Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, soy Elaine,
ilustradora y diseñadora de
superficies que vive
en Auckland, Nueva Zelanda. En este curso,
voy a mostrarte mi proceso artístico y
llevarte a través los principales pasos que me han ido ayudando a crear patrones
dinámicos. Soy principalmente conocido por
mis animales juguetones en patrones de
personajes de
mis tiendas de impresión bajo demanda, como Spoonflower y
do the where New Zealand. Empecé mi negocio creativo
IPO dice tratar en 2019, gracias a todas las clases de
Skillshare y como artista a tiempo parcial, culpando a mi proyecto y encontrando formas de mantener
mi aspecto dibujado a mano. Si bien proporcionar diseños con un formato flexible para la industria del diseño es
extremadamente importante. Entonces creo este
curso porque
espero poder ayudarte a
ahorrar mucho tiempo
cuando dibujas tu colección de patrones y
al mismo tiempo
seguir desarrollando tu estilo artístico por
Jean de este curso, podrás aplicar
estas técnicas a tu trabajo. Desarrolló lo que yo llamo
una biblioteca de libros de bocetos llena de ilustraciones para
sus futuras colecciones. Por último, pero no menos importante, porque es mi primera clase de
Skillshare, y la he estado
grabando en noviembre. El tema de esta colección es más se
inspira en la Navidad. Entonces nos vemos en clase.
2. Proyecto de clase: Estos son los suministros que
usaremos en esta clase. Por supuesto, puedes seguir junto con la clase con tus materiales
y software favoritos. Sin embargo, los
conocimientos básicos de dibujo y
diseño de patrones de superficie serán útiles. En realidad, esta técnica también se utiliza para desarrollar personajes. Me encanta tanto
que decidí
aplicarlo cuando estoy
creando mis patrones. Así podrás aplicarlos a cualquier idea de ilustración o
patrones que puedas tener. Siéntase libre de incorporar cualquiera de estos ejercicios a
su práctica de dibujo. Y estoy dejando algunos enlaces con mis clases favoritas de mis profesores favoritos
aquí en Skillshare. Tu proyecto después de eso será uno o más de tus bocetos, incluso un patrón o
una pequeña colección. Tengo mucha curiosidad por
ver tu proceso de arte y hasta
dónde puedes llevar estos ejercicios
muy simples. Además, si quieres
aprovechar al máximo este curso,
descarga las listas de verificación
y los archivos de ejercicios que puedes encontrar en
los recursos del proyecto. Entonces eso es todo. Empecemos.
3. ¡Tiempo de boceto!: Dibujando algo
todos los días y aunque solo
tuviera 15 min incluso comer, era solo un boceto. Estaba dibujando algo al
publicarlo en Instagram. En ese momento, no me
di cuenta de que en realidad estaba creando mi propia biblioteca de
ilustraciones para mis futuros patrones. Durante este ejercicio,
acabo de dibujar todos los motivos e ideas
sin juzgar nada. Entonces siempre es desordenado
y a veces feo. Y las cosas no tienen ningún sentido. Mientras estoy dibujando. Me entrené para dibujar tantas cosas como
pueda dentro de los 30 min. Y me ayudó a no pensar demasiado ni a
perderme en los detalles. Mientras estoy dibujando, solo me
concentro en lo que me viene a la mente. Por ejemplo, I. Tienden a usar círculos
para la cabeza en líneas o flechas que muestran direcciones de flujo
para el patrón futuro. Después después, refinaré los dibujos y elegiré
una paleta de colores. Cuando necesito referencias, por ejemplo
, suelo
buscarlas en el siguiente paso. Primero, quiero conectarme con
mis recuerdos e imaginación. Lo que importa aquí es que te
permitas explorar
y disfrutar dibujando. Y esta es la razón
principal por la que no inicio un mood board
en Pinterest de inmediato. En la siguiente lección, vamos a empezar a
planear una mini colección. Nos vemos ahí.
4. Biblioteca de cuadernos: ejercicio 1: Podrías estar pensando, ¿por qué llamo a este paso de mi
proceso biblioteca de cuadernos de bocetos? Bueno, porque a partir de una
forma simple o de una silueta, puedo crear nuevos motivos en diferentes posiciones
con nuevas expresiones. Y como resultado, tengo muchos elementos para
mi patrón de coordinación y
mezcla. En mi opinión, otra
ventaja es que
quieres que solo un elemento se
repita una y otra vez. A pesar de que puede ser
uno de los patrones, todavía
quiero que sean interesantes y agreguen algo de
valor a la colección. Y tal vez también se pueda vender por
su cuenta. Este es el orden del día y
me lleva demasiado tiempo como usted lo vio. Pero es un excelente
ejercicio
tanto para tu creatividad como para ver
lo que muestra tu imaginación. Una vez estoy contento con algunos bocetos o
los probaremos en las
composiciones de patrones. Y recuerda que
no existe una fórmula real
para ninguna colección. Se puede hacer. Lo que quieres. Un proyecto de clase que puedes hacer
es en realidad lo que estoy haciendo, trazando sobre mis bocetos y
usando un círculo y una cruz, definiendo en qué dirección están
mirando
los elementos y luego
cambiándolos a otros motivos. Por ejemplo, yo uso no
hay principal y las botas navideñas y un niño y
las convertí en pájaros. Si no sabes qué dibujar, creé una lista para ti. Comida, ropa, muñeco de nieve,
pájaros, osos, niños ,
regalos, fases,
dedos, dinosaurios, ornamento, unicornio,
tal vez tres y saltos. Bueno, escogí tres entre hojas,
muñeco de nieve en adornos. Por favor publíquelo
este ejercicio como su proyecto de clase para
su mini colección. A la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver
tu proceso de bosquejar y
planear tu colección. En la siguiente clase,
te mostraré cómo creo
mi mosaico de patrón.
5. Lista de verificación rápida: ejercicio 2: Bien, comencemos a
planear nuestro primer estilo. Normalmente tengo
múltiples ideas en, creo que es una colección
es enseguida. Sin embargo, puede ser
realmente confuso. Entonces así es como
organizo mis ideas. Creo que nunca dejaré de
aprender cosas sobre el arte. Entonces considero que mi estilo artístico se relaciona con los dibujos y bosquejando los motivos
que ya hicieron. Acerca de las tendencias. Los necesito, necesito adaptar algunos diseños para mis tiendas de demanda de
impresoras. Colores puedo usar mi
combinación favorita de colores, están tratando de explorar nuevas combinaciones relacionadas con los medios
a su manera, digitales o tradicionales,
siempre uso las
texturas de acuarela para software. Mi favorito de automatizar
es Photoshop, exactamente porque puedo agregar texturas y también texturas
de tela. Y no hay límite de capas. Tamaño de archivo, suelo
dibujar y colorear los motivos en Procreate
y Photoshop. Yo uso Adobe Fresco cuando
quiero un diseño de logotipo vectorial. Y también puedo agregar texturas de
acuarela. Por último, pero no menos importante, voy a mirar los
sitios web y ver si hay alguna tendencia o
motivos de color que pueda agregar
a mi colección. Y hay una sección
sobre la tienda Spoonflower, las categorías y
colores que
también puedes comprobar cómo
organizan todos los diseños. Consulta en qué categoría sería
tu diseño. Un par usando estas
palabras es una etiqueta de palabra clave. Ahora tengo toda la información necesaria para seguir trabajando
en mi colección. siguiente paso es dibujar miniaturas y
decidir cuál será el patrón héroe, el patrón secundario y el patrón de licuadora. Y claro,
jugando con los colores. Nos vemos ahí.
6. Exploración de las composiciones de los azulejos: ejercicio 3: En esta lección, decidí mostrarte cómo dibujo mis mosaicos, donde coloqué los motivos en lo que es el mejor
flujo para ese tema. Primero, tomé fotos
de mi agenda y las organizo por temas. Y luego antes de empezar a
refinar los dibujos, voy a hacer algunos ejercicios de
composiciones de azulejos. No estoy seguro cuál es la que más
me gusta. Entonces esto es, de nuevo, por eso dibujo
múltiples fichas y
TAMBIÉN decido finalmente
cuál va a ser el héroe, el secundario y los licuadores. Para esta lección, me gustaría usar la repetición básica y media gota, repetición y
multidireccional. Podemos dejar el otro tipo de composiciones para otra clase. A pesar de que trabajo en Photoshop, en procrear, es usar
un mosaico básico de repetición. Me gusta decidir cuál es el punto
focal del diseño. Puede estar en el
medio de la baldosa o puede ser una interacción entre los motivos en lugar de simplemente confiar en la propia
composición del neumático. Y al hacer estos bocetos antes de comenzar a
crear el azulejo, ya
tengo una estructura
de composición dinámica. Este es el paso a paso desde que
empecé a dibujar. Termino el
diseño en Photoshop.
7. Coloración en Procreate - ejercicio 4: En esta lección, quiero
compartir con ustedes mi caótico proceso de
exploración del color. Puede sonar tonto, pero es cierto. Me imaginé todo
en blanco y negro. Sé que es una locura, pero mi imaginación es
exactamente como una película vieja. Puedo ver colores. Simplemente no puedo imaginarlos. Incluso soñar en blanco y negro. Sé que podrías estar
riendo ahora mismo. En fin, como persona visual, usé mi lucha
como ventaja. La solución que tuve fue
comenzar con el color de fondo, que es el color dominante. Y sigue probando
diferentes motivos, centrándose en un diseño equilibrado
en valor y contraste. Pero si estás haciendo
miniaturas una ola los motivos muchas veces y cambiando
el color de fondo. Y funciona para ti. Genial. Sigue haciéndolo. Hablando de capas. Tengo uno para un boceto, uno para la línea final. Coloreo el bloque debajo de eso, y una capa de máscara de recorte para colorear y
sombrear entre ellos. Bordear una capa multiplicada es
excelente para mí porque uso pinceles
texturizados para un
sombreado en mi estilo artístico. Y la última es una capa de color de
fondo. Una vez que estoy contento con
el aspecto general, guardo este diseño como un archivo
PSD porque fui a mantener todas estas capas y terminé este
diseño en Photoshop. La razón de eso
es que el diseño
no se recorta como
hablamos antes. Y también puedo agregar texturas de tela
o papel fácilmente. Entonces me encantaría saber cuál es
tu proceso de
coloración favorito. Terminemos este diseño
en Photoshop. Tú en la siguiente clase.
8. Patrones finales: Estamos aquí en Photoshop y
quiero mostrarte cómo uso la vista de conexión de Adobe Photoshop, la
vista de patrón. Y se puede ver en los
motivos que se repiten. En azul está el Lienzo. El límite siempre va
a ser una repetición básica. Puedes trabajar en un archivo de mayor
tamaño y repetirlo. Haciendo tu propia media gota. Repetir. Si
lo subes para insecto por ejemplo en, en Spoonflower,
vas a elegir el modo
básico, bien, otra forma con la que puedes
trabajar es la forma simple es crear una guía de fondo
y usar la forma de diamante. Es por eso que siempre dibujo dentro una forma de diamante cuando
me resulta más fácil cuando trabajo en Photoshop
organizar mis motivos. Entonces por ejemplo aquí tengo un motivo es solo Comando T para activar la herramienta de transformación
o continuidad para ocupado. Y lo colocas dentro de este
fondo solo como guía. Así que solo tienes que ir y copiar, hacer clic y mantener y
café una vez más. Y vienes por aquí
y el lugar donde
quieras es otra forma
de falsa media gota. Repetir. Si lo
apagas de la vista de patrón, tienes tu título. Vas a Archivos, Guardar como o En Nuevo Elige JPEG o PNG. Lo único que no
me gusta esta técnica es que
los motivos se recorten. Todos ellos están en
la misma capa. Entonces lo que voy a hacer
es usar la técnica que copiaste los motivos que están fuera del área del lienzo. Por ejemplo, este
va a estar en la parte superior, así que voy a copiarlo y
colocarlo en la parte inferior. Entonces primero voy a
duplicar este motivo. Entonces necesito
cambiar el eje y, que vamos a mover este
motivo hacia abajo verticalmente. Porque el lienzo en el que
estoy trabajando es el 2000. el 2000, solo necesito
agregar 2000 píxeles a eso. Entonces voy a
repetir lo mismo. En el lado izquierdo. Entonces agarro un motivo. O si tienes más de uno
para leerlos todos, duplicar, luego Comando T para activar la herramienta de transformación y
agregar 2000 píxeles a la, esta vez x existe. Entonces ahí lo tienes. Si quieres saber cómo hacer repeticiones
más complejas, recomiendo
clases de Mel Armstrong sobre cómo
crear repeticiones simples y de media gota en Photoshop. Para el segundo patrón. Aunque creé en
Procreate todo el mosaico, también utilizo la misma vista de
patrón como herramienta, lo que puedo comprobar si el
tiempo se repite perfectamente. Y si quieres
saber cómo hacer patrones
fáciles de media gota en Procreate, te
recomiendo Rebecca
flighty es clase. Te voy a mostrar cómo trabajo. Yo sólo lo enciendo. A su vez lo enciendes a mi guía. Durante el afrontamiento de opacidad, maestro
común
activa el comando T y se desplaza a la otra zona. Podemos ver que las áreas
vacías aquí, que puedo copiar los mismos motivos o dibujar
directamente en Photoshop, comenzando por esa vista de patrón. Y entonces tienes la repetición
es otra forma que seleccionas. Ir a editar, definir patrón. Entonces estilizan Sketch, prueba. ¿Bien? Tienes que probarlo. Expediente. Tú eliges uno. Perdón por me gusta trabajar
en pixeles por cuatro. Aquí está mi botón. ¿Encargarme en esto de
otra manera lo hice? También puedes hacerlo. Va capas. Haga doble clic en la vista de patrón y podrá moverlas. Se puede mover el azulejo. Entonces cuando se trata de dibujar, entremos y
no cepillemos ningún drama en el pincel. Y sigues dibujando
aquí, lo que quieras. Café. Control C o Comando C. Volvamos a
nuestro azulejo. Casi. Control-v. Seleccione
Comando T para activar. Y luego lugar donde fue. Si no puede ver su vista de
abogado, vista de patrón. Y entonces esta es
nuestra prueba de croquis. Ven aquí, lugar donde
quieras. Copia de nuevo. Comando D. Y este
es el patrón final. Todos los bordes son perfectos y todos los dibujos, eso me gusta. Y también una textura, como dije antes. Entonces aquí tengo textura de tela. Me gusta jugar con los modos de fusión así que
usas tu favorito. Y
a la hora de cambiar el color de la línea de trabajo o fondo, podemos agregar una capa
con un color sólido. Es por eso que me encanta guardar
el archivo en el que trabajé, procrear como BSD, Capa de Relleno, Color
Sólido, Color de Relleno y elegir alguna playa. Y haga clic, Bien.
Este es mi boceto. En la parte superior de los días o
crear una capa más. No puedes ver nada ¿verdad? Entonces hemos hecho clic con el botón derecho. Y luego creas
una máscara de recorte, haces doble clic y
cambias el color. Y ahí lo tienes. Así
es como creo mis patrones.
9. Pensamientos finales !: Muchas gracias por tomar
esta clase conmigo hoy. Si realmente te gustó esta
clase y te ha resultado útil. Te agradezco mucho si
lo dejas un me gusta y una revisión rápida. Realmente me ayuda a ser más
visible en la plataforma. Y otros alumnos
también pueden encontrar esta clase. Si estás feliz de compartir
tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta EVOS a studio. Y si quieres saber
más sobre mí y mi trabajo, puedes visitar mi página web. Solo era un geo.com
o mi Instagram. Recuerda subir
tu proyecto de clase a la galería de proyectos. Puede ser uno de los bocetos
o uno de los ejercicios, uno de tus patrones, o una pequeña colección. Si desea comentarios
míos u otros alumnos. Estoy disponible en
la pestaña Discusión. Y recuerda, sé amable
contigo mismo y respeta tu proceso de
viaje artístico. Y muchas
gracias por ver. Y por último pero no menos importante, Feliz Navidad
y Próspero Año Nuevo para usted y su familia.
Elaine Bozza, Illustrator & Surface Designer
