Preparación del lienzo: el primer paso en tu proceso de pintura

1. Preparación del lienzo: introducción: Antes de que empieces a pintar, déjame preguntarte esto. ¿Alguna vez sentiste cuando empezaste en un lienzo que la pintura no se estaba comportando realmente la manera en que querías que se comportara Ahí es donde la preparación marca la diferencia. Hola, soy Anna Berns Vanune soy artista. Soy un profesional de creación de líos y soy profesor de arte en línea Mi misión es hacer que el arte sea más divertido, lúdico y accesible para cualquiera. De hecho, me encanta este tema porque preparar no se trata solo de proteger la superficie También se trata de darte el mejor inicio posible de tu proceso creativo. Y sé práctico pero divertido al mismo tiempo. Al final de esta clase, conocerás diferentes formas de preparar tu lienzo, las más tradicionales, como el gesso, o las más lúdicas , por ejemplo, con collage o reutilizando un lienzo, sabrás que la forma en que elaboras tu lienzo puede realmente influir no solo en la obra de arte, sino también en la forma en que experimentas todo el proceso artístico Esta clase es para cualquiera que quiera dejar que sus obras de arte brillen más que antes. Cuando estás comenzando, nunca has prepado un lienzo. O cuando tienes más experiencia y quieres aprender formas más creativas o alternativas para que comiences a pintar. Para este proyecto de clase, me encantaría que compartieras tu proceso de preparación. Esta podría ser tu rutina paso a paso. Podría ser tus materiales favoritos, tus mejores consejos de preparación o simplemente una foto de tu trabajo de preparación terminado Esta es una manera de inspirarse mutuamente y aprender unos de otros. No puedo esperar a ver cómo le das vida a tu lienzo incluso antes de tu primer golpe de dolor. Así que agarra tus materiales y comencemos. 2. Por qué prepararse: ¿Podemos empezar a pintar en lugar de prepararnos? Sí, puedes. Por supuesto que puedes. Pero he aquí por qué realmente te recomiendo que prepares tu lienzo. En primer lugar, se vuelve más resistente y es menos probable que funcione. En segundo lugar, es más económico. Debido a que hay mucha succión en este lienzo, realmente succionaría tu pintura, y luego tienes que seguir agregando mucha pintura para obtener exactamente el mismo resultado cuando preparas. Por lo tanto, es más económico cuando preparas primero tu lienzo, luego cuando comienzas a pintar y abofetear tus pinturas La pintura se adherirá mejor a tu lienzo y tus colores se verán más vibrantes cuando realmente te tomes el tiempo de preparar tu lienzo. Obtienes el control de cuánta textura, cuánta suavidad deseas realmente en tu pintura terminada Un lienzo en blanco realmente puede resultar desalentador. Cuando lo preparas, le das un color o colocas materiales grandes debajo, para algunas personas, es mucho más fácil comenzar. Preparando tu lienzo es una excelente manera de entrar en el flujo de tu pintura En realidad, preparar es el primer paso que ya estás conociendo tu lienzo, cómo se siente, qué vas a hacer Te estás metiendo en la corriente, te estás metiendo en la pintura. ¿Prepararse no siempre se trata de protección? La preparación también es parte del proceso creativo. Entonces cuando empiezas a acodar, cuando empiezas a agregar textura, tal vez empieces a agregar colores Aquí es donde comienza la diversión. De esta manera puede quedar suelto y creativo. Aquí hay un dato divertido. En realidad, la preparación no es solo para comenzar con tu proceso creativo La preparación es parte de tu proceso creativo. Puedes ser creativo con la primera capa de tu pintura. Puedes divertirte con texturas. Puedes divertirte con el collage y con los colores no sólo es cómo va a quedar, sino también cómo se va a sentir el proceso. Siempre verás esto en tu resultado final. Cuando piensas que preparar es solo un primer paso práctico, sí, lo es, pero también es una parte divertida y creativa de tu viaje creativo 3. Materiales de preparación: Comprobemos nuestros materiales. En primer lugar, vamos a usar un lienzo. Estoy usando un lienzo preestirado. Podrías estirarlo tuyo, pero el preestiramiento es para este curso porque es un curso básico, más fácil de hacer Usa este tamaño es un tamaño A cuatro porque es práctico en la cámara, pero puedes usar cualquier tamaño más pequeño o más grande. No importa, se trata de cómo vamos a preparar el lienzo. En primer lugar, vamos a preparar el lienzo en la parte posterior del lienzo y en la parte posterior del lienzo, vamos a usar esos palos de madera, y suelen venir con el lienzo mismo. No tienes que ofertarlos por separado. Vienen con tu lienzo. Cuando estamos trabajando en la parte posterior del lienzo, no solo vamos a usar palos de madera, también vamos a usar un poco aglutinante acrílico y un poco de agua. Si no tienes aglutinante acrílico, también podrías usar un pegamento PVA diluido Porque es solo una espalda, está bien. Es solo para dejar que el lienzo absorba la humedad y luego sellarla. También puedes hacerlo con un pegamento PVA. Entonces vamos a usar algún gesso. Este es un contenedor. Estoy usando esta marca, pero puedes usar cualquier marca. No me gusta trabajar con los grandes contenedores para este proyecto porque es un lienzo pequeño y quiero trabajar con el digesso más rápidamente Yo uso. Pongo este gesso en este contenedor de mayonesa Por supuesto, se ha limpiado antes, pero siéntete libre de hacer lo que quieras para conseguirlos en tubos y contenedores, en botellas. Usa Diesso que tengas. Y para ponerte el Jaso, necesitas un cepillo. Para el aglutinante acrílico, también necesitas un pincel. Los diferentes pinceles que vamos a utilizar en esta clase son el pincel para encuadernación acrílica. Ese debería ser un cepillo barato, uno que hayas crecido para tirar o que uses solo para pegamento porque el pegamento es muy difícil de sacar de tus pinceles, así que no uses tus mejores pinceles. Podrías usar los cepillos de la ferretería, por ejemplo, o un cepillo viejo. Para el gesso, puedes usar cualquier pincel que quieras. Me gusta usar un pincel más ancho, y eso es porque es pintura acrílica, puedes limpiarlo fácilmente a menos que lo hagas enseguida cuando hayas terminado, cuando lo hagas dos días después, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Si usas un cepillo suave, obtienes menos textura en tu gesso de lo que tendrías nosotros tenemos un cepillo viejo o un cepillo de cerdas Todo depende de qué tipo de textura quieras ver qué pincel vas a necesitar. Pero solo toma lo que tengas a mano. El pincel que vamos a usar, pero eso es más adelante en el proceso es nuestro cepillo de silicona, y lo vamos a usar cuando estemos haciendo la preparación del collage. Haciendo la preparación del collage, también podrías usar una carpeta acrílica como pegamento. Yo no recomendaría hacer el pegamento PVA, o podrías hacerlo si es tu arte o simplemente para tu familia o amigos Si vas a vender tu arte, PVA no es realmente de archivo, así que prefiero ir por aglutinante acrílico o como lo hago Mi pegamento es un medio, y este es un medio met, pero también uso medio de vidrio. Realmente no importa. Y puedes extender el pegamento con esta brocha de silicona, o puedes usar fácilmente una tarjeta de crédito o una llave de habitación solo para presionarlas hacia abajo, sacar burbujas de aire y extender tu medio o tu pegamento. También necesitas cepillar cuando vas a usar algo de pintura porque también vamos a poner algo de pintura en nuestra capa inferior No importa de qué color. Todo depende tu preferencia o de lo que vayas a hacer, pero lo vas a ver en un video posterior. Puedes hacer una elección sólida de qué color quieres usar. Este color o la pintura vamos a poner en una paleta y esto es solo una paleta simple de arrancar pero puedes usar paleta de cerámica o paleta de plástico justo lo que tienes. El motivo por el que lo ponemos aquí es porque lo vamos a diluir con agua antes de ir a poner esto en tu lienzo. Sí, vamos a usar ese lienzo pre prefabricado como te mostré antes, pero también vamos a reutilizar una obra de arte antigua y que podría estar en un lienzo como este, pero también podría ser en una tabla de noche Mason como te voy a mostrar en esta clase Y por último pero no menos importante, vamos a usar algunos papeles viejos. Estos son papeles viejos para mi collage de una preparación de collage, y me gusta usar esos viejos mapas de carreteras. No es necesario usar hojas de ruta antiguas. Podrías usar diferentes papeles, pero me gusta el grosor de este papel y me gusta que ya tenga esos pliegues y esos pliegues hagan una textura en tu lienzo. Tengo montones de estos por ahí. Por eso utilizo viejos romps que podrían agregar a la historia de tu pintura terminada más adelante si acaso estás haciendo un lío como yo, ten estos a mano porque no puedo prescindir cocina o sin algunos trapos viejos Así que vamos a escribir. Empecemos. 4. Elige el lienzo: No todos los lienzos son creados iguales. El que elijas depende de tus metas, tus deseos, tus necesidades, tu presupuesto. Aquí hay algunas cosas que debes considerar al comprar un lienzo. Tamaño. La cerveza no siempre es mejor. Simplemente elija una talla con la que se sienta cómodo trabajando. Siempre podrías ir más grande o tal vez ir más pequeño. Es más importante que termines tu proyecto que comenzar en un lienzo grande. Algunos lienzos se crean con lino y la mayoría de ellos con algodón. Esa es la textura que podrías ver en la parte posterior de tu lienzo cuando este es un lado que no está listo. La diferencia entre lino y algodón no es solo el precio. Sí, el lino es más caro, pero también es más resistente porque la banda de rodadura es más densa, por lo que en realidad no se tambaleará tanto como lo haría con, por ejemplo, el algodón El algodón es tal vez un poco más flexible, pero es más asequible. Realmente no tengo preferencia. Normalmente voy por el algodón, y creo que es una opción muy sólida cuando solo eres creativo como hobby o tal vez cuando solo eres un profesional comenzando. Cuando vas más grande, mucho más grande, el lino podría ser mejor debido a la robustez De lo contrario, el algodón está perfectamente fino. Es sólo una preferencia. Intenta ver lo que más te convenga. Estirados pre estirados. Podrías estirarlo tú mismo, y eso está perfectamente bien. Por ejemplo, cuando eres un artista profesional y quieres trabajar con ciertas dimensiones eso no es realmente estándar. Pero es mucho trabajo y no necesariamente es más barato que un lienzo preestirado. Entonces, si te sientes lo suficientemente cómodo con las dimensiones regulares, la forma en que se estira, solo opta por lona preestirada. Los lienzos preestirados de una tienda son súper convenientes. Por eso los uso nueve de diez veces dos. Pero realmente hay una diferencia de calidad entre los más baratos y los más caros. Cuando es más barato, a veces encuentras que están estirados y tienen las grapas o los alfileres en el costado en lugar de en la parte posterior. Cuando los tienes en la parte de atrás, incluso puedes estirarlos en un momento posterior cuando tu pintura se está volviendo demasiado tambaleante o demasiado plana, así puedes estirarla si quieres Lo segundo es revisar tu marco porque tu marco podría ser que no sea recto, podría ser que sea demasiado barato y siga en movimiento. Y cuando sigue en movimiento, toca tu lienzo. Cuando toca tu lienzo en la parte posterior, realidad lo verías a través de tu pintura cuando estás pintando tu obra final y eso no es preferiblemente porque realmente influiría en la forma en que su pintura se verá al frente. Asegúrate de que esté estirada correctamente, podrías probarlo en la tienda simplemente moviendo tu lienzo Y eso no es tocar el marco. Siempre se puede volver a tenderla si es necesario. Y cuando preparas el dorso de tu lienzo, siempre podrías hacerlo más resistente y que funcione mejor para ti porque es una tela. Siempre se moverá un poco. Eso no es un problema, pero si se mueve demasiado, podría influir en tu proceso de pintura. ¿Vas por el tamaño normal de preestiramiento o vas por la talla l ¿Eso es un poco más amplio? Esto está absolutamente bien. A veces elijo los más grandes, los XL. ¿Por qué? Algunas personas piensan que son más resistentes y en realidad lo son porque el marco es más grande, el marco es más grande, por lo que podría llevar más y podría aguantar el estiramiento aún mejor. Realmente no lo uso con cuadros más pequeños cuando voy muy grande y no quiero agregar un marco extra. Entonces suelo ir por la talla XL porque entonces me gustaría pintar los lados y simplemente dejarlo como está, colgarlo como está en lugar de enmarcarlo, lo que normalmente haría cuando me vaya más grande con el lienzo elástico regular Hay mil millones de alternativas. Puedes usar el lienzo elástico, pero también podrías usar tablas de lona o puedes pintar sobre madera o tablero MDF o Masonite También podrías volver a usar pinturas. Podrían estar sobre un lienzo. Podrían estar en una tabla. Eso es más económico y a veces es aún más divertido porque la historia de la pintura vieja apenas se convertirá en parte de tu nueva pintura. Hay muchas alternativas, y como dije, depende de tu proceso de pintura y de lo que más te convenga. Elija sabiamente para adaptarse a su proceso. No lo pienses demasiado. Elige el lienzo adecuado para ti en este momento. Todo depende de dónde te encuentres en tu viaje creativo. Todo depende de lo que te sienta bien y todo depende de tu presupuesto. Siempre puedes actualizar más tarde o experimentar con otros. Es más importante para ti comenzar, divertirte y jugar y empezar a crear. Recuerda, la preparación que aprenderás en esta clase mejorará cualquier servicio, incluso los más económicos. Esa es la magia del proceso de preparación. No pienses demasiado, empieza a crear. 5. Prepara la espalda: Empezaremos con el dorso de la lona. Y vamos a hacer dos cosas. En primer lugar, vamos a agarrar estos palitos que vienen con la lona, y después vamos a preparar el verdadero dorso de la lona. Pero como dije, empezamos con esas corbatas de madera, y, ya sabes, nunca las usé al principio. Nunca los usé. Realmente no sabía para qué eran. Pero ahora lo sé, y ahora te voy a mostrar. Estos son para que puedas apretar tu marco, tu lienzo estaría lo más ajustado posible porque si no lo haces, podrían deformarse y realmente no obtienes una buena foto aquí o una bonita obra de arte aquí. Por eso usamos los palos y cómo los pones. Acabo de poner esto dentro. Y por aquí, ven esas entradas. Y cuando miras más de cerca, tal vez veas que van en ángulo. Entonces, si lo pondría así aquí, simplemente no va a caber. Necesito ponerlo aquí así porque es la única forma en que se deslizará. Pero también tenemos que meterlo ahí dentro. Cuando ves no hay uno en un lado, sino que también hay otro lado. Lo primero que hacemos, nos adentramos en el inferior de los dos. Te voy a mostrar. Y para éste, ya está aquí. Si no puedes ver dónde tienes la parte empinada y en la parte recta, siempre sabes que hacia la parte posterior del otro marco siempre es recto. Siempre pones aquí y ese también será el caso que metemos aquí. Empezaremos poniéndolo aquí y tú puedes empujarlo. Pero si quieres estar seguro de que es realmente bonito y apretado, agarras un martillo. Pero a veces trabajas con un marco más pequeño como el que estoy usando ahora mismo , también podrías usar, por ejemplo, destornillador y simplemente martillarlo como un martillo porque a veces el martillo podría ser demasiado grande y si no tienes un martillo, esto funcionará. Si no tienes martillo, puedes usar la parte posterior de tu zapato. Podrías usar lo que sea que tengas solo para darle ese pequeño pop así que va muy apretado ahí dentro. Tienes éste ahí dentro. Pero lo quieres conseguir muy bonito y apretado, vas a poner el otro aquí y va encima. Lo deslizas lo más apretado que puedas, y luego cammer adentro hasta que creas que es agradable y apretado, lo vas a hacer por todas las esquinas Algunas personas dicen cuando haces esto primero, luego haces el lado opuesto, segundo, otros dicen que haces el que está al lado. ¿Sabes qué? Realmente no tengo preferencia y nunca me he dado cuenta de que sería una diferencia. ¿Preferirías? Pero te voy a mostrar cómo funciona cuando vaya al lado opuesto. Ponlo aquí, mételo. Y con esto, puedes martillarlo. Y es todo bonito y apretado. Podemos ir al paso número dos. Way by canvas, eso está pre preparado con tres capas de gesso Se nota que el frente es realmente blanco. Se puede ver por aquí, pero la parte de atrás no es porque esto no se haya preparado Este sigue siendo el lienzo crudo. Pero como es crudo, puede simplemente moverlo sigue funcionando, pero quieres tener esto arreglado porque cuando lo arreglas, tu lienzo y tu marco no se deformarán tanto y no se sueltan demasiado con el tiempo. Por eso también quieres fijar la parte posterior donde puedes usar el gesso se ha hecho del otro lado, pero me gusta usar aglutinante acrílico porque realmente sella Antes de usar aglutinante acrílico, voy a poner mi brocha en agua. Y estoy creciendo para mojarla. Cuando haces una tela mojada, se vuelve todo estirada. Entonces es bonito y suelto. Cuando está bonito y suelto, puedo hacer la segunda capa. La segunda capa, no tengo que esperar y agarro la carpeta acrílica. carpeta acrílica suele venir en esos tarros grandes, pero no creo que siempre sean demasiado prácticos. Lo son, pero los pongo aquí para que sean más realizables. Ahora lo hice en tazón de condimento lo puse aquí. También podrías sumergir tu pincel en la carpeta acrílica. Pero cuando lo haces y cuando usas aglutinante acrílico aquí, el pincel que estás usando, quiero decir, es una especie de pegamento PVA Entonces no es realmente bueno para tu pincel. Así que no uses tus mejores pinceles. Y cuando esté aquí, ahora podemos dejarlo secar y el dorso de nuestro lienzo está preparado Para que podamos comenzar con el frente del lienzo en el siguiente video. 6. Preparación de Gesso: En primer lugar, te voy a mostrar cómo me prepara mi lienzo es con gesso Gesso es una imprimación, una imprimación acrílica que hará que la pintura se adhiera mejor a este lienzo ¿Por qué? Porque ya hay gesso en este lienzo Sé que ya hay gesso en este lienzo, pero está hecho con máquinas en una fábrica, probablemente no sea tan limpio o liso si quieres Entonces vamos a hacer al menos una capa. Cuando no está pre gessoed, probablemente hagas más capas, pero ahora es pre gesso, así que puedo hacer Y siempre me gusta poner mi lona plana cuando pongo mi gesso ahí ¿Por qué? Porque entonces puedes, como, extenderte em ly si quieres. Bueno, voy a tener este contenedor grande. Pero cuando trabajo con él, por lo general me gusta usar esta botella. Esto es solo una vieja botella de mayonesa. Aquí hay gesso. Y yo sólo la voy a bordear encima de esta lona. Entonces me llevaré mi cepillo. Puedo tomar múltiples pinceles. Por ejemplo, puedo tomar una pequeña o una más grande. Pero, ¿por qué debería usar uno más grande? Es más fácil esparcirlo todo. Pero éste es muy rígido. Cuando está muy rígido, eso podría ser bueno porque entonces obtendrás mucha textura. Pero creo que voy a empezar con un poco más suave. Esto es un poco más suave. Me lo voy a poner y al principio, solo me estoy asegurando de que haya pintura por todas partes. No estoy tratando de que sea suave o textura como. Sólo me estoy asegurando de que haya así en todas partes. Y si quieres hacerlo más económico, también puedes agregar un poco de agua a tu gesso, um porque entonces es un poco más transparente, un poco más ligero, pero también podrías extender más y usar más Usa la preparación de los sitios también porque los sitios también necesitan algo de amor. Yo yo cuando tienes justo en todas partes, es hora de extenderla. Como dije, puedes usar las cerdas del corazón porque si haces eso, obtienes más textura Si hago esto y lo hago de manera más uniforme, puedo hacerlo más plano, es más fácil pintarlo. Simplemente lo repaso hasta obtener la textura correcta, la consistencia correcta en este lienzo que quiero tener Bien. Oh, ya veo aquí. Bueno, puedes dejarla si te gusta la textura, puedes sacarla y simplemente ir hasta que consigas la consistencia que te gusta tener. Como dije, solo depende de si quieres tener mucha textura o si simplemente no quieres. Pero textura, usa el cepillo de cerdas o simplemente dibuja en el lienzo o agrega poco de gesso extra y solo hazlo con una navaja de paleta para que obtengas la textura que te gusta Todo depende de ti. El comienzo, el gesso está aquí para darle la textura agradable que te gusta. ¿Lo quieres suave? ¿Quieres pintar para que fluya sobre tu lienzo? Es para conseguir mejor la adherencia. Pero esto solo depende de qué obra de arte quieras hacer, cómo te la vas a poner. Bueno, creo que lo voy a dejar como está. Creo que esto es lo suficientemente bueno para mí. Me ves poniendo gesso blanco aquí, pero también puedes comprar gesso transparente También podrías comprar gesso negro. Incluso puedes hacer un gesso de color. Lo único que haces entonces es agarrar un color y mezclar este color con un gesso y simplemente mezclarlo en la paleta de papel, por ejemplo, y ponértelo aquí No tienes que hacerlo si no quieres. Porque en el siguiente video, te mostraré cómo darle un color a tu lienzo antes de comenzar el resto de tu obra de arte, el resto de tu pintura. 7. Lavado de colores: Ahora podemos poner el lavado a nuestra lona. Entonces estoy poniendo algo de pintura en nuestra paleta. Yo solo estoy eligiendo la sienna quemada en este momento, pero puedes elegir el color que más te guste Y lo voy a diluir con agua, y estoy recibiendo mucha agua. Y como lo estoy diluyendo, puedes optar por poner tu boceto debajo de esta capa de lavado o encima Es justo lo que prefieres. Cuando esté lo suficientemente diluido, voy a poner esto en la lona, y mi objetivo no es que sea agradable y ordenado. Mi objetivo es cubrir todo el blanco. Así que no hay ni un lienzo blanco aterrador mirándome. Y ves esos goteos bajando, hecho me gustan esas tiras A mí me gusta quedarme esas tiras. Y como veis, yo también me ocupo de los lados, porque ellos van a ser parte del lienzo, también. Así que me aseguro de cubrir todo el blanco. Me gustan los goteos porque pueden darle un efecto a mi resultado final Pero si no te gusta, solo quítalos, como yo estoy haciendo aquí, y puedes hacerlo con el pincel. Pero también podrías tomar un trozo de toalla de cocina y simplemente hacer una textura o limpiarlo. Puedes hacerlo tan delgado o grueso o liso como te guste, siempre y cuando haya una capa. Y si crees que es demasiado ligero, solo agarras el pincel y agregas un poco más de color Haces lo que te gusta para obtener el resultado final perfecto para tu pintura. 8. Elige un color: En primer lugar, ¿debo usar una capa inferior coloreada? En absoluto. No tienes que hacerlo. Podrías usar el blanco. Pero algunas cosas lo hacen realmente difícil. Si haces, por ejemplo, un paisaje con nubes y yo trato de hacer algo de blanco. Verás algunos, pero no ves tanto contraste y a veces sería mucho más agradable si solo fueras con un fondo de color diferente Por ejemplo, azul, o gris. Esos son ambos colores fríos, pero perfectamente podrías hacerlo con la sienna quemada, que es de un color cálido o este Es rosa neón y es mi color favorito y se ve muy bien y se ve muy cálido. Hasta mi blanco se ve un poco más cálido, pero en realidad es de un color fresco. Así que el color debajo siempre tendrá un impacto en el color que pongas encima. No se trata sólo los colores lo que lo hace más cálido o más fresco. Eso es sólo cuando lo ves. Y si, me encanta verlo. Por ejemplo, voy a tomar unos greens y cuando lo hagas esto no toca realmente el blanco todavía. Entonces los colores se ven tal vez la misma capa inferior. Pero tienes esos peekaboost peekabos una de las cosas que realmente uso mucho en mi arte, los peekabos hacen tu arte en capas e una de las cosas que realmente uso mucho en mi arte, los peekabos hacen tu arte en capas e interesante cuando no trabajo demasiado preciso. Piden si acabo de hacer esto, esto, me gusta hacer esos guiones y trabajar con un pincel plano para un retrato, por ejemplo, ves que esas botas de guisante pasan y me gustan esos Me gusta el movimiento en la vegetación, pero también cuando hago retrato, por ejemplo Sí, porque las capas ahora un poco delgadas, es solo que sigue siendo una capa. Ves pedacitos de diferencia. Entonces el tono realmente marca diferencia en el color que ponemos encima. Pero si los haces más oscuros, probablemente se verían iguales en cada subcolor, pero es más fácil pintar con, por ejemplo, lo que hice con el blanco y es más divertido con los peekaboos Lo que también pienso es que no es sólo una preferencia personal. Lo siento, todavía había un poco de verde aquí, pero en realidad no importa. Podría ser una preferencia personal, pero también podría ser a veces cuando haces que se vea más genial. Por ejemplo, esto, esto hace que el green pop. Pero, esto no es realmente una piel como color titanio buff light, pero verás una diferencia en cómo me aparece y la diferencia aparece que el color que parece en la paleta de colores porque cuando está en la paleta, se ve mucho Bueno, digamos, te voy a mostrar. Se ve más amarillento, y aquí se ve más pálido Entonces cuando empiezo a modificar este color, por ejemplo, cuando hago un retrato, cuando quiero ponerme un poco de rojo, y no estoy limpiando mi cepillo, estoy agregando algunos rojos y los rojos se ven geniales también. Entonces, de repente, me parece más morada Yo soy como, Si, ese no es realmente el color de piel que estaba buscando. Intenta Es un color fresco, pero lo hago más fresco un poco blanco. No, eso tampoco me está funcionando . Voy a añadir un poco de amarillo en la mezcla. Por alguna razón, no puedo obtener el color adecuado para un retrato cuando estoy usando el rosa neón, aunque es mi color favorito de todos los tiempos con la pintura, simplemente no funciona para mí. ¿Ves la mezcla de colores? Eso es divertido. Mira esto. Este es un verdadero verde oscuro. Hace un pop verde oscuro. Lo es. Si vuelvo a hacer esto aquí. Por ejemplo, el verde más claro. ver qué pasa. Ilumina el verde, hace que el verde sea más divertido Estos son los arbustos que me gustaría ver. Para mí, esto funciona para arbustos. No funciona para un retrato. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo aquí. Usted ve aquí, yo hago los arbustos también, pero se ven planos. Se ve bien, pero se ve plano y aquí cobra vida. Tal vez deje que el final funcione cuando todo el rosa se haya ido, cuando todo el blanco se haya ido, pero hace la diferencia en mi experiencia. Hace la diferencia en mi experiencia pictórica. Donde más me gustan los colores, tal vez, podría estar en gris tal vez eso es para ti también. La razón por la que mucha gente trabaja con el gris es porque este gris es un gris neutro. Este gris solo te muestra los colores que realmente parecen. Por eso mucha gente también usa una paleta gris, por ejemplo. Ve la diferencia en este rojo. Al ser más neutral, este es un color de una paleta que utilizan muchos artistas, sobre todo artistas que trabajan con retratos. Pero con los retratos, muchos artistas también usan esta siena quemada de umber quemado, a veces incluso más porque es un subtono cálido y muchos colores de piel tienen un Por aquí se ve algo realmente raro tal vez, pero eso es porque este color es un color opaco. Esa es otra razón por la que podrías elegir o deberías elegir un color para tu capa inferior de una manera que se ajuste a tu pintura Porque por aquí es amarillo, amarillo quiero usar. Por aquí, se vuelve más verdoso, anaranjado. Todo impacta en la forma en que va a verse mi pintura. No te diré qué debes hacer, ¿ cuál debes elegir? En absoluto, en realidad. Pero piensa en tu pintura cuando empieces. Vas a pintar un campo lleno de verdes y lo haces desordenado como yo, definitivamente podrías hacer el rosa neón porque estalla. Pero también se podría decir, y si solo hago la capa inferior totalmente verde porque el verde es el color que voy por todos modos Entonces usa todos mis diferentes colores que quiera poner encima. Si usa un retrato, y es un tono de piel cálido, por favor use un subcolor cálido Si haces lo desordenado, haz las cosas que hacen estallar. Si no haces desordenado, hazlo muy apretado, realmente no importa cuál hagas Si es una lucha por elegir los colores adecuados. Solo ve por el gris porque el gris siempre es seguro, gris siempre es neutro. ¿Viendo cómo? filmando esta clase y te estaba dando una lección. Pero mientras estoy haciendo las muelas, para que yo vea lo que funciona para que veas lo que funciona Ya estoy haciendo algún tipo de arte, algún tipo de obra. Entonces esta es tu capa inferior. A lo mejor esta es tu segunda capa porque ahora estoy pintando encima. Y pintar siempre y cuando no sea tu último juego de capas debería ser divertido. Juega de una manera que haga que el arte te hable, juegue de una manera que el arte te haga sentir vivo, que funcione para ti, que disfrutes del proceso porque no hay nada más importante en el arte que el proceso, incluso más que el resultado final. Cuando no es tu capa final, porque puedes preocuparte con las capas finales cuando llegues ahí. Hasta entonces, sólo una diversión y juego. 9. Preparación de collage: Otra forma de preparar el lienzo es con papel, papel collage. Porque de esa manera, cuando te pones el papel, inmediatamente obtienes algo de textura, y porque los pegas , está como sellado, así que realmente no va chupar tanto la pintura cuando sería un lienzo así. Podrías optar por hacer algo de gesso primero si no quieres derramar tu medio loco, por ejemplo, pero en realidad no hago lo que puedes hacer, me gusta trabajar con hojas de ruta porque tengo montones de ellas Cuando los sistemas de navegación no eran realmente eso y porque me encanta ver las hojas de ruta y planificar nuestros viajes solo en un mapa, solo en papel Como ya no lo estoy haciendo y estos probablemente son viejos, los uso en mi arte. A veces uso una hoja de ruta en particular, no es que nadie la vea, pero eso es solo porque me gusta la vibra que hay en ella Cuando pones algo aquí y nadie lo ve, está ahí para ti. Encuentras tu historia en la pintura. Y hay diferentes tipos de hojas de ruta, así que puedes elegir colores o vibraciones Quiero decir, esto se ve totalmente diferente que por ejemplo, esto es más como un mapa de la ciudad. O cuando tenga, déjame ver si hay tantas sobras por aquí Este es un mapa de Estados Unidos. Hay algunas cosas que podrías considerar cuando estás poniendo tus papeles. Voy a empezar primero con la chatarra. En primer lugar, vas a elegir tu adherencia. Normalmente uso el brillo o el medio met, pero también podrías usar tu aglutinante acrílico con el que usas para preparar la parte trasera Esto también es un pegamento. No compres nada nuevo, ya no tienes ni necesitas ni lo que sea. Yo uso el brillo por ahora solo porque podría poner una hoja grande aquí. Pero si lo haces no tienes tanta textura. Sí, verías esas líneas aquí, pliegues, pero eso es todo, y las piezas más grandes son muy difíciles de adherir sin que se enreden a menos que esa sea la vibra que buscas. Normalmente hago múltiples piezas solo en la lona. Hago piezas más pequeñas o más piezas cuando quiero tener más textura. Pero de nueve a diez veces la forma en que empiezo es solo muestra derribándolos y generalmente agarrando las esquinas, y estoy empezando a ponerlas en la Así que son fáciles de plegar y ya te cubriste como los costados. Así que déjame ponerme un poco, y nunca me falta mi pegamento porque realmente quieres pegarlo ahí Y no importa si es demasiado porque no sólo lo vas a poner en la capa inferior, sino también encima de los papeles. Entonces, cuando estoy poniendo esto aquí abajo, y me veas superponerlo, no tienes que hacerlo. Pero la razón por la cual es porque me encanta pintar mis costados. Pero yo sí, solo quiero darles la atención también. Y si me pinto los costados, están como, ahora tapados. Y yo solo pongo una capa de medio encima, así se pegará. Y podría simplemente pegarlos así, no puse demasiado aquí. Sabes, yo muy a menudo, uso mis dedos. Pero cuando estás usando tus dedos aquí, los dedos se ponen muy pegados y son muy difíciles de lavar. Funciona, pero es un esfuerzo. Así que ten en cuenta si usas tus dedos. Así que usa guantes o no uses tus dedos. Puedes usar tarjetas porque cuando las empujas, realmente puedes sacar las burbujas y sacar el exceso de medio. No empujes demasiado fuerte porque lo contrario arrancarías el papel. Pero como esta es una capa inferior, realmente no importa porque también dará algo de textura. Entonces tomé un lado de esta. Y dije que voy a empezar por las esquinas, pero sí, ya sabes, mis reglas, puedo doblar mis reglas. Yo sólo estoy agarrando un bando ahora aquí y poniéndome este medio Y aquí, solo estoy usando este cepillo de silicona. Pero tus dedos funcionan bien para esto, no sé si lo ves muy bien. Aquí está pandeando un poco, así que solo puedo sacar el aire, sacar el medio hacia afuera y para que quede más plano Yo lo conseguí. Los costados. Y sé que ya no hay mucho medio aquí, así que solo lo vierto. Hacer los lados. Estoy acelerando esto. Porque con solo cubrir la primera capa, probablemente sepas lo que estoy haciendo. Oh, en realidad. Ah. Ahí hay algo escondido. Y cuando es demasiado largo para plegarse, está bien porque siempre podrías recortarlo más tarde. Entonces solo lo guardo ahí y me lo quito más tarde momentos. Se pandean un poco quieto. Cuando se abrocha, suele ser también porque no hay suficiente medio debajo. Y cuando todavía está mojado, todavía puedes levantar esto. Quítamelo, pónganse un poco de medio aquí. No esperes demasiado porque es pegamento y ya sabes lo que hace el pegamento, el pegamento solo se adhiere las cosas. Cuando llegues demasiado tarde, probablemente te lo quitarás y se rasgará. Pero como es tu capa inferior, no seas demasiado valioso al respecto ni demasiado quisquilloso al respecto Entonces y si no te gusta poner tu lado, te gusta poner esto de lado, está totalmente bien. Siempre podrías conseguir una nueva hoja de papel y pegarla en el lateral si quieres. Un poco más aquí. Muchos de ustedes necesitan bastantes pistas porque es papel, y el papel simplemente lo chupa bien. Pero también porque el lienzo no está preparado, esta es tu etapa de preparación. Tomará mucho papel. Ahora solo llenando esos espacios. Y sí, podrías repasar todo lo demás, o simplemente podrías llenarlo con cuidado. Simplemente depende de cuanta textura quieras porque si dejo esto abajo, lo cubre un poco. Pero también obtendrás un poco de esto. No lo vas a ver demasiado. No es así en tu pintura terminada, realidad verías esos cuadrados. Pero verás un poco de textura que es divertida, eso es agradable. Es decir, esto es solo una sobra de mi arte de patchwork. Entonces no iba a hacer nada con ello, así que ¿por qué no ponerlo aquí? Y Agarra una pieza. Lo voy a poner aquí. Y, ya sabes, estoy usando bastante fuerza. Y también se podía ver que estoy usando un lienzo barato. Porque es tambaleante. De veras me puedes ver. No es realmente resistente. Esta técnica, por lo general recomiendo hacer en cuadros antiguos porque son un poco más rígidos porque ya hay algo ahí. Úsalos en mejores lienzos, o los uso en paneles de masonita Pero ahora es realmente flexible. Pero cuando el pegamento ya no está mojado y está todo listo, se está volviendo resistente, entonces tu lienzo no es así de flexible. Y es por eso que en realidad quieres usar esta capa inferior. Mira, ahora tengo todo tapado. Dame un poco más. Todo tapado. Para que lo puedas dejar como está. Pero si te gusta tener más textura, definitivamente podrías obtener más de estos trozos de papel en la parte superior. Pero si aún no estás seguro de lo que vas a hacer o lo que vas a ser una obra de arte terminada , déjala como está. Si sabes que vas a hacer algo que está realmente texturizado. Esta es también la cara en la que podrías ponerle esa textura extra. Por ejemplo, consigue un poco de papel de tisú, desmenuzalo y pégalo aquí, o simplemente sigue construyendo con esto o consigue algo de cartulina, solo pedazo de sobras Me encanta usar sobras. Ponlo aquí y consigue la textura hecha. Pero esto ya te daría una textura bastante divertida. Si eres como, quiero quedármelo así porque tengo suficiente papel aquí. También podrías ponerle un poco más mediano aquí y simplemente no borrarlo, dejarlo como está porque entonces conseguirás esos pequeños, ¿qué son los baches? Sí, solo los llamaré “baches”. Golpes en tu base, y eso también se mostrará como textura. No tienes que gesso cuando termines para comenzar tu obra de arte La única razón por la que podrías hacerlo es porque esto puede distraer cuando empiezas a pintar tu pintura Entonces, si esto te distrae demasiado, déjalo secar, ponle un poco de gesso y ya estás listo para ir Y cuando está todo seco, todavía te meten algunos baches aquí que no te gustan porque ahí hay aire, siempre podrías abrirla un poco, por ejemplo, con un cuchillo o tijeras y volver a pegar esa parte hacia abajo. Yo solo ¿Sabes qué? Yo sólo te lo mostraré. Ahora todavía está mojado y las cosas podrían salir muy mal cuando hago esto. Porque, ya ves, ahora se rompe. ¡Oh! Este es un buen cuchillo. Y cuando estas lágrimas se abran, no querrás que esto suceda con tus bonitas páginas. Entonces, si estás usando esto en una capa superior, no lo hagas porque entonces con esas bonitas páginas, en realidad no querrías estropearlas, es mejor cuando está seco. Simplemente puedes cortarlo, poner un poco de medio ahí y simplemente repasarlo. Se apaga el aire. Yo uso mis dedos, pero también podrías usar tu tarjeta y luego volver a tirarla hacia abajo. Así es como comienzas tu pintura, preparas tu lienzo usando collage. Hay que dejar que esto se seque por unas horas porque para el tacto, está realmente seco se siente seco, muy rápido. Pero aún así, solo deja que el lienzo absorba el pegamento como lo hiciste con la parte trasera, y luego podrás empezar a estratificar Verás, esto no es una obra de arte. Lo que acabo de hacer aquí no es una obra de arte. Pero, ¿por qué lo hice de esta manera? Esta es solo una forma consciente comenzar con una pintura Sí, primero tenía una textura o estructura pero primero haciendo los lados y luego llenando los espacios intermedios. Pero aparte de eso, no tenía ninguna intención o plan especial a la hora de hacer esto. Porque al pegar esto, podría ser consciente. Bueno, cuando no te estoy hablando, en realidad, podría ser consciente. Me estoy acostumbrando a la lona. El lienzo empieza a hablarme y comienza nuestro viaje. Suena realmente. A lo mejor suena raro, pero esto es solo que tengo que conocer mi lienzo antes de empezar. Hacer esto y solo ser consciente y solo pegar piezas al principio a tocar es mi comienzo de comenzar una pintura Esa es quizás la razón más importante por la que uso la cláusula como inicio. Ahora estamos terminando para dejar que esto se seque. Ya lo ha estado intentando un poco. Pero aunque se sienta seco al tacto, déjelo secar un poco más. Déjelo secar por lo menos unas horas o tal vez déjelo secar durante la noche. Realmente apesta el lienzo y el pegamento realmente sella tu lienzo así que tienes un gran punto de partida. El punto de partida no es sólo el pegamento. Para mí, esos mapas son el punto de partida. ¿Por qué? Porque no tengo ningún plan. Sí, tenía un plan que quería comenzar con todas las esquinas y los costados antes de pegar algo en el medio. Pero aparte de eso, esto fue simplemente divertido. Jugar fue solo consciente de elegir mis piezas. Bueno, debería ser cuando no te estoy hablando y pegándolos hacia abajo y solo llegar a sentir con el lienzo, conociendo el lienzo, consiguiendo tal vez algún tipo de relación con el lienzo. Podría, este es el comienzo de mi viaje a partir de esta obra de arte. Suena raro tal vez, pero preparar tu lienzo ya es importante paso inicio de hacer arte Es un paso a la siguiente fase. Nunca subestimes preparar tu lienzo y no puedo esperar a que esto se seque y vea en qué se puede convertir 10. Reutiliza una pintura antigua: A veces tienes una pintura vieja que ya no te gusta pero quieres usar la superficie. Esto en realidad no está en lienzo. Esta es una tabla de mampostería, y podrías usar estas técnicas que te mostré también en tablas, pero también en pinturas antiguas para reutilizarlas. Algunas cosas que puedes hacer, pero no tienes que hacerlo. A algunas personas simplemente les gusta Enviar por la superficie. Realmente no tienes que hacerlo, puedes, así que se adhiere un poco mejor, pero no tienes que hacerlo Se podría hacer esto en acrílico. Pero también utilizo estas técnicas en pinturas al óleo antiguas. Quiero decir, viejos son como decenas de años de 20 Bueno, en realidad, este es sobre, creo, de unos 40 años Eso está absolutamente bien. También puedes usar estas pinturas , estas técnicas. Si tienes dudas, entonces no hagas el gesso uno. Haz el collage uno porque definitivamente sabes que se adherirá lo suficientemente bueno. Pero también he usado el gesso. Bueno, este es un poco al centro hacia abajo, pero en realidad no tienes que hacerlo. Y si pongo algo de mi gesso abajo, y lo hago de la misma manera que lo hice con el otro cuadro Puedes hacerlo delgado y puedes hacerlo grueso. Es solo que tiene que haber una capa. Entonces, la siguiente parte, la pintura se adherirá mejor. Por eso es importante el gesso y por eso no bajas la pintura acrílica de inmediato. Todavía tengo que secarme, pero ya ves quiero decir, es blanco, pero es blanquecino Todavía hay picos que brillan a través. Eso está bien. Si no quieres, si trabajas con colores claros o pasteles, agrega otra capa de gesso encima O si no te gusta la textura que hay aquí, a veces la pintura vieja tiene múltiples capas y sientes la textura y no quieres texturizar, por favor agrega otra capa de gesso y sigue deslizando el dedo hasta que se sienta lo suficientemente ligero y plano para que En realidad, funciona exactamente igual cuando usaría collage. Porque otra vez, ahora estoy usando el medio de vidrio Otra vez, voy a conseguir mis papeles, ponerlos, ya sabes, me gusta poner collage en una tabla mejor que lo hago en un lienzo porque sabe más plano y puedo controlar más un trozo de papel. Pero definitivamente puedes hacerlo en lienzo. Entonces sí, estos funcionan muy bien en cuadros antiguos. Y en realidad, por eso uso los cuadros antiguos, y por eso reutilizo mis cuadros antiguos. Sabes, esta pintura en realidad no es mi pintura. Esta pintura es una pintura de mi abuela. Y se podría decir, Oh, ¿por qué haces esto? Esto de tu abuela. ¿Por qué? Es algo que es tu herencia. Deberías quedártelo. Sí, pero nunca lo colgaría en la pared y nadie lo vería. Nadie lo va a disfrutar. Cuando uso este cuadro viejo para mi abuela, sé que va a ser de buen uso. Siempre será parte de esta pintura. Será parte de la pintura que me está contando la historia que esta pintura me está contando. Así que no tengas miedo de usar tus cuadros antiguos o ahora es el cuadro viejo de mi abuela. Prepara para que puedas darles una nueva vida. 11. Reflexiones finales: Y esto es todo. Aprendes diferentes formas en las que puedes preparar tu lienzo una manera más tradicional con eso o carpeta acrílica, pero también de una manera más divertida y lúdica como collage o fondos coloridos. Espero que se sienta seguro para hacer este paso una parte de su viaje creativo. Y recuerda, no tiene que ser perfecto. Espero que esto te brinde un servicio creativo e inspirador para trabajar durante el resto de tu proceso creativo. No olvides subir tu proyecto a la sección de proyectos porque proceso de todos es un poco diferente, y es genial ver los proyectos de los demás y los consejos de los demás y aprender unos de otros. Simplemente vaya a la sección Proyectos y Recursos, agregue su proyecto, en las fotos, si los tiene, y presione enviar. Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña. 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