Pintura del bosque en acuarela: técnicas avanzadas de pintura de la luz que se filtra a través de los árboles

1. Introducción a el bosque de acuarela: en esta clase, les compartiré mis consejos y trucos para crear atmósfera y luz filtrando a través árboles en un bosque. Te mostraré cómo incorporar atmósfera y luz a tu pintura estableciendo un lavado de fondo suelto con rayos direccionales de luz. Te compartiré algunos de mis consejos para usar el líquido de enmascaramiento con el fin de preservar el detalle sobre el brillo en tu pintura. Y por último, te mostraré algunas técnicas de pincel seco con el fin de crear árboles bellos, realistas que sobresalen de fondo. Al final de esta clase, tendrás un hermoso cuadro de acuarela listo para enmarcar. 2. ¡Bienvenido y Hola de mi Studio!: Hola a todos, a todos, y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es de Katrina Pete y hoy estaremos trabajando en una pintura de acuarela. Ah, bosques encantados. Te estaré mostrando una variedad de técnicas realmente divertidas y útiles que puedes usar para una variedad de aplicaciones de acuarela, y una de ellas es cómo pintar la luz filtrando a través de los árboles. Te mostraré diferentes formas de crear atmósfera levantando pigmentos y trabajando mojado en húmedo y también en capas para que logres profundidad y tus pinturas. Ahora esta técnica de pintura en acuarela implica múltiples capas de pintura, y hay que tener cuidado de dejar que cada capa se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Con cada capa de pintura, nos pondremos progresivamente más oscuros y más saturados con nuestro pigmento, y esto solo ayudará a definir tu pintura y crear más contraste. Una vez que tengas esta técnica abajo, puedes aplicarla a tantos otros métodos de pintura acuarela como este aquí de un prado a la luz. Una de las grandes razones por las que me encanta la acuarela es porque apenas me atraen la luz y la luminosidad que se puede lograr con este medio. Es a diferencia de casi cualquier otra forma de pintar porque tiene una mente propia y es muy meditativa. Por lo que para el final de esta clase, habremos desarrollado algunas técnicas muy útiles para crear luz y profundidad y luminosidad en tus pinturas acuarelas. Creo que probablemente hice tres o cuatro de estas pinturas antes de tener una que me gustaba mucho . Esta es una técnica que no sólo sucede de la noche a la mañana. Pero una vez que aprendes los pocos conceptos clave de crear luz y levantar pigmento para crear haces de luz y agregar pigmento más oscuro para definir esos rayos de luz, realmente se une y puedes hacer tantas bellas pinturas con estas técnicas . 3. Mi configuración de pintura: Entonces esta es mi típica montura cuando estoy trabajando en una pintura de acuarela. Por lo general todos tienen mis cintas de pintura abajo a un tablero, pero como ésta está terminada, sólo está sentada aquí. Si no tienes un tablero y quieres pintar directamente sobre un bloc de papel de acuarela, Arches hace uno realmente hermoso. Aquí viene con 20 páginas de 140 libras de papel de acuarela prensado en frío, y se mantiene agradable y apretado y plano. Entonces cuando estás trabajando mojado en mojado, el papel no se abrocha. Pero puedes obtener el mismo efecto usando papel de acuarela pegado a un tablero. Me gusta tener un vaso de agua limpia y un vaso de agua sucia, y uso el agua limpia para solo hacer mi papel agradable y húmedo cuando me estoy preparando para trabajar mojado en húmedo y guardo ah, boceto de valor cerca solo para que pueda hacerme una idea de donde ahora están mis luces y oscuros, pinto justo al lado de unas ventanas orientadas al norte. Un poco de luz que consigo viniendo es bastante neutral. No hace calor o no demasiado frío, pero me gusta mucho tener un cartón blanco sentado justo al lado de mi pintura. Y éste es, Ah, Ah, trozo de cartón trillado. Es realmente barato. Puedes conseguirlo en Target o WalMart. Es Incluso podría estar en la sección de manualidades para niños. Es solo para reflejar la luz y rebotarla de nuevo en mi papel para que pueda ver que el color es realmente claramente. 4. Suministros parte 1: Yo soy tasa. Entonces hablemos de suministros y frescos es así que utilicé una variedad de cepillos diferentes aquí, y no los tengo todos. Pero aquí te dejamos algunas de las importantes que creo que deberías conocer. Usé un cepillo redondo número 12, y éste es un cepillo natural de pelo por flick, y sostiene bastante agua. Hace poco pasé a unos pinceles sintéticos de Princeton, los de Neptune Siri, que realmente me encanta porque estoy tratando de alejarme de usar pinceles de pelo natural porque me encantan los animales. Pero estas eran las que he tenido estos pinceles por tanto tiempo, y seguiré usándolos. Simplemente son Algunos de ellos se están poniendo un poco de miedo. Y así se trataba de tiempo dedo del pie buscar algunos nuevos pinceles. Otro pincel que recomiendo, es de terciopelo negro plateado. Tengo un número ocho, un número 10 en el número seis, y cualquiera de esos funcionaría bien para este cuadro porque lo bonito de estos es que llegan a un consejo realmente hallazgo. Entonces si confinaste un pincel que llega a una punta realmente bonita, eso será bastante útil para tantas aplicaciones diferentes de acuarela. Nuevamente, estas marcas aire solo, ya sabes, no soy súper particular, pero solo uso mucho estos dos pinceles, bastante en este cuadro y luego por el pasto. Para algunas de las áreas más pequeñas, detalladas, utilizo este cero por policía. Es un pincel Windsor y Newton Cotman. No estoy seguro de cómo se llama exactamente. Um, creo que es un liner o un rigor, y básicamente tiene una cerda larga muy fina a ella, y eso solo te permite conseguir algunos detalles realmente bonitos. Cuando está mojado, tiene un bonito broche de presión, por lo que cuando lo golpeas, puedes conseguir algunas formas irregulares y formas de pasto de aspecto interesante. Por lo que es maravilloso para pintar hierba a detalle. Ahora este otro cepillos solo un cepillo craqueado barato, y puedes conseguir estos ferreterías casi en cualquier lugar. Um, pero lo que realmente me gusta de ello son las cerdas ahí realmente enfermas, su regular ahí rígido, y funcionan muy bien para sólo alguna sugerencia abstracta de hierba. Por lo que uso esto para el pasto en la pintura y algunas otras áreas 5. Suministros Parte 2: Te recomiendo conseguir una botella de spray que sea un pulverizador de niebla fina si puedes, porque es realmente fácil volver a mojar tu papel con en lugar de tener que usar un cepillo todo el tiempo. Yo solo rocio el sol y no deja grandes globos. Es realmente suave. Entonces conseguí esto en Hobby Lobby, y estoy seguro que lo puedes encontrar en otras tiendas de artesanía o tiendas de arte. Blix. Creo que Carrie es Thies, también, Pero es maravilloso. Me encanta y tengo un fusible, solo pinceles suaves. Solía aplicar mi agua. Realmente no importa de qué tipo, siempre y cuando sean suaves y no demasiado rígidas. Para que no dejes marcas en tu periódico. Pero entonces, claro, tengo líquido de enmascaramiento, y parece que no puedo encontrarlo por el momento. Pero uso Windsor y Newton, y tengo ambos incoloro y uno que es una especie de color amarillo pálido, que es , creo, lo que terminé usando en este cuadro realmente no importa. No deja ningún color duradero en tu papel después de quitarlo. Es solo para que puedas ver puedes ver un poco mejor donde aplicaste tu líquido de enmascaramiento. Entonces me gustan esos. A mí me gusta esa marca. También me gusta PB oh, goma de secado, y creo que hay algunas otras marcas. Entonces esos son solo los que estoy familiarizado. Y luego, por supuesto, una punta de goma para quitar tu líquido de enmascaramiento. Hablemos de colores. Así que encontré este gran libro llamado Mezclar Verdes, y es simplemente maravilloso. Tengo una librería usada, y pondré un enlace en la sección sobre para que puedas intentarlo y encontrarlo también. Fue simplemente maravilloso. Te dice todos los diferentes tonos de azul y amarillo y cómo se combinaron para mezclar diferentes tipos de verde cálido, fresco, brillante, um, opaco. Entonces de todos modos, me pareció muy útil porque hice algunas versiones diferentes de este cuadro, y me di cuenta de que realmente me divertí mucho probando diferentes combinaciones de azul y amarillo. Entonces para uno de ellos, usé Halo azul y Hansa amarillo y solo toques de Oakar amarillo y un poco de gris de Payne aquí y allá. Pero encontré que esta combinación de estos dos produjo un David realmente brillante, casi otro verde mundano. Pero fue Fue realmente hermoso, y simplemente me gusta mucho la frescura de la misma. 6. Aplicación fluida de Masking: líquido de enmascaramiento es una herramienta tan útil para mi pintura de acuarela. Lo uso con casi todos los cuadros que hago ahora, y en este caso sólo lo estoy usando para crear pequeñas mariposas que el aire volando en el fondo. Y puedes elegir pintar lo que quieras, ya sea algunas aves. O tal vez sea un ciervo o lo que sea o incluso una persona, y también lo uso para salpicar en pequeños puntitos para crear algún resplandor. O tal vez sea solo algún artefacto de luz que se filtra a través del bosque. Estoy usando fluido enmascarador incoloro Windsor y Newton. Pero hay muchas otras grandes marcas como PB Oh, dibujando chicle, y te recomiendo encarecidamente que lo viertas en un recipiente pequeño y luego lo tapas enseguida. Porque eso se seca tan rápido que tiende a enmascar tu contenedor, así que me pareció útil solo verterlo. Ahora también se seca muy rápidamente en tus pinceles, y por eso uso pinceles sintéticos bastante baratos, económicos para aplicarlo. Y también guardo ah, recipiente de agua jabonosa cerca, y cada par de minutos me enjuago el cepillo y luego continúo ahora, fin de conseguir esos diminutos puntos blancos o motas que ves, solo tomo un cepillo rígido y yo sólo lo salpicaba golpeando la parte posterior del pincel. También puedes usar un cepillo de dientes y ponerlo encima. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Con el pincel más grande, obtienes gotitas más grandes, así que me gusta esa variación con las diminutas en las pequeñas gotitas. Nos vemos girar mi pincel en todas las direcciones diferentes, y esto solo fomenta una salpicadura aleatoria. Ahora, para pintar las mariposas, utilizo un pincel redondo más pequeño y puntiagudo, y no las tengo todas dibujadas. Pero puedes dibujarlos o simplemente mirarlo, pero los estoy haciendo un poco más grandes que las gotas más grandes que ves. 7. Pintar el fondo: Por lo que esta pintura comienza con un suave lavado de fondo. En la clave para comenzar ese suave lavado nebuloso es usar una técnica húmeda en húmeda. Por lo que solo estoy cubriendo mi papel de manera uniforme con un código claro de agua. Estoy usando un cepillo suave y también puedes usar una botella de spray, pero la clave es solo para asegurarte de que tus papeles estén uniformemente húmedos y que no veas ninguna zona saturada o de mancomunar de agua. Y puedes tomar un pañuelo y simplemente empapar los bordes a lo largo de donde tu cinta se encuentra con tu papel. Entonces voy a empezar con un color amarillo cálido y solo un ligero lavado de amarillo y la parte superior derecha de este papel. Me verás inclinar un poco mi cartón de papel. Y esto solo anima a que los pigmentos fluyan entre sí de forma natural. Entonces sé que es un poco distrayente, pero para este primer lavado, me pareció bastante útil técnica con el fin de conseguir que los colores se mezclen. Ahora ten en cuenta que esto está muy suelto. Va a ser un muy suave y nebuloso por lo que no tienes que preocuparte demasiado por tus haces de luz bastante todavía porque los estaremos poniendo en la segunda capa. Ahora a medida que me aleje del amarillo hacia el lado izquierdo, estoy usando tonos refrigeradores, voy a estar usando más azul. Y cuando esto se mezcla con el amarillo, va a crear un bonito Hayes verenie. Voy a caer en un amarillo para mezclarlo con este azul y sólo convertirlo en un hermoso verde. Y se puede ver cómo esa pintura simplemente se mezcla realmente a la perfección en el papel. Y estoy empezando a usar trazos hacia arriba hacia mi fuente de luz. Ahora mientras sigo moviéndome hacia el lado izquierdo del papel, quiero que sea más fresco y un poco más oscuro y tonifique. Entonces estoy poniendo un azul más profundo y simplemente dejando que se mezcle en mi amarillo de abajo. Ahora estoy inclinando mi tabla hacia arriba así que tal vez esté en un ángulo de 30 grados. Y esto solo permite que la pintura se hunda debajo y se hunda en esos, esos amarillos para crear ese hermoso color verde. Ahora cuando estés todo terminado, sólo tienes que ir con cuidado alrededor de los bordes con un pañuelo y sople cualquier exceso de gotas o humedad que veas. De acuerdo, así que ahora que hemos completado nuestro primer lavado de fondo, lo vamos a dejar secar por completo. Y luego una vez que esté seco, seguiremos adelante y empezaremos con esos hermosos rayos suaves de luz que ves filtrando por los árboles. Ahora no estaré inclinando tanto ni en absoluto mi tabla por el resto de este cuadro. Fue justo en el principio para conseguir que los colores se mezclaran en el papel fluidamente. 8. Pintar los rayos sol: ahora todavía vamos a estar trabajando mojado en húmedo para este lavado de fondo, y esto solo te permite conseguir unos rayos atmosféricos de luz filtrando a través de los árboles. Entonces empecemos por boda los 2/3 superiores de nuestro papel, porque esta es la parte en la que nos vamos a centrar en este momento, Así que estoy usando dos botellas de spray diferentes. Como pueden ver, acabo de usar una botella de gotitas más pesada para el fondo de mi papel, y luego me acerqué con una fina batalla de spray de niebla por la parte superior hacia el cielo. Y esto solo me permite conseguir un poco de textura donde el pasto se encuentra con la línea del árbol y luego solo estoy suavizando cualquier tipo de blatch es, o manchas que están demasiado saturadas de agua con un cepillo suave. Simplemente quieres asegurarte de que esté uniformemente recubierto y de que no tengas exceso de agua la piscina. Puedes decir tu papel y luego simplemente empapar cualquier exceso a lo largo de los bordes. Ahora la fuente de luz viene de la parte superior derecha del cuadro, y así quiero mantener esta diagonal desde arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda. Ah, valor más ligero. Por lo que empiezo con un azul más oscuro hacia la esquina superior izquierda. Y luego a medida que me acerco al lado derecho de la pintura, voy a estar usando valores más claros y tonos más cálidos como mezclas verdes y amarillas usando un número 12 redondo aquí. Y esto solo me permite sostener más pigmento en mi pincel para estos trazos suaves y blancos. Y ten en cuenta que estás haciendo estos trazos por encima recorrió la parte superior derecha de tu página. Y todos van en este alguien de la misma dirección , como rayos del sol. No, me verás tomar un pincel sediento y solo quitarle un poco de pigmento. Y esta es otra forma de crear bandas más ligeras filtrando a través. Mantenga algunas de las pinceladas más anchas y algunas más cortas y más delgadas. Esto solo agregará variación y atmósfera una vez que se seque. Ahora, medida que me muevo hacia la derecha de mi papel, la luz del sol es más directa y de color más claro aquí. Entonces estoy usando tonos más cálidos de Oakar verde y amarillo solo para conseguir esos haces más ligeros . Ahora bien, este sería un buen momento para referirse a su boceto de valor. Solo estoy mirando mi boceto, y el piso del bosque es un poco más oscuro, así que quiero agregar solo un poco más de pigmento en este caso que usar un poco de verde, y solo lo estoy poniendo flojamente a lo largo del piso del bosque. Ahora quiero agregar algo de textura y contraste donde mi pasto se encuentra con la línea arbórea. Entonces solo estoy moviendo unas manchas de verde en esta zona, y algunas de las manchas se mezclarán en mi lavado, y algunas simplemente se quedarán con bordes duros en ese tercio de fondo seco de la página. Ahora también estoy tomando un pañuelo limpio, y solo estoy relámpago algunas de las áreas a lo largo de la parte inferior, solo unas pocas áreas, y luego también lo estoy usando para sop el exceso de pintura a lo largo del borde es porque si dejas tu pintar para secar y su propia a lo largo de los bordes, muchas veces puede crear thes back runs y florece en los bordes de tu pintura. Así que solo ve con mucho cuidado y trata de detener cualquier exceso de agua que veas ahí 9. Pintar el pasto: Entonces vamos a empezar en nuestro primer plano, área herbácea en el tercio inferior de este cuadro, y estoy usando unos pinceles diferentes. Empiezo con mi pincel artesanal realmente rugoso y barato. Me gusta mucho este pincel porque es irregular. Tiene algunos pelos onky pegándose en cada sentido, y solo te da una textura realmente buena. Entonces pinté en esta hierba mientras los 2/3 superiores de mi pintura aún estaban ligeramente húmedos, y esto sólo me permitió mezclar parte del pigmento en esa capa de pintura. Si tu área secó yuk injusto, re mojado un poco el top 2/3 solamente. Y luego de esa manera, cuando toques algunas áreas con tu hierba, simplemente se mezclará ese pigmento justo arriba en los rayos de sol. Conforme me moví hacia el lado izquierdo de mi cuadro, estoy agregando un poco más azul y cada vez más fresco y tono y un poco más oscuro. Ahora estoy usando mi lavado redondo mi cepillo número seis, y solo estoy cayendo en algún azul neutro más oscuro. Entonces es solo mi azul mezclado con mi bromista amarillo para crear un tipo neutro de azul grisáceo y estos aire simplemente sugiriendo sombras dentro de la hierba ahora donde la luz del sol está golpeando la parte inferior derecha de la hierba. Mantengo esa zona un poco más clara y cálida y tonificadora, algunas usando solo un Oakar verde pálido y amarillo. Ahora, mientras pinto en el tercio inferior de esta zona herbácea, estoy dejando algunas áreas blancas y secas, y eso sólo me permite conseguir algunas hojas de pasto detalladas asomando. Estoy agregando solo un poco más de sombra y color verde azulado oscuro, y estoy manteniendo el muy fondo simple y no muy detallado. Entonces solo voy a subir unas cuantas cuchillas de hierba pequeñas usando ese pincel artesanal barato, y solo voy a acercar, y aquí estoy cayendo en un azul más oscuro solo para crear aún más profundidad y más sombras. Entonces mientras mi área herbácea aún está húmeda, estoy usando mi cepillo fino para delinear. También se llama aparejador, y sólo estoy dibujando en unas pequeñas hojas de pasto. Este pincel funciona bellamente para un detalle fino. Se puede crear palas realmente flacas de hierba, y yo solo estoy en algunas áreas. Solo estoy tirando del pigmento que ya está ahí y lo estoy tirando por encima de ese papel blanco seco y en otro lavado, y se puede ver cómo simplemente crea unas pinceladas de hierba hermosas, naturales. 10. Crear un halo de luz en los árboles: Entonces para esta siguiente parte del cuadro, sólo vamos a estar rallando un pequeño efecto de halo en la parte superior derecha donde la luz se filtra a través de los árboles. Por lo que quiero que empiece solo por casar de nuevo el top 2/3. Pero deja Ah, circulo como un área de círculo seco, y voy a publicar aquí una foto de eso. Deja un círculo tal vez un par de pulgadas o tres pulgadas de diámetro en la parte superior, derecha. Y solo deja esa sección de tu papel seca porque lo que estamos haciendo es simplemente caer en unas hojas abstractas y distantes donde la luz empieza a filtrarse en el fondo. Estoy usando un cepillo de cerdas de bajo costo que obtuve en una tienda de artesanía, probablemente Michaels, y esto funciona realmente bien por solo crear textura, especialmente textura foliosa de árboles. Y aliso algunas áreas con e cepillo más suave como la que tengo aquí. No importa. De qué tipo es solo es un cepillo para empapar cualquier pigmento extra que no quieras en tu papel. Ahora bien, mientras este fondo sigue mojado, sólo voy a definir más a fondo algunos de esos rayos de sol que vienen y tal vez voy a añadir uno aquí a la derecha. Yo solo quiero que esta zona sea un poco más oscura, y puedes empañar tu papel si está empezando a secarse en algunas zonas. Ahora, lo que quiero hacer es crear solo un poco más de luz entrando, así que estoy tomando un cepillo sediento y simplemente quitando un poco de pigmento. También puedes usar un tejido húmedo. Esto funciona bien también ahora, porque dejé mi círculo imaginario agradable y seco. Puedo conseguir alguna definición bastante buena de hojas abstractas en el fondo donde el tardío está asomando. Ya verás que estoy sosteniendo mi tabla en ángulo, y eso solo permite que el pigmento fluya en mi lavado húmedo de abajo. 11. Pintar los árboles de fondo: Esta siguiente sección del video es realmente divertida, porque vamos a estar metiendo nuestros árboles con solo unas sencillas técnicas. Te compartiré mis trucos sobre cómo una pintura, ramas y follaje y cambios de color a lo largo de estos árboles. Por regla general, voy a mantener mis árboles hacia el centro de la fuente de luz un valor más ligero, y como movimiento hacia la izquierda del cuadro, los árboles se oscurecerán progresivamente. Entonces estoy pintando mi primer árbol con una mezcla de bromista amarillo y mi verde, y lo voy a mantener más oscuro en la parte superior. Y a medida que me muevo hacia el fondo, donde el tronco del árbol se encuentra con la hierba más ligera, me voy de pie. Aclararlo un poco. Estoy usando brocha redonda designada aquí, y ésta es de la plata de Black Velvet Siri. Pero puedes usar cualquier pincel redondo puntiagudo. Yo sólo creo que son bastante versátiles. Se puede obtener ah, trazo más grueso para el tronco, y se puede obtener detalle realmente fino en las ramas y hojas. Ahora. Aquí la clave es no ponerte demasiado detallado, y no pases una gran cantidad de tiempo en el follaje que solo quieres pintar tu árbol en unos minutos para que cuando añadas tus colores, sin embargo, embargo, mezclaran sin problemas en el pintura húmeda. Ahora me verás solo punteando un poco de azul aquí y allá, y eso solo crea alguna variación y la ilusión de sombras dentro de tu árbol, y eso puedo hacer porque el área sigue mojada. Ahora, a medida que sigo bajando mi tronco de árbol, voy a estar añadiendo sólo unas ramitas que sobresalen por aquí y por allá. Y estos árboles particulares tienden a ser osos cerca del suelo, y tienen más follaje en lo alto hacia sus cimas mientras sigo moviéndome por el tronco del árbol . Ahora estoy en la zona donde el rayo de luz está golpeando el árbol, así que mantengo esta zona más clara y cálida y tonificada. Por lo que usé un poco de mi verde pálido con mezcla ocre amarillo. Estoy usando un pincel diferente aquí. Este es un pincel en ángulo, y es solo un poco divertido probar diferentes pinceles. No siempre uso mi redondo puntiagudo. A veces me gustan la variación y los trazos de pincel con cambiarlo un poco. No ya que me moví hacia abajo a la parte inferior del tronco. Yo sólo voy a mantenerlo agradable y ligero donde esa luz solar está golpeando el árbol. Y también me voy a quitar ah bit del fondo con un tejido seco, y eso solo crea la ilusión de faltar en el fondo del árbol. Ahora bien, mientras mi árbol sigue un poco húmedo, voy a simplemente caer en Ah, poco de color más oscuro cerca de la parte superior y algunos usando un poco de verde y tal vez agregando unas pequeñas ramas aquí y allá. Ahora lo exageré solo un poquito justo aquí, donde estoy agregando solo un poquito demasiado oscuro de color. No estoy realmente contento con eso, así que sólo lo voy a quitar con mi tejido seco. Ahora, con el fin de conseguir unas líneas y detalles súper finos, estoy usando un pincel de delineador fino. También se llama delineador de guiones. Hasta lo he visto llamado rigor, y son sólo un pincel largo muy delgado que puede contener suficiente pintura para crear una línea realmente fina. Me encanta este pincel porque funciona realmente genial para estas pequeñas ramas diminutas y puedes conseguir algunas formas y ramas de aspecto orgánico con él. Entonces como toque final, mientras mi árbol sigue un poco húmedo, me gusta quitar solo algunas áreas de pigmento solo para aligerarlo. Y lo estoy quitando donde esas vigas de blanco están golpeando el árbol. Entonces donde ves esas áreas más claras es donde solo estoy quitando un poquito de pigmento. 12. Más árboles de fondo: Voy a estar sumando en mi segundo árbol. Y solo para crear alguna variación, voy a hacer el tronco un poco más delgado que el primer árbol. Y también voy a tenerlo inclinado sólo un poquito porque no todos los árboles de los bosques se airean hacia arriba y hacia abajo. Esto sólo le dará un aspecto más natural. Vuelvo a usar unos pinceles diferentes aquí. A mí me gusta cambiarlo solo para crear algunas texturas diferentes, así que sigo usando mi número 10 redondo puntiagudo. Pero también estoy usando mi confiable cepillo redondo número seis de Blix, y he tenido este por años y años, y me encanta así Y aquí, um, um, usando un pañuelo solo para quitar un poco de ese exceso de pintura del fondo de el tronco del árbol , y eso sólo crea la ilusión de neblina. Empiezo a hacer algún detalle de rama hacia la parte superior del árbol, y notarás que el segundo árbol es simplemente más oscuro en valor. Es más azul, y a medida que sigo moviéndome hacia el lado izquierdo del papel, los árboles estarán cada vez más oscuros y azules y tonificando. Hay un pequeño haz de luz golpeando la parte superior de ese árbol. Entonces mantengo esa parte del árbol un poco más clara de color, y estoy manteniendo el follaje en la parte superior solo un poco más lleno. Y conforme me moví hacia el fondo donde está el baúl, estoy tratando de mantenerlo un poco más oso un poco más escaso. Vamos a poner en 1/3 árbol. Ahora. Voy a estar haciendo algo diferente. Yo sólo voy a poner todo el baúl, y estoy usando mi síndico favorito número seis ronda. Este pincel está un poco torcido, y creo que por eso me gusta, porque me da unas líneas imperfectamente y trazos de pincel justo como se ven algunos árboles en la naturaleza. También verás dónde está golpeando ese rayo más ligero el tronco del árbol. Yo mantengo esa parte del tronco un poco más clara, y a medida que se mueven hacia las sombras más oscuras o o haces más oscuros que llegan por el tronco se está oscureciendo. Por lo que estoy tratando de igualar el valor de mi árbol hacia el valor del fondo sólo un poquito. Creo que obtienes un efecto realmente bonito y realmente obtienes la ilusión de que la luz golpee el árbol. Ahora solo voy a repetir este segmento de video porque creo que hay otro paso realmente importante que necesitaba describir. Y lo que estoy haciendo es usar dos pinceles diferentes. Entonces tengo uno que está sosteniendo toda mi pintura en mi pigmento y luego mi segundo pincel, que es ese puntiagudo redondo que ese pincel negro que me ves usar. Ese es sólo un pincel con agua corriente, y lo que estoy haciendo es que solo estoy tirando algo de ese pigmento hacia el área más clara, y eso solo mantiene esa parte del tronco un poco más clara de color sin añadir más pintura. Entonces lo estoy haciendo de nuevo ahí mismo. Simplemente crea una especie de desvanecimiento en una sección más ligera. 13. Árbol de fondo final: Yo quiero oscurecer en el lado izquierdo de este cuadro. Entonces voy a estar agregando otro árbol en el lado izquierdo, y te voy a mostrar cómo consigo la golosina de la mezcla a la perfección en ese lavado de fondo . Por lo que para crear la ilusión de la luz y la acuarela, es importante poner realmente tus oscuros en su lugar. Entonces en esta pieza en particular, mi enfoque es crear estas áreas más oscuras del lado izquierdo del cuadro, y eso solo permite que esa hermosa luz pase en la tarifa máxima. Empezaré por pre boda esta zona con mi botella de spray de niebla fina. El área y el rojo va a estar húmedo para que cuando pinte ese árbol, las ramas se desvanezcan en ese fondo húmedo. Estoy usando mi botella de spray de niebla fina solo para conseguir esa zona agradable y húmeda. No lo quieres súper saturado, solo lo suficientemente húmedo para que cuando pintes en tu árbol, las ramas se alimenten en esa zona. Entonces, para conseguir algo de textura aleatoria y ramas frondosas, estoy usando un poco de envoltura de plástico, y acabo de sumergirlo en mi mezcla de azul, y solo lo estoy metiendo dentro y fuera de esa área de papel húmedo y papel seco. Y yo solo voy por el resto de mis árboles y simplemente metiendo en unas pocas áreas texturadas aleatorias aquí y allá. Ahora quiero ablandar esa esquina, así que sólo voy a repasar con mi botella de spray. De acuerdo, Así que si bien todo sigue bastante húmedo, voy a simplemente caer. Ah, un poco más azul. Tan sólo para oscurecer aún más esta zona, notarás que estoy cayendo en ese azul donde esos levantan nuestro más oscuro y eso sólo mejorará ese rayo de luz que entra entre los árboles. Entonces estoy tomando mi pincel redondo puntiagudo, y solo estoy arrastrando algo de color hacia arriba sobre ese papel seco para crear mi árbol final en el lado izquierdo , y se puede ver cómo simplemente se desvanece de abajo a arriba en el fondo. Al pintar en acuarela, a menudo empezamos primero con las capas más claras y poco a poco nos movemos a capas cada vez más oscuras y oscuras. Y en esta pintura en particular, sólo se puede ver cómo se desarrolla eso con cada capa progresiva. Y aquí de nuevo, mientras todo sigue húmedo, estoy cayendo en aún un azul más demasiado profundo en esos tonos y fortalecer ese contraste 14. Árboles en primer plano parte uno: Está bien, bueno, empecemos en nuestro junto a los árboles thes aire va a ser llevado todo el camino hasta el primer plano. Entonces en lugar de detenernos y crear un efecto de perdido, vamos a llevar los troncos todo el camino hacia abajo al pasto y simplemente mezclarlo junto con la base del árbol. Entonces estoy usando una mezcla de mi hansa amarillo y mi compañero azul para ser un color verde realmente pálido , y estoy empezando por la parte superior del árbol, y aquí es donde la luz es más brillante y última. Entonces quiero que esto sea una especie de color más pálido para que veas que empecé la parte superior con mi pincel redondo puntiagudo , y solo voy a hacer unas ramitas en formas irregulares. Ahora la clave aquí de nuevo es pintar un árbol a la vez y hacerlo con bastante rapidez, para que cuando añadas en color o cuando caigas en color más saturado, se mezclará sin problemas en las ramas del tronco. Entonces solo voy a llevar abajo esta mezcla verde que he hecho y añadir unas ramas aquí y allá, y podría caer en un color un poco más concentrado. Ahora, medida que me muevo más abajo del árbol, lo voy a hacer un poco más oscuro, sobre todo en algunas zonas donde hay sombras donde los rayos de luz están golpeando el árbol. Entonces es solo una mezcla más concentrada de mi hansa amarillo y azul pálido. Y sólo voy a enjuagar mi cepillo y agua aquí y sólo tirar ese color hacia abajo. Y eso solo crea un efecto desvanecido para que parezca que la luz está golpeando el árbol en esa zona del tronco. Entonces a medida que nos movemos hacia la base del árbol, voy a estar agregando un poco de azul más profundo, y sólo voy a estar mezclando esto con la hierba en el mismo fondo. Ahora, para conseguir un azul más oscuro, más profundo, puedes usar algunos dolores, genial, o puedes agregar en algún índigo, que también es un color realmente hermoso, y yo creo que utilicé ambos en este cuadro. Pero el índigo es precioso, y funcionaría realmente bien ahora, aunque no lo puedes ver en este video, estoy rociando solo la sección inferior derecha de mi papel con un poco de agua usando mi botella de spray de niebla fina . Y esta es sólo la zona de la hierba que se encuentra con los árboles. Y se puede decir cómo la base del árbol se acaba de ablandar justo en ese spray que me acabo de perder. Si no tienes una botella de spray, también podrías usar un cepillo suave y repasar esa pequeña sección con un poco de agua clara . También solo estoy ablandando unos bordes duros que puedes ver, y quiero que el pasto sea muy suave y de aspecto esponjoso, y me verás punteado en un azul más oscuro. Esta es una mezcla de añil, creo, con mi Hansa amarillo y mi compañero azul. Esta mezcla más oscura solo sugiere una sombra debajo de este árbol. Voy a pintar en solo unas hebras pequeñas y flacas de hierba usando mi pincel de forro, y solo estoy moviendo ese color hacia arriba sobre el papel seco 15. Árboles en primer plano parte dos: no. En esta siguiente sección, quiero mostrarte otra forma de pintar árboles usando diferentes pinceles y usando envoltura de saran o algún tipo de esponja para la textura. Ahora, desde que creé ese primer árbol en especie de ángulo, quiero hacer el segundo árbol más vertical. Ahora el pincel que estoy usando aquí se llama lavado ovalado, y es de Princeton, el Neptuno Siri, y esto funciona muy bien para crear follaje más amplio, y también llega a un punto muy fino. Entonces es un pincel divertido de usar, Y también estoy usando envoltura de Saran para solo sangre en algunas formas irregulares para sugerir follaje, y puedes arrugarlo y ponerlo en tu pintura y luego simplemente apuñalado en tu papel y puedes verlo deja thes pequeños charcos en tu papel. Entonces, mientras aún están mojadas, puedes secar en tu tronco de árbol con un cepillo, y aquí mismo estoy usando un lavado plano. Es ah, cepillo plano de un cuarto de pulgada, y estoy haciendo el tronco de forma irregular a medida que se movieron hacia abajo. Me han agujereado unos pinceles diferentes en la mano para que pueda cambiar rápidamente entre diferentes estilos, y esto sólo me permite conseguir una forma de árbol en mientras el resto del árbol aún está húmedo. Como puedes ver, estoy usando mi redondo puntiagudo para obtener algunas formas de rama realmente flacas, irregulares, y usé mi lavado ovalado más amplio para obtener algunas formas de hoja más amplias. No sé si se puede decir en este video, pero la esquina inferior derecha donde está el pasto en el papel sigue húmeda. Entonces cuando me mude a esa base del árbol, se va a mezclar justo con la hierba. Conoce si tu sección inferior derecha de tu papel está seca, solo tienes que repasarlo con un poco de agua clara y simplemente humedecerlo un poco, porque entonces podrás mezclar tu tronco de árbol sin problemas en esa hierba de abajo. 16. Finalizar toques finales y enmascarar fluidos de enmascarado: Entonces estoy en un lugar en mi cuadro ahora donde podría simplemente dejarlo tal y como está, y estaría contento con ello. Pero quería añadir sólo un pequeño árbol más cerca de la luz. Y este árbol es un poco más verde y er amarillo de color porque está más cerca de esa cálida luz solar que entra para que puedas ver mis pequeñas mariposas que todavía tienen líquido enmascarante sobre ellas. Yo sólo voy a pintar justo sobre ellos, y debido a que los árboles un poco más oscuros, sólo quiero que las mariposas destaquen más Así como llevo este árbol hacia abajo hacia la hierba. Estoy tratando de asegurarme de que me superponga a esa mariposa, y de esa manera, cuando quite todo el líquido enmascarador, sólo será mucho más brillante y más blanco y contraste con el árbol de fondo. Ahora estoy manteniendo la calle bastante ligera en valor y tono. No quiero que sea demasiado oscuro, porque este árbol es el que está más cercano a esa luz del sol Viendo yo quería aparecer es si está siendo bañado en la cálida luz del sol y lo que me encanta de este pincel redondo puntiagudo es que puedo conseguir detalle muy fino en las ramas y tallos del árbol si no tienes un punto realmente afilado en tu cepillo redondo de lo que sugiero usar ah liner o un cepillo rigger para conseguir ese detalle realmente intrincado ing. Entonces aquí está la parte realmente divertida. Una vez que estás pintando está completamente seco, puedes tomar ya sea un borrador de lápiz o una punta de goma como la que tengo aquí y simplemente quitar todo tu líquido de enmascaramiento. Por regla general, es mejor no dejar que tu líquido de enmascaramiento se siente en tu papel durante demasiado tiempo. No lo dejaría reposar ahí por semanas y semanas. Creo que terminé este cuadro y menos de una semana por lo que el líquido de enmascaramiento debería despegarse de inmediato con bastante facilidad ahora. Otro consejo es usar cinta de artistas, que es Ph neutral, y no dañará tu papel con el tiempo. En este caso, me quedé sin mis cintas especiales de Artistas, por lo que en un pellizco puedes usar cinta de enmascaramiento. El único problema con eso es que a veces te rompe el papel, y a veces se pega demasiado tiempo, y es difícil de quitar. Entonces si vas a usar cinta de enmascaramiento. Sólo ten cuidado y trata de no dejarlo reposar en tu papel por mucho tiempo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y me encantaría conectarte contigo en Instagram o Facebook . Entonces si has disfrutado de esta clase, solo avísame y por favor publique una foto de tu pintura ya sea en share de habilidad o en Instagram. Y me encantaría ver tu trabajo. Y si quieres probar esta pintura usando diferentes tonos de azul y verde, adelante porque es tan divertido ver todos los diferentes resultados que puedes obtener en esta pieza en particular, uso sap verde, amarillo, Oakar, gris de Payne y el azul cobalto. Y en esta pieza principal que viste a lo largo, usé mayormente honza o manos, un amarillo, un Oakar amarillo y yo usé halo azul y toques de índigo o gris de Payne para las zonas más oscuras. Por favor avísame si tienes alguna pregunta. Me encanta enseñar, y simplemente me encanta absolutamente, acuarela y me encanta compartir mis conocimientos con todos ustedes. Entonces si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar, e intentaría mi mejor esfuerzo para responderlas lo mejor que pueda 17. Consejos de práctica extra, (técnica del brush sedoso): Está bien, así que empecemos. Simplemente voy a demostrar cómo levanto el color para hacer haces de luz. Entonces solo estoy poniendo un poco de Clearwire limpio Solo una pequeña sección de esta pieza. Se puede ver reflejando aquí, cambiar la luz re ser. Entonces, todos modos, solo quiero mezclarme aquí van a azul con tu amarillo para hacer un bonito poco verde Y solo vamos a poner algo de color, que sea bonito y parejo. Y lo que voy a hacer es agregar algunas vigas. Aquí es donde se hace un pincel sediento. Entonces vas a empapar cualquier exceso de agua primera habitación de todos tus pigmentos, y luego te detienes cualquier exceso de agua, y luego solo vas a tomar tu cepillo y arrastrarlo, uh, sonando del pigmento. Detente cualquier exceso de agua y hazlo de nuevo. Y mientras esto sigue mojado, puedes tomar tu pincel y algunos pigmentos más y azul algunos verdes y simplemente poner en un par levantar y luego tal vez oscurecerse en área y luego volver a quitar cualquier exceso de pigmento. Quién es sólo un ejemplo