Pradera en acuarela: pinta una pradera floral suelta en una paleta colorida

1. Introducción a la clase de Rainbow Meadow: Hola y bienvenidos a mi clase de acuarela Rainbow Meadow. Soy tu instructora, Katrina Pete, y hoy usaremos varias técnicas de acuarela para pintar esta floja y vibrante pradera floral Exploraremos las artes de la pintura floral suelta y centraremos en la impresión de un prado en lugar de una pintura realista. Te mostraré cómo crear la sensación de movimiento a través de marcas de pincel direccionales dentro del follaje y hojas verdes. Pasaremos de valores claros a más oscuros con capas de acuarela dando a nuestras pinturas profundidad y vitalidad Al final de la clase, tendrás un pequeño prado arcoíris para meterte en un marco. Te animo a que compartas una foto de tu pintura terminada en la sección de proyectos de esta clase. Empecemos. 2. Materiales: Entonces hablemos de suministros para esta clase. Para comenzar, estoy usando algunos pinceles diferentes. Creo que es útil tener una ronda más grande y una redonda más pequeña, una brocha más detallada que llega a un punto fino. Estoy usando una ronda número 12 de Princeton, la serie Neptune Y estos son muy bonitos pinceles. Me gustan mucho porque son totalmente sintéticos, sin embargo se comportan y actúan como pinceles de pelo natural y que contienen bastante agua. Pueden durar más tiempo cuando estás lavando y dejando caer de color para mojarlo en húmedo Son unos pinceles maravillosos. También me gusta mucho mi terciopelo negro plateado, y aunque estos contienen una mezcla de pelos sintéticos y naturales, sí llegan a un punto muy fino y son geniales para el detalle. Entonces este es un número seis. Entonces también me verás sacando algunos otros pinceles aleatorios como este número seis, este es un Filbert Los pinceles Filbert son simplemente pinceles básicamente aplanados que llegan a un borde redondeado como Lo bueno de los filberts es que puedes obtener estas hermosas formas de pétalos redondeados, sin embargo, puedes usar los lados de ellos para obtener líneas más delgadas Son geniales para las flores. Simplemente me gusta mezclar mis formas florales usando una combinación de brochas filbert y redondas para que no todas tengan el mismo aspecto Estoy usando un filbert más pequeño para estos pequeños ásters En cuanto a los colores de pintura, para los delfinios azul y morado, utilicé una mezcla de azul cobalto y Si no tienes azul cobalto, puedes usar otro tono de azul. Ultramarino estaría genial. Incluso puedes mezclarlo con rojo para que produzca un bonito tono púrpura. Puedes usar azul prusiano. Yo solo recomendaría usar cualquier combo azul y rojo, o azul y morado que tengas. Porque los delfinios vienen en una amplia gama desde azules hasta morados Esos son solo los colores que tenía a mano Para mis amapolas de color coral, usé una mezcla de amarillo Nápoles, que es un amarillo dorado cálido muy agradable Lo mezclé con mi rojo Windsor, que es un rojo muy brillante, audaz. Pero también puedes usar un lagarto y carmesí. También puedes usar incluso materia de rosas. Eso es más de un rojo rosado. Para las flores amarillas usé amarillo nápoles. Y luego también agregué toques de ese rojo, solo para que se amarrara con estas amapolas En cuanto a mis greens, utilicé una mezcla de verde perlado, que es un verde bosque muy oscuro rico Y usé un poco de ocre amarillo para hacerlo más de un color oliva Para papel, utilicé arcos 140 libras papel de algodón prensado en frío. Utilizo este papel para cualquier cuadro que vaya a ser una obra de arte terminada. No obstante, soy muy frugal y sé que este papel es caro, sobre todo cuando estás empezando y estás aprendiendo acuarela Lo que hago es usar el dorso de pinturas fallidas para practicar. Yo uso ambos lados. Y entonces es como si me dieran dos papeles por el precio de uno. También tengo una pila de papel canson económico que utilizo para hacer marcas Practicando diferentes pinceladas, formas, todo tipo de cosas. Pero encontrarás que obtendrás resultados muy confiables cuando uses un papel que es 100% algodón. También uso toallas de papel. Ya verás, especialmente cuando me estoy secando el cepillo, cuando estoy usando un cepillo sediento, es bueno tener algo para absorber el exceso de agua porque el color del agua se trata de controlar el agua Necesitamos algo para empapar esa agua para que puedas usar una toalla o toallas de papel para mis paletas Estoy usando cerámica y prefiero cerámica porque es simplemente más fácil ver los charcos que mezclo Me parece que el plástico o la mayoría del plástico paletas los colores y la pintura Tiende a acostarse demasiado. Y es muy difícil para mí ver la consistencia, que es crucial para el acuarela. Quieres ver qué tan diluido está tu pigmento, porque cuanto más agua agregues a la pintura, más ligero es el valor que obtienes. Simplemente es más fácil para mí verlo en cerámica. Esta es una paleta de plástico. La razón por la que realmente no me gusta por acuarela es porque te darás cuenta cuando esté mezclando mi charco, el agua simplemente chupa así Y es tan difícil ver con qué vas a terminar en tu papel cuando todo simplemente se cierra sobre sí mismo. Realmente no me gusta usar estas paletas de plástico por esa razón No obstante, son útiles para cosas como guash y son bastante baratas Pero si puedes, estas paletas de cerámica son de Amazon. Los tengo listados en los suministros de mi página web. Ve y échales un vistazo. También tengo una botella de spray que utilizo para despertar mi paleta Yo uso este pulverizador de niebla ultra fina, pero puedes usar cualquier tipo de botella de spray que funcione. Eso es más o menos. Empecemos. 3. Práctica de hojas: Cuando se trata de pintar florales y botánicos, creo que es muy importante familiarizarse con tus pinceles y explorar la variedad de formas y diferentes marcas de líneas que puedes crear con un solo pincel En este ejemplo aquí, estoy usando mi ronda número ocho de Princeton, Neptuno Ahora tengo un charco de verde en mi paleta y mi pincel está cargado y listo para funcionar Estoy empezando por la punta misma del pincel y tirando mi pintura por el papel. Y a medida que me muevo, estoy empujando el cuerpo del pincel hacia el papel para crear una parte más ancha de la hoja. Entonces voy a practicar algunos movimientos de control de brazos simplemente poniendo la punta del pincel sobre el papel y arrastrándolo para crear tallos delgados Entonces también voy a empujar el pincel en el papel y tirar hacia arriba en el extremo para crear una punta de una hoja. Mientras haces estos movimientos, puedes practicar creando diferentes remolinos, diferentes formas E incluso simplemente empujando tu pincel en el papel para crear pequeñas hojas del tamaño de gotas de lluvia Estas pequeñas marcas se convierten en áreas de movimiento dentro de una pintura botánica. Puedes crear un flujo direccional realmente interesante simplemente aprendiendo y practicando cómo organizar tu pincel y cómo crear esas delicadas formas de hojas pequeñas Ahora, las hojas nunca son perfectamente planas y rectas, así que queremos imitar lo que vemos en la naturaleza Quiero que uses tu brazo como una forma de crear una curvatura dentro de tu hoja. Y arrastra tu pincel por el papel mientras empujas hacia abajo sobre el vientre del pincel, y luego levántalo al final para crear una punta de hoja. A menudo uso estas pequeñas marcas de hojas más cortas para mostrar movimiento y para crear áreas donde pueda llenar los huecos entre mis flores y mis tallos. A pesar de que estaremos pintando este hermoso ramo de flores silvestres, solo quiero separarme y mostrarte otras formas en las que puedes usar pinceles para practicar tallos y movimiento de hojas En este ejemplo, estoy usando mi número seis puntiagudo redondo. Es la serie de terciopelo negro plateado. Y lo uso para más de estas líneas y detalles más finos. Debido a que se trata de un punto fino súper crujiente, soy capaz de imitar esas delicadas pequeñas hojas flacas que están en la flor del Y estos largos tallos gangales que hacen que estas flores sean tan llamativas y caprichosas Debido a que el vientre de este cepillo en particular no es tan ancho, es relativamente estrecho. No tengo que preocuparme demasiado los tallos se vuelvan demasiado anchos y tirar la mirada aquí es otro cepillo más que creo que es importante tener en tu arsenal, o al menos estar al tanto de lo que puede hacer. Se llama un trazador de líneas o un cepillo de aparejador. Tiene un cuerpo flaco muy largo y se utiliza para hacer estas líneas flacas realmente expresivas. Es genial para pintar pasto, pero también es genial para pintar estas pequeñas hojas flacas que se encuentran en la flor del Cosmo Tiendo a sostener este cepillo en el medio y hacia el extremo del mango. Recuerda, cuanto más lejos sostengas tu pincel, más movimiento orgánico lograrás en tu trabajo con pincel. Si lo sostienes muy cerca de la punta, es genial para trabajos de pequeños detalles, pero no obtendrás tanto de esa sensación de libertad que puedes lograr sosteniéndolo más suelto al final del mango Eso va para realmente cualquier cepillo que uses. Estoy usando mi número seis otra vez y lo estoy sosteniendo más cerca de la porción de cepillo, lo que me permite más control. Siempre existe ese equilibrio entre el control y la pincelada expresiva, pero en este caso, quiero que me controlen lo suficiente poder guiar mi tallo y llevarlo hasta donde quiero que esté Otra clave para la pincelada expresiva y floral para crear huecos entre tus hojas Si notas que mis hojas no están todas conectadas a mi tallo, estoy creando estos pequeños espacios entre ellas. Tu ojo aún puede decir que es una hoja, pero no tienes que conectar todos los puntos. Creo que al permitir un respiro en tus florales, obtendrás un aspecto más aireado a tu trabajo Ahora echemos un vistazo a un cepillo más que creo que puede ser útil, aunque no tan común, se llama lengua de gato. Es una forma ovalada con más de una punta triangular. Puedes lograr estos tallos súper flacos con un cuerpo realmente gordo de una hoja. Ahora bien, un pincel muy similar a éste se llama filbert, que es solo un pincel redondeado que está aplanado Esencialmente puedes comenzar haciendo una línea delgada y luego girar tu pincel para crear una hoja plana y de forma ancha. Después, lentamente, gírela hacia atrás y levántela de nuevo para crear la punta. Este no es un pincel común, y no lo uso en ninguna de estas pinturas en las que vamos a estar trabajando, pero solo quería que estuvieras al tanto de lo que es. Si tienes algo similar como una filbert, eso es definitivamente algo que también puedes incorporar a tus florales y botánicos En mi serie de pinturas, usaremos principalmente pinceles redondos y ocasionalmente un aparejador flaco o un pincel delineador Pero puedes sentirte cómodo usando mayormente redondo. Una variedad de tamaños funcionarían para esta clase solo por diversión. Mientras tus hojas aún están mojadas, creo que es agradable caer en un color diferente y verlo desvanecerse lentamente porque esta es una excelente manera de mostrar contraste y armonía dentro de tus pinturas. 4. Rainbow Meadow Parte 1: Lo que me gusta hacer primero es establecer mi paleta de colores. Me estoy imaginando estas amapolas que son de este color coral, eso es una mezcla entre rojo y amarillo con un toque de rosa Mi materia rosa mezclada con mi amarillo nápoles que es un amarillo muy cálido. Es un valor bastante ligero, no es un valor oscuro. Yo sólo voy a poner las flores ahora. Verás que me enjuagué el cepillo. Quiero que esta mezcla sea muy ligera, así que estoy agregando más agua, convirtiéndola en una mezcla muy pálida. Estas flores son muy sueltas en aleteo. Sólo voy a usar mi pincel. Estoy usando un número, 12, y estoy apuntando la propina hacia arriba. Y como voy poniendo mis pétalos, me verás girar la mano, creando una flor en forma de copa y tal vez añadir un par de pétalos que apenas están saliendo ahí Enjuaga mi pincel, agarra un poco más de ese color. Pongamos aquí mismo un tercero. Ahora van en diferentes direcciones porque es un prado de flores silvestres. Me estoy imaginando una flor que está apuntando de esta manera y otra que va por aquí Y podría tener otro justo aquí arriba. La clave aquí es poner tus flores en diferentes posiciones para que no se vean demasiado simétricas. Tengo uno aquí, uno en el medio, y uno ligeramente más arriba. Está bien si los bordes de tus pétalos están ligeramente dentados, porque las amapolas se ven un poco Ahora, enjuaga tu pincel y agarra un poco de ese valor más oscuro, que es tu rojo mezclado con tu amarillo y tal vez un poco más de esa materia rosa. Entonces lo que quieres hacer a continuación es simplemente dejarlo caer en algunas áreas. Ya está empezando a secarse aquí, así que no se extenderá. Pero lo puedo dejar caer aquí mismo. Ese color simplemente se desvanecerá suavemente y dará un bonito efecto. Incluso puedes arrastrarlo a lo largo de algunos de los pétalos. No lo pongo en todas partes, solo en algunas zonas de las flores. A veces hacia el centro donde suele ser más oscuro, pero depende de ti. Aquí tengo mis tres flores principales. Puedes enjuagar tu cepillo y es una buena idea tomar un poco de agua limpia en este punto porque vamos a estar usando nuestro blues. Lo que me gusta hacer a continuación es empezar pintar en mis delfinios, que son estas hermosas flores espiadas en tonos de Estoy usando este cepillo número 12 porque contiene bastante agua. Es de Princeton, la serie Neptuno. Estoy tomando una mezcla bastante ligera de mi azul y morado. Está muy aguado. Y hago esto por una razón porque cuando pinto en estos delfinios, empiezo de la luz y luego trabajo en un También caigo en valores más oscuros mientras aún están mojados. Voy a poner uno aquí y tal vez uno aquí y uno por aquí. Empiezo por la parte inferior y hago estas formas sueltas, circulares porque los delfinios son solo racimos de flores dentro del centro Tienen flores más oscuras. A medida que llegas a la cima, tienen estos pequeños cogollos, por eso acabo de hacer pequeñas marcas. Si bien esto todavía está húmedo, puedes enjuagar tu pincel o quitar algo de ese exceso de pintura. Ahora, vamos a hacer un valor más oscuro. Estoy usando mi azul cobalto, con mi violeta Windsor, es bastante oscuro. Y luego lo voy a dejar caer tal vez en una pintura, en unos pétalos. Cuando agregas esos valores más oscuros y dejas que se mezclen con los valores más claros, crea este efecto realmente agradable. Ahora, voy a enjuagar mi cepillo. Quiero añadir otro aquí mismo. Hagámoslo más en un color azul. Voy a agarrar ese azul cobalto. Y mientras este borde aún está húmedo, se va a desvanecer. Mira que el morado y el azul se tocan entre sí. No hay borde duro ahí mismo. Estoy enjuagando mi cepillo porque lo que quiero hacer a continuación es sacar este color hacia arriba. A medida que lo tire hacia arriba, va a desvanecer ese color en un valor más claro. Mira que hasta lo haré de lado aquí, porque realmente quiero desvanecer ese color. Esa es una de las razones por las que me gusta trabajar con acuarelas es porque puedes obtener algunos efectos descolorados realmente agradables Tomemos un poco de ese azul más oscuro mezclado con nuestro violeta y dejémoslo caer en algunas áreas. Incluso se puede pintar en estas formas circulares con delfinios Son más oscuros hacia el centro de las flores. Es por eso que caer en este color oscuro simplemente se desvanecerá y se verá muy bien. 5. Rainbow Meadow Parte2: Antes de pintar el resto de nuestras flores, creo que voy a añadir otro delphinium aquí Pero quiero añadir una tercera flor, una más pequeña. Y estoy pensando en algo amarillo. Voy a usar un pincel más pequeño, ahora estoy pensando en margaritas o asters. El pincel que estoy usando es más pequeño, número cuatro, es un filbert Incluso podría ser el número ocho, no es mucho más grande. Solo quiero agregar unas bonitas flores amarillas, como pequeños racimos delicados de ásteres alrededor Yo quiero hacer eso por aquí. Antes de pasar a este lado de la pintura, solo haz algunas marcas. Estas son flores diminutas, diminutas, diminutas. Está bien si superpones otras flores en tu papel, está bien. Color de agua, estos están destinados a ser perder más como una impresión. Se juntan, pero estos ásteres se juntan en racimos y puedes hacer que se inclinen un poco color de rosa si quieres Simplemente me encanta ese color, ese color coral. Voy girando mi cepillo a medida que voy, no todo está en la misma dirección. Y hay algunas pequeñas flores que ni siquiera están abiertas, solo son pequeños capullos. Esas sólo se verán como pequeñas marcas. Pero pensemos en hacer tres áreas de clusters. Me gusta usar números impares para cuando pinto. A lo mejor los metí aquí entre esos. El delphinium probablemente también tiene algo que se desvanece de esta manera. No todas son de la misma tonalidad de amarillo. Algunos tienen un poco de ese color naranja ahí dentro. Se une con esas amapolas. Estos no son perfectos. Si miras los ásteres hacia arriba, tienes algunos que están en plena floración, algunos que apenas se están abriendo así. Es un aspecto muy natural. Bien, vamos a dejar que se seque. Pongamos otro delphinium aquí, tal vez uno aquí y aquí Entonces dejaremos algo de espacio entre dos. Esta vez voy a, nuevo, voy a empezar con una mezcla muy ligera. Ese azul, voy a poner uno aquí mismo. No siempre se pegan hacia arriba. A veces van en diferentes direcciones, ligeramente descentradas, algunas no van tan altas. Otra vez, piensa en agua. Esto es muy suelto. Está bien si algunos de ellos tocan tus otras flores. Mira cómo está sangrando ese amarillo. Eso está bien. Eso es parte de la diversión de la acuarela suelta, es dejar que la pintura haga lo que quiere hacer, en lugar de forzarla. Podemos agregar otro aquí. Lo haremos un poco más grande, algo de esa agua. Otra vez, estoy haciendo estos. Me estoy saltando algunas de esas flores amarillas solo para ponernos algunas ahí y continuaremos por aquí Nuevamente, más lleno en la base, más pequeño en la parte superior Mientras aún esté húmedo. Ahí es donde puedes dejar caer tu pintura de valor muy oscuro en algunos pétalos más oscuros. Si no se está extendiendo tan lejos, posible que tengas demasiada agua en el papel. Eso está bien. Simplemente puedes pintarlo así. Sólo trabaja con lo que tienes pasando en tu papel. No intentes forzar nada. No se moleste demasiado en una zona. No, estamos en un punto en el que podemos empezar a agregar en nuestros tallos verdes. 6. Rainbow Meadow Parte3: Mis delfiniums no están completamente secos. Pero está bien, porque lo que planeo hacer a continuación es saltarme algunas de las flores, verás que aquí tengo un poco de verde perlado. A mí me gusta mezclarlo con ocre amarillo. Es más de un color oliva, es una mezcla media, no es demasiado oscuro y puede comenzar de nuevo por aquí donde está seco. Delfiniums, tienen estas hojitas que destacan Para que veas con mi pincel, solo lo estoy empujando hacia abajo, creando pequeñas marcas. Tienen casi como hierba como formas de hojas en algunas zonas. Pero entre las flores se pueden tallos diminutos. Puedes usar la punta de un pincel pequeño, como un número seis, para pintar en estos delicados tallos. A medida que llegas a la cima, estoy frotando pequeñas marcas verdes Estas son las hojas en los cogollos. También puedes tomar tu pincel y sostener tu meñique en tu papel para moler tu mano, y luego tirar hacia arriba y crear pequeñas líneas Encuentro que hacer marcas de pincel rápidas funciona muy bien. Para conseguir esa flojedad, voy a hacer lo mismo con este delfinio azul Mira, me salté y ahí agregué una marca verde. Al llegar a la cima, se ramifica en pequeñas flores delicadas. Y sólo voy a trabajar mi camino de izquierda a derecha. Ahora bien, estas amapolas, tienen estos tallos de aspecto caprichoso que voy a darle Pero también tienen esta bonita base sólida de su flor, y podrían tener una hoja más grande. Ahí es donde tomo mi cepillo y lo empujo hacia abajo y me tiro hacia arriba, tomo mi cepillo, lo empujo hacia abajo y me tiro hacia arriba. Está bien si cruzas otra flor, está bien. Esto es un prado. Estas flores son silvestres. A veces el pasto va en esta dirección, a veces sube así. Pintemos en la pequeña base ahí, una aquí mismo. Observe cómo dejé un hueco entre eso y la flor. A mí me gusta dar cosas. El espacio para respirar se ve más fresco y aireado. Ahora, estas pequeñas flores delicadas del día, voy a usar la punta misma de mi pincel, y tienen estas diminutas hojitas Están hechos en racimos. Estoy usando este pincel para mostrar estas pequeñas hojas y tallos dejando espacio, dejando huecos, pintando en las pequeñas hojas verdes, agrega textura a la pieza. Las flores se superponen. Una vez que todo esté seco, vamos a estar agregando valores más oscuros a estas flores aquí para que salgan más del papel. Pero por ahora estamos trabajando con valores ligeros y medios. Nada demasiado oscuro excepto algunos de los centros y algunos de estos detalles. Y eso está bien, solo trabaja en hacer marcas. A mí me gusta usar el set y olvidarlo mentalidad donde dejo una marca y si no me gustó demasiado , tengo que vivir con ello No dejes que te llegue, porque el arte de pintura floral suelta se trata de mirar la impresión de lo que ves. La impresión de este prado es de flores danzantes a la luz, diferentes texturas, líneas muy finas y flores gruesas blobbier Es solo esa alegría de diferentes texturas y valores Nuevamente, estos delfiniums van a asegurarse de que tengo algunas hojas asomando y algunas están escondidas, algunas están detrás de la flor, algunas están Así como verías en la naturaleza. Encuentro las pequeñas marcas rápidas. Si comienzas en la punta de tu pincel y haces una marca como y la tiras hacia abajo, puedes obtener una hoja en diferentes direcciones. Gira tu pincel en diferentes direcciones para que tus hojas estén orientadas de diferentes maneras. Uno ahí. Ahora estamos en un buen punto de parada, podemos dejar que esto se seque. Y luego agregaremos una capa más para darle realmente algo de profundidad. 7. Rainbow Meadow Parte 4: Ahora que todo está completamente seco, vamos a agregar algunos valores más oscuros y capa sobre este color de agua para que obtengas un poco más de definición en estas flores. Sólo voy a despertar mi paleta. Lo maravilloso del color del agua es porque es transparente, todavía podemos ver los colores debajo, incluso a través de las capas. Estoy empezando con mis amapolas aquí y voy a amplificar ese color Que sea un valor un poco más oscuro. Entonces tengo un poco de ese amarillo. Y mi rojo, se inclina un poco a fuego. Voy a bajar el tono con este rojo rosado llamado lagarto y carmesí Me gusta mucho este rojo para florales. Se puede mezclar con azul cobalto para hacer un color lavanda, amarillo para hacer más de un color coral meñique Me gusta la forma en que se ve. Sólo lo voy a poner en unos pocos puntos. Verás que podría tener uno aquí mismo. Esto solo le da un poco de definición a los pétalos. Se ve que solo estoy poniendo algunos golpes, No en todas partes, solo en algunas zonas. En algunos de los spots. Quiero suavizar un poco ese color. Estoy tomando un cepillo que es un cepillo sediento. Un cepillo sediento es solo un cepillo al que se le quita un poco de agua Está actuando como una esponja. Entonces sólo voy a escoger algunas áreas como aquí mismo y sólo voy a ablandar un borde Sólo me gusta desvanecer algunas de las áreas, no todos quizá eso es todo lo que voy a hacer. Bien. Sólo estoy ajustando mi luz para que no veas tanto resplandor. Ahora, centrémonos en algunas de las otras florecitas, Estas pequeñas amarillas. Vamos a hacer lo mismo. Estoy tomando mi más pequeña, puedes usar una que está bien. Estoy usando un número cuatro. Se trata de un Filbert Yo solo voy a agarrar algo de ese color amarillo y simplemente a meterme unos pétalos, no en todas partes, pero como dije, solo dándole alguna definición, textura agregada, un bonito aspecto en capas Y luego para estos delfinios, voy a tomar un Se trata de un número ocho por plata, terciopelo negro. Y voy a definir algunas de esas áreas. Acabo de tener un poco de mezcla púrpura claro y azul en mi pincel. En este momento es bastante ligero. Voy a tallar algunos de los detalles florales. Lo que quiero decir con eso es que estoy buscando un área donde pueda agregar algunas definiciones. Aquí mismo, ves que hay una curva redondeada. Voy a crear una sombra detrás de ella para que parezca que estas flores se adelantan. Podemos hacer lo mismo aquí mismo. Voy a enjuagar mi cepillo y luego ablandar el borde ahí Ablandar por ahí. Entonces voy a agarrar un poco más de esa mezcla azul más oscura, púrpura más oscura y simplemente dejarla caer en esa zona húmeda con estos delfinios ¿Quieres obtener un poco de un valor más oscuro va? Tengo ese azul cobalto mezclado con mi violeta Windsor. Voy a usar otro cepillo para mi agua. Este cepillo solo tiene agua clara. Este está cargado con mi color oscuro. A veces pinto con ambas manos. Me ayuda cuando estoy cayendo en color, claro, agua plana. Sólo voy a hacer unos pequeños círculos sueltos en algunas zonas. Entonces con este pincel, voy a caer en ese color oscuro, a ver como se propaga. Ahora bien, si no puedes ver exactamente dónde está tu agua clara, puedes sostener tu papel a la luz. No puedo hacerlo ahora porque tengo todas estas paletas en la parte superior Pero si está pegada a una tabla, puedes levantarla y ver dónde está esa agua clara Pongamos uno aquí mismo. Me vendría bien alguna definición ahí. Nuevamente, claro. Círculos, luego toma tu pincel cargado con ese color más oscuro y simplemente déjalo caer en algunas áreas. ¿Bien? Agua clara en esta pintura. En sólo un par de secciones más, no en todas partes. Tal vez justo aquí arriba. Esto lo deja caer en púrpura oscuro, azul oscuro. Incluso puedes usar índigo. Tengo mi agua clara por aquí, cae en mi oscuridad. Con este pincel, una vez que lo cojas, es divertido trabajar así. Puedes trabajar un poco más rápido Entonces tu otro pincel que tiene, que está cargado con ese color, puedes tallar estas pequeñas flores y luego agregar diferentes centros Entonces solo echa un vistazo a la pintura general. Y si necesitas agregar algún valor oscuro en la balanza hacia fuera cualquier otra área. Ahora creo que lo haré, podría agregar un poco de follaje verde más oscuro solo en un par de áreas. Ya está bastante oscuro, pero quiero hacerlo solo para darle una capa adicional. Tengo una mezcla de mi verde perlado. También puedes mezclar índigo y verde savia o verde savia mezclado con un marrón oscuro. Sólo un color oscuro. Solo estoy pintando en definición no en todas las hojas, sino en algunas de las hojas. Algunas de las líneas en las hojas le dan una capa adicional, que es lo que me encanta. Bien, creo que estamos en un buen punto de parada. Este es un color de agua suelto. Si quieres, puedes oscurecer los centros de estas amapolas, que yo podría hacer, aún no lo he decidido Creo que eso podría quedar bien si pongo algunos centros más oscuros en. Voy a tomar esa savia verde y no voy a cubrir todo el blanco. Déjame pensar. En realidad, me voy a llevar mi verde. Sólo voy a hacer una marca rápida en el centro. Haz uno aquí y uno aquí. Estoy dejando algo de espacio, algo de espacio en blanco. Pero solo hice pequeñas marcas rápidas solo para dar la impresión de ese centro más oscuro. Ahora, con las flores sueltas de acuarela, se trata de dar la impresión de qué 8. Reflexiones finales: En lugar de pintar flores realistas, me gusta dar la impresión de movimiento y luz mediante el uso de variadas marcas de pincel, capas de acuarela y follaje direccional, donde las hojas de color verde más oscuro ayudan a enmarcar las flores claras y aireadas. Como siempre, me encanta ver tus pinturas. Por favor, sube una foto de tu pintura a la sección de proyectos de esta clase. Me encanta ver tu trabajo. Y si quieres seguirme en Instagram y ver qué hago en mi estudio, estoy en Katrina Pete Acuarela. Pintura Feliz.