Flores abstractas | Pintura expresiva con acrílico

1. Introducción: Pongámonos expresivos. Bien, tal vez te estés preguntando por qué sostengo un tenedor en un cuchillo. Bueno, hoy vamos a estar guardando los pinceles, dales un pequeño respiro. Y vamos a estar usando un tenedor en un cuchillo para crear una pintura. Así es, parece salvaje, pero es muy factible Mucha gente pinta con navaja, así que eso no es una locura. Y el cuchillo nos va a ayudar mucho en esta pieza. Pero vamos a trabajar en la textura. Vamos a explorar la composición y cómo podemos crear equilibrio con el color y trabajar mojado sobre mojado, lo cual es realmente una habilidad genial tener cuando estás pintando, especialmente si quieres aprender a pintar más rápidamente para que no tengas que mezclar tus colores todos antes de entrar en la pieza. Entonces esto suena como algo lo que quieres trabajar por tus habilidades. Entonces entremos en el proyecto. Pero antes de que lo hagamos, tal vez quieras saber quién soy. Bueno, mi nombre es Christina Meyer y llevo dibujando y pintando desde pequeña. Me encanta explorar y crear, y trabajar en afilar mis propias habilidades Y mientras hago eso, me encanta compartir con los demás las cosas que he aprendido que no se queden atrapadas en lugares en los que recuerdo haberme quedado atascado. Entonces, si quieres aprender y crecer en tu capacidad artística con las bellas artes, entonces asegúrate de seguirme porque nos vamos a divertir mucho juntos. Y no puedo esperar para ayudarte a llegar a donde quieres estar con tu arte, porque creo que el arte es verdaderamente para todos. Gracias por acompañarme en esta clase. Empecemos. 2. Resumen del proyecto: En la clase de hoy, ya sabes que vamos a estar usando un tenedor y un cuchillo. Vamos a estar pintando esta pieza aquí. Esta en realidad es una tarjeta de felicitación de la pintura que he creado, porque puedes digitalizar tu obra y se vende la pieza original Entonces se ha ido, ha encontrado su hogar. Pero vamos a estar trabajando en un tamaño de ocho x diez. Y te animo a que sigas con un tamaño similar para que las herramientas que estamos usando se presten muy bien a ese tamaño. Si trabajas mucho más grande que eso, vas a estar teniendo muchos problemas tratando de cubrir la cantidad de espacio, obteniendo la marca correcta, haciendo con textura. De eso se trata, ¿verdad? Hacer marcas y cómo los de nuestras herramientas crean esas marcas puede ser muy diferente a si fueras 16 por 20, eso es un poco demasiado grande. Ocho por diez, podrías ir más pequeño a un cinco por siete si quieres, pero yo no iría más pequeño que eso. Intenta quedarte dentro de ese rango. Puedes trabajar en tu cuaderno de bocetos. Se puede trabajar en un lienzo, Se puede trabajar en madera. Se puede trabajar en otra cosa que sostenga pintura. Algo que va a ser una superficie en la que puedes conseguir esa pintura acrílica. Te animo a que uses Canvas, un cuaderno de bocetos que tiene buen papel en él, no algo demasiado endeble, lo contrario vas a conseguir ondulación en el papel o algo más que Si en ese espectro de pintor intermedio, te encuentras sintiéndote un poco más del lado principiante de las cosas, entonces te animo a que sigas un poco más de cerca. Cuando digo eso, lo digo con cierta vacilación porque no quiero que se sienta muy atascado tratando de hacer la misma moción, igual que nuestras firmas son diferentes Aunque te voy a mostrar tal vez cómo firmar, quiero que sigas eso con tu propio movimiento. Necesitas encontrar un lugar de relajación cuando estás siendo expresivo y pintando. Si eres demasiado rígido y atascado, no vas a encontrar la capacidad crear movimiento de la misma manera. Anímate a mirar tal vez los colores y la ubicación y dirección de los trazos, pero no te preocupes demasiado por hacer que se vea exactamente así. Porque si tratara de hacer esto exactamente de la misma manera, saldrá un poco diferente y eso no me va a preocupar. Bien, entonces quiero que empieces ya con una mentalidad sana y una pintura expresiva Va a venir de dentro, va a ser personal para ti. Te animo a que sigas, pero escucha tu intuición, vas a tener que seguir esa guía Da un poco de miedo, pero va a ser divertido. Y va a salir mucho mejor que si estás tratando de hacer exactamente lo que yo estoy haciendo. Ahora bien, si estás un poco más avanzado en ese espectro o miras esta pieza y este no es el tema que realmente te atrae, entonces te animo a que encuentres una foto de referencia diferente, encuentres algo que te apasione la pintura. Porque cuando sientes algo, cuando miras la imagen que quieres pintar, eso va a marcar la mayor diferencia para una pieza expresiva. Realmente asegúrate de que sea algo que vas a querer pintar y no solo algo que yo quería pintar porque podría sentirlo. Y no lo haces, si estás en ese poquito, te sientes más seguro con tus habilidades, entonces tal vez puedas probar una imagen de referencia diferente. Pero si sientes que necesitas un poco más de orientación, no hay vergüenza en seguirme conmigo. Para eso estoy aquí. Por eso te estoy mostrando un proyecto de pintura en tiempo real y eso es lo que vamos a hacer hoy. Espero que se diviertan mucho. Afloje un poco. Haz un calentamiento, enrolla los hombros, enrolla las muñecas. Respiremos hondo. Lee en voz alta y prepárate para divertirte un poco. Porque esto es solo un experimento la expresión de las emociones que sientes ahora mismo van a afectar e influir en lo que sale de la pieza. Y eso está bien. Quiero que estés aceptando eso y apreciando dónde estás ahora mismo No puedes evitar donde estás ahora. Estás donde estás ahora, y eso está bien. Voy a llevar a donde estás y ojalá crezcamos y volemos. Pero tenemos que tomar alguna acción para que eso suceda. Entremos en nuestra primera lección. 3. Capa base: Bien, puede parecer un poco poco convencional, pero vamos a usar un tenedor y cuchillo de plástico para todo este cuadro Lo sé, sé que va a ser genial. Va a dar mucha expresión y textura. Un montón de diversión. Así que encuentra algo cercano a eso si puedes. Y luego para los colores de pintura, están en la descripción, pero también puedes conseguir algunos. Siempre y cuando tengas algo parecido a estos colores, funcionará bien, así que no tienes que tener estos colores exactos. ¿Qué tienes ya en tu caja de pintura? Vamos a empezar con un blanco, así que ojalá tengas un blanco o algo realmente ligero. Y vamos a sacar eso y empezar a cepillarlo. Y vas a ver cómo se forman algunas texturas realmente ordenadas. Y vamos a jugar un poquito. Te animo a que juegues ahora mismo. Lo que quiero decir con eso es probar diferentes movimientos con mano y distintas posiciones del cuchillo también, haciendo algunos remolinos, algunos trazos, algunos daps Pruébalo y mira qué pasa. Vas a empezar a aprender algunas cosas. Vamos a agarrar algo de ese blanco tonal, Es este bonito bage ligero Si no tienes este color exacto, podrías mezclar un poco de marrón con un poco de blanco y negro para obtener esta luz neutra. Es de color beige arenoso. Bien, vamos a darle un poco de negro ahí. Consigue un poco de diferenciación. Apenas empezando a crear profundidad a medida que estamos aprendiendo lo que este cuchillo puede hacer. Estamos aprendiendo mientras estamos pintando aquí, esto no es una práctica de cuaderno de bocetos Esto es, vamos directo al proyecto, a la derecha en él. Probándolo, ya que es bastante seguro cuando estás usando un blanco para probar cosas. Empezar con un blanco es una idea realmente genial y luego estamos construyendo, llevándolo a estos marrones oscuros, puedes usar un umber quemado, un umber crudo Cualquiera de esos funcionaría, y solo lo estoy raspando. Estamos creando esta base de nuestra pintura, esto está preparando el escenario pero no es el final, ya sabes, como el final de todo. Si obtienes algo de esto incorrecto, no es la mayor preocupación. Esta es nuestra base preparando el escenario realmente, es genial cuando bajas tu base muy bien y resulta perfectamente. Pero ese no siempre va a ser el caso. Y construyo muchas capas en este proyecto, así que no te preocupes, puedes empezar a ver como estoy jugando, hay ciertas áreas que voy repasando. Quiero crear más profundidad. Quiero más tendido, más mezcla. Y no quieres parar y tomarte un descanso justo en este momento mientras estamos fusionando estos colores, porque los acrílicos se van a secar muy rápido Como pintores intermedios, ustedes saben esto. Sabes que tus pinturas se secarán rápidamente. Si encuentra que sus pinturas se están secando rápidamente, hay métodos y paletas que puede obtener Tu pintura no se seca tan rápido. También puedes tener una botella de spray y pulverizar tus pinturas de vez en cuando. Si eres un pintor un poco más lento, vamos a meter algo de ese marrón rojizo ahí también si tienes una rociena Esa es una combinación muy agradable con algunos de estos solo para aportar algo de calidez a eso. Lo estoy componiendo. Cuanto más cepillo con pincel con mi cuchillo, más se mezcla en áreas donde solo estoy tratando crear una base donde quiero mezclar colores. Empiezo con eso. Y luego podemos crear texturas en la parte superior también. A medida que estás creando estas capas inferiores, no tiene que ser el resultado final de la textura Lo que realmente estoy tratando de hacer es asegurarme de tener la coloración más precisa antes de preocuparme demasiado por algunas de las texturas, pero bien podría ir en esa dirección correcta a medida que voy. Si puedo ver que voy a querer algunas de esas texturas entonces por todos los medios empezar a tirarlas. Este fondo es muy bouquet. Antecedentes, este fondo borroso en mi otra clase con un enfoque de fondo borroso, ese es con un pincel y ese es un método completamente diferente Esto va a ser más texturizado y expresivo. Absolutamente. Intenté usar la parte posterior del cuchillo para ver, ¿eso podría ayudarme a conseguir ese efecto de ramo? Sabes de lo que estoy hablando cuando ves esos círculos y está borroso en el fondo, eso es ramo Estaba tratando de ver si usar o no el extremo posterior de la navaja podría funcionar así. No estaba haciendo exactamente lo que yo quería. Hacia adelante y hacia arriba. Vamos a seguir intentándolo. Se puede ver el ángulo en el que estoy usando el cuchillo cuando estoy usando la punta de misma y tiene una punta un poco redondeada, voy a intentar usar eso para crear estos remolinos y estoy tratando de ver cuál es el método correcto que va a funcionar con Cuando estás experimentando, aprendes a medida que avanzas. Y esa es una de las mejores formas. Pero estuviste aquí y estás aprendiendo conmigo. Te estoy ayudando a llegar ahí con menos problemas, con menos obstáculos. Pero quiero que lo pruebes para que veas cómo usar la punta de la misma realmente me está dando unos pequeños y bonitos círculos. Puedo crear un buen círculo con la punta. Sólo necesito ponerme un poco más de marrón negro ahí. A lo mejor alguna umber quemada. Puedes arrojar un poquito de negro si quieres. Mézclalo con un poco de, si solo tienes un marrón medio. Realmente no estoy limpiando la punta de mi cuchillo a menos que necesite obtener un color puro que no esté mezclado con otro color. Bien. En este momento me gusta que esté mezclándose, enturbiando los otros colores Eso me gusta un poco y tampoco queremos sobremezclarnos en ciertas zonas Queremos ser algo intencionales con donde estamos colocando las cosas. Estoy mirando mi imagen de referencia para ayudarme con eso. Si tienes una imagen de referencia diferente, está bien. Absolutamente puedes seguir usando este método de proyecto, estas clases para ayudarte a navegar por eso. Pero básicamente solo comienza con el fondo, colocando los colores y dónde están las áreas de interés, dónde están las áreas, donde hay acción en curso. Pero a lo mejor no está fuertemente representado en el fondo porque está borrosa . No está en el foco. Eso es en lo que estoy trabajando en este primer bit de la lección es conseguir ese poco de fondo fuera de foco. Eso parece poco importante porque no es la característica principal de la pintura, pero hace toda la diferencia con este tipo de obras en las que estamos siendo expresivos Lo que pasa con la pintura expresiva es tu energía importa cómo pinto. No se puede copiar exactamente. Puedes usar las puntas sujetando las herramientas correctamente o usando la herramienta de cierta manera. Sin embargo, tu movimiento es único. Al igual que tu firma, tu estilo va a salir aquí. Y eso es lo que me encanta esta pintura porque con la pintura expresiva, estás viendo todo el movimiento y la textura y es como una historia y una historia a lo largo de todo. A medida que estoy creando esto, no voy exactamente de claro a oscuro en ciertas áreas. Quiero áreas de interés donde tal vez sea un color boulder más fuerte Encima de eso, tal vez estoy lanzando algunas áreas oscuras justo encima de esas claras. Sé valiente, ve a por ello. ¿Qué vas a perder? Este es un cuadro pequeño, aquí estamos trabajando en un ocho por diez. No es, ya sabes, aquí no estamos trabajando en una pintura de 30 por 40 pulgadas. Este es un momento para divertirse, soltarse y solo ver qué puede pasar y tal vez no te va a gustar. No todas las pinturas que hago me parecen una obra maestra. Algunas pinturas que realmente no me gustan las que he hecho, pero no estoy enfadada por ello. A veces es magia y sale simplemente a la perfección. Y claro, sí tenemos control en cómo sale eso. Pero si estamos tan atrapados en nosotros mismos acerca de crear realmente algo porque tenemos miedo de cometer un error, nunca volveremos a llegar al punto de la obra maestra. Trabajó tanto en esa zona superior creando esa textura. Ahora solo me estoy metiendo en algo de esto porque recuerden que este es un floral abstracto, es como este tipo de pieza floral paisajística. Estamos zonificados en un paisaje donde vamos a tener el foco, Estas plantas que casi parecen malas hierbas Va a haber una mota de este rosa que es increíble. El saldo es tan hermoso. Entonces empezamos con este fondo cálido y luego estos verdes frescos, cercetas y ya sabes, aquas que estamos poniendo encima Y entonces ¿ viste la yuxposición de la rosiena tirada ahí también Diviértete con esos greens. Tira tus propios greens. No tienes que seguir los mismos greens que me estoy poniendo, sino llenar ese fondo, llenar ese espacio. Bien, vayamos a la siguiente lección. 4. Construir sobre la base y la configuración de elementos en primer plano: Ahora que tenemos algo de esa capa base abajo, vamos a seguir trabajando en ella. Así que agarra un poco de ese marrón oscuro, tal vez con un poco de negro para mezclarlo, incluso un poco más oscuro. De nuevo, mi pincel todavía tiene algo de ese verde en eso. Así que no te preocupes, ¿lo llamé cepillo? No te preocupes por limpiar tu cuchillo. Y vamos a empezar a añadir algunos elementos aquí y allá para crear interés y profundidad. Porque este es un espacio interesante. Queremos que ocurran diferentes elementos y no queremos un solo bloque sólido de color. Queremos crear capas. Así que vamos a crear algunas áreas que van a ser un poco más oscuras que también crearán más contraste con esa zona superior que es tan brillante. Y eso realmente nos ayudará también cuando empecemos a agregar en el follaje de arriba. Si es demasiado ligero, entonces no estás creando suficiente contraste. Entonces esto va a ser de mucha ayuda. Todavía estoy trabajando en mojado con los greens antes. Ahora bien, si no llegaste a esta lección a tiempo y todo se secó, bueno, está bien. Puedes conseguir más de ese green y colocarlo ahí también, y eso está bien. Podrás mezclarlo con nuevo color. Si tuvieras que tomarte un descanso, no hay problema. Si has seguido en esta clase y todavía tienes pintura húmeda perfecta, sigue adelante con eso. Funciona de cualquier manera. Como puedes ver, has dejado ciertas áreas un poco más claras que otras, algo basadas en mi imagen de referencia. Trabaja con cualquier imagen con la que vayas. Si estás siguiendo conmigo, entonces vas a querer que esta sección sea un poco de nuestro punto focal aquí mismo. Vamos a empezar a agregar elementos que se acumularán hacia el follaje, ese es nuestro punto focal en primer plano Estamos rematando algunos de los antecedentes. Nuestra capa base es bastante completa y lo sabrás al ver que el lienzo está totalmente cubierto. Esa es tu indicación, estamos viendo la lona. ¿ Queda algo ahí ahora? Técnicamente, no sería un problema si quisieras dejar algo del lienzo aún visible. No obstante, la mayoría de la gente lo vería como algo inconcluso Si quieres rockear un poco el mundo del arte, no es completamente nuevo lo que se haya hecho antes, pero la mayoría de la gente diría que no está del todo terminado. Podría quedar preguntándose por qué. Se puede ver que le estoy agregando un poco de calidez al verde en ciertas zonas para darle un poquito, para sacarlo un poco adelante. Cuando tienes colores cálidos, muchas veces eso lo trae adelante. Quiero que algunas de esas briznas de pasto se sientan más cerca que algunas de ellas a medida que nos desvanecemos. A veces tenemos tonos más fríos que ayudan a dar esa sensación lejana. Estoy usando el filo de mi navaja para asegurarme de que mi lienzo tenga un borde cubierto por todos lados. Eso rápidamente hizo eso. Así que estoy tratando de mezclarlo muy bien. Quiero que esa transición de ese verde a los diez tonos más claros y oscuros tenga sentido Se trata de un paisaje de follaje, algo así como entre tipo de imagen. Agrega un poco de ese bronceado en la hierba para aclararlo, para agarrar algunos reflejos si estás siguiendo específicamente con esto, y esto realmente va a ayudar a mezclarlo en las otras áreas Se puede ver como agregar algo de ese bronceado se está mezclando. Tiene más sentido, ¿verdad? Cuando empezamos esta parte de la lección, como que tenías ese bloque de verde. Casi parecía una barda y no queremos eso. Queremos que se vea más de este campo natural de flores. Y estamos cerrando en mirar una flor. Y no sé si alguna vez has hecho eso, donde sabes como el parar y oler las rosas tipo de cosas. Te detienes y haces zoom y te enfocas en una pequeña sección. A pesar de que es sólo una pequeña flor que es una especie de la belleza del arte. Estás enfocando algo en lo que quizás otros no se estarían enfocando, tal vez ni siquiera se darían cuenta. Entonces eso es lo que estás haciendo. Lo estás llamando la atención y obligando al espectador a enfocarse en él, lo cual es muy divertido, seguir trabajando un poco de tonos oscuros ahí también, jugar un poco. Pero eso es otra vez, creando un poco más de profundidad. Creando un poco más de transición. Entonces vamos a tomar un poco de tono claro ahora, y voy a traer algunas marcas de rasguño que me darán donde están los tallos que sujetan las flores. Bien. Y estos son los que realmente están saliendo. Sólo voy a usar como blanco mezclado con bronceado o simplemente ese tono beige muy claro podría funcionar o si tienes. No hay pintura en tu tenedor. En realidad podrías, si tu pintura aún está húmeda, puedes usar el método scraffto, que básicamente es rascarse Si tu pintura aún está húmeda, en realidad puedes rascar y exponer lo que hay debajo como imagen. Puedes decidir qué quieres hacer. Aquí, estoy agregando pintura, pero en realidad puedes rascar. Y eso también funciona. Puedes hacer ambas cosas. Puedes hacer un poco de ese scraffto, luego agregar algo de pintura después porque vamos a agregar algo Pero la razón por la que empiezo con algo así de tono más claro, un par de razones. Número uno, ya es un color que hemos estado usando. Algo. Sí, está saltando delante de estos otros colores. Pero no es, ya sabes, rojo. No es algo totalmente ajeno. También me permite, y ahí me he rayado un poco, así que encontrar que a veces es un poco más fácil simplemente rascarlo, pero cuando estás usando un color claro, otra razón para eso es cuando quiero pintar otros colores sobre un color más oscuro A veces pintar blanco hace que sea mucho más fácil pintar otros colores en la parte superior. Para que veas intenté pintar un poco verde claro ahí en esa hojita y no se presentó del todo. Si pinto primero con algo de este blanco o ese beige realmente claro, entonces voy a conseguir la posibilidad agregar color Encima de eso, voy a tomar un poco de amarillo mezclado con un poquito de mi verde. Puedes mezclarlo con algo de Racena sería muy agradable. Voy a conseguir algo de ese tono bronceado claro y va a ser muy divertido traer algo de acción de punto para más cosas de textura que están sucediendo aquí abajo. Hay más pequeñas plantas. No es sólo un tipo de planta. Esto no es un jardín donde se planean las cosas y aquí hay una planta y luego hay un poco de espacio, y luego hay otra planta. Esto es solo este campo orgánico con mucha acción diferente. Algunas de estas plantas tienen tal vez pequeñas flores, lo mejor son solo flores realmente diminutas. Y usar el tenedor en realidad fue un método realmente, realmente efectivo para aprovechar pequeñas flores, múltiples flores a la vez. Ahora bien, lo único negativo es que debido a que están espaciados uniformemente, puede parecer demasiado ideado Si puedes hacer un poco de punteado aleatorio, puede ayudar a que se vea más natural A veces las cosas son de naturaleza muy simétrica. Sin embargo, cuando están en este escenario, va a parecer un poco más caótico todo compilado en conjunto Crea el caos que quieres crear. Simplemente entrando aquí y allá, encontrando los espacios donde necesito agregar un poco de detalle y averiguar la forma correcta de usar el tenedor Obtener suficiente material en la horquilla y luego averiguar la mejor manera de utilizar la herramienta Estos son elementos que están más en el fondo, así que no quiero que destaquen demasiado. Estoy tratando de ver si vale la pena usarlo todo el tiempo al mismo tiempo plano o solo la esquina del mismo. Es casi como una cosa de mondadientes que estoy utilizando. Es un paso muy grande de cómo trabajo normalmente en términos de usar un cepillo versus usar un tenedor. Es muy diferente. Si te sientes un poco frustrado, está bien. A lo mejor intenta, ya sabes, entrar en tu cuaderno de bocetos y darle una oportunidad de esa manera Casi terminamos este segmento, pero si te sientes bien, solo sigue rodando. Seguiremos rodando con estos detalles en este próximo. 5. Capas y construcción: Bien, dale tiempo a tu pintura para que se seque o usa un secador de pelo para secar tu pieza, porque ahora vamos a empezar a construir encima de todo lo que hemos hecho. Tenerlo seco será tu mejor apuesta para seguir adelante. Voy a tomar mi tenedor primero y vamos a agregar más detalle y realmente hacer estas piezas de follaje que están en nuestro primer plano las traigan El tenedor me va a ayudar a crear más detalle que en lugar de solo hacer una línea, va a hacer cuatro líneas y va a ser genial dependiendo de cómo se obtenga la pintura en el tenedor dependerá de cómo se verá la pintura cuando se ponga en el lienzo. Así que tenlo en cuenta y juega con la aplicación de la pintura sobre la horquilla. Al igual que, ¿quieres intentar sacarlo con pala? Si lo sacas, vas a conseguir más manchas de mucha pintura en tu lienzo Eso es menos controlado. Sin embargo, si no consigues suficiente, realmente no vas a tener nada en la lona. Es encontrar ese equilibrio entre, intente usar la bifurcación de diferentes maneras. También vamos a llevar parte de ese follaje en la base de la pieza hacia adelante. Más resaltando con este blanco, no blanco puro. Queremos mezclar ese blanco ya sea con un poco de raciena o en este caso, solo lo estoy mezclando con ese tono bronceado realmente claro Si tienes una pintura que es como un beige claro, ese color arenoso, eso funcionaría muy bien. Si quieres que sea un poco más dorada, agrégale un poco de raciena también A medida que tocas ahí, notarás que vas a tener diferentes tamaños de puntos sucediendo. Podrías usar un método de flick con un pincel, podrías probar más control con la esquina como acabo de hacer, o puedes intentar hacer los puntos de diferentes tamaños. Ese es el reto. Cuando pones todo el plano, las cuatro piezas al mismo tiempo, las cuatro veces, va a tener el mismo tamaño. Y entonces va a parecerse un poco demasiado, oh, eso era un tenedor. Por eso estoy tratando de hacer algunos pedacitos un poco más grandes usando una púa a la vez, una corbata a la vez, y luego simplemente agarrando más pintura para que algunas áreas, al igual que la diferenciación que ocurre ahí abajo con la esquina, pueda sacar la pintura y convertirla en más una pieza de follaje puntiagudo en lugar de redondeada Bien. No estoy obteniendo el mismo nivel de control al que estoy acostumbrado con un pincel. Puede que te resulte frustrante y eso está bien. Como dije en la última lección, puedes practicar en tu cuaderno de bocetos, para eso está destinado Pero a veces me gusta resolver mis problemas justo en la lona. Y eso es lo que estoy haciendo aquí, trabajando ahí mismo. Sé que puedo tener mucho control cuando uso la esquina, y luego cuando uso toda la broca plana, puedo obtener trazos uniformes que todos se ven idénticos o bastante cercanos a ella, dependiendo de cómo consiga la pintura en mi pincel. Y entonces si no agrego ninguna pintura, puedo simplemente tirar de la pintura como me plazca. Sólo lo estoy probando así. Y ojalá esté funcionando para ti y seas capaz seguir esta imagen en particular o puedes usar tu propia imagen. Y que estos consejos realmente te están ayudando con eso, por favor avíseme si lo son. Quiero que esto realmente te ayude a mejorar tu juego y poder mostrar realmente expresión y eso es parte de ello. Cuando estamos tratando crear algo y no tenemos el control total, pero estamos encontrando los métodos para crear ese control. Estamos demostrando que con mucha textura y estas herramientas, en realidad sí muestra mucho sobre quién eres sin que realmente lo intentes. De alguna manera, si eso tiene sentido, solo sigue trabajando con diferentes ángulos, con diferentes formas hasta que visualmente se sienta bien Entonces vamos a seguir entrando en otras áreas que un poco de follaje en el que acabo de trabajar la mayor parte del tiempo. Estoy contento con cómo empieza a verse eso. Quiero tener ese poco de aspecto plumoso ahora. Estoy creando más de ellos porque este es un campo, está de pie solo. Pero esa fue más una pieza focal. Y luego estamos sacando más de ellos, aquí afuera. Sigue trabajando. Date un buen aliento. Sigue tu intuición. Si has dejado una huella y piensas, bien, eso se ve bien, eso se siente bien. Quédate con él. Que esa marca sea, no te metas demasiado con ella, y luego encuentra áreas que parezcan problemáticas. Como pintor intermedio, probablemente tengas alguna experiencia y comprensión en cuanto a lo que eso significa cuando estás pintando. Algunas áreas simplemente no funcionan del todo bien cuando estamos creando nuestra capa base. Estamos, estamos menos preocupados por estos detalles. Pero ahora que nos estamos metiendo en el pequeño meollo arenoso, nos estamos tomando más tiempo para tomar decisiones sobre estos pequeños detalles que estamos agregando Porque cada marca va a marcar la diferencia. Pero no quiero que eso te detenga o te ralentice demasiado. Me gusta tomarme mi tiempo para tomar decisiones mientras estoy pintando, pero quiero permitirme seguir mi intuición también Porque a veces mi cabeza está diciendo una cosa y mi corazón está diciendo otra cosa. Y a veces hay que ir con lo que dice el intestino. Simplemente pon el corazón y la cabeza fuera de la carrera. Sólo tienes que ir con las tripas. Más veces, creo, lo que me doy cuenta, el intestino ha sido correcto. Voy a poder vender piezas más con mi instinto que cuando estoy tratando hacer que lo que otras personas quieren siga lo que se siente bien cuando estás haciendo marcas. Yo solo estoy continuando el mismo proceso de es solo del mismo color. Ni siquiera estoy trabajando en ningún color diferente. Estamos creando una capa más fuerte para agregar color a estas secciones. Porque estos no sólo van a ser de este color blanco tostado. Ellos van a tener algo de color para ellos. Pero como estaba mencionando antes, esto nos va a dar más capacidad para hacerla pop. Ese blanco le va a dar un buen, el blanco mezclado con el bronceado. Va a dar esa buena habilidad de estallar frente a ella. Al meter ese follaje, quiero que se vea natural, como si fuera un lugar real y va a ayudar a la gente a sentir sentimientos diferentes. Depende de quién esté mirando. Además, solo porque hayamos terminado, esa capa base inicial no significa que el fondo esté completo. Tengo más sentimientos sobre la coloración que tiene que pasar ahí. Vamos a empezar a agregar un poco de, de diferentes colores. Aquí y allá. Siento que ese pedacito de follaje no está del todo bien. Dame un pequeño respiro. Vio, eso necesita un poco de algo. Voy a entrar con un tono diferente y empezar a mezclar que estoy usando. Primero, voy a intentar rascar algo de eso. Recuerda ese scrafito, es como que vamos a rascar algo de él. Aquí tenemos un cuchillo, podemos hacer eso. Podemos rascar parte de ella y aún así mantener la textura que queremos. Ahora porque parte de mi pintura estaba mojada, se mezclaba al fondo, lo cual no es un gran problema porque a lo mejor eso me entrega la variedad que quiero. Pero si no quiero eso, solo sigue rascando y encontrando lo que funciona, lo que se siente bien con ello Sigue tirando de la pintura mientras está mojada. Si ya está demasiado mojado. Si está seco, debería decir, entonces necesitas trabajar otro color encima para hacer el cambio. Rascarse solo funcionará realmente cuando todavía está al menos un poco húmedo. Así que tenlo en mente. Puedes ver cómo estoy usando el cuchillo en diferentes ángulos, así que asegúrate de que no solo lo estés sujetando en una dirección perpendicular a la pintura. A veces lo soy. En otras ocasiones lo uso en más ángulo para que pueda obtener más de la pintura de manera gruesa sobre la pieza usando la curva a mi favor. Vamos a entrar con un poco de siena cruda aquí que va a agregar ese bonito tono dorado, tratando de crear algo un poco diferente para el fondo Todavía tenía algo de ese color bronceado, blanco mezclado. No hay problema, pero solo quiero un poco más de calor aquí. Se siente realmente genial y necesito equilibrar eso. No quería que fuera demasiado audaz con esa ciena. Al mezclarlo con algo de ese blanco y bronceado, lo está sometiendo un poco, lo suficiente para darme la agradable mezcla que quiero Puedes ir y venir con un poco de raciena, agregar un poco más de blanco, ver qué mezcla funciona bien, un poco más blanca, usando un movimiento de remolino para imitar lo que había hecho en la capa base al principio Y luego cuando llego a la capa de pasto, estoy usando esos trazos verticales hacia abajo. Hacer coincidir el trazo realmente ayuda a mantener las cosas mezcladas. Cuando las cosas están secas, a veces puedes ver como mi cuchillo cierne sobre la pieza y esta haciendo una pausa por un Es porque estoy pensando, porque constantemente estás tomando decisiones sobre a dónde van a ir las cosas. ¿Estoy poniendo en el lugar correcto? Y es casi como si estuviera haciendo mi movimiento. Antes de hacer mi jugada, como que la imita por encima de la lona Hago esto a veces antes de entrar en la lona. Creo que es como practicar tu swing de golf antes de ir a por él, o incluso béisbol. Quién hubiera pensado que serían algo similares o encontrarían una similitud ahí en las zonas que quieres un poco más atrevido de color de Rosanna Si sientes que quieres que sea un poco más audaz, agrega un poco más de Rosanna, hazla más audaz No tienes que hacerlo más tenso como yo. 6. Deja que gotee: Bien, prepárate porque esta sección va a ser muy divertida y experimental y vamos a conseguir algunos goteos entrando aquí Ya he empezado aquí con un poco de azul oscuro entrando aquí y allá. Quiero que encuentres lo que falta. ¿Dónde hay un saldo que necesitamos atender? Me estoy mojando mucho la pintura. Sólo moja el cuchillo de verdad. No necesariamente tienes que mezclar la pintura muy húmeda, pero podrías simplemente poner algo de pintura en tu cuchillo luego sumergirte directamente en un poco de agua. Y entonces será agradable y goteante. Vamos a dejar que las cosas goteen. Vamos a crear un ambiente muy divertido con él para que puedas darle más agua y luego darle más agua, y darle un poco más y dejar que No hay mucho goteo sucediendo en este momento. En su mayoría estamos poniendo algo de pintura ahí. Si está mojado, puedes poner la pintura ahí primero y luego dejar que gotee algunos También solo estoy tratando de equilibrar parte del color que siento que necesita un tal vez un poco más de profundidad o tal vez solo perdí algo de contraste en algunas zonas. Aquí es donde podemos arreglar algo de eso. Ahora bien, no tenías que esperar a que se secara lo que acabábamos de hacer. Puedes no es problema de ninguna manera. Sólo estoy tratando de equilibrar algo de eso en esa pieza de ahí. Simplemente sentí que era demasiado tipo de tono similar. Necesitaba traer algo de oscuridad a esta sección de aquí donde la había perdido al agregar un poco demasiado de ese tono de luz de la lección anterior. Sucede, y eso está bien. Como que vamos y venimos un poco hasta encontrar el equilibrio perfecto en lo que estamos haciendo. Si necesitas un poco más de calidez, agrega algunos de nuestros tonos cálidos. Te advertiría que no vayas completamente opuesto en términos de, ya sabes, apegarte a los colores que has elegido con los que hemos estado trabajando y asegúrate de que sí tenemos un tono cálido. Tenemos nuestra Raciena, que he añadido aquí. Y eso también aligeró parte de la zona donde empecé con la oscuridad y luego me mezclé en alguna racienna para calentarla y aclararla un poco, darle algún rango de tono medio solo para crear un poco de movimiento, un poco de espacio dinámico Y trabajando ambos en ello, se puede ver que lo estoy usando casi plano hacia la lona, Está en un ángulo muy fuerte. De esa manera, esto me va a ayudar realmente a conseguir más pintura en el lienzo en lugar de buscar una línea pequeña como estábamos usando con la esquina de la horquilla ata esa cosa aquí. Sólo estoy poniendo mucha pintura ahí. Cuando tenemos más pintura ahí, podemos conseguir más texturas en marcha. Si realmente quieres tener una divertida pieza texturizada, vas a tener que tener más pintura ahí para que podamos mostrar algo de textura. Se va a acumular a medida que continuemos superando y todo eso y va a ser muy divertido. Sólo tienes que conseguir la pintura donde quieras primero. No sólo lo estamos poniendo completamente al azar. Queremos tener algún sentido de dónde queremos que las cosas sean más oscuras y que creen equilibrio. Por eso creo que trabajar desde una imagen de referencia es una buena idea. Especialmente pienso en un intermedio, sobre todo si eres como más un principiante intermedio que intermedio avanzado. Te vas a encontrar mucho más feliz siguiendo algo que te da alguna orientación sobre dónde van a estar esos valores tonales Comienza con la imagen de referencia y luego juega. Puedes ver que podría estar siguiendo mi imagen de referencia 75% no me preocupa que sea 100% igual, todo porque si es una fotografía y estamos haciendo un tipo de pieza expresiva, no va a quedar igual. Pero tener conciencia de dónde necesitan estar esos valores tonales, eso es lo clave de lo que estoy hablando Da un paso atrás y ve lo que falta. Vea dónde necesita crear un cambio. Si no te gusta que algo pinte sobre él, no estás atascado con nada. Siempre puedes dejar que todo se seque, raspar algo de él. Si puedes rematarlo, envíalo hacia abajo. Sólo eso y empezar de nuevo. Pero solo date la oportunidad de trabajar a través de algunos de los problemas y desafíos que enfrentas en tu pieza. Como pueden ver, realmente no me gustaron esas tres acciones que tenía allá atrás y pinté sobre ellas. En lugar de comenzar una pintura completamente nueva, trata de arreglar algunas de esas áreas que son problemáticas antes solo. Yendo desde el principio, aquí es donde vamos a conseguir un poco de agua para que gotee un poco Cuando mi cuchillo esté bonito y mojado voy a tratar de mezclarlo un poco. Funciona un poco dependiendo de qué pinturas estén realmente mojadas a su alrededor para mezclar. Pero también va a, con el agua, dispersar parte del color acrílico, esos pigmentos, y lo dispersará un poco. Lo cual es una manera de mezclar las cosas también. Una forma es mezclar húmedo y húmedo. Tienes dos tonos que se están mezclando, que están mojados. Entonces, si tienes una superficie seca y estás tratando de mezclar algo que esté húmedo sobre una superficie seca, podrías agregar un poco de agua para mezclarlo. Esta es una manera. Probarlo con un cuchillo es muy diferente que con un cepillo. Si nunca lo has probado con un pincel, entonces va a ser un experimento interesante. Pero trata de divertirte con él y donde necesites agregar un poco de color, agregué un poco de blanco a la mezcla. Um, en ciertas áreas donde tiene sentido hacerlo, eso va a ayudar con esa ventaja también. Como puedes ver cómo eso realmente funciona para mezclarse. Estoy dejando que se moje y dejando que ocurran algunos goteos. Como quizá no se preocupen por ello, no va por la borda con gotear en Pero como pueden ver, estoy permitiendo que esos goteos ocurran A lo mejor si son demasiado, los remolinas con tu cuchillo, puedes quitártelo con algo con un paño o alguna toalla de papel Definitivamente no es hacer trampa mojarse esas áreas. Me gusta algo de ese goteo. Si te gustan los goteos, agrega más goteos. Diviértete con él. A ver qué pasa. Lo convierte en un bonito, es como cuando lanzas pintura, crea su propia reacción espontánea. A pesar de que estamos poniendo el agua donde queremos, va a crear algunos momentos divertidos que sólo están parcialmente bajo tu control. Realmente lo convierte en una pieza divertida en este escenario es, creo, perfecta para agregar algunos goteos Ahora bien, si estás trabajando en el realismo fotográfico, probablemente no vas a estar usando goteos y probablemente tampoco vas a estar usando un cuchillo de plástico Pero en esta pieza, funciona completamente. Si tu pintura aún está húmeda, vas a estar levantando pintura ahí mismo. agregué un poco de tono claro, experimento con él, agregué un poco de pintura si es necesario. Si no estás trabajando con ninguna pintura húmeda, realidad no va a hacer nada. Asegúrate de tener algo de pintura con la que estés trabajando, ya sea en la oscuridad, y luego le estás agregando un poco de tono claro para mezclarlo o tono medio. Mira lo que falta en tu pieza. Si no estás seguro, tal vez necesites tomarte un pequeño descanso de ello. Si has estado trabajando desde el principio de esta pieza hasta este momento, y no te has tomado ningún descanso, te animo a que te detengas por un momento, aléjate, vete a tomar un descanso, volver a él con nuevos ojos y ver lo que falta. Ayudará. Además, si estás en buena iluminación e iluminación adecuada, aquí estoy usando luz natural. Asegúrate de estar trabajando en un espacio que tenga una iluminación natural tanto como puedas. Estamos agregando algunos tonos geniales aquí. Con un bonito azul, podemos encontrar un bonito azul primario que funcionará muy bien. Entonces para equilibrarlo, porque se veía un poco demasiado azul, podemos ponerle un tono cálido. Y nuestro tono cálido con el que estamos trabajando en esto es Rosana, yo también lo estoy lanzando Voy a seguir trabajándolo, trayendo algo de lo blanco encima, mezclando húmedo y húmedo con un cuchillo muy húmedo, arremolinando, usando estos movimientos arremolinados, muy repetitivo en las zonas donde estoy tratando el mismo tema, donde quiero que sea justo Puedes ver cuánto cambia Tan pronto como agregas un poco de blanco encima de esos colores, mezclamos. Empezó con ese tiro azul en el marrón claro cálido, y luego agregó algo de blanco. Y mira lo que obtienes. Es como una receta, si eres nuevo en mezclar colores. Prueba algunas recetas, las llamaremos recetas. Prueba algunas recetas en tu cuaderno de bocetos. Siempre animo tener un cuaderno de bocetos cerca, algo en lo que puedas practicar Si no te sientes cómodo con mezcla de colores, prueba a rascar aquí Ahora solo estoy tomando el cuchillo y usando el filo de la misma, que tiene todas estas pequeñas marcas dentadas Estoy raspando y me está dando esta hermosa textura. Y entonces siento que esta parte de aquí está invadiendo un poco lo que quiero que sea mi enfoque Estoy creando este esmalte solo por un color verde aguado. Sólo regarlo para que no vaya a ser opaco. Pero luego en esta área aquí, voy a agregar un poco de blanco para difuminar algo de él para que quede un poco más fuera de foco. Quita algunos de esos detalles para que no invadan demasiado el tema principal Al tener un poco más de contraste, va a permitir que esa pieza principal de follaje sea la estrella del espectáculo. Y eso es lo que voy a buscar. Si te divertiste un poco con algunos goteos, ¿cómo te fue simplemente agregando un poco más aquí Apenas un valor total medio ahí dentro y para ella siguiente. 7. Hojas, levantamiento, puntos y gotas: Bien. Entonces me tomé un pequeño descanso y estaba trabajando en establecer puntitos correctamente. Y como pueden ver, tengo unas bonitas variaciones de puntos en verde azulado claro que van a ser mi ramo Y lo que mejor ha funcionado es tomar el filo del cuchillo en ángulo y arremolinar suficiente pintura para obtener un bonito puntito Esos son mis puntos ahí dentro. Entonces estoy trabajando con diferentes variaciones de colores, agregando qué tonos tenía antes. Sólo haciendo esos círculos un poco más fuertes. Simplemente repasando, creando capas que se superponen, algunas realmente no se superponen, nada como esta de aquí. Pero entonces tal vez voy a agregar algo cerca de él que se superpone. Solo juega un poco con eso para una imagen de ramo. Si miras una fotografía que tiene bien, vas a encontrar que algunas de ellas se superponen y otras no. A continuación vamos a conseguir algo de color verde claro. Es fluorescente Alt. O verde lima en realidad. Hacia amarillo. Es más hacia el amarillo. Sólo voy a usar el borde de mi tenedor como lo hicimos antes, pero ahora estamos agregando algo de color. Vamos a traer algo de color. Oro, más vibrante si quieres. Pero voy con esto, como dije, fluorescente, verde amarillento, algo así como entre esos dos Si solo tomas un verde claro, agrega un poco de amarillo, agrega un poco de blanco, así es como puedes conseguir ese color. No demasiado difícil. Solo estoy usando el borde de esquina de solo una de las ataduras de mi tenedor. Entonces tengo de control, esta es mi herramienta de control. El cuchillo no me va a dar ese mismo control en la punta que estoy recibiendo con el tenedor. Y me estoy dando cuenta de que este punto siente más cómodo. Espero que te sientas más cómodo con tus herramientas que estás usando y llegando a comprender lo que pueden hacer por ti, no solo aquí, sino cuando quieras crear algo más en el futuro y estés como, oh, necesito hacer esto. Oh, oye, el tenedor sería perfecto para esto o oh, el cuchillo haría esa gran línea texturizada para mi fondo. A mí me encanta. Sólo estoy agregando con algún detalle. Lo estamos sacando adelante ahora que nuestros antecedentes están mayoritariamente establecidos. Hay algunos cambios que quiero hacer. Pero agregando algunos de estos detalles, no hay nada de malo en eso porque siempre podemos repasarlo si necesitamos crear un poco de esmalte si era demasiado fuerte o colocarlo con más colores para aún más detalles, profundidad, y ese tipo de cosas Simplemente encontrando áreas de follaje que queremos destacar. Y luego encontrar también estos pequeños puntos que son indicativos de pequeñas flores o tal vez los trozos de follaje que son verdes. Y vamos a darle algo de variedad a los colores que hay en esta pequeña zona de aquí. Solo toca aquí, Little dot ahí, y jugando, vamos a poner algo de ese mismo verde en las hojas aquí. Ahora que teníamos esa base que nos permite pintar sobre ella, al igual que cuando estás imprimando las paredes antes de pintar tu casa de un color diferente Ya tienes esa imprimación y podemos agregarle un color, un bonito color claro y va a estallar. Si acabamos de intentar hacer este color solos encima de la oscuridad, simplemente no se destacaría frente a él con tanta fuerza. Esto también nos da una pequeña variación, que siempre es agradable tener, sobre todo en una pieza expresiva. Me encantan todas las líneas de rasguño que esto hace tanto interés para la vista. Siento que alguien podría mirar este cuadro por mucho tiempo y realmente ver algo diferente y realmente disfrutarlo y divertirse mucho y mirarlo, aunque lo hayas creado tú mismo, podrías encontrar lo mismo. Momentos que son más intencionales que otros. Ojalá, un sentimiento por el que estabas buscando ojalá. Pero debido a la perspectiva diferente de cada uno, vas a encontrar que todos experimentan de manera diferente. A lo mejor hay algo que hace que alguien recuerde, tenga un momento en un momento nostálgico Todos tenemos visuales que nos recuerdan cosas y experiencias que hemos tenido, Otras imágenes que hemos visto, puede que ni siquiera sepamos de dónde es, pero simplemente nos resulta familiar solo encontrar todos esos espacios donde necesitamos Que puedes usar el tenedor en más de un ángulo donde esté más cerca del lienzo, todo el asunto, en lugar de una punta como lo harías con un lápiz o bolígrafo. Asegurándose de equilibrar este color aquí y allá. Solo quería que me encontraran en un solo lugar. A menos que tenga sentido para eso, con este verde, porque estamos en este campo con todas estas hierbas, tiene sentido tener más aquí y allá Pero tampoco quiero ir por la borda. Quiero crear bonitos reflejos con él, en lugar de simplemente abrumar la pieza con ella. Puedes hacer pequeños puntitos, puedes hacer pequeñas líneas, en realidad puedes hacer bastante. Y tengo curiosidad por saber si pensabas que estas herramientas serían capaces de hacer tanto o ¿te sientes muy limitado por ellas? Ten mucha curiosidad por conocer los retos que sientes bien al crear esta pieza y cómo estás trabajando a través de ellos. Ojalá los consejos que te estoy dando te sean de utilidad. Pero también quiero que puedas explorar y experimentarte a ti mismo. Creo que como pintores intermedios, eso es algo importante de experimentar. Mientras que los pintores principiantes en un enfoque más sígueme exactamente pueden ser más útiles. Aquí vamos. Hicimos algunas gotas. Ahora gotas, gotea unos cuantos aquí y allá, hazlos gotear, punto goteado Trae algo de eso al centro. Ese glaseado El esmalte, como una transparencia, permite que el debajo se muestre a través de traer más de ese verde a este espacio Siento que esta zona simplemente no se ve del todo bien. El segundo semestre vamos a tratar de mejorarlo. A veces se ve un poco peor antes de mejorarlo y eso está bien. Empiezo con este verde porque me gusta mucho, y siento que ahí está pasando demasiado verde fresco. Traigo este verde cálido, amarillento y vamos a tratar de hacer la sección simplemente algo más especial de lo que se siente ahora mismo Estoy usando una versión de agua abajo para mezclarme y ver si puedo hacer que funcione. Trae un poco de agua hasta por aquí. Mézclalo. Mezclarlo aún en el proceso, aún no perfecto. Una vez que hayas hecho eso y esté regado, puedes agarrar un paño y frotar un poco o frotar para También llamamos a este levantamiento. Y es algo que haces mucho en acuarelas, no algo que haces mucho en acrílicos, pero es algo que puedes hacer Puedes trabajar entendiendo que cuando un acrílico está mojado, aún puedes levantarlo, aún puedes quitártelo. Y no solo tienes que poner una capa en la parte superior para quitarlo. Y esto es darme un poco más de un poco nebuloso de una mirada ahí Lo que sí ayuda a mezclar un poco. Si tienes un poco de bruma, creaste un bonito look brumoso Ayudó a alterar un poco los colores, pero todavía no estoy del todo contento con ello. Vamos a conseguir algunos goteos que van aquí. Vamos a seguir poniendo capas. Y a lo mejor necesitamos arreglar algo aquí, lo solucionaremos. Creo que no es suficiente contraste justo donde está mi principal tema principal. En caso de duda, solo sigue trabajando o tómate un descanso. Como dije, tal vez tómate un descanso antes de que te vuelvas demasiado loco y empieces a meterte con todo el asunto Pero a veces sí necesitas crear ese nuevo nivel de contraste. Si no lo sientes, tienes que ir a por ello y probarlo. Y realmente no me gustó el follaje que estaba encima, así que necesitaba crear una capa más oscura para poder luego poner encima un poco de follaje nuevo. Sólo estoy recibiendo mis marrones. Estoy usando un poco de trabajo suelto para dejar que se difumine y siga mezclándose. ver cuando a veces cuando estás trabajando esto, vas a hacer cosas que no son exactamente lo que quieres. En un momento, voy a empezar a hacerlo demasiado ligero y luego darme cuenta de que eso no me va a dar el contraste que quiero para agregar en esos detalles en la parte superior, como agrego esta Rosana, va a ser un poco demasiado Vamos a tener que dar marcha atrás. Esto se está volviendo demasiado ligero otra vez para que veas que estoy agregando la Sienna cruda Yo sólo aguantaría un minuto. Sólo tal vez mantenerlo oscuro. Sólo mira cómo ocurren los cambios. No importa cuánta experiencia tengas. Es posible que tengas momentos con una pieza expresiva donde necesites retroceder y hacer un cambio Así como así, eliminamos algo de eso o simplemente en capas en la parte superior, puedes poner capas en la parte superior, dejar que se seque. Entonces lo que quiero hacer es volver ahora con un poco más de control esta vez. Porque antes estamos experimentando con puntos y cosas, con nuestro tenedor, ahora tengo mejor idea de lo que quiero ahí dentro Entonces voy a entrar con un tenedor y con ese verde lima tonos claros y esta vez tener un poco más de control de lo que está pasando ahí dentro. Sólo un poco más de contraste. Entonces me está gustando ese momento. Está bien sentir que no estaba del todo bien y luego tener que ir y venir un poco porque eso va a crear capas que son muy interesantes a la vista. Ahora se puede ver algo de esa Rosiana ahí dentro. Ahora ves algo de ese verde ahí dentro, algunos de los azules. Y ahora esta capa en la parte superior, en realidad la hace muy divertida. Y todas las texturas que han pasado por eso también, realmente geniales. Y también ha creado una agradable mezcla atmosférica en la parte superior. ¿Qué crees que funcionó todo? Pero aún nos quedan más pasos por recorrer, seguir adelante, seguir divirtiéndonos con él, y date esos descansos que necesitas, ya sea entre estas clases, estos pequeños segmentos, o simplemente cuando te sientas un poco abrumado, respira un poco y respiro, y asegúrate de que te estés divirtiendo con 8. Detalles finales y firma: Bien, estamos en el último segmento de esta pieza. Antes de terminar este proyecto, en realidad vamos a firmarlo en este segmento. Prepárate para eso. Este es el momento en el que revisamos toda la pieza. ¿Qué detalles faltan? ¿Qué le agregaría? Recuerda, como estamos pintando, no queremos quitarle a la pieza. Si solo va a causar más caos, entonces simplemente déjelo. Bien, esto va a ser muy divertido. Vamos a agregar algunas flores a esta pieza. Vamos a añadir un poco de rosa. Si no eres fanático del rosa, está bien. Puedes agregar rojo o naranja. Cualquiera de esos funcionaría muy bien. A lo mejor me mantendría alejado del morado. Podrías hacer morado. Podrías hacer esos. Pero el rosa, el naranja o el rojo realmente le darán un bonito pop. Y también iremos muy bien con los colores que hemos hecho en esta pieza. Esa es mi recomendación, pero es tu pintura, así que tienes que agregarla. Estoy agregando un poco de rosa, pero voy a agregar en algunos blancos también porque estoy siguiendo la imagen de referencia. Tiene flores blancas tipo de cono en forma de cono en la parte superior. Entonces estoy empezando con el rosa como base. Y luego voy trayendo algunos colores blancos a medida que voy hacia la cima. Y eso también funcionará frente a nuestro fondo oscuro también. Es súper importante que mi fondo que estoy pintando por encima de ahora mismo, justo al lado de estas flores sea oscuro, que realmente destaquen. Ese contraste es importante, dejar algunos de los espacios oscuros alrededor también puede ser muy útil. Trate de no solo crear una forma completa que esté cubriendo totalmente cualquier fondo. Mantenga visibles algunos de esos trozos de fondo. No cubras en absoluto. Que algunos de esos estén ahí, porque eso va a permitir que salga adelante y se vea más realista. Porque cuando miras una flor, vas a ver algún trasfondo entre ella. Por lo general, especialmente este tipo de conos en forma de cono suelen tener un poco de fondo que se filtran a través Así que asegúrate de poner atención a eso y trata de no exagerar Pero otra vez, si lo haces, sabes que puedes retroceder. Se puede ir hacia atrás. Puedes sumar, restar todo eso con esto, ver si hay otras áreas que podrían usar algo de ese color Un poco de rosa arriba en la zona superior aquí. A lo mejor hay algunas flores en el fondo ahí. A lo mejor te ayudará a equilibrarlo si tienes un poco de rosa aquí y allá en la distancia. Así que tenlo en mente también. Sólo voy a agregar un poco más de detalle aquí en la base donde quiero mezclar esa pieza el otro follaje que está al lado, porque se estaba separando un poco demasiado. Entonces ese pedacito con el que me fui, el tenedor simplemente real para mí, lo ató mucho. Más agradable, solo mira lo que falta. Y muchos pasos atrás, lo de entrecerrar los ojos, dar un paso atrás realmente ayuda. Mirar hacia otro lado. Mira atrás, todas estas cosas, estos son métodos que sí funcionan para restablecer tu cerebro, para asegurarte de que esté funcionando. Y no solo te estás metiendo como un poco poniéndote en una esquina, sin darte cuenta. paso atrás, mira y mira donde necesitas agregar un pequeño detalle, Little dot aquí. Estos son solo cambios realmente pequeños que estamos haciendo en este momento. Apenas pequeños pasos muy diminutos que le sumarán. Al igual que ese poco de brillo encima del pastel, solo estás agregando un poco de brillo No es mucho, no está quitando lo que hemos hecho, es agregar algo extra. Lo está haciendo más emocionante. Tal vez resaltando algunas de las hojas, un poco de reflejos en algunos de estos puntos. Entonces estamos listos para firmar. Una vez que sientas que es bueno para ir, puedes firmar. Y te animo a que intentes firmar con el que te sientas más cómodo. El tenedor o el cuchillo. Dale una oportunidad. De nuevo, si estás nervioso, prueba primero tu cuaderno de bocetos, pero pruébalo Funcionó para mí. Yo usé la esquina. Un diente de tenedor. Y entonces ahora puedo decir que no usé ningún pincel en todo este cuadro, ni siquiera para la firma. Y creo que eso es genial, y mantiene todo el aspecto similar. Bien, ya terminamos esta pieza. Lo tenemos firmado, y nos dirigimos a la conclusión de esta clase. Guau, gran trabajo. 9. CONCLUSIÓN: Bueno, eso es un rap. Ya terminamos. Enhorabuena. Bien hecho. Estoy muy orgullosa de ti por terminar esta clase. Ya sabes, a veces empezamos cosas que no las terminamos. Así que mírate. Ya terminaste. Se puede hacer un poco de baile. Estoy súper emocionada de ver lo que se te ha ocurrido. Entonces espero que planees subir una foto de tu trabajo en la galería de estudiantes para recibir comentarios. Y sólo para presumir tu pieza. Queremos compartir nuestro arte una vez que lo hayamos creado. Espero estar siempre buscando mejorar mis habilidades docentes y lo que ofrezco a mis alumnos. Entonces, si tienes algún comentario que tengas para mí, dime lo que te gusta, dime qué puedo mejorar al dejar una reseña. Eso sería increíble. Muchas gracias. Y no puedo esperar a verte en la siguiente clase. Adiós ahora.