Pintura para imprimir: una aventura genial

1. Introducción: ¿Tienes un plato de gelatina? ¿Buscas algunos retos creativos que vayan más allá de las técnicas habituales desde un plato de gelatina? O buscas liberarte de esas limitaciones de precisión? Esta clase podría ser adecuada para ti. Soy pluma, soy artista, soy un messmaker profesional Soy maestra y perfeccionista en recuperación. Y plato de gelatina ayúdame a hacerlo porque con un plato de gelatina nunca se sabe lo que vas a conseguir. Cada impresión es única. Sí, habrá algunos accidentes, pero algunos de ellos son felices y a veces incluso obtienes un resultado que va más allá de tu imaginación más salvaje Yo uso un plato de gelatina para hacer papel collage para mi arte, pero también me gusta dibujar y pintar con mi plato de gelatina. En esta clase, vamos a ver la pintura en un plato de gelatina. La primera técnica que vamos a discutir es una técnica de una sola capa. Con una técnica de una sola capa, pintas una capa sobre el plato y luego se imprime en papel. La segunda técnica será de múltiples capas en el plato antes de que se imprima en el papel. La última técnica está en algún punto intermedio. Vas a pintar una capa e imprimir esa capa, pintar otra capa e imprimirla nuevamente hasta que tengas varias capas en ese papel. Esta clase es para cada plato de gelatina, no sólo para los que buscan retos creativos, sino también para principiantes. No vamos a repasar los conceptos básicos de la impresión de placas de gelatina, pero como vamos a pasar por esas tres técnicas paso a paso, son fáciles de seguir incluso para un principiante si quieres hacer un desastre. Si quieres divertirte, si quieres aprender a dejar ir la perfección en una obra rápidamente, esta aventura es inadmisible para tu Ven y sumérgete y vamos a imprimir juntos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de esta clase, vas a utilizar una de las tres técnicas que se van a enseñar durante esta clase. Una sola capa podría ser de múltiples capas en la placa, podría ser múltiples capas en el papel. Puedes usar las imágenes que se proporcionan en los recursos del libro de trabajo, pero también puedes usar tus propias imágenes Y siéntete libre de subir múltiples proyectos porque es divertido, adictivo. Puedes subir tu trabajo cuando vayas a la sección de proyecto, proyecto, rellene los datos y subas. Me encantaría ver un comentario sobre el trabajo del otro, y definitivamente lo haré, porque cada impresión será única. No importa qué imagen usarás si te gusta este proyecto, si te gusta esta clase, realmente te lo agradecería. Si dejas una reseña, puedes hacerlo en la sección de revisión. Sólo tienes que pulsar el botón, enviar. Si dejas una reseña, no solo me ayudará a convertirme en un mejor maestro, sino que también ayudará a otros alumnos a encontrar esta clase y a tener los mismos resultados divertidos que tú. Por supuesto, también puedes compartir tu trabajo en Instagram o redes sociales. Pero no olvides etiquetarme porque tengo mucha curiosidad y tengo muchas ganas de ver tu trabajo. Y estoy muy orgullosa de lo que has hecho y espero que así sea, ¿verdad? 3. Herramientas y materiales: Estás viendo el set up que prefiero usar cuando estoy pintando en un plato de gelatina. Dado que la pintura se seca con bastante rapidez, tenemos que trabajar rápidamente. Y luego una instalación eficiente es crucial. Este es un set que funciona para mí, tal vez te funcione también. Simplemente encuentra la manera que se adapte a tu forma de trabajar. Primero, por aquí tenemos el plato de gelatina, iniciamos el espectáculo, y aquí es donde pasa toda la magia. Debajo del plato de gelatina, encuentras una imagen. Esta es la imagen que vamos a utilizar en la primera lección, o al menos con la primera técnica. Lo puse en una hoja de cubierta protectora, que pegué con cinta en mi escritorio Nos movemos y el plato de gelatina no se moverá. A continuación, tengo mi paleta en mi pellet. Dejo todas las pinturas, mezclo, o voy a poner en el orden que voy a usarlas. Puedes usar la paleta tarifaria que puedas usar, cualquier mascota que tengas a mano. Vamos a pintar con esta pintura en el plato de Jay. Y para eso vas a necesitar algunos pinceles, cualquier tipo servirá. Es fácil si tienes uno más pequeño para los detalles y uno más grande para los servicios más grandes. Pero otra vez, usa lo que tengas a mano. Puedes enjuagarlos con un poco de agua y luego secarlos sobre un paño o una toalla de papel o lo que tengas. Ni siquiera tienes que enjuagarlos si no quieres obtener algún efecto agradable. Bueno, bueno ya veremos. También tenemos esta oración. Esta oración, si jalea plint imprime mucho, ya sabe lo que es Te ayuda a distribuir la pintura en el plato. Ya que estamos pintando los pinceles, no lo vamos a usar tanto, pero lo vamos a usar como fondo para rodar la pintura y enrollar el exceso de pintura en este trozo de papel de aquí. Soy diestro. Entonces por eso lo tengo aquí. Solo podemos pintar sobre la pintura de placa de gelatina. Yo uso acrílicos regulares. Puedes usar equílicos de cuerpo blando o líquidos. Tienden a secarse aún más rápido. Recomiendo solo ir por lo regular que todo el mundo quiere. Cuando lo dominas, siempre podrás experimentar con diferentes tipos de acrílicos más adelante No necesitas los colores precisos que tengo. Solo usa lo que tengas. Estos son colores que voy a usar porque se ajustan a las imágenes que tengo. Tengo un rojo, quiero decir que es un pyle, pero puedes tener catmio Elige tu rojo. Tengo un azul claro. Tengo un azul más oscuro, verde claro, un verde más oscuro. Tengo un umber crudo y tengo una parte de arriba amarilla. Entonces tengo un blanco. Y por encima del titanio, los tengo en botellas más grandes, pero cualquier tamaño servirá para durar pero no menos importante. Tengo el papel que vamos a sacar la impresión del plato y el papel, puede ser solo papel de impresora normal. Podría ser papel de cartulina. Usaste el papel que tienes porque no quiero que compres cosas nuevas si tienes mayoría de las cosas que necesitas por ahí en casa. En este plato, tienes como una visión general. Realmente se alejó cuando voy a pintar, vamos a acercar No vas a ver todo. Te voy a enseñar las bolitas. Entonces vas a ver las pinturas, claro. Te voy a mostrar placa gelica, pero mas de cerca para que la veas mas a detalle Bueno, es hora de sumergirse. 4. Capa única: Bueno, en esta primera lección vamos a trabajar con una sola capa. Y vamos a hacer esta paleta. Y acabo de imprimirlo. Está en mis recursos y lo pongo en esta hoja de protección. Pero cuando pongo mi plato de gelatina en esto, empieza a moverse. Y no quiero que se mueva. Quiero poner robos, obtener mejor impresión. Una de las cosas que me gusta hacer es bajarla y conseguir algo de cinta. Podría ser cualquier cinta. No hace falta que sea cinta sensible ni nada porque aquí solo está grabando el plástico Aquí, voy a una pieza del otro lado. Ahora, no se moverá. Es seguro poner mi plato de gelatina ahí. Ya ves que mi plato de gelatina es tamaño carta y lo imprimo un cuatro. Es más pequeño así que solo voy a posicionarlo donde quiero que esté esto. Todavía está un poco sucio y no hace falta que esté sucio si no quieres que esté sucio. Pero me gustan los regalos de aspecto crujiente. Me quedaré con lo sucio, pero puedes limpiarlo fácilmente con toallitas para bebés o agua porque la pintura se va a secar muy rápido. Voy a ponerla en el palé. Antes de ponérmelo aquí voy a ver los colores que necesito. Es como rojo, blanco, azul, y algo de color pálido. Baja el modo rojo por supuesto que no se abre. Siempre te quiero botella más grande siempre da un tirón más grande. Realmente no importa, pero nunca intento nada lejos, solo hago impresiones extra, es un blanco azul. Pero también veo que es como azul claro y azul oscuro. Porque tienes las sombras, bueno, puedo mezclarlo con como, por ejemplo, negro. Creo que voy a usar algo de azul oscuro. Se trata de un color azul prum. Creo que voy a usar eso también para el fondo. Por aquí, es un poco d, hazlo demasiado. Nuevamente, este es el blanco más oscuro. Suena muy raro. Blanco más oscuro. Es como cuando estás pintando nieve, no es blanco puro. Tienes como las colinas en la cima. Y así tienes sombras. Y la tenemos aquí también y que darle un color de sombra, creo porque es solo una pequeña diferencia solo para llegar a usar el azul o el marrón, el umber crudo. Aún no estoy segura. Necesito El color madera solo titanio B. Si acabas de imprimir Kelly es más fácil tener tubos más pequeños porque sale más fácil que los arqueros. Pero sigue funcionando. Lo que voy a hacer vamos a cambiar esto un poco para que sea lugar de trabajo para ti. Tengo que trabajar rápido porque se seca muy rápido en el plato. Normalmente voy a mezclarlos antes de que empiece. Tengo el color más oscuro y un más claro, pero lo hago con bastante frecuencia. No lo voy a diluir ni nada. Yo sólo me lo pongo como está. Póntelo aquí porque mantiene alejado mi perfeccionismo. Y me hace trabajar rápido y no pensar en los detalles raros Y me da una buena inclinación porque voy a mostrarte cómo es. A lo mejor porque no tienes tanta experiencia como yo. Voy a usar tapete medio, pero puedes usar cualquier medio lento y seco que quieras. Porque entonces no necesito mezclarlo todo antes de empezar. Quiero escuchar puedo mezclarlo a medida que voy con los pinceles. Realmente no importa si es redondo o plano o en algún punto intermedio. Puedes usar diferentes colores, diferentes pinceles si tienes que trabajar muy rápido, pero también puedes simplemente ala. Eso es lo que hago. Si uno cepilla, entonces vamos a usar un poco de agua, agua aquí. Es un efecto hermoso. Pero lo que queremos lograr hoy entonces, tendríamos un paño o algo para secarlo. Empiezas con este blanco, porque normalmente vas a hacer pinturas, haces los detalles menos en un plato de gelatina. Empezamos con los detalles primero. ¿Por qué la capa inferior? La capa inferior. Eso es lo que vas a ver arriba. Bueno, está impreso porque vas a hacer así en la parte superior. La capa inferior va a estar en la parte superior que las sombras de este lado. Cuando lo dé la vuelta, va a estar de ese lado. Vamos a pesar de que el extensor lo hace bien, en lugar de 2 minutos, puede tomar como 5 minutos trabajar en él. Tendrás que ser bastante rápido. Así que es muy bueno no pensar demasiado en lo que estás haciendo. Y creo que voy a usar un poco del azul, hacer un tipo diferente de blanco aquí dentro. Aquí. Sí. Voy a secarme el mismo cepillo y voy a ti, una cosa es cuando tienes que hacerlo, te pueden gustar las manos libres. Pero cuando tienes que P, entonces si celebras, tienes como guía. También es muy divertido para tu perfeccionismo. Porque tienes una ayuda. Me encanta un poco de ayuda. De vez en cuando, todo el mundo se vuelve un poco más oscuro en el medio. Más oscuro, sí. Sombras, vientos. Todo bien. Marsh y yo queremos que las sombras me den hambre. lo que vayas, tengo que ir por aquí. Verás, no me lo he quitado tan bien, así que obtienes como pequeños, pequeños trozos de ver a través Yo no lo quiero. Así que un cuarto de galón extra azul ahí Ayuda bien a limpiarlo para la sombra. Creo que vamos a lo real Nosotros, lo tengo aquí para el rojo también. Un gran, bueno, quiero pintar todo el fondo y si pinto todo el fondo azul fiesta, se puede secar demasiado rápido. Entonces lo que acabo de hacer, me va a gustar darle como fiesta. Te ves. Yo sólo voy a, me lleva un poco más oscuro porque quiero destacar de la floración con un color diferente, Un poco más oscuro. Ya me estaba secando un poco, así que lo que voy a hacer ahora es que voy a conseguir mi papel y sólo voy a usar algún papel cartulina. Y ahí lo voy a poner. Puedes usar el rodamiento solo para presionar realmente, puedes usar un Brayer para presionar muy fuerte Pero me gusta usar mi mano y ver que funcionó. Cada impresión siempre se vuelve diferente. Por eso me gusta de esto. Oh guau. Veamos qué pasa. Este es el resultado final. Sí, claro, cuando lo hubiera estado pintando, tendría que sombrear, para arrojar tabla un poco más aquí y publicar un poco con el azul tal vez. Pero me gusta la aspereza. Me gusta si, el raro tipo de dolor. ¿Da? Pero todavía tengo algo de pintura aquí, sobrante. Eso es porque la pintura que se puso es un poco demasiado gruesa. Y eso es lo que pasa cuando lo haces, como con un lápiz o con un pincel. Así que voy a tomar un poco de papel de impresora normal. Realmente no importa qué papel uses. ver si voy a conseguir las huellas fantasma como las sobrantes Sí. Pero mira, todavía se ve un poco de helado pero no demasiado. Entonces eso significa que o no usé demasiado dolor o simplemente fui lo suficientemente rápido como para jalarlo. Porque empieza a secarse. Sí. Puedes limpiar esto, puedes dejarlo ahí para tu próxima impresión. Algo que suelo hacer cuando tengo como pintura sobrante así es cepillarla aquí tal vez con un Brayer y obtener una bonita impresión de ella Pero creo que voy a dejar este dolor puesto porque creo que voy a usar, voy a usar esto para mi próximo experimento. Limpie la placa. Entonces vas a ver, bueno, no muy limpio. El limpiador se puede ver mejor. Lo que voy a hacer con mi próxima impresión, hagamos un resumen de este trabajo de una sola capa rápido porque la pintura se seca rápido Tenga su pintura lista en su paleta antes de comenzar o use mat medium como extensor si solo quiere trabajar un poco más lento, pero no sea demasiado preciso. Si quieres ver cada detalle, usa papel liso para sacar una impresión porque eso es más fácil. 5. Múltiples capas en el plato Parte 1: Bien, esta es la siguiente. Suena como que estamos viviendo porque estamos haciendo múltiples capas, pero en realidad tenemos algo de tiempo extra. Así que en realidad no necesitamos el extensor. Todavía está aquí, así que lo usaremos, pero realmente no es necesario porque vamos a dejar que las capas se sequen antes de pasar a la siguiente capa. Bueno, como te dije, vas a ver lo que suele estar encima del cuadro que tienes que ponerte aquí primero porque trabajas como al revés. Bueno, las cosas que voy a ver primero son esos diminutos puntos o como pecas en la fresa Y sólo voy a ir a los que están por aquí. La luz, no lo hago con demasiada precisión. Voy a hacer como un did Ver aquí son más oscuros, así que no voy a poner este color ahí. Como a lo mejor voy a poner como un poquito más de como umber crudo Veamos cómo resulta un poco más oscuro pero todavía están viendo tanta diferencia. Entonces es más oscuro. Algunas manchas que no me gustan por aquí, son tan oscuras que no las verás para nada. Entonces no voy a ponerlos ahí. Esto es muy bueno para ti. Perfeccionismo. Sólo vas a poner algunos conductos, sabes que tiene que ser preciso. Todo el asunto no va a ser demasiado preciso. Sí, creo que tengo suficiente pero ahora me podría gustar un color en rojo pero es simplemente demasiado complicado. Voy a esperar antes de que esto se seque. Cuando esto esté seco, voy a poner el rojo encima. Bueno, esperando que se seque porque estoy muy impaciente. Ya puedo hacer como un poco del blanco. Realmente hacemos todo porque va a ser rojo en la parte superior, así que se ve más rojo. Probablemente el resultado final aquí. Y escuchar eso también es algo. Ahora podemos tomar una taza de café, tomar una taza de té y esperar. O puedes conseguir un secador de pelo. Voy a hacer esto por ti, volveré en segundo lugar. Normalmente, cuando me preguntan, ¿cómo sabes que está seco, cómo sabes que puedes ponerte la siguiente capa? Bueno, es algo científico, es muy difícil hacer esto. Bueno, no sale nada, estás bien. Ya sabes, está seco y, ya sabes, puedes comenzar con el siguiente color. Mi siguiente color es ser rojo de aquí arriba, es, va a ser muy rojo aquí dentro. Voy a ponerlo como en el fondo todavía. Voy a mover mi pincel no demasiado rápido. No presiones demasiado fuerte porque si no está realmente seco, no lo voy a arruinar bien. Pero el blanco, en realidad no importa porque es un bonito efecto. Y no me importa que se seque mientras estoy trabajando porque, bueno, sí, como dije, tiene que secarse de todos modos. Por aquí va a ser bastante rojo. Voy a hacerlo como el rojo más oscuro como lo usábamos antes. Aquí es mucho más oscuro. Sí. Voy a tener en cuenta lo que te pones primero, eso es lo que vas a ver. Normalmente pongo como la mayor parte del rojo primero, y después voy a hacer lo más oscuro. Todavía es mezcla, pero necesita ser más roja. Crudo. Umera. Sí, bueno, puedo dejar que esto intente antes de ir con los greens, pero como dije antes, estoy impaciente Así que probablemente solo voy a hacer greens. Ahora mismo veo verdes más claros y oscuros. Y no tiene que ser preciso, solo tengo una aceituna clara y una aceituna oscura. Ponlos en mi paleta. Y porque ves las luces, es como granos que quiero ver que no van a brillar a través. Si primero te pones oscuro, yo solo pondré la luz primero. Nuevamente, para precisar, solo un toque de luz sobre el movimiento ahí. Ni siquiera quiero está en mi cepillo. Voy a mezclarlo un poco. Sí, creo que esto me parece una fresa, pero quiero tener un fondo y tal vez podamos recoger estas cosas crujientes Entonces necesito ponerle los antecedentes. Puedo solucionarlo, pero sí, no lo hago. Soy perezoso. Yo sólo quiero obtener todos los antecedentes. Entonces solo me tomaré un momento antes de hacer bien el fondo, voy a volver a usar mi técnica experta para ver si está bien. Sí, lo es. Para que podamos poner un fondo en el fondo. No voy a usar brocha. Puedes si quieres tener los trazos, pero creo que voy a usar un Brayer porque va a ser más de un fondo plano y luego la fresa como esta aparece Puedes hacerlo poniéndote pintura aquí, pero creo que la voy a dejar a un lado, ponerle Bray y luego aquí voy a usar esto como yo, para las semillas en la fresa Sigue presionando ligeramente. No quiero estropearlo. No quiero ponerle demasiado ahí. Por eso quiero tener un bonito estampado, Una capa delgada, no demasiado delgada, porque entonces no voy a sacar todo lo suficientemente delgado. Esto es solo práctica. Entonces ya sabes lo delgada que debe ser tu capa. A veces lo estropean, pero esa es la diversión de imprimir jalea. 6. Múltiples capas en el plato Parte 2: Voy a tomar mi calcetín carrito, voy a ponérselo encima. Puedes usar tu sostén, puedes usar tu granero, o simplemente puedes usar tus manos como yo. Sí. Creo que hasta presiono en todas partes y veamos qué pasó. Es muy divertido. Siempre es oh, no. Bueno, a ver que esto pasó. Eso significaba que esto probablemente estaba lo suficientemente seco. Pero no puse suficiente del buff de titanio en el tubo superior. Levanta esto. Una de las cosas que podría haber hecho si solo pusiera la impresión exactamente en la misma posición, eso es realmente difícil ahora. Podría ponerme un poco de medio conocido aquí y ponérmelo ahí y a veces me gusta la mirada tímida gruñona que tiene en este momento o simplemente empiezo de nuevo, esto sucede Ya ves que me pasa a mí. A ver. Sí, acabo de poner met medium aquí. Veamos qué pasa. A ver si puedo levantarlo con el medio neto. Bueno, y quiero tenerlo como por eso lo posiciona. No le das tanto como yo. Por eso lo posiciona, ¿verdad? A ver. Espero haberlo hecho bien. Cree que el gran crikey funciona. Sí. No, no lo hice. No lo hizo. ¿Qué voy a hacer? Mira lo que pasa ahora. Sí, creo que ya es suficiente. Y a ver si puedo posicionarte bien. Espero que lo haya hecho. De lo contrario sólo voy a conseguir una impresión de ir. No, no va a ir, ya no va a ir. ¿Qué voy a hacer? ver lo que consiguió. Sprint lo hace. Oh, mira eso. El estampado fantasma funcionó bien. No realmente lo que quiero, pero mejor que la primera impresión. Y ahora podrías estar pensando, sé por qué. Si puedes hacerlo en tu experiencia, ¿qué voy a hacer yo? Bueno, te puedo decir que esto le pasa a todos, pero en realidad no importa. Eso es parte de la diversión y del proceso de aprendizaje. Por eso no lo uso como papel caro. Bueno, no para estos proyectos. Al menos esta es una que acabo de practicar. Subió mucho mejor, pero aún así no le quitó todo por aquí. Bueno, me gusta el look granchy porque ya ves, esto es del helado mi última vez que lo quiero antes En realidad, me gusta este porque no es perfecto. Ahora tenemos que pensar en por qué sucedió. Podría no ser suficiente pintura. Podría ser como demasiada pintura. Bueno, no puse nada debajo, pero en realidad lo hice. Sólo tienes que averiguar, ver qué te pasa. A mí me encanta esta, voy a enmarcar esta. Pero sí, eso es lo que pasa. Bueno, voy a hacer esto otra vez por ti y ahora va a estar bien. Voy a hacer exactamente lo mismo, pero voy a montar un video. Bueno se puede ver que sólo trabajé un poco más rápido. No fui tan bueno con yelights y las cosas que podrían haberlo hecho un poco Pero si, como lo has hecho antes, no siempre quiero tener ganas de hacerlo de nuevo. Pero en general, se levantó mejor. El problema probablemente fue que no me secé este tiempo suficiente antes de ponerme la capa inferior. La otra capa me puse más delgada que la última vez porque es demasiado gruesa puede tirar. Y cuando es, puede tirar, uso papel diferente, pero eso es solo porque tenía a mano. A veces prefieres papel de diferente tipo mucho a la gente le gusta hacerlo en papel de tisú. Vea lo que funciona para usted. Nuevamente, resultados diferentes, uno que hice ayer. Aún así. Es divertido. Sí, estoy contento para poder mostrarte que le pasó a todos, pero aún así no puedes arreglarlo. Bueno, hagamos un recapitular de esta capa múltiple. Comienza primero con los detalles porque lo que hay primero en tu plato será el último en tu papel y espera a que cada capa se seque. De lo contrario, difuminaremos. No hagas que la última capa sea demasiado delgada. De lo contrario, no tirarás la impresión y no harás que la última capa sea demasiado gruesa. De lo contrario, solo pintarás y la impresión tampoco. No seas demasiado preciso. Tampoco va a ser preciso en su papel. Esta es la diversión de jugar y pintar en un plato de gelatina. 7. Múltiples capas en papel Parte 1: Bien, bueno, ahora también vamos a hacer múltiples capas, pero ahora vamos a hacer las múltiples capas en el plato. Vamos a hacer las múltiples capas sobre el papel. Mientras pinta en el plato. La última vez estuvimos como primero los detalles y luego fuimos hacia atrás porque volteamos sobre la página Ahora vamos a un segundo plano y solo construimos. Bueno, por eso vamos a empezar con el cielo. Este tipo, nos va a gustar el azul con el blanco. No es ciencia espacial. No es realmente preciso. De la forma en que quieres hacerlo, en realidad puedo ponérmelo ahí, pero realmente necesitas hacerlo. Creo que voy a ponérmelo aquí. Sí, todavía voy a hacerlo aquí. ¿Por qué? Tiene capas extra. A veces es bastante agradable tener esa capa debajo y a veces es bastante agradable cuando estás haciendo un cielo y descubras que demasiado fondo de tu pintura o tu impresión es un poco más agradable que la parte superior, así que puedes darle la vuelta Por eso suelo hacer todo así. Lo estoy haciendo un poco demasiado blanco. Creo que a lo mejor voy a hacer como dos huellas. Creo que es demasiado amplio. Lo necesito más azul o puedo mezclarlo, limpiar mi cerebro. Y eso es lo que estoy haciendo en el sitio. Tengo como un trozo de papel y solo lo estoy rodando del exceso de P. Solo puedo repasar esto otra vez, mira a donde me lleva esto. Puedes usar cartulina, pero esta vez estoy haciendo impresiones en papel solo para mostrar la diferencia. Puedo ponérselo ahí así, pero como vamos a usar diferentes tipos de impresiones en un papel, es más fácil colocarlo. Tienes la herramienta de posicionamiento, puedes mostrar como esta herramienta de posicionamiento la puedes poner aquí desde la placa de gelatina, No es tan barata, es más fácil encontrar una solución diferente. De hecho voy a usar como una esquina. Voy a poner mi esquina en esa esquina. Entonces está aquí, tiene un lado de aquí, es más o menos, no es preciso, A lo mejor eso está en el encanto de ello. Déjame ver si lo froto. Déjame ver qué pasa. Déjame ver qué pasa si lo levanto. Ya ves que es más blanco. En realidad, esto sería divertido pintar un perro ahí o algo así. Es divertido, no el fondo que estaba buscando. O puedo tomar como un lápiz y hacer un perro con él porque es divertido. O déjalo como es porque eso es parte del encanto, o puedo hacer uno nuevo. No me gusta. Puedo empezar como de nuevo. Uno, puedo simplemente me queda aquí. ¿Quién se lo puso ahí? Yo sí, no voy a ponerle ese blanco a eso. A lo mejor sólo voy a terminar en azul claro ahí. Entonces si hago esta mezcla, bueno, mira la esquina superior, no hubo por ciento, me puse un poco más azul A ver a dónde me lleva, entonces es un poco más azul. Ahora, todavía quiero las nubes. Sí, puedo, pero también me gustan estas nubes. No está mal si me llevo más impresiones, porque los papeles sobrantes nunca se dejan sobre los papeles conmigo. Los uso en mi collage o imprimo algo encima de ellos. La próxima vez me quedaré con esto. Sí, bueno la siguiente capa inferior, es como la hierba y como algunas de las colinas de aquí y es como verdoso Sí, creo que ahora hay algo de amarillo ahí dentro. No voy a imprimir aquí, claro, porque entonces iré a mi cielo. Yo sólo voy a hacerlo aquí. Amarillo. Sólo amarillea una pantalla metida aquí. No estoy seguro si crees que soy Mbling, pero sí, solo estoy jugando a medida que avanzas, Swoop, ve aquí porque es casi una Kate aquí para verde aquí Y no me estoy enfocando en absoluto en las flores en este momento, me estoy enfocando en esto porque las flores estarán arriba más adelante aquí, es mucho más oscuro, también son los talones oscuros. Aquí necesito más amarillento. Puedo mezclarlo aquí también. No quiero que sea demasiado amarilla porque creo que ahí voy a usar el color amarillento para la hierba Estoy bien con esto solo siendo verde. No me estoy limpiando el cepillo porque no creo que necesite darle algo de textura también Todo lo que estoy haciendo es que no usé el medio Met. Probablemente espere demasiado, vuelve a ponerlo aquí en la esquina y alinearlo bien. Es difícil alinearlo en el plato de gelatina. La herramienta de posicionamiento es mucho más fácil usar si no la tienes. Puedes grabarlo alrededor para que tengas algo que puedas medirlo a un poquito del azul que viene a través. Está bien. Verás, hice algo verdoso que está aquí Entonces están aquí. Bueno, esas son pequeñas sorpresas. Voy a trabajar con eso. Pero así es como terminó hasta el momento. No, tengo que poner las flores y las flores son blancas y un poco purpúreas Toma el blanco, el verde oscuro, el verde oscuro. Esto se parece más al gris amarillento, el ocre amarillo. Al menos me gusta el ocre amarillo, así que voy a usar ocre amarillo ¿Aún necesitas algo de esto? No lo creo. ¿Morado? Sí, morado. Como ya tenemos un poquito de azul, sólo voy a un poco de magenta. 8. Múltiples capas en papel Parte 2: Bien, bueno, aquí vamos. Voy a empezar con pinturas. No trabajaba con ningún extensor. Tengo que darme prisa un poco. Debería haber probablemente este señora Lisa le dan los bordes con las piernas y no me importa si es similar, los colores, como mezclas un poco Ese movimiento ahí. En realidad, quería hacer todo esto de una sola vez con las cosas que hay por ahí. Pero como no usé el extensor y creo que voy a hacer esto en la segunda vuelta, veamos dónde está. Por eso tengo que pensar en el futuro y no guau, ya ves lo que pasa. Stu, me gusta. Sí, lo hago. Y no me importa seguir aquí porque me da una guía. A ver qué voy a hacer ahí. Gracias. No tiene que ser preciso aún. Se puede. Me gusta el poco de libertad para ir a ella. ¿Usa un cepillo más pequeño tal vez? Sí, voy a usar un cepillo más pequeño pero luego tengo que estar cenando rápido Bueno, veamos qué pasa. Tengo que bien, el papel se encrespa un poco porque uso impresora en lugar de papel de cartucho Entonces es por eso que el papel de cartucho podría ser más fácil y quería ver que puedo manejar con papel de impresora en este también. Para que veas que no hace falta hacer bellas artes. Quítala, ya ves que viene algo aquí. Te da la textura. Bueno, puedes seguir adelante y hacer más de esas cosas herpales y flores Una cosa que también podrías hacer es como terminarlo con un lápiz o un crayón o probablemente en un marcador En realidad puedes simplemente un pincel y ponerle papas fritas ahí, me gusta verlo un poco más. En realidad no me gusta porque entonces voy a pensarlo demasiado y volver a trabajarlo demasiado Porque ahora empecé a hacerlo y estoy como , si, necesito hacerlo aquí también. Yo también tengo que hacerlo aquí. Eso es algo en lo que debes pensar cuando encuentres una foto tú mismo. Que sea demasiados detalles. Es duro. Me gusta la forma en que esos resultaron felices con ello. Hazlo de múltiples capas. Ahora hagamos un recapitulación de esta lección de múltiples capas. Elige una imagen con no demasiados detalles porque hacen que sea más difícil de imprimir. Empieza por el fondo, porque primero tienes eso en tu papel. Después diseccionar cada capa que viene, que viene después. Los trazos de pincel son divertidos de usar porque le das textura. No te olvides del tiempo de secado. Si quieres sacarlos de tu plato lo suficientemente rápido, siempre puedes agregar detalles más tarde con tu medio favorito. 9. Hagamos otro: Bien, bueno sólo voy a llevarme a otro solo porque por qué es divertido. Empezaré con la primera capa un poco blanca. Pero como tengo que recoger botella, voy a recogerla y ponerla aquí. Parece un cuchillo de pellets que hago cepillo. Podría ser más blanco esta vez porque es más como un cielo más blanco Fue la última vez que se mezcla. Eso es más tarjeta aún. Nunca se sabe hasta que levanta su huella. Me siento más, me gustaría esta más que la última vez. Parte stock esta vez, y voy a posicionarlo de nuevo por aquí en este momento. Posicionar es algo bueno porque tenemos una casita. Y si no lo colocas bien, tienes como una casa flotante. Una casa voladora. Quieres ser parte del escenario que despega. Oh, bueno, acero alguna parte verdosa en más brillante pero no me importa De hecho me gusta. A mí me gusta este tipo de. Sí, me gusta el cielo porque sí, sí, va a funcionar para mí. Ahora, voy a hacer dos cosas. Por lo general dirías que iré por pasto, pero cuando voy por el pasto, no me posiciona bien, esto va a estar encima de que esto va a estar flotando. Ya que todavía hay algo de pasto como en frente de la casa. Sólo un poco porque es una colina, voy a hacer la casa primero. Y luego esto, es muy importante que mires tu foto y veas qué está pasando y cómo vas a trabajar con ella. Ahora, voy a necesitar algo de rojo. Ya está seco así que lo puedo poner en los otros colores. Y es como un rojo más oscuro. Entonces solo voy a hacer el umber crudo. Me encanta trabajar la armadura cruda, llevándose un poco de rojo. Y estoy empezando con usar un extensor ser demasiado precioso al respecto todo borde blanco que conocemos más tarde porque voy a hacer esta casa en capas también. Puede ser más oscuro, mucho más oscuro. Va a ser, se ve muy raro, pero créeme, va a estar bien. Coloca el papel, me lo voy a quitar. Realmente no parece una casa, pero va a ser una casa. Confía en mí. No me importa que el rojo siga ahí. Nos lo quitaremos en la siguiente impresión. Y voy a cepillar más pequeño, voy a dejarlo un poco aquí, en realidad. De lo contrario no podemos ver la puerta. Yo uso mi dedo para frotarlo, pero también puedes usar el intercambio de algodón aquí, donde en realidad es la forma más difícil de trabajar, pero también es una de las formas más divertidas de trabajar. Verás, nos quedamos con la casa. Ahora vamos a trabajar en el pasto. Y la hierba va a ser verde. No siempre, no en todas partes, verde claro y verde oscuro N en realidad ahí mis colores son mucho más brillantes de lo que están en la pintura. Eso está bien. Me puede gustar. Voy a ser parte y ver que mi cepillo está un poco mojado. Entonces por eso te dan esas rayas. Pero lo mezclaré y luego estarás mejor, Verde oscuro. No tan preciso. Creo que hago un poco de esto entre también, más saturado cuando uso el número de quemadura o el umber crudo Sí, voy a necesitar más trabajo de pintura. Trabajar, trabajarlo. Creo que la fila en él, está muy bien, más luz ahí dentro. Pero creo que me lo voy a quedar así. Nuevamente, si usas como un extensor, como Met medium, puedes ser más preciso. No quiero poner esto, ya sabes, nunca estoy ansioso ni nada. Pero estoy emocionada porque no tengo idea de cómo está saliendo. Podría ser como casa voladora. Podría ser exactamente correcto. ver qué pasa. A mí me gusta el verde. Entonces, para un pozo, la casa está en la colina. Tienes algunos aspectos destacados. No tanto como todavía tenemos el azul recogiendo a través. Te gusta de nuevo, puedes pintarlo para que quede más claro o hacerlo más preciso. Si quieres realismo, no uses esta técnica, solo tienes que ir a pintar tú mismo o tomar una foto más precisa que trabajar de esta manera. Pero me gusta de esta manera. Esto va a ser blanco frente y hay algunos tallos. Entonces puedo hacer los tallos si quiero, pero me gusta solo el empujón. Me llaman Meismaker profesional. Eso es lo que me gusta hacer y eso es lo estoy haciendo aquí otra vez, voy a posicionar el papel en la esquina aquí y es más fácil porque estoy usando cartulina que papel de impresión. No se acurrucará. Tengo las manos sucias, así que la espalda está sucia. Y realmente no importa si lo pones en un marco o lo escaneas, siempre y cuando no lo hagas en el frente. Mira esto, esto es lo que pasó. 10. Sobra de pintura: Todavía me quedan algunas cosas por aquí. Lo que suelo hacer es terminar la pintura. Tengo algunas sobras verdes. No estoy pensando en ello. Por supuesto, puedo hacer una hermosa pintura nueva. No me voy a molestar. Tengo algunas sobras rojas. Ponlo en el plato. Ninguna pintura se desperdicia si no tengo un proyecto especial para el que usarla, y la voy a poner en mi plato de gelatina cualquier manera que me guste ahora, quería usarla de esta manera. Más blancos. Sí, no tengo demasiados colores en este momento porque me preocupaba ponerla en el plato. Entonces tal vez el resultado final del resultado no sería tan divertido y emocionante como podría ser, pero no importa. Sigue siendo divertido. Pronto va a usar toda la pintura. Saca mi brainer si no quiero que sea demasiado gruesa y no puedo sacar la huella, ver cosas que suceden aquí que nunca hubiera pensado Te tengo papeles colarge. Te voy a mostrar bastantes. Estas son algunas de las impresiones que puse con una pintura sobrante de los proyectos en este curso. Algunos de ellos se ven, pero son divertidos como papel callarse Pero algunos de ellos realmente me gustan, en realidad me gusta este. Casi una obra de arte por sí misma, la más bonita. Como dije, puedes cortarlo y usarlo en Colgar. Nada va. Dos wts. 11. Reflexiones finales: ¿Te divertiste durante este curso de forma veloza con el pincel, haciendo un lío y ojalá hicieras unos bonitos estampados Oh, no puedo esperar a verlos en los proyectos de clase si aún no estás seguro Esos accidentes felices siempre ocurren. Vamos a tratar de ver qué pasa la próxima vez. Si quieres repasar esos pasos, no dudes en volver a ver este curso o descargar el libro de trabajo que puedes encontrar en la sección de recursos También espero que esto te haya hecho más adicto a tu placa de cárcel Yo encendí el fuego, y espero que vaya a ver más de esas huellas tuitas. Por favor, conéctate conmigo en Instagram. Me gusta ver más de su trabajo, de sus proyectos. Ojalá te vea en algunas clases futuras. Solo sígueme aquí en Skillshare y estarás actualizado cuando tenga una nueva clase y habrá algunas más, lo prometo Oh, ojalá te vea la próxima vez y nos divertiremos tanto como lo hicimos esta vez.