Práctica de pintura acrílica: vaca de altiplano

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Christina Moir y soy artista, pintora, ilustradora, diseñadora. Y me encanta el arte. El arte es un lugar de libertad, de alegría, de desafío, y un lugar que me encantó V. Si quieres unirte a mí, echemos un vistazo. Entonces, en la clase de hoy vamos a estar pintando algo que sería genial para principiantes a intermedios. Alguien que haya tenido un poco de experiencia pictórica, pero, ya sabes, tal vez necesite un poco más de orientación sobre cómo completar una pieza. Entonces vamos a hacer justamente esa clase de Jay. Vamos a pintar una vaca toro de las tierras altas en los azules y marrones más bellos. Y va a ser muy divertido. Te voy a ayudar a guiarte, pero empoderándote para que tomes algunas decisiones por tu cuenta que ayudarán a que tu pieza sea única, te ayudará a desarrollar tu estilo. Y justo como dije, diviértete en el camino. Creo que es importante divertirnos cuando estamos pintando, a pesar de que tenemos momentos en los que nos estamos sintiendo desafiados o tal vez frustrados con eso nuestras piezas y saliendo de la manera que queremos a medida que nos empujamos hacia adelante a través de esas frustraciones, encontramos que el resultado es tan dulce. Al igual que la presión bajo un diamante. A lo mejor estás frustrado por la mayor parte de la pintura. Y luego llegas a un punto donde, oye, en realidad está funcionando. Voy a ayudar a quitarle algo de esa presión y a ayudarte a tomar las decisiones sobre cómo salir adelante de una manera sensata, una manera que me pareció realmente eficiente. Y vamos a divertirnos con esto. Entonces, ¿estás listo? Vamos a pintar. 2. Hablemos de los materiales: Hablemos de materiales porque si esto es un hobby, puede ser caro. Incluso esto es un negocio, puede ser caro. Así que aquí te dejamos algunos consejos y trucos sobre los materiales y las cosas que vas a necesitar para esta clase y solo algunos pequeños consejos en general. Entonces, antes que nada, queremos tener un lienzo o algo sobre lo que pintar. Entonces podría ser un Canvas, podría ser un tablero de arte, así que tal vez solo un trozo de madera. Hay muchas cosas en las que puedes pintar. Así que déjalo a ti un poco, pero voy a mostrarte lo que voy a estar usando. Entonces vamos a estar pintando, si quieres seguir a lo largo de una T y lienzo de 18 por 24 pulgadas. Y conseguí esto y tienda de artes y manualidades, y obtuve el nivel profesional. Entonces cada vez que voy a una tienda de artes y artesanías, voy por el nivel profesional de producto, generalmente al menos nivel estudiante o superior. Pero para lienzos, no vayas al grado más bajo de Lienzo en una tienda de suministros de arte. También me gusta conseguir el más grueso. Entonces esta es Galería envuelta. Esa es sólo mi preferencia porque me gusta colgarlas tal como están. Y puedes conseguir un marco flotante al final si quieres eso también. Así que eso te permite tener eso como opción. De cualquier manera, porque enmarcar puede ser bastante caro. Encima de estos, aunque tengas este lienzo enmarcado más delgado. Entonces estos están bien independientes, así que me encanta eso. Así que busca una venta. Si se acerca una venta de eso, ese es un buen momento para conseguirlo. Si optas por una calidad de grado inferior, es posible que tengas cosas como las grapas que no se hayan hecho correctamente. A lo mejor está ondulada aquí atrás. Hay cosas que buscar aunque estés obteniendo el grado profesional. Así que eche un vistazo a eso y vea lo que está disponible en sus minoristas locales, tiendas de suministros de arte, muy variedad de lo que ofrecen. Y también puedes preguntarles, oye, ¿vas a tener una venta próxima? Porque esa puede ser tu oportunidad de ahorrar un poco de dinero. Bien. Hablemos de pinturas porque siento que ahí es donde gastó más dinero cuando se trata de mi arte. Podría ser Canvas, tal vez pintar. Ahora eso sería bueno averiguarlo. En realidad, no estoy muy seguro, pero la pintura puede ser cara muy rápidamente. Para este proyecto en particular, puedes ver las pinturas que usaremos en los materiales y el listado de la descripción de esta clase y ver qué vas a necesitar si quieres para seguirlo exactamente. O puedes usar lo que tienes y adaptarte. Porque si tienes un rojo ligeramente diferente, está bien. Se verá un poco diferente, pero seguirá estando bien. Todavía puedes hacer rosa, así que aún puedes hacer morados. Simplemente va a ser un poco diferente. Blues lo mismo. Y luego cuando se trata de la calidad, solo me gusta evitar la artesanía. Si hay algo artesanal en el nombre o flujo de acrílico. Evito esos para proyectos como este porque simplemente no van a mezclarse tan bien con otras pinturas. Son geniales para un proyecto de póster. O si estás pintando un fondo para un escenario, algo así donde necesitas usar mucha pintura y no puedes estar ahí sentado mezclando y creando pequeños detalles. Si quieres pintura estructurada más fuerte, algo que va a durar y mezclar bien con otros colores. Juegan bien juntos. Entonces yo diría que vaya con algo más de una mayor viscosidad. Entonces estos son algo más como un medio. Entonces voy a compartir con ustedes qué pinturas utilizo. Pero cualquier cosa superior a la calificación de estudiante es buena. No tienes que ir por pintura de nivel profesional total. Eso puede ser bastante caro. Así que encuentra un medio feliz con tu pintura. Hablemos rápidamente de pinceles. Cepillos. Aquí está la cosa. Si vas demasiado barato con un pincel, vas a encontrar que las cerdas se desprenderán de tu pintura, lo que puede ser súper frustrante y difícil de manejar. Especialmente solo lo hace frustrante. Entonces, al encontrar un pincel decente, me gusta uno realmente grande por hacer el fondo. Entonces bajo a tan pequeño como un cuarto de pulgada y trazador de líneas de guión. Yo personalmente amo y tal vez encuentres que amas a los demás. Pero para este cuadro, voy a estar usando mucho este. Es un cepillo angular de tres cuartos de pulgada. Así que realmente amaba a este tipo. Entonces porque me encantan tanto los pinceles angulares. Tengo que los de un cuarto de pulgada. Y simplemente me encantaba tener estos a mano. Son realmente geniales para crear líneas, detalles. Se puede hacer tanto con ellos. Así que realmente me encantó eso. Y luego un pincel delineador de guiones. Esto es genial para si piensas en guión. Entonces, si estás tratando de crear líneas finas, ya sea un cabello fino o simplemente para firmar tu pintura. Esta es una adición realmente genial. Y eso es todo lo que realmente necesitarás para esta pintura en particular. A lo mejor quieres conseguir un kit que tenga diferentes pinceles para que puedas averiguar qué te gusta usar. Y eso también está bien. Aparte de eso, tal vez quieras un caballete porque estamos trabajando en una pieza grande. Si estás trabajando en una pieza más pequeña, puedes trabajar en ella sobre una mesa plana. Pero me parece, prefiero tenerlo en un caballete y luego puedo pararme frente a él. Eso le da a tu cuerpo más movimiento y capacidad para crear movimiento en líneas que fluyen. Cuando estás sentado, puedes apretar y quieres asegurarte de que eres capaz de moverte, tener más movimiento. Y eso realmente ayudará con tu pieza. Algunas otras cosas que quizás quieras tener serían como un delantal o un humo. Solo usa ropa que no te preocupe que te ponga pintura. Tener un trapo donde puedas oh, y frascos con un poquito de agua en ellos. Entonces solo me gusta tener un frasco de vidrio para que sea fácil de limpiar. Y yo solo pongo un poquito porque no quieres que esto se moje más allá de la parte donde está pegada. Así que traté de conseguir como trato de no conseguir ningún paso de agua esto. Si consigues algo, está bien. Simplemente no los sentéis en el agua sentados así. Y me gusta tener un par de paletas mezcladoras diferentes. Entonces esta la utilizo cuando estoy haciendo una sección más grande. Y luego como todo el fondo y tienes mucha pintura para mezclar. O puedes usar como un poco un plástico desechable ligero, uno que reutilizo esto una y otra vez. Incluso puedes lavarlos son geniales para cuando estás haciendo detalles donde no tienes que llevar algo pesado y solo estás como crear poco detalle, detalle. Incluso puedes usar una navaja de paleta para eso. Por lo tanto, una navaja de paleta puede ser buena para mezclar pintura así como de pintar a. Y luego solo tengo a este tipo también. Simplemente siguen añadiendo más y más pintura y se ha vuelto una locura. Aunque es un poco divertido, ¿no? Es casi una obra de arte en sí misma. Entonces esos son algunos de los materiales que uso, 0 y un trapo. Limpiándote el cepillo, ya sea que esté un poco mojado o simplemente tratando de quitarle algo del color rosa también. Y luego lápices de colores para bosquejar. Me gusta usar. Estos también son de grado de estudiante. Entonces yo diría que todo como estudiante verde arriba es algo por lo que iría. Espero que eso te ayude a planear algunas de tus compras para poder trabajar en este proyecto. Bien, ahora podemos ponernos a pintar. Vamos. 3. Pinta el fondo: Bien, así que comencemos con los antecedentes. Entonces como dije, vas a querer un pincel más grande para hacer esto. No use un 1 "o menor. Si estás usando lienzo de 18 por 24 pulgadas, obtén un pincel grande. Esto no debería tomar mucho tiempo y es realmente divertido y liberador. Así que vamos a divertirnos un poco con él. Bien, así que reunamos una pintura, pongamos un poco de azul, rojo, morado y negro. Me gusta usar este contenedor porque mi cepillo encaja muy bien en él y es fácil de limpiar. Solo voy a rociar mi lienzo con poco de agua que solo ayuda a que la pintura distribuya por toda la superficie un poco más fácil, aunque depende de las pinturas que estés usando. ves que lo he mezclado usando un bonito pincel grande, solo voy a hacer estas buenas pinceladas. Se puede subir y bajar de lado a lado, de esquina a esquina. Quieres cubrir todo el lienzo es básicamente la idea. También me gusta asegurarme de que cuando llegue a los bordes, me vaya un poco por encima del borde. También puedes pintar el borde completo ahora mismo. Eso en realidad no es una mala idea. Tiendo a pintarlas después, pero puede ser agradable pintarlas ahora solo para que se encarguen de eso. Entonces puedes ver que me estoy cepillando en diferentes direcciones para asegurarme de que realmente se llena porque el lienzo sí tiene textura. Entonces quieres asegurarte de que esté cubierto. Entonces aquí es donde me estoy poniendo el borde tipo de cuidado para que no tenga nada en la parte frontal del lienzo mostrando. Así que solo me estoy asegurando de que se cuide todo ese borde. Para que cuando vaya a pintar mi borde al final, No es un problema. No tengo espacios en blanco mostrando lo que no quiero en esto. Y ya sabes, a lo mejor si tienes algo que estás haciendo donde quieras eso va a haber una historia diferente, pero la mayor parte del tiempo, me gusta encubrirlo. Así que solo consigue ese borde agradable y cuidado y sin embargo cepilla en diferentes direcciones. Diviértete mucho con esto. Sólo sé libre. Deja que tu brazo se mueva con un movimiento agradable, simplemente relajante. Y traté de distribuir de manera uniforme. Entonces no sólo, ya sabes, no quiero agruparlo en una sección. Tampoco quiero un aspecto texturizado. Voy a crear textura a través la dirección de la pincelada y ese tipo de cosas. Entonces para esto, solo voy a mantenerlo suave de fondo para que luego pueda construir sobre la textura después. Y eso es sólo para este proyecto en particular. Puede haber otros proyectos en los que quieras construir una capa de textura debajo y eso puede crear algunos efectos prolijos cuando haces resaltado y otros trazos de pincel en la parte superior. Pero para este proyecto en particular, si quieres seguir exactamente lo que estoy haciendo, lo estoy manteniendo bonita capa delgada pero bien cubierta. Tan agradables trazos de pincel largos para ocultar realmente los trazos de pincel. Entonces sabemos que estamos usando un pincel, pero si puedes ocultar ese hecho un poco mezclando realmente esos trazos. Y quieres hacer esto mientras está mojado, así que no vayas y tomes un descanso en medio de ella. Quieres hacerlo todo de una vez. Lo estás viendo en tiempo real ahora mismo. Entonces, cuando empiezas a repasar las áreas que están empezando a secarse, veces puedes quitar la pintura, así que solo asegúrate de estar bien cargado y el resorte del lienzo al principio lo hace ayuda un poco también, pero no quieres que esté goteando. Pero sí ayuda a algo así porque puede estar muy seco. Así que realmente ayuda a mezclar sobre toda la superficie. Sólo voy a repasar y asegurarme de no tener ninguna zona que tenga exceso de pintura porque solo puedo afectar la textura. Una vez que empiece a construir encima, verás ciertas áreas. Se puede decir un poco si tienen pintura extra en ellos. Así que incluso ahora mismo verás áreas más oscuras. Entonces eso demuestra que hay un poco más de pintura en esas áreas. Entonces solo voy a usar una pincelada muy ligera. No estoy presionando la lona. Estoy dejando que la herramienta haga su trabajo. Simplemente va bien y fácil. Diversión. Apenas poniendo esa primera capa de pintura ahí. Imaginando cómo va a unirse todo. Simplemente liberando mi mente, no enfocarme demasiado en nada, solo que esta es una sección muy ligeramente cepillada. Simplemente me voy muy ligero con la presión, apenas tocando la superficie. Solo dejar esa pintura, esta pincelada realmente tipo de ocultar el hecho de que estoy usando un pincel casi te da más efecto aerógrafo. Entonces solo estoy notando que ese lugar ahí es un poco demasiado grueso. Así que solo voy a repasarlo y trabajarlo mientras aún está mojado, empieza a secarse. Ya no podrás trabajar en él. Entonces es un proceso rápido. No seas tímido. De verdad entrar ahí. No hay que presionar fuerte en la lona. Simplemente bonitas pinceladas ligeras. A mí me gusta hacer esas mismas indicaciones para rematarlo. Simplemente puedes dejar que se seque solo o usar un secador de pelo. Y eso es todo. 4. Sketch Parte uno: Bien, entonces acabamos de terminar de pintar el fondo. Has lavado tu pincel a fondo, no dejes que se asiente y pinte. Así que tus materiales se limpian y ahora solo estás esperando que se seque. El peso. Puede usar una herramienta de calentamiento para secarse más rápido o un secador de pelo también puede funcionar. Y una vez que esté completamente seco, para asegurarte de que esté completamente seco, deberías poder tocarlo. Ponle la mano encima y tócalo y debería estar bien. Si no lo es, entonces espera, entonces vas a querer conseguir un lápiz crayón. Me gusta usar algo así como un gris claro. Es neutral. No lo es. Yo no iría por un rojo porque vamos a estar pintando con azul. Y a veces tu lápiz de crayón se puede mezclar con pintura. Así que agarra un lápiz crayón y toma la imagen. Así que consigue la imagen en tu teléfono o algo así o imprima. Y luego vamos, vamos a bosquejar. Vamos. Bien, así que me gustaría tener cerca mi imagen de referencia. A veces solo lo guardo en mi teléfono como puedes ver. Así que siéntete libre de tenerlo en tu teléfono y aumentar el tiempo de espera de tu pantalla a lo más alto que vaya. Tengo 30 min hasta que el mío agote el tiempo de espera. Entonces tengo esa configuración de brillo. O puedes imprimir la imagen y simplemente usarla a partir de la imagen. Ahora, en lugar de hacer un formato de cuadrícula porque no quiero que se muestren las líneas de cuadrícula, porque voy a estar presumiendo mucho más del fondo de esta pieza. Sólo voy a mirarlo un poco, pero hay algunos consejos y trucos por los que vamos a pasar. Entonces, antes que nada, encontrar tu centro tanto en la imagen como en tu Lienzo. Incluso puedes marcarlo con tu lápiz crayón. Y entonces solo comienzas a hacer marcas a la ligera en la dirección que piensas a partir de la imagen. Así que hay mucho mirar de un lado a otro. Y también estoy usando un poco de mis propias herramientas de medición. Entonces, como que creas tus propias herramientas de medición basadas en algunas de las cosas que ya has bosquejado. Entonces digamos que colocas los similares. Cuál es la longitud de los cuernos versus la longitud del pelaje en la parte superior de la cabeza. Entonces, ¿es un tercio? ¿Es un tercio? Un tercio. Un tercio. ¿Es menos que eso? Encuentra las proporciones y luego utilizo esa medida para basar el resto de mi imagen en. Entonces empiezo con una cosa y no sólo me apago a esa cosa. Sigo haciendo medidas similares para asegurarme de que estoy golpeando los spots lo mejor que puedo. Empieza a hacer líneas muy tenues. No pongas fuerte presión sobre tu lienzo con el lápiz crayón, solo una ligera presión. Mira cómo estoy creando mis propias pautas. No estoy usando una regla, pero es como que hago mi propia regla. Y luego hago marcas ligeras que se pueden borrar fácilmente con una esponja si es necesario. Pero en este punto, estoy bien haciendo esto lo que llamo líneas peludas. Creo que en realidad fue uno de mis profesores que lo llamó Harry lines. Entonces solo me refiero a líneas que no son como curvas de nivel. Más bien están haciendo pequeñas marcas y encontrando la ubicación correcta para esas marcas. Y porque esta es una bestia peluda, bueno, eso está bien que ver con estas líneas peludas, ¿verdad? Entonces estoy resaltando los spots de todo. Entonces no es solo lo que es más ligero. Estoy tratando de colocar todo para que cuando empiece a poner pintura, sepa exactamente dónde está el yo. Sé exactamente dónde está la nariz, la lengua, todo. Así que vamos a ir poco a poco. Y a medida que establecemos el tamaño principal de todo, entonces vamos a saber más fácilmente dónde está todo. ¿Están los ies exactamente en línea? Son como ¿dónde está la nariz en relación con los ojos? Y quieres mirar curvas y ángulos. Y puedes usar tu lápiz crayón para ayudarte a entender esos ángulos. Puedes sostenerlo en la imagen y luego tirarlo hacia arriba hacia tu Canvas y asegurarte de que las líneas sean similares. Y eso realmente ayuda mucho. Así que puedes retroceder mucho de un lado a otro, de un lado a otro. Yo no sólo si te obsesionas demasiado con uno, si te estás fijando en tu lienzo sin mirar tu imagen de referencia. Y esto lo veo mucho. Mira tu imagen de referencia más que tu Lienzo. Es una habilidad que vas a aprender. No es algo que vaya a venir enseguida. Así que solo practica y diviértete con él. Ya ves, puedes ver ahora estoy trabajando en la nariz y metiendo algunos de esos detalles ahora que tengo los ojos en su lugar y por encima de los cuernos van a empezar. Pero he hecho marcas de luz si acaso siento que he cometido un error. Entonces es bueno hacer esas marcas de luz para que las puedas cambiar. Porque lo que a veces encuentro conmigo mismo es que voy a crear líneas y luego. Siento que estoy atascado. Estoy comprometido con esas líneas y no puedo cambiarlas. Entonces quiero que te sientas libre de poder cambiar esas líneas según sea necesario. ¿El ángulo es incorrecto? Quiero que sientas que sí, bien. Yo puedo arreglarlo. Pero además, no te preocupes, si realmente eres un principiante, date un poco de gracia. Y obviamente quieres seguir practicando y mejorando. Pero incluso yo, no soy perfecto. Así que sigo trabajando para mejorar mi dibujo observacional o dibujar a partir de una imagen sin cuadrícula. Es una habilidad que puede ser muy útil para ayudarte a aumentar tus habilidades de dibujo observacional. Entonces realmente quiero, en esta imagen, establecer todo en su lugar. Voy a saber exactamente dónde voy a poner mi pintura. Así que voy a pasar mucho tiempo aquí es tal vez de 20 min a media hora. Realmente dibujando las cosas y asegurándome de que estoy listo para poner esa pintura ahí. Sé que probablemente estés ansioso por poner marcha la pintura, pero está bien. Nosotros solo llegaremos ahí. Entonces, cuando estoy usando un crayón de lápiz de color más claro, un fondo, me gusta intensificar el resaltado en este proceso. Entonces me enfocaré más en el resaltado que en dibujar con cualquier iluminación baja si eso tiene sentido. Entonces, si la nariz tiene resaltado, voy a bosquejar eso. Y entonces si hay poca luz, podría dejar ese bloque y luego ya está ahí. Por lo que realmente no necesito bosquejarlo rellenando todo el resaltado será capaz de determinar mejor dónde están ocurriendo esas situaciones de poca luz. Incluso voy a empezar a bosquejar aquí algunos de los pelos. Porque aunque se vean un poco ahí, rizados, de ellos, Es una especie de caos. Aún quieres establecer parte del espacio en el que vas a estar creando esos pelos marrones que están en la parte superior. Y aquí estoy más estableciendo la base de la bocina. Entonces al principio acabo de marcar, ¿por dónde empieza la bocina? ¿Antes de trazar una línea grande? Es mucho más fácil cambiar como pequeñas líneas pequeñas. Entonces me gusta que tenga sentido solo marcar donde empieza la palabra. Haz algunas de las otras secciones. ¿Qué es lo más importante? Conseguir, creo que ciertos aspectos de la cara, consiguiendo las proporciones. Estoy asegurándome de que mi nariz no sea demasiado grande o demasiado pequeña. Asegurándose de que esté a la distancia correcta de los ojos, todas estas cosas. Y entonces como pueden ver, está empezando a tomar más forma a medida que avanzo. Entonces espero que seas capaz de No tendrás que seguir cada marca de boceto que haga. Pero ojalá mi proceso te ayude a averiguar el orden de lo que te puede ayudar en el pelaje que va a lo largo del cuerpo de esta bestia? Siempre estoy bien, estoy, lo estoy llamando bestia. Estoy creando líneas del resaltado de dónde está el pelaje más reciente, donde la luz está golpeando eso. Bien, entonces aquí estoy empezando a dibujar en el oído. El oído tiene mucho de estos reflejos debe ser un tipo de cosa de cielo más brillante en el exterior de la misma. Entonces es realmente el fondo lo que casi crea la presencia del oído. Entonces ahora que he podido crear esa línea de base aquí, voy a probar el lado izquierdo y no siempre es simétrico. Así que solo asegúrate de que no vas exactamente igual que al otro lado, te estás enfocando en esa imagen de referencia para darte dirección. Ahora, cuando estás de pie y estás suelto y tienes libertad para mover todo tu brazo y libertad dentro de la muñeca, vas a ver como mi muñeca tiene movilidad. Es bueno tener algo de movilidad dentro de tu brazo con tu muñeca mientras estás creando marcas de boceto. Cuando creé la base de la bocina, use dos líneas. Bueno, ahí no va a tener dos líneas. Pero cuando estás creando una línea recta sin una regla o a veces en realidad no es tan malo usar solo un brazo que es poco fluido y deja una marca y puedes hacer una recta bastante línea. Y los cuernos no son exactamente rectos de todos modos, tienen una curva hacia ellos, así que trata de no ser demasiado quisquilloso al principio, verla repasarlo de nuevo. Y luego una vez que entramos con pintura, entonces podemos ser más quisquillosos sobre dónde estamos poniendo las cosas bien. Hasta cierto punto, todavía queremos tener un poco de flojedad sobre nosotros mismos. qué te refieres con eso es simplemente no estar tenso con tu cuerpo porque si tu cuerpo está en una posición realmente apretada, no podrás crear estas marcas que fluyen libremente. Eso, eso funciona muy bien cuando estás haciendo una obra de scratch art. Y es muy pequeña pieza detallada y tú, Realmente no hay espacio para el movimiento. Tienes que mantener tus movimientos muy pequeños. Pero en este caso, estamos trabajando en un lienzo bastante grande. Y a medida que empezamos a poner en estos diversos pelos que van en todo tipo de direcciones diferentes, todas las longitudes diferentes, todo. Es bueno tenerlo. Mira esa flojedad y mi muñeca. Entonces sostengo el crayón de lápiz, sosteniendo mi brazo en su lugar, y luego creando una flojedad con eso. Entonces como estoy observando, me estoy dando cuenta Aguanta. No sé si tengo las dimensiones adecuadas. El tamaño de Canvas no es exactamente la relación correcta con esta imagen. Entonces eso puede ser un problema. Cuando estás trabajando con una fotografía, tal vez encuentres que estás como, Whoa, espera un segundo. La relación está apagada. Estoy siguiendo la imagen, pero algo está mal. Eso sucederá si estás usando una relación de lienzo de diferente tamaño. Como si estuvieras trabajando en un cuadrado versus las imágenes en un rectángulo, ese tipo de cosas. Incluso un rectángulo sutil, diferencia de dos rectángulos, muchas proporciones diferentes con las que puedes trabajar. Así que solo ten eso en mente cuando estés creando esto, dejé más espacio debajo de la zona de la nariz y la boca. Y me imaginé que sólo puedo rellenar algo del pelaje en la base de esta imagen para compensar esa diferencia en relación. Ahora lo estás viendo uniendo cada vez más a medida que continuamos finalizando algunas de esas áreas y agregando resaltado. Entonces, cuando me siento más confiado en dónde he colocado las cosas, puedo empezar a solidificar esas líneas exteriores. 5. Sketch segunda parte: Realmente siento con este tipo de imagen donde estamos guardando tanto fondo ahí dentro. No quieres simplemente delinear la imagen. Y esta imagen en particular no funcionaría realmente para. En el pasado. He estado he hecho proyectos en la escuela y ese tipo de cosas en las que usas una silueta y solo trazas la silueta para crear para conseguir tu imagen ahí. Esto no funcionaría bien con eso solo por todos los diferentes No hay realmente un contorno fuerte con esta imagen. Así que eso no funcionaría tan bien. Podrías haber visto en una de las clases donde enseño a dibujar a tu mascota, como un retrato de mascota con una cuadrícula que tenía más contorno porque mi fondo era muy ligero. Este, es solo un cambio gradual de cambio variable de reflejos y luces bajas basado en el para que algunos de esos resaltes en la nariz trabajando en esa lengua, tratando de meterla en la derecha dirección. A veces puede ser muy difícil conseguir cosas que tengan un ángulo con ellas, varios ángulos y curvas. Casi haciendo formas que son reconocibles pero no del todo. No es del todo un rectángulo. No es del todo un círculo u forma ovalada. Su, su, su forma propia. Y hay tantas variantes a un aspecto de tratar de obtener esa forma exacta correcta. Así que tómate el tiempo intermedio, date un pequeño descanso para que puedas asegurarte de que es correcto. Sólo podrías verme hacer ahí está. ¿Qué tan cerca de los ojos, de la pierna versus la nariz? ¿Cuál es este espacio entre el inicio de la nariz y el ojo? Y solo asegurándome de tener esas proporciones establecidas. Nuevamente, no te preocupes si necesitas cambiar las cosas. Puedes usar una esponja húmeda para borrar tus marcas de crayón a lápiz, pero comienza con marcas realmente ligeras para que no aparezcan mucho. Y también soy más competente en áreas donde va a haber mucha pintura, no mucha muestra de fondo negro. Como pueden ver, apenas tengo I0 realmente no tengo nada en la esquina inferior izquierda porque ahí es donde voy a tener mucho de esto por entrar, pero vamos a bosquejar esa zona pronto. Pero primero, realmente quiero asegurarme que mis ojos y mi nariz y cuernos sean realmente del tamaño correcto en el lugar correcto. Esos son esos detalles importantes que quieres haber terminado primero y hecho correctamente. Vamos a acercar un poco para que veas un poco mejor. Veamos algunas de mis líneas de cabello. De nuevo, estoy usando un toque muy ligero. Esto es que preferiría repasar la Sección varias veces para obtener un punto culminante que sea más fuerte que presionar más fuerte. Esa es mi preferencia por solo varias veces sobre la misma sección en lugar Mike una presión más fuerte para obtener un color más fuerte. Eso es cierto para esta instancia en particular. La mayoría de mis dibujos también, prefiero eso. Rara vez solo presionaré con mucha presión, especialmente porque no sabes cómo eso va a afectar negativamente a los materiales que estás usando y las marcas están haciendo cuando tienes muy duro presión, no vas a conseguir esas marcas que fluyen libremente. Y es simplemente mucho más fácil crear curvas y líneas y todo cuando tienes solo un toque realmente ligero, algo de toque ligero. No lo estamos martillando. Esta parte puede parecer un poco tediosa solo porque puedes encontrar frustraciones y no conseguir las cosas precisas o realmente solo quieres pintar. Entiendo. Es duro a veces quieres conseguir solo yo quería empezar a pintar. Eso me pasa mucho. Pero una vez que hagas esta parte y la tengas todo en su lugar, créeme, esto será mucho más fácil comenzar a pintar esta pintura en particular. Entonces esto podría ser, podría tener una perspectiva diferente para otra pintura. Pero este en particular, solo con el método que estamos usando, es solo un poco más fácil, mucho más fácil tener las cosas dibujadas en su lugar antes de comenzar a pintar. Porque te imaginas si empezara a pintar ya todas esas pequeñas líneas peludas que son extra, que no están en el lugar correcto. Tener que tratar de cambiarlos sería mucho más desordenado. Ya no tendría ese lindo y suave fondo. Tendría que empezaría a verse un poco desordenado y pinto muy delgado. Entonces para mí, lo siento, me voy un poco fuera de escena ahí. Pero solo marcando en su lugar alrededor de la sección de la oreja. Entonces lo conseguirás. Lo conseguirás. Confío en ti. Si tiene dudas, por favor. Me encanta ver comentarios compartiendo tu trabajo. Aunque sea en la etapa de bosquejo, si quisieras compartir tu boceto y pedirte algunos consejos u opiniones antes de comenzar con tu pintura, me encantaría ayudarte con eso. Estoy aquí para ayudar. Quiero que aprendas la habilidad, que aprendas que puedes crear esto. Pero también quiero que tengas un poco de libertad para hacerlo tuyo. Sí, queremos obtener las formas y proporciones de perspectiva correctas , todo eso. Pero si quieres cambiar un poco los colores o salirte un poco de la pista, ve a por ello, diviértete un poco . A lo mejor disfrutas pintando más grueso. Todo el mundo va a tener su propio estilo. Y mientras intentas mi estilo, esto es esencialmente probar mi estilo. Estás pintando con mi método y como me gusta pintar. Y en este caso particular, empezarás a desarrollar tu estilo a medida que estudias a otros artistas. Entonces realmente te animo a que encuentres muchos artistas que disfrutes, veas su proceso y pintes. Esto. Te animo a que sigas justo a lo largo de otros artistas. Si solo estás viendo en YouTube o algo así, no quieres simplemente copiar. Pero si estás siguiendo temas similares o aprendiendo consejos y trucos de ellos, comenzarás a ganar tu propio estilo. Si lo piensas, no es tan fácil copiar algo exactamente como si fuera a dibujar o simplemente crear mi firma. Eso no es fácil para ti conseguirlo exactamente. Va a verse un poco diferente si solo estás firmando mi nombre. Y así es solo un poco más fácil si te aflojas, sigue los pasos, pero no te preocupes, si no estás haciendo exactamente las mismas pequeñas líneas peludas. Yo soy. Simplemente dale una oportunidad y comenzarás a explorar y a encontrar tu estilo. Y esa es la belleza de ello porque cada artista ha construido con toda su experiencia. Esta belleza de las experiencias de vida, de quien eres, de los movimientos que has adquirido a través de años y años de lo que hagas. Y entonces es una especie de cosa ordenada ver cómo pueden ser los diferentes artistas. No creo que sea tan interesante que todos luzcamos igual con nuestro arte. Entonces las cosas realmente se están uniendo. Como pueden ver, tenemos el para eso estoy empezando a construir en la zona frontal frontal, cabeza superior. Y era más fácil establecer algunos de los pelos que eran más quizá uniformes o en su lugar de la manera correcta. Y luego trabajar en estos cabellos rizados que están en la parte superior para que tuviera mejores referencias de dónde ponerlos y diversos aspectos de la misma así. Así que vamos a seguir dibujando. Me gusta usar este gris claro porque para esta imagen, estamos haciendo los colores fríos para el pelaje y luego tenemos colores cálidos para el, tenemos los marrones cálidos en la parte superior. Entonces es una especie de buen neutral. Y si fuera un rojo, oh, a lo mejor podría ir con un café cálido. Eso estaría bien. Pero aún así puedo quedarme con esto para prácticamente cualquier imagen. Así que eso lo hace bastante sencillo. Podría haber, en el pasado he usado bolígrafos, perdón, perdón, pasteles, pasteles a tiza. Yo no usaría pasteles al óleo que no funcionarían bien con la mezcla de pinturas acrílicas. Pero si usas pasteles de tiza, solo esos pueden funcionar también y son un poco más fáciles de borrar, pero también sangran en tu pintura. Entonces, una vez que toques el agua con ellos, sangrarán en eso. Así que tenlo en mente. O sea, eso puede ser ventajoso a veces. Pero por ahora, sigamos con este color. No es para ser exactamente del mismo color, pero un color gris claro funciona muy bien. Quieres que pueda ser algo que puedas ver. Quieres ver tus marcas, pero también tenerlas lo suficientemente ligeras como para que no sean demasiado obvias si no pudieras pintar en esa sección y las puedes borrar más fácilmente. Entonces ahora solo estoy estableciendo la oreja porque hay este brillante cielo amarillento detrás de él. Entonces queremos establecer dónde va a estar eso. Entonces cuando empiezo a pintar, sé exactamente. Quiero decir, puedes pintar de flujo libre y eso también es divertido. Pero solo quiero mostrarte este método y creo que es de mucha ayuda, te da mejores posibilidades de éxito. Si solo lo alas, entonces podrías encontrar que te metes en lugares donde ya no te sientas confiado en tu pieza. Así que ya casi terminamos este boceto aquí, pero sólo voy a terminar algunas cosas. Acabamos de recibir un par de minutos de bocetos y últimos pequeños detalles antes de poder ponernos a pintar. Pero, ¿cómo te sientes? ¿Estás, eres capaz conseguirlo en las proporciones adecuadas y ese tipo de cosas? Puedes notar que no he usado una goma de borrar en absoluto. Solo estoy usando presión fina fina, presión ligera en mi lienzo. Pero he tenido más práctica tal vez no estoy seguro si vienes aquí y con más experiencia, tal vez, tal vez hayas hecho esto mucho. Doy una oportunidad a este método. Es genial trabajar en tus habilidades de dibujo. Dibujo y pintura van de la mano. Por eso tengo clases de dibujo así como clases de pintura aquí. No voy a marcar todo el pelaje, pero sí quiero saber por dónde va a empezar eso. Así que realmente puedo sumergirme cuando tengo mi pintura y realmente tener confianza y donde voy a hacer marcas. Me encantan los pequeños pelos que hay en la barbilla, solo esos son algunos de los detalles que realmente hacen una pieza cobre vida y se sienta realista. Bien, chicos, vamos a empezar a pintar en nuestro próximo video. Entonces espero que estés listo, emocionándote y sintiéndote bien con tu imagen. 6. ¿Qué pintar primero? Parte uno: Bien, hemos bosquejado nuestro fondo está listo. Ahora. Nos estamos preparando para poner los detalles. Entonces esta es la parte más aterradora, ¿verdad? Bueno, tal vez no porque ahora has bosquejado las cosas en su lugar, así que realmente estás, deberías sentirte seguro en donde están esos momentos más destacados, en los más bajos, donde está todo, eso debería hacer que sea menos aterrador. Entonces eso es lo que realmente me encanta de dibujarlo primero es una vez que te pones la pintura, no estás en un paso aterrador. Así que no tengas miedo. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gusta empezar con qué? ¿Por dónde deberías empezar? mí me gusta empezar a menudo con los aspectos más destacados. Entonces puedes comenzar con un blanco neutro que se mezcla con un poco marrón para que sea un color neutro claro dependiendo de lo que estés pintando. Nos vamos a centrar en los cuernos y estas áreas realmente más ligeras de la pieza. Entonces cuando miro una foto, digo, ¿cuál es la parte más ligera? Para qué tiene mayor impacto si me aseguro de que esté en el lugar correcto. Entonces, cuando estamos haciendo algo como un animal o la cara de una persona, y tenemos características que son realmente importantes para acertar, entonces queremos asegurarnos de que estamos comenzando con la mayoría características importantes. Si estás haciendo una cara, podrían ser los ojos, pero también asegurándote de haber dibujado las cosas a una proporción de Me gusta satisfactoria y todo así para que puedas ponerte a pintar. Entonces vamos a empezar por hacer los cuernos, conoce el contorno donde están las orejas. Y al comenzar por esos puntos, nos da más competencia para dar un paso adelante en la creación de otras partes. Como una vez que hagamos el pelaje, ya vamos a tener esas otras cosas en su lugar para que sepamos con dónde jugar. Porque puedes jugar con un poco más como si me fuera el pelo peleando. Todavía me parezco a mí. Y así tener los ojos y la nariz y la boca en la posición correcta, la distancia correcta entre sí, el tamaño correcto. Eso va a ser más importante. Entonces pongamos esas partes en su lugar. Entonces podemos tener la sección más dura hecha primero y luego jugar un poco después de eso sería un poco más libre. Se divertirá mucho con eso. Bien, vamos. Bien, así que sabe lo que va a decir. Oye, ¿no hicimos ya bosquejos para que sepamos exactamente dónde poner las cosas? Sí. Pero todavía vamos a querer obtenerlos de manera permanente, ¿verdad? Entonces ahora lo estamos consiguiendo de manera permanente, mientras que antes era una especie de boceto. Ahora estamos fijando la permanencia con estas pinceladas. Entonces nos preparamos muy bien, pero ahora estamos la pintura se acerca. Entonces mezclé un marrón con un blanco y estoy usando solo un cepillo plano de media pulgada. Pero pronto también voy a cambiar a otro pincel. También vamos a usar el cepillo angular de un cuarto de pulgada. Pero para este primer bit, vamos a simplemente cepillar algo de este tono claro en los cuernos y estas áreas más ligeras de la pieza. Mis disculpas por esconder parte de la pintura en este punto, la verás. Lo voy a maniobrar en algún momento, pero solo sigue la imagen. Lo estoy haciendo. Trazos de lado a lado, tipo de adelante y atrás muy ligeramente. Y estoy recogiendo pintura en el medio unas cuantas veces. Entonces cuando empieza a disminuir mi pincel y veo que está creando ese arrastre. Voy a repostar mi cepillo. Entonces mirando mi imagen de referencia todavía, sí, colocamos los cuernos en su lugar, pero hay algunas zonas de la bocina que son brillantes y algunas que no son tan brillantes. Entonces no voy a sólo pintar por todas esas secciones. Por lo que tener esa imagen de referencia cerca es súper útil durante todo el proceso. mejor puedes ponerlo en un soporte o algo así, o como dije antes, podrías imprimirlo y eso podría ser más fácil. Así que todavía estoy usando una mano ligera. Así es como me gusta trabajar. Si quieres usar pintura más gruesa, pruébalo. Si quieres probar algo diferente a lo que has hecho antes, digamos que eres más un pintor intermedio. Coge tu cuaderno de bocetos y hazlo primero en tu cuaderno de bocetos. Y tal vez quieras probar eso de todos modos, solo para decir, bien, es así como hago este trazo es ¿Me gusta cómo se ve? Y solo debes saber que la primera marca que haces no lo es. Sí, es algo permanente, pero aún puedes encubrir las cosas. Aún puedes arreglar las cosas y asegurarte de que te estás divirtiendo con ellas. Queremos divertirnos aquí. A veces puede ser difícil, pero en su mayor parte, es muy terapéutico para mí. Así que ahora me he cambiado a un cepillo de un cuarto de pulgada para poder obtener el detalle de esta línea brillante ahí. Si te has dado cuenta justo debajo de la bocina y por encima de la oreja, solo hay un poco de luz a la que quiero agarrar. Lo que pasa con esto es que vamos a tener más de una capa. Entonces esta es una especie de nuestra capa base. Después de que tengamos nuestro fondo o fondo es una capa base completa, pero esta es la capa base de nuestro resaltado y color. Entonces porque he creado este tipo de color neutro usando solo un poco de sienna blanca y cruda. Entonces puedes crear una pintura realmente agradable, neutra pero cálida o mirando el lado cálido para nuestra pintura particular en este momento. Entonces solo estoy agregando un poco más de algo de amarillo y algo de siena cruda ahí solo para que sea un poco más vibrante. Entonces cada vez que mezclas pintura, tomas un color y lo mezclas con otro, vas a disminuir la vitalidad de ese color. Así que toma nota de eso. A veces eso es muy útil y muchas veces realmente lo es porque la mayor parte de lo que vemos no es súper vibrante en color. No es un puro, si ves esas pinturas verdes, verdes, eso es lo que es un verde brillante. No se ve mucho de eso en la naturaleza. Así que estás un poco normalmente hace que eso sea un poco. Ahora, después de haber visitado Hawai, alguna manera en realidad no estoy de acuerdo con lo que acabo de decir porque ahí hay algunos colores realmente brillantes y algunas zonas del mundo lo verán. Pero lo que es útil es cuando podemos mezclar ese verde con otro color para silenciarlo un poco. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy tomando un segundo cepillo, mojándolo y no quieres que te conduzca, solo lo quieres húmedo y puedes borrar. Si has pasado la línea que querías. Entonces no me gustó la línea base de mi bocina ahí, así que solo lo estoy arreglando con este otro cepillo y tienes que lavarlo entre medias. Y hay que secarlo un poco. No quieres que se empape. Así que sólo voy a traer aquí los pelos para las orejas. Y solo estoy haciendo pinceladas suaves en la dirección en la que se mueve el cabello, el movimiento de la luna. Piensa en el movimiento que estamos creando aquí, porque nuestra primera capa no va a ser tan opaca. Vamos a poder crear un poco de efecto dinámico agregando capas encima de esto. Entonces, lo bueno de esto es que nos da un aspecto un poco gradual, más realista para esto, porque si solo tuviéramos un contraste realmente marcado, entonces no vas a tener el, el capas de cabello que realmente tenemos aquí. Sólo puedes ver cómo me muevo con mi cepillo. Esto requiere práctica y va a llevar algún tiempo. Si eres un principiante completo, no te frustres contigo mismo. No puedes compararte con alguien que hace mucho tiempo pintando alfileres. Pero dale una oportunidad. Porque si estás, si nunca has empezado, nunca vas a conseguir esa práctica en. Entonces este es un buen momento para practicar estas pinceladas ligeras que tienen este tipo de movimiento fluido natural porque este es un animal real y tiene movimiento, el pelo, el pelo es amable de una cosa divertida de pintar. Si estás aprendiendo a estar un poco más suelto. O si solo quieres practicar algunas pinceladas diferentes. 7. ¿Qué pintar primero? segunda parte: Lo encuentro bastante liberador porque cuando estás pintando edificios, tienes que ser muy preciso con perspectiva, pero también solo tus líneas tienen que ser tan precisas. Con esto, es un poco más flexible. Entonces no estoy muy preocupado. No estoy pintando sobre el borde, pero quiero pintar hasta él y tal vez un poco más allá de la esquina de la misma solo porque tiene un poco de curva. La mayoría de los lienzos tendrán una ligera curva a la misma manera que la tela se envuelve, incluso si tienes un bisel fuerte. Así que de todos modos, puedes decidir si quieres pintar el lado con la continuación del color que estás usando, o simplemente puedes pintar el borde negro después. O si ya has pintado el negro y el comienzo, eso también es bueno. Así se puede ver un poco este tono más durachy con el que estamos trabajando ahora mismo. Y tendrás que poner capas en la parte superior para obtener más brillo ahí dentro. Así que solo estoy cambiando de un lado a otro continuamente usando este cepillo de cuarto de pulgada. Y mirando mi referencia. Yendo al otro lado ahora, misma mezcla de color. Siempre me gusta tirar de color un poco a la vez. No mezclo demasiada pintura a la vez solo porque trabajo en capas delgadas y la pintura se secará. Esta pintura se secará rápidamente. Entonces estamos usando pinturas acrílicas, ¿verdad? Entonces actúan de manera diferente a si estuvieras usando pinturas al óleo o incluso pinturas de acuarela. Esto es diferente a eso. Se puede ver como estoy sosteniendo mi mano y usando pinceladas ligeras en la dirección. Un poco uso mi brazo para sostenerlo en su lugar. Puedes usar herramientas para ayudar a estabilizar tu mano si tienes una mano temblorosa. Así que solo quiero tratar de obtener las indicaciones correctas. Y sigo teniendo que usar bastante mi imagen de referencia. Lo estoy usando mucho solo porque todos los cabellos pequeños no sacamos todos los cabellos, ¿verdad? Y como dije, ahora los estamos haciendo más permanentes. Así que realmente quiero asegurarme que lo estoy consiguiendo de la manera que quiero que sea. 8. Pintar los cuernos en la primera parte: Entonces un consejo que tengo es incluso si te estás enfocando en el área de la boca. Pero digamos que estás usando un color amarillo que has mezclado y notas que ese mismo color está en los cuernos. Aprovecharemos esa oportunidad porque la pintura acrílica, como dije, se seca rápidamente. En lugar de remezclar ese color más tarde. Usa el color mientras lo tengas. Entonces me gusta trabajar en secciones de bloqueo de color. Entonces dicho eso, vamos a empezar a hacer exactamente lo que acabo de mencionar con una propina. Entonces vamos a estar enfocándonos en estas áreas, creando nuevas capas. Así que usamos mi pincel de ángulo de cuarto de pulgada y solo un poco de umber quemado, solo vamos a pintar suavemente algunas capas alrededor del área de la nariz. Así que apenas estoy empezando a construir capas. Lo bueno es que cuando no lo mezclo con el blanco, se puede ver como no está cubriendo sobre el negro 100 por ciento. Entonces está dejando un poco de transparencia, casi creando un efecto de esmalte. Dependiendo del tipo de pintura que compres. Una cosa a tener en cuenta es que cuando estás comprando pintura, posible que tengas alguna que diga semiopaca u opaca o transparente. Entonces, dependiendo de lo opaca o transparente que sea tu pintura, influirá en cómo necesites mezclarla y cómo necesites trabajar con ella. Entonces creo que esto es un semitransparente y así puedo ver un poco de lo que hay debajo. Pero incluso si estás usando una pintura opaca, a veces no cubre por completo, por lo que sigue creando un ligero efecto de esmalte. Así esmaltes, esta capa de color que aún muestra otro color debajo. Es algo así como los fundamentos de la misma. Entonces estoy empezando a crear algo de profundidad, algún detalle. Estamos agregando algunas características aquí, algo de color. Entonces ahí es cuando solo estás usando un color. Realmente le crea un campo rico, una vitalidad. Y voy a usar eso en los oídos. Entonces ahora estoy empezando a la bocina, perdón. Entonces ahora estoy empezando a usar otra vez técnica similar donde estamos pintando ahora. Este punto un poco por encima de lo que pintamos antes. Habiendo hecho esa primera capa, eso nos dará esa el brillo debajo. que veas lo que estoy pintando del mismo color encima de nuestra primera capa de ese color blanco cremoso , peachy, amarillento. Cuando vaya por encima de eso con un color, va a ser más vibrante. Se va a destacar más. Así que puedes jugar primero con eso en tu cuaderno de bocetos si te hace más cómodo, y luego ver el efecto de crear una capa sobre la parte superior. Puedes hacer un poco de siena cruda en ella para que sea un poco más de este marrón cálido. Y luego tienes que recargar ese pincel para asegurarte de que tenga la pintura que necesitas. Y además hacerlo iniciando dentro del área negra me permite llevarlo más suavemente al área de luz. De nuevo, qué tipo de trabajo con alguna umber quemada aquí mismo. Mira tu imagen de referencia para ver dónde cambian esos colores, dónde están seccionados. Porque sé lo que estoy trabajando con los mismos colores para las orejas y ese tipo de cosas. Sólo puedo alterar un poco el color añadiendo un poco de blanco o algo más, tal vez un poco de ocre amarillo aquí mismo. Así es como estoy consiguiendo que un escritor de aspecto anaranjado del marrón esté agregando un poco de ocre amarillo y mezclando un poquito de blanco en él aquí y allá. Entonces, lo que no te gusta hacer en boca es comenzar con un solo color. ver si puedes imaginarte esto conmigo. Empieza con un color, lo has mezclado, y luego por el lado de ese color, mezcla otro color, tal vez un poco de blanco, ese tipo de cosas. Sea lo que sea que estés dependiendo de lo que estés trabajando en este caso, yo diría algo de blanco, algo de siena cruda, algunos tal vez algún ocre amarillo si quieres que sea de un color más brillante. Y en lugar de simplemente cambiar todo, solo mézclalo a un lado y crea su propio pequeño pellet de color. Y puedes hacerlo varias veces para obtener un efecto de degradado. Entonces, en lugar de mezclar eso, posible que lo hayas visto hecho en el Canvas que puedes hacer. Y me gusta hacer eso para los cielos a veces en los casos en los que estoy trabajando con un pincel más pequeño y con más detalle, me gusta hacerlo en mi paladar. Entonces solo estás mezclando un gradiente en tu paladar. Y luego podrás recoger los diferentes colores que necesites y ponerlo en tu lienzo y trabajar con él. Eso es lo que me gusta hacer en este tipo de casos. Entonces a pesar de que mencioné al principio, tengo este tip donde trabajo con un color. Sigo trabajando dentro de los niveles de gradiente. Entonces es como un efecto monocromático de capas lo que estoy haciendo. Me gusta pararme cuando pinto porque me da este movimiento de poder dar un paso atrás, acercarme, moverme. Mi cuerpo tiene más libertad para moverse. Y cuando tu cuerpo tiene más libertad para moverse, tus pinceladas, en realidad obtienes más control de alguna manera. Ahora bien, si estás trabajando en una pieza realmente diminuta no necesariamente necesitas muchos movimientos, así podrías sentarte y hacerlo si quieres. Pero me parece que ponerse de pie hace una diferencia un poco. Entonces, si puedes obtener incluso un caballete de mesa y ponerlo en un mostrador, mostrador o altura de barra, entonces puedes ponerte de pie y pintar y ver si eso marca una diferencia para ti . Entonces ahora puedo trabajar este color similar en los ojos. Entonces estamos trabajando con un poco de umber quemado, un poco de ocre amarillo en esa mezcla. Y recuerda si necesitas borrar solo para meter ese otro pincel ahí, tenlo a mano de tus herramientas a mano para que puedas apresurarte al rescate. Guarde ese color. Se puede ver por mi fondo negro que se ve muy enmarañado. Como Matt como si no tuviera un aspecto brillante. Se puede ver exactamente donde estoy borrando y se ve un poco brillante. Eso es solo porque se está mojando. Entonces estoy borrando mis líneas para asegurarme de que, bueno, por un lado, en realidad ayuda a borrar algunas de las líneas de crayón de lápiz. Y luego de la otra manera solo estoy arreglando la pintura que le puse, solo asegurándome de que esté exactamente donde quiero que esté. Y cada vez que hagas estas capas, de cada capa, posteriormente a partir de aquí, vas a encontrar mayor profundidad. Y vas a conseguir ese look realista. Así como continúas a esas capas trabajando no le fue bien. Entonces lo conseguimos de nuevo, esquema de color similar aquí, pasando. Umber quemado, mira como se ve diferente cuando pinté sobre negro. Entonces cuando pinté sobre ese color crema en el que pintamos, esos reflejos, sí tienen un efecto diferente, seguro. Métete en alguna mezcla de sienna cruda en un poquito de ocre amarillo, tal vez un poquito de blanco. Sólo un poquito de blanco. Si vas demasiado en el blanco, vas a conseguir ese color de resaltado similar. Y queremos mantener la viveza de nuestros colores. Si mezclas demasiado blanco, solo te estás quitando algo de ese color vivo que queremos. Pero sí me gusta tirar ese poco de blanco si necesito ir por encima de otro color, si no quiero ese tipo de efecto transparente mostrando el otro color debajo. Entonces por eso me gusta comenzar con esos reflejos. Porque ahora se puede ver cómo nos está beneficiando estar superando. Y mis disculpas por tener parte de la imagen fuera de ti para uno, y también por tener la sombra. Es difícil crear un punto de vista al 100% para lo que me estás viendo pintar y no tener ninguna sombra ya que mi mano viene sobre la parte superior de la pieza. Pero estoy haciendo lo mismo de este lado que hice con la otra bocina. solo estoy siguiendo los esquemas de color Sin embargo, solo estoy siguiendo los esquemas de color de la imagen de referencia, que son un poco diferentes en este lado que en el otro lado. Y voy a cambiar el punto que podrás ver toda la imagen. Pero en este punto, sí me disculpo. Entonces, si quieres saltarte adelante para ver cómo se ve el resultado para esta bocina en particular. Vaya, adelante y por favor hágalo y vea cómo se ven los colores. Si es necesario. Si estás siguiendo junto con mi voz aquí, deberías poder resolverlo. Pero aquí vamos con algunos. Ahora tenemos que conseguir algo de amarillo cad. Entonces nuestro amarillo cadmio en medio, no es necesario tener estos colores exactos. Pero nuevamente, si quieres seguir exactamente, entonces usa ese color para que el amarillo cad mire lo brillante y atrevido que se ve mezclado con un poco de ocre amarillo, pero no, no necesitas demasiado para conseguir esos amarillos realmente brillantes. Vas a querer que ese amarillo cadmio pase por encima de esas áreas resaltadas. Entonces, si no teníamos esos reflejos ahí dentro y estamos como, Oh, solo pintaremos de amarillo. Vas a tener un color diferente. Incluso puedes probarlo solo para ver cómo se vería eso. Pero no va a salir delante de la pieza. 9. Pintar los cuernos en la segunda parte: Entonces siento que es un ahorro de tiempo. Hace que sea más fácil pintar al agregar esos reflejos debajo de cualquier área donde tengas que pintar algo más claro, me parece que pintar este color blanco, luz neutra primero realmente ayuda. Y elegí ir por el lado cálido de las cosas en lugar del lado frío solo porque sabía que mi resultado sería un resultado amarillo. Yo querría estar pintando amarillo encima de ese punto culminante. Si iba a estar pintando colores azules sobre el resaltado, entonces habría elegido algo más en el lado fresco, tal vez mezclado un poco de blanco o morado o lo que sea con mi blanco como mi punto culminante. Lo bueno también, que me gusta hacer es en este punto, estoy sabiendo que todavía puedo crear más capas en la parte superior. Entonces ahora estoy trabajando con mi cepillo angular de media pulgada o tres cuartos de pulgada. No tiene que ser exactamente de tres cuartos de longitud. Pero lo que me gusta de tener diferentes tamaños de cepillos de tobillo es que solo te da una opción diferente cuando intentas quizá estampar algunas líneas y crear textura. Simplemente va a ser un poco más rápido porque un pincel más largo y ancho ayudará a crear ese efecto mucho más rápido. Ahora mismo está nevando. Bueno, no está nevando, pero estamos teniendo un invierno temprano y entonces hay nieve afuera y así me hace pensar en palear. Bueno, si tienes una pala pequeña, te va a llevar tantos pases si terminaste tu entrada. Lo siento si no tienes nieve donde vives, si no lo haces, tal vez tengas que averiguar algo diferente como trapear el piso. Tienes una fregona más grande. Puedes no tienes que hacer tantos pases. ¿Correcto? Así que tener que palear el camino de entrada recientemente. Eso es lo que estaba en mi mente como analogía. Entonces ahora para obtener un área resaltada aún más brillante, arroje algo de blanco. Es posible que primero tengas que limpiar tu cepillo. A veces no limpio mi pincel porque quiero conservar algo del color que he mezclado en la oración. Esa es la única razón por la que mantendría un cepillo contaminado. Entonces ahora estoy empezando a crear algo de textura. Si miras la imagen, verás algo de textura a medida que te acerques al pelaje. Y yo solo estoy haciendo un efecto de estampado de luz que vas a poder ver. Aquí. Ahí vamos. De nuevo, mis disculpas. Justo cuando crees que has configurado la cámara para mostrarlo todo y luego parte de su cabeza y estás como si no. De nuevo, puedes saltar adelante para ver cómo se verá eso en los videos futuros. Pero puedes ver cómo se crea eso. Ahí vamos. Ahora puedes ver, así que si te saltaste adelante y ahora puedes regresar y hacer eso. Entonces esta es una mezcla de blancos. Y porque estoy encima de lo que he pintado, quiero éste, este, en este punto, no quiero manchar al pincel. Yo querría un cepillo limpio. Mezclar un poco de blanco con amarillo, solo empezaremos con un poco de amarillo. Me gusta tomar un poco de color y luego agregar más. Si necesito más. Después para crear tono diferente de un efecto similar, creando textura, pero los colores cambiarán. Entonces lo estoy golpeando por debajo y cepillando donde quiero un aspecto más suave. Y a veces es más fácil cepillar un aspecto suave y luego hacer un efecto de golpeteo sobre la parte superior. Por ejemplo, como agregué el umber quemado, ese marrón oscuro primero. Y luego hice esto tocando con los colores blancos y más claros en la parte superior. Me va a dar un bonito aspecto texturizado en los cuernos. Asegúrate de estar siguiendo tu imagen de referencia y no dejes que tu mente vaya a, así es como se ve un cuerno en mi mente. Y eso afectará tu capacidad para crear algo realista. Porque en nuestra mente, una bocina no se ve así. Esto, en mi mente, esto se parece más un plátano de alguna manera. Entonces la parte superior, eso es muy brillante, Eso es mucho de blanco a un poco de amarillo cad. Y como estoy haciendo estos reflejos más oscuros, eso sería sólo más del amarillo cadmio. A lo mejor un poco de ocre amarillo ahí también. Y entonces, ¿cuál es tu preferencia? ¿Quieres que se vea un poco diferente? Puedes hacerlo un poco diferente. mí me encanta tener esta pintura no requiere de tantos colores rosas diferentes. Y realmente no necesitas tener todos los colores bajo el sol, ¿verdad? Se puede hacer mucha mezcla. Sólo tienes que tener tus colores primarios. Un blanco y un negro me parece muy útil. Yo uso mucha pintura blanca en mis cuadros. Como puedes ver, realmente ayuda a crear esos reflejos. Los opacos y luego los efectos que necesito. Mezclando el blanco con otro color para obtenerlo, sacarlo adelante. Entonces cuando digo que lo traigas adelante, quiero decir, estamos ocultando los colores de la pintura debajo. Cuanto más roces algo, más se mezcla. Pero también con los acrílicos, se secan rápidamente para que no puedas cepillarlo demasiadas veces. Y entonces, si algo está dibujando y tratas de cepillarlo, podría quitarle la pintura. Entonces eso es algo a tener en cuenta también. Entonces me gustan las texturas y efectos que he creado en el lado izquierdo. Vamos a llevar algo de eso al lado derecho, pero revisa tu imagen de referencia para ver cómo es diferente en este lado, no solo estamos haciendo una pieza simétrica. Si miras tu propia cara, verás muchas diferencias del lado derecho al lado izquierdo típicamente. De nuevo, voy a tener el mismo color de ese amarillo cadmio mezclado con un poquito de blanco. Puedes ver cuánta diferencia hace, dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles en tu pintura. Y solo sumando un poco. No quieres volverte demasiado loco y cubrir todo lo que acabas de pintar, dependiendo de lo que diga la imagen de referencia. Y no digo que tenga que copiar una imagen de referencia al 100 por ciento. A veces me gusta eliminar objetos o cosas. Pero solo a los efectos de que esto sea de principiante a intermedio, te va a ayudar a seguir esa imagen de referencia. Es una buena práctica aunque estés más avanzado, creo que si quiero que sea un poco más opaco o transparente, lavaré mi cepillo y solo conseguiré algo del amarillo por sí solo. Y eso ayudará a hacer eso. Se puede ver en mi pincel tiene muchos colores diferentes en él. Mientras estoy trabajando en ello y está todo mojado todavía. No necesito lavarme el cepillo cada vez. Trabajando dentro del mismo esquema de color. No voy a cambiar a un morado o algo así, que es lo opuesto al amarillo en la rueda de colores. Entonces eso nos daría un color completamente diferente. Entonces, en el medio, esto es esto de vuelta. Es bastante de este color amarillo brillante. Entonces hicimos esa primera capa y miramos cómo agregando, solo vamos a agregar algo de este color que está en nuestro pincel. Tenemos un poco de blanco, algo de siena cruda ahí dentro, posiblemente algo de amarillo cadmio, definitivamente mucho amarillo de cadmio ahí dentro. Así que vamos a cepillar eso ahí dentro. Está bien. No quiero que necesariamente se vea suave como en un solo color. Me gusta que tenga alguna variedad con un poco de tal vez alguna siena cruda mostrando a través o tal vez más del amarillo y una sección o tal vez un poco de blanco ahí dentro. Todavía me gusta mantener mi pintura delgada personalmente. No opuesto a si quieres tirar sobre pintura más gruesa. Yo sólo me perdon. Hay algo al respecto. No sé si es que soy frugal. No sé si es qué aspecto de ello es. No me gusta desperdiciar pintura. Tírala en un poquito de algunos de los marrones que tengo en mi paleta. Solo un poco, un poco cepillo hacia adentro. Si comienzas desde afuera hacia el pelaje de la oreja, vas a poder hacer una transición más agradable. Ahora eso es lo que acabo de hacer ahí. Agregar algo de blanco Eso no es mezclar tanto en la paleta. Eso es porque quiero más bits aleatorios bloqueados de blanco para mezclar solo en el lienzo. Eso está bien para probar eso también. No hay que hacerlo siempre, solo porque esto es un poco más de libertad que trabajar en los cuernos, no tiene que ser tan preciso. Siento que puedes simplemente arrojar algún tipo de mezcla blanca a través de ella. Ya ves que sigo trabajando con mi cepillo angular de tres cuartos de pulgada. Haciendo lo mismo de este otro lado, agregando otra capa. Lanzando un poco de blanco. Va a hacerlo más dinámico y muy divertido. Es muy divertido de hacer. Y ahora pasaremos a nuestra siguiente sección donde nos centraremos en trabajar en la boca y conseguir ese punto de conexión. 10. Pintar la boca en la parte 1: Hablemos un poco de la boca. Entonces tenemos esta linda nariz y divertida linda lenguita sobresaliendo. Mira los ángulos de la lengua que te ayudarán a dibujar y ejecutarla bien. Y también en mezclar los colores, como lo que dije con el bloqueo de color, asegura de que te estés tomando tiempo para mezclarte. Entonces cuando se trata de la lengua y hay diferentes grados y rosas, mezclaré en mi paleta de pinturas. Si tengo mi rosa más oscuro y le estoy agregando blanco, entonces solo tendré mi rosa aquí y luego mezclaré un poco de blanco y traeré ese color aquí, y luego hace un poco más de blanco para traerlo aquí. Entonces tengo mis tres niveles de ese mismo rosa, lo mismo con el gris. Yo hago lo mismo para poder dibujar de cada uno. Y es una sección lo suficientemente pequeña de la pintura como para que mi pintura se seque demasiado rápido o voy a trabajar en ella hasta que esté terminada, no ir a tomar un descanso y dejar que mi pintura se seque. Así que solo asegúrate tener en cuenta ese pequeño consejo. Así se puede hacer poco punta de la lengua. Bien, pasemos un poco de diversión y empecemos a trabajar en la lengua. Así que vamos a conseguir un poco de rosa. Entonces me gustaría hacer un rosa es solo tomar un bonito buen rojo y agregar un poco de blanco. Y dependiendo de lo brillante que quieras que sea esa cosa dependerá de cuánto, lo que quieras agregar. Así que con cautela agrega tu blanco porque realmente no necesitas tanto. Incluso puedes agregar un poco de amarillo a tu rosa para cambiarlo, hacerlo un poco más de tono cálido. Entonces tenemos un rojo cadmio que usé, y eso es lo que uso para crear este rosa es blanco titanio con ese rojo cadmio. Y como pueden ver, estoy usando mi cepillo angular de cuarto de pulgada. Ustedes saben que me encanta este. Entonces vas a ver eso. que veas me gusta empezar cuando estoy usando mi pincel angular, a veces en la punta, el borde de un punto. Y luego dependiendo de para qué esté haciendo, podría querer comenzar en la sección más grande y luego cepillarla para hacer la punta más pequeña. Simplemente depende un poco de lo que estés pintando en realidad, pero puedes seguirlo. Observe como estoy sosteniendo mi pincel, no presionando hacia abajo latido suave a tus pinceles, sé bueno con ellos. Idealmente en el futuro, me encantaría conseguir un sistema de dos phil mean donde puedas ver tanto mi paleta luego también mi pintura porque creo que es para el principiante de todos modos, visto como me estoy mezclando los colores pueden ser realmente beneficiosos. Entonces tal vez solo lo averiguaré en mi próximo video o algo así, así que esté atento a eso en el futuro. Pero por ahora, voy a tratar de describirlo lo mejor que pueda. Cuando estoy mezclando colores. Es bueno usar una paleta. Y puedes usar una navaja de paleta. Esa puede ser una buena manera de mezclar tus colores porque no lo estás poniendo en un pincel así que no estás desperdiciando tanto producto. Así que de nuevo, tengo mi cepillo secundario de cuarto de pulgada. No tiene que ser el mismo tipo de pincel, pero en esta instancia, es para mí y me gusta usarlos. Siento que tengo el control con ello y me encanta. Entonces, um, ¿ viste cómo pude hacer que esa línea sea más nítida al tomar la limpia y sacarla algo de esa pintura antes de que se seque ? tomar la limpia y sacarla Y funciona bastante bien. Eso no quiere decir que puedas ser súper, yo diría descuidado y para liberar con ello. Pero sí te permite arreglar pedacitos que quieras que necesitan ser arreglados. Porque si tienes que borrar demasiado, puede ser minucioso. Así que ten eso en mente, pero definitivamente pruébalo. Es realmente un buen truco práctico para tener en tu cinturón de herramientas de habilidades. Constantemente estoy mirando cuál es mi imagen de referencia. Me has escuchado decirlo una y otra vez y lo haré. Si estás trabajando a partir de una foto, tienes que mirar tu imagen de referencia. Si estás trabajando como observación, como dibujo vivo pintura de vida, necesitas mirar tu referencia. Entonces, sea lo que sea que estés pintando, debes mirarlo porque cuanto más puedas analizar la forma, el ángulo, todo, mejor. Será tu enseñarle a tu cerebro lo que estás viendo, lo que en realidad estás viendo. Y tenemos que empujar más allá las notas mentales que tenemos que simplemente sacamos rápidamente. Es como nuestro pequeño pase de velocidad que nuestros cerebros utilizan para recopilar información. Vemos algo que nos resulta familiar y automáticamente hacemos una suposición al respecto. Y no quiero que hagas eso cuando miras objetos, quiero que mires objetos con ojos nuevos. Nuevo comienzo. ¿Bien? Bien, así que vamos a conseguir ese plumón rosa. Vamos a acercar el zoom. Agradable y cerca para que puedas ver el detalle. Incluso se puede ver la textura del lienzo. Y voy a dejar que ese rosa se seque y voy a tomar un poco de blanco. Y solo consigue ese destaque en un poco más fuerte. Así que encuentra que los espacios son las partes de la pintura que más son. Cuando digo esto, esto es para que puedas usarlo como en otras pinturas. Encuentra los puntos más brillantes de tu lienzo de tu imagen de referencia. Incluso puedes intentar imaginar cómo se vería en blanco y negro. Bueno, puedes tomar esta imagen y ponerla en blanco y negro y ver qué en realidad tiene los tonos más claros. Y ahí es donde vas a querer agregar estas marcas. Y sólo va a ayudar a dar ese extra, da una pequeña conferencia, ¿no? ¿Armando esas marcas? Cepillarse muy ligeramente. Ya ves que no tengo mucha pintura en mi pincel. Casi como un efecto de pincel seco aquí. Simplemente muy ligeramente, como el pequeño pincel de plumas más suave acaricia hacia la nariz, dejando que esa textura del lienzo despegue algo de lo que hay en el pincel. Está recogiendo algo y está permitiendo, me está dando algo de textura. Me está dando un pequeño extra. Si estás trabajando en algo que no sea Canvas y tiene una superficie más lisa que va a tener un efecto un poco diferente cuando intentes hacer algo como esto. Pero sigue siendo algo con lo que puedes trabajar. Podrías tener una textura diferente. Entonces no voy a agregar pintura extra a mi pincel. No quieres que se seque. Ellos tampoco. Al igual que estos ligeros toques plumosos. A lo mejor tienes un pedazo de lienzo en el que puedas practicar. O tal vez es solo un lienzo más barato que no te preocupa. Vamos a tomar un poco recto sobre blanco y sólo traer esa línea media, la lengua. Se puede ver por qué necesitamos hacer capas. Cuando te pones agradable y cerca, puedes ver como no cubre completamente todo y a veces nos gusta eso. Al igual que ahora se puede ver más cerca donde Adams estaba áreas marrones. Tengo mi prisa de limpieza. Tengo que limpiarlo un poco. Incluso puede suavizarlo en un gradiente. Si quieres. A veces los errores te enseñan a hacer las cosas correctamente. Así que no seas duro contigo mismo si cometes un error. Solo úsalo también. En realidad, si quiero crear ese efecto, ahora sé cómo tomarlo como una victoria, no como, no como un fracaso. No quiero ponerme demasiado cursi, pero realmente no hay ningún fracaso aceptar no intentarlo, ¿verdad? A veces parece que fallamos cuando no somos capaces de lograr lo que queremos. Pero tal vez nuestros cuerpos o mentes, algún aspecto de nosotros mismos no está listo. Y a lo mejor es algo que está fuera de nuestro control en primer lugar. No te preocupes si no tienes la lengua exactamente bien. Estos son en realidad ángulos bastante complejos con los que estamos tratando. Curvas y ángulos juntos. Tiene una forma similar, como algo que estamos acostumbrados a ver esta forma de triángulo, pero no es del todo una forma de triángulo y tiene estos aspectos interesantes que hacen que sea más difícil de entender. Vamos a dejar que esa parte se seque y tomar un poco de café aquí. Y solo a la ligera. Así que hemos añadido un poco de blanco a nuestra umber quemada. Tenemos un poco más de opaco. Entonces, ¿puedes ver lo diferente que es agregarle un poco de blanco a ese marrón que cuando teníamos el marrón darse el lujo de eso? Se puede ver en realidad dónde pintamos en la nariz y la barbilla. Mira cuanto más estalla esto, se sale, lo que sale adelante. Estoy siendo muy delicada porque estos son algunos de los detalles más importantes de esta pintura sería esta zona de la nariz. Vamos a pasar una buena cantidad de tiempo aquí, tener varias partes. En esta lección. Mira como sostengo mi cepillo y luego uso el movimiento de mi muñeca. Es suave. Patrón familiar. Eso es familiar por la práctica. Entonces, una vez que te practiques, cuanta más práctica hagas, más familiares se volverán estas pinceladas. Pero siempre es bueno seguir esforzándose para. No sé si alguna vez llegaré a un punto que siempre esté completamente satisfecho, diría, porque es una aventura, es un viaje constante. No es solo que en realidad no es un destino. No lo creo. A pesar de que los hay, quieres celebrar tus momentos y ser feliz con lo que creas. Creo que es importante simplemente disfrutar de cada aspecto de la misma. Incluso las partes de una pintura donde, ya sabes, donde salen las pinturas en este momento no se siente necesariamente como un logro. No se siente genial porque aún no se ve bien. Pero cuando llega al punto en el que puedes crear una pieza que sí se sienta bien. Es tan emocionante. 11. Pintar la parte de boca dos: Entonces solo puedes ver por qué este cepillo angular es realmente genial para darle tu autocontrol y hacer muchas cosas. Soy capaz de hacer tanto solo con esto, cepillar un poco de siena cruda ahí dentro para calentar el marrón. Supongo que van a tener un poco de rosa en mi pincel para asegurarse de que la pintura no sea GC. Otros pintan en lo cercano a la parte metálica del pincel como la parte como, llamémoslo la raíz del pincel. Quieres asegurarte de que eso no se acumule demasiado porque eso realmente puede perder el control de lo que la pintura está metiendo en tu lienzo. Por lo tanto, siempre es bueno asegurarse de que lo que está recogiendo en su pincel, forma en que obtiene la pintura en su pincel sea importante. Casi tanto como cómo aplicas, cómo estás aplicando y cepillando sobre el Lienzo. Yo diría que casi tanto. De nuevo, estoy usando ese trazo de pincel ligero, solo plumoso. Podría tener momentos en los que tipo de toma más de lo que esperas y eso está bien. A lo mejor es mejor. Realmente dándole algo de carácter ahora, precipitándose en el labio. Es muy divertido pintar algo que no le tenga demasiada perfección. Ya ves que estoy dando vueltas un poco a esto. Como trabajo. Mi, mi lienzo está sobre un caballete que en realidad está sobre ruedas, así puedo moverlo a gusto de mi médico en la habitación, lo cual es bonito. Ahí tenemos un poco de sienna cruda. Puede tomar un poco y simplemente cepillarlo para cambiar la forma de la boca. A lo mejor necesito hacerlo un poco más grande aquí. Estos son ajustes a considerar a medida que estás pintando. Nos hemos tomado ese tiempo para esbozarlo bien, pero tal vez cuando estás pintando, te das cuenta que dibujé esto pero no indiqué qué tan lejos llega el labio superior, la zona de la nariz. ¿Ves qué tan suavemente me estoy cepillando? Simplemente no Ahí no hay mucha pintura. Es solo que, de nuevo, este es mi método. Se puede. Animo a los estudiantes a probar una variedad de métodos porque vas a empezar a crear el tuyo propio, lo que se siente bien para ti. Entonces tu propio estilo. Y eso es lo que estamos un poco de donde viene. Es esta intuición. Pero dale, dale una oportunidad a esto porque tienes que esforzarte un poco. Entonces no es que todo lo que haces se sienta sobrenatural. Pero por, al practicar, sí se vuelve más natural. Si quieres que ciertas áreas se presenten más, entonces solo necesitarás hacer más capas y asegurarte dejar que las áreas se sequen antes de ir allí, a menos que quieras que se mezclen con el colores que estás poniendo en la parte superior. Esto es muy divertido. Aquí es donde este cepillo de ángulo de cuarto de pulgada simplemente brilla, está creando algunas de estas pequeñas líneas de piel, estas pequeñas líneas de cabello, es bastante impresionante. Puedes sacarnos un poco para que veas más, un poquito más tener una perspectiva más grande. Vamos a posicionar nuestro cepillo en el ángulo de las líneas del cabello con un cepillo cargado, pero solo ligeramente cargado. Y se asegura de que no sea demasiado gruesa en la parte superior de la brocha y que solo tengas una buena línea de pintura sobre ella. Vas a encontrar aquellas zonas donde más se concentran los pelos y encontrar la dirección correcta y empezar a moverte. Eso como la sienna cruda. Sólo un poquito, un poquito de blanco en él. Sólo para sacarlo adelante. No quieres ir demasiado en ese blanco. Va a hacer que sea un poco demasiado audaz, quizás. Dónde estás buscando mayormente ahora mismo, ¿dónde estás buscando? ¿Estamos viendo nuestra imagen de referencia? Así es. Asegúrate de tener esa imagen de referencia a la mano. Si te molesta sostener tu teléfono, tal vez puedas conseguir un soporte para tu teléfono o tableta o computadora o lo que sea que puedas mirar, sé genial tener un solo pensé en esto. Estoy seguro de que si lo pensara antes, pero sería genial tener una gran televisión ahí mismo. Podrías mirar, pero una cosa que me gusta de usar mi teléfono es que realmente puedo acercar ciertas áreas. Y eso ayuda a empujar mi cerebro más allá de eso. Oh, así es como debería ser versus cómo es en realidad, cómo se ve en realidad. Siento que quiero entrar en ese lugar es muy divertido porque me meto en una zona. Siempre es divertido estar en la zona. Y luego solo agregamos capa sobre capa para que sea más brillante. Si necesitamos hacerlo más brillante. Construyendo las capas, llenando la forma de la zona de la barbilla y el labio y la barbilla. Una cosa que me encanta de tener estos, un cuadro, aunque no sea perfecto porque no lo sé. Bueno. Podría decir que probablemente hay algunas pinturas que creo que son perfectas. Pero solo sabiendo que ese fue un momento en tu vida, es como crear un recuerdo. Así que echa un vistazo a cómo se está uniendo este efecto, cómo estamos creando esta iluminación realista. Entonces, si agregamos un poco más de blanco a nuestra mezcla, esa siena cruda nos hace la noche realmente hermosa, resaltando, cálido resaltado. Solo voy a traerlo suavemente a los lugares que necesitan un poco de resaltado. Puedo darle la vuelta a tu pincel y usar la punta. Como lo estoy haciendo aquí mismo. Golpeando ligeramente. No le agregué más pintura a mi pincel porque solo la quiero. Estos pequeños resaltes añadidos para ser muy mínimos. Vamos a conseguir algunos fors divertidos de este lado aquí. Sostener ese cepillo en la dirección, ligeramente, tirando, apenas rozando la superficie. Se necesita hacer contacto. Pero solo deja que apenas paste. Al igual que ¿cómo están creando forma? Crear más de un efecto 3D será más realista. Aprovechando esas áreas, realmente está ayudando a que esas zonas de transición lleguen a buen término. Estos pequeños pelos. Aquí es justo donde está el dinero. Aquí es donde se obtiene ese sentido realista de este tipo de toro, vaca de las tierras altas o cualquier tipo de criatura que tenga el para el pelo. Incluso si estás dibujando a una persona, es como esos pequeños pelos voladores, entonces haz que se vea más realista de alguna manera. Quiero decir, sí, hay más que eso, pero solo agregan eso Eso es como la guinda de alguna manera. Si haces uno que es demasiado grande, demasiado blobby, ¿qué puedes hacer? Puede tomar otro pincel, usar ese efecto de borrar y ver como lo tiró un poco más tiempo. Es un poco genial. Decide dejarlo o sacarlo. Tenía demasiada pintura en mi pincel y eso fue lo que pasó. También podemos pasar si estás presionando demasiado fuerte. Pero otra herramienta que es genial para usar para estos pequeños pelos. Si estás descubriendo que estás queriendo conseguir estos pelos realmente finos es usar un pincel delineador script. Yay. Para pinceles de revestimiento script. Solo introduzco esto en mi práctica quizá hace un par de años, no hace tanto. Y el hombre ha hecho una gran diferencia. Entonces aquí está el pincel delineador de guiones. Se puede ver lo delgado que hace un mercado dándote mucho más control. Ya sea que estés haciendo pequeños puntitos, pequeños guiones, pequeñas líneas de cabello, estas pequeñas marcas, parecen algo insignificantes o apenas ahí. Pero ¿adivina qué? Esas son las marcas que van a hacer que te lleve de un nivel 12, al menos de un nivel a probablemente más alto que eso. No sé en qué escala estoy trabajando, cuál es el nivel más alto en mi cerebro en este momento. Pero ¿sabes a lo que me refiero? Espero que estos pequeños detalles miren eso, mira ese cabellecito. Su perfección. Pero no del todo. Pero como que lo es. Mira la diferencia. Esos pocos pelos, solo esos pocos mechones hacen en ese mentón, ese labio cobra vida. 12. Pintar la parte de boca tres: A lo mejor no tengas la paciencia para eso. Eso está bien. Se puede aprender la paciencia. Puedes poner una canción que realmente disfrutes. No sé qué es lo más beneficioso para ti mirar un poco y luego pintarlo, pintar a mi lado, o simplemente mirar, no escuchar. A lo mejor mi voz te irrita, está bien. Quiero platicar sobre esto, haz esta voz en off para que te des la mayor cantidad de consejos que pueda, la mayor ayuda que pueda. Sí. Sé que hablé demasiado, así que me funciona un poco. Mira esos cabellos pequeños. Todos. Tienes que probar script liner brush. Son increíbles. Son muy divertidos. No pude conseguir esas pequeñas líneas de pelo así muy fácilmente con mi otro cepillo que estaba usando, el ángulo, que sí me encanta ese cepillo angular, ya sabes. Pero miren eso, ¿no hace una gran diferencia? Yo creo que sí. También me gusta la longitud porque es una cerdas largas, cerdas pequeñas. No muchos de ellos pueden significar, pero muy largos. Crea estos movimientos agradables como cuando mueves tu mano, simplemente, es hermoso. A mí me encanta. Se puede ver un poco mi teléfono en la esquina ahí colgando de esa imagen de referencia. No sólo viene de mi cerebro de la nada. Es el trabajo de mirar algo y decirle tu cerebro cuál es esa información. Y lo voy a traer a la lona, traducirlo de alguna manera. Simplemente te vas a divertir mucho si consigues el pincel delineador de guión. Te lo estoy diciendo para esta pintura, sobre todo es solo todos estos pelos. Ahora vamos a trabajar en algunos grises. En realidad hay una serie de formas de hacer gris. Puedes tomar un negro y solo agregarle un poco de blanco. Te sugiero entrar en tu cuaderno de bocetos, algún papel de desecho de algún tipo que te gustaría usar. No usaría algo demasiado barato solo para que no se rompa, sino que prueba algunos grises diferentes. Entonces como dije, puedes agregar puedes hacerlos más cálidos o más fríos agregándole algo de color marrón. O los marrones variables son azules. Puedes agregar algo de azul. Hace un bonito gris fresco. Agrega un poco de rojo. Te sorprendería lo que puedes agregar para hacer un gris. Y como dije al principio, hago mis palets pequeños de gris cuando voy a estar trabajando en diferentes grados ahora mismo. Así que adelante y mezcla algunos grises oscuros y grises más claros. Y así puedes trabajar un poco a través esto y no planeas tomarte un descanso ahora mismo. Hace que tus notas y te quedes con ellas. Ya tienes esto. Se puede ver que a veces usan un movimiento de cepillado, a veces un poco de movimiento de golpeteo, pequeñas marcas de guiones. Bien. ¿Viste cómo agregué solo un poco de grado esa parte del labio? Cuanta diferencia ese tipo de agrega esta dimensión extra porque solo estábamos trabajando con estos marrones cálidos y agregando este tipo de grises fríos. Y le está dando este tipo de sensación fresca y armoniosa. Como el equilibrio de oscuridad y luz, cálido y fresco. Estás tomando, constantemente estás tomando decisiones. Lo cual es interesante porque soy una persona muy indecisa. Pero cuando estás pintando, estás tomando decisiones todo el tiempo. Ese momento pensé, bien, ¿sabes qué? Es para. Los reflejos son demasiado brillantes. O necesito bajar esto a un nivel diferente. Yo sólo voy a tomar otro cepillo aquí. ¿Entonces no has visto a este tipo? Simplemente cualquier tipo de pincel que tengas alrededor de una punta redonda uno o ese tipo de cosas y simplemente difuminando un poco de ese tipo de borrado. Y voy a volver a mi pincel angular de un cuarto de pulgada, agregando un poco de gris más claro en mi otro gris medio que estaba ahí puede mezclarse directamente con eso. Así que eso es un poco agradable. Entonces algo aún más ligero. Así que solo quería cubrirlo primero para poder crear un más blended, highlight y cohesivo. Porque antes era un poco más de un punto culminante más cálido. Sólo voy a darle una sensación un poco diferente. Entonces usando ese pincel para borrar, cortar, mezclar, algún tipo de borrar ciertas áreas de todo. Así que puedes usarlo para tirar pintura en diferentes áreas y crear una sección de aspecto más brumoso. Y como la luz brilla de manera diferente en diferentes áreas, si es una luz que se refleja en algo, a veces es más sutil o si hay una sombra donde eso está haciendo una transición hacia esa área. Quieres tener esa mezcla agradable y más suave. No quieres una línea dura. Se ve que estoy tomando ese pincel y jalando parte de la pintura a esa sección para darle una mejor transición ahí. Incluso esta parte de ahí, solo agregando suavemente, si necesitas agregar un poco de agua, no debería estar goteando en absoluto. Nunca tengo un cepillo mojado goteando a menos que quieran el efecto goteo, que no suele ser parte de mi práctica, pero sin duda puedes agregar algo así a esta pieza. Sería un poco genial. Juega con él. Esto es tuyo, esto es lo tuyo. Debería decir. Deberías poder expresarte con él. Ya sabes, lleva algo de ese gris oscuro con él para mezclarlo. Ir en ambos sentidos, ¿verdad? Y entonces si empiezas a mezclar desde la luz y luego la oscuridad la luz y la oscuridad con el mismo pincel comenzando, va a empezar a enlobrarse. Así que quieres asegurarte de limpiar el cepillo de vez en cuando. Entonces solo tomando un poco de gris más claro, casi solo blanco. Si ya tienes pintura húmeda ahí, puedes tomar blanco si estás tratando de obtener un buen resalte fuerte, mézclalo bien, toma tu otro pincel que estés usando para mezclar. Necesito limpiarlo. Después entra, agrégale un poco de pintura, posiblemente. Lanza eso entrando con un más oscuro. Aquí es donde se puede ver el azul que hay en este gris. Ahora vamos a tomar poco a poco un medio gris, gris claro, poco a poco y lo vamos a llevar a la lengua. Porque primero hicimos ese blanco. Va a ser más fácil cubrirlo y sacarlo adelante sobre ese bloque. Si acabara de entrar con el gris, probablemente tendríamos que hacer otra capa, lo que también hubiera estado bien, pero esto le da un efecto brillante e iluminador. Entonces agregar primero el blanco y luego un color en la parte superior es una muy buena manera de iluminar el color. Solo quiero asegurarme de que me había ido demasiado con el rosa, lo cual está bien. Y tú también puedes hacer eso. No hay problema. Y luego solo me permite crear este bonito filo. Y entonces ves como pude mezclarlo con el otro gris como si se hiciera súper simple. Derecha. Así que no me preocupé por un extremo, solo ponerme la pintura ahí y luego tratar de ponerla en la posición correcta, pero no preocuparme por que se extienda otras áreas porque puedo borrar siempre y cuando esté trabajando de inmediato. Ahora bien, si hubiera hecho esto justo después de hacer el rosa, probablemente me hubiera quitado algo del rosa. Se habría mezclado con algunos de los rosados. Y cuando estaba tratando de borrar, habría borrado parte del rosa. Entonces por eso es agradable ir y venir de uno a otro. También porque hice el gris en la nariz. Recuerda lo que dije sobre trabajar en zonas del mismo color, usando ese mismo gris ahora en la lengua que estaba usando en la zona de la nariz. Entonces por eso hice esas áreas en el orden que hice. Entonces no tiene que ser un pincel en ángulo siempre para usar ese efecto de borrado aquí mismo, solo estoy usando una especie de pincel con punta redonda, de tamaño pequeño. Entonces puedo regresar y encontrar ese lugar donde quiero acercar la lengua al labio superior. No sé si las vacas de tazón Highland tienen labios superiores. Parece que tienen labios inferiores. La nariz sólo va sabe de lengua a labio, supongo. Bien. Entonces mientras ese gris está húmedo, puedo mezclarme en algunos tonos más claros, algunos tonos más oscuros. Entonces eso es lo que voy a hacer. Métete en algo de ese final. Asegúrate de que mi línea ahí esté donde quiero que esté. Realmente no es tanto rosa lo que está mostrando en esta lengua, pero realmente sí se destaca. Incluso solo una pequeña tira de algo puede sobresalir. Va a hacer esto un poco más profundo. Así que trabajando en lo más destacado trabajar en las luces bajas. Porque la forma de la lengua no es solo una mancha redonda. Realmente quiero indicar que tiene un movimiento variable a la lengua, zonas donde se sumerge. 13. Pintar la parte de boca cuatro: Mira cómo hacer esa sección un poco más oscura realmente ayudó a nadie a pensar que voy a hacer ahora mismo. Sí. Tal vez lo hayas adivinado. Necesitaba ese pequeño truco de punta de herramienta con punta de borrador. Es realmente una buena. Mételo en su cinturón de herramientas. El otro lado de la lengua con la misma pintura, tono gris más oscuro. Obteniendo esas calificaciones justo debajo de la lengua también. ver lo que estoy haciendo. ¿Pueden aquellos que usan ese color alrededor de las áreas donde se necesita? Si añades un poco del umber quemado al gris, también puedes conseguir un poco de calor ahí dentro. Mientras lo estás haciendo un poco más oscuro. Simplemente un poco agradable. Ayudará a que no se vea demasiado azul también. Si se ve un poco en el lado azul como ese pedacito de verde azulado eso es algo así como en la nariz. Mucho mirar la imagen de referencia. Estoy mezclando pintura y cargando mi pincel correctamente para que pueda obtener lindas líneas finas que están controladas. Conseguir algo de ese resalte en la lengua. Sólo tener mucho cuidado con cada decisión que se está tomando. Cada pequeña pincelada cuenta. Como se puede ver con los pelos de la barbilla, esos errores. Quiero decir, te estoy diciendo que lo estoy amando. No sé si estás amando al tuyo, pero espero que lo estés. Absolutamente ayuda tener buenas herramientas. Y ese pincel delineador script no es caro. Si cuidas tus pinceles, sí, todo suma, pero si cuidas tus pinceles, podrás usarlos durante muchos, muchos años. Tengo herramientas de mi abuela que era artista. Entonces es un poco genial. Consigue ese punto culminante en esa lengua. Otra vez, si mezclas tu gracia, los colores que estás usando, no quieres mezclarlos todos al principio, ¿verdad? Como no los que trabajamos alrededor de las orejas y el cuerno. Estamos enfocando algún tiempo aquí mismo. Pero esos habrían sido secos o estos colores habrían estado secos cuando llegamos a esta sección. Entonces lo que tengo ahora mismo es mi blanco a gris oscuro. Esos están mojados en mi paleta, así que puedo meterme en ellos según sea necesario ahora mismo porque estoy trabajando en diferentes secciones tratando de conseguirlo todo, todos los detalles en esta sección completos. como está, una de las secciones más importantes, si no las más importantes de toda esta pintura. Todos trabajan juntos, pero estos detalles realmente cuentan. Excusar este pincel redondeado para mezclar algunos de esos reflejos, tal vez simplemente asegurarlos. Aplútalos fuera de él. Porque es menos lineal. Es un poco más esponjoso. puede obtener precisión, Se puede obtener precisión, pero ayuda a formar más de un look blended blended o blotchy, blotchy Blache it, estoy inventando palabras ahora. Entonces solo pequeños toques con este pincel se verán diferentes a si me con este pincel se verán diferentes a si me tocara la pintura con mi pincel angular, mi cuarto de pulgada rozando en las zonas, creo que la necesito. Y debido a que es una especie de superficie rugosa de la nariz no es completamente lisa. Tiene textura a la misma. Queremos mantener esa textura. Quiero crearlo en algo de gris oscuro y como que se iniciara algo del pelaje en este borde exterior. Mientras tengo este gris. Úsalo. Bueno, ya lo tienes. Bueno, es lo que también podría. Sólo voy a tomar algo de eso en este borde exterior, ¿verdad? Si estás mirando la imagen de referencia, probablemente puedas ver por qué. Mezclando algunas líneas en esta zona de nariz superior para prepararla para cuando pongamos en el divertido azul para, oh Dios mío, Esa parte es muy divertida. Puede dar un poco de miedo, pero sobre todo es simplemente divertido. Entonces, quitando parte del contraste de la oscuridad a las marcas claras hechas al agregar estos bits más oscuros. Realmente ayuda mezclarlo en un poco. Eso ayudará a quitarle algo del contraste. Si eso es lo que quieres en esas áreas, Eso es lo que yo quería. Tomando este gris oscuro. Recuerda que puedes hacerlo gris oscuro mezclando negro con algo de blanco en, en un poco de color aquí y allá. Tal vez algo de la parte azul del umber quemado para compensar un poco el azul. También puedes hacer grises mezclando tus colores opuestos en la rueda de colores, colores complementarios. Entonces, si tomas morado y amarillo, los unes en alguna parte del medio. Debe ser de color gris. También golpearás los colores marrones en esa mezcla, pero los grises y los marrones están un poco juntos. Y eso es un poco lo que quiero porque quiero fluidez, una especie de mezcla cohesiva. Pero con las variaciones en ella, estamos creando algo que visualmente se vuelve realista. Tengo algunos reflejos, tenemos algunas luces pequeñas, tenemos algo de textura. Tengo la lengua, tiene un aspecto un poco más suave. Tal vez hace que se vea más húmedo. Esta nariz se orienta un poco más texturizada. Sólo tomándolo muy ligeros toques plumosos aquí. Esto para mí es terapéutico trabajando en estas zonas donde simplemente es muy ligero, plumoso y toques, creando el detalle que la hace pop. Hace que parezca real así es muy satisfactorio para mí. Dame esos toques finales en la parte superior. Eso puede que no sea completamente definitivo, pero vamos a llevarlo bastante lejos en este punto. Y luego a medida que avanzamos por la pieza, hasta el final, me gusta volver a visitar y ver si hay algún detalle adicional que deba agregar. ¿Me perdí algo y algo mirando fuera de lugar? También puedes hacer eso en este proceso, pero es bueno hacer una doble verificación al final. También es realmente satisfactorio hacer esta sección antes de pasar la siguiente sección porque se siente como un logro que es, deberías estar muy orgulloso de a ti mismo. Voy a sacar para que podamos retroceder y ver toda la imagen. paso atrás de vez en un paso atrás de vez en cuando y mira toda la pieza. En general. Estábamos realmente obsesionados solo en esa sección y ahora nos hemos retrocedido y puede ver como lo que hemos hecho tiene lo que se ha hecho, lo que hemos hecho, ¿cómo va a hacer eso, qué se hace eso? Eso realmente tiene mucho sentido. Pero dar un paso atrás y darte la imagen completa. Y te ayudará a ver si hay partes que necesitas cambiar. En esta etapa temprana. Aunque digo una etapa temprana, en realidad nos hemos logrado bastante si lo piensas, tenemos esos cuernos y en su lugar, reflejos alrededor de las orejas, nuestro iser y en su lugar también. Nariz, labios, lengua, esos están más o menos hechos. La firma tardará algún tiempo, pero en realidad puede ponerse en movimiento bastante rápido. Pero cada pequeña decisión a veces, dependiendo de la confianza que tengas en tus decisiones, eso puede hacer que tarde más tiempo o no. Estoy muy orgullosa de ti por llegar a esta etapa. Enhorabuena. Ya estás listo para la siguiente parte. Vamos a por ello. 14. Piel azul en la primera parte: Bien, así que aquí tengo la pieza terminada. Y ya has completado un poco la boca y los ojos, y los cuernos y el amarillo. Ahora comencemos con el azul para esto realmente va a darle impacto tan rápido a tu pieza. Va a ser muy emocionante. Entonces una cosa es que empezamos con nuestro único color y vamos a encontrar esas zonas donde hay mucho del azul armado. Entonces no voy a empezar de nuevo por aquí donde solo hay algunas hebras. Voy a empezar donde hay más azules en las zonas. Y voy a empezar a marcar esas zonas en algo así como cuando buscabas los aspectos más destacados, encuentras esas zonas que están más concentradas con el azul y trabajas en esas primero. Entonces empiezo a traer áreas que son de mayor trascendencia. Como una vez que empiezas a entrar en esta zona de la nariz, vas a querer asegurarte que vas en la dirección correcta. Tenemos diferentes direcciones pasando con esto. Y vas a tener un montón de diversión usando tu pincel para trazar en esas áreas. Con la pintura azul con la que empiezas, empieza por un poco más oscura, pero también se va a secar y vas a necesitar hacer más capas. Entonces incluso con el mismo color, tal vez empieces a agregar un poco de blanco y luego te vas. Entonces ya verás, empecemos con eso. Bien, así que voy a empezar mezclando un poco de umber quemado en azul ultramarino. Entonces me estoy cambiando a este azul y sobre todo al azul, pero luego agregando algo de ese marrón ahí, este azul estará un poco más en el lado frío entonces. ¿Son azules bajos en cianuro? Voy a usar mi cepillo angular de tres cuartos de pulgada. Y comenzando, como dije, en las zonas donde hay mayor parte del azul para que las cosas comiencen. Y vas a notar que estamos empezando bastante oscuros. Esto realmente ayudará si eres principiante, sobre todo aunque sea tu intermedio, también vas a hacer esto. Pero si estás un poco nervioso por empezar a ponerte esto por ahora, un consejo que tengo es que no te preocupes de que sea exactamente cada trazo menos que vayas por el 100% de realismo. A mí me gusta especialmente en esta primera etapa en la que solo estoy diseñando algunos de los tonos más oscuros del azul. No estoy tan obsesionado con conseguir exactamente, pero estoy usando mi imagen de referencia al 100%. Está en mi mano izquierda, igual que a lo largo de toda la pieza. Pero es un poco más libre que cuando estamos haciendo la nariz y la zona de la lengua e incluso los ojos, porque tienes más libertad. El pelaje se puede mover. Es, mucho va de la mano en la misma dirección. las cosas en la cara vas a ser más cauteloso, pero esta sección aquí está liberando. Así que déjate estar un poco más relajado. Claro, tus pinceles cargados. Una cosa que no creo haber mencionado todavía es cuando estás pintando, asegúrate de que tu pincel no dibuje, no esté seco o no se seque. Entonces, cuando agarré mi pincel por primera vez, lo metí en agua, lo escurro y luego me metí en la pintura. Entonces, ¿quieres que te diga que despierte el cepillo? Eso es lo que les digo a mis alumnos. Despierta tu cepillo. Dale una pequeña ducha. Aunque no quieres que gotee. Queremos simplemente cargar ese pincel, prepararlo para que la pintura pueda fluir sobre nuestro lienzo. Y no es sólo pegarse al cepillo. Simplemente nos da un resultado mejor, más fluido. Solo depende si estás tratando de crear más textura de la que tal vez quieras un pincel seco. Justo aquí. Estamos creando textura, pero estamos creando, es más de un aspecto suave. Verás que a veces giré mi cepillo. Si hay una sección donde siento que está cubriendo más área de la que puedo girar mi cepillo. Eso es una gran cosa acerca de usar estos pinceles en ángulo. Puede hacer lindas líneas finas y también estas líneas gruesas más grandes y anchas. Así que de nuevo, simplemente pasando por el uso de esa imagen de referencia, asegurándose de que estás siguiendo esas secciones que tienen más azules y las áreas oscuras de azul. Mira como mi mano, me muevo alrededor de la pintura. No sólo en este caso, me gusta trabajar en una sección, sino que también me muevo un poco, agrego un poquito aquí, voy a otra parte, agrego un poquito ahí. Un paso atrás, mira tu pieza. ¿Cómo se ve? Puedes tener el, en esta parte tengo toda mi imagen de referencia abierta a la vista. Y otras veces me acercaré a ciertas áreas como cuando estábamos trabajando en el área de la boca, acerqué el zoom. Puedes mover un poco el brazo hacia abajo y dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub. A medida que lo mueve hacia abajo. Puede ayudar a mantenerlo en una buena línea de fluido al tener ese movimiento del brazo con el grifo de riesgo, grifo, grifo. Al comenzar por este color más oscuro, no es tan contrastante con el fondo, así que no estamos tan preocupados por hacer que nuestras marcas sean precisas. No queremos pintar sobre todo, todo el fondo, pero como puedes ver, en realidad no está apareciendo tanto. Una vez que empecemos a agregar algo de blanco, va a ser, boom en tu cara. Cuando empecemos a agregar blanco, quieres hacerlo poco a poco para asegurarnos que estamos obteniendo el color que queremos. Y si añades demasiado a la vez, nos vamos a meter en un azul bebé. No queremos eso hasta que vayamos a lo más destacado. Así que casi terminamos con este tono más oscuro. Espero que te estés divirtiendo con esta parte. Creo que para mí esta parte es divertida. Así que afloje. Si te sientes tenso. No puedes hacer que esas marcas sean fluidas. No tengas miedo. Siempre puedes ir a agarrar otro pincel y borrar un mercado que no era exactamente lo que querías que fuera. Hay más dab, dab, dab. Mi brazo se mueve, pero luego mi muñeca tiene está más floja. No quieres tener una muñeca apretada cuando estás haciendo este tipo de cosas. ¿Bien? Bien, así que ahora solo unos cuantos pedacitos más. La magia va a suceder pronto. Vamos a llegar ahí con la magia del ojo llamada magia, pero es realmente emocionante cuando empezamos a agregar un poco. Ahí. Pequeño lugar divertido para tu teléfono si es necesario. Mezclar un poco de blanco en el color que estamos usando. Y normalmente no solo mezclo todo, sino que necesito mucho se pone más de esa umber quemada ahí dentro. Solo estoy mezclando con mi pincel porque yo solo, voy a entrar con mi pincel ya tenía algo de color ahí de todos modos, así que no fue gran cosa. No necesitaba sacar mi cuchillo para esa. Este va a ser nuestro tono medio. Asegúrate de que mi cepillo esté cargado pero ya ves como me estoy limpiando un lado, voltearlo, limpiarlo hacia el otro lado. Eso ayuda a no tener como globos de pintura en tu pincel. Así que agarrando de nuevo mi teléfono tiene mi imagen de referencia en él. Entonces esto, puede que te sientas un poco aterrador solo porque va a parecer un poco más audaz, pero tenemos esos primeros trazos ahí para ayudar a guiar estos trazos. Bien. Después nos adentramos en aquellas zonas que más tienen sujetan el pincel en la dirección del pelaje. ¿De qué manera es el para? ¿Vas por ti? Consigue el ángulo lo más cerca posible de la imagen. Dando un paso atrás. Es una de las cosas que me gusta pintar estando de pie es que puedes acercarte y retroceder. Y creo que hacerlo con frecuencia mientras estás pintando ayuda a asegurarte de que no te estás metiendo en este espacio de cabeza donde te fijas en hacer una cosa. Y entonces te das cuenta que en realidad no lo estabas haciendo del todo bien. Te ayuda a mantener bajo control. Te estás manteniendo bajo control, asegurándote de que estás en el camino correcto. Así que me estoy apegando un poco a estas áreas con precaución agregando este color. Ya ves que soy un poco más cauteloso con este que con ese color más oscuro porque esto va a hacer más diferencia, más contraste. Entonces quiero asegurarme de que estoy colocando el color correctamente. Yo diría que soy más un pintor cauteloso de lo que algunos podrían ser. Buena práctica para aflojar. Haciendo esto. Por aprovechar esas oportunidades para relajarte donde puedas te ayudará a ganar más confianza para relajarte en estas otras áreas para que no todo vaya en la misma dirección. Mira cuál alrededor de las partes de la boca. Va en todo diferente y alrededor de la zona del cuello. Va y todo tipo de direcciones diferentes. Intentarán mapear eso. ¿Cuánto duran las cuatro secciones? ¿Cuánto tiempo tiene el pelaje en diferentes zonas? Utilízalo como tu pincelada. Es increíble lo delgada de una línea. Y entonces qué grosor de línea puede hacer este pincel. Está haciendo mucho trabajo para mí. A mí me encanta. La presión que coloco sobre mi pincel al Lienzo afectará lo delgadas o gruesas que sean las líneas. Es bueno practicar en tu cuaderno de bocetos. Sobre todo si te sientes nervioso. Entiendo que quieres que se vea perfecto. No lo sé, no todos mis alumnos se sienten así. Algunos de mis alumnos son más aceptantes y pueden fluir muy libremente con sus notas. Y justo, aquí es donde estoy practicando. Entiendo que este no es el último cuadro que crearé. Pero si eres como yo, quieres que cada pieza que crees sea perfecta. Y así tienes esa preocupación cuando haces marcas y tomas decisiones. 15. Piel azul en la segunda parte: Sí, este cepillo es muy divertido de probar con esto para. Cómo puedo crear esas marcas variadas. De verdad le da que el movimiento es para realmente parece que hay algo de viento soplando en él o quién sabe lo que estaba haciendo esta vaca? A veces me gusta pensar en mi tema. En la vida real. Como qué, ¿qué estaba haciendo? Una de estas pestañas, esta vaca de las tierras altas tiene, mi perro tiene pestañas muy largas. Y luego lo haremos, luego usaremos nuestro cuarto de pulgada cuando estemos entrando en el detalle más pequeño. Pero en este punto, usar un pincel más grande solo ayudará a que las cosas se muevan más rápido. Si no tienes uno, puedes usar uno más pequeño. Pero sí recomiendo invertir en un par de diferentes tamaños de estilos de pincel que te gusten. Tipos de brochas, debería decir. Como cómo el pelo de la cabeza enmarca la cara. Y le da esta tanta diversión, como un personaje a ella. Especialmente cuando vamos en sección donde te voy a mostrar haciendo Brown. Entonces vamos a hacer todo el azul para primero. Y he optado por hacer el azul para primero porque es la mayoría, así como el marrón está justo en la parte superior de la cabeza. Así que realmente quería establecer mis marcas para el azul primero. Veamos cómo este pincel realmente puede tirar, tirar de la pintura muy bien en esas formas que necesitaba. Tomándolo con un color más oscuro. Y luego cuando entre con mi cuarto de pulgada, voy a hacer más pelos individuales para algunos de ellos. Entonces esto puede para obtener áreas más grandes y no es necesariamente un solo mechón de para el cabello. Simplemente funcionará a través de esta pieza. ¿Te diste cuenta como cuando estaba usando el azul más oscuro, me moví un poco más alrededor de toda la pintura y ahora estoy siendo un poco más sistemática y trabajando en diferentes secciones un poco más? A veces me desviaré de eso, pero si estoy averiguando dónde están las cosas en grupos, en secciones, es útil cuando se vuelve un poco más contrastante. Pero al colocar esas marcas más oscuras, ya hemos ayudado a navegar por esta sección. Y solo con cada capa que hagamos podremos ver mejor la pintura un poco más que la referencia. Entonces llegaremos a un punto el que cerca del final solo podrás mirar los detalles como lo que falta, qué, qué podemos tirar ahí para que los reflejos destaquen más o con poca luz o sombra que necesita corregir. Lo pude ver haciendo ese movimiento similar del dab, dab, dab, dab, moviéndose hacia arriba. Se ve que no uso mucha presión desde brocha hasta Canvas. Si hay alguna zona donde pones la palabra oscuro, no lo hicimos no necesariamente estamos cubriendo esas áreas, sino que esas eran nuestras sombras. Y algunos de ellos cubrirán un poco para mezclarlo y hacer que se vea más realista. Creando esa profundidad. Queremos profundidad. Hace que se vea más realista porque las cosas, cuando las miramos en la vida real, tienen su 3D. Vemos sombra, sellamos resaltado que ayuda a que las cosas se vean como en la vida real. Y cuando estás trabajando en algo bidimensional, realmente necesitas afinar esas áreas para que puedas establecer ese aspecto realista. Entonces nos va bastante bien con este color. Nos estamos acercando al punto en el que podemos agregar más blanco y, y hacer una especie de azul más brillante. No tendría mucho sentido pintar un color oscuro y luego simplemente pintar justo sobre él. Entonces algo de ello queremos mantener como la sombra. Estás empezando a ver por qué pintamos toda esta pieza, este tipo de mezcla de negro oscuro. Primero, ¿te imaginas intentar pintar líneas oscuras entre estas líneas azules? Creo que eso sería mucho más desafiante. Y tómate mucho más tiempo. Y simplemente no darte el efecto que te gustaría. O sea, puedes probar eso en diferentes proyectos. Mira, mira lo que te gusta, mira lo que funciona para ti. Es asegurarse de establecer el área de las mejillas. Parte de ella es un poco más ambigua, sobre todo si está más a la sombra. El lado izquierdo tiene resaltado más brillante, áreas más resaltadas. Claro, cubrimos bien este color. Bien, ahora vamos a ir escritora. Consigue más azul, el azul ultramarino. Vamos a ir por encima. Y realmente lo hace. Va a ser fantástico. Apenas un poquito de umber quemado y ahí para cambiarlo, lo hace un poco aburrido, pero no lo es. Quiero decir, esto sigue siendo un azul bastante brillante. Ese blanco nos ayudará a sacarlo adelante. ¿Sientes que la electricidad viene ya? ¿Sientes que cobra vida? Esta es realmente una parte emocionante y siento que este azul no da tanto miedo como el azul anterior porque ya hemos establecido mucho de donde se encuentra la firma. A pesar de que algunas de estas áreas están realmente concentradas con el azul, no voy a cubrirlas como locas de inmediato. Quería establecer poco a poco esas áreas que se concentran con un azul más brillante. Lo que hace que este azul se destaque tan bellamente también, es que hemos puesto estos cuernos de color amarillo anaranjado, rojizo. Y el fondo amarillo como si realmente crea un hermoso contraste. Se hacen estallar el uno al otro porque son opuestos en, no opuestos exactos en la rueda de colores, pero son más opuestos. El cálido, tienes el frío. Esos realmente se hacen pop el uno al otro. Y por eso verás muchas agencias de publicidad y logotipos de empresas con colores contrastantes porque los hace destacar. Entonces hasta algo así como Superman con rojo y azul, rojo, azul, bastante opuesto. Hacerse el uno al otro pop. También puede hacerlo, hacer que las cosas destaquen cambiando su valor. Entonces, ya sea que agregues más blanco o negro, puedes ver cómo la nariz realmente se destaca aún porque usamos esos reflejos y la lengua aún destaca. A pesar de que no son tan vibrantes en color. ¿Es este azul que estamos usando actualmente? Si tuviera que añadir demasiado blanco a este azul, nos gustaría que dijera antes de que te metas en los tonos azul bebé y simplemente no queremos ir ahí todavía. Solo recuerda cuando estás trabajando en esto y estás en medio de un proceso, ¿verdad? Aún no estás en la línea de meta. Así que solo recuerda eso porque a veces las pinturas pasan por una fase que no se siente muy atractiva. A veces es difícil estar en esa fase. Pero si puedes imaginar en general el proceso por el que estás pasando y que va a estar donde va a estar si puedes imaginarlo un poco, eso ayuda. Y además solo debes saber que solo estás en el medio no estás al final. Pero creo que la forma en que lo hemos hecho, creo que se puede apreciar cada paso que pasamos por cada parte del cuerpo. A veces es solo una batalla mental y juego mental de, bien. Yo tengo esto. Terminar esta sección me ayuda a sentirme consumado. Espero que sí lo sientas porque si has llegado a este punto, enhorabuena, esto no es seguro en dónde estás en tu viaje de pintura y tu viaje de artista. Pero has llegado, te has presentado y eso es, ya sabes, esa es la mitad de la batalla. Entonces apareciendo. Aparecer a practicar diciéndote ti mismo, sabes qué, esta es, la vez que voy a hacer esto, voy a aprender esto. Voy a jugar, voy a crear. Al final de esto, se puede decir, mira, yo hice esto. Si no era exactamente como lo querías, el resultado, aún puedes decir, Oye, yo hice esto. Entonces como estoy trabajando en estas áreas, voy a ser un poco más cauteloso alrededor de la zona de la nariz porque esos quiero que veamos esos pelos individuales un poco más que el cuerpo porque el cuerpo no está tan enfocado como el frente de esta pintura, que es la nariz y la lengua y los ojos. Si puedes imaginar una fotografía que tenga un fondo borroso, ¿qué estaría en foco con esta pieza? Obviamente, podemos usar nuestra imagen de referencia para ver si hay áreas que no están enfocadas y dejar que esas sean menos detalladas, menos refinadas, supongo. En las zonas donde no hay mucho del azul claro de este lado derecho. Solo sé más cauteloso. Sé más suave con tu pincel acariciando. Algunos de ellos, me voy muy ligero. Y también estoy dejando algo de ello por usar un pincel delineador script. 16. Piel azul en la tercera parte: Entonces básicamente todo este cuadro, si tú, supongo que si incluyes también el pincel grande que usamos para cubrir todo al principio. Creo que solo usamos cinco pinceles, tipos de brochas. ¿Un cepillo realmente grande, o dos tamaños de cepillo angular? Bueno, yo uso dos de la misma. Entonces supongo que se podría decir seis, pero teníamos esa punta redonda para mezclarla en el área de la nariz del pincel delineador R script. Muy chulo. Dejaré algunos de esos detalles para cuando use un pincel más pequeño. Pero quiero hacer todo lo que pueda con este pincel a cualquier cosa que esté un poco agrupada. Cualquier pelo que se congregue un poco. Porque nuestro tiempo es valioso. Y solo quieres darte todas las posibilidades de éxito. Y para mí, si solo uso un pincel diminuto para todo esto, imagínense que probablemente todavía estaría tratando de cubrir todo este cuadro. Pequeñas marcas de dabbing porque no quiero quitarle el color anterior. Quiero agregarle. Quiero crear más profundidad, gran resaltado, degradado. ¿Ves cómo está cobrando vida? ¿No es emocionante? Te sientes emocionante, emocionado en este punto. ¿Cuánto estás usando tu imagen de referencia en este punto? Es algo que eres GLUT-2 podría verme constantemente mirando de un lado a otro hasta que lo tenga puesto en mi mente. Supongamos que si tienes una memoria fotográfica, puede que no necesites usar imagen de referencia, pero desde luego no me importa, le gusta tratar de engañarme. Así es como creo que debería ser por la experiencia, por lo que sea que esté tratando de darme atajos. Estoy como, no. Es bastante sorprendente en realidad lo delgada de una línea que puedes hacer con este cepillo. Pero una vez empezamos a hacer algunos de estos más pequeños, como probablemente podrías hacer algo de eso. Definitivamente podrías hacer algo de eso con el ángulo de un cuarto de pulgada. Si estás nervioso. Si realmente no has practicado mucho. Recuerda, puedes llevarlo a tu cuaderno de bocetos, a tu, a tu cuaderno de bocetos y solo ver qué tan delgada de línea puedes hacer. Qué movimiento se requiere. Me encanta cuando llego al punto en una pintura donde diría, estoy dos tercios del camino terminado, lo que diría que probablemente estamos por ahí ahora. Si no más, tenemos ciertas áreas realmente establecidas , la nariz, los labios, la lengua, y hemos establecido mucho de nuestro pelaje. Y así ahora llego a ser un poco más libre porque saben dónde se trazan las cosas mucho más fácil. Lo puedo ver. Ya tengo marcas hechas en una zona así que sé un poco mejor a dónde voy y eso es más liberador. Y puede ser muy divertido. Oye, vamos a empezar a agregar un poco más de blanco. Entonces ahora nos estamos metiendo en este pequeño look más como un azul bebé. Entonces, cuando estemos haciendo esta parte, vamos a ser un poco cautelosos en términos de dónde vamos a poner eso. Sólo voy a cubrir todo lo que acabamos de hacer, pero va por encima. Si pensabas que la última parte, el último color que acabamos de ponernos fue eléctrico. Basta con mirar lo que sucede cuando agregamos este azul bebé. Es una especie de azul púrpura. Esta suma, este azul ultramarino tiene, para mí, tiene un poco de púrpura. Mírelo. ¿Podrías mirarme y pensar qué? No veo morado, pero el otro azul que estábamos usando le tenía un aspecto un poco verde. Entonces supongo que eso es lo que me refiero, más cerca del lado rojo que del lado amarillo. Porque si agregamos amarillo a azul, ¿qué obtenemos? ¿Verde? Realmente no quiero un tono verde en esta parte. Espero que te estés divirtiendo con esto porque realmente me divertí con esta sección. Creo que es tan impactante y muy divertido. Apenas cepillando mi cepillo, tirando de mi cepillo. O tal vez podría decir barrer mi pincel a lo largo de estas secciones. Muy suavemente. Girando mi cepillo según sea necesario. Especialmente cuando llego a estas primeras secciones donde va en todo tipo de direcciones extrañas. Puedes estar seguro de que estoy consiguiendo el tono correcto. Entonces no le estoy dando a todo igual peso de tono. Es variado según mi imagen de referencia. Donde las partes más brillantes, donde ese tipo de partes medianas precipitaban hacia su Bean audaz, pasando por toda esa sección ahí que se sentía audaz. A veces es poco nervioso cuando hacemos eso. Pero era necesario. Necesitaba darle un poco más de color a su para iluminarlo un poco, obtener ese tono arriba. Mi cautela valiente. Así es como me siento. Simplemente muy a la ligera. Si trabajas suavemente con tus herramientas así para que dure mucho más. Me encanta un buen cepillo angular para poder estampar una línea porque puedo hacer eso líneas finas. Todavía están usando mi tres cuartos de pulgada, no bajando a mi cuarto de pulgada hasta que me sienta necesario, pero vamos a entrar en un poco con el trazador de líneas del guión también. Eso va a ser muy útil , obtienes algunos de estos, especialmente aquí arriba con estas líneas realmente delgadas que son un poco más desafiantes de hacer con este cepillo más grande. No sientas que tienes que seguir cada marca exactamente como voy porque voy por aquí y luego por allá. Pero mira como estoy usando mi pincel, mira la presión que estoy usando, y siguiendo los pasos un poco. Empezando por los colores con los que vamos y siguiendo ese orden de las cosas y luego ver y probar las cosas. Pero cuando estoy haciendo una pequeña marca por aquí y luego una pequeña marca por allá. Va a ser realmente desafiante seguirlo exactamente. Creo que eso lo encontraría frustrante. Siento que lo haría. Es muy divertido meterlo un poco en esos oídos, empezar a darles vida, sacarlo adelante. Pero nuevamente, ser más cauteloso del lado derecho solo porque no se muestra mucha información en este lado derecho. Así que no queremos simplemente tirarlo ahí casualmente o al azar. Nosotros sí queremos tener un poco más brillante. Entonces vamos a ir muy a la ligera ahí dentro. Lo que me encanta de los acrílicos es que lo va a dibujar lo suficientemente rápido como que pueda seguir yendo a mis siguientes capas. En esta pintura en particular. Si estuviera haciendo todo el cielo y luego tratando pintar por Skype o algo así. Podría encontrar que primero tengo que esperar a que se seque. Pero en este caso, porque estoy trabajando bastante lento, trabajando en diferentes secciones, puedo entrar ahí y bien, vamos con nuestro pincel delineador de guiones. Haz algunas marcas. Estos pedacitos rizados en la cabeza. Marcándolos en su lugar. Me gusta seguir lo mejor que puedo, pero no hasta el punto en que me frustre demasiado. Pero también si estoy mirando mi pieza y preguntándome por qué no se parece a la imagen. Podría ser porque no he seguido lo suficiente. O a la T suficiente, ya sabes, cada pequeño ángulo importa, cada pedacito de cambio de tono. Estos harán marcas realmente delgadas. Nos van a ayudar a indicar algunas de esas zonas donde solo tenemos estos pequeños pelos finos que van por su propio camino. Pequeños pelos tenuidos que no están siguiendo a la tripulación, están haciendo lo suyo, tal vez siendo un poco rebeldes. Parece que apenas estoy haciendo nada aquí, pero me está ayudando a trazar un mapa donde estoy poniendo las chicas morenas y cosas así. Entonces solo usando un poquito de ese azul claro para indicar Little. ¿Sabías que estabas haciendo un mapa? Es como hacer un mapa. Queremos asegurarnos de que todo esté en su lugar correcto con ángulos correctos y todo por el estilo. 17. Piel azul parte cuatro: Bien, ahora vamos a entrar con este cepillo de cuarto de pulgada. Así que hemos perdido nuestras tres corrientes. No dejes tus tres cuartos de pulgada con pintura asentada sobre ella. Lávelo, luego entra con este de tus cepillos angulados de un cuarto de pulgada o podrías hacer un cepillo diferente, pero como dije, te recomiendo este. Constantemente repostando mi cepillo. Así que ahora puedo entrar en el área de la cara y crear más detalle. Consigue más singular. Las marcas de pincel realizadas indican más detalle que está más cerca del frente. Muy a menudo, los detalles estarán en donde nos enfoquemos, ¿verdad? Entonces, si alguna vez has tomado una imagen con el modo retrato en tu teléfono, y tiene esos cierta sección en detalle. Si alguna vez intentaste tomarte una foto con eso, y entonces la parte que quieres que sea en detalle no lo fue, ¿verdad? Así que imagina ¿dónde queremos que esté el detalle? ¿Dónde queremos que esté el foco? Donde se enfoca, los detalles deben seguir. Entonces queremos que el enfoque y el detalle estén en el área de la nariz, la cara. Esto para en el frente, vamos a tener más detalles al mismo. Veremos más pelos individuales. Entonces comenzaremos con este cepillo de un cuarto de pulgada para llevarnos allí. Y podemos agregar más con nuestro pincel script liner más adelante. Siguiendo muy de cerca nuestra imagen de referencia. Trate de no frustrarse con ese aspecto de la misma. A veces solo queremos que nos liberen. Hagamos lo que queramos. Pero vas a tener un mejor resultado. Si quieres conseguir una pintura de aspecto realista seguir la imagen de referencia. Si prefieres simplemente ver lo que estoy haciendo, puedes silenciar esto. Solo mira, ponte tu podcast favorito, pon algo de música. No tienes que escuchar mi voz. Intentaré darte consejos y trucos en el camino. Si hay alguna nota en particular que necesites conocer a medida que avanzamos. Entonces es bueno en este punto tener una variedad de tus blues disponibles. No solo el azul más claro en el que habíamos estado trabajando con un cepillo de tres cuartos de pulgada. Esto me permitirá entrar en secciones y decir: Bien, necesito un poco de este azul más claro. Probablemente no el azul más oscuro, sino ese medio al claro. Y podemos cambiar y sin necesariamente tener que lavar nuestro cepillo. Dicho esto, no voy a pasar de muy, muy ligero, de repente, muy oscuro. Y luego muy tarde otra vez, luego muy oscuro. Voy a tratar de ser un poco más inteligente con cómo lo hago. Así que seguro mi pincel es bonito y limpiado, no enguantado con pintura. Cuando estás trabajando en el mismo color durante bastante tiempo como nosotros, vas a encontrar esa necesidad de recargar tu cepillo, tal vez necesites lavarlo. Porque aquí puedes tomar descansos entre secciones. Y solo asegúrate de saber qué colores de pintura usaste. Si no tenías este azul exacto y quieres usar un azul primario, está bien. Siempre puedes mezclar un poco de rojo en tu azul para ver qué pasa ahí. Pero toma esa decisión al principio. Cuando empieces por primera vez el azul, decide por tu azul. A menos que quieras tener múltiples blues ahí dentro y puedes hacerlo también. Eso no dolería. Puede hacerlo suyo. A lo mejor prefiriste el azul verdoso. Eso podría verse realmente genial. O tal vez estás como, quiero hacerlo exactamente como lo hiciste. Eso está bien. Pero a medida que te vuelves más intermedio o avanzado, te recomiendo tomar. Mis procesos están tomando, toma lo que te gusta que está funcionando para ti, y luego hazlo tuyo. Para que tu estilo pueda brillar. Desde luego no hago una pintura completa solo de una sola vez porque siento que mentalmente necesitamos un poco de descanso o recarga. Entonces una cosa, si necesitas tomarte un pequeño descanso, estoy hablando de más tiempo que solo como un descanso para ir al baño. Estoy hablando de tal vez almuerzo o algo así o tal vez no estés pintando hasta el día siguiente. Bueno, si es de un día para otro, tus pinturas probablemente se secarán. Eso está bien. Puedes mezclarlos. Por eso hace sólo un poquito a la vez. Y parece que me tomé un pequeño descanso ahí mismo. En realidad. Eso está bien. Tómate un pequeño descanso. Asegúrate de que cuando lo hagas, laves tus pinceles. Entonces no hay pintura en ellos. Así que lava tus pinceles. Y entonces también puedes si tienes una botella de agua, botella de spray, debería decir, con agua dentro, puedes hacer un spray brumoso en tu paladar y luego cubrirlo con alguna envoltura de plástico. También se pueden obtener bolitas en las que la pintura durará más tiempo. Tienen solo una especie de efecto humectante e hidratante en la paleta donde agregas agua debajo de ella y la mantiene mojada por más tiempo. A veces si tengo pintura, si he creado muchos colores que no quiero perder. Y no lo he mezclado mucho. Pondré una toalla de papel húmeda directamente sobre poco sobre mi paleta y luego pondré una envoltura de plástico alrededor de ella para mantener esa humedad hasta que esté listo para pintar. Si eso fuera de la noche a la mañana, definitivamente lo haría. Y ojalá, si usas un contenedor hermético para algo así realmente ayudaría, pero tiene que tener algo de humedad ahí dentro. Entonces esos acrílicos ¿simplemente les encanta secar? Es la belleza de ellos. Esa es parte de la razón por la que los amamos. Pero siempre hay bonos, ventajas y menos para prácticamente todo. Estoy girando el pincel con mi mano y luego estoy creando esos movimientos. Algunos de estos pelos no están siguiendo a todos los demás ahí. Rho se preocupa por el pícaro. Queremos indicarlas porque eso le da así de realista. Si todo está en su lugar, es como si esto no fuera una vaca de verdad. ¿Qué vaca real tiene cada pelo en su lugar? Muy improbable. Sobre todo si está destinado a ser un animal salvaje. Así que al crear esos cabellos que se van más allá, van por su cuenta. Eso ayuda. No quiero hacer demasiados de ellos. Pero dependiendo de tu imagen, tal vez realmente está soplando con el viento. Tienes pelo que va por todas partes. Así que fue agradable tener esos otros pelos en su lugar y luego ahora jalar a algunos rebeldes ahí dentro. Eso le da eso. Sí. Bien. Eso sí se ve como cabello ahora, con cada paso estos detalles que estamos agregando ahora, realmente está impactando. Realmente puedo decir a pesar de que no nos hemos puesto , dibujado o pintado todas las piezas de pelo de pelo. Sigue representando el pelo y podemos ver que es pelo o pelaje. No sé si puedo seguir llamándolo Heron porque mi perro no tiene porque tiene pelo. Entonces me pregunto, ¿ debería llamarlo Hereford? Entonces por eso estoy diciendo ambas cosas. Cubrieron mis bases ahí. No creo que haya sido un desperdicio usar mi imagen de referencia tanto en bosquejar la pieza. A pesar de que tal vez te estés preguntando, bueno, estoy mirando mi imagen de referencia incluso hasta este punto tanto. Pero haber bosquejado eso te da ese poco de confianza a lo largo de la pieza. Para que cuando estés haciendo estas marcas, no tengas que borrar mucho o pintar sobre una sección. Simplemente podemos seguir adelante con cada paso, seguir adelante y sentirnos seguros al respecto. O al menos ojalá ganando confianza mientras lo hacemos. Lo bueno de dar un paso atrás y luego volver a hacerlo y tomar esos descansos ya que puedes regresar y ver tal vez áreas que te has perdido porque ahora mismo vamos a entrar con ese azul claro medio. Nuevamente para establecer estos diferentes azules, solo tomamos el ultramarino con algo de umber quemado y luego le agregamos más blanco para obtener los diferentes reflejos y luces bajas de este azul. Y siguiendo la imagen de referencia para iluminación, sabemos que, bien, la luz del sol es de este lado o hay algún tipo de luz que se refleja desde este lado, la dirección de la luz viene de aquí. Pero si miras a tu alrededor ahora mismo, podrías tener múltiples fuentes de luz. Podría ser la pantalla de tu computadora. Podría ser la luz sobre tu cabeza, la luz de una ventana. No solo hay una fuente de luz a menudo, sino que un animal en la naturaleza puede que solo tenga la fuente de luz de ruidos repentinos, pero tal vez haya algunas otras cosas que están creando una fuente de luz. Entonces tal vez no solo tengas una dirección de luz. 18. Piel azul parte cinco: En estas secciones, me acercaría con mi imagen de referencia. Entonces otra vez, uno de los beneficios de usarlo en mi teléfono o tenerlo en mi teléfono. Puedo hacer zoom en esas secciones. Mira lo que pasa. Haz que esas secciones se hagan de acuerdo a la imagen de referencia y no acuerdo a lo que me esté diciendo mi cerebro debería estar ahí. Me pareció bastante interesante este frente de la nariz, solo las secciones y direcciones del pelaje en la nariz, me pareció bastante interesante. Creo que en mi mente, se habría visto de una manera. Pero en realidad, había muchas capas diferentes de movimiento y que lo hace divertido y único, le da carácter. Por eso, en primer lugar, tardo tanto en elegir una imagen de referencia para pintar. Porque si has elegido uno y realmente quieres pintar a partir de la imagen de referencia, has elegido algo que no es muy interesante. Entonces vas a tener un mal momento pasando por este proceso de tener que mirarlo tanto tiempo, incluso teniendo ganas de crearlo. Si estás creando, si estás pintando a partir de algo que no te parece tan interesante, entonces va a ser difícil al final poder realmente a través de este proceso, al menos de la manera en poder realmente a través de este proceso, que lo hago. Incluso crearé una carpeta de archivos de imágenes que he tomado. Imágenes de amigos que van en esos sitios como Pexels donde puedes usar sus imágenes para pintar desde preguntarle a un amigo que hace alguna fotografía, si puedes usar sus pinturas. Si ves algo que realmente quieres pintar, solo asegúrate de que se te permita, pintarlo. Si estás buscando venderlo, si solo lo estás haciendo por ti mismo, siempre y cuando sigas dando crédito a los artistas, no creas que eso es un gran problema. Pero personalmente preferiría que alguien me preguntara, sobre todo si es otro cuadro. Una cosa, si se trata de una fotografía que sigue siendo la licencia artística de alguien, tienen derechos y derechos de autor sobre eso. Compilarlos en una carpeta. A veces voy a hacer eso y luego no lo haré realmente, lo que quiero pintar realmente no se sentirá como pintar esos artículos en particular, así que tengo que seguir buscando, pero puede ayudar a acostarme. Bien. Sí, yo quería pintar eso. Ahora estoy de humor? Bien, vamos, pongámonos de humor. Muy a menudo. Si apenas empiezo a pintar, me pondré de humor. Aunque no fuera para empezar y pensando, no sé si quiero pintar ahora mismo. Si empiezo a pintar, rápidamente me meto en ellos. Y sí disfruto escuchando algo mientras estoy trabajando. A veces es música, a veces es una especie de podcasts motivacionales. Este día y edad, somos bastante afortunados de tener las diferentes formas en que podemos escuchar las cosas y acceder al contenido. Y es encontrar las cosas buenas aunque eso puede ser difícil. Hay tanto por ahí, ¿verdad? Tan delicadamente. Esta zona alrededor de la nariz donde no queremos meternos con eso. Queremos que esas sombras sean correctas. ¿Qué tan cerca están entrando esas cuatro líneas? Sin embargo, quiero que se haga ese resaltado. Lo estoy sacando todo adelante. Se puede ver por qué pasamos de una prisa más grande a una brocha más pequeña. Ahora bien, para obtener estos pequeños detalles con ese pincel más grande, solo hubiera sido más duro en la mano y todo. Incluso mientras hago estos pequeños detalles, a menudo me gusta estar de pie para poder tener movimiento en mi brazo, puedo moverme alrededor de mi muñeca. Tiene movimiento para ayudar a crear estas lindas líneas fluidas. ver como muevo mi mano. Nunca pensé conscientemente en, oh, así es como debería mover mi mano, pero con solo estar de pie versus sentado, tu cuerpo funcionará un poco diferente a la hora de pintar sobre un lienzo. Entonces por eso te recomendamos. Es posible que hayas escuchado esto de otros profesores o ese tipo de cosas para ponerte de pie. Y por eso verás en programas y ese tipo de cosas. Cuando la gente está haciendo pintura en vivo, tal vez tienen pintura de retratos. A menudo van a estar de pie. No tienes que serlo, pero mientras tengas la movilidad, cuando tienes un cuaderno frente a ti, estás como que terminas apretando y luego solo estás escribiendo tal vez más apretada o tu brazo no tiene ese mismo movimiento. Pensarías que tal vez en los detalles no quieres eso, pero yo quiero estas lindas líneas de aspecto fluido y así mi brazo me está ayudando a llegar allí. Una vez que entro en áreas donde me siento más cómodo, puedo subir a otras áreas como lo estoy haciendo ahora mismo, moviéndome hacia arriba porque he establecido los detalles y más cerca de la nariz, me siento más cómodo moviéndose hacia arriba desde los reflejos más ligeros hasta donde se va más oscuro. Así puedo conseguir ese tipo de gradiente y me parece que funciona. Ve a hacerlo de esa manera. Suavemente. Cepillar, barrer la pintura sobre el lienzo muy ligeramente. No vas a ver globos de pintura en mi pincel. Revisa tu cepillo ahora mismo. ¿Tiene algún globs de pintura? ¿Cómo te afecta eso? ¿Está realmente seco? Eso podría estar afectándote negativamente? Realmente se está uniendo ahora, ¿no? ¿Te sientes al respecto? A veces a medida que llegamos al último cuarto de nuestro cuadro, dije la ley dos tercios y me siento muy emocionada y confiada. Y luego te acercas al final y a veces te pones más nervioso. A veces te preocupas porque cada golpe podría arruinar lo que has creado. A lo mejor estás realmente contento con cómo es en este momento y cualquier comentario adicional va a afectar negativamente tu pieza. Te siento si estás experimentando eso, entiendo. Yo también he estado ahí. Sigo experimentando eso. Todavía a veces me preocupo, ¿ Debería probar esta técnica? Si es algo nuevo lo que estás probando, bueno, dale una oportunidad en tu cuaderno de bocetos o hazlo en algún tipo de prueba o materiales de papel para que no te vayas a ciegas. Tienes un poco de idea de lo que necesitas hacer, sobre todo si es algo nuevo. Pero a lo mejor este Canvas que has elegido es un Canvas de práctica y eso está bien. El único problema es que si trabajaste, estás trabajando horas en una pieza y no está en un Lienzo de buena calidad, tal vez vas a estar descontento contigo mismo por no elegir un Lienzo más bonito. Porque si eliges uno esos son dos económicos. A menudo puede ser a menos que sea solo una venta especial o algo así. Podrías encontrar que se inclinará o simplemente no se queda fuerte. Definitivamente he tenido que eso pasó en el pasado cuando no pensé que importara tanto. Y solo hago un bonito cuadro y luego doy cuenta que no está sentado plano en la pared. Entonces definitivamente vale la pena. Y encuentro que estos lienzos robados en galería que son más gruesos en el costado, esos tienden a ser menos susceptibles a la deformación, pero tal vez no siempre sea así. A veces me gusta estirar mi propia lona. Aunque no soy muy carpintero, así que a menudo tengo que conseguir ayuda para conseguir que alguien más me haga el marco y luego pueda estirar el Lienzo. Sé estirar la lona, pero estas son muy pequeñas habilidades para aprender por ti mismo. Si quieres tener control sobre la calidad. Pero no voy a meterme en hacer mis propios pinceles que nunca se sabe. Pero estoy contento con los pinceles que puedo comprar en la tienda. Puedes ver que estoy tomando este cepillo de cuarto de pulgada y solo agregando esos pequeños detalles adicionales en el pelaje que está a lo largo del cuello y alrededor de la cara, orejas, estamos viendo más de donde la cabeza real es versus el cuerpo. Y con este pincel también puedo hacer líneas bastante finas. Y sí tiene un buen control. Si estás tratando de crear una línea recta, encuentro que puedes relajarte y necesitas hacer una línea recta. Se vio un pincel angular con la cantidad correcta de pintura sobre él. Mover el brazo y una especie de movimiento de barrido. Movimiento constante. Se pueden hacer algunas líneas bastante controladas. Mientras que encuentro con el trazador de líneas del guión, puedo hacer líneas muy finas. Pero si estoy tratando de hacer una línea recta, me parece un poco más desafiante. Déjame hacer esta sección alrededor de la boca correctamente. 19. Parte seis de piel azul: Vea cómo cada pequeño paso nos está acercando a una criatura reconocible. Creo que fue bastante reconocible bastante temprano, pero más realista, más. Vas a llevar a la gente al lugar de cómo hacerlo. Vamos a conseguir que hagan estos múltiples segmentos y capas. Y usando los diferentes pinceles, diferentes tipos de brochas, diferentes tamaños de pincel. Danos eso muy en detalle. ver cómo fue por allá. Y yo, a veces me estoy acariciando y ni siquiera me está metiendo en la lona porque me voy así últimamente. Así que solo quiero que apenas esté ahí. Yo quería que estuviera ahí, simplemente agradable y delgado o solo un toque de resaltado. Tú también puedes hacer eso. Con ni siquiera tocar la lona, sino practicando el movimiento justo delante de la lona. Y luego una especie de acercarlo. Me encanta ese pelo pícaro que apenas se va a un lado en ángulo. Como ese personaje quiero. Realmente se pueden ver las profundidades que hemos creado y estos pelos frontales que están todos en diferentes direcciones. Es bastante divertido. Y creo que ha sido bastante efectivo. Si lo digo yo mismo. Espero poder ver tus proyectos publicados para poder ver lo que has creado. Avísame cuando lo publiques, cómo fue el proceso para ti. ¿Hay algo en particular sobre lo que te gustaría que comentara? A lo mejor estás aprendiendo, ya sabes, a lo mejor esto es nuevo para ti. Así que estaba muy orgulloso de mí mismo por conseguir esta parte ahí dentro. Necesito ayuda con esto, o por favor siéntete libre de hacer preguntas o darme un poco de dirección para qué tipo de crítica te gusta cuando publicas tu proyecto. Si solo quieres compartirlo, estás como, realmente no quiero criticar tu punto de vista. ¿Quieres cómo puedo mejorar esto? O no estaba realmente seguro de si esta parte era si esto está incluso terminado. Me encanta ver el resultado de tus piezas. Aunque, aunque no estuvieras muy contento con el resultado, si has estado pensando, ¿sabes qué? No funcionó muy bien para mí. Pero a mí también me encantaría ver eso. Podría ser un poco raro hacer este tipo de rizados arriba donde tienen diferentes formas. Y si no te gustó, siempre puedes entrar y borrarlo. Tenemos ese pequeño truco donde podemos tomar un pincel y borrar esas líneas. Si solo se veía un poco apagada. No se veía del todo bien. Así que un cepillo limpio humedeció y esa es tu goma de borrar. Podrías usar prácticamente cualquier cepillo. Solo me aseguro de que sea el tamaño adecuado para lo que intentas borrar. Ese era aproximadamente un cepillo plano de media pulgada, pero tenía más de una cerda no suave que son un poco como cepillo duro más duro personalmente. Y no tengas miedo si necesitas borrar un poco, pero trata de no volverte loco con ello. Intenta comprometerte un poco. Necesitas tomarte un descanso, ve a por ello, ¿verdad? Desde luego no lo hago. Como estaba diciendo antes, tomando un descanso y ser muy bueno para revisar donde están sus pinturas. Y a veces nos obsesionamos tanto en la línea de meta que no nos permitimos que ese descanso mental regrese y veamos, veamos dónde podemos mejorar y un poco empujarnos un poco hacia adelante. Sé que me ayuda y por eso no hago un cuadro de una sola vez. Lo haré en función del tamaño de la pieza y el complejo, la complejidad de la misma. Podría hacer algunas sesiones. Podría hacer muchas sesiones. Simplemente depende de lo que esté pasando en tu vida. ¿Cuánto tiempo tienes para pintar en un solo ajuste? Personalmente creo que 3 h es un buen escenario. A lo mejor eso, te parece una locura. Tal vez no muy largo, o tal vez eso es realmente largo. Prueba una hora, date 1 h para pintar. Bueno, este azul realmente se está uniendo. Estamos llegando ahí. Entonces podemos empezar a hacer el café y luego los toques finales. Esto es emocionante. Esta sección azul es realmente la sección más larga. Para descomponerlo en múltiples partes solo para que puedas obtener toda la lata ver cómo hago trabajo bastante despacio. Es sólo porque cada decisión H marca de pincel que tomo es una decisión. Y a veces soy indeciso. Y quiero que sea justo. Y no quiero tener que seguir borrando marcas. Prefiero tomarme mi tiempo pensando en dónde va a estar mi marca y luego dejar la marca, luego simplemente ir haciendo marcas como una locura y luego tener que borrar un montón o no, eso no es, eso no es como me gusta hacerlo. Pero en la práctica, vendrás a encontrar lo que más te gusta hacer, lo que es más efectivo para ti. Realmente me encantaban esos pelos de ahí, ese tipo de acurrucado. Eso estuvo bien. Dale una oportunidad a eso. Tengo la suerte de haber encontrado un amigo al que le encanta fotografiar animales. Y mientras yo sepa, ni siquiera se le pide esto, pero siempre me aseguro de darle crédito cuando estoy publicando sobre ello. Porque la fotografía es algo así como su afición. Entonces sobre un amigo al que le gusta fotografiar a estas vacas de las tierras altas así como a otros animales como las aves. Así que a mí también me gusta la fotografía, pero no he hecho mucho en cuanto animales y creo que es muy divertido de pintar. Entonces tal vez tengas un amigo o alguien de quien puedas pintar. Simplemente nunca se sabe, tal vez encuentren eso muy complementario que ellos, que están para incluso preguntar. Trate de no precipitarse a la meta. Pero sí encuentro esta parte bastante divertida cuando solo estoy agregando aspectos destacados a lo que ya está ahí y mejorando esas secciones detalladas también. Me encanta lo poderosas que son estas imágenes así como un poco de lo cómico con la lengua sobresaliendo. Yo solo pensé, ya sabes, tiene esta presencia, este poder con los colores, el encuadre de la misma, todo, cómo se recortó. Y luego solo dice esta lindita lengua que sobresale. Y yo solo pensé que era algo cómico. Pero tiene esta mirada intensa a la vez. Entonces es ese equilibrio y eso es parte de mi personalidad. Entonces si estás, si has elegido hacer esta pintura, es o has tomado una clase conmigo y la has disfrutado, o tal vez has visto la foto y piensas, guau, me encantaría pintar eso y sí tiene ese impacto y es por esos colores, la presencia, la forma, el movimiento que estamos creando ahora mismo. Está llegando. Estamos llegando. A veces siento esa necesidad de apresurarme hasta el final porque me emociono en este punto, es pensar, bien, como si nos estuviéramos acercando. A pesar de que no he hecho ninguno de los pelos marrones en la parte superior, todavía se siente muy emocionante para ti llegar a este punto. Y entonces tal vez quieras hacer una sesión de pintura más larga. Solo quieres seguir pintando. Y eso es pintura fina siempre y cuando te sientas mentalmente capaz y listo. Porque lo es puede ser físicamente agotador así como mentalmente agotador. Claro. Entro todos esos cuidados de fila. Unos poco rebeldes pueden compartir los aspectos más destacados o cómo quiero que sean. Cada tirón es un poco más blanco. Dando un paso atrás para mirar. Seguro que mi cepillo está muy bien cargado. Tampoco queremos exagerar con los aspectos más destacados. Entonces por eso estoy siendo, estoy jugando, pero estoy siendo cauteloso al escribir palabras clave casi listo para comenzar a pintar el marrón en la parte superior de la cabeza, lo cual es súper emocionante. Súper emocionante. Porque significa que casi terminamos. Esto lo conseguimos. Quédate con él. Tómate un descanso si necesitas. Pasemos a esta siguiente sección. 20. Piel marrón parte uno: Bien, ¿no fue divertido? Y estás pintando se ve increíble, ¿verdad? Incluso si te sientes un poco inseguro de cómo se ve, solo sigue adelante con este proceso. Esto es práctica. No tiene que ser perfecto. Empecemos con, con algo de café. Ahora esto lo va a hacer muy divertido porque un marrón cálido junto a un azul realmente agrega un fuerte impacto porque el azul es genial. Y si tienes un marrón cálido al lado, van a botar de verdad, a ayudarse unos a otros. Algo así como si tienes ojos azules y él se pone sombra de ojos café, va a hacer un café cálido. Te va a hacer estallar más los ojos , va a sacar ese azul. Entonces vamos a continuar con esto, aunque no hay tantas secciones condensadas de Brown, vamos a encontrar esas áreas. Está más arriba en esta zona y hay un montón de pequeños pelos rizados de Sue y mucha diversión. Así que empieza con tu marrón y creará capas tal como hicimos con el azul. Y nos aseguraremos de agregar cualquier marrón que necesitemos agregar a lo largo de las secciones de la cara con la nariz, o las orejas o los cuernos, apenas en cualquier lugar que sientas que falta. Bien, comencemos con nuestro café. Entonces una buena manera de empezar es conseguir poco de siena cruda mezclada con un poquito de blanco. O simplemente puedes ir directamente a la sienna cruda. Entonces vamos a hacer eso primero y solo voy a usar mi cepillo de cuarto de pulgada usando el más corto. No hay rima ni razón para eso realmente bien podría agregar un poco de blanco a tu siena cruda para que podamos sacarla adelante. Pero no demasiado blanco porque todavía queremos un poquito de la habitación para algún resaltado. Entonces este realmente va a ser un proceso similar a como completamos el azul para. Solo estamos usando diferentes colores. Técnica tan similar. Pero ahora también estamos tratando con secciones más pequeñas y están en pequeños grupos de unos pelos juntos. Así que no solo como una sola hebra por sí sola, sino que una especie de juntar a algunos y encontrar los que realmente se destacan y hacer esos primero y luego dirigirse a los que son tipo de simplemente ahí con los demás están cerca, no son como no los que destacan tanto o los que enmarcan más la cara. Simplemente más fácil de encontrar. Entonces entro en los rizados después. ver como quiero tirar. Y luego saco mi cepillo y lo barro y me alejo de la lona. Como guardo ese movimiento, la misma velocidad. Y solo, es solo este ligero cepillado. Aléjate de la lona para que no lo hagas, así obtienes una especie de libro para el cabello cónico. Entonces parece que está desapareciendo. Porque no realmente dibujando la raíz del cabello, Es más de las puntas y la parte media. No tiene que ser completamente preciso. Pero es, de nuevo, voy a seguir cerca mi imagen de referencia. Está en la mano. Puedes mantenerlo alejado y luego acercarlo a veces si necesitas mirar hacia arriba de cerca o necesitas engañar a tu cerebro para que vea algo diferente. A veces solo separándose del espacio. No estás mirando a Bull o a la vaca, ¿verdad? Estás viendo solo formas y líneas. Y realmente empieza a cobrar vida aún más en este punto, estamos sintiendo que el azul era bastante espectacular y esto solo realmente es ese glaseado extra, tal vez las chispas, no lo sé. Tiene que ser la guinda del pastel. Yo creo. El grado blues. Pero golpeando esta sección aquí, es solo, quiero decir, es parte de la cabeza y la cabeza es parte del foco y primer plano. muy Trazos muy suaves. Para mí escuchar algo de música que es un poco más relajante, como que probablemente sea un poco más útil pero tal vez tu jam sería algún grito ow o algo así a esto, pero eso no es realmente mi jam por conseguir algo sutil. Haciendo pinceladas suaves, pequeñas cositas rizadas en la cabeza, me encanta. Después de pintar esto, me dio muchas ganas de pintar otro toro, la vaca de las tierras altas. Por lo que es genial practicar la pintura del mismo tema, pero no el mismo cuadro. Es como estudiar, crear práctica o incluso traer algo de ese color marrón a la zona de la nariz. El músculo, lo llaman hocico. Vea cómo realmente crea más movimiento y profundidad e intereses. Déjame ponerme algo de eso de lado aquí y mira eso. Simplemente realmente aparece. Realmente pone las cosas en su lugar también, porque justo donde tenemos los cuernos, se ven como una especie de sección negra que no tenía mucho sentido. Ahora como traemos algunos de esos cabellos resaltándolos, está haciendo toda la imagen de propósito. Cada parte tiene más sentido. A veces mueve mi mano. En realidad todavía no mueven la pintura sobre él. Y luego entro. Es como si estuviera practicando esa pincelada antes de que realmente suceda. Eso fue divertido. Bueno, voy a cepillarme un poco de pelo que viene ahí abajo, una pequeña sue rizada a un lado. Añadiéndole solo unos pedacitos de blanco. Tenemos un pequeño gancho de rizo, un pequeño bucle. El bucle bajando. Puede parecer extraño, puede que no siempre tenga sentido, pero en realidad funciona al final. Un poco fuerte ahí, pero a veces si haces una marca fuerte, puedes hacer que funcione. Entonces otras veces tal vez quieras arreglarlo. Entonces voy a ver como estoy agregando pedacitos de blanco. Destacando esos periodos. Haz algunos casi destellos, casi solo poco, esas pequeñas áreas donde agregamos pequeños reflejos de blanco. Es que todo marca la diferencia. Son un poco más fuertes en la Sienna. Siéntase libre de explorar y tomar su propia dirección un poco aquí y allá. Sigue tu intuición. Hay una especie de sentimiento como ya sabes, dónde ponerlo. Podría tomar un poco más de práctica antes de que puedas llegar ahí, pero tal vez ya la tengas un poco en ti. Estoy seguro de que todos tienen alguna forma de arte en ellos. Hasta cierto punto. Aunque no tengas la práctica de tu memoria muscular, resalta en el ojo un poco ese pequeño tono dorado y luego un pelo que viene en lo alto. Entonces si no te gustó, siempre puedes borrarlo, pero asegúrate de hacerlo más temprano que tarde. Si esperas demasiado, no podrá borrar. Y tal vez te sientas más seguro y puedas moverte más rápido a través de este proceso. Eso está bien. A lo mejor eres más rápido en la toma de decisiones. Algunos de estos colorean en el oído aquí. Demuestre que ahí hay algo de pelo que antes solo se ve plano, pero esto lo tira hacia adelante, trae partes hacia atrás. Diversión con ello. Puedes tener algunos, mira como ese Brown se movió hacia el azul. Eso se puede hacer. Es tu pintura. Aquí tienes el control. Saco algo de luz a esas zonas. Si estás trabajando muy rápido, puedes acelerar la clase. Si es demasiado lento. Entonces si estás reuniéndote, siempre puedes hacer una pausa. Esto fue lo mejor de esto es que puedes hacer una pausa. Me puedes enviar un mensaje. Necesitas ayuda. Tan feliz de ayudar. Entonces estoy haciendo esto. Me encanta compartir lo que me encanta. Y solo me lleva a un lugar diferente cuando pinto. He intentado usar un micrófono y enseñar mientras pinto, pero no es lo mismo para mí. He hecho clases de pintura en vivo, pero es una experiencia diferente. Lo que me encanta de esto es que realmente puedo mostrarte en mi elemento. Mientras que en una clase en vivo siento que a veces estoy más concentrado en mis alumnos y mi pieza no es necesariamente mi mejor. Esto te permite verme en mi espacio, en mi zona de trabajo, y luego puedo entrar más tarde también. Creo que es bastante evidente que han llegado más tarde para crear la voz en off para esta clase. Para que eso pueda asegurarse de que le doy todos los detalles que se necesitan. A veces es útil porque si sé de algo en lo que cometí un error o algo así, puedo mencionarlo en la voz en off. Entonces eso también puede ser útil. 21. Piel marrón segunda parte: Con la tecnología en estos días, realmente podemos conectarnos, realmente podemos ayudarte a aprovechar al máximo, sacar el máximo provecho de esta clase, tu práctica y utilizar esas cosas. Hay una razón por la que tenemos como Skillshare ha creado la capacidad para que compartas tus proyectos. Hay una razón para ello. Para aquellos que han compartido proyectos conmigo, estoy mejor en condiciones de atenderlos. Me trae alegría a, ver lo que has creado, cómo te ha impactado. Sólo un poquito de blanco ahí sabrán que algunos de esos pelos realmente están golpeando las luces, realmente golpeando esos cabellos. contornos ahí para la cara pueden ver un poco que esa luz debe estar viniendo de dirección ligeramente hacia atrás o retroiluminada un poco, pero un poco más del lado izquierdo, derecho. Entonces definitivamente mucho más desde el lado izquierdo. Entrar en algo de esa siena cruda también puede mezclarle un poco de ocre amarillo. O si lo quieres un poco más oscuro, mezcla un poco de umber quemado en él, umber quemado. Para hacer un color más oscuro. No sólo voy a añadir negro. A menudo me veo agregar blanco para que sea más ligero. Bueno, lo estoy haciendo más ligero. Yo no estoy manteniendo esa misma vitalidad, así que eso es algo a tener en cuenta. Cuando añades negro. El negro es tan fuerte. Tan pronto como añades un poco de negro, solo te quita la fuerza de tu color. Cuando estoy haciendo un color más oscuro, si quería mantener la vitalidad, me quedaré con otro color, no negro, que técnicamente no es un color. Mira cómo se ve realmente ese cabello. Tiene volumen a él ahora en la parte superior de la cabeza. Eso es lo que queremos. Queremos que esto tenga espacio duro de volumen , que tenga movimiento. Yo quería tener vida. Queremos que se sienta real. Cuando alguien lo ve, siente algo. ¿Cuál es su asociación a ello? ¿Están, tienen miedo? ¿O se ríen? ¿Tienen algún tipo de conexión con este animal? A los colores? Es como estás haciendo sentir a alguien. No necesariamente es un tiempo que parece una fotografía porque Eso es genial. Te aplaudo por hacer que algo parezca realista. Pero es un poco sentimiento. Y tu pincelada va a ser una parte importante de eso. Cómo usas tus herramientas, cuánta pintura te pones. Todas estas cosas dicen algo sobre quién eres. Así que incluso sin dibujar demasiado realmente, es un poco como cómo tu firma y cómo escribes. Dice cosas de ti espero que la gente pueda leer. Se firmará. Entonces, hasta ahora he usado el mismo pincel, todo este segmento aquí, usando el marrón. Y es especialmente útil lo que he dicho en los videos pasados aquí dentro esta lección sobre mezclar más de un tono de este color. ¿Correcto? Entonces tenemos tal vez uno más oscuro mezclado, umber quemado mezclado con siena cruda, entonces tal vez tengamos alguna sienna cruda. A lo mejor ese era un poco blanco de ahí. Simplemente seguiríamos agregando blanco y como que lo movemos a lo largo para que podamos seguir tirando de esos colores. Te permite dar un paso atrás. Aquí no estaban en Photoshop. No podemos simplemente deshacer, deshacer, deshacer. Podemos pintar sobre las cosas y con el acrílico hay un poco más. Es la Palabra con la que puedes salirte con tuya un poco más que en acuarela, porque acuarela, no puedes simplemente pintar sobre una capa blanca y volver a intentarlo. Pero con en un lienzo tienes más capacidad para hacer eso. Con acrílicos. más capacidad donde puede llegar la lucha y los acrílicos pueden estar. Mezclar color y remezclar el mismo color. Por eso si sabes que vas a necesitar mucho de un color, es bueno mezclarlo, mezclarlo bastante. Pero aprenderás cuánta pintura necesitas. Trate de no desperdiciarlo. A medida que nos acercamos cada vez más a la línea de meta, tal vez veas que me muevo bastante lento solo porque estoy analizando, me estoy haciendo muchas preguntas. ¿Qué falta? ¿Qué agregaría a la pieza? Hacer cada vez más no necesariamente agrega valor a la pieza. Así que solo quiero asegurarme de que estoy cada trazo de pincel está agregando valor. Esto sigue siendo, en realidad no limpié mi cepillo, pero solo estoy agregando más blanco para que eso tenga un resaltado más claro. Podrías lavar tus pinceles, no hay problema con eso. Una razón por la que me gusta mantener algo de ese color ahí todavía es un poco de mezclas muy bien. Simplemente agregando otra capa de resaltado. Sobre la parte superior. Puedes repasar varias veces antes de sentir que realmente está dando en el blanco. Una vez que llegas a un punto en el que ves que ya no hay necesidad agregar más pinceladas donde estés, no sientes que puedes mejorarla. Miras y dices, se siente hecho. Hablaremos de más de eso en los toques finales. Así que centrémonos en terminar este marrón pero capa sobre capa. Poco trazo de pincel fino sobre pincelada fina. Llegar lentamente hacia destinos. Y ya ves cómo hice un poco, solo pequeñas, pequeñas líneas con el impacto que hizo eso. Simplemente muy a la ligera. Esta sección me había dejado, no pinté de azul porque quería agregar en el resaltado marrón ahí. Entonces eso realmente se junta muy bien. Tirando de ese resalte hacia abajo hacia la nariz. Es como este brillo dorado casi, casi crea ese brillo dorado. Recuerda por estabilidad, puedes descansar tu meñique sobre el Lienzo, solo asegúrate de que no lo estés descansando en un lugar húmedo. A veces iguala mi nudillo o el costado de mi mano. El meñique te dará, la punta del meñique te dará más libertad de movimiento. Mientras que si usas descanso, estás del lado de tu mano ahí. Estás restringiendo tu movimiento y a veces eso es útil. A veces se quiere más movimiento. Entremos con guión trazador de líneas para conseguir marcas aún más pequeñas ahí. Entonces solo voy a entrar en todas las áreas donde siento que necesito realzar con pinceladas más pequeñas. Somos marcas de afinación fina. Algunas más de estas heroínas mentón muy a la ligera. Tratando de seguir mi referencia donde veo algunas que apenas destacan un poco más. Pocas hebras que consiguen un poco más brillante resaltado. Con un pincel delineador script. No voy a estar mezclando ninguna mi pintura con ella. Es sólo que un cepillo tan pequeño. Necesitas usar otro cepillo. Ahora porque ya he mezclado mis marrones. Voy enseguida con mi trazador de líneas de guión con la pintura que ya está mezclada así que no tengo que mezclar nada. Sólo tengo que mojar mi cepillo. Y sí necesitas mantenerlo bastante húmedo y seguir entrando en tu pintura. Un poco similar a cualquier otro pincel pero ligeramente diferente solo porque no sostiene tanta pintura. Desde una bastante decente aunque me parece que no tengo hacer demasiado de eso, pero muy importante que no tengas demasiada pintura en este pincel en particular. Ahí vamos. Siempre es divertido hacer una pequeña marca de barrido así. Creo que debería ser divertido. Me divertí con esta parte. Casi todo está en su lugar. Solo estás recibiendo esas pequeñas marcas aquí y allá que necesitas para alegrar o agregar un poco de pizzazz aquí y allá. Ilumina algunos de esos cabellos. Entonces tenemos alguna variedad. Algunas manchas que son más oscuras y otras que son más claras. Algunos simplemente están en la zona media. Podemos simplemente practicar el movimiento de la marca que quiero hacer. Especialmente si es algo con lo que no me siento tan cómodo o que se coloca de manera única en la pieza. Unos pares tenuidos aquí y allá realmente no pudieron soportarlo. Muesca. Lleve su trabajo a un siguiente nivel cuando se coloca correctamente. Pero también se puede jugar un poco. No es como la nariz donde la nariz necesita verse un poco más precisa. Esto es más jugar en un pelo aquí. Ahí. No puedo lastimar. Podría doler. 22. Piel marrón en la tercera parte: Algunas de mis marcas casi ni siquiera son muy visibles en absoluto con esta. Incluso solo la marca de pincel más ligera puede hacer, marcar alguna diferencia, hacer un impacto. Cuando sigues la imagen de referencia, realmente sale un poco mejor. Pienso de alguna manera. Normalmente no empezaría a hacer rizos y mi mente, no crearía algunos de los rizos que hice. Pero al seguir la imagen de referencia y confiar en ese proceso, ha resultado mucho mejor que si la hubiera hecho en mi propia cabeza. No es absolutamente hacer trampa usar una imagen de referencia como artista. Absolutamente no. Es una herramienta. Vea cómo somos capaces de mezclarnos en el azul de alguna manera. No vamos a mezclarnos con el azul. El azul está completamente seco en este punto. Pero somos capaces de crear capas encima del azul, ese tipo de conexión y ese tipo de crea un aspecto mezclado. Lo que me encanta. No es un color duro porque estamos usando múltiples tonos de este color. No es difícil de recrear. Si necesitas tomarte un descanso, lava tus pinceles. Asegúrate de lavar tus pinceles. Divertidas pequeñas líneas, un poco de pelos finos aquí y allá. Apenas visible. No pongas demasiada pintura aquí o simplemente mezclarla con un poco más de agua o tal vez mezclarla con un poco de agua para hacerla más fluida. Recuerda lo que dijimos de mezclar demasiada agua descompone que pintura acrílica no tenga el mismo poder duradero. Podría significar que no tendrás la misma longevidad en tu pintura. Yo no aguanto. Si estás usando pinturas bastante profesionales que son más gruesas, entonces potencialmente puedes agregar un poco más de agua a esas. Entonces si ya es bastante fluido. Si ya es fluido, no hay necesidad de agregar agua a eso. Solo asegúrate de que tus pinceles activados estén despertados con un poco de agua. Ha sido súper gentil y cuidadoso en este lado derecho porque queremos mantener de ahí de donde viene nuestra fuente de luz. Es bueno imaginar dónde está ahora mismo. ¿Alguna vez has hecho eso? Cuando miro la luna y brillaba muy brillantemente hace apenas un par de días, estaba tan brillante. Está bastante arreglado y sacando a mi perro y guau, todo estaba oscuro, pero como la luna era tan brillante, en realidad levanta las cosas como si hubiera una luz encendida y guau, todo estaba oscuro, pero como la luna era tan brillante, en realidad levanta las cosas afuera. Pero mientras miraba la luna, me imaginaba dónde iba a reflexionar el sol , ¿verdad? Porque la luna no está emanando luz, es reflejando luz. Lo cual es bastante genial. Súper gentil. Podría haberse estado preguntando, ¿ incluso le estás poniendo pintura ahí? Sí. Simplemente muy despacio y con cuidado. Si voy a fuertemente por esta parte, entonces va a quitarle esa sensación, esa sensación real con los pequeños detalles y todo eso. Los variados grosores de las pinceladas. Se puede ver qué diferencia hace eso. Mira esos pelos de mentón salud de lo que son versus algunos de esos trazos azules que son bastante gruesos. Ese tipo de variedad hace que una pintura sea mucho más interesante. Oh, aguanta ahí. No estamos tan lejos de haber terminado. Ya tienes esto. Mantente el rumbo. De todos modos has llegado hasta aquí, muy cerca de estar terminado. Así que solo vamos a asegurarnos de que todos nuestros detalles estén puntuales. Nos sentimos contentos con ello de que no haya ningún lugar donde miremos y pensemos bien, que siga mirando esa parte y no en el buen sentido. Alguna vez has visto la mirada de otra persona a la pintura de otra persona y ves. Bien, hay algo que te destaque que se destaque, no en el buen sentido. Eso probablemente va a distraer de tu pieza. Tan gentilmente. Mira cómo se mueve mi mano de una manera muy suave, gentil. Mi muñeca está tratando de mantener una flojedad, sosteniendo mi brazo en su lugar y dejando que mi mano esté suelta. A veces escuchaba música. Estaré cantando mientras estoy pintando. Un paso atrás. Ve cualquier cosa que quieras agregar. Mira tu imagen de referencia, mira hacia atrás en tu pieza. O podría faltar, o podría mejorarse. Los reflejos se ven uniformes. O una sección que destaque un poco demasiado. Qué puedo agregar sin pasar ese punto de bien. ¿Sobretrabajarlo? No sé si alguna vez has sobrecargado la pieza, pero tengo la tendencia a sobretrabajar las piezas de acuarela. Por eso el acrílico es mi medio de elección, pero sí disfruto de las acuarelas. Simplemente son mágicos lo rápido que pueden juntarse las cosas. Pero me gusta la capacidad de tomarme mi tiempo para tomar decisiones. Y aunque los acrílicos se secan bastante rápido, todavía siento que tengo una buena cantidad de control o el tiempo que me lleva. ¿Simplemente pastando suavemente sobre los demás estás pastando? No, eso es perfecto para la vaca. Pinceladas de pastoreo. Lo siento, eso no fue tan gracioso. Pequeñas marcas. Incluso puedes tomar fotos del proceso y ver por ti mismo cómo agregar esos detalles de afinación fina, ¿cuánta diferencia hizo al final? H4, tan cerca. Ya casi terminaste esta sección. Y luego pasaremos a nuestros toques finales antes de concluir esta pieza. Increíble. Sólo unos cuantos más aquí y allá. Yo solo sigo agregando poco más capas aquí y allá. Un poco de pelo rebelde ahí. No se afloje demasiado y luego exagere. Sigue repasando algunas de esas áreas para realzar algunos de los resaltes y arrojar algunos de esos pequeños pelos rebeldes. ¿Por qué no? ¿Estás listo para estos toques finales? Estoy listo para llevarte ahí. Estoy emocionada por ti. 23. toques finales en la primera parte: Bien, así que nos estamos acercando al final de esto. ¿Cómo terminamos? Entonces, ¿cómo sé siquiera que una pintura está terminada? Bueno, este es uno de esos debates que muchos artistas podrían tener. Una persona puede sentir que está terminada y otra persona dice: Oye, todavía te queda mucho desperdicio por llevar. Siento que es un sentimiento. Entonces para mí, cuando miro mi pieza, en general, tal vez tómate un descanso, vuelve a ella y ve que hay algo que te destaque que se sienta fuera de lugar. Casi como cuando ves un cuadro ese es un cuadro que simplemente no está sentado justo en la pared. Tienes un poco esa intuición. Todos lo hacemos. Entonces quiero que intentes afinar en eso y descubras algunas cosas que destacan de mala manera. Veamos cómo podemos arreglar esto. Así es como me gusta hacer eso. Entonces me aseguro de haber añadido los pedacitos de resaltado. Solo dale esos toques añadidos, asegurándote de que no haya nada que se desvanecido en el fondo porque a veces con pinturas acrílicas, sientes que parte de ella se ha desvanecido. Tal vez necesitas agregar más capas de resaltado. Después, por último, lo firmo. Ahora podrías notar aquí que hay diferencias en el brillo porque algunas pinturas eran más brillantes que otras. En conclusión, voy a hablar de lo que puedes hacer después de que hayas terminado de pintar, después de que termines de firmarlo, para darle realmente un aspecto profesional. Entonces te lo voy a dar en la conclusión. Entonces, una de las cosas cuando estás terminando tu pieza es que podrías decidir pintar el costado. Entonces a menudo me gusta pintar los bordes para que cuando lo tengo en la pared, no tengas un borde que distraiga. Entonces con esta pieza de borde negro funciona bastante bien. Cuando estás pintando la pieza, podrías haber pintado a un lado, pero algunas de las líneas se pueden desprender cuando haces eso. Pero solo me gusta hacer un poco una recta estándar sobre negro como un Mars Black, o mezclar tus pinturas con azul oscuro y rojo y negro juntos. Y solo usando cuidadosamente mi cepillo angular de tres cuartos de pulgada, solo voy con cuidado y lo limpio. Bien, así que ahora voy a entrar con mi pincel delineador de guiones y estoy tomando algo de ese color de sombra profunda. Así que voy a tener que hacer algunos nuevos, una nueva mezcla de eso porque no tengo nada de eso disponible desde que comenzamos esta pintura por primera vez. Entonces necesitarás hacer un poco más de eso. Y solo voy a entrar y recuperar algunas de esas áreas que tal vez tienen algo de pintura en ellas que tal vez sí queremos traerlas al revés. Así que solo hemos estado sacando todo adelante porque pintamos todo con este color oscuro y sombrío, pero ahora lo vamos a recuperar. Así que es como conseguir, hicimos el resaltado, pero a veces cuando estás agregando esos colores rosados, pintamos en áreas que tal vez no deberíamos tener, o solo necesitamos crear más contraste o áreas . Y simplemente tiene más sentido hacerlo de esta manera. Al igual que ahora agregando esos pelos más oscuros, es mucho más fácil pintarlos ahora que dejar esas manchas en ahora que dejar blanco cuando lo pintas por primera vez. Este tipo de truco me parece un lindo truco. Es bastante práctico. Y simplemente más eficiente y mucho más ameno, creo, para pintar donde se pueden borrar las cosas pintando en la oscuridad. Nuevamente, estos son como unos sutiles toques finales, pero van a hacer una gran diferencia. solo hecho de agregar ese poco de extra oscuro y otra vez, hace que se vea más realista. Y sobre todo alrededor este fondo amarillo que tenemos, donde las orejas se encuentran con eso y el pelaje se encuentra con eso. pusimos un poco, sobre todo del lado izquierdo, verás que es como solo, se ve un poco desordenado, ¿verdad? Eso podría estar bien para algunos estilos, pero solo quiero limpiarlos. Y en esta parte derecha de aquí, solo el parque seguía sobresaliendo para mí y no me pareció bien del todo. Así que sólo voy a hacer que parezca. La forma de la parte superior es un poco diferente. Solo mira tan angular y no era mi yo solo seguí yendo ahí. Entonces ahí es como donde quiero que sigas tu intuición. Como si estuvieras yendo a cierto punto y tirándote de encima. Eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí es arreglar esos pequeños puntos. Solo pequeños pelos tensos que están saliendo a esos espacios, a esos espacios para agregar esa capa extra solo ayuda un poco a que se vea más realista porque. Simplemente agregándole otra capa, como dije, haciendo un sándwich, ya sabes, solo le lanzan otra pieza que simplemente agregarle otra textura y sabor. Y cuando estamos agregando el amarillo, no pudimos, ya sabes, no nos veían como cautelosos. Y así esto nos permite arreglar pequeños detalles de cabello, hacerlos ver, hacerlos, esto en realidad lo trae un poco hacia adelante, empujando ese amarillo hacia atrás. Porque ese amarillo en realidad está atrás. Sólo mira cómo eso lo hizo un poco más fuerte. Y me encanta cómo el trazador de líneas de guión hace muy bonitas pequeñas líneas con curvas y solo líneas tensas. Es la forma en que se crea con cerdas más largas, solo pelos más largos en él simplemente realmente funciona bien para crear estas líneas fluidas. Y casi naturalmente quiere hacer una línea del cabello. Realmente lo hace. O sea, supongo que es pelo, sea sintético o no. Entonces una mejor manera. Y para usar algo real así. Este último poquito realmente solo lo lleva un nivel, sobre todo porque ese amarillo se veía un poco por debajo del par y no queremos dejar ninguna sección de nuestra pintura sintiéndose así. A medida que entro aquí y algo de ello estoy siguiendo la oscuridad y la bolsa que ya estaba ahí. Y algo de eso, estoy creando nuevas líneas. Tipo de creación de capas superpuestas. Hace pensar a tu público, los deja pensando, ¿cómo lo hicieron? Entonces, si solo haces una capa, casi puedes ver cómo alguien la creó. Cuando tenemos múltiples capas como esta, gente casi se pregunta ¿ cómo lo hicieron? Entonces es un poco más cómodo para mí haciendo el otro lado porque podría comenzar dentro de la oreja y salir, pero ahora soy diestro. Entonces, si tu mano izquierda y tal vez la oreja izquierda te será un poco más fácil. Tampoco quiero bloquear la cámara. De lo contrario, me pararía del otro lado de mi Lienzo en este punto y me cepillaría desde el interior de la oreja hasta el exterior. Eso es, eso va a ser más efectivo. Pero me puedes ver luchando. Yo soy como quiero, sí. Nos vemos si estoy de pie del lado izquierdo de mi Canvas en este punto sería un poco mejor. Pero entonces también estaría bloqueando la cámara. Entonces eso es parte de ello. Intenta no bloquear la cámara cuando estés pintando. Puede que no estés filmando aquí, así que quizá no tengas ese problema. Simplemente muévete alrededor de tu Lienzo. Mueve la mina está sobre ruedas, mi caballete para que pueda moverlo un poco. Tienen que tenerlo a la vista para ustedes chicos. Trae algunos de esos pelos encima de esa naranja porque eso es en la vida real. Quiero decir, así es como se vería, ¿verdad? Incluso pasando por el pelaje e intentando quizá separar algunos de los pelos, dándoles más carácter. Viendo lo que hay que ser quizá tenue de alguna manera. Mira, estoy creando algunas líneas nuevas ahí dentro. No preocuparse por cada uno de los cabellos. Pero sí quiero agregar algunos para que lo apague un poco. ¿Qué te está sobresaliendo de mala manera? ¿Qué necesitas arreglar? ¿Entrando en esto? Áreas que necesitan un poco de ayuda. Te dan un poco de algo. Siento que casi puedes ver mi proceso de toma de decisiones como si casi pudieras leer mi mente de alguna manera. No lo sé. Mientras estoy pintando cuando estoy moviendo mi pincel y no pinto del todo en una zona y luego la muevo a otra. Y yo en realidad, y pinto ahí. Se puede ver un poco que posa un poco pasando ahí dentro. Realmente me encanta cómo esta sección de oído que estoy trabajando ahora mismo. ¿Cuánto movimiento no hay? Realmente se siente vivo. Me encanta eso. Algo interesante cuando estás pintando algo, no por experiencia porque sí me gusta pintar mucho de mis propios recuerdos, de mis propias experiencias. Una cosa interesante al respecto es que deja tantas preguntas sobre ¿qué hacía este animal? ¿Qué estaba pensando? No sé si piensas en eso cuando estás pintando, pero a menudo me gusta pensar en mi tema real cuando lo estoy pintando. Porque no tuve la experiencia con él cuando lo estoy pintando, me da esa experiencia. Me da esos momentos con él. Es como si lo estuviera conociendo. realmente delgados aquí. Apenas visible ahí, pero solo silenciosamente. 24. Toques finales en la segunda parte: Ahora me voy a llevar esta esponja. He dejado que todo se seque completamente antes de que hagas este paso, por favor. Por favor hazlo no quieres borrar uno de ellos borrando aquí está en realidad las líneas de lápiz crayón. Así que en realidad no estoy borrando mi pintura en este momento, así que asegúrate de que esté seca. Entonces me tomé un pequeño descanso. Y si notas ahí algún borrado, cualquiera de las marcas de crayón de lápiz que siguen mostrando siguen siendo visibles que no quiero ahí. También puedes para que te lleves una esponja solo asegúrate de que esté limpia, no tiene pintura, ese tipo de cosas. Sumergirlo en agua, exprimirlo, hacer ringgit y luego usarlo para borrar esas marcas de lápiz. Para que veas por qué estuvo bien que usáramos algo neutral que coincidiera con nuestra imagen. Si hubiéramos usado como verde o algo así, o simplemente algo diferente, algo colorido. Todavía podría estar mostrando a través y áreas y simplemente no queremos eso. Porque hemos dejado mucho de nuestra pieza ese color de fondo en cierto modo, ¿verdad? A veces cuando cepillas este color más oscuro junto a algunos de esos reflejos como lo estoy haciendo aquí. Va a definir eso más y hacer que ese resalte pop-out más. Le estás dando mayor fuerza. Por eso muchas veces tenemos texto que es negro sobre fondo blanco porque lo hace pop. Realmente lo podemos leer muy claramente porque son muy contrastantes con algo similar. Vas a poder leer más algunos de esos detalles, leer más esa información con esos elementos contrastantes. Bien, ahora voy a volver a entrar con un poco de rosa. Así que he mezclado un poco de rosa ese rosa simplemente se sentía un poco demasiado oscuro. Entonces he mezclado un poco de rosa más claro. Sólo voy a entrar y hacer un poco de este rosa aquí. Y solo también sentí que el blanco en la lengua estaba ocupando demasiado del espacio rosa. Entonces solo estoy un poco trabajando en este rosa más claro y mira lo que te gusta. Una vez que te familiarizas más con el tema, puedes jugar un poco más con él, pero cuando es un tema más nuevo, me gusta atenerme más a observarlo y seguir lo que observar. Cómo ustedes, estamos listos para firmar esta pieza. ¿Te lo puedes creer? Me gusta usar mi pincel delineador script. Y decidí ir con la siena cruda porque tenemos el cuerpo del animal en azul. Y así decidí ir con ese color marrón reutilizado en la parte superior. Y me gusta firmar mis iniciales y tengo un poco este nombre de firma, camo. Entonces KM es lo mío. Pero puedes crear, solo puedes firmar tu nombre completo, lo que quieras. Oh Dios mío, chicos, lo hicimos. 25. Conclusión: Enhorabuena, ya terminaste la clase. Bien hecho. Estoy muy orgullosa de ti. Sabes qué, aunque tu pieza no saliera exactamente como querías, no te preocupes por ello. No te preocupes y no te estreses. Sólo date una pequeña palmadita en la espalda por hacerlo. Tú lo lograste. Estoy muy orgullosa y espero que compartas con todos nosotros en la galería. Y así puedo ver lo que creaste. Me encantaría ver eso. Así que espero que lo hagas. El siguiente, Aquí tienes un pequeño dato para si quieres llevar tu pieza al siguiente nivel desde donde ya está. Entonces lo que haría a continuación es digitalizar mi pieza. Así que encuentra la manera de digitalizarlo. Toma una cámara, tu cámara más bonita, foto de buena calidad, y para que puedas tenerla en forma digital. Puedes imprimirlo como quieras. Puedes compartirlo en redes sociales. Ese tipo de cosa. Eso es muy divertido de hacer a continuación. Y luego cuando tengas un digitalizado, entonces puedes compartirlo en la galería para que te guste verlo. Entonces lo que me encantaría que hicieras es considerar barnizarlo. Esto protege tu pieza del envejecimiento así. No se desvanece. Y además si alguien la toca, no vas a obtener huellas dactilares, ese tipo de cosas, o vas a poder limpiarlas con un paño húmedo, muy húmedo, no, no muy húmedo, seco y húmedo. Puedes desempolvarla un poco más fácilmente y está protegida. Y solo da un brillo general similar como uniforme sobre toda la pieza. Para que puedas ir mate, como semi brillo, su satinado. Hay diferentes niveles de brillo. Tengo videos de YouTube sobre cómo hacer todos estos pasos si quieres revisarlos. Entonces, cómo digitalizar tu pieza, cómo barnizar tu pieza. Y entonces también el último paso sería poner un alambre en la parte posterior para que puedas colgarlo en la pared. Entonces tengo video sobre eso también. Entonces espero que me revisen ahí. Tengo YouTube e Instagram y TikTok y todos estos canales divertidos para ver. Así que revisa mi árbol de enlaces para ver de qué se trata. Muchas gracias. Espero que tomes otra clase conmigo. Y no puedo esperar para hacerte una nueva hasta la próxima vez. Nos vemos.