Fondos borrosos con pintura acrílica

1. Video de introducción: Hola y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Kristina Moyor, y soy artista bidimensional aquí en Turner Valley, Alberta. Estoy tan emocionado de que te unas a mí en esta lección de acrílico. Estaremos pintando un cuadro con un primer plano y enfoque y un fondo borroso. El énfasis es realmente aprender a crear ese fondo borroso. Pero no es divertido si no tienes ninguna foto frente a ella, porque ahí es donde nos estamos centrando. Pero tener un fondo borroso realmente le da ese contraste. Vamos a aprender a pintar eso con acrílicos. Si has tenido un poco de experiencia con los acrílicos, sabes que se secan tan rápido. Esa es una de las razones por las que los amo. Pero también es lo que hace que sea desafiante crear ese look suave mezclado. Veremos algunas habilidades como mezclar color, y lo haremos bien en el Canvas. Eso será divertido. También estaremos viendo, cómo mezclar tus pinceladas. Debido a ese proceso de secado rápido, vamos a esconder esas pinceladas para que tenga ese efecto suave. No estamos buscando textura en nuestro fondo. Entonces el último es donde queremos agregar textura a través de capas. Conseguir esos detalles a través de capas es lo que será nuestra última habilidad, para que podamos completar una imagen completa. Estoy tan emocionado de empezar. Listo set. Vamos al arte. 2. Proyecto de clase: proyecto de clase de hoy es una pintura acrílica sobre lienzo con un fondo borroso. Estos son los materiales que necesitarás seguir y completar el proyecto. No te preocupes, también aparece en la descripción del proyecto. Este proyecto estará enfocado en la técnica de crear un efecto de fondo borroso. Eso practicaremos mucho con varias capas, como puedes ver en este video que está mostrando el rápido lapso de tiempo. Iremos más despacio en las otras clases para que veas cómo estoy creando esas pinceladas, y realmente seguir adelante. Esto es sólo una rápida visión general del proyecto en su totalidad. Vas a estar usando un lienzo de un tamaño más pequeño solo para que podamos practicar la mezcla de esos acrílicos antes de que se sequen. Si tienes más confianza en tus habilidades, puedes probar un lienzo más grande. Por favor siéntase libre de seleccionar cualquier tema que se adapte su interés para que pueda mantenerse motivado a completar el proyecto y trabajar en él. Si realmente no te interesa el tema, es un poco más difícil completar el proyecto. Encuentra algo que te inspire y trabaja en eso. Con eso, solo asegúrate de tener todos los materiales listos para ir antes de empezar a pintar el fondo para que puedas trabajar rápida y oportuna sin que las pinturas se sequen. Entonces a partir de ahí, solo asegúrate de divertirte. Si alguna vez te encuentras sintiéndote frustrado, entonces toma un descanso y vuelve a ello. No tiene sentido si no lo estás pasando bien y disfrutándote un poco. 3. Materiales: Hablemos de lo que necesitarás para hacer este proyecto. Necesitarás algo sobre lo que pintar. Estoy usando el lienzo pre-stretch. Se trata de un 8 por 10. Te sugiero algo alrededor del tamaño, tal vez 11 por 14 pulgadas estaría bien también, y necesitas algo para ponerte la pintura antes de ponerla sobre lienzo, que es una paleta de pintura. Se puede utilizar un plato. Sé creativo si quieres, pero el mío es sólo uno de madera. Necesitas un paño para limpiarte el cepillo, limpiarte las manos, recoger líos cuando necesites, secarte el cepillo. Ese tipo de cosas. A mí me gusta usar los de vidrio porque son más fáciles de lavar, dos frascos de vidrio con agua. Pero también puedes usar otros recipientes de plástico. Mientras no lo confundas con tu agua potable, entonces estamos bien. Me gusta usar dos porque uso uno para mi agua más sucia y luego hago el último lavado con mi cepillo en el agua más limpia para que realmente ayude a limpiar el cepillo un poco mejor que si solo tienes uno. Vas a necesitar algo de pintura. Utilizo una viscosidad media para este proyecto. También puedes usar una viscosidad más pesada. Eso sólo significa que la pintura es más gruesa. Necesitamos mezclarnos con agua si usas una más gruesa. Incluso podrías usar un tipo de pintura de flujo líquido también, entonces simplemente no agregarías agua a la pintura. Entonces no necesitarías lo siguiente que voy a mencionar, que es una botella de spray. Rocía botella para mojar el lienzo para mantener esa pintura acrílica húmeda por más tiempo. Para opciones de color para acrílicos, no te voy a decir los colores exactos que necesitas porque no tienes que seguir un esquema de color exacto. Pero lo que yo sugeriría es usar un blanco porque ayuda a aligerar las cosas y crear un buen efecto de mezcla, y luego digamos que quieres que sea un color brillante, luego se adhieren a colores más cercanos en la rueda de color. Digamos que quiero amarillos y verdes para mi fondo, entonces escogeré un amarillo y tal vez un verde o simplemente un azul. Por aquí me pego a las áreas que están cerca en la rueda de color para que pueda tener algo armonioso. Si quieres un fondo más enlojado, confuso, entonces puedes elegir colores en los lados opuestos o sugeriría tal vez solo agregar un color en el lado opuesto y solo usar ese con moderación. También necesitas cepillos. Hablemos de pinceles por un segundo. El primer pincel que necesitas, es un medio. Este es un cepillo de curva redonda, de cerdas más rígidas, pero no tiene por qué ser un cepillo rígido. Este solo se está poniendo la pintura y así que solo asegúrate de que no sea demasiado pequeña. Esa es realmente mi única sugerencia para el primer pincel que necesitas. El otro pincel es más importante, necesitas algo que se vaya a mezclar bien. cepillo de fregona mezcla bastante bien áreas más grandes y queremos eliminar pinceladas, por lo que quieres algo que le tenga una suavidad. Incluso los pinceles de mezcla para tu maquillaje, algo así en realidad funciona bastante bien. Estos son cepillos de fregona, este es un cepillo de fregona ovalado. Encuentro que éste esconde mejor las pinceladas. Este, puedes ver un poco de pinceladas, pero quizá te guste eso. Solo necesitas uno. Opcional es un secador de soplado. Simplemente acelera el proceso si quieres subirte a tus próximas capas más rápido para que no solo estés sentado esperando que la pintura se seque, sino que de todos modos es bueno tomar un descanso a veces. Eso es todo. 4. El fondo: Tienes todos tus materiales y estás listo para empezar. Pintemos primero el fondo. Sé que algunos artistas no hacen un underpainting, pero me gusta hacer un underpainting, y les diré los beneficios de ello. En primer lugar, puede ser aterrador, intimidatorio cuando estás parado frente a un gran lienzo blanco, y casi puede ser cegador e incluso puede impedir que empieces. Una razón por la que me gusta es que pone esa bola rodando, hace fluir esos jugos creativos, y solo te pone listo para hacer las capas reales. El primer capa no es una capa de miedo porque realmente no vas a ver mucho de ella ni nada de ella. Es parte realmente no intimidante, y realmente puedes soltarte e ir por ella. Las otras razones que me gusta es porque te da una primera capa que evita que cualquier blanco se muestre a través, si tienes alguna mota de pintura. Si estás pintando el cielo y pintaste esta nube y amas la nube, pero luego había motas de blanco que se mostraban a través en otras áreas porque no hiciste un subcuadro, entonces vas a tener que repasar eso, y eso puede ser algo muy difícil. El otro motivo es porque como dije, es tan blanco y crudo y difícil visualizar los valores sobre los que estás pintando. [ inaudible] es popular por el underpainting porque es un tono neutro, por lo que Te permite trabajar desde ahí para hacer mejores juicios por tu valor tonal. Ayuda con ese sentido de alguna manera también, y así creo que hay valor en hacer un subcuadro. Vamos a hacer un subcuadro, pero no sólo vamos a hacer un color sólido. Vamos a hacer múltiples colores, como una práctica para nuestra próxima capa. Va a ser una gran manera de practicar las técnicas de mezcla. Vámonos. A mí me gusta tener mi lienzo montado en un caballete, pero también puedes tenerlo en una mesa plana con algo para proteger la mesa debajo. Voy a rociar unos aerosoles con mi botella de agua. Creo que podría haber hecho un poco demasiado. Yo sugeriría hacer un poco menos de lo que hice. Sólo un spray es bastante bueno. Voy a sumergirme en algo de mi pintura y empezar con los colores más claros, y solo empezar en un área con uno o dos colores y simplemente empezar a agregar más color. Este es el momento en que quiero que juegues de verdad. No te vuelvas loco y loco, sino que te sueltes. Ve con el flujo. Estoy creando un área donde quiero que esté un punto de luz. Así que he empezado con tonos más claros, o tonos más claros realmente, y después trayendo los tonos más profundos en el área base así como aleatoriamente en el medio o en el lateral. Voy a crear otra zona de punto de luz de ese lado. A lo mejor hay un árbol en el fondo, lo mejor hay una persona. ¿Quién sabe qué es? Se va a desenfocar, así que no lo sabemos. Estas pinceladas no tienen que ser ninguna dirección en particular. Solo estoy siendo suelta con mi pincelada. Simplemente están sucediendo en este movimiento diagonal. Sólo estoy tratando de poner pintura ahí. Es bastante acuosa, así que estoy agregando más pintura para que esté más concentrada, y solo sigue cepillando. También estoy cepillando un poco los lados también. Consigue esos lados si los quieres. No tienes que hacerlo. Eso es algo opcional. Voy a añadir un poco de blanco para mezclarlo. Vas a ver cómo el blanco ayuda a crear una opaqueness que impide que el fondo se muestre a través. Hay algo especial en el blanco que hace que eso afecte. También apagará un poco tus colores también. Te darás cuenta de que eran muy brillantes cuando me los puse por primera vez, y ahora se ven un poco más tenues, y eso es lo que quiero. Se puede hacer un fondo más brillante. No hay problema con eso. Yo sí te animo a ir con los colores que disfrutas y cómo te sientes. Ahora aquí está la divertida parte mágica. Agarra tu cepillo de fregona y barre en movimientos que sean muy ligeros. No estoy empujando mi lienzo para nada. Apenas lo estoy tocando, solo dejarlo barrer ligeramente por la parte superior, y solo estoy haciendo un movimiento de lado a lado, solo otra vez, sintiéndome muy suelto, relajado, y solo tratando de divertirme con él. A medida que continúas mezclándote, vas a empezar a usar dirección diferente en tu movimiento. De lo contrario, sólo se ve de una manera. Vas a querer empezar a moverlo a diferentes direcciones. Pero mientras haces eso, te das cuenta de cómo conseguí esa racha marrón a través del blanco. Voy a querer limpiarme el cepillo. No podemos limpiarlo con agua en este punto. De lo contrario, no vamos a tener ese pincel esponjoso, así que solo lo estoy limpiando en mi paño o toalla de papel, cualquiera que tenga. Tratando de quitarme algo de esa pintura de mi pincel en mi toalla de papel. Realmente no me estás viendo hacer esa acción, pero estoy moviendo mi cepillo a un lado. me estoy divirtiendo. Entonces solo por diversión, pensé, vamos a ver cómo es si solo me delaté. Yo sólo estoy dabbing para ver. Esto es como jugar. Cuando estás haciendo tus antecedentes, a veces solo puedes ser libre y ver qué pasa. Nunca se sabe en el futuro si quieres tener algún tipo de efecto texturizado y esto podría haberte ayudado a descubrir cómo crear eso. Diviértete con él. Ahora sólo voy a volver a entrar y barrer. De nuevo, lo estoy manteniendo muy suelto y relajado porque no me preocupa, porque va a haber otra capa encima de esto. Simplemente siendo muy libre con él. No me preocupo por la dirección de mis trazos ahora mismo porque es solo el subcuadro. Voy a soplarlo seco para que se seque más rápido, y luego puedo subir a la siguiente capa antes. Puedes soplarlo seco o simplemente dejarlo secar, ve a tomar un descanso, lo que quieras, está bien, y luego podemos entrar a la siguiente capa una vez que esté completamente seca. 5. El efecto Blurry: Una vez que hayas terminado esa capa de subpintura o fondo, deja que se seque por completo. Ve a tomarte un descanso, lava tus cepillos, asegúrate de que estén limpios en el medio mientras esperas que las cosas se sequen. pintura acrílica se seca muy rápidamente y no quieres que la pintura se pegue en tus pinceles, los arruina, sobre todo esos lindos cepillos de fregona, no te van a servir si dejas que la pintura se seque sobre ellos. No dejes que la pintura se seque. Después de que hayamos hecho eso, mira este siguiente proceso de cómo construyo sobre las capas y luego le doy una oportunidad. A medida que empezamos con esta 2da capa, vas a ver cómo ese underpainting realmente nos dio una buena base sobre la que construir. No estamos lidiando con tanta racha como la 1ª capa y no estoy rociando agua sobre esta capa. Simplemente voy a usar cantidades más gruesas de pintura y voy a seguir un patrón similar a los colores que elegí en la 1ª capa. puede ver ya cuánto más fuerte es, cuánto más vívido se ve, y le tiene esta fuerza aterciopelada. Es así como voy a tratar de describirlo. Nuevamente, voy a seguir con un poco de blanco para crear más de una mirada tenue en lugar de colores más atrevidos. Se puede poner gris si se mezcla demasiado. Se puede ver la mía es un poco gris. Eso me parece bien. Pero solo ten en cuenta cuanto más mezclas diferentes colores, sobre todo alrededor de la rueda de color, vas a conseguir este color gris. A veces parece demasiado fangoso, así que ten cuidado con eso. Eso sucede cuando solo estás usando, como si estás usando rojo, amarillo y azul, vas a conseguir ese color gris o un gris brownie. Está bien, funciona para esta pieza, pero sólo ten eso en cuenta. Si estás deseando colores más audaces, quieres mezclar menos. Guárdalo con esos tonos que están cerca uno del otro en la rueda de color como describimos en la sección de materiales. También quiero que veas cómo se ve cuando uso un pincel diferente para este efecto de mezcla porque podrías tener un pincel diferente o uno que sea más similar a éste. Quería demostrarme usando ambos. No tienes que usar dos cepillos diferentes. Adelante y solo usa el único cepillo que tienes e intenta hacerlo lo más seco que puedas. A medida que voy, estoy limpiando mucho en el medio para que no tenga color que sea de mezcla oscura en mis áreas de luz, a menos que quiera eso. Se quiere mantener las áreas que son más oscuras más distintas que otras. Entonces asegúrate de que realmente estás limpiando tu pincel en el medio porque puedes ver cómo las zonas más oscuras se meten en mis más ligeras y viste esas pinceladas y queremos que esas pinceladas desaparezcan. medida que la pintura está empezando a ponerse un poco más seca pero no completamente seca en absoluto, solo conseguir un poco más seca, no súper húmeda, no goteando en absoluto, vas a cepillarte en diferentes direcciones. Aquí es donde estamos sacando más de una mirada borrosa. Si no hubiéramos hecho un underpainting, no tan fácilmente conseguir este efecto porque nos preocupa cubrir el fondo. En este momento no me preocupa cubrir mis antecedentes porque ya hicimos ese subcuadro. Estoy enfocado en la mezcla de color y realmente conseguir ese efecto borroso a través de esa mezcla. Asegurándose de que mi cepillo esté limpio, seco, y limpiándolo constantemente y asegurándome de dar buena cobertura. Te darás cuenta de que sigo cepillándome sobre áreas similares una y otra vez y otra vez. Este es el proceso. Sigue adelante. Si bien tu pintura sigue mojada, aún puedes trabajar con ella. Está empezando a secarse. Aun cuando esté en el lienzo, se estará secando. Sigo trabajando con ello hasta llegar al punto en el que me siento realmente feliz con el efecto borroso que estoy tratando de lograr. la base me resulta un poco más difícil acceder por mi caballete. posible que te resulte un poco más fácil trabajar sobre una mesa. Pero pronto voltearé el cuadro y trabajaré en una 3ª capa. Por qué estoy haciendo una 3ª capa es porque la parte base está pasando un poco de racha y creo que eso es porque no me dieron suficiente pintura en ella en mi 1ra capa. Es bueno asegurarse de tener buena 1ª base sólida. Creo que parte de ello fue que lo conseguí un poco demasiado mojado. Mi 1ra capa estaba un poco demasiado húmeda y sí mencioné solo rociar una vez. Yo rocié un par de veces así que eso me hizo tener que crear una 3ra capa. Pero eso está bien. Es posible que quieras hacer 3ª capa de todos modos. Ahí algunas áreas de la pintura con la que estaba realmente contento y así quiero mantener intactas esas áreas mientras trato de trabajar en una 3ª capa. Notarás que la mayoría de mis pinceladas son una especie de lado a lado y luego solo cambio de qué manera voy de lado a lado. Entonces aquí mismo también he estado haciendo un poco de un tipo redondo, circular de efecto brushstroke. Yo sí te animo a probar diferentes métodos con tu cepillado. De nuevo, es muy ligero. Te darás cuenta cuando esté agregando pintura, que estoy usando ese 1er pincel del que hablamos en materiales. No estoy usando el cepillo de fregona para ese efecto porque quiero mi cepillo de fregona esté lo más limpio posible durante todo el proceso. Como pueden ver, mi pintura ahora está volteada y estoy agregando más pintura porque estaba mostrando algunas rayas que mostraban un poco del lienzo debajo. Es un poco más difícil de decir en este video. Parecía que estaba bien, pero podía ver rayas y así que quería cubrir eso con más pintura. Hice una 3ra capa. Me aseguré de que mis capas 1ª y 2ª estuvieran secas ya que trabajé en esta 3ª capa. Te darás cuenta a veces hay pedacitos de cerdas que se atasca en el lienzo y trato de recogerlas rápidamente. Puedes usar un cuchillo de paleta para sacarlos y luego probablemente aún quieras mezclar encima de eso para que no tengas líneas de cerdas pegadas. Esta parte me pareció un poco desafiante porque no estaba haciendo todo el lienzo. Estaba tratando de mezclar de una sección húmeda a una sección seca, cual es una cosa desafiante de hacer con los acrílicos. Supongo que con cualquier medio sería duro si estuviera seco en una sección y luego mojado en otra. Solo trato de usar todas las técnicas de una pincelada ligera y también agregar pintura donde sea necesario. Sentí que quería que fuera un poco más ligero. Por eso agregué ese blanco en esa sección media. Como puedes ver, estoy usando mayormente un efecto de cepillado de lado a lado. En ocasiones usaré circulares también para tratar de mover la pintura donde la quiero y guiarla en ciertas direcciones. Habría notado que estoy cambiando entre cepillos de fregona. Si estás haciendo múltiples capas, es útil tener cepillos de fregona extra porque se ensucian y acabas de usarlas y las has tenido que lavar para que estén un poco mojadas lo cual es más difícil de usar. Sola sécalo y ya terminas tus capas de espalda. 6. Proceso de capas: De acuerdo, ahora tienes un hermoso fondo. Está todo borroso y encantador, y tiene variaciones de color y estás tan emocionado por ello y está seco. Ahora voy a dibujar tu tema sobre el lienzo. Se puede utilizar papel de transferencia. Se puede bosquejar sobre él con cuidado. Solo asegúrate de no usar algo permanente a menos que tengas confianza en tus habilidades de dibujo. Una vez encendida la imagen, entonces se puede iniciar el proceso de Colocación. Algo a tomar nota es que estoy usando un pincel pequeño, realidad dos pinceles pequeños en este proceso. Puedes usar una variedad de pinceles dependiendo de cuál sea tu tema. Esta parte realmente no es el foco de nuestra lección, pesar de que sin esta parte de nuestra imagen, realmente no va a ser mucho de nada, sólo un fondo. Como puedes ver, he empezado creando una silueta con un tono neutro. Este pájaro es muy neutro, por lo que funciona, pero puedes, aunque tu pájaro tenga muchos colores diferentes, puedes empezar con un tono neutro y luego construir sobre eso. En construir sobre él y crear capas, empiezo con ese medio tono neutro. Después estoy agregando unos tonos más claros, y luego estoy agregando unos tonos más oscuros hasta que consiga los detalles en el lugar correcto. Entonces cuando me siento más confiado, estoy agregando esos tonos súper oscuros. Entonces añadiré los tonos realmente brillantes también. Empezaré a cambiar de color y a añadir textura. Al hacer este efecto de estratificación, estoy teniendo confianza en la colocación. Entonces estoy construyendo sobre él para que pueda obtener detalles. Agrega profundidad y hace que se vea más realista. Es un proceso realmente divertido. Esta es la forma en que lo hago. Esta no es la única forma de hacerlo. A algunas personas les gusta sacar cosas, casi como las plantaciones de efecto pintura por número muy meticulosamente así. Prefiero trabajar con mi lienzo y capas, como puedes ver en este video aquí. Estoy cambiando entre los dos cepillos según necesito. Si estoy usando un área más grande o necesito un trazo de pincel más grande, entonces estoy usando mi pincel en ángulo que es un poco más grande. Entonces si solo necesito una pequeña línea detallada, podría estar usando o punto, puede que esté usando ese pincel de línea más pequeño. Se puede ver que estoy agregando en más color, haciéndolo más preciso con la imagen que estaba usando para mirar. Son muchas las áreas a las que puedes acudir para encontrar fotos si no has tomado una tú mismo para usarla para que estés usando una imagen desde la que tienes permitido pintar. Asegurándose de que le estamos dando a la gente el crédito que se merecen. Conseguir este pájaro, sus plumas esponjosas. Esta es una parte en la que es bueno dar un paso atrás y ver si estás tomando las decisiones correctas. Vas a agregar esos pies, como garra, intenta cuando estás haciendo esto para ver el tema en términos de tono, forma, color, más que esto es un pájaro. Yo estoy pintando un pájaro porque tu mente te va a tirar. Son los juegos mentales. Ahora estoy pintando la rama y quiero que esté muy suelta porque quiero que tenga este look texturizado, una corteza que sea rayada tal vez o simplemente texturizada y divertida. No lo estoy mezclando demasiado. Solo estoy dejando bloques de color y teniendo algunas áreas se mezclan y otras no. Entonces adelante y firma la pieza. En el siguiente video, te voy a dar algunos consejos sobre cómo saber cuándo se termina una pieza. Eso viene a continuación. 7. Retoques finales: De acuerdo, genial, ya terminaste el proceso de aprendizaje y ahora te preguntas, ¿está terminado? ¿ He hecho todo lo que he podido para que sea lo mejor que pueda? ¿ Puedo firmarlo? Ahora, ¿qué hago? Bueno, te voy a dar algunos consejos sobre lo que hago para saber si estoy terminada mi pieza y si estoy contento con ella. Una cosa que puedes hacer es asegurarte de tomar un descanso. Aléjate, toma un trago, toma un aperitivo algo, y regresa, y siéntete refrescado. Al igual que cuando estás en una tienda perfumada, como si estuvieras comprando velas, y tienes todas estas velas que estás oliendo, y tu cerebro se está confundiendo, y no estás seguro de lo que estás oliendo o pensando, y lo que ya es bueno o malo. Entonces hueles esos granos de café y te despeja los sentidos y ahora puedes volver a entender el olor. Esto es lo mismo que alejarse y volver. Una vez que has tomado un descanso, le da a tu cerebro un respiro de lo que has estado mirando desde hace tanto tiempo para reconocer si hay alguna parte en tu pintura que te moleste el ojo. Podrías mirar una pieza y decir, tu ojo podría estar enfocándose en una parte de tu pintura y algo está apagado al respecto. Esa es una forma en que sé que no está del todo terminado. Otro consejo que puedo decirte que me gusta usar es si creo que está terminado, nada me molesta el ojo, fírmalo. Después de haberlo firmado, le estás diciendo a tu cerebro que está terminado pero luego a veces cuando le dices a tu cerebro eso, repente ves cosas que no veías antes eso te molestan. Esto sucede a menudo en pinturas que pensé que estaba terminado y luego me doy cuenta, solo necesito agregar un poco más de detalle. Solo necesito agregar un poco más resaltado o simplemente no hice ese poquito, lo hará mucho mejor. Eso son algunos consejos sobre cómo lo sé. La otra parte es un sentimiento. Se siente terminado aunque haya partes que te molestan un poco, y sepan que esto es un viaje, y no vas a ser perfecto. Simplemente acepta dónde estás como artista también y sabe que lleva tiempo o práctica llegar a donde tu cerebro realmente quiere que esté. Asegúrate de aceptarte a ti mismo donde estás, pero también empuja para conseguir esos toques finales que te están molestando a la vista. Espero que eso ayude con esos toques finales, y que puedas tener los tuyos listos, y te sientas orgulloso de ello poder presentarlo en la galería para que yo lo pueda ver también, y participar en tu celebración de tu éxito. Enhorabuena, has completado el proyecto. Ya completaste esta clase, estoy tan orgullosa de ti. Gracias por acompañarme y siendo eso, si disfrutaste de esta clase, que te tomarás un momento para darme una reseña y hacerme saber lo que más disfrutaste, y dónde podría mejorar para poder hacer que mi próxima clase sea mucho mejor. Muchas gracias y nos vemos la próxima vez.