Transcripciones
1. Introducción y ramos: Hola a todos. Mi nombre es de Katrina Pete, y hoy te estaré enseñando un curso de pintura de aves y ramas. Ahora estaremos empezando con un lavado suelto de fondo, usando técnicas mojadas en mojadas para obtener estas ramas suaves y neblinas y efectos de halo usando sal marina. También estaremos haciendo algunas técnicas de pincel seco una vez que la capa de fondo se seque para lograr detalles sobre los padres y las caras de estos pajaritos.
2. Suministros y ramas: Entonces estos son solo algunos de los suministros que usé para esta clase. Trabajo en papel de acuarela Saunders Waterford. Es una prensa en frío de 140 libras, y viene en este bonito bloque acolchado encontrado para que cuando termines con tu
pintura,
se pintura, seque realmente suave y plana, y solo puedes quitarlo con un cuchillo de paleta. Como puedes ver, tengo otro debajo y los colores que estoy usando Ahora este es un
paladar bastante limitado . Um, estoy usando Amberes Blue de Windsor y Newton. Estoy usando Van Dyke Brown. Comprar línea de retención. Sé que ambos colores son bastante transparentes, lo que solo significa que cuando los aplicas a tu papel, concedes el blanco del papel que viene a través. No son opacos, como algunos otros colores. El titanio de buff es bastante opaco, pero lo uso con moderación. En este cuadro, también
estoy usando toques del gris de Payne mezclado con mi camioneta dyke marrón para los pasos de los pájaros y las porciones más oscuras. Si no tienes dolores,
genial, genial, también
puedes usar un tinte neutro o cualquier otro color realmente oscuro funcionaría ahora para el enmascaramiento Estoy usando un fluido de enmascaramiento incoloro Windsor y Newton, y puedes usar cualquier tipo de líquido de enmascaramiento. Simplemente me gusta este, y puedes probarlo usando diferentes tipos de técnicas. Pero lo que me gusta usar a menudo es solo un cepillo viejo o un cepillo de dientes, y puedes salpicarlo en tu papel seco así. Y cuando lo quitas usando una punta de goma o un, um, un borrador funcionaría, entonces te quedas con estas pequeñas manchas blancas que parecen nieve. Entonces uso esto bastante cada vez que pinto. Otro producto que realmente me encanta es este pulverizador de niebla ultra fino. Yo uso esto todo el tiempo porque pinto mucho mojado en lavados húmedos, y uso esto a qué? Mi paladar antes de empezar a pintar. Um, pero me encanta esto porque si algunas partes de mi lavado de fondo comienzan a secarse y no estoy listo para que se seque, entonces me podría perder esto, y se aplica un realmente incluso perdido. No tiene gotas muy grandes. Son muy diminutas. Entonces de todos modos, realmente
recomiendo esto. Es de Hobby Lobby, creo, vengan por los pinceles los que realmente me gusta usar para acristalamiento en solo Clearwater antes empezar a trabajar mojado en un mojado son simplemente cepillos estilo fregonas realmente suaves. Este es un cepillo de fregona 3/4 que utilicé, y lo verás en mi video, pero puedes usar cualquier suave, fresco funcionará y otro pincel que me encanta agregar en color. uso de técnicas mojadas en húmedas es este cepillo de pelo natural número 12 de Blix Studio. Sostiene bastante agua porque es una mezcla natural, y simplemente funciona maravillosamente para caer en color por todas partes. Por lo que recomiendo este pincel. Algunos otros me gusta mucho usar para trabajos detallados son estos
cepillos redondos plateados de terciopelo negro . Tengo un seis y ocho y una carpa. Lo que me gusta de thes es, aunque no sostienen tanta agua como los cepillos 100% naturales para el cabello, sí sostienen bastante porque son una mezcla de cuidados naturales y sintéticos. Por lo que sí sostienen un punto realmente fino para el trabajo de detalle, incluso el número 10 que es grande. Todavía puedo conseguir un punto realmente fino cuando está mojado, así que estos son excelentes pinceles. Si solo quieres comprar uno. Un número ocho es lo que recomendaría
3. Consejos de fluido de Masking: Entonces antes de empezar a pintar, solo
quiero mostrarles algunas áreas que me piden salir antes de empezar con algo. Entonces lo que utilicé para mi líquido de enmascaramiento es este fluido incoloro,
enmascarador Windsor y Newton . Y usé un cepillo viejo, y también usé un demasiado fresco para aplicar esta masa por encima de los pájaros que parece nieve. Por lo que las áreas que enmascaré con este pincel eran sólo las partes blancas de sus rostros y solo lo más destacado en sus ojos y partes de sus picos. También enmascaré sus pies, así que los enmascaré cuidadosamente. Y me fui con sus cuerpos apenas desenmascarados porque verás después por qué elegí hacer eso . Si quieres, podrías enmascarar a los pájaros por completo e incluso a la rama en la que están sentados, um, pero entonces algunas de las técnicas que uso después no se aplicarán. Por ejemplo, los colores suaves
y nebulosos de fondo que ves alrededor de sus cabezas se lograron usando mojado en húmedo, mientras que solo partes de sus caras estaban enmascaradas. Pero ahora depende de ti. Cuando me preguntan las zonas nevadas. Lo que usé fue un cepillo de dientes y otro cepillo viejo, y acabo de aplicar este bateador así, así que solo la sumergí ahí y apenas tipo de golpeé el cepillo, y lo giré en diferentes áreas para que este asunto fuera aleatorio. Si lo sostienes en el mismo ángulo que tu salpicada no se verá muy aleatoria. Por lo que solo recomiendo girar tu pincel a medida que vas y parpadear en pequeñas gotas. Practicaría en un trozo de papel separado primero. No, ya verás. No recibí ninguna caída en los cuerpos del pájaro, y eso es porque usé un trozo de papel solo con el dedo del pie bloquearlos holgadamente. Y luego lo aplicé. Y luego giré mi papel y salpicé algunos más aquí abajo, también, para que tú también puedas hacer eso. Entonces otro consejo sobre el uso de líquido de enmascaramiento, y probablemente ya lo sepas. Pero si es nuevo para ti, debes aplicarlo cuando tu papel esté completamente seco. Entonces antes de empezar a pintar y luego hay que dejarlo secar por completo, y luego una vez que lo intente, entonces puedes pintar por todas partes, y solo se seca a ah, acabado de
robo. Una vez que estás pintando está completamente seco, entonces puedes quitar el líquido de enmascaramiento con una goma de borrar o un nim de goma. A mí me gusta usar este plumín de goma de Blix porque lo recoge. Se puede ver todo es bastante asqueroso, pero eso es porque lo uso bastante y funciona perfectamente, Así que eso es un pequeño consejo. Por lo que este cuadro se hizo en tres fases. Estará empezando con el lavado de fondo suelto, mojado en húmedo para lograr estas ramas suaves, nebulosas y nieve. Y luego una vez que esa capa se seque, entonces estará agregando y más trabajo de detalle con ramas más oscuras, y nos pondremos progresivamente más oscuros para agregar más contraste.
4. Dónde I el Masking fluido:
5. Técnicas de pinceles: por lo que te mostraré algunas técnicas de acristalamiento que uso a menudo cuando estoy pintando, y lo que estoy haciendo aquí es hacer ah, mojado en técnica húmeda. A menudo, cuando estoy pintando plumas y un pájaro, pintaré solo secciones pequeñas con un esmalte limpio de agua, y luego simplemente caeré en mi pigmento y dejaré que fluya de forma natural. De esta manera está contenida dentro del área que está húmeda, pero aún tiene alguna definición en el exterior mientras es suave y difusa en el medio Así que ten en cuenta cuando estés bajando tu claro glaseado de agua, . no
quieres crear una enorme pared de agua. Simplemente quieres un esmalte de brillo suave para que aún puedas ver la textura del papel. Incluso puedes sacar algo del color y crear algún pincel seco. Trabaja junto a tu lavado. Otro término que me escucharás usa el cepillo sediento o un cepillo húmedo, y lo que es esto es cuando se quiere ablandar. Ah, filo
duro. Simplemente tomas tu cepillo y detienes el exceso de agua debajo de un pañuelo, y luego solo tiras de ese color y suavizas ese borde
6. Locar con fondo parte 1: - bien está
bien, Así que ahora que están enmascarando líquido se ha secado. Empecemos con nuestro lavado de fondo. Por lo que estoy usando un cepillo de trapeador 3/4. Es un pincel muy suave, así que no me preocupa dejar marcas en mi papel. En ocasiones, cuando usas un cepillo más rígido, te arriesgas a dejar líneas en tu papel para que puedas usar un redondo suave o una fregona, o cualquier tipo de cepillo suave funcionará para esto. Simplemente me estoy cepillando un esmalte claro y limpio de agua alrededor de mi papel. Pero estoy siendo cuidadoso. Dedo del pie, deja las aves secas. Trabajo bastante rápido. Teoh, consigue esta página cubierta de agua porque no quiero que las áreas se sequen alrededor de ella. Yo quiero que sea aproximadamente el mismo nivel de humedad a lo largo de toda la página. Ahora, solo
enmascaré los picos y parte de las caras de los pájaros y parte de sus pies. Um, ya lo verás aquí. Me estoy acercando a los pájaros, Pero no estoy súper preocupado por ser perfecto por conseguir mi agua hasta el borde de sus cuerpos. Um, así verás como hacemos nuestros lavados húmedos en húmedos. Estoy dejando algunas áreas suaves. Por lo que una vez que tengas tu papel completamente y uniformemente cubierto. Sólo tienes que recogerlo y darle un buen aspecto bajo la luz. No quieres que esté empapando mojado con agua. Solo quieres que sea para tener un bonito brillo al mismo. De acuerdo, entonces para nuestro lavado de fondo, estoy usando un cepillo de mezcla de ardilla número 12 de Blix. Es un pincel de estudio público. Lo uso bastante para estos lavados de fondo porque sostiene mucha agua y pigmentos, y es muy suave y suave,
y en realidad no deja bordes duros cuando estás trabajando mojado en mojado. Entonces estoy usando un poco de azul de Amberes aquí mismo. Es un color azul realmente hermoso. Es muy transparente, por lo que en zonas más claras se puede ver realmente el blanco del papel a través de él. Entonces me encanta usar este color para lavados de fondo porque es un buen glúteos de tono medio, bastante neutro, y luego solo lo aplico muy rápidamente mientras mi papel sigue húmedo. Um, usted quiere hacer esto en cuestión de minutos. Simplemente depende de lo seco que esté el clima, donde tu pintura, Um, donde estoy ahora mismo, Es inviernoy nuestro calor está encendido. Por lo que el aire es muy seco, muy baja humedad. Entonces solo quería ponerme esta pintura muy rápidamente,
muy suelta otra vez. No te preocupes en dónde lo estás aplicando demasiado. Solo quieres ponértelo rápido. Um, también
estoy agregando un poco de titanio de buff en algunas áreas y dejando que eso se mezcle y mezcle con el azul y el mojado del papel. Ahora me verás inclinando mi papel de ida y vuelta, y eso es solo para incentivar el flujo del color. De verdad me encanta hacer esto. Es una forma realmente dinámica de pintar, y muchas veces estoy de pie en la mesa en lugar de sentarme,
Um, Um, así que esto solo te da un flujo realmente hermoso a tu lavado de fondo.
7. Locar con fondo parte 2: ahora voy a entrar mientras mi papel sigue mojado con un poco de azul de Amberes más saturado. Y estoy teniendo cuidado de dejar la zona encima de las cabezas de los pájaros que lavan más ligero. Yo no lo soy. No quiero caer en color oscuro justo encima de sus cabezas porque estas aves tienen sus pollos tapados
negros, por lo que las cimas de sus cabezas son oscuras. Y así quiero asegurarme de tener ese contraste entre un fondo posterior y una
cabeza más oscura . Ahora bien, este método de pintura puede ponerse desordenado bastante rápido, así que siempre tengo algunos trapos limpios cerca para detener el exceso de agua. También puedes usar toallas de
papel . Um, y solo quieres asegurarte de que no haya charcos sentados en tu papel, porque si lo hay, van a dejar algunas flores antiestéticas. A menos que quieras esa textura añadida. Mira tu papel. Asegúrate de que esté uniformemente húmedo y agreguemos algunas ramas. Entonces estoy usando mi mismo cepillo que el número 12 redondo y estas ramas, cuando se sequen, van a quedar muy suaves y van a estar en el fondo. Estoy usando esto, um, divertido Bandic Brown porque es ah, hermoso, marrón
transparente cuando también solo se mezcla realmente bien, con este color azul. Ahora, cuando uso este cepillo para estas ramas, solo
quiero tener cuidado de que no esté,
um, um, tocando mi marrón dentro de los pájaros porque no los enmascaré. Pero si has enmascarado a tus pájaros, no
tienes que preocuparte por eso, que dejé la ramita, que los pájaros están descansando sobre blanco y lo que voy a estar haciendo es sumando en un toque de marrón, yo quería mantener parte de la ramita blanca solo para dejar un poco de destello ahí dentro. Pero voy a estar repasando justo el fondo de la misma mientras mi papel sigue húmedo con mi marrón y solo desnatarlo para crear una sombra en esa ramita. Ahora, en algunas de esas zonas secas donde están las aves, quiero suavizar eso con el pincel sediento. Ahora, he sentido que esta zona necesitaba otra rama, así que acabo de añadirla mientras mi papel aún estaba mojado. Y puedes hacer esto para, um, si tu papel empieza a secarse, entonces solo tendrás que esperar hasta que se seque por completo para agregar más ramas. Por lo que mientras este primer lavado sigue húmedo, te
recomiendo espolvorear en tu sal. Si quieres conseguir esos bonitos hermosos efectos de halo, este sería un buen momento para hacerlo. Entonces solo voy a echar un poco de sal en mi mano y Espolvorearla al azar. Me estoy enfocando en las áreas donde tengo algo del líquido enmascarante salpicado. Simplemente me gusta ese contraste de los defectos de halo que da la sal con las crujientes
manchas blancas que verás cuando retire este líquido enmascarador. Ahora la sal solo funcionará si tu papel sigue húmedo, así que solo busca áreas que aún tengan ese brillo y Espolvorea. Entonces, una vez que hayas terminado, solo deja que este primer lavado se seque por completo y cepille tu sal, y vamos a pasar al siguiente paso.
8. Ramas de primer plano parte 1: De acuerdo, ahora que hemos terminado nuestro lavado de fondo y nuestro papel está completamente seco, puedes quitarte la sal y verás que produce este hermoso efecto halo suave que se parece mucho a los copos de nieve. Ahora dejo encendido mi fluido de enmascaramiento porque estaremos pintando las ramas en este siguiente paso, y solo quiero dejar eso encendido hasta el final. Ahora, solo
quiero mostrarte una foto rápida para que puedas hacerte una idea de cómo se verán tus ramas en primer plano en comparación con las del fondo, que son más suaves y parecen más distantes. Por lo que vamos a estar empezando en estas ramas de primer plano ahora mismo. Ahora hay algunas formas diferentes en las que puedes pintar estas ramas. O bien puedes ir gana directamente con tus pinturas marrones y simplemente pintar directamente sobre el papel. Pero lo que me gusta hacer de vez en cuando es crear variación y tono y textura para que veas
solo estoy aplicando un poco de agua limpia y
clara con mi pincel, y luego voy a entrar y caer en pequeños toques de marrón aquí y allá. Entonces es como una técnica mojada modificada en húmeda porque estoy dejando que la pintura haga
lo suyo al extenderse en mi capa de agua húmeda. Pero también estoy creando pequeñas áreas de contraste, donde hay partes más claras de las ramas y partes más oscuras de las ramas, pero aún así un bonito hermoso flujo. Ahora, medida que me meto en ramitas más pequeñas y más pequeñas, estoy usando un cepillo más pequeño. Este es mi terciopelo negro plateado. Creo que es mi número ocho de ustedes pueden usar el número 10. También es que ambos llegan a una punta fina realmente hermosa, que es genial para el trabajo de detalle. Entonces solo voy a seguir adelante con esta rama sólida que está en primer plano y simplemente continuarla. Del otro lado de estas aves. Ya verás que altero los pinceles con bastante frecuencia con mi pincel puntiagudo más pequeño y mi pincel más grande en forma de plumilla. No, esta rama ya está empezando a pop realmente y seguirá haciéndolo con algunas de las otras ramas en primer plano.
9. Pintar los aves parte 1: Por lo que he decidido que quería dejar que mi rama de primer plano se seque por completo, y lo que quiero hacer a continuación es establecido algunos de los oscuros en estas aves primero, Así que voy por un suave mojado en qué look con sólo partes de sus plumas. Por lo que estoy aplicando un esmalte limpio, claro de agua sobre las aves y algunas de las zonas aledañas. Ahora no quiero que la pintura se extienda demasiado en el fondo, sino lo suficiente para que les dé un aspecto más suave en algunas áreas. Bueno, a veces mi estilo de pintura implica una mezcla entre bordes duros y blandos o bordes perdidos y encontrados . Y por eso me gusta combinar diferentes elementos, como lo que en la húmeda con un trabajo de pincel seco realmente detallado. Ahora aún no he quitado ninguno de mi líquido de enmascaramiento, así que aún tengo partes de sus caras y sus picos enmascarados así como sus pies y algunas de las manchas blancas en el fondo. Entonces cuando aplique mi pintura oscura, verás cómo no podías ver realmente el líquido de enmascaramiento entonces. Entonces estoy usando mi pincel redondo número ocho puntiagudo y mi Van Dyke marrón y solo
lo estoy mezclando a alrededor de una saturación media, y solo voy a caer en este color en esas zonas húmedas. Ahora, sólo un recordatorio. ¿ No quieres que tu periódico esté deteniendo qué? cualquier momento que estemos trabajando con la técnica húmeda en húmeda, vamos a estar aplicando nuestra pintura sobre papel que solo le tiene un hermoso brillo. También estoy mezclando un poco del gris de mi Payne. Por eso se ve más oscuro. Olvidé agregar eso. Pero esta mezcla de Van Dyke Brown y el gris de Payne, um, realmente representa los colores en estas aves. Algunas de las aves estoy agregando más en marrón y algunas de las otras estoy agregando más grande . Y esa es solo la variación que se ve en la naturaleza. Algunos de los machos y las hembras apenas tienen una coloración ligeramente diferente, estando en lo más oscuro y más concentrado donde estarían sus picos y sus ojos porque al final, ahí es donde quiero
que esté el foco. cualquier momento en un cuadro, tienes un área de contraste realmente alto. Ahí es donde tu ojo va enseguida. Entonces en este caso, quiero quiero que ustedes sean capaces de ver primero sus rostros. Ahora sus cuerpos se airean mucho más ligeros en color. Entonces solo estoy agregando toques de mi buff titanio aquí y allá, donde estarían las sombras,
uh, uh, también estar agregando en algunas sombras más finas alrededor de las alas y las plumas de la cola. Ahora, algunas de las zonas el aire empieza a secarse. Y estoy aprovechando eso solo haciendo un trabajo de pincel seco con las plumas de cola. Está bien, No, dejémoslos secar por completo, y seguiremos adelante con un detalle aún más fino en las plumas y los rostros.
10. Detalles de pájaros 2: a menudo cuando hago trabajo detallado más con pájaros, me gusta sacar primero mis plumas con un lápiz de luz. Entonces tengo una idea de dónde voy a bajar mi pintura. Estoy usando un cepillo redondo número seis, y solo estoy poniendo abajo una mezcla de dolores, Genial y mi Van Dyke marrón. Entonces voy a ablandar el borde con, ah, cepillo
sediento. Después estaremos pintando la parte inferior de la cola, usando un poco de titanio de buff y luego solo cayendo en solo un gris de Payne justo en la parte donde se encuentra con la rama. Aquí estará más oscuro y después levantando solo un poco de color en la punta de la cola solo para crear un look suave. Entonces empecemos a definir esta rama en la que los pájaros se ponen al aire sentados. Estoy usando una mezcla oscura de mi camioneta dyke brown, y solo estoy pintando justo sobre donde están sus pequeños dedos porque los he enmascarado, que es desigual y de color y valor. Entonces me estoy quedando algunas partes de ella más claras y algunas oscuras, y también estoy saltando por encima de algunas áreas y dejándola blanca por completo. Estoy sacando unas ramitas más pequeñas usando la punta muy fina de este pincel redondo puntiagudo. Entonces definamos aquí el ala alta de nuestro primer pájaro. Yo sólo voy a estar vidriando en algún color más por primer suministro esmalte nuclear de
agua limpia . Y luego voy a estar cayendo en algún gris oscuro de Payne, justo donde el ala se encuentra con la parte blanca de su cabeza. Ahora es un buen momento para quitar el líquido de enmascaramiento en las caras de los pájaros en sus ojos antes pasar al siguiente paso. Por lo que ahora que son líquido de enmascaramiento se ha eliminado, se va a empezar. En el tercer pájaro, vamos a estar pintando su pico y definiendo su cabeza. Estoy usando Van Dyke Brown en un valor aún más oscuro para definir su cabeza y pintar el área alrededor de su ojo. A continuación será encontrar su cuerpo por primer suministro en un glaseado claro de agua y luego caer de color justo debajo de su ala. Estoy usando Bandic Brown mezclado con el gris de Payne para la sombra debajo del ala, y también voy a estar tirando unas plumas definidas hacia ese ala
11. Detalles de aves 3: Entonces trabajemos en definir aún más las alas de nuestros pájaros. Estoy usando valores más oscuros y oscuros en tonos a medida que continúo y lo que estoy usando aquí es mi ronda
puntiaguda número seis. Ya verás. A medida que me pongo cada vez más detallado, estoy sosteniendo el pincel más cerca de la punta. Esto significa que tengo más control. Te darás cuenta de que cuando hago lavados de fondo, suelo sostener el pincel más lejos. Ahora sería un buen momento para quitar el líquido enmascarante en sus pies porque vamos a estar definiendo las sombras entre sus dedos de los pies y también las sombras que están justo por encima de sus pies . No, hay reflejos en la parte superior de sus pies, y quiero que esos se mantengan muy ligeros y valorados en comparación con el fondo de sus cuerpos. Entonces lo que estoy haciendo ahora es simplemente caer de color donde la parte inferior de sus cuerpos toca la parte superior de sus pies. No, estoy definiendo aún más a los padres en este pájaro. Yo quiero oscurecerlos porque la acuarela siempre se seca mucho más ligera que cuando está mojada. Estoy haciendo unos pinceles secos aquí, realmente tallando las plumas, realmente consiguiendo algunas líneas finas y bordes definidos hasta que esté oscuro en algunas de estas
plumas de cola y suavizarán sus bordes a. Estoy usando un poco de gris de Payne. A medida que perfeccionamos aún más nuestros detalles en los pájaros, los
verás empezar a reventar realmente desde el fondo. Simplemente estoy oscureciendo la cabeza en este solo porque quería definir y aún más desde el fondo y luego caer en algún color más en un glaseado húmedo que he hecho en su cuerpo. Definamos aún más estas aves desde el fondo. Yo sólo voy a tallar algunas de las zonas más oscuras entre las aves, donde las sombras son algunas, usando algo de gris de Payne y suavizando esos bordes con un pincel sediento. Entonces voy a añadir otra capa de gris más oscuro de Payne en las sombras del cuerpo de este pájaro , así que acaba de poner un claro glaseado de agua limpia bajo su ala, y solo estoy cayendo en algunos dolores más, genial y definitorio ese ala aún más. También voy a estar poniendo algo de color justo por encima del punto culminante en esa rama para crear un poco más de contraste. Voy a añadir un detalle más de emplumado en el ala alta del tercer pájaro y sólo ten en cuenta, pesar de que sus alas se oscurecen. La parte superior del ala está reflejando la luz de arriba, por lo que es más ligera y de valor, así que solo asegúrate de que hasta tus sombras se airen más tarde, pulgar las sombras más oscuras debajo del ala. Estoy agregando varias líneas y plumas en el ala superior justo aquí con este pincel, y estoy haciendo algún trabajo de pincel seco para que pueda obtener mucha más definición en detalle. Ahora voy a conectar el color gris de ese Payne y su ala hacia el otro lado de su cara con mi Van Dyke marrón y solo mezcla los dos colores juntos.
12. Toes finales y detalles de la rama: Por lo que ahora es el momento de hacer algunos pinceles de acabado en nuestras sucursales. Estoy usando este pincel de caligrafía, pero podrías usar redondeo designado que funcionaría bien. Y estoy sosteniendo mi cepillo cerca del extremo de la manija en el medio hasta el extremo del mango estaría bien porque se obtiene más una línea más suelta, más libre, más libre,
más natural. De esta manera y ver, estoy variando la presión del pincel para que algunas partes de las ramas sean más anchas y veraniegas más delgadas. Y me estoy moviendo en direcciones diagonales como de un lado del papel y de todo el camino al otro. Creo que esto solo ayuda a crear movimiento en mi pintura. Ahora mi salpicadura de líquido de enmascaramiento sigue ahí en el fondo. Voy a estar quitando ese último. Por lo que sólo estoy llevando adelante con facilidad. Sucursales yendo detrás de las aves. Estoy usando alrededor de un valor de tono medio con mi camioneta dyke brown. Estas ramas aparecen más cerca del espectador porque estoy usando técnica de pincel seco por lo destacan en comparación con las ramas que son más suaves y hazier en ese fondo, mojadas en lavado húmedo que hicimos antes
13. Reflexiones finales: ahora realmente me metí en el agua. color, tal vez hace unos seis años, es cuando realmente empecé a usarlo como el único medio en el que pintaría. Yo solía hacer lápiz acrílico y de colores y lápiz de grafito regular. Pero cuando me encanta la acuarela es la capacidad de conseguir estos hermososlavados
transparentes, lavados
transparentes, y realmente me encantan las cualidades atmosféricas que puedes lograr en el color del agua. Entonces en este cuadro, lo que he aprendido a lo largo de los años es combinar estos diferentes tipos de efectos y acuarela para lograr profundidad. Y realmente me encanta combinar fondos atmosféricos suaves con primer plano más detallado, como se puede ver en este cuadro. Entonces espero que disfrutes de esta clase, y si tienes alguna duda, solo contáctame, mándame un mensaje o sígueme en Instagram. Um, y siempre estoy feliz de ayudar. Me encanta enseñar y compartir mis conocimientos. Y a medida que sigo creciendo como artista, me encanta compartir lo que aprendí con todos ustedes. Por lo que gracias por escuchar y feliz pintura
Katrina Pete, Watercolor Artist
