Introducción a la impresión con bloques (block printmaking): crea un conjunto de tarjetas de felicitación

1. ¡Hola!: Oye, soy Liz. Soy ilustrador en Nuevo México y estoy tan emocionado de darte la bienvenida al estudio para la clase de hoy. La impresión en bloques fue una de mis primeras prácticas creativas y me ha ayudado a pensar en línea y forma y color de formas totalmente nuevas y de formas que ahora influyen significativamente en mi trabajo como ilustrador. De hecho, mi negocio creativo, Prints and Plants, comenzó con unas cuantas tarjetas de felicitación impresas a mano inspiradas en el pomelo que enumeré en Etsy. Pero lo curioso es que cuando empecé a imprimir, cuando lo probé por primera vez, en realidad no me gustó tanto. Estaba realmente frustrado por el pensamiento al revés, y como perfeccionista recuperador, no estaba totalmente jazzado por las imperfecciones inherentes en esta forma de arte. Si estás sintiendo alguna de estas cosas relacionadas con el grabado de bloques, si lo has probado antes y te has frustrado y lo has dejado, lo entiendo totalmente, y estás en el lugar correcto. La impresión de bloques es un oficio realmente divertido para desarrollarse como un proceso creativo personal, pero también es una gran herramienta si quieres crear productos para vender en cualquier momento. Podrías crear cosas como tarjetas de felicitación o paños de cocina o estampados de arte para listar en una tienda en línea. En esta clase, te guiaré por cómo crear tu propia impresión de bloques desde el boceto inicial hasta un juego final de hermosas tarjetas de felicitación impresas a mano para enviarlas a amigos y familiares o colgar en tu propia nevera en casa. Para hacer las cosas aún más divertidas, puedes descargar un conjunto de plantillas de impresión en bloque gratuitas en mi página web en www.printsandplants.com/introblocktemplates. Esta clase está orientada hacia principiantes totales, así que si antes te has metido en la impresión de bloques pero te has sentido demasiado abrumado para meterte realmente en ella o si nunca has tocado una herramienta de talla en tu vida, entonces estás en el lugar correcto. ¿ Listo para bucear? Empecemos. 2. Reúne tus materiales: He incluido una lista de materiales en la sección de proyectos y recursos de esta clase con enlaces de donde puedes comprar todos estos materiales si aún no los tienes a mano. Ahora esta lista podría sentirse realmente abrumadora a primera vista, pero no se preocupen. Se puede reutilizar o reutilizar muchos de los materiales para futuras impresiones y para futuras técnicas de impresión. Una forma de minimizar la abrumadora para los materiales de impresión en bloque, es pedir el kit de arranque de impresión de bloques a base de agua Speedball. Eso lo he vinculado en el documento de recursos. Este kit sí contiene todo lo que necesitarás para empezar con la impresión en bloque y todo lo que necesitarás para esta clase. Si sí consigues este conjunto, te recomiendo conseguir una lámina acrílica de cinco por siete pulgadas o un gancho de banco para extender tu tinta. Voy a repasar estos dos materiales con más detalle en breve. Si te interesa usar mis herramientas favoritas para imprimir, estoy a punto de repasar las de esta lección. También los he vinculado directamente en el documento de recursos también. Estas son algunas de mis herramientas favoritas para hacer bloques de impresión que he llegado a amar a lo largo de los años. Nuevamente, no te sientas abrumado. Me estoy metiendo en la tontería sólo porque me pongo nerdy sobre los materiales de arte pero de nuevo, solo haga referencia a esa lista de recursos para enlaces directos de dónde comprar todo. En primer lugar, necesitarás un bloque de talla. Para esta clase específicamente, estaremos usando un bloque de cuatro por seis pulgadas. Personalmente me encanta la marca Eco Karve porque está hecha de material reciclado y viene en un paquete de dos, lo cual siempre es muy útil tener otro bloque a la mano por si acaso cometes un error o si quieres hacer otra impresión . Es agradable tener ambos. Speedy Carve es otra gran opción y eso es lo que viene en ese kit de arranque Speedball. Esa es una gran opción porque es súper suave de tallar. Es como tallar mantequilla. Es increíble. Yo sí amo esa también. También necesitarás un mango cortador de linóleo y cuchillas para tallar. Personalmente me encanta este conjunto, número 1 de Speedball porque contiene cinco cuchillas que están todas en el mango y esas cinco cuchillas son cada una de un tamaño diferente. Es una bonita variedad. Si pides el kit de arranque, solo obtendrás tres tamaños de cuchillas, pero eso es suficiente sobre todo si apenas estás empezando. Incluso si solo tienes un tamaño de hoja, podrás hacer una impresión realmente genial. Simplemente me gusta mucho esto porque me encanta ese rango y te hablaré de eso más adelante en esta clase. También necesitarás unas hojas de papel en blanco para bosquejar tus diseños y probar tus impresiones. Normalmente solo uso papel de impresora de 8 y 1/2 por 11 pulgadas para esto porque lo tengo mano pero también me gusta la marca Scratch Art Subi papel de impresión en bloque, que he vinculado en el documento de recursos. Eso es realmente genial para impresiones de prueba y para bocetos también. Para entintar, necesitarás un color de una tinta de impresión en bloque soluble en agua. Me encanta Speedball como marca y hoy, sólo voy a estar usando este color negro. Lo tengo en este tarro de ocho onzas porque solía imprimir un montón de tarjetas y así me gustaba tener mucha tinta a la mano. Si apenas estás empezando, no tienes que conseguir tanta tinta. Podrías conseguir un tubo de 2 y 1/2 onzas o cinco onzas. Por ejemplo, este es el tamaño de onza fluida de 2 y 1/2. Creo que eso es genial empezar solo para probar este oficio antes de comprometerse todo un tarro pero el tarro es agradable tener a mano si estás imprimiendo una gran cantidad de algo. El motivo por el que recomiendo y me encanta la tinta de impresión a bloque a base de agua es que hace que la limpieza sea una brisa y no sea tóxica. Un material opcional es lo que se llama retardador de tinta. Esto es realmente útil porque puede ayudar a evitar que tu tinta se seque, sobre todo si vives en un clima seco como Nuevo México. Ya que vamos a estar usando tinta de impresión a bloque a base de agua, sí tiene una tendencia a secarse bastante rápido, lo cual es genial una vez que hayas hecho tus impresiones pero cuando solo está en tu placa de tinta, eso puede ponerse un poco complicado. El retardador de tinta puede ayudar a extender ese tiempo de secado y hacerlo un poco más utilizable durante una mayor cantidad de tiempo. Si no estás usando un tubo de tinta y estás usando un frasco como este, entonces querrás un cuchillo de paleta de plástico o simplemente un cuchillo de plástico para que puedas sacar la tinta del frasco. Tengo este pequeño cuchillo de paleta, es de plástico en mi tienda de arte local, pero había habido muchas clases que he impartido en muchas veces en mi propio estudio donde acabo de usar un cuchillo de plástico clásico. Eso funciona totalmente también. También necesitarás una bandeja para sacar tu tinta. Me gusta recomendar una lámina acrílica de cinco por siete pulgadas. Eso se ve así. Es solo esta hoja clara y es agradable, sobre todo si estás usando un bloque de cuatro por seis pulgadas porque tienes un poco más de espacio que el tamaño de tu bloque por lo que puede ser agradable para rolar tinta. Una alternativa a eso sería lo que se llama un gancho de banco, que se sienta contra el borde de tu escritorio o tu mesa y puede ser un espacio para extender la tinta y para mantener tu bloque en su lugar mientras tallas. Nunca uso un gancho de banco, al menos no últimamente. Normalmente uso la lámina acrílica para desenrollar tinta en su lugar. Pro tip, otra opción para una hoja entintada es sacar vidrio o acrílico de un marco de cuadros que ya tienes en casa y usar eso para enrollar tu tinta. También necesitarás un brayer de goma suave de cuatro pulgadas para desenrollar tu tinta. Una breve nota aquí sobre brayers. Hay muchos tipos diferentes, por lo que hay tres tipos principales: está el brayer blando, un brayer duro, y un brayer de espuma. Cada uno de esos tiene diferentes usos. Brayers de espuma, son realmente suaves, tienen una textura realmente blanda. Estos se utilizan para la impresión de tela y eso es muy específico. No me voy a sumergir en eso en esta clase pero si quieres aprender más sobre la impresión de telas específicamente, puedes ir a tomar mi guía de principiante a clase de impresión de telas. brayers duros tienen este color negro y son simplemente bastante duros. Son un rodillo bastante duro. Estos son útiles, he encontrado en mi práctica para linóleo más duro, cuando no es tan suave como lo que vamos a estar usando hoy. Personalmente he encontrado que estos brayers más duros a veces pueden respetar algunos de los detalles más finos y ayudar a esos a sobresalir cuando estoy usando linóleo más duro o bloques más duros. Ahí es cuando usaré un brayer más duro. Pero para la clase de hoy, estaremos usando un brayer suave porque es realmente eficiente en el desenrollado de tinta, de ahí el nombre. Es suave, puedes aplastarlo hacia abajo. Por lo que solo hace que el enrollamiento de tu tinta sobre tu bloque realmente suave y realmente fácil. Vamos a estar usando eso hoy. Para imprimir tu diseño, vas a necesitar lo que se llama una cuchara desnuda o de madera o puedes usar las manos. Por ejemplo, un baren, tengo uno que es bambú. Este es un diámetro más pequeño. Hay algunos tamaños diferentes de esto. Tiene este mango en la parte posterior así que eso es lo que usaré para transferir una impresión. Hay muchos tipos de barens que puedes conseguir y he vinculado mi recomendación en ese documento de recursos, pero éste es el que voy a estar usando. Alternativamente, podrías usar la parte posterior de una cuchara grande de madera de tu cocina o la parte posterior de una cuchara grande de metal. Tengo este síndico cuchara de madera rota que he usado muchas veces para mis impresiones. Simplemente uso la parte posterior de la cuchara para transferir la impresión. Eso también funciona como un sueño. Alternativamente, si no tienes ninguno de esos, no es gran cosa. Siempre puedes usar tus manos para transferir tu impresión también. Estos solo proporcionarán un poco más de presión directa para obtener una transferencia realmente suave. También necesitarás tarjetas de felicitación de cuatro por seis pulgadas que sean blancas, en blanco, con textura mínima en el papel para imprimir tu diseño final y hacer tu hermoso conjunto de tarjetas de felicitación. Normalmente me gusta pedir mis tarjetas y sobres en blanco a una empresa llamada LCI Paper. Te recomiendo el tamaño de tarjeta de cuatro por seis pulgadas para esta clase, que normalmente se conoce como tamaño A6 porque coincidirá directamente con tu tamaño de bloque. Sí quiero señalar que estoy usando una tarjeta un poco más pequeña. Mis tarjetas van a ser de 4 por 5 y 1/2 pulgadas, que es del tamaño A2. Estos son de LCI Paper. El motivo de esto es que estos están hechos de material reciclado. Trato de tomar decisiones más eco-conscientes cuando puedo. Estaré usando estos hoy. Será un poco más pequeño que mi cuadra. Te mostraré algunos trucos para hacer que eso funcione si quieres seguir de esa manera. También he vinculado estas tarjetas recicladas en esa lista de recursos. No olvides que vas a querer unos sobres para que puedas enviar tus tarjetas una vez las hayas completado, así que asegúrate de conseguir un juego de esos para tus tarjetas también. Por último, necesitarás un simple lápiz número 2 para bosquejar tus diseños y transferirlos a tu bloque. Esa es la inmersión profunda en los materiales. Sé que puede sonar como mucho, pero de nuevo, no te sientas abrumado. Siempre puedes conseguir el kit de inicio que he vinculado en la parte superior de la lista de materiales o si quieres profundizar en estos favoritos míos, siéntete libre de comprarlos para ti también. Lo principal es que una vez que tengas estos materiales a la mano, podrás reutilizarlos una y otra vez para tu proceso de impresión. En la siguiente lección, repasaremos tu proyecto de clase. Te veré ahí. 3. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearás un conjunto de cuatro tarjetas de felicitación impresas a mano que podrás enviar a tus seres queridos o colgar en tu refrigerador en casa. Por supuesto, puedes usar cualquier tema en el que te inspires. Pero si eso se siente demasiado amplio, entonces recomiendo crear un diseño inspirado en las flores. Si aún te sientes atascado y no estás muy seguro de qué crear, no quiero que eso se interponga en el camino de que hoy hagas una impresión de bloque. Puedes usar la plantilla de tulipán que he proporcionado en el documento de recursos como inspiración, puedes usar esta plantilla como punto de partida para inspirar tu propio dibujo basado en el dibujo de plantilla, o puedes solo traza la plantilla directamente en tu bloque. Te lo mostraré en nuestras demos de hoy. Tenga en cuenta que este diseño es copyright de mi negocio, Impresiones & Plantas así que no lo use fuera de los propósitos educativos de esta clase. Por ejemplo, no vayas a venderlo en productos. Simplemente guárdelo a esta clase como documento de material de aprendizaje. Muchísimas gracias. Asegúrate de subir una foto de tus tarjetas de felicitación finales a la sección del proyecto de clase cuando termines, para que pueda ver el hermoso trabajo que estás creando y animarte. Para subir tu proyecto de clase, simplemente irás a la pestaña Proyectos y recursos de esta clase. Después hará clic en “Crear proyecto”. Eso te llevará a esta página donde podrás subir una imagen de portada, agregar un título de proyecto, agregar una descripción del proyecto. Este es el espacio donde agregarás tu foto de tu proyecto de clase. Puedes hacer eso haciendo click en “Imagen” y luego te llevará a tus archivos para que puedas seleccionar el archivo correcto, es decir, una foto de tus proyectos de clase para subir al espacio de descripción. Además, puedes escribir algunas palabras para describir tu proceso o cualquier cosa que disfrutes de esta clase o de este proyecto en este espacio de descripción. Entonces una vez que hayas subido todo, asegúrate de golpear “Publicar” para que podamos verlo en la sección de proyecto de clase. Además, no olvides que puedes hacer cualquier pregunta o comentar sobre la clase en la sección de discusión aquí. Esta es la clase de Ohn Mar Win como ejemplo, pero puedes simplemente poner en tus preguntas de discusión en esta sección para que pueda asegurarme de contestar cualquier pregunta que tengas o animarte en tu proceso. No hay nada como la sensación de tirar de tu primera impresión. Es un momento tan divertido. Yo lo llamo el gran revelador. Por lo que no puedo esperar a ver qué crees hoy. En la siguiente lección, hablaremos de los beneficios de la impresión en bloque. Te veré ahí. 4. Descubre los beneficios de la impresión con bloques: Una de las razones por las que me encanta la impresión en bloque es por su estilo gráfico sencillo. La impresión en bloques puede ser tan atractiva visualmente debido a sus formas gruesas, rico contraste, colores vivos y solo la simplicidad del diseño. Por supuesto que hay belleza a estampados de bloques muy detallados también, acabo de encontrar que para mí personalmente me siento realmente atraído por ese estilo plano, sencillo de impresión a bloques que hoy les estaré mostrando. Como mencioné, este estilo de impresión en bloque ha influido significativamente también en mi trabajo como ilustrador. Mi estilo de ilustración también está lleno de formas planas, mínimas, audaces y simples. Aunque la impresión en bloque no se convierta en tu principal medio creativo o en tu principal outlet creativo, creo que aún tiene mucho valor mostrarte nuevas formas de acercarte a tu práctica creativa actual. Uno de los grandes beneficios de la impresión en bloque es que se llega a reutilizar su bloque. A diferencia de la ilustración o la pintura donde creas un original y eso es todo y entonces tal vez lo escaneas y luego imprimes copias, con una impresión de bloque puedes reutilizar tu bloque tallado para imprimir múltiples tarjetas de felicitación o si eres de tela imprimir se puede imprimir una línea de paños de cocina. Eso es un gran beneficio solo tener ese bloque a la mano para seguir imprimiendo, sobre todo si decides hacer productos en cualquier momento para realmente seguir usando ese bloque y crear esos productos. Otro aspecto hermoso de la impresión en bloque es la imperfección. Como mencioné, esta imperfección fue algo que realmente me retó al principio con la impresión en bloque, y admitámoslo todavía lo hace. Pero lo que he llegado a encontrar a lo largo del tiempo es que es sólo una parte tan inherente este proceso creativo y agrega tanta belleza a la impresión. Estas imperfecciones podrían ser inesperadas solo por las texturas de la tinta o el papel que estás usando, pero lo que he aprendido a lo largo del tiempo es que puede ser una lección realmente valiosa en mi práctica creativa y en mi vida para abrazar esos errores y esas imperfecciones como parte de la belleza general. Pero si eso se siente difícil de abrazar, he incluido una lección completa que repasa qué hacer si sientes que has cometido un error al tallar tu bloque o al imprimirlo. Otro aspecto hermoso del grabado es la textura. Como mencioné, a veces eso no está planeado. Es solo la tinta que interactúa con el bloque y el papel lo que puede crear una hermosa textura no intencional. Se puede ver un ejemplo de esta textura que surge de la combinación del papel y la tinta en este hermoso estampado de Ed Haddaway llamado The Ladder. Lo que se ve aquí está abajo en esta esquina y en esta sección y un poco a lo largo de los bordes aquí, está este moteado de la tinta en el papel. Lo que está pasando ahí es o una aplicación más ligera de tinta en esta sección en el bloque o cuando fue transferida, tal vez no hubo tanta presión en esta sección como en estas otras secciones de tinta más ricas, por lo que acaba de crear una transferencia más ligera causando esta textura moteada. Esa es solo una textura inherente que puede ser realmente hermosa en el grabado de bloques que simplemente muestra realmente la mano humana detrás de la transferencia del bloque entintado a la impresión final y papel. Pero las texturas también pueden ser realmente intencionales en el grabado en bloques. En ocasiones se crean a partir de las marcas de talla. A lo que vamos a repasar hoy en nuestras demos, ya verás es cuando talles tu bloque recortas una sección a la vez una y otra vez. En este proceso, a veces quedan pequeñas crestas en tu bloque y esas atraparán tinta inesperadamente. Eso puede agregar una calidad realmente característica del grabado en bloques en tus impresiones finales y una textura inesperada agradable. Para la textura tallada que podría mostrar a través, se puede ver un ejemplo de esto aquí con mi granada de impresión. Lo que se ve es este fondo, estas pequeñas líneas que están sucediendo alrededor de la granada principal. Estos son justo donde el fondo captó algo de tinta en las crestas que no estaban totalmente talladas. Elegí dejar los de esta impresión porque pensé que agregaba un toque hecho a mano realmente hermoso y realmente mostrar que esto era una impresión de bloque y no decir una ilustración o una pintura. Realmente toca el hecho de que es este medio específico. Eso me encantó mucho. Yo guardé eso en esta impresión y esa es solo una forma más de incluir textura son estas crestas que ocurren cuando has tallado tu bloque que no tallaste totalmente lejos, así que eso puede ser un aspecto realmente hermoso también. Hay otra forma de planear la textura para tu impresión en bloque de una manera realmente gráfica, plana, mínima donde puedes agregar un patrón o puedes agregar formas a tu impresión para realmente hacer textura tallada intencionalmente que es parte de tu general diseño. Te guiaré por cómo hacer eso una vez que empecemos a bosquejar juntos nuestros diseños. Aquí puedes ver un ejemplo de esto con estas texturas realmente intencionales que están planeadas y talladas en este bloque. Me encanta este grabado, Forest, y el nombre es Diane Kappa, y es una tienda Etsy. Tengo esto en Pinterest. Lo que puedes ver aquí es solo que todas estas diferentes secciones tienen hermosas texturas intencionales sucediendo. Aquí mismo son estas líneas repetitivas las que se han tallado en este apartado. Aquí están estas secciones intencionales realmente geométricas de líneas. Aquí están estas flechas pequeñas en líneas. Entonces aquí están las hojas que están talladas. El fondo es un movimiento realmente agradable con la textura de estos rayos. Entonces aquí es un patrón divertido que se ha incluido. En este árbol es otro tipo de patrones. Se puede ver que dentro de cada sección, este artista ha optado por tallar intencionalmente diferentes texturas. Esa es otra manera realmente hermosa de ir sobre la impresión de bloques. Esto es lo que estaremos haciendo hoy, es planear texturas intencionales, cómo dibujar esas en nuestros bocetos y luego tallarlas en nuestros bloques. Estos son solo algunos de los muchos beneficios del grabado en bloques, tan plano, divertido, estilo minimalista, textura, imperfección. También sólo el proceso en sí es tan relajante y meditativo si te permites simplemente hundirte en el momento presente con él. Eso es algo que solía desafiarme fue simplemente tomarlo lento paso a paso porque hay tantos pasos entre tu boceto inicial y tu impresión final. Pero recomendaría simplemente realmente cavar en esa presencia y simplemente disfrutar realmente esos pasos. Realmente agrega mucha relajación y disfrute a ese proceso. No puedo esperar a cavar juntos y a empezar a crear nuestras impresiones. En la siguiente lección, comenzaremos a reunir nuestra inspiración. Te veré ahí. 5. Reúne la inspiración: Ahora que tienes una comprensión básica de la belleza y los beneficios del grabado en bloques, es hora de salir por ahí y reunir inspiración para crear tu juego final de tarjetas de felicitación impresas a mano. Ya que el tema de este proyecto de clase son las flores, soy un gran defensor para salir a la calle, meterme en la naturaleza, y encontrar inspiración directamente de la fuente. Llévate tu cuaderno de bocetos y una cámara a pasear contigo y solo ve lo que descubres. Tómate algún tiempo, algún tiempo intencional con cualquier flor que veas que realmente te inspire, aunque sean pequeñas malezas. Toma unas cuantas fotos con tu cámara, anota cualquier nota especial al respecto en tu cuaderno de bocetos y usa eso como inspiración cuando vuelvas a casa para crear tu impresión de bloques. Alternativamente, o además de salir fuera en busca de inspiración, Pinterest es una gran herramienta para buscar inspiración e ideas para tu obra de arte. Puedes buscar flores todo el día en Pinterest para encontrar colores y formas y texturas que te inspiren. También puedes buscar específicamente estampados de bloques de flores para conseguir algunas ideas, aunque sí te recomiendo no ir demasiado profundo por ese agujero de conejo porque puedes confiar en ti mismo. Deja brillar tu estilo de diseño y tu inspiración del mundo. Yo también soy un gran fan de pasar por libros tangibles reales para la inspiración. Consulta para ver si tu biblioteca local tiene guías botánicas o libros de mesa de café sobre flores. A ver si puedes mirar esos en busca de inspiración. Hay tantas ideas e inspiración y belleza y libros a la espera de ser descubiertos. Si todavía te sientes totalmente perplejo en qué tema dibujar o usar, recuerda que puedes usar mi plantilla de tulipán que he incluido en el documento de recursos. No quiero que te sientas tan intimidado al encontrar los sujetos adecuados que hoy no haces nada, así que siéntete libre de usar esa plantilla si lo necesitas. En la siguiente lección, comenzaremos el proceso de creación de nuestra impresión en bloque dibujando nuestros diseños iniciales. Te veré ahí. 6. Crea tus bocetos de diseños: Está bien. Es hora de iniciar el proceso de creación de nuestra impresión en bloque. Para esta parte del proceso, necesitarás unas hojas de papel en blanco para dibujar tus bocetos. Simplemente voy a estar usando papel de impresora de 8 1/2 por 11 pulgadas porque lo tengo a mano y me gusta ese tamaño porque puedo caber múltiples bocetos en él en lugar de solo uno. También necesitarás tu lápiz número 2 y tu bloque de cuatro por seis pulgadas. A mí me gusta pensar en la impresión de bloques como una receta. Tenemos nuestros materiales o puedes pensar en eso como nuestros ingredientes, y luego tenemos el proceso, ese proceso paso a paso, y luego tenemos la comida final, o cuál es nuestra impresión final. Te acompañaré por cada uno de estos pasos. El primero es crear este boceto. En realidad, en lugar de solo un boceto, recomiendo crear múltiples bocetos porque me gusta pensar múltiples ideas y posibilidades para una impresión en bloque en lugar de solo uno. Estos son algunos consejos para ayudarte con esta etapa de bocetos. En primer lugar, mantenerlo sencillo. Como mencioné antes, parte de la belleza de la impresión en bloque proviene de su simplicidad. Cuando miras tu tema en busca de inspiración, solo elimina los detalles. Empieza a mantenerlo realmente simple, guárdelo a un dibujo de línea, así que no hagas ningún sombreado ni sombra todavía, simplemente retírelo realmente a un simple dibujo de línea de tu sujeto. También empiezan a pensar en formas. Si estoy mirando esta fotografía de un tulipán, lugar de quedarme abrumado por todos los bellos detalles, empiezo a pensar en las principales formas de este tema. Veo esta forma y el tallo es su propia forma, y la hoja es su propia forma. Estoy empezando a simplemente reducir el tema a las formas principales y eso realmente puede ayudar para el futuro proceso de tallado y a jugar realmente en ese estilo mínimo plano de impresión de bloques. No me estoy quedando atascado en detalles en la etapa de bocetos y te recomiendo tampoco. Dejaremos esos fuera, por ahora, siempre podemos agregarlos, pero por ahora, solo guárdelo a un simple dibujo de líneas. Para iniciar el proceso, quieres pensar en el tamaño final de la tarjeta de felicitación que estás creando. Por ejemplo, si estás usando tarjetas de felicitación de cuatro por seis pulgadas y tienes un bloque de cuatro por seis pulgadas, entonces estás bien para ir porque son del mismo tamaño exacto lo que todo se alineará realmente con precisión y amablemente. No obstante, si estás usando una tarjeta un poco más pequeña como yo con el tamaño de cuatro por 5 1/2 pulgadas, eso es un poco más pequeño que mi bloque de cuatro por seis pulgadas, así que realmente quiero tomar eso en consideración. Porque si fuera a tallar todos estos elementos en el bloque de cuatro por seis pulgadas y luego imprimirlos en la tarjeta más pequeña, parte de esa impresión terminaría en mi mesa en lugar de en la tarjeta. Yo quiero tener presente eso desde el principio. Está bien. Si tu tarjeta que estás usando es de cuatro por seis pulgadas, entonces tu bloque también es de cuatro por seis pulgadas y estás bien para ir porque esos dos se van a alinear exactamente. Eso es fácil y genial. Si sin embargo, has optado por usar la tarjeta de 4.25 por 5.5 pulgadas, entonces vamos a hacer un pequeño truco para asegurarnos de que tu linóleo coincida bastante de cerca. De nuevo, estoy usando esta tarjeta de tamaño más pequeño porque está hecha de materiales reciclados, que es algo que trato de obtener cuando sea posible. Puedes ver aquí cuando alineamos esto, no coincide exactamente, hay este voladizo de bloque, y en realidad, si pones la carta debajo de la cuadra, puedes ver que ahí está el voladizo. El cartulina es ligeramente más ancho que el ancho del bloque. Esas son todas cosas de las que tomar nota. Para simplificar el proceso, una vez que empecemos a tallar, queremos tener presente esto. Lo que me gusta hacer es simplemente indicar el límite en el bloque. Para ello, ya que esto es un poco más ancho que el bloque, solo lo voy a centrar sobre la parte superior del bloque, y alinear ese borde superior lo más cerca que pueda, siéntete a punto de asegurarme de que sea realmente recto. Entonces sólo voy a marcar este borde con un lápiz. Acabo de tener mi lápiz número 2 haciendo una línea bastante oscura para poder verlo una vez que esta tarjeta esté apagada. Ahora, tengo esta línea más oscura, así que sé que si acabo de dejar esto tal como está, todo mi diseño tallado necesitaría caber dentro de este espacio porque esta parte se imprimirá de la tarjeta. Tendría que tener eso en cuenta. Lo que suelo hacer es en realidad simplemente cortar totalmente esta porción justo aquí por completo. Eso realmente me ayuda una vez que empiezo a tallar para no tener que preocuparme más tarde por la alineación o preocuparme de que voy a tallar algo en este espacio. Para cortar eso, es realmente fácil, es como cortar un vegetal. Simplemente agarro un cuchillo de cocina y una tabla de cortar. Aquí tienes una tabla de cortar y luego tener esto. Este es el bloque eco tallado, por lo que es un poco más duro que el Speedy Carve. Todavía es realmente sencillo de tallar y suavizar, pero es un poco más difícil de cortar. A mí me gusta ir justo a la derecha, así que justo en el exterior de esta línea para que cuando corte, esté bastante alineado, y luego empiezo por solo alinearlo lo mejor que pueda, no va a ser totalmente perfecto, y luego simplemente poniendo presión una sección a la vez y despacio para que pueda asegurarme de que esté alineado. Simplemente consigo un poco de línea, un groove ahí dentro, y luego vengo aquí y hago lo mismo. Entonces sólo sigo empujando hacia abajo en ese surco. A veces entraré con la punta aquí y la definiré un poco más. Pero seguiré empujando a este surco hasta que corte. Entonces puedes empezar a ver que es querer desmoronarse, pero no lo arranco hasta que esté prácticamente todo el camino cortado porque de lo contrario, puedes arrancar el bloque. Por lo que ahí. Acabo de poner esta parte a un lado. Lo que es realmente genial y una pregunta que surge mucho es cómo hacer el mejor uso del material de bloque extra para estar realmente atentos a los materiales que estamos usando. En realidad sí guardo chatarra porque puedo convertirlos en pequeños sellos o probar impresiones más tarde. Yo sólo tengo una caja de chatarra. Voy a dejar eso a un lado para usarlo más tarde. Ahora, asegúrate de limpiar ese borde, a veces hay pequeños fragmentos extraviados, así que me gusta asegurarme de que eso esté bastante limpio. Yo sólo limpio eso, asegúrate de que la parte trasera esté limpia. Voy a mover esto a un lado, limpiar eso de mi escritorio. Entonces ahora podemos ver aquí una alineación, así que eso es bonito spot on, así que eso es genial. Ahora eso está alineado. Yo sólo quiero tomar nota, de nuevo, que esta tarjeta es un poco más ancha. Lo que podría hacer es en mi tarjeta, cuando alineo esto, es hacer algunas marcas de registro realmente ligeras así que eso está en el grabado, eso sólo significa alineación. Simplemente voy a marcar eso a la ligera, cada filo. Cuando llegue el momento de imprimir, puedo usar esa información para alinear realmente mi bloque. Además, solo podría dejar esas marcas fuera, normalmente lo hago cuando estoy imprimiendo tarjetas porque a veces se puede tener una sensación más orgánica para simplemente alinearlo así y luego transferir. Te lo mostraré cuando lleguemos a esa lección. Es así como cortas tu bloque a medida. De acuerdo, así que una vez que hayas cortado tu bloque al tamaño para que coincida con tu tarjeta de felicitación o si tienes el bloque de cuatro por seis pulgadas y la tarjeta de felicitación de cuatro por seis pulgadas y estás siendo poderoso paciente, gracias. Ahora, podemos pasar a trazar el perímetro de este tamaño de bloque sobre nuestro papel. Te recomiendo, y esta es mi práctica personal para trazar el perímetro de tu bloque varias veces. El beneficio de esto es que puedes crear múltiples diseños e ideas antes de decidir el que quieras convertir en tu impresión de bloque. A veces nuestras primeras ideas roban, pero otras veces es la 5ª, 10ª, 20ª idea la que realmente jives, y eso puede funcionar muy bien para nuestra impresión final. Por eso te recomiendo dibujar tu perímetro varias veces solo para conseguir unas cuantas ideas en papel. Para efectos de esta clase, trazaremos el perímetro de nuestra manzana tres veces para crear tres bocetos y luego iremos adelante desde ahí. Ahora que tienes tu bloque cortado o si estás usando ese tamaño de cuatro por seis pulgadas, eso es genial. Vamos a trazar el perímetro de tu bloque sobre papel para empezar a crear perímetros para tus bocetos. Voy a empezar esto por, nuevo lápiz número 2, hoja de papel en blanco. Este es solo papel de impresora de 8,5 por 11 pulgadas. Yo sólo voy a trazar el perímetro aquí para indicar los límites de mi cuadra. Entonces tengo espacio en la sábana para hacer otra, así que voy a hacer otra aquí. Voy a hacer tres en total. Para esta clase, haremos tres perímetros en total. En realidad voy a hacer, en lugar de usar el dorso de la hoja, que normalmente haría, voy a pasar a una hoja completamente nueva para hacer la tercera. Porque cualquiera que elija seguir adelante para crear mi impresión de bloque, quiero asegurarme de que no haya nada en la parte posterior de la misma. Yo sólo voy a hacer una tercera aquí, rastreando ese perímetro. Hice líneas bastante ligeras, pero se puede ver que tengo tres perímetros en total en mis pedazos de papel. Muy bien, ahora que tenemos esos perímetros en papel, esos son nuestros marcos para empezar a esbozar nuestros diseños. Estas son como las miniaturas para tu impresión final, pero para escalar. Podrías bosquejar tres flores completamente diferentes dentro de cada uno de estos perímetros. Pero en realidad te recomiendo que uses la misma flor en cada uno de tus bocetos y la representes ligeramente diferente cada vez. El motivo de esto es que he encontrado personalmente, y por eso lo recomiendo, es que este ejercicio de dibujar el mismo tema de tres maneras diferentes, realmente me ayuda a empujar más allá de mis formas tradicionales de ver y pensando y me lleva a nuevas ideas y soluciones creativas. Creo que es una forma muy divertida de empezar a indagar en tu propio estilo creativo y encontrar nuevas ideas que tal vez no estuvieron presentes a primera vista. Recuerda estos consejos mientras dibujas tu diseño de bloques. Mantenlo sencillo. No te sumerjas en los detalles todavía. Guárdalo a ese dibujo de líneas, ese dibujo de líneas realmente sencillo. No agregues ninguna sombra ni sombreado todavía y empieza a pensar en formas, formas principales de tu sujeto. Muy bien, agarra tu lápiz número dos y nos sumergimos en la demo para crear juntos nuestros bocetos. Pensando en tu fuente de inspiración, cualquiera que sea la flor que estés usando, usa eso como inspiración para empezar a rellenar estas áreas de boceto. Voy a utilizar la plantilla de tulipán que he proporcionado como punto de partida. En el documento de recursos lo he proporcionado como dibujo rellenado y como esquema. Voy a usar el contorno como mi inspiración para mis bocetos. Porque de nuevo, con el boceto, realmente enfatizo enfocarme en el dibujo de líneas en lugar de detalle o sombreado y sombra todavía. Voy a usar esto como mi inspiración. Lo que se puede ver aquí es que se trata de un rectángulo de cuatro por seis pulgadas. si estás usando el bloque de cuatro por seis pulgadas, esto encajará perfectamente dentro. Nuevamente, ya que estoy usando una tarjeta un poco más pequeña y recorto mi bloque, solo voy a usar esto como punto de partida. Voy a tener esto a un lado. Si tienes una fotografía o una imagen desde la que estás trabajando, solo tienes que tenerla a un lado. Entonces voy a empezar con mi primer boceto. En el primer boceto, te recomiendo que dibujes prácticamente exactamente lo que ves. Simplemente voy a hacer un dibujo bastante similar a lo que veo aquí en mi primer esquema. Estoy usando una presión bastante media en mi lápiz. No quiero que esto sea ligero y no quiero estar dibujando así. De verdad quieres tener confianza en tus líneas para que se transfiera realmente bien a tu bloque cuando lleguemos a ese punto. Tengo como una presión media aquí en mi lápiz, pero no estoy poniendo tanta presión que el lápiz quiera romperse. Lo que está pasando aquí en el diseño es cuando miro la versión rellenada, hay texturas que agregué más adelante. Llegaremos a las texturas en un paso futuro. No voy a poner atención a esos ahora mismo. Yo sólo voy a dibujar el contorno principal de este tema. No tiene por qué ser exactamente lo mismo que esta plantilla. Si estás usando la plantilla, no sientas presión para que sea exactamente igual. Puedes estilizarlo un poco y hacerlo tuyo. De nuevo, empiezo a pensar en el dibujo justo de línea en forma. Este es un dibujo muy básico y podemos revisar esto a medida que continuamos, pero este es un buen punto de partida para mi primer boceto. En mi segundo rectángulo y en tu segundo rectángulo usando la misma fuente de inspiración, dibujarlo de una manera ligeramente diferente. Para mí voy a hacer una especie de silueta de dibujo de línea muy simple. Reducir esto aún más y simplemente pensar en un tulipán realmente simple como un dibujo de línea muy mínimo. Mismo tema del tulipán pero mostrándolo de una manera muy diferente. Podría estilizar estas hojas sólo un poquito, hacerlas un poco poco poco realistas. No lo sé. Ahora estoy pensando en lo genial que habría sido traer esa licencia realmente irrealísticamente. En realidad podría simplemente entrar aquí y editar ese boceto y ver cómo sería eso. Está empezando a parecerse un poco a un pájaro. En realidad no sé si estoy totalmente en eso, pero quería ver cómo sería eso. Esa sería otra interpretación. Voy a pasar a mi tercero. Para éste, sólo me voy a centrar en una sección de mi inspiración. justo este pétalos de tulipán aquí en lugar de esta base. Voy a dibujar lo que veo ahí. Si estás trabajando desde una fotografía o desde la plantilla, solo puedes pensar en qué secciones tal vez dejas fuera a medida que avanzas y a medida que haces nuevas ideas en papel, ¿qué secciones dejas fuera? ¿ Cuáles continúas incluyendo? ¿ A qué te atraen y a qué quieres asegurarte que esté en ese boceto final? Creo que voy a añadir un poco de tallo aquí sólo para darle un poco de conexión a tierra, así que no es sólo totalmente flotante. En realidad voy a conectar estos por ahora. Entraremos y borraremos esa línea. Entonces entraré y haré esto aquí. Esto es súper simple, ¿verdad? Es muy plano, muy mínimo, muy básico. esto lo sumaremos y lo desarrollaremos una vez que lleguemos a la sección de texturas e incluso una vez que estemos curvando. Muy bien, Ahora que tenemos nuestros bocetos principales abajo en papel, vamos a hablar de agregar textura en la siguiente lección. Te veré ahí. 7. Añade textura: No vamos a hacer una inmersión profunda en todas las cosas texturas en esta clase, pero sí quiero hablarte un poco sobre cómo pensar agregar texturas usando tu herramienta de tallado en tu impresión. Por lo que las texturas de lluvia de ideas es el primer paso en el proceso donde incluso considero agregar detalle a mi diseño. Antes de sumergirnos en la demo y hablar más de cómo hacer esto, quiero mostrarles algunos ejemplos de textura en la impresión de bloques para darte ideas. Por lo que mirando algunos ejemplos de textura, quiero darte una variedad de formas de pensar en esto para que puedas pensar en cómo agregarla a tu propio boceto. Este es sólo un ejemplo donde Dorothy New Stewart, quien era una increíble grabadora en Nuevo México en su época, creó esta xilografía, y lo que me encanta de esto son todas las diferentes texturas que están sucediendo. Entonces aquí, puedes ver que hay muchas marcas intencionales que ha hecho con su herramienta de talla en este pajar, y así solo hay mucha energía y movimiento sucediendo por ese movimiento repetitivo. Pero lo que es encantador es que esa textura está tan bien contrastada por estos sólidos bloques de tinta en los caballos donde acaba de hacer una línea de contorno alrededor de ellos para definir realmente su forma, pero el resto de ellos son solo tinta sólida. Entonces eso puede ser una jugada realmente agradable donde tienes áreas de tu impresión que son tinta sólida, otras áreas que son mucha textura, así que eso es realmente hermoso. Ella está repitiendo esta textura de fondo aquí. Esta persona tiene textura en su atuendo y luego también solo las texturas de no tallar todo por completo. Entonces podemos ver eso aquí alrededor de la línea de la barda y aquí alrededor de este caballo y aquí atrás. Por lo que es solo una combinación de unos pocos métodos de textura diferentes que se suman a una impresión cohesiva realmente hermosa. Miramos este ejemplo antes para hablar de la textura natural que puede surgir de la interacción de la tinta con el papel con este tipo de áreas moteadas. Pero también quería volver a esto para tocar estas texturas realmente intencionales en la rama aquí. Estas líneas talladas que Ed ha incluido en la rama que crean un equilibrio realmente agradable con estos bloques realmente sólidos. Entonces por ejemplo, el bloque sólido de la luna siendo blanco, el perro y luego la escalera, son simplemente muy crujientes y claras. Entonces esta textura intencional aquí crea un bonito contraste, de nuevo, igual que el trabajo de Stewart donde son estos bloques sólidos con más texturas. Eso es otra cosa a tener en cuenta. Este es tan hermoso. Se llama Chama por Thayer Carter. Basta con mirar toda la textura tallada intencionalmente en esto. Digo, preciosa, ¿verdad? Todas estas líneas, estos grandes bloques de espacio, pero tanta línea funcionan en este y tanto movimiento. Entonces me encanta cómo este está llevando tu ojo vuelta a la distancia de este hermoso paisaje. Pero hay tanto movimiento con todas estas líneas repetidas. Entonces esto es muy intencional. No es tanto de lo que hemos estado viendo con estas marcas de textura no intencionadas, sino muy intencionadamente planeado tallarlas en. Por último, este es otro ejemplo. Ella es Unique de Melanie Yazzie, y esto es hermoso porque estas texturas que solo el movimiento y la repetición de todas estas líneas son preciosas. No estoy seguro si este artista significaba para, creo que había planeación porque se siente tan intencional con estas líneas, pero mi conjetura es que estas líneas están apareciendo solo de esas porciones levantadas del bloque, que es un bloque de madera que no quedó completamente tallado como miramos en mi estampado de granada. Por lo que esas porciones que no se hicieron completamente talladas quedan y se elevan a crestas y se están consiguiendo tinta y así se puede ver que sólo transfiriendo al papel aquí de esta manera realmente hermosa, hermosa que crea mucho movimiento y energía. Es divertido pensar, tal vez sin esta textura en el fondo, sería un contraste realmente fuerte de espacio vacío en blanco, y creo que estas texturas solo agregan mucha energía e interés a la pieza. Entonces ese es un ejemplo realmente hermoso también. Ahora, adelante y mira tus tres bocetos que hiciste en la última lección y piensa en qué divertidos diseños o texturas, patrones intencionales podrías incluir en estos bocetos. No los dibujes todavía, pero solo empieza a pensar en lo que podrías agregar. Ahora, tengo una propina. Si tu idea de textura es realmente grande y audaz, así que algo así como rayas grandes o triángulos grandes o círculos realmente vibrantes, entonces sigue adelante y dibuja eso en tu boceto. En realidad, dibujarlo físicamente ahí. No obstante, si tu idea de textura es algo realmente pequeño y mínimo o realmente detallado, como líneas realmente finas corriendo a través de tu diseño, entonces no dibujes eso. Yo recomendaría realmente escribir eso como una nota para ti fuera de tu perímetro de boceto, y verás por qué esto es cuanto más avanzamos en este proceso. Pero sí recomiendo esto porque es algo que he aprendido con el tiempo que realmente ayuda y ya verás por qué. Entonces voy a entrar en cada uno de estos bocetos y empezar a añadir diferentes ideas de textura, y te voy a mostrar a qué me refiero cuando tienes una textura más grande, más audaz, cómo agregar eso en versus cuando tienes una más pequeña, tal vez más delicada o textura detallada, cómo agregar eso en como notas para tu boceto. Entonces voy a empezar con gran textura negrita y voy a usar esa plantilla de tulipán como inspiración para qué agregar en este primer boceto. Voy a poner esto a un lado. Para esta parte, voy a usar la versión rellenada porque las texturas son mucho más claras y realmente las puedo ver en contraste y cómo esto podría verse como una impresión. Me encantan estas rayas que se están repitiendo. Me encantan los grandes puntos, me encantan estos triángulos. Por lo que más o menos voy a dibujar las texturas que acabo hacer en esta plantilla en el primer boceto, y luego lo cambiaré a medida que avance. Entonces para éste, sólo voy a empezar aquí dibujando las líneas, y estas van a ser líneas más gruesas. No son solo detalle de línea delgada. Yo los estoy haciendo más de una huelga. Entonces por eso estoy dibujando estos extremos porque van a ser más grandes, más gruesos. No estoy incluyendo todas las líneas que están en esa plantilla, sino solo usando eso como punto de partida de inspiración. Esto ya se está volviendo más interesante. A los que me voy a ir, en realidad voy a bajar esto un poco. A mí me gusta cómo esto continúa hacia este espacio en blanco. Eso voy a editar. Si eso es algo que surge mientras estás agregando textura, como edición que quieres hacer, sigue adelante y haz eso. Siempre puedes cambiar tu boceto cuanto más trabajes con él y aprendes al respecto. Entonces entrando entonces aquí, me gusta esto, esta definición de esta hoja bajando. Entonces voy a incluir eso como un momento aquí. Raya más gruesa para tallar. Yo sólo voy a dejar esto fuera. Sé que fue otro pétalo, pero voy a dejarlo fuera de aquí. Me gustan estos círculos como elementos de textura grande. Entonces voy a añadir eso en y luego voy a sumar estos en. No hacer tan gruesa de una raya, sólo una especie de hacer un patrón de triángulo de línea simple, y eso me gusta aquí también. Entonces haré estos círculos. Eso es más pequeño que estos. Al igual que esa variación de tamaño. Yo estoy mirando esto y podría ser realmente bonito igual que ese bloque sólido de color que podría hacer, debatiendo eso, si quiero agregar textura ahí también. Creo que solo lo dejaré el bloque sólido. Creo que equilibra todas las texturas suceden y da algo de conexión a tierra para los ojos. Entonces dejaré eso tal como está. Ahora, me estoy moviendo al segundo boceto para agregar textura. Entonces voy a dejar esto a un lado. Para éste, porque es un dibujo de línea más delicado y es caprichoso con estas hojas grandes, en realidad voy a borrar y simplemente jugar realmente en ese tipo de imaginación caprichosa de estas hojas. Ahora, en este, estoy pensando texturas más delicadas es algo que no es tan audaz como estos círculos o estas rayas más grandes. Entonces en lugar de dibujar en líneas diminutas y diminutas aquí, porque eso es lo que yo querría son líneas realmente delgadas una y otra vez en los pétalos y luego probablemente en estas hojas también. lugar de dibujar la delicada textura detallada en, solo voy a escribir eso como una nota para mí encima mi boceto y esto tendrá sentido a medida que avancemos juntos, por qué lo estamos haciendo de esta manera para texturas más delicadas. Pero si ese es el caso para ti, si estás trabajando con tu boceto y quieres algo más delicado, entonces escríbalo fuera de los límites de tu perímetro. Solo estoy escribiendo agregar líneas finas a pétalos y hojas. Esa es información suficiente para recordarme una vez que llegue a mi etapa de transferencia y haga mi mapa, cual haremos en tan solo un poquito. Esa es suficiente información para recordarme lo que quiero hacer. Por lo que sólo tiene que funcionar para ti. Tan solo para tener en cuenta que te hará correr la memoria para recordar lo que quieres agregar. Por lo que pasando a mi tercer boceto. Porque esto es tan grande y acercado, en realidad voy a alterar esos sólo un poquito. Estoy borrando esta línea. Vamos a seguir esos un poco más profundo y luego subir así. Nuevamente, si quieres hacer ediciones a tu boceto, siéntete libre. El motivo por el que saqué esa línea es que estoy pensando en esta forma continua realmente simplificando hacia abajo a diferencia de esta herramienta arriba donde hay tres tipos de formas separadas en eso para anexar. Entonces para este, solo estoy pensando en cómo esto podría ser un lienzo de una sola forma para mucha diversión, textura audaz. Entonces para esto, en lugar de hacer rayas, solo estoy pensando más allá incluso de la forma básica de un círculo triangular. Entonces me pregunto, ¿y si entrara con una herramienta de talla e hiciera algunas espirales divertidas? Simplemente puedes experimentar porque tenemos múltiples bocetos. Podrás jugar con diferentes ideas de textura y notas en cada una. Ahora bien, como estas son espirales más delgadas, puede haber sido mejor escribir eso en realidad como una nota para mí afuera, y te mostraré por qué en un segundo. Pero como ya voy por esto aquí, te mostraré lo que haría por mí mismo para ayudar en los próximos pasos. Entonces no sé si soy un gran fan de esa textura, pero es sólo una opción más con la que podría jugar. No sé si seguiría adelante con eso, pero es una idea. Entonces aquí dentro, podría encontrarme con algunas rayas en este tallo. El fondo, en lugar de que solo sea un color sólido como lo dejé en estos otros dos, tal vez quiero entrar y hacer algo ahí atrás. Podría hacer algunos triángulos más audaces. Entonces esta está llegando a ser mucha textura, y a veces, jugar al extremo en la textura en la impresión de bloques es realmente propicia para esta forma de arte en este oficio porque realmente puedo sostener bastante ese ajetreo bien y esa calidad caprichosa hecha a mano. Entonces eso es algo con lo que jugar. Esto un poco ocupado para mi gusto aunque. Entonces no sé si voy a seguir adelante aquí. Pero lo que estaba mencionando de tal vez no dibujar estos extremos y más delgado, lo que podría hacer en su lugar si volviera a hacer esto, sería dibujar estas texturas más audaces, por lo que estos triángulos y estas líneas más gruesas, y luego agrega esto como una nota encima de mi boceto, espirales delgadas dentro de la cabeza de la flor. que ya he hecho todo esto, lo que haría en su lugar es mencionarme que quiero que estas espirales sean blancas dentro de la cabeza de flor entintada. Entonces para mí, voy a estar usando tinta negra. Yo quiero que la cabeza de la flor sea negra y las necesidades sean blancas. Por lo que me escribiría eso a mí mismo como una nota anterior. Entonces espirales, blanco; flor, negro. Entonces de esa manera, una vez que lleguemos al paso de transferencia y haciendo nuestro mapa, tengo como referencia así que recuerdo. Entonces esa es una forma en que podrías agregar texturas a tu bloque intencionalmente para que estemos tallando estos como patrones y como cualidades realmente gráficas en nuestra impresión. De nuevo, sólo un recordatorio, si es más grande, textura más audaz, sí recomiendo dibujar no en como hemos hecho aquí. Si es más pequeño, de textura más fina, te recomiendo solo una nota por encima de tu perímetro, y verás por qué eso es cuando lleguemos a la lección donde estamos haciendo nuestro mapa antes de empezar a tallar. Así que adelante y piensa qué texturas talladas intencionales quieres incluir en tus bocetos para tus impresiones finales, si las hay. No tienes que incluir textura, pero si quieres, empieza a pensar en lo que quieres agregar. En realidad recomendaría, ¿por qué no jugar con los tres de tus bocetos? A lo mejor en uno de ellos, agregas un dibujo de textura de triángulos grandes, y luego en otro, añades la nota de línea muy fina detallada, y en el tercer boceto, tal vez quieras crear grandes círculos vibrantes. Así que adelante y agrega tus dibujos de textura o notas a tus bocetos, y los usaremos en nuestra próxima lección. En la siguiente lección, vamos a convertir nuestro boceto en un mapa que nos ayudará cuando empecemos a tallar nuestros bloques. Te veré ahí. 8. Haz tu mapa: El siguiente paso es escoger solo uno de tus diseños para seguir adelante. Sí, solo una por ahora. Siempre puedes convertir los otros dos en impresión de bloques en algún momento también. Pero para esta lección, solo elige un diseño con el que quieras seguir adelante. Vamos a convertir ese diseño en un mapa que te ayudará a medida que comiences a tallar tu bloque. En este momento solo necesitas tus bocetos y tu lápiz número 2. Una vez que hayas seleccionado tu diseño con el que quieres avanzar, pasémonos a crear nuestro mapa. Este paso de mapa ha sido tan útil en mi proceso de grabado porque reduce inmensamente la confusión en el camino. Este mapa está ayudando a tu futuro yo creativo. A lo que me refiero con esto es que el grabado requiere algún pensamiento inverso. Por ejemplo, cuando empecemos a pensar un poco adelante a nuestro bloque, lo que sea que tallemos o fuera de nuestro bloque no recibirá tinta. Si estás imprimiendo en papel blanco, lo que sea que hayas tallado de tu diseño, eso será blanco. Ese será el papel mostrando a través. Sea lo que sea que dejes en tu cuadra, lo que sea que no talles va a recibir tinta. Sea cual sea el color que estés usando, hoy estoy usando negro, mi bloque donde no tallo partes de él, eso es lo que va a recibir la tinta negra. Darle un ejemplo. Esto está en la página web del Museo Metropolitano de Arte explicando cómo se crea una xilografía. Yo solo quería guiarte a través de esto para darte una buena visual antes de crear nuestros mapas en nuestros bocetos. Lo que está pasando aquí es que el artista está transfiriendo el diseño inicial a un bloque. Estaremos haciendo eso juntos. Entonces están tallando alrededor de ese diseño, alrededor de sus notas, también estaremos haciendo eso. Pero lo que en su mayoría quiero mostrarles a partir de esto es cómo se ve el bloque una vez que está completamente curvado. Aquí se puede ver que estas formas se levantan. Todas estas piedras son formas de guijarros y luego en el fondo aquí se levanta todo alrededor de todas estas líneas repetitivas. Esta zona está realmente tallada. Se puede ver todo lo demás está empotrado hacia abajo, un poco de profundidad por debajo de ese nivel de superficie. Lo que puedes ver es que una vez que está entintado, todo lo que fue tallado no consigue la tinta y todo lo que no fue tocado, que no fue tallado consigue tinta porque está levantado, está en la superficie del bloque. Esto es solo un visual útil a tener en cuenta para cuando estás creando tu mapa en tu boceto y pensando de antemano en lo que quieres ser entintado y lo que quieres ser blanco. Entonces solo puedes ver aquí abajo cómo se ve con los estampados contra el bloque y justo de nuevo, esos espacios elevados son lo que consiguen tinta y así puedes ver que eso es lo que se transfiere al papel. Eso es solo algo a tener en cuenta, un buen visual para tener a la mano para que realmente puedas planear en consecuencia en tu mapa. Si esto se siente realmente confuso, lo es. Esa fue una de las razones por las que no me gustó el grabado al principio, como mencioné en la intro. Pero no te preocupes, esto empieza a tener mucho más sentido una vez que lo ves en demo, una vez que lo practicas y una vez ves impresiones, simplemente empieza a juntarse todo. Entonces sólo confía en eso. Simplemente comienza echando un vistazo a tu boceto y pensando las áreas que realmente quieres destacar y pop en tu diseño. Esto empezará a informar qué áreas de tu bloque eventualmente tallarás y cuáles dejarás en la cuadra para ser entintada. Ahí es donde el increíble y hermoso contraste del grabado realmente comienza a brillar. Ahora es el momento de escoger uno de tus bocetos para seguir adelante y crear tu impresión final en bloque. Esta es una elección totalmente personal sobre lo que más te gusta visualmente y con lo que quieres experimentar a medida que empezamos tallar y luego a entintar e imprimir nuestros bloques. Para mí, voy a seguir adelante con este que está bastante directamente basado en la plantilla que se proporciona. Voy a elegir este boceto. Voy a mover este papel a un lado. Pondré esto a la vista aquí. Sólo estoy ignorando este por ahora. Eso podría convertirse en un bloque en el futuro, podría agregar a eso y detallar eso, pero por ahora sólo me quedo aquí. Una vez que hayas elegido tu boceto principal, es hora de hacer un mapa. Este paso es realmente, realmente útil para tu futuro yo creativo, como mencioné, porque aquí es donde vas a bajar mucha de tu información por una vez que empecemos a tallar. Cuanta más información podamos bajar en papel en este paso, mejor estará en esa lección futura y en ese paso futuro del proceso. Tengo esta plantilla imprimida como punto de referencia para mi elaboración de mapas. También puedes hacer eso si estás usando la plantilla para tu propio boceto. Solo estoy mirando lo que inicialmente pensaba para mis futuras impresiones, lo que quería entintado y lo que no quería entintado. Nuevamente, recuerda lo que sea que tallemos, eso se va a dejar de blanco si nuestro papel o nuestras tarjetas son blancas, esas son las áreas que no recibirán tinta alguna. Ahora, las áreas que no tallamos, las áreas que no tocamos en nuestro bloque, esas recibirán tinta. Apenas empiezo a pensar con anticipación a ese proceso. Estoy pensando mientras miro mi diseño elegido, en qué áreas realmente quiero destacar y recibir tinta y en qué áreas quiero que me tallen, espacio negativo, sin tinta. Sigo sintiendo que quiero que este fondo sea blanco, lo que significará que lo estoy tallando. Lo que me encanta hacer en este mapa es en realidad escribir la palabra tallar o un C en las zonas que quiero ser blanco para que recuerde que una vez llegue el momento de tallar. Voy a empezar a hacer eso aquí. A pesar de que esto es todo el fondo, están ocurriendo todas estas pequeñas áreas diminutas. Yo sólo realmente quiero estar por la borda en las notas porque eso me ayudará aún más en el futuro. Estoy escribiendo C, tallar, tallar, tallar, C, C, solo para realmente darle mucha ayuda a mi yo futuro. Ahora, estoy mirando esto y pensando, ¿ dónde quiero llenar espacio, dónde quiero que reciba tinta? Para esas áreas, en realidad voy a hacer una línea de garabatos con mi lápiz así que realmente lo veo visualmente. No tengo que rellenar cada pulgada cuadrada, claro, sólo le estoy dando suficiente punto de referencia. De nuevo, estoy haciendo presión media aquí porque quiero que eso se transfiera agradable y sin problemas. Pero se puede ver que no estoy llenando cada pulgada cuadrada lo suficiente para verlo y recordar que esa es una zona que quiero entintada. Voy a seguir haciendo esto durante todo el resto de mi boceto y tú puedes hacer lo mismo, solo rellenando esa información por ti mismo. De lo que estoy notando aquí, recuerda cuando dibujé estos y era una línea delgada, esto es un gran ejemplo de por qué normalmente con estas líneas más delgadas o líneas de detalle fino como estaba mencionando en este boceto, eso es por lo general por qué aconsejo sólo escribir esos como una nota anterior. Porque si entrara aquí y llene el negro por estos tallados o estos triángulos que les van a mantener tinta porque quiero que estas líneas sean blancas, entonces perdería totalmente eso. Por ejemplo, si entrara y coloreara eso en, empiezo a perder que quiero esas líneas triangulares blancas. En lugar de eso, ya que ya los dibujé, lo que haré es solo hacer un poco de una línea interna para poder recordar que quiero esos blancos. Es por eso que normalmente recomiendo para líneas más finas como esta solo tener en cuenta eso arriba, pero también puedes hacerlo de esta manera. Ahora cuando entro aquí y llene esos, puedo ver más claramente que esas van a ser líneas blancas. Esto es sólo un juicio y error. A veces no consigues cada detalle justo en ese boceto inicial de línea porque ahora me estoy dando cuenta de que esta línea aquí, que quiero ser blanca está perdida. En realidad voy a tomar mi borrador y sólo hacer una línea de luz a través de eso. A esto me refiero, estás editando a medida que vas también. Ahora también puedo ver eso con más claridad. Entonces solo entraré aquí y haré una línea de borde más definida. Eso fue demasiado lejos, alrededor de eso. Entonces haré una línea de borde alrededor de esto también para ver eso de verdad con más claridad. Ahora eso está tallado, en mi mente eso es blanco y eso es lo que quiero. Ahora sé que aquí va a pasar la misma situación porque tengo esas líneas delgadas. Entonces en lugar de hacerlo en ese método, lo que voy a hacer aquí es realmente entrar y hacer una línea adicional en lugar de borrarla, lo que significa que necesito mover estos círculos un poco. Nuevamente, este proceso, no siempre es perfecto pero es solo ponerse en marcha, eso siempre puede informar el siguiente paso y cómo quieres ajustar las cosas a medida que avanzas. Todo esto es parte de visualizar cada vez más su impresión final. Esto es realmente útil y ayudar a tu mente a empezar a pensar con anticipación a esa impresión y cómo se va a ver eso. Ahora he añadido esa línea extra para que no tenga que entrar y borrar. Yo voy a hacer lo mismo en estos triángulos. Estos triángulos están bastante bien, así que en lugar de entrar con esa línea adicional, sólo voy a hacer una nota al margen aquí. bocetos no siempre son bonitos, solo información para nosotros. Voy a hacer una nota al margen aquí que quiero líneas delgadas para triángulos y tengo esto como referencia también si estoy usando la plantilla. En lugar de hacer una capa realmente gruesa de grafito, sólo voy a entrar a la ligera. Sé que quiero que se llene la mayoría de esta hoja y quiero que esos triángulos sean blancos y eso tengo como nota aquí. Acabo de escribir líneas delgadas, lo que en mi cabeza significa que voy a tallar líneas delgadas, así que sé que eso significa que van a ser blancas. Pero solo seguí adelante y agregué blanco justo como una capa extra de solo pensar realmente por delante a ese paso. Ahora voy a entrar aquí y llenar alrededor de estos círculos. Ahora me voy a mover hacia arriba a los pétalos de tulipán, empezar a llenar alrededor de estas rayas. Entonces quiero que estos sean blancos, así que voy a llenar alrededor de esos. Ahora por todas estas áreas, he dejado blanco, solo podría dejarlas blancas, pero a veces de nuevo, añado solo una C para recordarme realmente a tallar eso. Estos son demasiado pequeños para eso, así que sólo recordaré. Pero en estas franjas, escribiré pequeñas cs, aquí voy a hacer un c y un c. solo toma el nivel de información que necesitas para este mapa haciendo boceto y luego eso te ayudará personalmente en tu proceso creativo cuando pasar a transferir y luego tallar tu diseño. Ahora tómate el tiempo para rellenar tu boceto para convertirlo en un mapa que te ayude en el siguiente paso. En la siguiente lección, transferiremos nuestro diseño de mapa a nuestro bloque. Te veré ahí. 9. Transfiere tu diseño: Ahora es el momento de transferir nuestro diseño a nuestro bloque, y aquí es donde empieza a ponerse realmente divertido. Para esta porción del proceso, necesitarás tu boceto elegido, tu bloque de cuatro por seis pulgadas, y eres el lápiz número dos. Hay múltiples formas de transferir tu diseño a tu bloque, pero solo te estoy mostrando uno en esta clase porque es la única que uso. Porque con el tiempo y a través de muchos métodos diferentes, me pareció que este era mi favorito personal porque creo que es el más simple y menos complicado, y elimina parte del dolor de cabeza del pensamiento al revés con el grabado. Este es un método que me gusta llamar al método de panqueque y voy a demostrarlo para que te muestres por qué me encanta tanto. Ahora tenemos nuestra imagen elegida con la información del mapa incluida, es momento de transferir esto a nuestro bloque directamente. Si estás usando la plantilla directamente y no como referencia para un boceto pero solo quieres usarla tal y como está, entonces te recomiendo que vuelvas a dibujar sobre esta versión de esquema con tu lápiz en esa presión media, y luego rellena tu información con tu mapa. Por ejemplo, trazaría sobre todas estas líneas con mi lápiz, y luego usaría la versión rellenada que está incluida en el documento de recursos y apenas empezaría a marcar en esas áreas. Me imagino que estas líneas están todas rastreadas en mi lápiz, y luego empezaría a llenarlas con esa info para hacer mi mapa en esta versión de esquema. Entonces de esa manera puedes transferir exactamente lo que es la plantilla en lugar de hacer tu propio boceto si eliges ir por esa ruta. Simplemente realmente quieres asegurarte de que estas líneas estén delineadas en tu lápiz para que toda esa información se transfiera. Si estás usando el boceto que has creado dentro de tu propio perímetro, entonces solo utilizarás el mapa que hicimos en la última lección para transferirlo a tu bloque. Adelante y agarra tu bloque. Nuevamente, corté la mía al tamaño de mi tarjeta, y de eso se basa este perímetro. Hiciste tu perímetro basado en tu bloque, así que solo alineas tu bloque exactamente dentro del perímetro. A mí me gusta empezar con la esquina, por lo que estas dos esquinas están alineadas, y luego caigo el bloque hacia abajo y me aseguro de que esté alineado en la parte superior, bordes. Una vez alineada dentro del perímetro, colocas una mano. Estoy usando mi mano izquierda, mano no dominante, y poniendo presión sobre el bloque, deslizando mi otra mano debajo del papel, debajo del bloque, empujando juntos como un sándwich para asegurarme de que estén sostenidos juntos y apretados, y luego volteando así, sosteniendo esto hacia abajo. Puedes comprobar la alineación aquí para asegurarte de que esté bastante cerca, bastante puntual. Se ve bastante bien. Yo lo sostengo con mis manos, ya que no hay nada sosteniéndolo, y luego te llevas tu lápiz, mismo lápiz número dos, y yo lo sostengo en un área y luego tú solo comienzas. A mí me gusta sostenerlo así. En lugar de escribir así. Aplica una presión bastante dura y dura de tu lápiz en la parte posterior de tu papel que está sentado en tu bloque, por lo que estás coloreando básicamente en la parte posterior de tu bloque, y esto comenzará a transferir tu diseño a tu bloque. Se puede empezar a ver que está viniendo, lo cual es genial. Si estás usando la talla rápida, el traslado es tan bonito en la talla rápida. Es realmente suave y fácil. Este eco talla dependiendo del bloque que obtienes, a veces pueden ser un poco más duros o si estás usando un bloque más viejo sobre todo, puede ser más difícil a veces conseguir que estas transferencias funcionen realmente con nitidez, pero para bloques más nuevos o ese tallado rápido, funciona muy bien. Entonces solo muevo un poco la mano, conseguirás grafito por todas partes. Normalmente solo busco suficiente información, a veces se pierden algunos detalles pero siempre y cuando tenga el mapa principal y la información del esquema entonces estoy bien. Antes de comprometerme a pealing todo el asunto, solo reviso desde todos los ángulos para asegurarme de que pueda ver la mayor parte del detalle, y esto se ve bastante malditamente bien. Voy a decir que eso es bueno, y voy a voltear esto. Lo que me gusta hacer es si hay áreas que son ligeras o transferidas a la ligera, entonces me gusta volver sobre las con lápiz sólo para oscurecerlas para que realmente pueda verlo mientras tallo. Si estás usando la plantilla, lo que es genial de eso, es que puedes tenerla como referencia aquí mismo, para realmente obtener ese punto final visual, pero también puedes simplemente tener aquí tu mapa esbozado para hacer referencia realmente a como tallas para volver a comprobar todo. Tendré eso por mí mientras talle. Pero por ahora, solo busco cualquier área que quiera rellenar con lápiz. En general, se ve bastante bien, es bastante claro, crujiente y claro. Otra gran opción si realmente quieres que ese visual pop, sobre todo una vez que comienzas a tallar, es volver sobre todo lo que has dibujado a lápiz era sharpie. Podrías venir todo en sharpie. Eso te puede ayudar a empezar realmente a visualizar cómo se verán las cosas una vez que talles. Podrías hacer eso si quieres aún más contraste y visibilidad. Típicamente para mí, para impresiones de bloques de un solo color, no suelo volver en sharpie, normalmente encuentro que la información del lápiz es suficiente para mí, pero realmente es tu preferencia por lo que sientas que va a funcionar mejor así, esa es una opción. Pero para mí sólo lo voy a mantener como lápiz para esto porque siento que llegué a la transferencia lo suficientemente buena como para saber dónde tallar. Notarás después de transferir tu diseño, que está al revés en tu bloque. revés de la forma en que lo dibujaste de la forma en que lo pretendías. Esta es la belleza de este método de transferencia. Esta es la razón por la que me encanta el método de panqueque, una vez que talles tu diseño al revés en tu bloque e imprimes, se imprimirá correctamente, imprimirá la forma exacta en que dibujaste tu boceto. Esto me ha ayudado mucho en el grabado porque con algunos otros métodos de transferencia, dibujaré el diseño y luego lo transfiero al bloque y luego cuando lo imprima, es hacia atrás. Esto es especialmente complicado con diseños que tienen palabras en ellos. Con el método de panqueque, con lo que acabas de practicar, eso elimina esa confusión porque lo que vas a imprimir desde tu bloque será la orientación correcta en base a la información de tu boceto. De acuerdo, ahora que tenemos nuestros diseños transferidos a nuestro bloque, es momento de empezar a tallar en la siguiente lección. No puedo esperar. Este es el mejor paso. Te veré ahí. 10. Talla tu bloque: Para tallar, vas a necesitar tu mango cortador de linóleo. Las cuchillas que normalmente se almacenan en el mango del cortador. Entonces también necesitarás el bloque que tienes con tu diseño transferido. Si lo desea, también puede usar una estera de goma o un gancho de banco para tallar encima de para que no se resbale su bloque. Normalmente no encuentro ninguna de estas necesarias con este tipo suave de bloque que estamos usando. Sólo usaré una estera de goma o gancho de banco si estoy tallando un linóleo duro o un bloque de madera, porque he encontrado que eso es mucho más probable que se resbale o atrape mi cuchilla, pero con los bloques más suaves, no lo encuentro como sea necesario, así que no sientas que tengas que tener eso. Ahora que tienes tu mapa totalmente transferido a tu cuadra, es momento de empezar a tallar. Tu herramienta de talla es este pequeñito. Este es probablemente el que estás usando, el mango de speedball, maravilloso. Por lo general, las cuchillas se almacenan dentro del mango. Simplemente puedes acceder a esos desatornillando la parte superior, verterlos. Tengo el lino no set número 1, así que tengo cinco cuchillas diferentes. Déjame guiarte a través de cómo usar esta herramienta y lo que hacen estas cuchillas. Siempre me gusta simplemente volver a poner a este tipo en la parte superior. En primer lugar, vamos a charlar sobre estas diferentes cuchillas y puedes mirar tus cuchillas y ver cuál tienes. Se puede decir con qué se trabaja porque aquí hay un número en el cuello. Lo que veo aquí es el número 5, puedo ver en la luz ahí, número 5 y luego hay algo escrito aquí. Este cuello con la escritura, te voy a mostrar esto en un minuto, pero eso es lo que realmente va a entrar en tu herramienta, este otro extremo sin ninguna escritura, esa es la hoja. Tan solo ten en cuenta que ese es el extremo afilado, el que no tiene la escritura. Pero puedes designar o puedes averiguar qué cuchilla estás usando buscando el número. De nuevo, eso siempre se va a encontrar en la parte posterior del cuello ahí. Eso es un cinco. Bueno, eso parece que es esta hoja en U más amplia. Eso es realmente bueno para tallar grandes porciones de un bloque. Cuando estoy viendo esto, eso sería mucho de mis antecedentes. Tal vez algunas de estas líneas más anchas pero probablemente una herramienta más pequeña para eso, pero estas áreas de fondo más grandes, probablemente usaría esta herramienta U más amplia. Ese es el cinco. Déjame asegurarme. Después están estos tres. Nuevamente, puedes encontrar ese número en la parte posterior del cuello. Esa es esta forma de V. Es un poco más de una U, no es totalmente puntiaguda, pero es una U más estrecha que esta hoja de cinco. Es un poco más estrecho. Eso puede ser realmente bonito para algunas de estas líneas más anchas cuando entro ahí porque realmente va a sacar algo de ese espacio más grande, pero es una hoja más estrecha, así que solo ayuda con esas líneas más estrechas, y luego tú tener los dos. Este es en realidad un punto aquí hoja en V. Eso también puede ser bueno para espacios estrechos o si realmente estás obteniendo un borde refinado alrededor de algo, eso también puede ser útil. Este es uno de mis favoritos para el detalle. Este es el uno, es sólo una hoja muy pequeña. Eso es realmente bonito si estás haciendo un trabajo de detalle más fino. Cuando hablamos de textura, si escribiste en notas por ti mismo, fina detallada, línea mínima. Esta es una gran hoja para usar solo para esas líneas repetitivas, realmente delgadas. O por ejemplo, si voy a hacer líneas delgadas para estos triángulos en la hoja aquí, esta sería una gran hoja para eso. Entonces también tengo esta sexta hoja la cual vino en el set. Honestamente, rara vez uso esta cuchilla en linóleo más suave. Lo he usado en linóleo más duro para tallar realmente contornos en mi diseño porque le da un poco de surco y un poco de definición para que cuando regrese a tallar alrededor de esa línea con una hoja más grande, tenga un poco de guía groove para dar la vuelta. Lo he usado para eso pero para este linóleo más suave, rara vez uso esta hoja. En realidad voy a poner este a un lado. Entonces en cuanto al propio mango y metiendo estas cuchillas en él, lo que puedes ver aquí es que hay esta bola que descansa en el cuello de este mango. Si estás consiguiendo esta marca nueva, esa pelota podría estar totalmente fuera. Yo quiero mostrarles qué pasa si ese es el caso, o si desenroscas demasiado esto, si desenroscas mucho este cuello, entonces se va a desmoronar. Aconsejaría no desenroscar esto todo el camino porque es realmente fácil que se desmorone y pierda una de estas piezas interiores. Pero déjame mostrarte qué hacer si eso sucede o si estás empezando desde cero. Si lo hiciera desenroscar todo esto, lo que pasaría es que se desprendería en estas dos piezas. Ahí está esta pieza más gruesa con una pelota, y luego está esta forma realmente delgada de media luna. Voy a bajar el cuello por un minuto. Para volver a armar esto, lo que harías es asegurarte de que todo estuviera alineado. La media luna delgada realmente se curva bien alrededor, es como abrazar esta pieza de bola más grande. Pero quieres asegurarte de que haya este divot, este pequeño cuello y quieres asegurarte de que eso esté alineado. Yo sólo voy a curvar esto alrededor. Se ajusta de forma natural, así que debería sentirse como un ajuste fácil, y luego lo que verás, lo estoy sosteniendo junto con los dedos pero que esta parte inferior del cuello se alinea. Quieres asegurarte de que se alineen juntos y no es así porque esa es una receta para quedarte atascado y no trabajar en tu herramienta de talla. Asegúrate de que estén alineados juntos. Una vez que sean así, agarro el cuello y esta parte que tiene textura en él, esa es la parte que se va a sentar en la parte superior de tu mango. Quieres esa parte hacia abajo y esta parte lisa hacia arriba. Lo que quiero hacer con estos juntos, es insertarlos en la parte inferior donde la textura es con el balón mirando hacia arriba una vez que esté aquí. A qué se ve eso, así que lo deslizo y luego se puede ver ahí dentro que el balón está mirando hacia afuera. No es poner de esta manera donde cuando lo miras, es plano. No quieres que sea plano cuando lo miras, quieres ver esa pelota cuando miras hacia abajo a través de la parte superior. Pones esas dos piezas adentro. El balón está sobresaliendo por la parte superior. Entonces me gusta simplemente, una vez que hagas eso, puedes voltearlo para que esta parte lisa esté mirando hacia abajo y sostenga esos componentes ahí dentro. Yo lo sostengo así para no perderlos, y luego cojo el mango y lo meto. Si lo atornillas totalmente apretado, entonces estás seguro de que no se desmoronarán pero hay que aflojarlo un poco para insertar una cuchilla. Como mencioné, se quiere insertar la porción de la hoja que tiene la escritura en el cuello, y donde se va a poner. Lo que me gusta hacer es simplemente aflojar un poco, otra vez, no del todo porque se va a desmoronar. Afloja un poco y luego donde lo pondrás como cuando lo aflojes, si miras ahí abajo al balón, verás que se separan un poco. Esa media luna empieza a separarse de la pieza de bola. Lo que quieres hacer es poner el cuello con la escritura entre la media luna y la pelota. Está intercalado entre esas dos piezas. No quieres ponerlo en el exterior de la media luna o en el exterior de la pelota. Se quiere ponerlo entre esos dos. Si no es apropiado, solo aflojarlo un poco más para dar más espacio de movimiento, y luego ahora se desliza justo ahí entre la media luna y la pelota. Entonces una vez que se deslizó, quieres asegurarte de que ya no puedes ver ninguna escritura que el cuello esté completamente en su. Si esto es demasiado apretado al insertarlo, a veces todavía se puede ver escritura y esto significa que esto no es seguro. Quieres asegurarte de que eso sea totalmente seguro para que tu cuchilla no te enloquece una vez que estás tallando. Asegúrate de que no haya escritura que puedas ver, aún puedes ver el número del tamaño de la cuchilla, y solo tienes que asegurarla y luego apretarla. Siempre hago una pequeña prueba de movimiento, aseguro de que sea seguro y se sienta bien, y entonces estoy listo para empezar a tallar. Ya que estamos trabajando con cuchillas afiladas, hay algunas cosas de seguridad a tener en cuenta. Me adelanté, empecé a tallar, pero estas son las reglas de seguridad. Cuando estás tallando, quieres que se sienta como mantequilla, quieres que se sienta súper suave. Esto no tiene que ser una excavación, no tienes que ir súper profundo. A veces hay una tentación de ir realmente profundo porque crees que necesitas para que no recoja tinta, pero incluso como una curva de superficie será suficiente. No tienes que ir súper profundo y no debería sentir como si estuvieras cavando. Debe sentirse como mantequilla. Una forma de conseguir eso es tallar en un ángulo de 45 grados. En lugar de subir recto así o demasiado bajo, quieres entrar en un ángulo de 45 grados. Otra cosa es sostenerla con esta parte, esta bola en el centro de tu palma, y luego simplemente envolver libremente los dedos. Me gusta este dedo en esta parte texturizada del mango. Me gusta mi pulgar a un costado y luego estos simplemente se envuelven así. No lo estás sosteniendo como un lápiz, sosteniéndolo así, y luego así. Otra regla importante es tallar siempre lejos de ti mismo. Nunca tallar hacia ti. Para esto, siempre me gusta sostener un extremo del bloque con mi mano no dominante, así que mi mano izquierda, sostén eso aquí atrás, y luego lo que sea que esté tallando, me esquilo de mi mano. Lo que eso significa es que a lo largo de tu proceso, estás girando tu bloqueo. No estás girando tu cuchilla hacia ti. Gira tu cuadra y luego te aferras a ese extremo opuesto y eslabra lejos. Date la vuelta y esculpe lejos. Esa es la regla principal del pulgar, nunca tallar hacia ti, siempre tallar lejos. Ahora otra cosa que podrías usar, mencioné ese gancho de banco en un principio que puede ayudar a evitar que esto se deslice. Encuentro que estos suelen ser bastante estables, estos linóleos más suaves, no les gusta deslizar tanto. Otra opción es solo esta hoja pegajosa de goma. Tengo uno de estos a la mano. Normalmente no lo uso para tallar, pero una razón por la que es útil es, solo lo voy a poner y mostrarte aquí. Es uno, puede ayudar a evitar que tu bloque se resbale. También puede ayudar a prevenir cualquier goteo en tu mesa y una vez que empieces a tallar, obtendrás estas pequeñas piezas. Una vez que obtienes un montón de esos, tener una hoja como esta o incluso una hoja grande de papel puede ser realmente útil porque solo puedes sacarlo todo y luego verterlo en la papelera. Esa puede ser una buena manera de recoger las piezas que se desprenden. Estaré usando esto hoy solo para recoger esas piezas y asegurarme de que estén todas contenidas, pero no es totalmente necesario, solo una opción. Nuevamente, para recapitular, las reglas de seguridad, siempre tallar lejos de ti mismo, gira tu bloque en lugar de girar tu cuchilla. Escala en ese ángulo de 45 grados para conseguir que realmente suave como sensación de mantequilla, y sabrás cuando la golpees porque se siente como si hubieras golpeado un surco. Al igual que encontraste un buen flujo y puedes igual que tallar esa línea para siempre. Simplemente experimenta con algunos ángulos diferentes, ¿sientes eso, y luego rodar con eso. Empecemos a tallar nuestros diseños. Ahora que no estoy por delante, ahora voy a empezar a tallar. Empezaré con la única cuchilla. La cuchilla número 1, esa realmente delgada. A veces empezaré un diseño entrando con esa hoja y solo tallando alrededor del contorno de mi diseño. Eso puede ayudar a ser guía cuando vuelva con la hoja más grande porque, déjame mostrarte eso. Dependiendo de tu diseño, eso puede ser útil. Sólo estoy haciendo estallar la cuchilla de aquí, y luego vengo por aquí. Por ejemplo, vendría alrededor de los bordes de todo mi diseño, así que básicamente las líneas de contorno de mi diseño. Lo que es útil de hacer esto primero es que puede ser un punto de guía realmente bueno para las otras cuchillas que usas. Déjame mostrarte a lo que me refiero justo en esa sección. Finjamos que tallé todas las líneas con esa hoja número uno. Ahora, estoy listo para volver a entrar y tallar las áreas más grandes. Yo estallaría en mi hoja de cinco, esa U. realmente amplia Lo que pasa ahí es que puede crear un borde muy bonito para que tu hoja más grande siga, y eso puede crear un contorno realmente suave en lugar de solo venir aquí, y tratando de definir eso sólo con mis cinco, lo cual puede suceder. Eso puede funcionar, pero a veces es útil tener esa ranura más pequeña lista para ir para ayudar a guiar tu hoja más grande. Yo voy a hacer eso, en caso de que quieras seguir adelante. Entonces voy a empezar por tallar las líneas delgadas alrededor del contorno principal, y luego volveré con mi cinco cuchillas. Se puede decir si vas demasiado profundo porque hay mucha resistencia para que esta hoja se mueva. Si eso sucede, solo quita tu cuchilla, y luego vuelve a ese ángulo de 45 grados. Tengo el contorno principal tallado con mi número uno, justo ese contorno principal como línea guía para mi hoja de talla más grande. Voy a pop en el cinco, que es esa amplia U, y empezar a tallar estas secciones más grandes que dicen tallar. puede ver cómo eso simplemente encaja bien en ese surco tan bien, y sólo puede ser una línea de guía realmente agradable. En ocasiones, podrías encontrar que cuando estás tallando y subes al borde de tu cuadra, se detiene. Podrías dejar una frontera alrededor hasta el borde mismo o si quieres que eso se vaya, me gusta entrar recto, paralelo al borde para tallar eso lejos. Entonces de esa manera, no tienes esa línea de borde. Eso sucede naturalmente cuando estás tratando de tallar hacia él perpendicularmente. Cuando salgas en paralelo, puedes deshacerte de eso. Muy bien, primer error. Esto sucede. Acabo accidentalmente tallado en la hoja. A veces eso sucede, podrías encontrarte con eso tú mismo. Esto, en realidad sólo voy a tallar esto en una hoja más delgada ya que es sólo el borde. Simplemente entraré despacio, y empezaré a quitárselo, y luego volveré a convertirlo en el contorno tallado inicial, y suavizarlo. A veces se pueden arreglar errores. Nuevamente, si no, solo los incorporas a tu diseño, pero es parte del proceso. Por lo que probablemente empieces a notar que a medida que tallas, tienes todas estas líneas. Algunos de esos podrían retomar cuando pintemos, y sólo veremos una vez que empecemos a entintar qué recoge y qué no. Pero de nuevo, eso puede agregar una textura realmente hermosa a la impresión final. Siempre puedes volver por esos más tarde, y tallar más lejos si quieres. No se puede tan fácilmente, agregar de nuevo en lo que ya has tallado. A mí me gusta recomendarte, si tienes curiosidad por eso, solo déjalo ser, y siempre puedes volver a entrar y tallar más tarde si quieres. Estos son algunos espacios más delgados. No estoy usando la hoja más grande ahí. Ahora mismo, cambiaré mi cuchilla por eso, pero para esta sección, puedo tallar esto. He hecho las secciones más grandes con mi hoja más grande, así que voy a cambiar a una hoja más pequeña. En lugar de los cinco, que pondré a un lado, el uno es demasiado pequeño para ahora mismo. Entonces entraré con, déjame usar los dos en lugar de los tres. Voy a usar los dos, mete eso, asegúrate de que sea bonito y seguro. Siempre que estoy asegurándome de que sea seguro, no estoy tocando la hoja misma, sólo la parte más ancha aquí. Ese es otro consejo a tener en cuenta. Aquí es donde la V es realmente agradable en los dos porque esto está apuntando a una V, esta sección, que se puede ver justo ahí dentro. Eso es bonito más que la U porque puedo entrar en ese punto. En lugar de tallar directamente en esa V, quiero que sea una forma de V, así que en realidad voy a arrancar eso ahí mismo. Volveré mi bloque para poner mi hoja en V ahí para conseguir esa forma. Estoy haciendo referencia aquí atrás. Aquí es donde es útil tener un boceto, por si acaso, o el mapa que hiciste a mano en tu escritorio, solo para hacer referencia de nuevo. Porque ahora estoy buscando y decidiendo, ¿quiero que estas rayas se escapen o que sean contenidas por una línea realmente delgada alrededor del borde aquí? Yo sí quiero que se escapen al fondo como está en esta plantilla. Yo sólo voy a venir de fondo aquí, tallar directamente en esta línea donde escribí C, para tallar. Ahora voy a entrar con una cuchilla más pequeña para conseguir algunos de estos detalles más finos. En realidad voy a poner el uno, y luego siempre puedo volver sobre eso las líneas que hago con el uno y puedo volver con una hoja más grande si necesito o quiero. Este es un ejemplo perfecto, a veces tu cuchilla se atasca. Cuando eso sucede, puedes moverlo. Pero si sientes que lo estás forzando, a veces solo tienes que gustarte desenroscar todo esto para realmente aflojarlo, y a veces realmente tienes que quitarte el cuello por completo porque a veces solo se atasca un poco, y luego solo lo empujas dentro y fuera hasta que se afloje lo suficiente para sacarlo, y luego solo guardo mi dedo ahí debajo para evitar perder las piezas internas, y luego volverlo a girar. Ahora ya está lo suficientemente suelto como para meter esta cuchilla, así que voy a meter la. Ahora voy a entrar aquí en estas formas de triángulos primero, ya que esas están bastante bien, y tallar esas para empezar. Acaba de ocurrir otro error. Mi se resbaló, y marca hacia esta hoja. Yo sólo voy a dejarlo. Eso sólo va a ser una imperfección en mi huella. No es gran cosa. Pero si quisieras incorporarlo, entonces solo podrías hacer algunas de esas marcas de textura a lo largo de aquí para que pareciera intencional. Yo sólo lo voy a dejar, y que sea una de las imperfecciones. Otra forma de evitar eso es en lugar de tallar hacia esta otra forma como lo era yo, solo podría tallar estos triángulos a este espacio vacío, y luego hay menos posibilidades de que se vaya a resbalar y golpear otra forma que yo quiero para ser entintado. No estoy siguiendo exactamente lo que se dibujó aquí, pero la idea es sólo estos triángulos que se repiten. Tú también puedes hacer eso. Puedes tomar tu mapa como punto de partida, y luego solo usa eso para trabajar con fluidez una vez que estés ahí. Ahora quizá quiera una hoja más gruesa, así que probablemente volveré por encima de esa línea para que sea un poco más gráfica y pop un poco más. Simplemente señalando eso para mí, pero mientras tengo aquí la única hoja, voy a tallar estos contornos de círculo, y luego estos círculos más pequeños, y luego estas dos piezas de la flor de aquí. Entonces voy a entrar porque creo que quiero que esos sean bastante delgados, y esos son algunos pequeños círculos. Para los círculos, me gusta dar vuelta a mi cuadra. En realidad soy porque esto es tan pegajoso, voy a mover esto así que tengo un poco más de suavidad en la mesa para girar. A mí me gusta enganchar mi cuchilla ahí, y luego sólo girar el bloque en un círculo. No estoy moviendo mi espada, solo estoy moviendo mi bloque, y eso puede ayudar a crear un círculo realmente suave lugar de tratar de tallar alrededor hacia ti mismo. Con estos círculos, acabo de rehacer esa línea, pero voy a entrar con una cuchilla más grande para sólo sacar eso. Entonces en este momento sólo estoy haciendo ese esbozo. Hazme bueno para ir despacio en estos, para realmente seguir eso. Fui un poco rápido en el último, así que sigue ese contorno del círculo. Para círculos realmente pequeños, también he visto a imprentas que usan un poco como una pequeña herramienta que solo pueden perforar para quitarla. Yo no uso uno de esos. No lo tengo, pero esa sería una herramienta útil para tener a mano para estos círculos más pequeños porque ahora mismo es complicado conseguirlos así de pequeños. Aquí es realmente donde quieres estar en ese ángulo correcto con tu cuchilla porque si es demasiado profunda, hace que sea realmente difícil conseguir ese movimiento de círculo que sucedió en ese. Ahora voy a volver con una hoja más grande para tallar el interior de esos círculos. Voy a volver a meter los dos, apretar eso, y empezar a tallar el interior de estos círculos. Lo que es bonito aquí es que tienes, voy a dejar esto a un lado otra vez porque quiero dar vuelta a mi cuadra. Pero lo que es bonito aquí es que tienes el contorno de tu hoja inicial, si eso fuera lo que estabas usando para un círculo. Por lo que ayuda guiar la hoja más grande, limpiar eso, y lo que acabo de hacer ahí fue que no estaba levantando de adentro hacia afuera. Entonces puse mi dedo mientras levantaba, no en el extremo de la hoja sino en la parte superior, va a sacar el interior de ese círculo. Estos son tan pequeños, solo estoy entrando en el borde donde hice el contorno y luego saltando esa forma entera dentro a la vez. Entonces recuerda que con estas líneas, quería hacerlas más gruesas así que sólo voy a volver por encima esas líneas iniciales con esta dos cuchillas más grandes. Siempre me gusta cuando lo miro para asegurarme de que todo se vea bien, y estoy listo para hacer una impresión de prueba para ver cómo se ve cuando se imprime. Siempre me gusta limpiarlo porque si hay algún linóleo callejero que realmente pueda interferir con el entintado. Así que solo asegúrate de que esté totalmente limpio. Todos los rezagados se limpian. A veces me gusta acariciarlo para realmente noquear algo de ahí. Ponga esto a un lado. Si solo has estado tallando en tu mesa, solo tienes que recoger todas estas piezas juntas y tíralas. Realmente asegurándose de que no haya piezas extraviadas. Porque de nuevo, incluso como virutas de afeitar pueden realmente interactuar con tu tinta y ni siquiera sabes hasta que has impreso. Por lo que puede hacer algunos spots que quizá no quieras. Ese es un beneficio ya sea de un trozo grande de papel o de un tapete como este ya que puedes simplemente enrollarlo, y luego puedes ver que tengo estos pedacitos más pequeños. Yo sólo voy a recoger esos y tiraré todo por la borda, y después de eso, empezaremos a entintar e imprimir. Ahora que hemos tallado nuestros diseños, vamos a pasar a la tinta y la impresión en breve. Pero antes de que hagamos eso, voy a hablar de qué hacer esos molestos errores en la siguiente lección. Te veré ahí. 11. Qué hacer si cometes un error: Antes de sumergirnos en el entintado y la impresión en la siguiente lección, quiero repasar algunas soluciones para cualquier “error” que sienta que pudo haber cometido. Ya sea mientras tallamos o en el futuro mientras imprimimos. No me refiero a disminuir tus errores poniendo cotizaciones de aire a su alrededor, una solución principal que quiero abordar es volver a enmarcar los errores sobre todo cuando se trata de la impresión de bloques. Una de las bellezas de la impresión en bloque es que es bastante indulgente porque estas imperfecciones o lo que sentimos como nuestros errores, realmente pueden convertirse en parte de la belleza y esa calidad artesanal de una impresión. Está un poco de tu lado cuando se trata de errores en contraposición a algunas otras formas de arte que no son tan indulgentes. Dicho esto, además de eso con errores, piensa en ellos como oportunidades de aprendizaje. Esta es una forma de arte completamente nueva que estás asumiendo, así que ten eso en cuenta que vas a estropear. Todavía lo estropeo y llevo años haciendo esto. Simplemente no seas demasiado duro contigo mismo, y solo déjate aprender de los errores e incorpora eso a tu siguiente paso o a tu siguiente impresión. También en esa nota, creo que, por duro que sea, a veces cometer errores es la mejor manera de aprender y la forma más eficiente de aprender. Por ejemplo, ha habido muchas veces, no sólo una, sino varias veces, y he aprendido cada vez más, pero múltiples veces donde he tallado un diseño con palabras en él, y terminé el bloque y estoy tan listo para imprimir, y estoy tan emocionado y lo imprimo y todas las palabras y letras están al revés. En ese caso, esa fue una lección difícil de aprender, pero la aprendí. Ahora, siempre doble triple cheque para asegurarme de que todo esté correcto en mi boceto y transferencia antes de empezar a tallar. Cuando sientes que has cometido un error, una de las mejores preguntas para hacerte de inmediato del bate es, esto es un error que en realidad no va a funcionar, realmente va a afectar mi impresión final? ¿ O existe la posibilidad de que pueda ser una sorpresa inesperada, hermosa? Si incluso hay un indicio de que podría ser una hermosa sorpresa, entonces avanza e imprímalo y solo ve cómo se ve. Porque tal vez te sorprendas, y podrías realmente disfrutarlo y pensar que es una adición realmente agradable que no esperabas que ahora está en tu obra de arte. También en esa nota, si lo imprimes y está funcionando pero no totalmente, una manera de hacerlo es pensar si hay una manera de incorporarlo de manera más perfecta a tu impresión. Por ejemplo, tal vez estás tallando y tu hoja desliza un poco y rasca una parte de tu bloque que no querías tallar, que querías estar totalmente entintada. Eso es un fastidio cuando eso sucede. Pero una vez que lo imprimes, tal vez pienses, “Oh, esto podría convertirse en una textura realmente fresca en el fondo, lugar de sólo ese bloque sólido de tinta”. A lo mejor regresas a tu cuadra y tallas intencionalmente líneas similares alrededor de esa línea y comienzas a hacer que se sienta como si fuera intencional. Esa es otra forma de lidiar con un error. Si cometes un error, no mientras tallas, sino mientras estás entintando e imprimiendo, no es gran cosa. Basta con tiza para experimentar y volver a tinta y tirar de otra impresión. Por ejemplo, tal vez en una instancia pones demasiada tinta en tu brayer, y en tu bloque, y acaba de ponerse gomosa y gunky en tu huella, eso pasa. Se tiene todo un proceso de prueba y error para obtener la sensación de tinta y una comprensión de lo que es una buena cantidad. Sólo entiende eso, eso va a pasar. Si obtienes demasiada tinta, simplemente enjuaga todo y vuelve a empezar con un poco menos de tinta y prueba eso. Por otro lado, si tinta a la ligera y no tiene suficiente, no hay biggie. Simplemente agrega un poco más de tinta y vuelve a intentarlo. Tintado e impresión, cuando tienes errores en ese reino, realmente puedes solucionar problemas agregando o restando la cantidad de tinta o quizás usando ese retardador de tinta que mencioné como material opcional para extender el tiempo de secado del tinta. Pero también solo recuerda que si hay texturas que no esperas de que la tinta interactúe con el papel, esa es una parte hermosa de la impresión en bloque, y a veces simplemente abrazarlas puede realmente agregar a esa belleza. Ahora bien, si cometes un error, eso es verdaderamente un whoops, momentos como mencioné, que he hecho con letras en el pasado. Entonces, sí, a veces solo tienes que empezar de nuevo y duele tener que volver a tallar un bloque entero. Pero de nuevo, en esos momentos, solo recuerda que estás aprendiendo rápidamente y que sabes qué pasos tomar la próxima vez y qué no hacer la próxima vez también. Además, a veces he encontrado que cuando sí tengo que empezar completamente de nuevo, es una bendición disfrazada, porque cuando empiezo de nuevo, puedo ver mi diseño de una manera nueva. A lo mejor quiero realmente agregar algo o restar algo y al final, en realidad estoy más feliz con ese diseño más nuevo, lo que estaba con el anterior. Permítete estar abierto a eso también. Pero sí te recomiendo si estás en el momento verdadero, whoops, toma un descanso de tu estudio, de tu mesa de cocina , vete a caminar, vuelve más tarde, y luego te acercas a reiniciar. De la experiencia; hablando desde la experiencia. Por último, a veces puedes súper pegar piezas que has tallado de nuevo en tu bloque, pero rara vez hago esto porque a veces en ese punto acabo de empezar de nuevo, porque me estoy esforzando tanto por aferrarme a algo que simplemente tal vez no va a funcionar. Sólo ten eso en cuenta también. Podrías probar eso, pero no es un acercamiento de una solución que normalmente tomo. No importa el error, no importa qué solución estés probando, solo recuerda que lo principal es no desanimarte. Nuevamente, estás aprendiendo un medio creativo totalmente nuevo. Quiero decir felicitaciones por eso, pero también solo recuerda que van a suceder errores y eso es parte del proceso de aprendizaje. Es algo a lo que me recuerdo también, no soy perfecto por ningún medio y así todavía me frustro con errores. Pero sí trato de recordarme que me pongo mejor con cada uno. Sólo recuerda seguir adelante con el tiempo con la práctica y los errores y esas soluciones, te pondrás mejor. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en el entintado y la impresión de nuestros bloques. Esta es una parte tan divertida de este proceso. Yo lo llamo el gran revelador donde finalmente se llega a ver cómo se ve tu diseño como una impresión. Te veré ahí. 12. Entinta e imprime tu bloque: Ahora es el momento de tinta e imprimir tu diseño para ver los resultados finales de este hermoso proceso. Para esta porción, vas a necesitar tu tinta, por lo que tu tinta de impresión de bloque soluble en agua. Si lo estás usando desde un contenedor de ocho, también necesitarás un cuchillo de paleta o un cuchillo de plástico. También necesitarás tu bandeja de entintado o plato. Ya sea que estés usando las láminas acrílicas que te recomendé o un gancho de banco, eso es genial. Cualquiera de esos. También necesitarás tu brayer para desenrollar tu tinta. Necesitarás una cuchara desnuda o de madera o tus propias manos para transferir e imprimir tu diseño. También necesitarás tus tarjetas de felicitación en las que estás imprimiendo. Una vez que hayas reunido esos materiales, obtengamos la impresión. Ahora que tienes tu bloque tallado todo listo para salir, es hora de hacer una impresión de prueba mediante entintado e impresión. A mí me gusta recomendarte que uses papel. Realmente no te importa nada de fantasía. Solo estoy usando papel de impresora viejo llano aquí para una impresión de prueba. El propósito de esto es sólo para ver si te gusta lo que has tallado y si quieres cambiar algo, o si eres bueno para ir y quieres imprimir tu juego de tarjetas de felicitación. Te guiaré a través de cómo hacer todo eso. Mi configuración, lo que me gusta hacer, voy a poner esto a un lado por ahora. Sólo una nota. Asegúrate de que tu brayer esté totalmente limpio, que no haya restos ni trozos aleatorios de linóleo aquí de tu bloque porque eso puede interactuar con la tinta. Sólo tienes que rodarlo, asegúrate de que sea bueno ir. Poniendo eso a un lado por ahora. A mí me gusta configurar esto donde tengo mi lámina acrílica a la izquierda, mi bloque en el medio, y luego lo que sea que esté imprimiendo sobre si es la tarjeta o papel a la derecha. Para empezar, tenemos que conseguir algo de tinta en nuestras hojas o bandeja de entintado. Sí tengo el retardador de tinta para extender el tiempo de secado solo un poco. Voy a mover esto por aquí en realidad. Tengo mi tarro de tinta de ocho onzas. Yo sólo voy a abrir esto y luego tengo mi cuchillo de paleta, así que sólo voy a revolver un poco. A veces está un poco separado. Yo sólo voy a revolver y luego voy a conseguir una cantidad sana, no demasiado, sino sólo una sana cantidad de tinta para empezar. Siempre se puede agregar más. Simplemente lo voy a poner en una pila en la esquina izquierda de mi sábana. Además, estoy usando este tapete solo para proteger mi mesa de la tinta. También podría usar una gran pieza de papel de periódico si lo desea o papel. Tengo este pequeño montón de tinta aquí y voy a mezclar sólo un poquito de este retardador de tinta. Al igual que un pequeño tamaño de guisante. Sólo voy a mezclar eso ahí dentro. Eso pudo haber sido demasiado. Ya veremos. En realidad voy a limpiar un poco de eso y conseguir más tinta sólo porque puedo decir que es un poco demasiado delgada con agregar eso. A veces es sólo un poco de dar y tomar. Simplemente mezclando eso alrededor. Entonces voy a tirar esto a través de una cinta uniforme de tinta. Simplemente pondré esto aquí. Ahora es el momento de tomar tu brayer y tirar de esta tinta hacia abajo. Esto es lo que se llama cargar a tu brayer, así que lo está entintando. Acabo de poner esto aquí y empiezo a tirarlo hacia abajo a través de la lámina acrílica. puede ver que está empezando a cubrir mi brayer. Estoy buscando un sonido y sensación realmente ciertos y estoy pensando que ese retardador puede haberlo hecho un poco demasiado húmedo. Podría tener que agregar un poco más de tinta o simplemente seguir rodando por aquí. Ahora voy de ida y vuelta. ¿ Oyes ese silbido? Ese es el sonido que busco. Ya sabes lo que voy a hacer es en realidad sacrificar este pedazo de papel para quitarle algo de esta tinta. Si tienes demasiada tinta, esta es una técnica que puedes hacer. Ese sonido, eso es lo que queremos. Esto ayuda. Si tienes demasiada tinta y es realmente gomosa, solo puedes usar una hoja de papel en blanco. Esto es realmente bonito, esta sería una textura fresca en Illustrator, pero puedes simplemente frotarlo en una hoja de papel en blanco para que no tengas que lavar esto y empezar de nuevo. Déjame agarrar una nueva hoja de papel para probar la impresión. Este sonido es como un silbido, y luego es igual a la textura de cáscara de huevo que se puede ver. Eso es lo que buscas para empezar. También verás esa textura de cáscara de huevo en el brayer, así que estás buscando ese ruido. Me siento bastante bien con esta capa para empezar. Entonces solo comienzas a arrastrar esa tinta a través de tu bloque. mí me gusta hacer unos pases en una dirección y luego cargar de nuevo, venir a través en otra dirección, cargar arriba. A veces voltearé el bloque o simplemente me encontraré desde otra dirección, siempre puedes arrastrar más tinta hacia abajo de tu cinta. El caso es que si de verdad es gomosa, va a ser solo espesa y oozy. Hay tentación de hacer eso, pero no es necesario. Puede ser este nivel de tinta realmente agradable. También es cuando levantas tu brayer, se pega un poco. Ver mi hoja pegándose a eso. Es como un palo de luz donde podría separarlo fácilmente a diferencia de una ventosa de goma. Esa es otra forma de probarlo. Pero en realidad se trata solo de imprimir y probar y ver cómo se ve. Me siento bastante bien por esa tinta pasiva. Tiene un bonito brillo de cáscara de huevo. Voy a poner mi papel en la parte superior, así que papel de desecho con algo de tinta vieja sobre él. Voy a poner mi papel encima. No me preocupa la alineación porque solo estoy haciendo una impresión de prueba, así que solo estoy poniendo esto en la parte superior y luego simplemente asegurando ligeramente con la mano para hacer que el primer trozo de tinta se pegue. Para este método, te mostraré, tengo este baren de bambú, pero podrías tener uno en los barens de plástico. Para eso solo usa un poco de grasa de codo y empuja con un poco de buena presión. A mí me gusta sostener un área con la mano. Por lo general es lo suficientemente pegajoso con la tinta, está bien. Simplemente voy en un movimiento circular sobre la superficie de mi bloque, esas áreas que están entintadas. Ya veremos, este es el gran revelador. Ya veremos cómo resulta esto. Como siempre, me gusta simplemente pelar un rincón para comprobar. Podemos usar un poco más de presión, creo. En ocasiones puedes usar el borde de tu brayer para obtener un poco más de presión también. Voy a sacarlo y sólo a ver cómo resultó. Ahí está. Increíble contraste, mucha textura divertida sucediendo. Lo que noto es que aquí se pueden ver algunas de las marcas de talla de la parte trasera de mi cuadra. Esos se mostraron a través porque bajé a esa grieta cuando me estaba transfiriendo. Algunas de las áreas no estaban totalmente talladas. Estas son las imperfecciones que mencioné, pero en realidad las voy a conservar porque creo que agrega justo esa calidad hecha a mano. Ahora si encuentras algo en tu bloque después de tu prueba de impresión de la que quieres deshacerte, entonces puedes volver totalmente y editar eso. Me gusta mantener a mano mi herramienta de tallado por si acaso ese es el caso. Yo sí lo recomiendo. Personalmente me gusta dejarlo secar un poco, la tinta, antes de volver a tallar, o lo enjuago y lo seco y luego tallar esas zonas solo porque lo que he visto es cuando trato de tallar cuando aún es tinta húmeda, a veces se puede enmascar aquí y luego es sólo más cosas que limpiar. Podrías tallar totalmente mientras aún está mojado, pero personalmente solo me gusta dejarlo secar o lavarlo secar y luego editar esas áreas en base a mi impresión de prueba. Pero como dije, estoy bastante contento con la impresión de prueba, con el contraste que está pasando y con esas texturas y detalles hechos a mano que son imperfectos. Yo lo voy a mantener como está, y te mostraré cómo imprimir en tu tarjeta una vez que estés listo. Ahora tengo mi tarjeta aquí y sólo voy a sumar un poco más de tinta. Esta vez no voy a añadir ninguno de los retardadores. Voy a arrastrar eso por aquí. Ahora sólo empezaré a arrastrar eso hacia abajo otra vez para tinta. Suena bien. Me encanta ese ruido. Como mencioné, conseguirás la sensación por ello. Siempre es solo probar cuánta tinta quieres. A veces es demasiado gomoso, a veces es demasiado poco, y solo tener una idea de eso a medida que vas y practicas. Esto podría ser sólo un toque entonces, pero está bien. Para esta primera carta, gire la diagonal. A mí me gusta brillar en la luz sólo para ver si hay alguna parte que no se vea pareja. Se ve bastante bien. Pondré esto a un lado. Otra nota es nunca descansar tu brayer con el rodillo abajo en tu tinta porque eso puede dejar una raya, eso es entonces más difícil de igualar una vez que estás entintando. Siempre lo dejo en la parte de plástico trasera justo en mi escritorio como así. Entonces estoy usando esta tarjeta desde el principio mismo de nuestra clase. Otra cosa a tener en cuenta es que la tinta de tus manos se puede transferir fácilmente a lo que estés imprimiendo. Entonces a veces me gusta lavarme de antemano si es una impresión de arte o algo así. Pero para esta primera estoy usando la tarjeta que marqué al principio mismo de esta clase, con esas marcas de alineación de registro a lápiz. Para eso, porque esto es un poco más pequeño, sólo voy a aplanar mi tarjeta. Entonces voy a alinear este bloque. Lo estoy poniendo boca abajo para empezar. Lo alinearé mejor que pueda dentro de esas marcas. Ya veremos cómo fue eso. Entonces lo voy a dar la vuelta. Entonces lo que me gusta hacer con las tarjetas de felicitación en lugar de frotar por ambos lados es abrirla. ¿ Y si tus manos están súper entintadas? Podría no ser la mejor idea. Para esto, te mostraré la cuchara de madera, que la mía tenía algo de tinta antes, así que asegúrate de que esté seco. Entonces lo mismo, yo solo hago esto. Si estás usando una cuchara de madera o una cuchara de metal de tu cocina, solo movimiento circular, buena grasa de codo. Puedo ver aquí hay un poquito de tinta justo fuera de la tarjeta. Yo voy a tener presente eso en este traslado. Lo que espero es un borde realmente pequeño, bonito a ambos lados, ya que la tarjeta es un poco más grande. Para esto, podría simplemente entrar con los dedos ya que está tan cerca del borde ahí de la tinta. No quiero ponerme la tinta en mi cuchara y luego extenderla por el interior de aquí. Yo sólo voy a estar atento ahí. Vamos a volver a pelar una porción. Voy a ir por él y sólo a ver cómo resultó. Este realmente quiere pegarse. Ahí está. Bonito contraste. Aquí se puede ver que esa textura está sucediendo entre la tinta y el papel. Realmente no presioné eso tanto como pude tener, lo mismo con aquí arriba. Pero de nuevo, esas son todas notas hechas a mano en la tarjeta. Esa es una forma de hacerlo. Entonces sólo entraría y borraría esas pequeñas líneas de lápiz de registro. Si estás usando el bloque de cuatro por seis pulgadas en primer lugar, entonces simplemente puedes alinear fácilmente tu tarjeta justo encima de tu bloque, por lo que el mismo tamaño y luego transferir. Nuevamente, ya que esto es un poco más pequeño, estoy haciendo una técnica un poco diferente. Para esta próxima, no haré esas marcas de registro y te mostraré una forma diferente de imprimirla. Va a sacar sólo un poco más de tinta. Déjame mostrarte lo que se llama huella fantasma. En lugar de hacer esto en una tarjeta, solo te voy a mostrar en papel, pero ahí sería donde no lo vuelves a tinta y solo imprimes con lo que queda de tu anterior bloque totalmente entintado. Para eso, solo te voy a mostrar en esta hoja de papel de impresora. Para eso simplemente no volvería a tinta. Pon mi papel encima, transfiere usando el rodamiento esta vez. Para eso, obtienes solo una impresión más ligera, que puede ser un efecto texturizado realmente agradable. A esto se le llama huella fantasma donde solo estás imprimiendo sin volver a entintar. Eso también puede ser realmente agradable si quieres algo más ligero o más texturizado. Voy a poner eso a un lado. Ese también puede ser un método realmente genial si esto es bastante gunky y gomoso, solo puedes imprimirlo un par de veces para sacar ese exceso de tinta y luego volver a tinta. Esa puede ser una buena manera de restablecer tu capa de bloque de tinta. Ahora sólo voy a tirar un poco de tinta. Me encanta. Se ve solo un poco texturizado en el brayer así que me voy a encontrar en esta hoja de chatarra y solo rodar algo de eso, luego saltaré de nuevo aquí. Vamos a probar esa, a ver cómo lo hace. Para esto, solo voy a colocar esto encima en lugar de registrarlo con marcas. Cuando hago eso, me gusta abrirla. Ten presente la tinta que tengo en mis manos y piensa cómo se va a leer la tarjeta de felicitación. Yo quiero que se lea abierto, así que en realidad voy a imprimir este lado. Simplemente lo alineo ya que sé que la altura es la misma que el bloque. Yo sólo voy a enrollar la tarjeta de arco inferior para bloquear. Entonces veremos cómo va eso. Hasta entonces, un poco de tinta en mis manos, solo me gusta conseguir un primer pase aquí con mi mano, y luego entraré con el brayer y esa es mi herramienta favorita. En la siguiente tarjeta te mostraré un poco de un método diferente. Usando el borde del brayer y un poco aquí. Porque no quiero arrastrar esa tinta a la tarjeta. Sólo voy a usar mi dedo ahí. Entonces voy a sostener sólo pelar una esquina. Se ve bien. Voy a pelar la otra esquina. Se ve bien. Hay algo de textura de la tinta que sucede se puso en capas. Se puede ver un poco de textura aquí, que estoy notando estaba justo en el borde justo ahí. Lo que parece que está pasando es que se está poniendo un poco gomoso. Esto puede suceder si haces mucha tinta todos a la vez o si imprimes un gran run-up algo que puedo capas y capas, y eventualmente te vuelves bastante ficticio cuando transfieres. Cuando eso sucede, me gusta o bien conseguir una lámina acrílica fresca o enjuagar la que tengo apagado, secarla totalmente, y luego volver a tinta solo con una capa fresca. En ocasiones eso puede ayudar a reducir esa gomosidad. A veces limpiaré el bloque por completo con agua y secaré esto por completo, y luego solo empezaré de nuevo para que sea un fresco sin tinta. Ya que aquí hay mucha tinta de la última impresión, podría decir, solo te voy a mostrar una huella fantasma con este método. Para este método, en lugar de transferir con una cuchara estéril o de madera, es más como un sello. A mí me gusta abrir la tarjeta. Este es el frente, así que sé que quiero alinear a este tipo de ahí y lo volteo. Esto es igual que un sello grande. En realidad, si tienes una almohadilla de tinta que sea lo suficientemente grande, podrías estampilarla en una almohadilla de tinta en lugar de hacer el método del pulverizador. Solo estoy alineando los bordes y luego solo empujo hacia abajo con las manos. Esta es otra forma de transferir tu diseño si te gusta este método porque podrías conseguir una almohadilla de tinta de cinco por siete pulgadas, presiona esto ahí y luego estampilla. A veces eso es realmente eficiente. Más que esto necesariamente, solo depende del método que te guste y del propósito de lo que estás creando, y del proceso que prefieras. Nuevamente, se trataba de una huella fantasma. Esa fue toda la textura. Ese es sólo otro ejemplo de textura que no estaba planeando, pero que apareció. Tan solo un método más de impresión y transferencia. Te voy a mostrar eso con solo un toque más tinta. Terminé lavando, esto apagado solo con agua tibia para empezar de nuevo, y luego me aseguré de que esté totalmente seco frotándolo con la toalla de papel y una toallita. Quieres asegurarte de que esté realmente seco si lo lavas, solo porque estamos trabajando con tintas a base de agua, no quieres hacer que eso sea moqueante. Me lo lavo sólo porque sentí que estaba consiguiendo estas texturas que se estaban endureciendo en el bloque. Yo quería deshacerme de esos para esta próxima y cuarta tarjeta. Sólo estoy sacando algo más de tinta, y esto se ve bien. Esto parece que hay menos de la textura en la tinta. Si ves muchas motas o como crestas de montaña en tu entintado en el brayer, entonces es probable que tengas un poco demasiado. Voy a pasar esto a través de la cuadra un par de veces. Probemos esa. Para esto, voy a hacer el método estéril. Voy a alinear esto pensando en cómo alguien podría abrir esta tarjeta sería así. Ahora solo estoy alineando el borde inferior aquí y luego presionando esto un poco para que esa tinta se asegure. Voy a terminar de transferir esta impresión con lo estéril, y luego imprimiré una tarjeta más para mostrarles un método de transferencia más. Siempre me gusta tener tarjetas extra a la mano si imprimo algo y no estoy totalmente contento con ello. Es agradable tener copias de seguridad. Yo sí tengo algunas tarjetas extra aquí y voy a darle un poco más de tinta. Otra forma de pensar en este sonido es como [inaudible]. Voy a tinta a través de mi cuadra. Voy a poner a un lado a ese brayer, moverme a un lado. Ahora, te voy a mostrar un método más. Voy a alinear este fondo en la parte inferior, presionar hacia abajo y luego estoy usando el brayer duro que tengo, y voy a rodar esto por atrás para conseguir algo de presión. Este es otro método. Si alguna vez compras un brayer duro, puedes usar esto para transferir tu bloque también. Yo sólo voy a comprobarlo, se ve bien. Esta puede ser una buena manera de conseguir una presión realmente uniforme y un poco de presión extra a veces sobre tu bloque. Podría incluso entrar en el interior aquí. Para el brayer más duro, me gusta usar ambos lados de la tarjeta sólo porque hay un poco más de presión, me siento así que podrías venir aquí para empezar a rodar eso. Yo sólo voy a echar un ojo aquí. Entonces tienes una impresión rica realmente oscura. Lo que puedes ver aquí a diferencia de algo como esto, puedes ver que con ese método brayer, obtienes un contraste rico realmente oscuro sucediendo porque hay un poco más de presión que siento cuando lo uso, que cuando uso lo estéril. Eso es sólo un recordatorio para mí que cuando estoy usando lo estéril si no quiero que estas texturas en el papel solo metan más de esa presión. También si alguna vez consigues una imprenta de impresión a mano, algo que es más pequeño y no una enorme prensa, sino una más pequeña que puede ser buena para una presión uniforme. Me gustan estas pequeñas texturas que aparecen en los espacios sólidos y aquí en las notas de atrás. Creo que eso es realmente hermoso, pero esto sí le da sólo un negro más rico a ese contraste entre el papel y la tinta para imprimir. Ese es solo un método más si alguna vez consigues un brayer duro. De nuevo, al igual que el software, este es Speedball. Esta es otra opción. Ahora tengo una serie de cuatro estampados y cada uno de ellos en mis tarjetas de felicitación son un poco diferentes, lo cual me encanta de esta forma de arte. Cada uno tiene un poco de una textura o aplicación diferente. Probablemente no estaré usando este, no realmente mi estilo de arte favorito, pero estos creo que les tienen unas imperfecciones hermosas, así que sí me gustan esas. Entonces estos dos tienen un contraste rico realmente agradable. Esos van a ser mi set. No puedo esperar a ver lo que has creado hoy también, no puedo esperar a ver el color que elegiste y el bloque y el diseño que creaste, y luego tu maravillosa tarjeta de felicitación. Esa es la etapa de entintado e impresión. Impresionante. Espero que tu gran revelación todo sea realmente emocionante para ti en que estás amando los resultados de este proceso. De nuevo, si estás notando textura que no era totalmente intencional o un spot que no querías tallar ni nada que se sienta un poco imperfecta, solo recuerda que a veces eso se suma a la belleza y también las cosas se pondrán más lisas y más fácil con el tiempo cuanto más practicas esta forma de arte. También creo que cuanto más practiques la forma del arte, más te van a encantar esos momentos hechos a mano. En la siguiente lección, hablaremos de cómo hacer que la limpieza sea una brisa. Te veré ahí. 13. Limpia: Un gran beneficio de usar tintas a base de agua es que hace que la limpieza sea súper simple. Todo lo que vas a necesitar para limpiar es un poco de agua tibia y un trapo para secar todo por completo. Normalmente empiezo llenando un cubo grande, igual que un cubo de plástico utilitario con agua tibia y sí uso un trapo húmedo para limpiarlo todo. Entonces colocaré todo lo que ha sido entintado excepto mi cuadra en esa agua tibia en el cubo. Entonces dejo el bloque a un lado por ahora y solo enjuago la mayoría de la tinta de esos otros materiales, luego enjuagar el resto del mismo en el fregadero. Entonces cualquier cosa que quede en esos materiales simplemente enjuagaré con agua tibia en el fregadero, y luego después de haber limpiado esos materiales, entonces limpiaré mi bloque en el cubo. No quiero limpiar el bloque al mismo tiempo porque existe la posibilidad de que pueda ser pegado o dañado involuntariamente por esos otros materiales en el cubo, así que me gusta limpiarlo por separado. Entonces sí limpio ese último en el cubo, solo limpie la mayoría de esa tinta realmente suavemente, no la froto por esos detalles tallados, pero sí lo limpio suavemente con el trapo. Entonces una vez que se apaga la mayoría de eso, corro eso con agua tibia debajo del fregadero, y luego finalmente una vez que haya terminado de limpiar, sólo voy a verter ese agua de cubo por el fregadero también. Si no usas un cubo, eso está bien, solo puedes enjuagar todo directamente con agua tibia en tu fregadero y eso funciona igual de bien. Mi fregadero es blanco y solo trato de ser mi culpa no conseguir tinta negra por todas partes todo el tiempo así que hago el cubo primero. Pero de cualquier manera funciona. Lo más importante una vez que has limpiado todo es asegurarte de que todo esté completamente seco. Entonces uso un trapo seco para limpiar todo y no apilar nada. Hubo una vez en la que pensé que mis bloques estaban secos después de limpiarlos y los apilé y no estaban totalmente secos y volví a imprimir otra vez y cuando traté de separarlos, todos se desgarraron y los diseños se arruinaron y tuve que volver a tallar esos bloques. Así que aprende de mi lección y solo asegúrate de que todo esté totalmente seco. Entonces si estoy dibujando un bloque me aseguro de secarlo solo por sí mismo sin nada apilado en él, sobre todo si estoy imprimiendo múltiples bloques en cualquier momento y luego todo el material solo asegúrate de que estén totalmente secos antes de ponerlos alejarlos o reutilizarlos. En la siguiente lección hablaremos de compartir tu proyecto de clase y enviar estas hermosas tarjetas al mundo. Te veré ahí. 14. COMPARTE TU TRABAJO: Está bien. Ahora que has hecho tu propio bloque de impresión y todo está bien y seco, es hora de enviar tus hermosas tarjetas al mundo. Pero antes de enviarlos, asegúrate de tomar una foto y subirla a la sección Proyecto de Clase para que pueda ver el hermoso trabajo que has creado hoy. No puedo esperar a ver lo que hiciste. En la siguiente lección, hablaremos de los próximos pasos. Nos vemos ahí. 15. ¡Gracias y próximos pasos!: Muchas gracias por unirte a mí para la clase de hoy. Espero que te vayas caminando con renovada inspiración creativa y un nuevo amor por el grabado en bloques que seguirás explorando. Si disfrutaste de este curso, por favor deja una reseña. No olvides descargar tu conjunto gratuito de plantillas de impresión en bloque en mi página web en www.printsandplants.com/introblocktemplates. También me encantaría seguir pasando el rato contigo, así que ven únete a mí en Instagram @prints_and_plants. También puedes pulsar el botón “Seguir” aquí en Skillshare para ser notificado de mis futuras clases y ven a unirte a la mesa de Prints and Plants para obtener inspiración creativa semanal, actualizaciones, y detrás de bastidores del estudio. Puedes inscribirte para unirte a la mesa en www.printsandplants/jointhetable. No puedo esperar a verte ahí, y hasta la próxima vez, feliz impresión. 16. ¿Qué sigue?: ¿ Estás listo para sumergirte más profundamente en el mundo del grabado en bloques? Entonces te recomiendo que tomes mi guía para principiantes a clase de impresión de telas. En esta clase, aprenderás a usar las técnicas que aprendes hoy para crear cosas como bolsas de tote, servilletas y pañales. Para encontrar esta clase y todas las clases que imparto, puedes hacer click en mi nombre, que te llevará a mi perfil, y luego podrás desplazarte hacia abajo a mis clases, y está bajo la sección de grabado. Te veré ahí. 17. EXTRA: una reseña honesta de 9 bloques para impresión: Todo bien. Hola. Bienvenido a esta encantadora lección extra. Estoy muy emocionada de tenerte aquí. Espero que estés disfrutando de la clase de intro para hacer impresión en bloque hasta el momento Espero que esta lección extra realmente te sirva bien y te ayude a tener incluso otro paso adelante en donde comenzar con este hermoso proceso creativo. En esta lección voy a cubrir nueve tipos diferentes de bloques de tallado, algunos de mis favoritos y una pareja que definitivamente no recomiendo. Esto es porque siento que a veces puede resultar realmente abrumador ver todos los bloques posibles que podrías tallar Hay mucho por ahí para elegir. El propósito de esta lección es darte un poco más de orientación y un poco de mi experiencia personal largo de los años con muchos bloques diferentes lo largo de los años con muchos bloques diferentes para que realmente puedas elegir con cuáles quieres comenzar y luego continuar a medida que avanzas en esta práctica creativa. Vamos a sumergirnos en. Voy a comenzar con siete bloques diferentes que sí recomiendo, y voy a hablar sobre por qué los recomiendo , cuándo son buenos para usar, por qué es posible que quieras usarlos, y luego pasaremos a dos que no recomiendo. Pero vamos a empezar por los que me encantan y utilizo con frecuencia. Bien. Sin embargo, solo un recordatorio de que todo esto se basa en mi experiencia creativa personal. El tuyo podría ser totalmente diferente. Podrías probar algunos de estos bloques y no gustarles dependiendo de tu práctica. Podrías probar uno de los que no recomiendo y enamorarte de él. No tomes esto como el final, todo sea todo tu proceso creativo con el grabado Esta es una vez más una herramienta para que comiences a involucrarte con diferentes tipos de bloques y veas cómo juegan en tu práctica de impresión. Esto es lo que he aprendido a lo largo de los años, y me emociona compartirlo contigo. Bien, número uno. Este es mi ir a todo el tiempo. Esto se llama co tallar. Ese es el nombre del bloque. Es de una marca llamada Iovart es este bloque de color rosa oscuro De hecho tengo uno justo aquí, y me encanta esto porque está hecho de materiales 100% reciclados. Por eso empecé a interesarme por ello en primer lugar porque buscaba algo que fuera un poco más sustentable que solo los otros bloques tradicionales. Se ve así. Es de este color rosa oscuro. Y una de las cosas encantadoras es que viene en una bonita gama de tamaños. Este bloque viene en cualquier lugar de cuatro por 6 "a 12 por 18”. Es muy agradable y es un buen material para tallar. Es muy suave y fácil de tallar. Lo recomendaría para un principiante. Es un poco más difícil de tallar que tallar rápido. Si estás acostumbrado a usar la curva rápida o si comienzas ahí, esta es un poco más gruesa y dura, pero no es difícil Sí lo recomiendo si buscas una opción más sustentable. Lo que más es realmente agradable de esto es que viene en paquetes de dos para la talla cuatro por seis, y creo que la siguiente talla más arriba también tiene un paquete de dos. Eso me gusta mucho. Es solo rentable y siempre es bueno obtener dos en un paquete cuando ordenas porque podrías estropearlo siempre es bueno obtener dos en un paquete cuando ordenas porque podrías en el primero o es posible que quieras usar dos para una impresión a dos colores eventualmente. Es muy agradable. Lo que más me encanta de esto es que es bastante grueso, más grueso que muchos de los otros bloques que he usado. Es realmente una buena si quieres estar tallando ambos lados del bloque. Estos también son realmente geniales para la impresión de telas. Siempre que he hecho alguno de mis estampados de tela, he usado eco tallado para el bloque, y simplemente se transfiere muy bien Te recomiendo esto si te metes en la impresión de bloques de tela. Como mencioné, es realmente bueno para los principiantes porque es ese tallado más suave, fácil y esos buenos rangos de tamaños, y no es tan resbaladizo, similar al tallado rápido, puede agarrar bastante Eso es muy agradable porque encuentro que no necesito tener un tapete antideslizante o un gancho bnch ni nada para mantenerlo en su lugar Por lo general se mantiene bastante sólido en mi mesa y en un solo lugar. Algunas desventajas. Me tomó un tiempo pensar en algunos porque me encanta tanto este bloque. Pero es solo un poco más difícil de cortar a medida. Si vas a cortar alguno de ellos más pequeño. Es un poco complicado. Es más duro que decir curva rápida para cortar con un cuchillo, pero es totalmente factible Entonces como mencioné, es un poco más difícil de curvar que curva rápida, pero también siento que solo tiene un poco más como aguanta un poco mejor Entonces, a veces el tamaño puede estar ligeramente apagado. Por ejemplo, este es un cuatro por seis y Esto es 6 "es exacto, y luego es solo un poco más pequeño que cuatro. Pero por lo general es bastante acertado, pero hay algunas variaciones ahí. Creo que eso es bastante típico con cualquier bloqueo que consigas, honestamente. Eso es lo que encontré. A veces hay ligeras variaciones y a veces hay más variaciones. Sólo sé consciente de eso. Siempre mídalo solo para que sepas con qué estás trabajando. Pero eso es sólo leve y sólo a veces. Bien. Pasando al número dos tallado rápido Al lado de co tallar. Me encanta el tallado rápido. Creo que es uno de los mejores bloques para usar si recién estás comenzando con la impresión de bloques porque es muy suave y fácil de tallar, y es como la mantequilla A pesar de que uso el co tallado con bastante frecuencia, he estado tallando algunas de últimamente he estado tallando algunas de las tallas rápidas para algunas clases, y me encanta Es tan suave, tan agradable de tallar, tan suave y imprime muy bien. Talla rápida Se ve así. Es como una goma de borrar de color rosa y se siente como una goma de borrar rosa Es muy suave y flexible, realmente puedes doblarlo y moverlo. Es bonito. Es un poco más delgado que el bloque eco tallado. Como mencioné, es súper fácil y rápido de tallar. Lo realmente bueno de eso es, nuevo, si eres un principiante, ese puede ser un gran lugar para comenzar a tener una idea de tus herramientas de tallado porque una de las cosas que me gusta de la talla rápida que he encontrado es que es un poco menos propenso a resbalar en términos de cuando estás Es menos probable que tu cuchilla se deslice en el bloque que otros bloques que he probado. Eso simplemente se siente más seguro como principiante para acostumbrarse a tus herramientas. Entonces también es muy agradable tener un bloque que talla tan suavemente Es más delgado que la curva eco, pero aún puedes tallar ambos lados si lo eliges, por lo que es lo suficientemente gruesa si quieres usar ambos lados Y es realmente fácil de transferir. Algo que he encontrado con curva rápida porque creo que ese solo color rosa claro y el material. Lo deja muy claro cuando transfieres tu boceto del papel a tu bloque. Simplemente es muy fácil de ver en la cuadra, y me gusta mucho esa facilidad de uso. En esa nota, es muy suave, por lo que también imprime muy bien. Acabo de descubrir que la interacción del brayer suave con el rápido bloque tallado es simplemente muy agradable Es como una pareja hecha en el cielo. Ellos al igual que se sienten atraídos el uno al otro, ese proceso de entintado, y así solo he encontrado que las impresiones rápidas tallan muy bien Eco curve también lo hace, pero simplemente se siente un poco, como mencioné, más gruesa. Al igual que la talla co, la curva rápida se mantiene en su lugar cuando la tallas Eso es muy bonito, así que no necesitas un gancho de banco para tallar. Si quieres uno, eso es genial, pero no lo necesitas. Entonces también, hay una gran variedad de tamaños, por lo que puedes elegir entre muchos tamaños dependiendo tu proyecto o cómo quieras comenzar. Esas son todas las grandes cosas de la curva rápida. Algunos de los inconvenientes, solo un par. Nuevamente, esta fue difícil de encontrar contras para. Pero a veces el detalle no aguanta tan bien como algún linóleo más duro Eso es lo que he encontrado personalmente. El trabajo de detalle es su propio tipo de práctica y realmente, realmente hermoso. Y acabo de descubrir que a veces se siente como si hubiera trabajo de detalle en tallado rápido, como líneas muy finas, y luego estás imprimiendo A veces la presión puede ser demasiado, y es tan blanda que puede aplastar la tinta en el detalle Eso es solo que hay tantos factores que entran en juego con eso en términos de cómo estás transfiriendo tu impresión cuando estás imprimiendo. Entonces, si estás transfiriendo a mano y solo usas demasiada presión, entonces eso podría hacerlo. Si entintas demasiado, eso podría hacerlo. Hay muchos factores que pueden afectar esto. Pero acabo de descubrir que es un poco más complicado a veces con curva rápida personalmente Otra cosa es que si alguna vez pusieras tu bloqueo a través de una prensa, esta probablemente no aguantaría tanto porque es tan blando Eso es algo a tener en cuenta también. Yo diría lo mismo para eco curve también, estos bloques squishier con esa cantidad de presión probablemente se excederían Entonces como mencioné, a veces el dimensionamiento puede estar ligeramente apagado con curva de velocidad, un poco más que eco curva, no como minuto, pero no totalmente drástico Por ejemplo, yo tenía un bloque, no está en mí ahora mismo hoy que se suponía que iba a ser de cuatro por seis y era 6.25, creo, o cerca de eso. Se acababa de terminar. Pero otra vez, solo siendo consciente de eso cuando empieces a trabajar y estarás bien para ir No es un gran problema, sino algo de lo que hay que tener en cuenta. Bien. Y luego el número tres. Pasando al número tres, que se llama Mo tallar bloques profesionales Esto es lo que estaba usando antes de encontrar co tallar, una de las razones por las que comencé a usar Mo tallar fue principalmente por su rango de tamaños Así que me encantó la cantidad de tallas que ofrecían, y sobre todo me encanta que ofrezcan un tamaño cuadrado porque estaba realmente interesado en crear sellos. Y por lo general los sellos que quería crear iban a ser de tamaño cuadrado y cuadrados en disposición. Me gustó mucho que ya estaban cortados a un cuadrado, así que no tuve que cortar un bloque más pequeño o tratar de hacerlo parejo. Eso es realmente encantador y esos vienen tan pequeños como 2.5 por 2.5”. Eso es muy divertido. Si te gustan los sellos y quieres experimentar con eso. Además, tallar es genial porque es lo suficientemente grueso como para que puedas tallar ambos lados también Y se puede reducir a un tamaño más pequeño. Entonces eso es factible si obtienes una talla más grande. Es suave y suave y fácil de tallar también. Además si obtienes el tamaño cuadrado para un sello, digamos el 2.5 por 2.5. Lo divertido de eso es que podrías montarlo en algo grueso o como una tabla, una pequeña tabla de madera y hacer tu propio mango de sello también. Eso está bien como opción. En realidad no tuve ningún inconveniente para M. Parte de eso es que no lo he usado en mucho tiempo. Pero no recuerdo que no me gustara nada al respecto. Acabo de cambiar a eco tallar principalmente por la razón del material reciclado Número cuatro, corte suave. De hecho me encanta el corte suave. También es muy fácil de tallar. Lo he usado en algunos proyectos de estampación de clientes, y creo que es simplemente uno muy agradable para estampar específicamente. Recoge cuando estás usando una almohadilla de tinta en lugar de enrollar tinta como lo estamos haciendo en esta clase, recoge tinta de una almohadilla de tinta muy bien. Eso es algo que me gusta del corte suave porque parece que le va bien con eso. Es este color blanco gris. Se ve así. Lo que me gusta de ello, de nuevo, es muy fácil de tallar. Lo bueno del color blanco es que es muy fácil ver cualquier transferencia de tu lápiz con claridad. También es muy agradable ver cualquier tinta en la que ruedes muy claramente. Además, si retrocede sobre su boceto transferido con Sharpie, es un contraste muy claro solo porque no es blanco contra negro o blanco contra lápiz Eso es muy bonito a diferencia del rosa. De cualquier manera, puedes ver tu boceto, pero es solo un bonito contraste. Entonces porque es tan suave, sí imprime muy bien, como mencioné con esos diferentes tipos de tintas. Es otra que es genial para principiantes. Tienen una buena gama de tamaños. Es bastante económico, lo cual es muy agradable. Esas son cosas realmente geniales de este tipo. Algunos contras que encontré cuando lo corté, tiende a desmoronarse un poco, no desmoronarse, pero simplemente no aguantar así como decir, cuando corté eco tallar, esto sostiene el borde He encontrado que a veces es un poco más difícil que eso suceda con este bloque porque es muy suave. Siento que solo al usarlo antes, he sentido que no tiene la misma longevidad algunos otros bloques podrían solo porque es esa textura realmente suave. Nuevamente, el dimensionamiento puede tener algunas ligeras inconsistencias. Otra nota en este bloque es que solo puede usar tintas a base de agua. Si alguna vez te interesa trabajar con tintas a base de aceite, entonces no puedes usar este bloque con eso. Para mí, solo uso a base de agua, así que esto no es totalmente una estafa solo porque uso a base de agua porque es realmente simple de limpiar y no es tóxico. Y así sí voy por ello por esa sencillez y razón de salud. Pero si estás usando tintas a base de aceite en algún momento, entonces querrás estar al tanto de que no puedes usar este bloque con eso. Todo bien. Entonces el número cinco es un bloque realmente genial que se llama ready cut. Este es en realidad uno de mis favoritos. Sé que creo que lo he dicho de todos estos, pero éste, lo digo en serio. Esta es realmente genial para principiantes e incluso grabadores avanzados solo porque lo que puedes ver en esta foto es que la superficie del bloque es de este gris oscuro Pero a medida que te tallas, revelas esta capa blanca Cuando miras el costado del bloque, es como un sándwich gris y blanco. Es como blanco en la base y luego gris en la parte superior. Lo que es realmente bueno de eso es que te permite ver a medida que tallas esa visual de justo lo que va a ser oscuro o entintado y lo que va a ser empotrado o blanco Y déjame mostrarte un ejemplo de eso aquí. Puedes ver aquí, este es el bloque de alguien que ya tallaron, y lo que tallaron es blanco. Ese es el fondo blanco del bloque, y lo que no tallaron es ese gris oscuro en la superficie Es solo una muy buena herramienta visual para tener mientras estás tallando para ver realmente lo que está sucediendo, dónde está sucediendo el contraste, y solo te está ayudando a que te guste un paso más allá de lo que hacemos al hacer el mapa en nuestro boceto. Eso es algo que es realmente genial este bloque y del punto de venta. Pero otras grandes cosas al respecto son que también es muy fácil de transferir. Entonces se sostiene muy bien. Es un gris más oscuro, pero aún así la transferencia de tu boceto funciona muy bien. Debido a que es tan suave y puedes tallarlo muy fácilmente, imprime muy bien Quería mostrarte este es un estampado que hice con este tipo de bloque con el corte listo. Esto era una granada Esta era una impresión de 12 por 12 pulgadas, el bloque de 12 por 12 pulgadas, y era muy suave y fácil de usar y realmente se prestó a este estilo más grande, este estilo gráfico más grande. Eso es lo que realmente me gustó, y se puede ver que la transferencia de la impresión fue muy agradable. Entonces sí lo recomiendo para eso. Otra cosa que es agradable al respecto es de nuevo, buena gama de tallas. Se puede ir grande. Se puede subir hasta 12 por 18 " con este bloque. Eso es realmente genial si quieres seguir adelante, comienza a experimentar con tamaños más grandes a mayor escala Entonces este es un gran bloque para hacer eso. Otra cosa que es encantadora es que es delgada y es realmente flexible Realmente puedes moverlo. Eso hace que sea muy fácil cortar más pequeños o en formas de sierra de calar. Déjame mostrarte a lo que me refiero aquí. Hay un tipo de impresión en el camino, si estás haciendo estampados multicolores. Se llama Jigsaw, el método Jigsaw. Y es básicamente donde tomas un bloque y luego cortas cada sección de color en su propia forma, y luego juntas todas esas formas e imprimes todas a la vez. Pero antes de juntar las formas, entintas cada una de ellas con su color separado y luego las juntas en el agujero cohesivo Entonces puedes ver un ejemplo aquí. Esto es de abordar otro imprenta. Pero aquí, esta es una pieza que está cortada de esta es el bloque principal de linóleo, ¿verdad? Entonces aquí, esta es una pieza que es el azul claro que se corta del bloque de linóleo Este rosa es otra forma, el amarillo es otra forma, el negro es su propia forma, el morado, y luego la roja y esta línea verde, creo que también, y todas esas se vuelven a armar para luego entintarse de una vez Hay algunas formas diferentes de hacer la impresión multicolor y no voy a profundizar en todo eso en esta presentación de diapositivas. Estén atentos. Pero hay algunos métodos diferentes para hacer eso y Jigsaw es solo uno de ellos. Lo bueno de este bloque listo para cortar es que se puede cortar a formas Jigsaw si decides hacerlo en algún momento. Principalmente el gran inconveniente es que no puedes usar ambos lados para tallar Entonces sabes que es tan delgado y porque es ese modelo de gris sobre blanco, no puedes usar ambos lados para tallar, pero no es gran cosa Bien, ahora nos estamos moviendo al número seis, y el número seis se llama acorazado, generalmente linóleo gris acorazado, y esta Esto es cuando escuchas hablar linóleo y cuando escuchas sobre la impresión de bloques de linóleo, esto suele ser de lo que escucharás hablar o usar a los profesionales cuando están usando **** Blick sí lo vende. Creo que lo importan de Gran Bretaña. Pero se ve así. Y esta es la versión desmontada Se puede ver esta malla de arpillera que está sobresaliendo en el costado Eso es lo que hay en la parte posterior del desmontado. Este es un paquete porque el desmontado cuatro por seis viene en un paquete de 12, creo Así es como se ve. Hablemos de los pros de este tipo. Como mencioné, este es el clásico ir a para los grabadores profesionales o simplemente en el mundo del grabado con linóleo, es lo que verás en demos o escucharás mucho Tiene detalles muy bien. Este tipo de bloque es simplemente más duro y rígido que muchos de los bloques blandos que todos los bloques blandos de los que hemos estado hablando Saltas bastante una vez que empiezas a usar este porque es más difícil tallar Pero lo bueno de eso es que realmente mantiene los detalles muy bien y muy bien y puede resistir la presión de una prensa. Si en algún momento estás rodando esto a través de una prensa, entonces podría manejar eso. Eso también es lindo. Esta versión desmontada, se puede cortar a tamaños más pequeños si lo desea Esa es solo una buena variación que podrías tener si eliges. Como mencioné, viene en paquetes predimensionados, por ejemplo, un paquete de 12 para los cuatro por 6”. Eso es bueno si en el futuro, te encanta el grabado y quieres conseguir una buena oferta por precio por bloque Esa es una buena manera de hacerlo, sobre todo si realmente te gusta este tipo de nolium Tiene una vida útil muy buena. Puede soportar muchas impresiones. Es que es un poco más resistente que los bloques más blandos de los que hemos estado hablando. Puede hacer frente a eso, lo cual es realmente genial. También se puede utilizar con el método Jigsaw. Esta versión desmontada se puede cortar a tamaños más pequeños, y luego también se puede cortar en formas De hecho, creo que la imagen que les mostré está usando una versión grande del acorazado desmontado Por lo que se puede utilizar en el método Jigsaw. Es un poco más flexible. Es decir, es más flexible que la versión montada, de la que hablaremos, pero definitivamente no es más flexible que los bloques blandos de los que hemos estado hablando Lo bueno de lo desmontado es que depende de ti si decides montarlo cosa en cualquier punto como tablero de partículas o un trozo de madera o algo que le dé un poco de profundidad por debajo de un poco de altura Entonces esa es tu opción. Puedes tomarlo o dejarlo, pero eso es algo que podrías hacer con lo desmontado En lo personal, me gusta mucho el acorazado. Hace tiempo que no lo he usado porque me he metido realmente en el eco tallado y he descubierto que me gusta mucho la interacción de la tinta con los bloques más suaves, pero quiero empezar a experimentar más con acorazado de nuevo, solo con un pero quiero empezar a experimentar más con acorazado de nuevo, solo con trabajo más detallado y más de las complejidades del grabado las Tengo curiosidad por volver a sumergirme ahí. Pero fue uno que usé mucho antes de pasar a bloque blando. Nuevamente, solo recordatorio, ese es el método Jigsaw que mencioné. Algunas desventajas, dependiendo de dónde te encuentres en tu viaje de grabado Puede ser difícil de tallar. Definitivamente, como mencioné, más duros que los bloques blandos de los que hemos hablado Por eso, te recomendaría que tengas un tapete de agarre o un gancho de banco probablemente incluso mejor para que no te resbales y te cortes. Porque he encontrado tallar este tipo de linóleo. Es fácil que tu herramienta de tallado deslice de la superficie porque es bastante difícil de tallar y podría Nick, es bueno tener algo en su lugar que pueda mantener su bloque y herramienta de tallado estables Entonces porque es tan duro, a veces he tenido que calentarlo con una plancha o dejar que se asiente al sol por un tiempo para ponerme lo suficientemente suave como para incluso tallar He escuchado que a veces si es a ese nivel, significa que está caducado, es demasiado viejo para usarlo. Pero he escuchado a otras personas que usan folium fresco o lo acaban de conseguir y todavía tienen que calentarlo. Eso es solo un consejo si estás trabajando con algo que es bastante duro, podrías calentarlo. Prefiero al sol en el sol para conseguirlo agradable y suave. Entonces, como mencioné, debido a esa dureza, las herramientas de tallado pueden deslizarse, y la versión desmontada puede acurrucarse un poco después del lavado Solo ser consciente si estás lavando tu bloque para asegurarte de colocarlo plano, dejarlo secar y tal vez colocarlo debajo de algunos libros solo para que puedas mantenerlo agradable y plano y no curling Como mencioné, hay una vida útil para ello. Lo que he escuchado es de aproximadamente un año y creo que eso es lo que hay en el sitio web de Blick, y después de eso, se vuelve bastante quebradizo Tienes alrededor de un año para usarlo en su mejor estado. Otra de las desventajas sobre el acorazado desmontado en general, en realidad, es que no se puede usar ambos lados Sólo quiero saber que sé que esta lista se ve muy larga. Pero venía a ello desde el estado principiante del grabado Creo que a medida que avanzas y vas más y más junto con tu habilidad, podrías llegar a amar realmente el acorazado porque es solo esta muy buena calidad profesional de Entonces acorazado montado es sólo otra versión. Pero en lugar de no tener ningún respaldo, viene con la espalda levantada. Esto es muy agradable si quieres algo que sea un poco más alto, un poco más duro se levanta un poco más porque no estás curling al lavarlo Algunos beneficios del montado. Es bastante similar a la experiencia de tallado de desmontado en términos de dureza y grosor y todo, o no grosor, disculpe, dureza y dificultad para tallarlo , siendo un Pero también mantiene los detalles muy bien y puede soportar la presión de una prensa. Lo bueno de esa altura es que se puede usar en una imprenta de prensa de letras, normalmente, solo verifique la altura para asegurarse de que esté todo alineado, pero generalmente eso puede funcionar, y luego tiene una buena vida útil. De nuevo, también puede soportar mini impresiones. Esa porción montada es algo que me ha gustado en el pasado porque simplemente se siente un poco más como si tuviera un lugar para mi mano cuando estoy tallando. Cuando está desmontado, puedo poner mi mano en el sobre el bloque sobre la mesa Pero cuando está montado, simplemente no puedo saberlo. Se siente como que tengo un poco más de apalancamiento y puedo tomar mi mano y presionarla un poco más mientras tallo Entonces, a veces eso me ha sido de ayuda solo tener esa base sólida en él. Cuenta con una gran variedad de tallas para elegir. Y lo que tiene de bueno, también, si solo quieres probar acorazado sin comprometerte una manada es que viene como un solo bloque en lugar de un paquete como un solo bloque en lugar de un Ya sabes, en el futuro, si te das cuenta de que te encanta linóleo de acorazado y quieres usarlo, entonces es más rentable pedir el paquete de desmontado que pedir el sencillo Pero si solo quieres probarlo, es una excelente manera de conseguir un solo bloque. Contras similares a desmontadas. Sí, puede ser difícil de tallar. Definitivamente más duro que estos bloques más blandos, hemos estado hablando, cosa similar de tener que calentarlo ocasionalmente si es demasiado duro para ablandarlo y prepararlo para tallarlo Y por eso, esas herramientas de tallado pueden deslizarse más fácilmente. Todo esto es, es del mismo material que desmontado, solo tiene un respaldo para ello. Probablemente, yo recomendaría, ya sea un tapete de agarre o un gancho de banco, ese mismo año de vida para tallar, esa vida útil de anaquel. Entonces una estafa podría ser que se trata de un solo paquete que realmente depende de lo que quieras y de lo que estés buscando, rentable sabiamente. La otra cosa es que ocupa más espacio de almacenamiento. Una de las cosas buenas los desmontados es que son tan delgados que realmente podrías almacenar mucho de manera bastante simple Estos por su respaldo solo ocuparían más espacio. Y luego menos flexibilidad con esto para cortar más pequeños o en formas porque está montado. Entonces, si quieres experimentar con eso o hacer eso, entonces esta no es la gran opción. Yo iría con desmontado para eso. Bien, esos son todos los que recomiendo. Nuevamente, acorazado siendo algo así cuando estás en la siguiente etapa de tu práctica Creo que solo te sentirás más equipado y emocionado de asumirlo que empezar por ahí. Pero todos esos siete anteriores son los que he usado y amado y recomiendo por esas razones. Ahora bien, estos son los dos principales que no recomiendo. Entonces no tengo una larga lista igual de cosas que no recomiendo. Pero estos son los que he probado y de los que realmente no me he enamorado. Y creo que igual que principiante, recomendaría mantenerme alejado de estos y luego tal vez probarlos más tarde. Pero de nuevo, esta es mi práctica creativa personal. Entonces, si los intentas y los amas, avísame porque me encantaría escuchar lo que amas ellos y cómo funcionan en tu propio proceso. Estos son los que personalmente no he encontrado grandes en mi práctica. Linóleo dorado Speedball. Este se ve así. Es de color dorado, y lo he encontrado donde está montado antes. Pero tan difícil de tallar. Fue increíblemente frustrante tratar de tallar esto y de manera mucho más dura de manera más dura que el acorazado Y así simplemente no fue agradable tallar. Una de las bellezas del grabado es solo ese estado fluido meditativo de tallado, y esto simplemente no era Así que realmente desafiando el tallado, realmente frustrante y mis cuchillas se deslizaban todo el tiempo, y simplemente se sentía peligroso para mis manos, y simplemente no me gustaba Entonces sí, como mencioné, más duro que el acorazado. Y simplemente no me sentí satisfecha obviamente con el proceso de tallado o el proceso de impresión, como el entintado, simplemente no estaba avivado de cómo se transfirió No he vuelto a esta. Yo solo pienso que hay tantos otros que se han ajustado mis necesidades y a lo que me gusta de la impresión haciendo más. Esa es una que no recomiendo. Y el último bloque de nuestra lista y el otro que no recomiendo es cualquier cosa que sea de bloques tallados claros. Hay dos marcas que conozco de Richison y Bloom. Se supone que hay dos puntos sobre eso. Pero básicamente, probé estos desde el principio en mi práctica de impresión de bloques porque estaba como, Oh, tan genial. Ya sabes, está claro, así puedes apoyarlo encima de tu dibujo y luego simplemente dibujar lo que ves debajo. Pero simplemente no es muy suave de tallar, así que el bloque se desliza mucho y es difícil ver dónde has tallado líneas Entonces es tan agradable sobre cosas como esta, donde tienes tu boceto dibujado en él o tienes el contraste de color o incluso simplemente, ese blanco con el boceto a lápiz, realmente puedes ver dónde has tallado. Y este no fue el mismo caso. Fue como tratar de sostenerlo a la luz para ver las líneas, y fue simplemente frustrante Y tampoco estaba tan emocionada con el entintado. Así que de nuevo, estas son las razones por las que me acaba de encontrar frustrante, se resbalaba muy frecuentemente, difícil de tallar y no tan claro de una transferencia como otros bloques cuando estás transfiriendo Así que es realmente difícil ver tu diseño y tus líneas curvas. Y como mencioné, no estaba totalmente entusiasmado con la calidad de impresión y también fue muy complicado tallar ambos lados Se anuncia que puedes. Pero como está claro y es bastante difícil ver el tallado en un lado, entonces es complicado hacer el otro y luego mirar a través de él. No he vuelto a ello. Creo que hay tantos otros bloques que simplemente han sido mejores para mi propio proceso y que te recomendaría, sobre todo si estás empezando que he dejado ir a este por ahora. He vinculado un documento de materiales que incluye todos estos bloques que he mencionado en la lección extra. Puedes consultar los que te he recomendado, los que evito, y probarlos por ti mismo para ver cómo funcionan en tu propia práctica creativa, y eso está vinculado en la sección de proyectos y recursos. Me encantaría saber qué bloque es tu favorito actual. Cuál te encanta, cuál estás usando y puedes avisarme cuando subas tu proyecto de clase en la descripción o puedes dejarlo caer en la sección de comentarios de la clase. No puedo esperar a saber de usted y espero que esta lección haya resultado útil para sus futuros materiales en la fabricación de impresión en bloque.