Guía de impresión en telas para principiantes: crea textiles increíbles en casa

1. ¡Hola!: Hola ahí. Yo soy Liz, soy el líder de Estampados & Plantas. Soy ilustrador de alimentos y grabador y estoy tan emocionado de darte la bienvenida a Principiantes Guía de Impresión de Telas. Si nunca has tocado el grabado antes, entonces esta es la clase para ti porque vamos a caminar por todo paso juntos. En esta clase, vamos a cubrir cómo crear un diseño que tenga oomph e impacto. Cómo traducir ese diseño en un sello personalizado. Vamos a repasar dos métodos de entintado diferentes. Cómo aplicar estas habilidades y técnicas prácticas a futuros productos de grabado. Por último, los materiales que realmente me encanta usar en este proceso. Como imprenta principiante, puede sentirse bastante abrumador con todas las opciones de materiales. Por lo que he desglosado algunos de mis favoritos y esa lista se adjunta en la descripción de la clase, que puedas descargarla, y tengo enlaces directos para donde comprar todo también. Sería genial que tuvieras tus materiales listos para salir, así que podemos pasar por este paso a paso juntos, y si no lo haces y solo quieres obtener la visión general, eso también es genial. Bienvenidos a la clase y empecemos. 2. Descripción de materiales: Antes de que incluso empecemos el proceso de impresión, lo que tenemos que hacer es conseguir unos buenos materiales en mano y estos son algunos de mis materiales favoritos en este momento. Por supuesto, empezando con sólo el simple lápiz y papel para crear nuestros diseños y dibujos iniciales antes de pasar al proceso de impresión. Una vez que sí pasemos al proceso de impresión, necesitarás un cortador de linóleo. Me encantó especialmente el set Speedball Número 1, que incluye cinco cuchillas diferentes. Esto es lo que parece y todas las cuchillas están incluidas y almacenadas en ese mango. También necesitarás un bloque de linóleo. He llegado a amar el bloque Inovart Eco Karve porque es súper sencillo de tallar, es realmente suave. Es movimientos como mantequilla cuando estás tallando. Vienen en una variedad de tamaños. Vienen en paquetes de dos por lo que se siente como dos por el precio de uno esencialmente. También está hecho de material reciclado. Para este proyecto, en particular, un tejido de tu elección, la única excepción es no tener nylon porque la tinta de tela no interactúa bien con el nylon. A lo mejor es una camiseta en blanco, lo mejor es una bolsa de tote en blanco. En esta demostración, voy a estar usando una toalla para platos en blanco. Para tinta hay dos opciones diferentes, dos rutas diferentes que puedes ir, puedes ir con Speedball, tinta de tela a base de agua, no tóxica. Este es mi favorito porque me encanta el proceso de impresión usando este tipo de tinta y lo repasaré más adelante en la clase. Pero también puedes usar una almohadilla de sello y te recomiendo algo que está destinado para tela y papel. La almohadilla de sello Ranger Archival es una opción e incluso podría tener eso tirado por ahí ya. También necesitarás algún tipo de placa de tinta, algo para ponerte tu tinta si estás usando la tinta no tóxica Speedball, y me gusta usar una lámina acrílica que sea un poco más grande que el tamaño de bloque que voy a estar imprimiendo. En este caso podrías usar una lámina acrílica de ocho pulgadas por diez pulgadas. Por último, para calentar pon tu tinta para asegurarte de que sea permanente, necesitarás una plancha o una secadora. He hecho una lista de materiales de todos estos materiales y esa lista está ligada en la descripción de la clase e incluye enlaces sobre tiendas donde puedes comprar todo para que puedas seguir adelante y tener tus materiales listos para ir a llevar esta clase y si aún no las tienes y quieres simplemente ver la clase y ver el proceso y eso es genial también. Ahora que estamos listos con nuestros materiales, empecemos. 3. Tamaño de diseño: Antes de comenzar cualquier parte de tu proceso de diseño, realmente quieres pensar con anticipación a ese producto final y pensar en qué tamaño quieres tu diseño esté en relación con el resto de la tela en la que estás imprimiendo. Entonces pensando en si quieres usar el espacio completo de ese bloque de cuatro por seis pulgadas, o si quieres crear un sello más pequeño a partir de ese bloque de cuatro por seis. Por ejemplo, ya que hoy estoy usando una toalla para platos como nuestro ejemplo, aquí hay dos diseños que he creado previamente para darte una idea de cómo podrían aplicarse diferentes tamaños a diferentes diseños. En una toalla, quería una imagen grande en una esquina para que cuando estaba colgando sobre una encimera o doblada hacia arriba, esta es la imagen principal y única que verías. No obstante, en el otro diseño, quería un patrón repetitivo por todas partes, razón por la que creé sellos más pequeños. Tallé un sello para cada una de estas verduras, luego estampar por toda la tela en un patrón alterno. Esto lleva más tiempo pero tiene un efecto diferente, que puede ser realmente visualmente agradable cuando se despliega la toalla. Con tu tela en mente, decide qué sello de tamaño te gustaría crear. Si decides ir con el tamaño más pequeño en este bloque de cuatro por seis, es realmente bastante sencillo hacer que ese cambio suceda. Simplemente mide el área que te gustaría tallar el tamaño de sello más pequeño que desees con una regla y un lápiz. Digamos que en vez de cuatro por seis, quieres un cuatro por cuatro. que esto ya es de cuatro pulgadas de esta manera, veamos esto y hagamos que tu marca de cuatro pulgadas de esta manera y de esta manera, y luego solo hagamos esa línea justo ahí. Entonces puedes simplemente bajar ese tamaño, usar un cuchillo de cocina afilado para sierra en esa línea y cortar hasta que estés en el punto donde puedas romperlo. Este linóleo es lo suficientemente suave como para que realmente puedas usar una herramienta que ya tienes a mano en tu casa para cortar esta parte, que te acabes de quedar con ese bloque de cuatro pulgadas. 4. Diseño con Oomph y impacto: Impresionante. Ahora que has decidido por el tamaño de tu diseño, es hora de empezar a diseñar. Esta es una parte realmente divertida del proceso porque aún no hay compromiso, solo puedes jugar y divertirte con diferentes dibujos. Me encanta crear al menos tres diseños de dibujo diferentes antes de empezar a tallar para que tenga opciones y pueda jugar con una idea una y otra vez antes de comprometerme a ponerla en mi bloque de linóleo, y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Para comenzar este proceso, toma tu bloque y traza su exterior sobre una hoja de papel en blanco con tu lápiz afilado, esto solo puede ser papel de impresora. Este es tu marco y el tamaño del sello con el que estarás tallando y trabajando. Me gusta trazar el bloque algunas veces en mis papeles para que tenga muchas iteraciones diferentes con las que trabajar. Tu dibujo inicial es como tu hoja de ruta, te va a dar toda la información que necesites a medida que avancemos en este proceso, y realmente quieres tener claro lo que estás incluyendo. Cuando estás haciendo tus bocetos de diseño iniciales, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. En primer lugar, el grabado en relieve se presta realmente bien al alto contraste, así que piensa en espacios claros y oscuros, entintados y sin tinta en espacios, texturas diferentes. Realmente puedes retocar el sentido del contraste con grandes formas geométricas, diferentes texturas llenando cada sección de tu diseño. Otra cosa a tener en cuenta es que si eres principiante, manténgalo simple, no te pierdas tan excesivamente en minucioso detalle que pierdes el panorama más grande. Si te estás inspirando en una planta o flor realmente detallada por ejemplo, piensa en qué detalles puedes dejar fuera y cómo puedes simplificar ese diseño. Porque una vez que esas diminutas líneas adolescentes se transfieren a tu bloque para ser talladas, parte del detalle podría perderse como principiante solo porque las líneas son tan pequeñas y estás aprendiendo nuevas herramientas. A veces con este tipo de bloque blando realmente suave, la tinta puede empujar hacia abajo hacia diminutas hendiduras y enturbiar las líneas. Simplemente piensa en cómo puedes agregar algún interés de detalle sin abrumar tu diseño con él, al menos al principio. Si quieres profundizar en los detalles sobre cómo hacer que eso funcione con tus impresiones, únete a mí para futuras clases aquí en Skillshare, para hacer impresiones más avanzadas. Otra cosa en la que pensar con tu diseño es la textura. Realmente puedes agregar un impacto creando una sensación de contraste con diferentes texturas a lo largo de tu diseño. Te puedes imaginar usando diferentes formas, diferentes cuchillas de talla a las que llegaremos cuando repasemos cómo tallar, y uso de línea de muchas maneras y áreas diferentes de tu dibujo. Por ejemplo, puedes ver en este dibujo cómo cada sección tiene un juego diferente con diseño y textura diferentes, así que imagínate eso a medida que trabajas con tu propio diseño. Otra cosa a tomar nota es que algunos de ustedes que han oído hablar del grabado pero tal vez no han probado su mano en ello, han escuchado que todo en el grabado está al revés y definitivamente es un ejercicio para el cerebro. Pero a medida que dibujas tu diseño no te preocupes por nada revertir, solo dibuja como normalmente lo harías porque tengo un truco que te mostraré más adelante que no termina con nada estar al revés en tu huella. último, pero ciertamente no menos importante, cuando comiences a tallar tu sello, todo lo que talles revelará la superficie en la que estás imprimiendo. Por ejemplo, si estás imprimiendo en papel blanco, todo lo que tallaste lejos de tu bloque será blanco en la imagen estampada final. Si estás imprimiendo en una toalla azul claro, todo lo que tallaste lejos de tu bloque será azul claro. La única parte del sello que atrapará tu tinta es esa superficie superior que queda. Tan solo ten esto en cuenta a medida que diseñas, y luego como tallas más adelante. Tu dibujo inicial es como tu hoja de ruta, te va a dar toda la información que necesites a medida que avancemos en este proceso, y realmente quieres tener claro lo que estás incluyendo. Aquí tienes un propina pro. En tu boceto, porque tu boceto es tu hoja de ruta, rellena los espacios que quieres que te entinten con tu lápiz. Realmente llénalos pensando en que esas son las áreas que se van a entintar, y deja vacías las áreas que quieres que te tallen. Incluso llegar tan lejos como escribir una C en los espacios que quieres tallar, decir las áreas que no quieres recibir tinta. Esto es realmente útil una vez que este dibujo se transfiere a tu bloque porque proporciona información para dónde vas a tallar y qué vas a dejar presente para ser entintado. He tenido un montón de instancias en las que he hecho un dibujo y no me he dado esa información, pensando que estaría bien una vez que empiece a tallar, y luego en cuanto estuviera en ese proceso, me olvidaría qué partes que quería dejar fuera, qué partes quería incluir, y mi cabeza se confundiría todo y echaría de menos tener esa hoja de ruta. De verdad date esa información con ese dibujo inicial para que puedas saberlo una vez que estés en el proceso de tallado. Otro consejo es estar realmente confiado en tu dibujo, confiado en tus líneas de lápiz. Si los haces sentir demasiado livianos o inadecuados, no se traducirán tan bien a tu bloque una vez que pasemos a ese paso. Incluso si comienzas con algunas líneas de lápiz ligeras, asegúrate de volver sobre ellas y realmente tengas confianza en lo que estás creando. Porque si pones esa presión sobre el lápiz, ese grafito se transferirá mejor al bloque más adelante cuando lleguemos a ese paso. Una vez que tengas cerca de tres diseños, toma una foto del que vas a seguir adelante en este proceso de impresión, y subirla a la sección de proyectos de esta clase para que otros compañeros de clase puedan dar feedback, para que pueda dar retroalimentación y realmente animarte. 5. ¡Transferencia de diseño!: Ahora que tienes tu diseño, tu dibujo, la verdadera diversión puede comenzar porque aquí es donde empieza a suceder el grabado. El primer paso desde el dibujo es transferir tu diseño a tu bloque usando, lo que me gusta llamar, el método de panqueque. Este es el truco del que te estaba hablando antes que evita que nada en tu dibujo salga hacia atrás una vez que imprimes. Esta es una laguna de la que no conocía desde hace mucho tiempo, pesar de que es súper simple, y siempre me estaba topando con conseguir mis cartas hacia atrás y mis dibujos hacia atrás. Esto deja de lado ese tema para que puedas tener una transición realmente clara de tu dibujo a tu impresión. Ten un lápiz listo. Cerca del borde de tu mesa, coloca tu espacio en blanco sobre bloque de linóleo en el marco alrededor de tu dibujo, asegurándote de que todas esas líneas exteriores se alineen. Ahora usando una mano en la parte superior del bloque, desliza el bloque de papel sándwichiched hasta el borde de la mesa y usa tu otra mano para sujetar el papel al otro lado del bloque. Ahora voltea como un panqueque, y mantén tu mano que está en el papel, en el papel, sujetándola a la cuadra. Ahora dependiendo de lo oscuras que sean tus líneas de lápiz, puedes usar tu lápiz como un rodillo. Eso transporta el grafito a tu cuadra. Vuelve por ciertas áreas usando tu lápiz para oscurecerse. Un pequeño consejo, una vez que todos sois imprentas pro, que estáis bien en vuestro camino para estar después de esta clase, es que podéis saltaros ese paso de dibujo al principio. Una vez que estés más acostumbrado a todos los materiales y a todo, puedes dibujar directamente en tu bloque de linóleo. Siempre hago un dibujo sobre papel primero porque me gusta jugar con diferentes opciones, con composición diferente, y cómo se presentan las cosas en el diseño. Puede ser complicado borrar líneas de lápiz una vez que está en linóleo, así que me gusta tener opciones antes de comprometerme pero esa es tu decisión. 6. ¡El tallado! Anatomía de la cortes de lino: Está bien, impresionante. Ahora tu diseño está en tu bloque, lo que significa que es hora de conseguir talla. En primer lugar, un poco de anatomía del cortador de linóleo. Este es el set número uno y si lo jiggle, se puede escuchar ese ruido en el interior. Eso se debe a que todas esas cuchillas se mantienen en el mango, lo cual es bastante práctico, ¿entendido? Se puede ver dentro hay cinco cuchillas diferentes y puedes verterlas sobre tu mostrador, lo cual voy a hacer aquí mismo y luego las levantaré y te mostraré. Cuando miras cada una de estas cuchillas, en la parte posterior del cuello, puedes ver un número pequeño y eso es indicativo de qué tamaño de hoja estás usando. Notarás que todas las cuchillas tienen este cuello con un número y esta parte redondeada que tiene escritura en él. Dice cortador de speedball de linóleo. Esa no es la parte de la hoja. El otro extremo es la hoja, la parte afilada es la parte de la hoja. Así que ten cuidado. Se puede ver que cada uno tiene un poco de una forma diferente y también un ancho diferente. Dependiendo de las diferentes áreas que estés tallando en tu bloque, si se trata de línea fina son espacios realmente grandes, eso determinará qué tipo de cuchilla estás usando. pasar por ellos, hay esta realmente delgada y me hacen preguntas sobre esto todo el tiempo. Te diré ahora mismo que en realidad con el linóleo que estamos usando hoy, no uso tanto en absoluto. Yo uso esto con linóleo más duro. Realmente no lo uso en estos bloques, porque son tan malditamente suaves que si uso una línea tan delgada, he encontrado que la tinta simplemente se filtra ahí. Entonces realmente no uso eso en este caso. Después avanzando hacia arriba. Número 1, tienes esta delgada, en forma de V. Me encanta esta herramienta porque esta es realmente diminuta y aún lo suficientemente grande como para que puedas conseguir esas líneas y obtener bonitos detalles. Por lo que realmente me encanta usar esto. Entonces tienes el número 2, que es esta forma de V-gouge más grande. Eso puede ser bueno ir por las líneas, tallar áreas más grandes, hacer algún trabajo lateral alrededor de las líneas donde quieres un poco más de espacio abierto que no se entintará. Entonces tenemos el número 3. Sólo somos más de una U, pero aún en esa pequeña forma de V. Entonces el 5, que es una gouge realmente amplia. Eso es realmente bueno si estás tallando enormes áreas de linóleo, no quieres estar usando esta cosa diminuta porque estarás ahí por semanas. Se quiere usar la amplia gouge para que sólo pueda deshacerse de eso, despojarlo. Eso es un realmente útil. Notarás que no hay el número 4. Ahí hay otro conjunto de un tallador de linóleo que viene con el número 4, y esa es una gouge cuadrada. Honestamente, en realidad nunca he usado esa hoja y me gustaría en algún momento, pero ese es un conjunto diferente. Eso no estará en los que está en tu lista de materiales. Ahora hablemos de cómo meter esa cuchilla en tu herramienta. Digamos que has escogido una y puedes volver a poner el resto de las cuchillas en el mango o dejarlas a un lado de donde estás trabajando. Voy a empezar con ese número 1 porque ese es mi favorito. Ese es el que más uso. Vas a mirar este pequeño cuello de tu herramienta principal y aflojarlo. Ahora la tentación es aflojarlo todo el camino y lo pasa entonces es que todo esto se desprenda, cual en realidad es perfecto porque esto se volvió a armar incorrectamente. Te lo mostraré. Si lo desenroscas todo el camino, verás que estos cuellos se desprenden, y estas dos pequeñas partes internas se caen. Si no tienes cuidado, se caerá y tal vez los perderás. Entonces solo ten realmente presente eso. Te darás cuenta de que se desmoronan. Ahí están estos dos pedacitos, se descomponen. Si lo examinas, hay un cuello, abajo en la parte inferior. ¿Ves eso? Sí, así que quieres eso abajo. Eso quieres abajo, descansando en esto cuando está del todo, donde está ese cuello. Porque la parte superior tiene el balón, y tú quieres esa pelota mirando hacia arriba. Se quiere juntar las dos piezas donde el cuello coincide. Alinear el cuello, tener el balón apuntando hacia arriba. Entonces cuando lo vuelves a poner en esta pieza del cuello, esa bola está en la parte superior. Este fondo más ancho, desliza la pelota ahí dentro. Entonces el balón está en la parte superior, no en la inferior. ¿Tiene sentido? Entonces tomas esto y te lo vuelves a meter todo. Si tienes una herramienta nueva, probablemente no necesites deshacer todo el asunto, así que simplemente no pases por la molestia. Todo lo que necesitas hacer es aflojar el cuello casi a mitad de camino. Se puede ver que jingles y que esas dos piezas en su interior se separan un poco. Se quiere poner su hoja, el cuello de la misma con la escritura en ella, no la parte de la hoja, sino el cuello. Se quiere poner ese cuello entre esas dos piezas dentro que están empezando a separarse. Tienes esta parte cóncava del cuello que cabe alrededor de la pelota, y la deslizas adentro. Asegúrate de que el cuello esté todo el camino adentro, estás cubriendo completamente la escritura del cuello y luego puedes apretarlo hacia arriba, sentir, asegurarte de que esté estable, es bueno ir. No te va a aflojar. Ahora, una cosita, me encanta absolutamente la hoja número 1. No obstante, se atasca en esta herramienta todo el tiempo, con los estudiantes, con mi propia práctica, y siempre está la cuestión de, ¿cómo carajo sales? Lo que he encontrado para funcionar es, si estás en proceso y lo aflojas todo el camino y no se va a deslizar y solo está atascado, hay algo pasando ahí dentro, me gusta simplemente jiggle alrededor un poco, afloja ese componente dentro de la bola, y luego a veces se deslizará hacia fuera de esa manera. Si de verdad está atascado, a veces me voy a quitar todo el cuello, teniendo cuidado de no perder esas dos piezas interiores, y luego lo voy a sacudir por esa vía y eso usualmente lo afloja eventualmente de ahí. 7. ¡Tallado: reglas de seguridad!: Es hora de conseguir talla, y esta es mi parte favorita del proceso. Pero también tenemos que repasar algo de seguridad porque también es la parte más peligrosa del proceso. De verdad no soy fan de la sangre y no quiero ver nada de eso aquí ni sobre ti. Quiero repasar algunas técnicas y consejos para mantenerte a salvo en este proceso. Puede sonar realmente simple y obvio cuando lo digo, pero siempre necesitamos el recordatorio, así que quédate conmigo mientras pasamos por estas reglas. Para sostener la herramienta de talla de linóleo. La mejor manera de hacerlo es poner el tope de la herramienta en el centro de la palma de tu mano así y luego puedes envolver los dedos alrededor de la herramienta de forma natural. Se puede ver que mi pulgar, dedo puntero y dedo medio están soportando casi hasta el cuello. Todavía en la porción roja de la herramienta no aquí arriba. Apoyando ahí mismo y estos dos dedos simplemente están envueltos sueltos alrededor del extremo. Entonces de esa manera puedes empezar a tallar así. Algunas cosas son para tallar siempre lejos de ti mismo, nunca tallado hacia ti. Siempre esquilate porque si esto se resbala en tu linóleo en absoluto, quieres que se resbale de cada parte de ti mismo, de tu mano, de tu estómago, de tu cintura si estás de pie, así que esquilate, esculpe lejos tallar lejos, tallar lejos. Una forma de asegurarte de que siempre estás tallando lejos de ti mismo es poner una mano, tu mano no dominante en un borde de tu linóleo, para que siempre estés tallando lejos de esa mano y tu mano esté sosteniendo el bloque firme. Ahora si quieres pasar a una parte diferente de tu bloque, solo dale la vuelta. Coloca tu mano sobre esa otra parte del bloque que ya has tallado potencialmente, poniendo presión ahí, para que no se mueva, no se mueva para que tengas estabilidad mientras tallas. Entonces también quieres tallar en un ángulo de 45 grados. No quieres llegar a ser en 90 grados. No quieres estar demasiado cerca de la superficie aquí. Se quiere llegar a un ángulo de 45 grados y se puede sentir que se pega en el bloque en ese punto. 45 grados y sabrás cuando llegues al punto dulce del tallado porque podrás hacer líneas fluidas sin ningún tipo de hipo. Si voy en un ángulo de 45 grados, empezando a tallar mucho este fondo, voy a entrar a ese 45 grados. Es realmente suave y tallar lejos. 8. Tinta: Ins y salidas: Entonces la cuestión de qué cuchilla usar primero, porque hay cinco cuchillas. Depende de tu diseño. Si tienes muchas áreas que vas a tallar, empezaría con la hoja más grande, el calibre más ancho para que realmente puedas empezar a despojar mucho de ese linóleo. Por ejemplo, esto es real se desvaneció de lo transferido, pero aún se puede decir que iba a tallar todo el fondo. Eso es mucho espacio que voy a tallar. Probablemente comenzaría con la hoja número 5, ese ancho calibre para que pueda simplemente empezar a tallar todo eso sin acercarme demasiado a mis formas todavía. Cuando estoy delineando mis formas, probablemente iré a un número uno o 2 para delinear esas formas. Entonces ven aquí quería tallar el centro de esto, así que probablemente usaría un 2 o incluso el 1 de ahí. A medida que llegues a los espacios más pequeños, usa la hoja más pequeña, ya que estás trabajando con lugares más grandes que estás tallando manera, usa esa hoja grande. Si sí tienes mucho detalle y componentes diferentes sucediendo en tu diseño, una buena manera de abordarlo puede ser comenzar con la cuchilla más pequeña y trabajar tu camino hacia arriba, porque siempre puedes tallar más lejos, pero no puedes volver a agregar cosas a menos que realmente intentes con superpegamento, pero no quieres ir allí. Trabaja de pequeño a grande si tienes mucho de ese detalle pasando, pues esa es una manera útil de quitarte lentamente partes del linóleo sin quitarte demasiado rápido. Si tienes círculos en tu diseño, una forma de acercarte que es dar vuelta a tu bloque a medida que tallas. Por ejemplo, aquí hay un círculo sobre el mío. En lugar de solo tratar de venir así, no quieres hacer eso. Empieza aquí y luego solo gira tu bloque mientras pones un poco de presión en la cuchilla, y puedes ver que eso empieza a tallarla. Pasé de la cuchilla 5, la hoja realmente ancha para tallar mucho de este fondo a una hoja 2, que es más la forma de V pero aún más ancha que ese número 1. Estoy usando la forma en V porque eso puede ser realmente útil para hacer contornos o espacios internos, o sobre todo cuando tienes líneas que quieres tallar más que un espacio delgado, pero como esta cavidad interna, el número 2 en forma de V puede ser realmente bueno para eso. Eso es lo que estoy usando ahora mismo. Una pregunta que surge mucho cuando enseño grabado es ¿qué tan profundo o tengo que tallar? ¿ Necesita ser súper profundo? La respuesta es no, esto no es una excavación. No tienes que cavar en la cuadra. De hecho, eso no va a ser fácil para ti en el proceso de tallado. De verdad quieres apegarte a ese ángulo de 45 grados donde solo estás tallando suave como la mantequilla y tener como te acaban de encontrar este surco y estás rodando con él. No estás cavando el linóleo realmente. Ahí no se va a verter la tinta, se va a poner encima de esa superficie siempre y cuando no tengas líneas que apenas la estén arañando. Si están justo debajo de la superficie lo suficiente, no atraparán esa tinta. Una pregunta que surge a veces cuando la gente está tallando una parte interna de una forma o un diseño es cómo deshacerse de las pequeñas crestas que sucede. Se puede ver aquí, están ocurriendo todas estas crestas desde donde he estado tallando. Aquí, se puede ver que hay todas estas crestas en el triángulo. En cuanto al fondo, a veces puedo agregar a tu diseño porque esa es una calidad de grabado que realmente se presta a sentirse hecho por el hombre, hecho a mano, y que puede ser realmente precioso con la impresión en relieve, realmente único para este tipo de procesos. Si lo quieres completamente limpio y nada de eso para mostrar, entonces simplemente volverías potencialmente sobre todo en este fondo con una hoja más grande y tallarás sobre esas líneas de cresta sobre esas pequeñas líneas de montaña. En cuanto a las cosas que son así donde es un lugar interno, usaría una hoja aún más pequeña y entraría y empezaría a cavar esos un poco, empezaría a tallarlos lejos. Mucha gente pregunta qué hacer con estas virutas. A mí me gusta simplemente cepillarlo, o puedes hacer esto noquearlo fuera de aquí. O lo que suelo hacer es simplemente seguir tallando y se va a empujar fuera de la herramienta, para que puedas encontrar la forma que mejor te funcione. Ahora que has tallado tu bloque, felicidades,. Adelante y toma una foto, subirla a la clase donde todos podamos ver tu maravilloso progreso. 9. Inky! Método 1: Ahora que tu bloque está todo bonito y tallado y listo para ser impreso, deshazte de esas virutas que aparecieron porque les gusta quedarse atascado en tinta y eso puede crear algunos problemas con la impresión. Tan solo tíralos a la basura. Simplemente despeja el escritorio, tírelos y pasaremos a los procesos de entintado. Ahora tengo mi toalla de platos lista para ir. En lugar de imprimir, como si estuviera doblado, no quiero imprimir aquí porque podría llevar a través del otro lado. Por lo que despliego mi tela completamente antes de imprimir. Ahora solo te voy a mostrar con una esquina el método de impresión y entintado con una almohadilla de sello. En este caso, voy a usar este color azul. Yo quiero que realmente pop y sea vibrante porque también voy a usar eso con el otro método de entintado también. Tengo mi almohadilla de sellos lista para ir y te voy a mostrar con un sello más pequeño porque eso puede ser realmente útil con este proceso. Voy a agarrar lo que era un poco de tomate cereza tallado de esa toalla que viste. Pero finjamos que ahora mismo es un arándano. Voy a usar esta misma cosa, linóleo, y así como lo harías con cualquier otro sello, prícalo en la almohadilla agradable y uniformemente entintada para luego simplemente estampilla directamente aquí. Boom. Podrías simplemente repetir ese proceso una y otra vez. Tenemos uno aquí. Hagámoslo otra vez. Podrías usar múltiples colores si quisieras alternar entre cada uno. Otra. Ahora lo que pasa con este proceso que he encontrado con este tipo de tinta es que a veces no te estás llenando tan de un cuerpo de color con tinta. No estás consiguiendo que sea tan grueso o tan vibrante como el otro proceso. Eso está bien. Es solo una sensación y un aspecto diferente. Dependiendo de tu tinta y qué tan nueva o qué edad tenga, eso también es un factor. Ahora tenemos tres arándanos listos para salir. 10. Entinta: método 2: Si vas con el método de entintado más tradicional para el grabado en relieve, es súper divertido es super inky, es super energizado. De verdad me encanta. Es un poco más complejo que sólo los métodos de la almohadilla de sellos. Es realmente tu llamada, pero es divertido jugar con ambos. Para este proceso de entintado, necesitarás una lámina acrílica o una placa de tinta, y es realmente una de confianza que he tenido desde hace bastante tiempo. Está todo entintado, roto un poco, pero me encanta. Todavía funciona y es enorme, lo cual me gusta mucho. Es realmente bonito y grande así que puedo conseguir tinta en muchos espacios diferentes a diferencia de algo que es más pequeño como este, que puede ser realmente bueno para un pequeño sello. Pero para este caso, es un poco demasiado pequeño para lo que vamos a estar haciendo. Tener tu plato de entintado listo para salir. Un brayer de espuma. Esto es realmente importante porque los brayers se usan en todo el grabado, pero se usan diferentes brayers para cosas diferentes. El brayer telefónico se utiliza para la impresión de tela y transfiere mejor la tinta al bloque e interactúa con la tinta de tela de una mejor manera. Yo he encontrado. Asegúrate de tener la espuma. Alguna herramienta de esparcimiento. Acabo de tener este cuchillo de plástico cayendo por ahí. También puedes usar un poco de cuchillo de paleta de pintura, o podrías usar una cuchara de tu cocina, lo que quieras. Sólo voy a usar esto hoy, y luego la tinta de tela speed ball, no tóxica, a base de agua. Voy a usar este solo color azul primario para el ejemplo de hoy. Quiero algo que salga y que sea realmente vibrante con este diseño. Con este diseño, voy a jugar con repetirlo por todas partes. Sigue siendo un sello de cuatro por seis, pero solo son formas en cierto patrón. Voy a jugar con solo estampar en múltiples ocasiones a través de las descargas para ver qué pasa. Para iniciar este proceso, quieres obtener un glob de tu tinta de este azul o de cualquier color que puedas estar usando bote. Te saltabas ese glob en tu fiel plato de entintado. Sólo un poquito, una cantidad significativa como un buen glob así, y arrástralo a través de lo que llamamos una cinta de tinta. Arrastras desde el glob a través como glasear un pastel, y luego tomarás tu rodillo de espuma y simplemente arrastrarás la tinta hacia abajo desde esa cinta hasta tus hojas acrílicas. Entonces solo vas en una dirección en lugar de ida y vuelta. Estás tirando de la tinta hacia abajo hacia ti, y otra vez solo para conseguir un nivel de tinta realmente consistente en el brayer y en la lámina acrílica. Tirarás esa tinta hacia abajo y estás buscando un sonido realmente específico. Es como un ruido silbante. También sólo una ligera sensación de fijación entre la tinta y el rodillo de espuma. Sólo un poquito. Nada que sea como hacer que toda esta láminas acrílicas se adhieran a tu rodillo de espuma. Sólo un ligero palo. Nada realmente intenso, pero se trata más de este ruido que buscamos. Una vez que hayas sacado algo de eso de la cinta, no necesitas seguir tirándolo hacia abajo y eso causará demasiada tinta en tu brayer y en tu bloque. Si te pones demasiada tinta aquí, en realidad puedes usar una hoja de papel blanca separada y rodar un poco de ella y seguir haciendo eso hasta llegar a un mejor nivel de tinta, pero solo estás buscando una capa lo suficientemente justa como para conseguir un incluso recubrimiento en tu brayer. Voy a cruzarme de esta manera ahora y ahora me encontraré, pero no voy a ir y venir porque realmente quieres jalarlo a través de todo el rodillo de espuma. ¿ Se oye ese mear? Eso es lo que buscas. Incluso puedes empezar a verlo. Es igual que un poco de textura moteada en la tinta. Ahora tengo mi bloque tallado, una hoja de papel en blanco y mi rodillo entintado porque quería hacer una impresión de prueba sobre papel antes de ir a mi tela. Quiero ver si hay alguna pieza que quiera editar o tallar. Por lo que sólo voy a un pase a la vez, voy en diferentes direcciones en mi cuadra. En primer lugar, empezaré por ir de arriba hacia mí. Ya se puede ver que todas las formas que se levantan han sido cubiertas de tinta, y todo lo que tallé no está consiguiendo tinta alguna. Ahí hay algunas de esas líneas de talla que mencionamos en el fondo que se están entintando, pero sobre todo no está consiguiendo ese color. Entonces voy a cargar el brayer, lo que significa ponerle más tinta y luego voy a volver a cruzar mi cuadra en una dirección diferente, tal vez horizontalmente. Entonces lo intentaré de nuevo, y vendré diagonalmente para que realmente estés viniendo desde todos los ángulos y tu rodando una vez en tu bloque cada vez que lo cargaste con tinta. Por lo que carga con tinta, papel en tu bloque. Voy a cobrar esto, y ahora voy a venir en diagonal. Cargarla hacia arriba, diagonal, cargarla hacia arriba, horizontal, carga, horizontal. Siempre, cuando estés usando un brayer, siempre descansa en el mango trasero del cuello y nunca en el rodillo. Porque si descansó sobre el rodillo en tu tinta, creará una línea que puede transferirse a tu bloque y que puede interferir con el proceso de entintado. Siempre descansa sobre la espalda. 11. Crear una impresión de prueba: Ahora tenemos este bloque entintado y voy a probar imprimirlo en este papel. Imprimir es transferir igual que lo harías cualquier otro sello donde estés presionando hacia abajo. Cuando tenga un bloque más grande, lo voy a poner boca abajo en el papel que todo ese diseño entintado esté en el papel y el dorso en blanco esté mirando hacia mí. Entonces me gusta usar los dos puños y poner mucha de mi presión hacia abajo en el bloque manera uniforme en lugar de mis palmas porque eso puede especie de cóncavo algunas de las áreas. He encontrado que si uso mis puños, se pone una buena presión pareada, estoy de puntitas ahora mismo. De verdad estoy poniendo un poco de presión en este bloque. Por todas partes, en las esquinas, en los bordes en el medio, y puedes sostener un extremo mientras pelas parte de él hacia atrás solo para ver. Ahora, lo que pasa con esta tinta es que está destinada a tela, así que cuando haces esta prueba de impresión, no va a lucir lo mejor en papel porque le gusta manchar y no gusta tener la mejor interacción con este material, pero se verá diferente en la tela. Pero esto solo te da una idea de lo que quieres tallar. Podría venir y tallar algunas de esas líneas que están en el fondo del tallado, pero las voy a dejar en este caso, me gusta ese efecto del grabado, pero solo puedes empezar a ver cualquier cosa que quieras cambiar. A veces cuando estás imprimiendo una racha realmente grande de algo como esto, se puede poner realmente gomosa con la tinta tanto en tu placa de entintado como en tu brayer. Si eso empieza a suceder donde solo se siente como peely y seco y está creando una textura extraña que no está realmente mojada, pero no completamente seca ni en tu bloque y en tu tela entonces normalmente solo empiezo de nuevo. Voy y lo enjuago con agua, aseguro de que todo esté completamente seco, y luego aplico más tinta a la hoja de entintado porque de esa manera está empezando fresco, está empezando de nuevo y puedes conseguir una nueva capa de tinta que es no conseguir esa extraña textura. 12. ¡Imprime tu tela!: Ahora estoy listo para imprimir mi tela. De nuevo, voy a desplegar todo el asunto para que no se filtre tinta y voy a empezar con una esquina. Voy a repensar mi bloque ya que acabamos de hacer esa impresión de prueba. Voy a cobrar a mi brayer. Tinta en una dirección. Cargarla arriba. Tinta otra dirección. Vuelve a cargarla. Tinta, cruz, por lo que es un bonito recubrimiento parejo. Entonces voy a tomar esto y empezar estampando una esquina. Levantando un poco. Ahora tengo este diseño en una esquina. Voy a repetir este proceso en toda la toalla de platos. Ahora está este patrón de repetición en la tela, se puede plegar muy bien. Voy a dejarlo secar y luego hablaremos de cómo calentar set tu producto final. 13. Configura tu impresión: Muy bien, felicitaciones. Esperemos que ahora tengas una huella con la que estás muy contenta, muy entusiasmada, emocionada de presumir. Antes de sumergirte en usarlo, quieres pasar por el proceso de ajuste de calor. El ajuste de calor va a asegurarse de que la tinta no se lave cuando la lavas o cuando la usas, y realmente mantendrá esa tinta más permanente en tu producto. Existen dos métodos diferentes que puedes usar para calentar tu tinta. Esta tinta requiere calor. Ya sea que estés usando el método tradicional con una tinta de tela Speedball o la almohadilla de sello, ambos requieren calor para colocarse en la tela. Una forma de hacerlo es con el hierro tradicional. Tengo esta bonita plancha en miniatura que me gusta usar cuando estoy haciendo un lote realmente pequeño de estampados. Con esto es solo un sencillo, por lo que esto sería perfecto para calentar set. Simplemente lo volví a calor alto, todo el camino hasta máx. En ocasiones, pondré como una camiseta vieja o tela vieja delgada entre la plancha y el estampado que he creado. Otras veces, solo plancharé directamente sobre el diseño. Quieres asegurarte de que tu diseño esté completamente seco antes de empezar a planchar, lo contrario, podrías manchar la tinta. Esto está seco. A fuego alto, solo me muevo alrededor de mi diseño con la plancha durante unos 3-5 minutos, asegurándome de que esté totalmente listo. A menudo iré en un movimiento circular para que realmente esté consiguiendo una aplicación aún amplia de calor. La otra opción es usar tus secadoras. Cuando tengo un pedido de producto enorme o muchos productos que he creado todos en un lote, entonces tiraré todos esos a la secadora por unos 20 minutos y luego están bien para ir. Siempre hago una prueba solo para asegurarme de que la tinta esté realmente configurada. Me pondré un poco de agua en el dedo y solo lo pondré sobre parte de la tinta. Siempre está bien. Nunca lo he tenido frotis, si te preocupa. Es solo una pequeña sección como en la esquina del diseño solo para asegurarse de que realmente está configurado y no se está desangrando en otras áreas de la tela. Me encantaría ver una foto de ese producto final. De nuevo, basta con subir esa foto a la sección de proyecto de clase. Voy a obtener retroalimentación, estímulo, y no puedo esperar a ver qué haces a continuación. 14. Preguntas y respuestas comunes: A medida que empiezas a lucir tus nuevos estampados de tela y comienzas a venderlos y empiezas a usarlos en tu casa, probablemente obtendrás dos preguntas que vienen mucho. Una de esas preguntas es ¿se lavará la tinta cuando lave la tela? La respuesta es no. Porque ahora sabemos que el calor lo pone y hace que esa tinta se ponga en tu tela y se mantenga más permanente. La otra pregunta es, ¿se desvanecerá? Esa respuesta es sí, lo más probable. Nunca va a desaparecer por completo. Pero después de mucho uso y mucho lavado, y mucho secado, la tinta comenzará a desvanecerse un poco. Eso es parte del material. Eso es parte de cómo funciona, pero lleva mucho tiempo y no va a desaparecer de la noche a la mañana. Entonces eso cubre esas dos preguntas que surgen bastante. 15. Conclusión: A enormes felicitaciones principiantes imprentas, ya no tan principiante. Acabas de crear tu primer estampado de tela y no puedo esperar a ver qué se te ha ocurrido. Hemos cubierto mucho juntos en este curso. Hemos cubierto cómo crear un diseño que a menudo tiene impacto, cómo traducir ese diseño en un sello tallado a medida, dos métodos de entintado diferentes. Cómo utilizar estas herramientas a medida que avanza. Estas son herramientas que puedes seguir usando para crear cada vez más estampados de tela. Yo quiero ver lo que estás haciendo, así que mantente en contacto. Ya sea que termines haciendo bolsas de tote o posavasos o mantel individual, realmente quiero ver. Gracias de nuevo por acompañarme por una guía para principiantes de impresión de telas, y te veré la próxima vez.