Práctica de Procreate: simetría y diseño plano

1. Introducción: Bienvenido a la clase Procreate Practice: Simetría y Diseño Plano. Si eres terco como yo y no quieres usar las herramientas incorporadas en Procreate y tiendes a exagerar las cosas, esta clase es definitivamente para ti. Hola, mi nombre es Alexandra aka The Artmother. Soy artista, ilustrador, educador en línea, y mi superpoder está enseñando temas de arte complicados a principiantes. De lo que mi enfoque en la enseñanza del arte es mostrar a la gente que disfrutar del proceso es lo más importante en la creación de arte. En esta clase, vamos a probar herramienta de simetría de Procreate y analizar diseños planos, mediante la cual aprenderás a soltar altas expectativas, aprenderás a confiar en las herramientas que te rodean, y verás cómo los estilos de ilustración se acumulan. Además, trataremos de preocuparnos menos y crear una obra de arte sin perfeccionismo. Esta clase es lo que dice su título. Se trata de una clase de práctica. A pesar de que aprenderás algunos consejos geniales para tus ilustraciones, vamos a enfocarnos más en el lado espiritual del proceso de creación. Esta clase fue diseñada con base en mis propias luchas y en base a las pláticas con ustedes chicos, estas luchas también son tuyas. miedo a depender de las herramientas incorporadas, las expectativas demasiado preocupantes, demasiado altas que causan excesos son aparentemente parte de la vida cotidiana de la mayoría de nosotros. Toma esta clase como experimento y juego libre. La clase es perfecta para principiantes. Va a ser realmente fácil de seguir ya que voy a comentar todo el proceso todo el tiempo. Se recomienda utilizar un iPad y Procreate ya que voy a hablar específicamente de la herramienta de simetría incorporada de Procreate. Pero si de todas formas te encantará unirte a nosotros, eres libre de seguirnos en cualquier software. Esta clase de práctica será útil porque te ayudará a confiar un poco más en las herramientas incorporadas, lo que te ahorrará mucho tiempo y lucha. Tendrás más confianza mientras ilustras, y aprenderás también una estrategia genial para analizar estilos de ilustración que te ayudarán en el futuro a construir un versátil conjunto de habilidades. Fue muy divertido crear esta clase para ustedes chicos, así que realmente espero que sea beneficiosa para ustedes. Estoy tan emocionado de tenerte aquí y verte en clase, así que vamos a meternos en ello. 2. Acerca de la clase: Hola, y bienvenidos a la clase. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. En este video, me encantaría hablarles de cómo surgió esta clase en mi mente y cuál será nuestro enfoque. Al principio, acabo de empezar a ilustrar los libros que estoy leyendo, solo para darle una experiencia extra a la experiencia de lectura. He leído Gabriel Garcia Marquez' Cien años de soledad, y hay algunas imágenes de un realismo mágico que quería representar, y una de ellas fueron estas mariposas amarillas que también están en la portada del libro. Decidí crear una obra de arte solo para mí porque no hago eso a menudo. Al crear esta obra de arte, tuve dos luchas. Una fue que no dependo exactamente de herramientas que están en Procreate. Me encanta hacer todo por mi cuenta. Esto no es algo bueno porque se aplica también en mi vida personal. Me encanta hacer las cosas por mi cuenta. Ni siquiera uso herramientas realmente útiles en el programa en el que estoy trabajando. Pero tenemos la herramienta de simetría en Procreate, y me ahorró tanto tiempo y problemas y estrés. Yo sólo tenía que dibujar un lado de esta mariposa, y el otro estaba justo ahí. Fue una experiencia increíble para mí dejarme libre de mis expectativas para mí mismo, y simplemente dejar que el mundo me ayude. Esta es una cosa que superé al crear esta ilustración. El segundo fue que me encanta sobresombra. Quizás conozcas mi estilo de ilustración. Esta es una pintura realista de mi clase de Skillshare. Me encanta sombrear. Me encanta aplicar dimensión en mis ilustraciones, y realmente me cuesta no exagerar, solo que sea como está y no te preocupes por cómo va a salir; si va a estar bien, si va a estar lo suficientemente sombreada, etc. Esta ilustración fue realmente sobre que encontrara libertad en solo crear y no preocuparme por las cosas. Pensé que voy a crear una clase de Skillshare para ti sobre superar estas luchas porque creo que hay tanta gente que tiene estos miedos dentro ellos mientras están creando porque están esperando algo de ellos mismos . Yo quiero que esta clase sea simplemente cool y libre y fácil y ligera, por lo que no habrá expectativas demasiado. Lo que vamos a hacer es dibujar una polilla o una mariposa. Depende de ti. He elegido este animal porque es simétrico. Podemos utilizar la herramienta de simetría. otra cosa es que vamos a analizar el diseño plano y mirar las obras de arte de otros artistas y analizarlas en varios aspectos. Esto lo explicaré cuando estemos en esa etapa de la clase. Primero lo primero, nos vemos en el siguiente video donde vamos a conseguir algo de inspiración para estas mariposas y solo echar un vistazo a cómo lo hacen los demás. Nos vemos ahí. De verdad espero que disfrutes de esta clase. 3. Inspiración: En este video, vamos a conseguir inspiración para nuestra polilla. Lo que me encanta usar es Pinterest para obtener inspiración. Simplemente voy a añadir ilustración de mariposa. Son tan increíbles, y como puedes ver, la mayoría son diseños planos. Lo que necesitamos entender con estos animales es que las mariposas tienen un cuerpo más pequeño como puedes ver. La criatura que creé definitivamente es una polilla. Hay tantos elementos y motivos diferentes, motivos folclóricos, por ejemplo, que podemos aplicar en ellos. Me encanta dibujar ojos. Realmente me encantan estos colores. Este es mi tatuaje. Lo que me encantaría que hicieras ahora es pasar por ilustraciones e imágenes y solo echar un vistazo a cómo otros resolvieron rellenar estas formas. ellos hay formas aleatorias. Hay colores totalmente planos como puedes ver. Simplemente escribiré aquí “ilustración de polilla”. Como se puede ver, hay tanta gente usando ojos en ellos, y algunos elementos simbólicos. De verdad me encanta esto. También hay lunas en ella. Hay elementos geométricos. Hay estrellas, etc. Hay florales, motivos folclóricos, líneas, etc. Lo que quiero de ti ahora es, de nuevo, pasar por imágenes como esta y elegir al menos tres cosas que te gustaría implementar a tu polilla o mariposa. Además, estas formas son totalmente gratuitas, por lo que no necesitas usar una referencia de la vida real. Esta va a ser una criatura surrealista que vamos a crear. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear nuestro scratch y utilizar la herramienta de simetría. Nos vemos ahí. 4. El boceto: Iré a mi galería y crearé un nuevo lienzo. Ahora voy a usar una plaza porque voy a ilustrar esto para Instagram. Entonces tenemos el lienzo cuadrado y para encender la herramienta de simetría, abre el botón “Llave inglesa”, ve al lienzo y tienes que hacer clic en “Guía de dibujo” para encenderlo, y ahora haz clic en “Editar Guía de dibujo”. Ahora hay que degradar la perspectiva isométrica y ahora tenemos simetría. puede establecer qué simetría si se trata de una vertical, horizontal, cuadrante, radial, rotacional, y etc. asegura de que el dibujo asistido esté encendido. Te ayudará a lo largo. Dibujo asistido sobre simetría vertical y este grosor se trata esta línea imaginaria que dividirá tu lienzo en dos partes pares para que pueda dibujar simétricamente. Opacidad lo puedes configurar también, y aquí arriba puedes establecer de qué color va a ser esta línea , la pondré, no sé, a rosa, realmente no importa. Voy a golpear “Done” y ahora he puesto la herramienta simétrica. Escogeré negro y en el bosquejo, escogeré el lápiz 6B porque eso es con lo que me encanta trabajar. Simplemente puedes probar. Cuando estás dibujando todo es simétrico, ¿qué tan increíble es eso? Sólo dibujemos juntos. Esto va a ser un empate a lo largo para que no tengas que copiarme. Haz todo por tu cuenta. ¿ Qué partes tienen las polillas o las mariposas? Tienen una cabeza, comienzan aproximadamente en el tercio superior del lienzo, y simplemente dibujan una forma para la cabeza. Es raro para mí al menos que realmente sólo tenga que dibujar por un lado y normalmente no puedo decidir simplemente en qué lado quiero dibujar. Por alguna razón, normalmente estoy dibujando a este lado, pero quiero que veas lo que estoy haciendo. Ahora voy a dibujar a este lado. Ahora tenemos una cabeza, por lo que debajo de su cabeza, tienen dos partes. Tienen una parte superior, como se puede ver por ejemplo aquí y la parte inferior. Podemos jugar con estas formas. Por ejemplo, si le echas un vistazo, esto tiene una forma circular y luego es como este óvalo con un borde en la parte inferior. Puedes hacerlo más complicado. Además, esta polilla tiene una parte superior y la inferior más grande. Haré en este grande. Voy a conectar la cabeza así. También dibujaré uno más grande y más largo por debajo de él. Este va a ser mi cuerpo. Tienen ojos. Voy a aplicar estos ojos también. Tienen estas antenas o tentáculos. puede jugar con él también, y los pequeños, los he dibujado como si fuera un cuerno de ciervo o algo así. Se puede hacer que esto surrealista. Me encanta usar pieris. Simplemente moverá su cuerpo un poco más bajo. Algo así. No. Sí. Ahora pensemos en la forma de sus alas. El ala arranca en la parte inferior de su cabeza y vuelve aproximadamente en donde se encuentra la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Ahora puedes echar un vistazo a las formas de las alas. Hay tantos tipos diferentes. Pueden ser así de curvas en el borde. Pueden ser rectas o con unas curvas mínimas o curvas más grandes, hazlo como te sientas. A lo mejor hay algo como esto. Para los más bajos, generalmente así de similar, me encantaría que bajara un poco, y empiezan aquí y terminan en algún lugar aquí. Esta parte de su cuerpo permanece sin ala. No. Esto no me gusta. Se puede quedar. En realidad lo haré un poco más pequeño. Lo que queda es rellenar estas formas con los motivos que buscabas. Si de verdad sabes lo que quieres dibujar, sólo tienes que ir por ello. Entonces puedes volver a pasar por los elementos que te gusten. Lo que es característico es que hay varias capas en estas alas. Como puedes ver, suelen tener algún filo, por lo general han dividido estos niveles. Mantenlo sencillo. No exageres con esto. Podrían estar perdidos por los detalles. Lo que sugiero al principio es agregar al menos dos formas diferentes a cada ala, así que solo haré eso. Esta es una forma. Al medio, voy a añadir algo geométrico. Nunca he hecho esto, pero ahora lo voy a probar. Hay un sinfín de posibilidades. No necesariamente tienes que hacer esto en absoluto cuatro alas. Se puede pensar en algo diferente en estos. Haré estas alas inferiores un poco geométricas, ajustaré estas formas cuando la vamos a pintar para que no tengas que añadir todos los detalles ahora mismo. Simplemente puedes trabajar con las principales formas básicas. Ahora agreguemos algo al cuerpo, me encanta el ojo. Yo sólo voy a dibujar un ojo aquí. Si no quieres tenerlo simétrico, solo tienes que hacer clic en la capa en la que estás dibujando y simplemente desmarcar esa asistencia de dibujo. Ahora puedes agregar algo libremente sin la simetría misma. Si quieres encenderlo, haz click en la “Capa” y pulsa “Asistente de dibujo”. Añadiré algunas formas más orgánicas. Voy a combinar formas orgánicas con formas geométricas. Ya veremos cómo se ve. ¿ Cómo se verá esto? Tan divertido. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a analizar diseños planos y elegir algunos colores para nuestra ilustración. 5. Diseño plano: En este video, me gustaría analizar el diseño plano ya que no es exactamente una polilla. Simplemente escribiré a Pinterest diseño plano. Ahora, me encantaría mostrarles cómo uso para analizar las obras de los demás. Analizo el trabajo de otros para que sepa lo que es tendencia, para que pueda hacer mejores ilustraciones. Me encanta probar diferentes técnicas, me encanta pintar de manera realista, me encanta pintar pinturamente, me encanta pintar en diferentes estilos, ilustrar en diferentes estilos. Me encanta mantener mis habilidades versátiles y no crear solo en un estilo y limitarme con él. También disfruto mucho probar diferentes estilos. El modo en que estoy analizando las obras de arte de los demás es que busco varias cosas. El primero es el nivel de detalle, lo detallado que es e incluye también sombreado, el nivel de sombreado, cuánta profundidad y valor hay en estas obras de arte. El segundo es el linework, ¿incluye este estilo el trabajo de línea? El trabajo de línea es un tema interesante porque cuando estás dibujando o pintando de manera realista, si miras algo, realmente no tienes líneas, solo tienes color y dimensión. Con estilos de ilustración de dibujos animados, tienes contornos, con diferentes ilustraciones de libros infantiles, puedes realzar partes de tu ilustración con líneas. También estoy buscando, y siempre buscando si ese estilo en el que voy a dibujar incluye trabajo de línea, etc. Sólo echemos un vistazo al diseño plano. Realmente es un tipo de ilustración de tendencia. Echa un vistazo a este tipo, como puedes ver, no incluye el trabajo de línea. Son colores planos con un poco de variación para el sombreado. Es realmente duro con el sombreado y eso es todo. Se ve totalmente cool. Yo sólo iré más allá. Echemos un vistazo a este. De verdad me encanta. Oh Dios mío, esto se ve realmente increíble. Nuevamente, hay formas simples, colores simples, no realmente en profundidad, maravilloso. De nuevo, me encanta exagerar el sombreado. Estas imágenes ni siquiera tienen texturas usualmente, solo textura granulada mínima. Esta es la forma en que uso para analizar estilos. Ahora, solo resumiremos lo que necesitamos aplicar en esta ilustración plana. Colores planos sin overshading. Si necesitas sombreado, haces líneas duras. Solo se puede agregar una textura limitada, principalmente granulada, y no hay demasiado valor y profundidad en ella. Esta es nuestra tarea. Ahora podrías preguntarte qué colores elegir. En realidad, me encantaron mucho estos colores, estos morados, amarillos, anaranjados, rosados. Yo diría, vamos a elegir sólo 1, 2, 3, 4, 5 colores. Sí. Hagamos sólo esos cinco colores. Voy a captura de pantalla esto, ir a Procreate, ir a Paletas, golpear Crear Nuevo a partir de fotos, y sólo voy a añadir la captura de pantalla. Aquí está. Aquí están los colores. No los voy a usar todos. Ahora, voy a crear una nueva paleta y solo escogeré algunos colores de aquí, y realmente puedo ajustarlos. Me encanta este morado. Necesitaré magenta más claro. Yo elegiría desde aquí. Puedo combinar estos. Necesito un color naranja, necesito algo realmente ligero. Voy a usar este amarillo. Yo también necesito algo oscuro, así que elegiré esta línea salvaje. Esta va a ser mi paleta de colores. Ahora tu tarea es elegir cinco colores, ir a Pinterest, captura de pantalla una imagen que te guste, y la captura de pantalla a la paleta. Puedes elegir cinco colores de ella, y vamos a trabajar con eso. Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a pintar esto juntos. 6. Pintura: Una cosa que debes hacer es establecer la paleta como predeterminada. Cuando vas al clásico, tienes ahí los colores. Podrás volver a ajustar estos colores como desees para que estés totalmente libre. Crearé una nueva capa debajo del boceto. Lo que necesito hacer es hacer clic y marcar Drawing Assist, y ahora cuando voy a pintar, pintaré por ambos lados. Voy a usar mis pinceles ilustrativos gratuitos y solo el liner. Tiene un poco de textura ya y puedo crear formas sólidas con ella. En cuanto a la textura granulada, no estoy realmente seguro de qué voy a usar. Ya veremos. El primero es, voy a elegir este violeta oscuro, elegir el forro y añadir esta capa. Voy a llenar las formas principales. En cuanto al boceto, iré aquí y bajaré la opacidad para que pueda ver mejor mis formas. En realidad, voy a empezar con el propio cuerpo. Será esta violeta. Voy a acelerar estas partes, seguir vigilando. Pondré esta parte del cuerpo a otra capa debajo de ésta, y no te olvides de hacer clic en Asistente de dibujo. Escogeré este violeta más oscuro para esto. Ahora elegiré esto, nuevo, este violeta claro, y crearé una nueva capa por encima de aquí y añadiré la cabeza. No olvides Asistente de Dibujo. Escogeré el negro y añadiré los ojos. Tendré que agregarle luz por lo que sólo elegiré blanco y añadiré apenas unos puntos para que tenga esta luz en los ojos. Ahora crea una nueva capa por encima de esta parte inferior del cuerpo. Elige un color y en realidad lo haré un poco más oscuro, me refiero a este rosa. Liner, Drawing Assist, y llenarlo. Crea otra capa debajo de esta parte inferior del cuerpo. Asistente de Dibujo. Escogeré esta naranja. Ahora que he llenado mis formas principales, elegiré un color para el fondo y creo que lo volveré a hacer este gris, y también crearé una nueva capa para estos cuernos y los haré amarillos. De nuevo, no olvides el Asistente de Dibujo. Lo que pensé es que usaré de los conjuntos de pinceles luminosos, que está aquí, el Lightpen, y mantendré ese amarillo y dibujaré estos cuernos con él. Lo que también quiero brillar es este ojo así que mantendré esta capa y solo apago el Asistente de dibujo y dibujaré. Se ve genial. Ahora, lo segundo que me di cuenta de que estos diseños planos tienen son gradientes. Me encantaría que Alpha bloqueara todas estas formas y le agregara gradientes. No exactamente sombreado, sino jugar con textura e ir de un color a otro. Empezaré con este ala y como es rosa, pensé que podría ir a esta naranja. Usaré el otro pincel de Ilustración Libre mío, el Shader, y lo usaré como textura. Sólo lo probaré. Va de un color a otro. En esta naranja usaré este violeta. Va de un color a otro. Voy a bajar el tamaño. Al cuerpo me gustaría más rosado. Probemos este rosa claro, me gusta más pequeño. Me encantaría fusionar estos dos juntos, así que voy a dar clic en la cabeza y fusionarme hacia abajo antes de añadir este gradiente. En realidad no es sombreado, sino más bien gradiente. Trato de no sombra. Pero me encanta la variedad. Me encanta cómo este morado oscuro entra en este rosa claro, así que añadiré este morado oscuro al borde de estas alas. También a éste. ¿ Qué opinas? Increíble. Ahora agreguemos los detalles. 7. DETALLES: Ahora agreguemos algunos detalles más. Pensé que estas partes estarán oscuras, así que elegiré este morado oscuro y el liner y crearé una nueva capa sobre estas alas y la convertiré en una máscara de recorte y también pegaré “Drawing Assist”. El recorte de máscara dará como resultado que te mantendrás en forma y no la dejarás. Por lo que lo haré un poco más pequeño y me referiré forma aquí. Veamos cómo se ve. Con este amarillo claro, sólo voy a añadir algunas formas aleatorias a. Se ve genial. En este borde, elegiré este morado. A lo mejor voy a llenarlo. Puedes cambiar el color del fondo si no se ajusta a los colores que elegiste al final. Puedes crear miniaturas de color si lo deseas, pero no quiero otra vez, para establecer demasiadas expectativas para mí y simplemente tenerlas en libertad. Escogeré de nuevo este amarillo claro y bajaré el tamaño de este pincel de forro y simplemente dibujaré líneas. Enfriar. Wow, se ve genial. Voy a crear una nueva capa que va a ser una máscara de recorte otra vez y también dibujo assist y voy a añadir líneas como estas. Le puse una máscara de recorte diferente para poder editar y experimentar realmente lo que se ajusta a mi ilustración. Sí, creo que se ve genial, pero tal vez le agrego diferentes modos de mezcla. Vamos a pasar por lo que serían los modos de fusión. Wow, esta superposición se ve increíble. Lo guardaré aquí. Increíble. Volveré a añadir este bolígrafo de luminancia. Iré a la “Luminance” “Lightpen”, le añadiré esta forma geométrica, wow, en una capa diferente. No encendí el auxiliar de dibujo así que simplemente lo hago de nuevo. Se ve tan interesante. A lo mejor le añadiré algunos puntos resplandecientes. Se ve increíble. Entonces vamos a ocuparnos de estas alas inferiores. Probaré algo al borde también. No quiero dejarlo así. Iré a las alas inferiores, crearé una nueva capa, crearé una nueva capa, pegaré “Drawing Assist” y “Clipping Mask” y pensaré en ello. ¿ Qué no he usado? A lo mejor voy a cambiar los colores. Usaré este amarillo para agregar a esta forma similar, con el pincel de forro, lo haré más grande. Se ve increíble. Escogeré este morado y le añadiré estas formas aleatorias. Escogeré uno más oscuro que se vea mejor. Voy a tratar de agregar algo similar aquí. A lo mejor voy a añadir sólo líneas otra vez. Por lo que crearé una nueva capa, “Máscara de recorte”, “Asistente de dibujo” y tal vez con este morado. Nuevamente me limitaré a comprobar los modos de combustión. Quiero que una pantalla se vea muy bien. Color Dodge, wow, se ve increíble así que lo mantendré como esta y otra capa, de nuevo, el amarillo y la Luminance y le añadiré estas formas geométricas, tal vez lo cambiaré un poco. [ inaudible] dice que eso realmente no importa porque estoy trabajando con detalle, así que no me estresaré por ello. También quiero que estos puntos estén libres de esta simetría. Creo que se ve bastante increíble. Ahora volvamos a este cuerpo, esta parte inferior del cuerpo, y volveré a elegir este amarillo claro y si usamos ilustración pincel el liner y solo agregamos diseños aquí. Nuevamente, una nueva capa, “Asistente de dibujo”, “Máscara de recorte”. Lo haremos más pequeño. Ahora solo reviso los modos de combustión. Me encantó la superposición, pero simplemente bajaré la opacidad y no quiero que sea demasiado duro. Apagaré el boceto ahora y puedo ver que este ojo no se ve realmente bien. Entonces voy a encontrar una capa donde está puesta, y sólo voy a ajustar eso. Yo estaba en el amarillo y la sartén Luminance. En realidad lo borraré y lo redibujaré. Maravilloso. Ahora vamos a trabajar en el fondo. Voy a crear una nueva capa por encima del fondo aquí y sólo voy a encontrar una textura. Entonces iré a los pinceles de textura y es Melaleuca, o simplemente probarlos. Simplemente encontraré color grisáceo. Probemos este. Se ve muy bien, pero voy a añadir sólo un poco de textura y voy a elegir negro. En los bordes, solo bajaré la opacidad y trataré de agregar como si un [inaudible] alrededor de esa belleza. Se ve increíble. Me encanta este efecto. ¿ Qué dices? ¿Cómo te gusta? Creo que esto es increíble. Es un diseño plano, tiene magia, es surrealista. Simplemente maravilloso, y disfruté tanto de esto y espero que tú también lo hicieras. Ahora lo último es agregar tu firma. Entonces voila, aquí está mi última obra de arte. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hacer un pequeño recapitulación de lo que hemos hecho en este curso. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena. Estoy tan orgullosa de ti por terminar la clase, y espero que hayas encontrado tanto diversión en ella como yo. Seguro que tu obra luce increíble, así que no seas tímida para compartirla con nosotros en la galería de proyectos. También puedes compartirlo en redes sociales, pero entonces no olvides etiquetarme @theartmother en ella. En tu proyecto, por favor asegúrate de dejar algunos comentarios. ¿ Cómo te sentiste durante la clase? ¿ Cuáles son tus momentos eureka? ¿ De qué te diste cuenta? ¿ Con qué luchaste? Etc. Siempre me encanta leer sobre tus viajes. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare, en Instagram, y Facebook también para estar al día de las últimas clases y retos. Estoy planeando más de estas clases de práctica solo para jugar libremente y descubrir estas herramientas y diferentes técnicas sin querer crear una obra maestra y simplemente disfrutar del proceso. Espero que estén esperando con ansias pero hasta entonces, nos vemos en mis otras clases. Fue un placer tenerte aquí y te deseo todo lo mejor. Nos vemos y feliz creando. Entonces, solo resumiremos lo que hemos hecho en su clase. Al principio, construimos confianza con el programa en el que estamos trabajando, por lo que en un Procreate herramientas incorporadas. El instrumento de simetría, aprendimos a usarla. Aprendimos a no olvidar encenderlo en cada capa donde estamos trabajando. Has aprendido cómo se ve la acumulacion de esta criatura, partes del cuerpo, etc. Aprendimos a dejar ir las expectativas, rellenos de formas básicas con color plano, jugamos con gradientes, jugamos con modos de mezcla, experimentamos. En realidad, esta clase se trata de experimentación y no de expectativas. Entonces también analizamos diseños planos, por lo que ahora entendemos cómo analizar cierto estilo respecto al color, nivel de detalle, linework, etc. Ahora, cuando sales al mundo y ves una especie de estilo de ilustración que te gusta, ya sabes qué buscar, supongo. Por lo que fue un placer tenerte en esta clase. Fue muy divertido crear esta clase, así que espero verte. Feliz creación.