Práctica diaria de dibujar alimentos: un enfoque creativo para una alimentación consciente

1. ¡Hola! Dibujemos y comamos: Si te encanta la comida y buscas una forma fresca de conectarte con tu plato, entonces esta clase es para ti. Oye, soy Liz. Soy ilustrador de alimentos en el norte de Nuevo México y estoy tan emocionado de darte la bienvenida aquí al estudio Prints & Plants. En esta clase, exploraremos un enfoque creativo de la alimentación consciente dibujando nuestra comida todos los días de esta semana, inspirados en las indicaciones que he proporcionado. Dibujar nuestra comida es una forma de ponernos realmente presentes y conectados a la belleza y magia de la comida que llegamos a comer cada día. Como mencioné, soy ilustrador de alimentos, pero mi viaje para convertirme en ilustrador de alimentos partió de la necesidad. Hace unos años, pasaba por un momento realmente estresante en mi vida, y buscaba cualquier herramienta que me ayudara a sentirme arraigada de nuevo y una sensación de paz. En un día particularmente duro, me metió una idea en la cabeza, y esa idea fue empatada. Pensé que esto era realmente raro, pero estaba bastante listo para probar cualquier cosa. Entonces me senté en mi escritorio, saqué una imagen de maíz en la mazorca de mi computadora, y empecé a dibujar ese grano de maíz por kernel. De lo que noté fue que con cada núcleo que dibujaba sobre el papel, mi estrés comenzó a disminuir, y pude conectarme con el momento presente y la belleza que tenía ante mí. Mi práctica comenzó pequeña con esa sencilla ilustración del maíz, pero esta práctica de dibujar comida ha sido uno de los mayores regalos de mi vida, y estoy tan emocionado de compartirla contigo en esta clase. Pero no te preocupes, no tienes que saber dibujar para tomar esta clase. Puedes ser un Illustrator experimentado o un principiante total. Esta clase no se trata de perfección, esta clase se trata de proceso creativo, y lo más importante, esta clase se trata de crear un nuevo sentido de paz y conexión con tu comida a través de la creatividad. Por último, antes de sumergirnos, porque la comida, sobre todo la comida local de temporada, es un don y privilegio y a uno creo que todos deberían tener igual acceso, he incluido una lista de organizaciones que están trabajando hacia la alimentación y la justicia campesina en la descripción de clase. Puedes visitar esos enlaces que he proporcionado para conocer más sobre estas organizaciones. Según dijo el pintor Paul Cezanne, “Se acerca el día en que una sola zanahoria, recién observada, marcará una revolución”. Entonces, ¿listo para cavar? Empecemos. 2. Crea tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearás siete ilustraciones, una cada día de tu comida inspirada en un prompt específico. Puedes subir una ilustración cada día a la sección de proyecto de clase a medida que vas o puedes esperar hasta el final de tus siete días para subir todas tus ilustraciones a la vez. También me encantaría escuchar cualquier pensamiento que tengas sobre este proceso. Al igual que lo que te recuerda tu comida, lo que notaste a través de dibujar tu comida que no viste a primera vista, y cómo esta práctica te hizo sentir. A lo mejor cambió tu perspectiva de tu plato. Cualquier nota u observación que tengas a lo largo de este proceso creativo, simplemente puedes escribir y enviar con tus ilustraciones en la sección de proyecto de clase. Sube tu proyecto de clase, ve a la sección de proyectos y recursos. A continuación, haga clic en “Crear proyecto”. Esto te llevará a una página donde podrás empezar a subir tus imágenes desde la clase de esta semana. Puedes subir una imagen de portada de una de tus ilustraciones. Puedes ingresar un título de proyecto para tu proyecto de clase específico. Puedes agregar a la descripción del proyecto con imágenes que has creado esta semana. Para ello, haces clic en “Imagen”, que te lleva a tus archivos de computadora para que puedas subir escaneos o fotografías de tus ilustraciones de esta clase. También puedes escribir tus observaciones en el cuadro de descripción. Por ejemplo, para el día 1, podrías subir tu imagen, tu ilustración, y luego escribir algo como esto. Esto es sólo un ejemplo. Podrás ver cómo incluir 1-2 oraciones de tus observaciones junto con tu ilustración. Para subir todos los días, solo haces el mismo proceso haciendo clic en imagen para subir tu siguiente ilustración en función del prompt de ese día. De nuevo, puedes subir todas tus indicaciones a la vez al final de la semana, o puedes subir una a la vez cada día después de haber dibujado e ilustrado tu prompt. Si subes uno al día, entonces golpearás publicar cada vez y solo volverás a editar tu proyecto de clase. Si subes todo a la vez, simplemente golpearás publicar cuando termines. Para publicar tu proyecto de clase, pulsa el botón de publicación verde en la esquina superior derecha. No puedo esperar a ver lo que creas. Para ver un ejemplo, puedes mirar el proyecto de clase que subí para esta clase para obtener inspiración. En la siguiente lección, hablaremos de los materiales que necesitas para esta clase. Nos vemos ahí. 3. Reúne tus materiales: Los materiales para esta clase son sencillos. Te recomiendo usar lo que tienes a la mano. No dejes que los materiales o obteniendo los materiales perfectos. No dejes que eso te impida crear. Porque esta clase, no se trata de perfección. Esta clase se trata de proceso. Se trata de conectar con tu comida con un mayor sentido de paz y conciencia a través del arte. Compartiré los materiales que personalmente me gusta usar, pero no sientas presión para salir y conseguir que comiencen esta clase. Simplemente manténgalo simple y usa lo que tengas. Siempre se puede construir a partir de ahí. Sugiero usar hojas de papel en blanco. Esto puede ser tan simple como papel de impresora de 8,5 por 11 pulgadas, o puedes usar un cuaderno de bocetos. Estoy usando papel de un cuaderno de bocetos Canson XL de Medios Mixtos. Después para dibujar, te recomiendo un bolígrafo o un lápiz. Personalmente me gusta usar un bolígrafo porque me impide borrar errores demasiado temprano y no aprender de cosas que podrían terminar siendo accidentes felices. A mí me gusta usar ya sea un bolígrafo de ilustración en color prisionero o un micrón. Normalmente uso los tamaños 005, 01 y 03 porque producen líneas realmente delgadas, finas y eso es algo por lo que me siento atraído. No se pretende juego de palabras. Pero de nuevo, usa lo que tengas a mano y el lápiz número 2, un Sharpie, un bolígrafo, lo que sea que tengas, funciona. También recomiendo, como mencioné, no usar gomas de borrar, aunque estés usando un lápiz, déjate estropear, cometer un error, y ver qué se puede aprender de él en lugar de borrarlo demasiado pronto. Entonces hablemos de color. Normalmente me gusta crear dibujos de líneas simples para empezar, pero luego me gustaría agregar color y hacerlo más moderno y juguetón con una paleta de colores realmente vibrante y divertida. Te animo a explorar esto también. Para esta parte del proceso, utilizaré principalmente Marcadores Prismacolor, pero puedes usar pinturas acuarelas, acrílicos, pasteles, marcadores Crayola, lápices de colores, lápices de colores, lápices de colores, lápices de colores, lo que tengas a mano es genial. Entonces el último material que necesites va a ser tu comida. Como mencioné, tengo diferentes impulsos y los repasaré en un momento, y así vas a necesitar comida cada día de la que sacar, para obtener inspiración para documentar a lo largo de este proceso de clase. Esos son tus principales materiales. Papel, pluma o lápiz. Te recomiendo no borrador, color y comida. He incluido la lista de materiales en su documento de recursos, así como libros relacionados con la comida y la alimentación atenta, y los siete avisos para esta semana. Se puede acceder a este documento de recursos en la sección de proyectos y recursos, en la siguiente lección, repasaré las siete indicaciones que tenemos para ser creativos con esta semana alrededor de nuestra comida. Nos vemos ahí. 4. Anota las indicaciones: En esta clase, estaremos dibujando nuestra comida, y cada día durante siete días seguidos, nos inspiraremos en un prompt diferente. Esas indicaciones, esas siete indicaciones por orden de aparición son el día 1, desayuno, día 2, bebida, día 3, almuerzo, día 4, ingrediente, día 5, merienda, día 6, productos, y día 7, cena. Nuevamente, puedes encontrar todas estas indicaciones listadas juntas en el Documento de Recursos, que se adjunta en la Sección de Proyectos y Recursos. Puedes anotar estos avisos en una hoja de papel y mantenerlos en tu escritorio de estudio o en tu mesa de cocina, ya que trabajamos juntos esta semana a través de esta clase. Personalmente recomiendo gastar al menos cinco minutos con tu dibujo cada día si puedes. A veces puede sentirse realmente intimidante sentarse a crear. Algo que me gusta hacer es solo poner un temporizador por cinco minutos, solo para que me ponga en marcha. Cuando sé que son sólo cinco minutos, puedo sentarme y empezar a crear. Lo que suele pasar es que me estoy divirtiendo tanto y estoy tan absorto en la belleza del tema que en realidad pierdo la noción del tiempo y empiezo a dibujar por mucho más de cinco minutos. Te animo a probar eso por ti mismo en tu propio proceso para empezar. Tengo bastante hambre y mi conjetura es que tú también. En la siguiente lección, estamos buceando en nuestro primer prompt, desayuno. Vamos a cavar. 5. Día 1: desayuno: Para el día 1, nuestro prompt es sacar nuestro desayuno. Para mí, mi desayuno suele parecer un delicioso tazón de avena con lo que sea que tenga a mano en ese momento. Eso podría ser fruta fresca, podría ser fruta congelada. Podría ser algún tipo diferente de nueces o semillas, o tal vez una llovizna de leche de avena y una dollop de mantequilla de maní. Sea lo que sea que estés comiendo para desayunar hoy, esa será tu inspiración para el dibujo de hoy. Aquí tengo mi tazón de avena, mi desayuno justo al lado de mi cuaderno de bocetos, por lo que es fácil de referenciar y ver como trabajo en mi dibujo. lo que estoy pensando es que voy a empezar con esto como mi principal inspiración, pero también estoy pensando en los toppings que agregué a mi avena. Hoy esa fue una pizca de canela, algo de sal marina, algunas semillas de calabaza, algunas semillas de lino molidas, y luego esta enorme dollop de mantequilla de maní. También estoy pensando en los ingredientes, así que la avena misma. Guardo todos nuestros productos secos en estos tarros de albañil muy bonitos porque creo que se ve precioso en la cocina, y es agradable ver lo que tenemos a mano. Tengo esto al lado de mi bloc de bocetos también, justo como referencia para cuando empiezo a dibujar la avena real, y no sólo el tazón final de avena. A medida que estés dibujando tu desayuno, empieza a pensar en lo que está justo delante de ti, y también en estos otros elementos circundantes que te pueden dar inspiración también. Ahora me voy a sumergir en el dibujo, y aún no estoy tocando el color. Tal vez ni siquiera haga color hoy. Esto es sólo algo en lo que realmente quiero enfocarme, creo, con un dibujo de líneas. Ahora, eso no quiere decir que tengas que hacer lo mismo, si quieres agregar color, ve por ello. Pero voy a empezar con un O un micron. Ahora, cuando me siento particularmente intimidada u oxidada con mis habilidades de dibujo, me gusta comenzar con un ejercicio llamado contorno ciego. Este ejercicio es una forma para que yo libere juicio, deje eso en la puerta, y simplemente caiga en el tema que me ocupa. Para hacer contorno ciego, si quieres seguir junto con eso, solo miras tu tema y no miras en absoluto tu papel. Voy a dar toda mi devoción y atención a este hermoso tazón de avena, y voy a escoger un punto de partida con mi ojo. Para mí, es este golpe de chip del balón. Es un filo de esa nave, y voy a colocar mi bolígrafo en papel, empezando por ahí también con la mano. Ahora, voy a mover lentamente mi ojo alrededor del borde exterior de este tazón, y luego dentro de los detalles. A medida que mueva el ojo, moveré mi mano exactamente al mismo ritmo. Te recomiendo que ese ritmo sea muy lento, realmente encarnando el ritmo de un caracol, si puedes. Moverse tan lentamente como puedas. Podemos empezar eso juntos. De nuevo, no estoy mirando mi papel a pesar de que es tentador. Solo estoy mirando mi tazón de avena. Ahora, podrías mirar hacia abajo de vez en cuando. No te juzgues a ti mismo. Simplemente dibuja lo que veas. Podríamos considerarlo como un mal arte”. Realmente no creo en eso, creo que los errores realidad pueden llevar a nuestro propio estilo personal, y al desarrollo como artistas. Cuando abrazamos esas imperfecciones, recordamos que solo somos un ser humano. Del otro lado de este trabajo, somos un ser humano aprendiendo y creando y fallando y aprendiendo y creando, y realmente solo haciendo belleza. Permítete estar en esa imperfección y en esos errores. Voy demasiado rápido, me estoy dando cuenta, ya que estoy hablando, así que voy a frenar mi ritmo. Acabo de saltarme mucha información visual al ir no rápido, así que voy a ir más despacio aún más para realmente tomar la belleza de este tazón. Podrías notar, estoy notando esto ahora mismo, que tu ojo quiere saltar por delante unos pasos, a ver lo que viene. Pero esta es la belleza del contorno ciego y este es el reto, es permitirnos estar aquí en este momento. No saltando adelante a la siguiente información visual, solo estar presente a lo que tenemos ante nosotros. Una de las razones por las que me encanta el contorno ciego como ejercicio para empezar a dibujar, para empezar una obra de arte es que me hace bajar la velocidad. Me ayuda a liberar el resultado final, y realmente me hace enfocar en el proceso, que es un reto. Eso es algo difícil de hacer, pero eso es tanta creatividad, y me ayuda a conocer el tema en cuestión de una manera más profunda, porque en vez de mi cerebro inventando información, está empezando a ver qué hay, y permitir que esa sea la belleza, que esa sea la realidad. Ahora estoy en el interior de mi tazón, y sólo me estoy moviendo alrededor de estas líneas realmente curvas con la avena. Lo interesante es que una vez que se cocina, no hay tanto forma definida, como lo hay con solo la avena seca individual. Se convierte en este movimiento más abstracto que también se está definiendo por las aspersiones de canela y la sal. Puedo ver estos grandes granos de sal marina brillando a la luz. ¿ Qué hermoso es eso? Ahora estoy en esta semilla de calabaza con una pizca de canela. Estoy documentando eso, y luego está este cristal de sal marina. Ahora bien, no estoy mirando mi papel. Siento que estoy documentando estas cosas que veo, y tal vez sean precisas, quizá no lo sean. Pero lo que está pasando aquí es que estoy desarrollando una relación más fuerte, y por lo tanto una confianza y fe más fuertes entre mi mano y mi ojo, una conexión ahí que es tan esencial para crear arte, confiar en nosotros mismos, confiar en nuestro visión creativa, confiando en nuestra mano para documentar la belleza de este mundo a nuestra manera. Me estoy acercando a esta enorme dollop de mantequilla de maní, que es como brillar a la luz también, y estoy súper hambrienta, muy emocionada por disfrutar del desayuno. Es por eso que quería compartir esta clase contigo. Es por eso que quería compartir este método con ustedes, es porque esta desaceleración antes de comer, este dibujando nuestra comida. La mantequilla de maní es preciosa, es como una forma abstracta pasando. Es una manera tan grande de pagar reverencia al don de la comida. Es una manera tan poderosa de conectar con nuestra comida antes de bucear, y de reconocerla realmente por lo que es. Para ver su belleza y su nutrición, que cuando comamos, tengamos una mayor sensación de calma, y presencia, y aprecio, que son todos sentimientos que realmente creo que contribuyen a la nutrición de nuestra cuerpos. No sólo físicamente, sino emocionalmente, y mentalmente, y espiritualmente también. Lo que me gusta tratar de hacer y que les sugiero es no levantar mi pluma, mi utensilio, de mi papel con contorno ciego. Es un poco complicado saber dónde ponerlo. Puedes probar eso si quieres. Ahora, esto significa que estoy creando esta línea, que realmente no pertenece en lo visual, para volver a conectar a este otro lado del tazón donde quiero estar enfocando ahora mismo. Veo otra semilla de calabaza. Ahora podría pasar todo el día aquí. Podía ir tan despacio que pasé todo el día en un contorno ciego y tal vez aún no conseguí cada detalle que veo. Eso está bien. Este ejercicio puede ser realmente útil, para ajustar un temporizador de un minuto, tres minutos, 20 minutos, para caer en la presencia de la belleza ante ti. Voy a hacer una pausa aquí. Podrías mirar hacia abajo y pensar: “Wow. Está bien. Ese no es mi tema. Esto no parece un tazón de avena”. De alguna manera lo hace. Pero podrías empezar a ver otras cosas. Este es un momento tan hermoso, con arte, con tu proceso creativo. Por ejemplo, cuando miro esto, me parece la Tierra, a mí. Empieza a parecerse al globo o a un mapa de la Tierra. Eso me hace pensar, wow,, mucho más entró en este tazón de avena que sólo algo de avena y algo de agua. Mucho más cuando se mete en esto, el sol, la tierra, la lluvia, los agricultores, la tienda de abarrotes, la gente que trabaja en la tienda de abarrotes. Ahí está todo este mundo de ingredientes y proceso para conseguir esto en mi tazón para comer. Magia. Empezar a ver lo que estás dibujando te recuerda puede llevar a un estado aún más profundo de aprecio, y reverencia, y paz por tu comida y el alimento que proporciona. Ahora estoy viendo los patrones, y la repetición, y solo la simplicidad de estas avena seca en este frasco. Eso va a encender la siguiente porción de mi dibujo aquí, simplemente cayendo realmente en los patrones de estas hermosas y sencillas avena. Ahora para esto, no estoy haciendo contornos ciegos, así que voy a estar mirando mi página con más frecuencia. Pero algo que me gusta hacer en mi proceso de dibujo de alimentos, ilustrar alimentos, es simplificar. En ocasiones antes de sumergirme en papel, sólo observaré el tema y me preguntaré qué información visual quiero incluir, y qué quiero dejar fuera por completo. Lo que me encanta es que hay todas estas avena en este frasco. Pero no quiero dibujar cada uno, pero me encanta el movimiento de ellos y la repetición de ellos. Voy a llevar esos dos elementos a mi dibujo. Yo estoy mirando sólo uno para empezar. Voy a dibujar este óvalo realmente sencillo. Entonces quiero trazar esa línea a través de ella. Ahora, lo que estoy notando es que casi toca el otro extremo, pero no del todo. Voy a dejarlo así. Entonces porque me encanta el movimiento que está pasando aquí, voy a jugar con eso, pero de una manera nueva. Pienso en estas avena corriendo por toda la página. Yo quiero hacer un loop de loop, eso es lo que se siente divertido. Voy a jugar con eso. Creo que esas dos palabras, juego y diversión. Cuando estás atascado creativamente o estás sintiendo mucha presión, regresa al lugar de la alegría y pregunta, ¿qué es divertido? ¿ Qué podría hacer que se sienta divertido? El loop de loop, esa palabra es realmente divertida, y eso se siente divertido visualmente y para dibujar para mí, así que la voy a jugar con eso aquí. Voy a dibujar el tazón en este espacio montañoso. Voy a hacer una cuchara atravesando horizontalmente aquí abajo. Voy a mover a un lado a este tipo, traer de vuelta el tazón de avena. Sí, sí me tomé algunas mordeduras, pero voy a sacar el borde del tazón. Mirándolo hacia abajo, y luego la cuchara mirando hacia abajo. Haré eso aquí. Quiero un bolígrafo más grueso, en realidad, esto es demasiado delgado para lo que quiero documentar aquí. Voy a sacar mi marcador de ilustración pincel color prisma. Voy a mudarme de nuevo a mi avena. A ver. Ah, un micron. Voy a documentar la cuchara en el tazón. Podría dibujar algunas de las semillas de calabaza. Entonces podría entrar con, vamos a usar esta pincel de nuevo para hacer unos lunares realmente simples pero vibrantes que representan la canela y la sal. Voy a hacer una pausa aquí con mi dibujo diario porque me estoy poniendo realmente hambriento y listo para comer este desayuno contigo. Voy a guardar este por ahora para ir a comer mi desayuno. Ahora cuando salgas de esta lección para tomarte un bocado de tu desayuno, solo nota si pruebes algún sabor nuevo, cualquier textura nueva, si ves algún nuevo color o patrón en tu comida que tal vez no te hayas dado cuenta antes, me encantaría escucha tus observaciones con tu proyecto de clase. Cuando subas tu ilustración desde el prompt de hoy, incluye también una o dos frases sobre lo que observaste que tal vez no te diste cuenta de tu desayuno a primera vista. Lo que normalmente noto cuando me siento a comer mi comida después de dibujarla, sobre todo con mi desayuno al principio del día, es que mi cuerpo quiere moverse más despacio. A veces me apresuro a conseguir ese primer bocado, pero después de tomarme el tiempo para sacar mi comida, en realidad me despacio. De repente esa mordida apresurada se ralentiza, y puedo probar los sabores, y puedo sentir la nutrición de ese alimento de una manera completamente nueva. Es porque me he tomado el tiempo de moverme lentamente dibujando primero esa comida. Tengo curiosidad por cuál es tu experiencia, y no puedo esperar a ver eso en el proyecto de clase. Voy a rematar mi tazón de avena, y te veré de vuelta aquí para el día 2, donde nuestras indicaciones serán Beber. Nos vemos entonces. 6. Día 2: bebida: Bienvenido de nuevo al día 2, donde nuestro prompt hoy es una bebida. Para mí siempre empiezo mis mañanas con una taza de café caliente, pero tu bebida de hoy podría ser un vaso de agua helada fría , un té helado, una taza de té caliente, un batido lo que sea que estés bebiendo hoy, eso será tu inspiración para tu dibujo. Como mencioné, puedes pensar en cosas relacionadas con tu bebida, cosas que entraron en el proceso de crear esa bebida. Para mí estoy pensando en lo que uso para hacer el café. Tengo esta encantadora máquina de café espresso de fogones. Tengo esto a mi lado también, y tengo algunos granos de café que puedo usar como inspiración también. Tengo todos estos a la lista, pero voy a empezar con la taza de café. Para empezar, estoy pensando en mirar esta taza desde arriba, tan simplificando eso y también pensando en otros ángulos que podría dibujar esta taza para poder dibujarla mirando directamente para conseguir ese mango completo, puedo dibujarla mirando desde arriba. Podría dibujar a alguien bebiendo en ella en acción. Pero ahora mismo realmente me estoy centrando en lo que veo. Ahora hay algunas divertidas burbujas que están pasando porque acabo de verter esta taza de café. Me encanta otra vez patrón que está pasando con esas formas realmente simples. Cuando pienso en cómo puedo simplificar las burbujas, pienso de nuevo en lunares, igual que hicimos ayer con la canela y la sal. En tu bebida, solo nota si hay algún color o patrón en desarrollo que quieras documentar a tu manera única. Algo que me encanta hacer es redibujar esto una y otra vez múltiples perspectivas. Esta perspectiva varias veces, realmente experimentar con lo que me gusta. ¿ Qué funciona, qué se siente bien? Nuevamente, lo que se siente divertido y juguetón y alegre en el proceso de creación. Cuando no estás haciendo una composición final, realmente puedes permitirte el espacio de experimentación para encontrar lo que funciona, aprender de él, aprender de lo que no funciona, y luego ir solo en la misma hoja de papel y volver a intentarlo con esas lecciones. Yo quiero pasar a estos otros elementos que entraron en el café. Va a asegurarse de que esto esté vacío porque tiene algo de café en ella. Uno de esos es este encantador fabricante de Expresso Bialetti Moka Express. No voy a poner esto completamente plano porque se va a filtrar el poco de café que queda ahí dentro. Yo sólo lo voy a poner a la izquierda de mi papel. Voy un poco de contorno ciego aquí porque este no es un tema que dibujo mucho. Es cuando necesito practicar más. Si ese es el caso, a veces empiezo en más de un contorno ciego, prestando más atención a los temas a mi papel, que realmente pueda verlo y entenderlo antes de sumergirme en estilizarlo mucho por mi cuenta. Pero a medida que dibujas tu bebida o los componentes, aunque estés dibujando la bebida en sí. Como si aún estuviera dibujando mi café, piensa en los elementos que entran en hacer esa bebida. No sólo las herramientas, sino la gente, quien lo cultivara, quien trabajara en la tienda de abarrotes para abastecerla, ¿quién trabajaba los camiones para llevarla a esa tienda? Hay tantos factores, se puede pensar hasta a las plantas. Podría volver a la planta cafetalera para dibujar eso y aprender más sobre cómo se crea mi café porque mis granos de café no son locales. Están tostadas localmente si compro eso, pero no se cultivan localmente. Podría explorar la planta y conocer más sobre dónde se cultiva? ¿Quién lo crece? Ahora podría crear una nueva relación con mi comida, una nueva conciencia, respeto y aprecio, y potencialmente nuevas opciones sobre lo que estoy consumiendo también. Es algo así, si son lo suficientemente pequeños, me gusta tenerlos solo directamente en mi cuaderno de bocetos. Voy a mover esto, y a veces me gusta jugar como si la avena estuviera en un recipiente, pero a veces me gusta jugar con, si tengo la comida a mano, jugar con tu comida, arreglarla, ver qué funciona. Nuevamente, al igual que la avena, me encanta que esto pueda crear una historia o un movimiento, una línea visual para mover el ojo a través de una obra de arte para que pueda jugar con lo que podría parecer esto. Sabemos que todo el mundo dice que no juegues con tu comida, pero creo que es una gran manera de conectarte con ella y divertirte y entenderla mejor. Esto me gusta y podría de nuevo, me encanta bucle el bucle, así que podría seguir algunos frijoles más fuera de esta manera. Enrollarlos por ese camino. Para empezar, sólo estoy observando uno que está en mi visión central aquí, y sólo voy a documentar lo que veo. Ahora tengo este gran espacio, algo que podría querer incluir aquí. Lo que estoy pensando podría ser divertido es una bolsa de frijoles. Porque hago como estos granos de café, estoy usando la bolsa aquí como inspiración para dibujar en este espacio. Ahora voy a añadir un poco de color. Como mencioné, estoy usando marcadores Prismacolor. Me gustan mucho estos porque tienen una punta más gruesa en un extremo para espacios más grandes de toda la sensación de pincel. Pueden tener esta punta de cincel para un trabajo realmente más fino, así que me gusta tener ambas opciones y los colores son realmente agradables también. Lo que realmente me gusta hacer es desafiarme a escoger una paleta de colores limitada. A veces diré que sólo escogeré tres colores, tal vez cinco. hoy sé que unas cuantas con las que quiero empezar son una naranja brillante por esa taza que estaba dibujando. Quiero un marrón por ese color realmente profundo aquí. Podría incluso empujar al negro. Pero por ahora tengo un marrón oscuro y un marrón siena como opciones. Entonces, quiero algo para suavizar esta naranja brillante y me gusta algo que es un poco refrescante y no tan cálido de un color. Voy a escoger un color más fresco, ya sea esta pizarra azul o este azul claro. Tengo estas opciones en este momento, y debido a que mi cuaderno tiene este borde perforado donde puedo arrancar papeles, lo que me gusta hacer ocasionalmente es dibujar las pruebas de colores justo en los márgenes, así que lo tengo como referencia visual derecha ahí. Podría hacerlo en una hoja aparte si está demasiado cerca mi papel o si esto va a ser una obra de arte final. Lo hago totalmente en una hoja separada. Porque este es un boceto, solo lo voy a hacer al margen para dar una idea y para decidir qué quiero usar en base a cómo se ven estos en papel. Empezaré justo con este azul claro, junto a eso haré esta pizarra azul. Ya que estoy haciendo múltiples colores, sólo voy a abreviar estos, así que sé a qué referir avanzando. Azul claro, pizarra azul. Entonces en estas opciones marrones, tengo esta siena así, y tengo marrón oscuro y me gusta mucho ese marrón profundo para el café, y luego tengo justo esta naranja lisa que sé que quiero usar. Creo que sé que quiero usarlo, pero también potencialmente quería usar este color naranja español. Poner estos en papel realmente me ayuda a entender cómo van a ser. Cuando vuelvo a referirme a mi taza, es como un color amarillo anaranjado. En realidad no sé si quiero el completo naranja brillante y en realidad me voy a ir con esta naranja española. Voy a empezar ahí y luego voy a usar el marrón oscuro y luego creo que voy a usar el azul claro. Voy a quitar todo excepto los por ahora. Entonces voy a empezar a llenar de color en este dibujo. Aquí es donde me gusta usar el otro lado, la punta del pincel, porque tengo este enorme espacio para rellenar para que eso solo pueda hacerlo mucho más suave. también me encantan estos marcadores en este proceso porque puedes llevártelo a cualquier parte. Es decir, podrías tener un cuaderno de bocetos contigo en tu bolso y batirlo cuando estás en un café tomando café, cuando estás en la cena, solo para bosquejar lo que ves antes de comerlo y notar cómo tu experiencia de esa comida o que la comida cambie. Agregar color a mi cuaderno de bocetos también es una manera realmente genial de notar para cuando me muevo al mundo digital. Me da un punto de partida, así que no sólo estoy abrumado con las opciones de color. Sé que quiero empezar en las naranjas, quiero empezar en los marrones y esa es una buena manera de iniciar el proceso. Cuando empecé a ilustrar, así fue como lo hice todo. Así fue como yo personalmente creé el arte. Es así como hice arte para los clientes. Me he mudado al mundo digital por múltiples razones, pero siempre es tan refrescante volver al cuaderno de bocetos, las materias reales, las materias primas, y practicar aquí. Esto es lo que pasa, como trabajas en proceso, no tienes que tener todo resuelto. Cada paso que tomes, cada decisión que tomes, eso te llevará al siguiente paso en la siguiente decisión. Nuevamente, por eso aprendemos, porque damos un paso, pensamos que es el que queremos dar y podría ser y entonces puede que no lo sea. Pero de cualquier manera, aprendemos y se suma a nuestro estilo creativo y capacidad. Podrías encontrar en tu proceso con estas indicaciones que algunos días se sienten inconclusos como cuando pienso en el prompt de ayer para mí con el desayuno, eso era solo un dibujo de líneas y eso era más sobre proceso y practicar y conectarme a mi comida a través de contorno ciego. Se trataba de un producto colorido final. Hoy sigo realmente enfocada en conectarme con mi comida y mi bebida, pero me interesa más llevar eso al siguiente paso con el color y experimentar con cómo eso puede agregar a mi relación con mi comida también. Encontrarás que cada día es diferente dependiendo de dónde estés, cómo se vea tu día. A lo mejor sólo tienes un descanso de 10 minutos para almorzar y eso es todo lo que tienes tiempo para dibujar. Eso está bien. Usa esos 10 minutos para dibujar y aún así cambiará tu experiencia de comida y alimentación y nutrición. Aquí es donde se convierte en un proceso tan meditativo, dibujarlo es tal meditación. En esa meditación al dedicar nuestra conciencia y observación y energía al tema que nos ocupa sobre todo cuando es comida, nos da esa conciencia totalmente nueva de algo con lo que nos involucramos todos los días. Eso forma una nueva relación, una nueva comprensión, una nueva apreciación y creo que ahí es donde tanto de la belleza, de la comida, y de comer, y la ilustración y el arte realmente existe en esa apreciación y la lentitud de la observación. Sé que mi café se está enfriando pero esto son cosas que estoy tan absorto en este proceso y este dibujo que me he olvidado un poco de que mi café se está enfriando. Estoy emocionado de beberlo. Puedo recalentarlo y sé que cuando llegue, tendré todo este otro nivel de aprecio y presencia con mi café porque he pasado por este proceso. Esa es mi esperanza para ti es que, cuando llegues a tu trago o lo que sea el prompt para ese día, tu merienda, tu desayuno, que tengas más lentitud y presencia y paz a tu alrededor pasando por esto proceso creativo. Ahora que hemos ilustrado nuestras bebidas, tomemos un sorbo juntos. Salud. Tan bien, me encanta el café. Tengo curiosidad después de dibujar tu bebida, si notaste algo nuevo, cualquier sabor nuevo, tal vez la temperatura, una textura diferente, o simplemente una experiencia diferente de disfrutar de tu bebida. Adelante y sube esas observaciones solo una o dos frases con tu ilustración hoy a tu proyecto de clase. Voy a rematar esta taza de café caliente y los veré de vuelta aquí mañana para Día 3 y nuestra pronta será el almuerzo. Nos vemos entonces. 7. Día 3: almuerzo: Bienvenido de nuevo al día 3. El pronto de hoy es el almuerzo, así que lo que sea que estés comiendo hoy para el almuerzo, esa es tu inspiración para la ilustración de hoy. Para mí, estoy comiendo una deliciosa ensalada con espinacas locales, ensalada verde local de una granja aquí en Nuevo México, y luego un lado de arroz y frijoles realmente deliciosos. He rematado la ensalada con unas semillas de calabaza, una llovizna de aceite de oliva. Es un almuerzo realmente sencillo, pero es muy delicioso y fresco. Muy emocionado de disfrutar eso y esa será mi inspiración, pero la tuya podría ser totalmente diferente. Podría estar tomando un sándwich de PB y J. A lo mejor estás tomando comida para llevar, a lo mejor estás tomando sobras de una cena a principios de esta semana. Sea lo que sea que estés comiendo para tu almuerzo de hoy, usa eso como inspiración. Cuando estás dibujando tu almuerzo, puedes pensar en dibujar todo el plato, dibujar los ingredientes individuales, y también puedes pensar en elegir un ingrediente que realmente te llame la atención. Para mí, me siento tan atraído por la belleza de esta ensalada fresca porque hay tantos detalles y texturas y patrones y colores, y es simplemente precioso, pero me gusta que el almuerzo sea más que eso. Podría incluir trozos y piezas alrededor de esto como el foco principal. Sea lo que sea que estés dibujando, puedes pensar en ello como la comida final del almuerzo o puedes pensar en los ingredientes, cualquier cosa que quieras sacar de eso como inspiración es genial. Este es un plato grande, así que voy a mover esto un poco hacia un lado, para que pueda enfocarme en dibujarlo antes de que comamos nuestro almuerzo juntos. Como mencioné, realmente me atraen esos verdes frescos. Voy a usar mi micra para empezar. Esta es la punta 01, la que suelo empezar, y me encanta sólo la fluidez de las líneas en estos greens, cómo están creando todas estas nuevas crestas y marcas. Yo voy a grabar eso primero. Pero quiero incluir otros ingredientes del plato. Voy a empezar por hacer sólo unas hojas en el centro aquí para recogerlas de la cama principal de ensalada. Voy a empezar con una hoja de espinacas que veo, aislar eso del grupo de lechuga. Entonces también, realmente me encantan las hojas de lechuga porque son arrugadas y salvajes, así que voy a dibujar algunas de esas. No hay tan en forma y abundante como las hojas de espinacas, pero me encanta el patrón que crean justo con su línea de contorno exterior. Voy a dibujar eso, me encanta, y luego hay uno que viene por aquí que es realmente salvaje, otra hoja de lechuga. Esas son algunas de las hojas. Creo que voy a aguantar aquí y empezar a dibujar algunos de los otros elementos de mi plato. Eso incluye unas semillas de calabaza en la ensalada y luego un poco de aceite de oliva como llovizna en la parte superior. Pero primero sólo voy a documentar estas semillas de calabaza, y voy a moverlas en un rítmico, esa no era del todo la forma que iba por, pero está bien. Es más de lo que quiero, lágrima. Sólo estoy dibujando estos de manera intuitiva. No sé a dónde quiero que lleve eso todavía, así que voy a aguantar ahí, y voy a girar mi plato hacia el arroz y los frijoles. En lugar de saltar al frijol, voy a dibujar el arroz. Lo que notarás es que esta semana usaré arroz en otro prompt en mi pronta cena y algo justo como propina que me gusta hacer al principio de cada semana es hacer una olla grande de arroz o quinoa o pasta, y luego usar eso en comidas múltiples y múltiples platillos. Burritos de arroz y frijol, arroz y tacos de frijol, arroz y curry. Realmente puedes usar una cosa de múltiples maneras. Siempre me encanta la facilidad de eso una vez que estoy en la semana. Estas son simplemente formas simplificadas de arroz, y solo estoy definiendo este círculo interno de verdes. Empecé con el arroz porque pensé que me ayudaría encontrar dónde poner los frijoles, que hace un poco. Yo quiero poner unos frijoles, tal vez solo uno aquí. También está ese aceite de oliva. Me encanta pensar que el aceite de oliva como otra forma divertida de crear mucho movimiento en una obra. Yo sólo voy a hacer esta llovizna alrededor de todo esto, y no voy a conectarlos porque quiero hacer esto en aceite de oliva verter de la botella. mí me gusta cómo es un área definida, creo que otro frijol podría ir aquí, y realmente estoy mirando los frijoles en mi plato, están cocidos. Se ven un poco diferentes a lo que podrían si estuvieran secos. Tienen forma realmente simple al igual que la semilla de calabaza y el arroz. Tomando mucha libertad creativa aquí obviamente, con la composición y la simplificación de éstas, y cuando realmente quiero presentarme a mi comida, esta es una manera, simplemente dibujarla, divirtiéndome con ella. Pero cuando realmente quiero estar presente y bajar la velocidad, siempre tire hacia arriba el ejercicio de contorno ciego y hago eso, para que me quede completamente enfocado. Esto es más experimental, esto es un estilo más creativo y divertirse con lo que hay en tu plato y convirtiendo eso en algo nuevo. A veces cuando paso demasiado tiempo en el papel, tengo que recordarme que el foco es la comida y volver a eso para realmente dar observación y reverencia y conciencia a lo que está pasando en el plato, y no eso atrás y a conversación entre mi comida, mi plato, y el papel. Ahí es donde la mindfulness alrededor de comer y alrededor de la comida realmente puede empezar a entrar es cuando realmente estoy poniendo atención a lo que hay ahí, y luego documentando eso, aunque sea en mi propio estilo, se trata de volver a apreciar realmente la belleza de la comida que hay ahí. Estoy contento con esta composición apenas pequeña, me gusta cómo el aceite de oliva se va a convertir en un plato. Podría sacar una botella de aceite de oliva aquí arriba y por qué no. Vamos, ese fin. Solo estoy haciendo esto por memoria de la botella de aceite de oliva porque no lo tengo aquí mismo conmigo en este momento. Ahora quiero pensar en el color. Pero antes de sumergirme en color, voy a llenar estos frijoles ya que hoy estoy comiendo frijoles negros. Yo solo voy a llenar los de usar mi pincel prismacolor. El motivo por el que estoy haciendo esto, fiel al color, me gusta el contraste que sucede de los frijoles negros contra el arroz, como tu plato, tu comida incluso se convierte en su propia obra de arte con color y textura. Cuando empiezo a jugar con armar un plato o hacer una comida con muchos colores diferentes de productos, o color blanco y negro de los frijoles contra el arroz, empieza a convertirse en un proceso tan hermoso para crear una comida, y también agrega muchos intereses para que yo lo dibuje. Podemos encontrar mucha inspiración de color y textura justo en nuestra comida tal como es. La lechuga que estoy dibujando es bastante verde brillante y hay algo morado también. Voy a conseguir un poco de morado y luego un verde oscuro para la espinaca. Estoy usando este color que es una morera, así que no es cierto, morado profundo, pero le tiene un poco de rojizo rosado, que estoy viendo en las hojas. Está jugando un poco fuera de eso no totalmente realista, pero eso está bien. Acabo de empezar a comer mi almuerzo y no tomarme el tiempo para dibujar esto, no sé que realmente hubiera prestado tanta atención a ese verde rico, vibrante como lo soy ahora. Aquí fue cuando hice estas semillas de calabaza ovaladas y quiero realmente bajar la velocidad para realmente mirar las semillas. Noté que en realidad llegan a un punto, así que eso es lo que se metió aquí. Eso es lo que quiero decir con sólo mantener esa conversación entre tu comida, tu plato, y tu papel para que realmente estés observando la belleza que hay ahí, y luego traduciéndola a tu manera al papel. Ahora me estoy tomando mi tiempo con este dibujo hoy para esta clase, pero tal vez estés en el descanso para almorzar y ten 10 minutos para crear un dibujo antes de tener que comer. Eso está totalmente bien, no dejes que eso te limite, puedes crear un dibujo de contorno ciego en dos minutos. Puedes sentarte y crear un dibujo de cinco minutos sin color, realmente puedes hacerlo un ejercicio de dibujo corto, un minuto, cinco minutos, tal vez los 10 minutos completos, solo para hacerte presente a tu comida dibujando ella, observándola antes de cavar. Eso solo, un minuto de contorno ciego antes de comer, eso tendrá un impacto que marcará diferencia en tu relación con esa experiencia alimentaria. De nuevo, estas decisiones, sí, estoy tomando libertades creativas y tú podrías estar hoy también con tu pronta. Pero piense en si alguna de esas opciones creativas está influenciada por la comida. Todavía elegí un color más claro por ese marrón claro, y elegí el verde lima por la lechuga. Basta con pensar en si el diseño que ves en tu comida está influyendo en lo que está entrando en tu dibujo. Estoy contento con esto, creo que esta es una demostración muy divertida, dibujo creativo de mi almuerzo, y ahora estoy lista para ir a disfrutar ese almuerzo y realmente sintonizar las texturas y sabores y colores porque eso influyó tanto de hoy de dibujo. De verdad quiero sintonizar eso mientras como. De nuevo, mientras te sientas ahora a comer tu almuerzo después de dibujarlo, solo nota si pruebas algo nuevo, cualquier textura nueva que puedas ver o probar, cualquier nuevo color que hayas notado al observar tu comida para inspirarte, para tu ilustración, o tal vez estás haciendo nuevas preguntas sobre tu almuerzo. ¿ De dónde vino, quién lo creció, quién creció la comida en tu almuerzo? ¿ Quién trabaja en el restaurante donde conseguiste tu almuerzo? A lo mejor estás empezando a hacer más preguntas sobre cómo te llegó tu almuerzo. cuales sean tus nuevas observaciones sobre tu almuerzo que tal vez no tenías antes de dibujarlo, asegúrate de incluir 1-2 frases resumen de esas observaciones con tu proyecto de clase cuando subas esta ilustración. Voy a ir a disfrutar de ese delicioso almuerzo y espero que hagas lo mismo, y te veré de vuelta aquí mañana en el estudio para el día 4. Nuestras indicaciones serán un ingrediente. Nos vemos entonces. 8. Día 4: ingrediente: Hey, bienvenido de nuevo al día 4. Hoy nuestro prompt es solo un ingrediente. Quiero que elijas un ingrediente en tu armario de cocina, en tu mostrador, tal vez algo que usaste en una comida que hiciste esta semana, pero solo elige un ingrediente. Para mí, estoy eligiendo una lata de leche de coco que usé en un delicioso curry que hice a principios de esta semana. Pero podría estar eligiendo una botella de aceite de oliva, un recipiente de sal, pimentero, una lata de garbanzos, una lata de frijoles, frijoles secos. Sea cual sea tu ingrediente en el que te inspiras hoy en día, usa eso como inspiración para tu ilustración. He apartado la lata vacía de leche de coco de cuando hice mi curry esta semana. A mí me interesa mucho el empaque porque creo que es divertido. Creo que será divertido practicar las letras. Podría expandirse fuera de esta lata y pensar en el coco mismo, cómo se cultiva el coco, y pasar a eso como inspiración. hoy sólo estaré enfocándome en la lata. Pero dependiendo de tu ingrediente, realmente puedes jugar fuera de eso y pasar a otra inspiración también. Usando tu único ingrediente, estoy poniendo el mío al costado de mi cuaderno de bocetos y comenzaré a dibujar. Vuelvo a usar mi confiable 01 Micron. Me doy cuenta ahora haciendo eso, eso fue un poco flaco de una lata. En realidad voy a pasar al otro lado de mi trabajo para hacer uno que sea más amplio porque sé que voy a estar trabajando con este rotulado y quiero asegurarme de que pueda incluir todo eso. Eso ya se siente mejor. Voy a poner esto delante de mi cuaderno de bocetos por ahora solo como referencia, pero lo traeré de vuelta al marco para mostrarles en qué estoy pensando al hacer esto. Nuevamente, mientras dibujo, me está trayendo a un mundo de preguntas sobre este alimento. Me está haciendo pensar en la increíble comida que hice, y lo divertido que fue cocinar, y lo delicioso que estaba en este frío día de invierno. Pero también estoy empezando a pensar en la comida en sí, ¿cómo se recupera la leche de coco? ¿ De dónde salió esta leche de coco? Todas esas preguntas empiezan a surgir a medida que doy mi atención a este ingrediente. Entonces me encantan estos garabatos cuadrados. No me di cuenta de que como detalle sobre esta lata hasta ahora mismo con ustedes. Eso es lo que realmente es divertido de dibujar comida. ¿ Es que empieza a desvelar nuevos patrones en comida, nuevos detalles y eso es realmente encantador porque ese es un diseño divertido que me había perdido. Hay mucha información sobre esta lata, hay orgánica del USDA, hay certificado no OGM, todo eso, y luego hay todo esto en la parte trasera. Pero me estoy preguntando qué puedo dejar fuera. Voy a dejar fuera estos dos momentos, estos dos detalles. Creo que voy a incluir el peso neto, podría dejar fuera sin endulzar. Voy a jugar con eso a medida que avance paso a paso. Voy a empezar sumando en red. Ahora me voy a pasar a escribir usando mi marcador de color. Voy a usar el marrón oscuro, y voy a ir por él. Ahora bien, esto es complicado porque si no tengo suficiente espacio, entonces no tengo suficiente espacio, y aprenderé de eso. Siempre estás viendo algo nuevo. Casi siempre escribo algo antes de añadirle color, pero realmente me interesaba ir por ello en este. De lo que podría hacer, quiero definir un poco más estas letras que no solo se pierdan en el color de fondo. Voy a volver con mi Micron 01, y esto no está en la lata. Hay un poco de punto culminante alrededor de cada letra. Pero en lugar de eso, voy a tomar un poco de libertad creativa y tratar de hacer este pequeño diseño de garabatos alrededor de las letras. Ahora voy a empezar a añadir un poco de color. Tu ingrediente probablemente sea diferente al mío, y eso es increíble. Basta con notar qué cosas nuevas puedes descubrir, qué nuevos patrones, detalles, colores. Entonces cuando comes ese ingrediente en tu comida, sabores, texturas. La curiosidad es una puerta tan hermosa a la conexión. La curiosidad puede guiar tanto del arte y por qué creamos las cosas que hacemos, por qué dibujamos nuestras pinturas u observamos las cosas que hacemos, es porque tenemos curiosidad por ellas, tenemos curiosidad por saber más y por compartir eso potencialmente con otras personas. Es por eso que ilustro la comida. Yo quiero saber más al respecto. Quiero sentir una conexión más profunda con ella, pero también quiero compartir sobre belleza y alegría y conexión con otras personas. Yo quiero darles esta herramienta que estamos haciendo en este momento para que sientan un renovado sentido de reverencia y alegría alrededor de la comida y su plato. Noté que estos diseños geniales están en negro, así que no quiero que esos se pierdan. Podría simplemente dibujar a su alrededor así y luego estoy definiendo las letras rellenando el fondo. Podría dejar esas letras blancas, quizá no. Nuevamente, cada paso puede informar tu siguiente paso. Permita que el proceso lo guíe y permita que el proceso sea lo que es. Creo que a veces hay una tentación, al menos en mi experiencia creativa personal de controlar el proceso para un resultado deseado. Pero lo que pasa cuando yo, cuando nosotros, cuando te rindes al proceso son los resultados que ni siquiera imaginamos inicialmente. Eso puede ser incluso mejor que nuestro primer pensamiento. El proceso al rendirse a ella no puede llevarnos ahí? De igual manera, cuando estamos comiendo, el proceso de comer, veces es saltar hasta el final para sentirnos llenos, para sentirnos nutridos, para meternos en lo siguiente. Pero cuando bajamos la velocidad y dibujamos nuestra comida y comemos nuestra comida cuando entramos en el proceso de consumir. ¿ Puede ser su propia experiencia? ¿ Puede el resultado estar dentro del proceso? ¿ Puede ser en sí mismo? Una práctica beneficiosa. Cuando bajamos la velocidad para comer, ¿podemos notar nueva magia y nueva alimentación y cosas nuevas que nunca habíamos visto antes? ¿ Te divertiste súper? Ahora sólo voy a ir por capricho porque eso me llevó a sentir como llenar esto de azul brillante. En lugar de pensar demasiado, que a veces en mi proceso lo hago, simplemente fui por ello. A veces eso en sí mismo puede ser realmente liberador y nuestra práctica es simplemente ir con esa primera inclinación. Creo que por ahora voy a dejar esa letra blanca. Sólo lo estoy notando de nuevo ahora que estoy justo al lado, así que voy a dejar ese blanco. Pero la sección de brotes, ese pequeño círculo, ovalado, quiero llenar eso. Se siente un poco de blanco demasiado brillante ahora mismo. Voy a pensar en un momento en qué hacer ahí colorwise. Entonces aquí arriba, ¿de qué color debería ser ese, que brota? Al mirar mi paleta actual, estoy pensando tal vez este azul más brillante. Creo que el azul más oscuro ahogaría las letras y ya está pasando mucho azul claro. Yo sólo voy a llenar esto. Lo que me gusta de esto también, es que equilibra este azul brillante aquí por lo que habla entre sí a través de la lata en lugar de simplemente ser atraído a este rincón. Eso es atar a la composición y colocación de cosas y colores en una obra de arte. Si quieres profundizar en eso, tengo una clase aquí en Skillshare que se trata de composición. También puedes ir a tomar esa clase para profundizar en ese tema. Me siento bastante bien por eso. Ahora tengo mis ingredientes, ese prompt dibujado en mi papel y estoy contento con eso. Voy a llamarlo bueno para el día. Si bien es posible que no estés comiendo el ingrediente crudo especialmente si se trata de un frijol seco o de una botella entera de aceite de oliva. Tan solo note cuando sí use ese ingrediente más tarde para cocinar o en una comida que consuma más tarde. Apenas noté si observas algo nuevo, si pruebas algún sabor nuevo en esa comida, o simplemente en el proceso de cocinar, si tienes una apreciación o conciencia diferente por ese ingrediente cuando lo estás usando para cocinero. A ganancia, me encantaría escuchar esas observaciones como una pequeña visión general de 1-2 oración cuando subas esta ilustración a tu proyecto de clase. Voy a ir a disfrutar de esta leche de coco y un delicioso curry, y te veré de vuelta aquí mañana para el día 5 donde usaremos snack como nuestro prompt. Nos vemos entonces. 9. Día 5: merienda: Hey, bienvenido de nuevo al día 5. Hoy nuestro prompt es snack, una de mis cosas favoritas. hoy elijo un clásico snack go-to, que es un chocolate negro con púas. Eso tengo aquí mismo, es la marca Theo, chocolate negro de almendras saladas, una de mis favoritas. Esa será mi inspiración. Pero de nuevo, tu merienda probablemente sea diferente. Podrías tener unas papas fritas y hummus, algunas nueces mixtas y fruta. Podrías tener algunos dulces, podrías tener, no sé, bocadillos o ingles, algunas galletas Ritz, lo que sea que te estés comiendo hoy, usa eso como inspiración para tu dibujo. Tengo un par de opciones aquí que ya están medio comido. Tengo este chocolate negro de almendras saladas de Theo y apenas queda nada de éste, pero tengo este chocolate negro naranja de Theo también. Pero lo que me encanta estos dos paquetes en este momento es que obviamente se están comiendo, no están perfectamente contenidos, así que quiero asegurarme de incluir eso también en mi dibujo. Para este dibujo, empiezo a pensar en un poco de maquetación. Yo quiero la barra más grande, creo que estar aquí y luego la barra más pequeña aquí, y luego tener un trozo de chocolate aquí arriba. Yo sólo voy a bosquejar esos más de un poco. Empezaré ese proceso. Nuevamente, estoy usando el síndico 01 micras. Voy a empezar por esbozar este paquete más grande, y luego he puesto este paquete más pequeño aquí abajo. Decidí alinearlo con la parte inferior del paquete más grande y mostrar un poco de este detalle de lámina aquí de que se está abriendo. Voy a abrir este paquete para ver el chocolate dentro. Entonces yum y hay algunas piezas que ya están rotas. Me encanta la forma de esta pieza, así que voy a dibujar eso. Aquí tienes un poco de forma de almendra. Aquí tienes una forma de almendra. Ya lo hemos hecho ahí por ahora. Entonces tenemos estos elementos de chocolate y estoy pensando en las letras, lo que quiero incluir, y creo que quiero incluir almendra salada orgánica, todo esto, pero probablemente no estas cosas, tal vez el peso neto. Ahí está esta franja amarilla realmente vibrante y voy a incluir parte de esa señalando donde está rota por las almendras y el chocolate. No voy a incluir cada almendra que está aquí, pero voy a incluir esta. Eso debió haber sido más de un punto pero lo hará, y luego la sal, porque es de almendra salada y se puede degustar la sal en este bar, es muy delicioso. Eso voy a incluir. Me encantan esos detalles y me voy a mover hacia abajo a esta parte orgánica donde sucede el lettering. Puedo decir que lo he hecho realmente grande, así que no va a encajar todo en esta línea, pero está bien. Yo sólo lo voy a compensar por debajo así que está llevando el ojo de aquí abajo a aquí. Voy a empezar con esta a porque entonces se va a duplicar esa carta, que es divertida. Pero hay algo de espejos ocurriendo. Estos dibujos de línea son siempre como inicio mi trabajo, me da una buena base. Si quieres aprender más sobre el dibujo de líneas, tengo una clase sobre dibujo de líneas que puedes ir a ver aquí en Skillshare. Es muy divertido y es una buena manera de simplemente obtener la base de tu trabajo antes de sumergirte en color. Ahora me voy a sumergir en esta mitad o este tercio de un bar. Lo que me encanta de esto es que se puede ver parte de la carta y se puede ver parte del diseño, pero no todo. Eso me gusta mucho como un reto creativo ahora mismo lo estoy dibujando. Lo que es divertido de esto es que realmente ayuda a mi cerebro, mi ojo, y probablemente al tuyo también, a reducirse a la forma. Porque como toda la info no está ahí, sólo tengo que mirar lo que hay, que es sólo parte de este lettering. Se vuelve más abstracto y realmente lo puedo ver igual de formas en vez de como palabra. A veces eso puede ser realmente útil para dibujar algo es cuando podemos o bien ponerlo boca abajo o cortar parte de él para simplemente verlo como líneas y formas. Como ya han visto, me gusta sacar sal. A veces es como un patrón de lunares muy pequeño. Voy a usar mi punta cincel pluma Prismacolor para hacer eso. Genial. Ahora esto está listo para el color y estoy realmente emocionada porque es tan brillante, esta naranja y este amarillo y se hablan entre sí también. Creo que eso se verá realmente bien en este dibujo. En lugar de sumergirme justo en esto, voy a ir por un pedazo de papel de chatarra. En este pedazo de papel de chatarra, solo voy a probar mis colores para ver porque hay algunas similitudes entre las naranjas y las diferencias. Yo solo quiero ver cuál me gustaría usar y puedo etiquetarlos. Normalmente sólo abrevio para una referencia rápida hasta que me he decidido por la paleta. Al dibujar este envase, amando los colores, y solo estoy desacelerando lo suficiente como para ver realmente este delicioso snack que estoy a punto de tener, verlas, de disfrutar el empaque. Entonces otra vez, porque estoy dibujando el envase que incluye algunos de los ingredientes que las almendras y la sal y luego esta pieza de chocolate tiene las almendras y la sal. Estaré al tanto de esos sabores cuando tome un bocado de ese chocolate. A pesar de que no tenía suficiente espacio para poner almendra salada todo en una fila como está en el paquete, me gusta cómo resultó esto porque me gusta cómo la a y l ambas se espejan con cada línea. Creo que esa es una diferencia visual divertida en este dibujo. Esa es la belleza de la ilustración hasta ahora observas la realidad, pero luego te llega a jugar con ella y hacer algunos cambios en el dibujo. Hazlo juguetón, hazlo tu estilo y al hacer eso, estás mostrando el mundo de una nueva manera que en realidad puede hacer que gente se detenga y mire y escuche de una manera nueva también. Especialmente con alimentos que nos pueden ayudar a detenernos y ver nuestra comida en nuestros propios platos de una manera nueva y esa conexión con nuestro propio cuerpo de una manera nueva también. Ahora, estoy pensando en esa cresta aquí mostrando el grosor del chocolate. No quiero maquillarme el mismo tono porque siento que sólo va a embarrar todo y no vas a ver esa división. Cuando trato de pensar en ese siguiente paso, tengo que parar porque entonces no estoy poniendo atención a lo que estoy haciendo. Llegaré allí cuando llegue y esta porción informará esa porción. Esto es sólo proceso. Enfriar. Porque los bocadillos son deliciosos y acabamos de pasar mucho tiempo dibujándolos, tomemos un bocado juntos. Tengo esta pedacita lista para ir. Tomemos todos un bocado de nuestra merienda. De nuevo, quiero que te des cuenta si observas algo nuevo en tu merienda después de dibujarlo, cualquier nuevo sabor, texturas, tal vez solo en el propio envase, notas nuevos colores o texto nuevo, o empezaste a aprender más sobre la empresa haciendo más preguntas sobre de dónde vino esta comida. Para mí, empiezo a tener curiosidad sobre cómo hace el chocolate y cómo es el grano de cacao, y cómo se cultiva eso y cómo se cosecha. Tengo mucha curiosidad por Theo como empresa y aprender más sobre lo que hacen dibujando este envase. Tengo mucha curiosidad lo que tu hallazgo en tu propio proceso de ilustración y en tu propia merienda hoy. Nuevas observaciones, de nuevo, incluyen aquellas con tu ilustración cuando la subas al proyecto de clase. Voy a ir a disfrutar más de este chocolate con un poco de café y te veré de vuelta aquí mañana en el estudio para el día 6. mañana, nuestro prompt será producir. Piensa en productos frescos, congelados o enlatados que quieras dibujar y usar como inspiración. Nos vemos mañana. 10. Día 6: vegetales y frutas: Hey, bienvenido de nuevo al día 6. hoy, nuestro prompt es producir. Esto puede ser productos frescos de un mercado agrícola local o de su jardín o de la tienda de abarrotes. Se puede congelar productos. Se puede enlatar productos. Puede ser cualquier producto, cualquier veggie o fruta te esté emocionando y dándote inspiración para dibujar hoy. Para mí, ese es un precioso, precioso trozo de espinacas. Esto es de una granja local aquí en Nuevo México, y creo que es milagroso porque empezó como semilla y con algo de agua y sol y tiempo y atendiendo del agricultor, se convirtió en alimento. Cuando realmente me despacio con los productos, es una de mis cosas favoritas para dibujar porque tiene tanta belleza, inspiración de color, inspiración de texturas, inspiración de patrones. Es decir, hay tal mundo de inspiración en esta sola hoja. Estoy muy emocionado de usar esto hoy como inspiración para mi ilustración, y no puedo esperar a ver qué producto eliges para tu ilustración. Estoy usando este muy, muy bebé pedazo de espinacas. El motivo por el que solo estoy usando una pieza de espinaca, en lugar de múltiple, para este dibujo es que realmente quiero permitirme el espacio y paciencia para enfocarme en la belleza que se mantiene dentro de una hoja. En lugar de distraerme por más es mejor o llenar la página, solo quiero enfocarme en la hoja y el detalle en el patrón dentro de este único objeto. En lugar de usar mucho color, en realidad voy a usar solo bolígrafos para esto. De verdad me estoy sumergiendo en el patrón que veo ante mí. Voy a empezar con mi Micron, la punta 01. Simplemente voy a empezar dibujando lo que veo en esta hoja, y lo voy a agrandar un poco en mi papel y exagerar el tamaño. Sé que solo quiero hacer de esto un dibujo de líneas, así que no estoy pensando en una paleta de colores. Simplemente estoy usando esto de verdad como un momento para pagar reverencia y aprecio por esta hermosa comida que se cultivó localmente. Lo que noté cuando dibujo un producto y realmente me permito ser lento en ese proceso es que los patrones me recuerdan a mi propio cuerpo. Las venas en la hoja de espinacas empiezan a recordarme las venas que recorren mi cuerpo. Empieza a recordarme los patrones de mi propia piel. Cuando empiezo a hacer esas conexiones, siento una conexión tan profunda con mi comida, no sólo visualmente, sino que cuando la como, sé que también está nutriendo mi cuerpo. Esa es una de las razones por las que me encanta dibujar un alimento fresco y productos frescos. Es porque esos patrones pueden ayudarme a sentirme realmente fundamentada, y espero que te ayuden a sentir esa sensación de conexión y conexión a tierra también. También, cuando dibujo productos frescos o alimentos frescos, me permite volver a hacer preguntas sobre el proceso de cómo me llegó y un deleite en la magia del cultivo de alimentos. Es decir, una semilla con tierra y luz solar y agua y tendida por las manos de un granjero, o yo en mi propio jardín, y consigo esta mágica pieza de producto. Es decir, es realmente increíble. Ahora, algo que me gusta tener a la mano, acabo de conseguir esto en un kit de ciencia para niños. Son sólo una lupa simple. Realmente me gusta usar esto para acercarme y personal a mi tema para ver algún detalle más dentro, sobre todo, el trabajo de línea y los patrones. De lo que estoy notando solo dando una vista de cerca de esto es que esa vena media, no son exactamente líneas rectas. Tiene estos bordes desiguales a la misma. Hay tantas más venas en la hoja de las que podría notar a primera vista. Esa es una herramienta divertida de tener a la mano si quieres cavar más profundo. No sólo me recuerda a mi propio cuerpo, sino que ahora lo estoy pensando como un río desde arriba o como un río dentro de un paisaje, mirándolo desde una vista de pájaro. Todas estas conexiones simplemente abren realmente todo este mundo de belleza. Con dibujos de línea como este, me gusta referirme de nuevo al contorno ciego, no exactamente al ejercicio. Todavía miro mi papel, pero me gustaría ir despacio. Creo que fui bastante rápido alrededor de estas líneas exteriores. Estoy notando que me perdí algunos detalles realmente bonitos. Si lo volviera a hacer, iría más despacio a atrapar realmente esos. Pero se ve simplemente increíble. Es como este camino de venas y líneas a lo largo de toda esta hoja de espinacas. Esta diminuta hoja de espinacas se convierte en todo este mundo de belleza y magia. Ya que no estoy usando el color, estoy pensando un poco cómo voy a agregar algo de contraste o un poco de interés visual a esto. Creo que voy a volver a entrar y llenar ciertas áreas con solo tinta negra. Podría engrosar algunas líneas para dar un poco de peso, así que no todas son del mismo grosor. Pero cruzaré ese puente cuando llegue a él. Aquí me estoy tomando algo de libertad creativa. No estoy haciendo ningún sombreado ni sombra, o a través de dimensionalidad a la espinaca, estoy manteniendo plana, y estoy maquillando algunas de estas líneas solo observando y luego dibujando más o menos lo que veo, no aferrándose exactamente a ella. A mí me gusta dónde está esto, con el dibujo de línea. Sólo puedo dejarlo aquí. Estoy muy tentado de hacerlo, en realidad. El único pensamiento que tengo es potencialmente usar mi punta de pincel, mi punta de pincel de Ilustración de Prismacolor, y tal vez llenando esta línea central y tal vez llenando algunas de estas formas. Voy a dejar este tal como está, y voy a saltarme aquí para volver a hacerlo, viendo qué cosas nuevas podría notar en el segundo dibujo, y luego tal vez agregando en esos elementos de contraste también. Esa es la belleza. Podrías dibujar algo una y otra vez e intentar algo diferente cada vez. Voy a hacer este más pequeño, más fiel al tamaño. Pero de nuevo, no me preocupa que esto sea exactamente realista. De verdad estoy mirando cómo este es un proceso para admirar la belleza de mi comida y para documentar esa belleza. Eso incluye añadirle un poco de estilo creativo y tu propia personalidad. Estoy contenta con dónde está esto. No quiero sobrecargarlo a pesar de que eso sea tentador. Voy a establecer esto aquí y con éste, voy a experimentar con agregar algo de contraste usando esta herramienta de pincel de Prismacolor. Voy a empezar llenando la línea central. El motivo por el que dudé en este, no estaba seguro si agregar este Intenso negro, este contrasta sin color, solo en blanco y negro, iba a ser distrayente o demasiado. Yo quería hacer un poco de prueba aquí antes de aplicarlo. Tengo la tentación de hacer más gruesa la línea exterior, así que voy a empezar por ahí. Sólo para definir eso visualmente aún más. Este es un hoyo pequeño. Voy a llenar eso. Eso me gusta. Entonces sólo porque estoy en este reino, voy a experimentar con rellenar algunas de estas formas, así que sólo a ver qué pasa con eso. Hay formas de agregar este contraste visual e intriga y diferencia sin usar toda una paleta de colores. Realmente puedes jugar con esto solo en blanco y negro, solo con tinta, que puede ser realmente divertida, y nos puede ayudar más adelante cuando aplicamos color porque entonces estamos pensando en términos de una paleta más limitada, en términos de contraste. Voy a parar ahí. Estoy más contento con el dibujo de línea. Nuevamente, esto es sólo práctica. Es así como aprendemos, es haciendo estas prácticas diarias, dibujando con la suficiente frecuencia que podemos probar y volver a probar y de nuevo, realmente observar la belleza que tenemos ante nosotros. Está bien. Nuevamente, surgen las mismas preguntas. Ahora que has dibujado tu producto, ya sea enlatado, fresco, congelado, sea lo que sea, cuando llegue el momento de comer ese producto, ya sea por sí mismo o en una comida, solo nota si pruebas cualquier sabor nuevo, ver cualquier nueva texturas o patrones, encontrar cualquier nuevo color, variaciones de color. O si empiezas a hacer preguntas sobre de dónde provenían esos productos, ¿en qué granja se cultivó? ¿ Quiénes son los granjeros? ¿ Cómo llegó a mi plato? ¿ Cuántos pasos tomó para llegar hasta aquí? ¿ Qué regalo es este alimento, este alimento? Cuando bajamos la velocidad para sacar nuestra comida de esta manera, y luego para hacer estas preguntas, para notar, para observar, podemos acoger en tal acto de reverencia y respeto por el don que realmente es la comida. Si tienes productos que están listos para comer, tengo esta hoja de espinacas, tal vez tengas unas zanahorias frescas o guisantes o algo más que sea fresco que puedas comer de inmediato, tomemos un bocado juntos. Esto es algo de espinacas invernales, y es casi tan dulce como ese chocolate de ayer. Es tan bueno. De lo que estoy notando es solo la dulzura de ese sabor llega aún más después de pasar tanto tiempo dibujándolo. También vuelvo a notar, como mencioné en nuestra práctica ilustrativa, que las venas de esta hoja, me están recordando ríos en el paisaje. Es recordarme las venas de mi propio cuerpo, el patrón de mi piel, y todas esas conexiones me están haciendo sentir tan arraigada y en paz cuando llega el momento de comer este hermoso producto. Nuevamente, cualquier nueva observación que tengas de tu producto que tal vez no te diste cuenta a primera vista, asegúrate de contármelo al subir esta ilustración a tu proyecto de clase. Está bien. Voy a ir a disfrutar más de esa deliciosa espinaca, y te veo de vuelta aquí mañana para nuestro último día, día 7. Mañana, nuestra pronta es la cena. Entonces ponte a cocinar, y te veré mañana. 11. Día 7: cena: Bienvenidos de nuevo a nuestro séptimo y último día de esta clase. El día de hoy, nuestra pronta es la cena. Entonces lo que sea que estés cocinando o comiendo esta noche, usa eso como inspiración para tu dibujo. Para mí, cociné un delicioso curry de coco usando esa lata de leche de coco de principios de esta semana, y algunas de las espinacas también. También incluí deliciosas papas locales, ajo local, y un poco de arroz integral. Por lo que no puedo esperar a cenar y no puedo esperar a dibujarlo de antemano. Sea lo que sea que estés cocinando o comiendo para cenar esta noche, usa eso como inspiración para tu ilustración de hoy. Esta es mi inspiración, pero tu cena podría ser comida para llevar, podría ser sobras, podría ser un sándwich, podría ser un plato de pasta, una sopa, lo que sea que estés comiendo para cenar hoy, usa eso como tu inspiración para tu dibujo. Para esto, realmente estoy tomando nota del tazón. Este cuenco está hecho a mano por un amigo. Es hermoso. Estoy tomando nota de todos los ingredientes terminados juntos en el curry, luego, estoy pensando de nuevo en el proceso de creación de esta comida, así que los diferentes ingredientes, el arroz, las papas, la espinaca, todo eso belleza, el ajo, juntándose en esta comida. Estoy pensando en todos esos ingredientes. Me estoy imaginando una ilustración realmente juguetona donde esos ingredientes se están uniendo todos en el tazón. Voy a empezar, voy a sacar esto un poco, mover mi cuaderno de bocetos un poco más cerca. Voy a empezar dibujando este tazón, pero como si lo estuviera mirando directamente. Estoy usando mi 01 micras, ese es mi micra de confianza, y solo estoy reduciendo la forma de este tazón y a media luna, y luego tiene este pie realmente hermoso en la parte inferior y solo voy a hacer que un diminuto pie poco exagerado ahí. Ahora quiero imaginar todos los ingredientes entrando a este tazón. Porque cociné esto, fue un proceso en y por sí mismo, quiero aludir a eso en el dibujo y a la belleza de ese proceso y la presencia que se necesita para crear una comida, para cocinarla. De principio a fin. Empezaré con unos simples granos de arroz. Nuevamente, los estoy mirando en mi tazón y los estoy reduciendo a estas formas ovaladas puntiagudas y diminutas. Similar a algunos de los días e indicaciones anteriores, estoy jugando con el movimiento, la repetición, un patrón de estos bailando su camino al tazón. No creo que vaya a mostrar nada a través del tazón. Creo que eso va a ser de color plano. Por ahora, lo dejo vacío. Pero ahora estoy pensando en que eran todas estas hermosas hojas de espinacas y papas. Ahí estaba la leche de coco, había ajos, y así voy a dibujar unos dientes de ajo también haciendo su camino en este tazón. Entonces éste, en lugar de dibujar directamente lo que veo, como hemos hecho con algunas de las indicaciones anteriores, estoy jugando con imaginación y corriendo con ella. Eso puede ser realmente divertido comenzar una nueva conversación de nuevo, jugar con tu comida, encontrar nuevos descubrimientos, nuevos detalles, nueva belleza, y a través de eso, encontrar tu propio estilo creativo, lo que quieres para compartir desde tu experiencia de comer, desde tu experiencia de cocinar. Después estaban estas papas y estoy pensando en cómo exhibirlas, y podría reducirlas a un círculo, pero sé que también tengo los garbanzos y así quiero reducirlas. Voy a empezar con los garbanzos primero y después las papas. Yo sí quiero reducir esos, pero no a los círculos perfectos porque algunos de ellos eran cogollos viejos y los corté en formas más pequeñas. En realidad, los voy a dibujar casi como secciones transversales. Podría hacer algunos que están en cuartos, como la forma del tazón imitando nudos, y encima de este camino, voy a dibujar algunos, vamos a ver, creo que voy a dibujar unas espinacas. Yo sí arranqué las hojas para esta comida, pero voy a dibujar las hojas como hojas enteras. Voy a empezar con la vena central, y todo esto, como justo ahora, esto es de mi imaginación y realmente está reduciendo la realidad del ingrediente, porque estoy sacando del recuerdo de cocinar esto. Ya es una comida cocida, así que estoy sacando del recuerdo de cocinarla. Ahora, si estás comiendo una cena que no cocinaste, eso está totalmente bien. Para simplemente dibujar tus ingredientes, dibuja el producto final, dibuja el contenedor para llevar. Dibuja la comida en su conjunto, como comida final. Dibuja lo que ves y puedes jugar con eso también, y dibuja lo que imaginas en base a lo que ves. Ahora bien, dibujar la espinaca aquí es muy diferente a cuando la usé para nuestros productos donde me interesaban más las venas y la tenía justo enfrente. Esto es reducir eso aún más y es divertido. Voy a cambiar a mi cincel prismacolor marcador ilustración. El cincel tiene un punto en él, lo cual es realmente bonito para conseguir líneas exactas y lo voy a usar para crear estos realmente más pequeños que los lunares del pincel para representar algunas de las especias como el polvo de curry y y sal, y algunas de esas cosas que se agregaron. Tengo algunos de esos lunares y eso me gusta, y en realidad sólo voy a empezar a añadir algo de color a esto, pero voy a hacer algo poco realista. En lugar de hacer exactamente la paleta de colores del curry, voy a hacer una paleta de colores limitada basada en el azul de este tazón. Este tazón es una combinación realmente hermosa de blues en el glaseado, un azul oscuro o azul blanco. Entonces tengo este azul, esto es similar a la paleta de leche de coco. El azul oscuro y luego este realmente brillante, azul verdadero. Voy a usar estos tres y realmente me voy a desafiar a solo usar estos tres. Porque este dibujo que he creado es tan reducido en detalle y es realmente limitada forma plana, y está entrando en abstracción, solo quiero empujar en eso aún más con colores abstractos. Yo realmente quiero sumergirme plenamente si voy a hacer eso con este dibujo, solo para ver cómo se siente en el proceso, y luego qué pienso de ello al final también. Elegir una paleta muy limitada de tres colores en realidad puede ser realmente liberador porque no estás abrumado con opciones sobre qué rellenar y qué color hacerlo. Tienes tres para elegir, y así porque mis otras opciones para esta hoja de espinacas fueron el azul realmente brillante o este azul claro, hicieron más fácil elegir esto. Qué bonito de este proceso, otra vez, es tan meditativo. No puedo adelantarme demasiado. Si empiezo a pensar en qué color hacer el tazón, entonces no estoy totalmente enfocado en dibujar y rellenar estos dientes de ajo, y así en lugar de distraerme, solo tengo que volver al presente. Pienso mucho en eso con la comida también. Es lo mismo cuando nuestra mente empieza a tropezar en el futuro cuando estamos comiendo o vamos a repasar nuestra lista de tareas pendientes. No estamos realmente presentes a la comida y podemos pasar por toda una comida sin ni siquiera darnos cuenta. Esta práctica de dibujar mi comida me recuerda que cuando realmente estoy comiendo también, volver al momento y estar presente a ese alimento ante mí. Te lo diré, dibujar tu comida antes de comerla te pone de verdad hambre. Estoy muy emocionado por esta cena y sé que a través de dibujar esto, sólo voy a encontrar mucha alegría en comiendo solo un poquito. Tengo hambre de verdad ahora, después de pasar ese tiempo para ilustrar y dibujar mi comida, y mi conjetura es que tú podrías estar también. Entonces estoy realmente emocionada por ir a cenar, y cuando lo haga, voy a poner atención a cualquier nuevo sabor o colores que pueda notar, cualquier nueva texturas, cualquier cosa nueva que tal vez no me di cuenta mientras estaba cocinando o no me he dado cuenta en un curry de coco antes. Me encantaría que hicieras lo mismo que comas tu cena después de dibujarla. Tan solo note si recoge algún nuevo sabor o cualquier nueva observación, y comparte esas observaciones al subir esta ilustración a su proyecto de clase. No puedo esperar a escuchar sobre tu experiencia. Voy a ir a comer mi cena y realmente disfrutarla y saborearla, y espero que hagas lo mismo. Te veré en la siguiente lección para hablar de los próximos pasos. 12. Gracias y próximos pasos: Muchas gracias por acompañarme aquí en el estudio Prints & Plants toda la semana para esta clase. Espero que esta clase te haya animado a bajar la velocidad y tomarte tiempo para apreciar el aparentemente mundano, pero en realidad, también mágico regalo de la comida. Te animo a continuar esta práctica creativa fuera de esta clase también. A lo mejor intenta dibujar tu comida una comida cada semana, justo como una forma de ponerte a tierra y conectarte con tu plato antes de sumergirte. personal, cuando me siento particularmente estresado o ansioso o apresurado y me siento a comer, me gusta simplemente hacer una pausa y tomar un momento para expresar gratitud por la comida. También me gusta poner un temporizador de un minuto para dibujar mi comida, tal vez haciendo ese ejercicio de contorno ciego. Eso realmente puede dejarme caer en un lugar para expresar gratitud y conexiones a mi comida y encontrar la pieza que busco. Ahora espero que te estés alejando de esta clase con las herramientas para sentir lo mismo. Si quieres mantener la conversación en marcha sobre todas las cosas, arte, y la comida, entonces yo soy tu chica. Ven a pasar el rato conmigo en Instagram en prints_and_plants. Si quieres conocer más sobre mi trabajo como ilustrador de alimentos, puedes echar un vistazo a printsandplants.com. Si quieres seguir aprendiendo de mí, entonces me encantaría tenerte aquí en el estudio otra vez. Asegúrate de presionar el botón “Seguir” arriba para mis futuras clases aquí en Skillshare. Por último, si quieres pasar más tiempo cavando en crear arte sobre comida, puedes descargar gratis un conjunto de páginas para colorear a través del enlace en la sección sobre de esta clase. Terminaré hoy con una cita de Thich Nhat Hanh, quien dijo:” Si realmente te pones en contacto con un trozo de zanahoria, te pones en contacto con el suelo, la lluvia, el sol. Te pones en contacto con la Madre Tierra y comiendo de tal manera, sientes y tocas con la vida verdadera, tus raíces, y eso es meditación. Si masticamos cada bocado de nuestra comida de esa manera nos damos agradecidos y cuando estás agradecido, eres feliz”. Fue una delicia tenerte aquí en el estudio Prints & Plants esta semana. Hasta la próxima vez, feliz creando y comiendo feliz. Nos vemos pronto. Eso fue realmente bueno. Podría tener chocolate en la cara. Esta es una prueba de carrera. Esa es una forma rara de decir eso. Voy a ir a rematar esta comida caliente.