Práctica de medios mixtos fácil y gratuita de papel de copia | Holly Tomas Art | Skillshare

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Práctica de medios mixtos fácil y gratuita de papel de copia

teacher avatar Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      4:47

    • 2.

      Materiales

      1:56

    • 3.

      Preparación de la paleta y calentamiento rápido

      4:35

    • 4.

      Nuestros experimentos con medios mixtos, parte 1

      7:35

    • 5.

      Nuestros experimentos con medios mixtos, parte 2

      10:45

    • 6.

      Nuestros experimentos con medios mixtos, parte 3

      11:30

    • 7.

      Uso de aerosol fijador

      0:20

    • 8.

      ¡Gracias!

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

35

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Bienvenido a la práctica de medios mixtos de papel de copia fácil y gratuita....  Una clase orientada al proceso :O)

acompáñame a iniciar una práctica diaria de cuidado personal!

¿Te sientes bien y realmente estancado o sin inspiración?... ¿Tienes problemas con tus niveles de energía o quizás te estás presionando para "mejorar" y empiezas a sentir frustración? Esta clase no es solo para aquellos que quieren explorar los medios mixtos, está diseñada para todos... ¡Nació de una rutina profunda en la que me encontré recientemente! 

La cuestión es que, cuanto más tiempo nos retrasemos, peor puede ser la sensación de parálisis. ¡No quiero que lo sientas! Así que convertí mi propia experiencia de estar estancado en esta clase, que espero te dé una salida y despierte tu creatividad de nuevo..... ¡a veces solo necesitamos un puente...!

Así que, ¡estamos usando papel de copia! o cualquier papel realmente barato, ya que eso nos da un "entrada" inmediato emocional y físico sin estrés. Estamos dejando en la puerta el juicio, el perfeccionismo y esa sensación de que necesitamos producir una obra maestra terminada... ¡ellos no entran aquí! ¡Hoy no!

Vamos a explorar un punto de inflexión, que te animo a encontrar y practicar... entre abordar la pintura con expectativas preformadas, querer producir algo hermoso y "terminado"... y el otro lado de la escala en el que existe la experimentación... donde pintamos lo más cerca posible del abandono (y esto necesita práctica, tanto como los fundamentos físicos en el medio elegido)

Y donde vive la experimentación, también vive la intuición... un estado infantil. Donde ignoramos activamente los "parloteos de cabeza" y seguimos "jalones" y "chispas de alegría"

Si te sientes demasiado enfadado, toma otro papel... 

Sobre todo, esta clase celebra el proceso por encima de la productividad y la perfección.

De vuelta a la clase, estas son algunas de las técnicas que vamos a cubrir en clase:

Nos lo vamos a facilitar mucho al elegir:

  • Una paleta limitada. Opté por un marrón cálido y un gris/azul frío, y la opción clásica para muchos artistas es un combinado ultramarino francés y un umber quemado.
  • Vamos a comenzar con los lápices: yo tomé un lápiz de carboncillo, así como lápices de colores y mecánicos.
  • Estamos rociando y salpicando agua, 
  • Cómo resbalancaremos en pasteles suaves con dedos húmedos 
  • Además, vamos a practicar un tipo de impresión de calco, utilizando papel de deli para transferir la pintura sobre nuestro estudio y luego raspeando eso con un lápiz o, de nuevo, con los dedos.
  • y un poco de escritura asémica, garabateando directamente sobre pintura húmeda.

Al terminar esta clase, espero que ganes confianza en usar esta práctica, ya sea como un calentamiento diario o para ayudarte a salir del estancamiento. ¡Es muy liberador!

Explorar ese espacio de inclinación o liminal.... donde experimentamos sin restricciones, requiere tanto práctica como pintar una obra de arte terminada... ¡si no más! Porque ahí es donde reside tu verdadera voz.

Recuerda que puedes compartir tus estudios con toda la clase y compartir o recibir consejos y comentarios.

Materiales

Pinturas:

  • Ultramar francés
  • Ámbar tostado
  • Roseado
  • Gris de Payne
  • Amarillo primario y amarillo primario profundo

Había un poco de Buff Titanium en mi paleta, así que lo utilicé también

Pasteles

  • Ámbar oscuro
  • Gris suave frío 3
  • Verde (me temo que no tengo nota de esto)

Lápiz (usé un lápiz mecánico)Lápiz de carbón
Papel Deli o similar

Herramienta de modelado de arcilla

Pinceles:

  • Mop cuervo n.º 1 (arte de Jackson)
  • Cuervo 10/0 Mop        ("") mop
  • Pincel de abanicoPincel de lavado

Rodillo Brayer


Lápices de luminancia Caran D'ache: 

  • Rosa blanco
  • Verde savia oscuro

Sal

Aerosol de agua

Ropa

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Holly Tomas Art

Watercolour | Gouache | Mixed Media

Profesor(a)

Hello, I'm Holly :O) I am so happy to have you here!

I'm a Skillshare Teacher, recently selected for the Skillshare Rising Teacher's Programme. I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering cla... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola! : Bienvenido a papel de copia Técnica Mixta, una clase orientada a procesos ¿Has estado queriendo probar alguna técnica mixta, pero no estás segura de por dónde empezar? Porque el papel es caro, cierto, y eso puede desanimarnos incluso antes de que nos pongamos en marcha. O te has estado sintiendo bien y verdaderamente atrapado con tu arte o sin inspiración, luchando con los niveles de energía, o tal vez estás colmando presión sobre ti mismo para mejorar y estás empezando a Y no quiero que te sientas así. Sí, vamos a explorar la técnica mixta, pero esto también podría ser útil para cualquier enfoque artístico como una práctica realmente genial para ayudarte a relajarte y relajarte Así que volví mi propia experiencia de estar atrapado en esta clase, que espero te dé una salida y vuelva a encender tu creatividad. A veces solo necesitamos un puente. Hola. Soy Holly, y doy clases desde mi estudio en una casa muy antigua en las Tierras Bajas de Escocia Además de enseñar en Skillshare, mis diseños han sido seleccionados para tarjetas de saludo, papel tapiz y ropa de cama Mi inspiración proviene principalmente de mi entorno. Me encantan los árboles. Las flores silvestres son mi pasión, y vivir en la costa es un verdadero regalo. Allí cumplí una promesa de infancia. Entonces déjame decirte lo que tengo guardado para ti, empezando por papel, y estamos usando papel de copia o cualquier papel realmente barato, ya que eso nos da un estrés inmediato libre en lo emocional y físicamente. Estamos dejando juicio, perfeccionismo, ese sentimiento que necesitamos para producir una obra maestra terminada A la puerta, no entran aquí, no hoy. Sobre todo, esta clase está celebrando el proceso por encima de la productividad y la perfección. Vamos a ponernos las cosas muy fáciles eligiendo una paleta limitada. Fui con esencialmente un marrón y un azul gris frío. La opción clásica para muchos artistas es umber quemado y el ultramarino francés Estamos rascando en lápices. Estamos rociando y salpicando agua, beso en pasteles suaves con los dedos Y vamos a estar practicando un tipo de huella usando papel deli para transferir pintura a nuestro estudio, y luego rayar eso con un lápiz o nuevamente, nuestros dedos Y un poco de escritura semica garabateando directamente en Al final de la clase, mi esperanza es que tengas confianza en usar esta práctica ya sea como un calentamiento diario o para ayudarte a salir de la estacía. Realmente es muy liberador. Y no olvides que puedes compartir tus estudios con la clase y recibir consejos y comentarios. Puedes averiguar dónde hacerlo en nuestro área de proyectos y recursos y a la derecha, enviar proyecto. Los subtítulos están disponibles para mis seguidores sordos o con problemas de audición. Y también una transcripción completa de la clase. Entonces, ¿estás listo para tener un buen lío con papel muy barato y cualquier material que te apetezca? Empecemos. Pero 2. Materiales: Repasemos juntos los materiales. Y empezando por el papel, tengo algún papel deli, podrías usar pañuelo de papel o un tipo similar de papel semitransparente Y luego tenemos papel de copia simple. Recogí unos pasteles suaves, umber oscuro, tres gris frío y un verde No tengo nota de la verde. Pasando a los cepillos, y usé cepillos de fregona, y este es un cuervo de talla cero Se trata de un 10/0. Pasó a tener este cepillo abanico cerca, así que quizás podríamos usar eso para crear algunas líneas. Lápiz muy sencillo. Tengo una herramienta de modelado de arcilla. Estos son encantadores para rayar la superficie con. Algunos lápices más. De nuevo, sólo agarró algo cercano a mí. Tengo un lápiz carboncillo oscuro, que puedo o no usar, pero es práctico. Tengo luminanas carndash rosadas, blancas y verde savia oscura. También tengo un cepillo de lavado cerca. Un spray de agua, y este es un paño de microfibra. Los encuentro muy útiles. Pasemos a nuestra siguiente lección donde te llevaré a través de los colores que elegí, y vamos a tener un calentamiento muy rápido. 3. Preparación de la paleta y calentamiento rápido: Antes de lanzarnos a la clase, hagamos un recorrido muy rápido a través de los colores, los ti chos, y ciertamente no necesitan ser los mismos. Elegí Burnt Umer French Ultramarine. Gris de Payne Un poco de Buff Titanium, aunque eso no es necesario Entonces amarillo primario y rosa más enloquecido. Esta es una combinación de acuarela y gouache. Entremos muy libremente y solo agreguemos poco de agua a estos pequeños bolsillos de color. Ya, sé que puedo mezclar un durazno con el amarillo y el rosa. Vamos a poner en marcha ese umber quemado. Saca un poco más el Ultramarino Francés, y la sartén está gris. Así que permite que todos los colores se mezclen. Eso es realmente a lo que vamos a buscar. Podemos apuntar libremente a ciertos colores. Entonces comenzando con una rosa y luego Payne's Grey. Y entonces quiero un color durazno. Así que el amarillo y el rosa juntos, mezclan un poquito de Payne's Grey con eso Conseguimos estos encantadores neutrales. Ahora sabemos que obviamente tener un azul y amarillo, que también podemos crear un verde Eso fue solo un poco extra de Payne's Grey Y entonces estoy moviendo mi cepillo por ahí. No estoy pensando en absoluto en que me tengo que dar el color, agregar agua, ponerla en la página. Entonces puedes sacarlo un poco con un poco agua extra solo para ver cómo florece eso, un poco de Ultramarine Francés, un poco de Payne's Vamos a dejarlos caer. También podríamos simplemente caer en el agua. O nos vendría bien un spray. Eso crea un efecto magnífico. Hermosas estrellas. Y luego un lápiz. Rápidamente rayemos en algunas líneas. Recogí un lápiz de carndas ahí haciendo un poco de escritura asémica. Y luego voy a rallar en algún oscuro Umero pastel suave Y luego solo papilla eso alrededor con mis dedos. Aquí tengo verde savia oscura, lápiz Karadase. Y luego me apetecía hacer un poco de rodar de color, así que un poco de todo en la paleta y simplemente tirando un poco de la pintura Resulta que tengo este cepillo de abanico cerca, así que lo recogí. Yo solo quería crear algunas líneas. Y luego vamos a recoger un poco de papel deli o papel de tisú. Y conseguir algo de pintura bastante pigmentada ahí abajo. Quiero mostrarte una técnica realmente preciosa. Entonces alguna tumba quemada y pinta gris. Y luego lo vamos a rascar con las uñas. ¿No es precioso? Así que vamos a dejar que todos esos colores mezclen en la página, y luego sigamos adelante. 4. Nuestros experimentos con medios mixtos, parte 1: Empecemos con algo realmente sencillo. Poniendo algunos dolores gris abajo. Sólo voy a mezclarlo. Un poco de tumbo quemado. Y vamos a enrollar nuestro pincel en la página para crear algunas marcas realmente aleatorias. Podrías usar un cepillo redondo, también para esto. Me parece que un cepillo de fregona es solo un poco más fácil. Contiene más agua. Se parece casi a la escritura japonesa o china. Bastante así. Sí, de nuevo, me gusta la mezcla de la tumba quemada con las pinturas frías grises. Y entonces voy a chapotear gotas bastante grandes de agua en esto, sólo para conseguir un poco Oh, eso es encantador. Eso parece más que se le ha agregado sal. Bonito. Y entonces sólo voy a sacar eso un poquito. No pasa mucho porque no es papel de acuarela, así que la pintura simplemente se hunde muy rápido. Pero, ya sabes, es agradable tener una jugada por ahí. Me encanta este color Combi y cómo se han fusionado en la página. Me encanta eso. Parecen estrellas pequeñas. Pasemos a nuestro segundo estudio. Y vamos a mantener ese movimiento que fluye libremente. Así que recogí mi umber oscuro pastel suave voy a garabatear alrededor de la página y entrar allí rápido con un poco Simplemente moviendo eso, sacándolo un poco, chapoteando en alguna mezcla de tumber gris y quemada Sólo voy a ver cómo se ve eso para levantar un poco. Eso no está hecho todo un montón, sino entrando con un poco de lápiz Quieres hacer algunas líneas. Realmente me encanta solo trabajar con lápiz y pintura. Entonces estoy haciendo trazos más amplios ahí, algunos más juntos, cambiando de dirección. Entonces, de nuevo, quiero levantar esta zona aquí porque me di cuenta en puntos, la paleta se ve preciosa. Entonces quiero ver si eso sí transfiere. Empujemos eso suavemente en la página. Um, no le ha hecho mucho a la página, pero tengo la sensación de que después me va a gustar ese trozo de papel, rascándose con los dedos otra vez No estoy seguro, pero sólo voy a añadir un poco más de tumbo quemado Mezcla eso con todo lo que está pasando, solo quiero oscurecer algunas de estas áreas para agregar un poco más de profundidad Amar este movimiento rodante. Nuevamente, solo trabajando con esa capa inicial de pastel suave. Un poco de chapoteo. A mí me gusta el movimiento en este. Es muy gratis. Solo áreas de rascado. A estudiar tres, y cogí un gris pastel suave, gris frío tres de Jackson's Art. Vamos a hacer una forma en la página. Puede ser cualquier cosa que sientas que quieres hacer. Y entonces, ¿por qué no agregarle un poco de agua a eso? Me gusta la forma en que esto combina con el pastel. Sería precioso para las nubes, en realidad. Tan oscuro Umero en un pastel suave. Y solo estoy rechinando algo de eso y luego moverlo con mis dedos. Sólo voy a rociar algo de agua sobre eso. Voy a recoger algunos papeles de delicatessen. También podrías usar papel de tisú o cualquier papel fino. Y lo que quiero hacer es transferir algo de pintura a la página. Esta es una técnica encantadora, así que usemos pintura gris bastante gruesa. Y luego pongámoslo sobre este estudio. Y lo que me gusta hacer a continuación es simplemente rayar con un lápiz o podrías usar un lápiz. Y, oh, eso me encanta. Y mientras tengo este papel, pongamos un poco más de papel abajo. Sólo voy a frotarlo en la página y conseguir algo de textura. Entonces mientras estamos haciendo estos estudios, quiero que prestes atención a cualquier tirada que tengas en cualquier dirección. Para mí, justo ahora, realmente quería una especie de color durazno, rosado color durazno, rosado Entonces solo estoy mezclando la rosa madder primaria amarilla con un poquito de todo lo que estaba pasando en la página Yo me sale este encantador neutral Eso es precioso. Eso me encanta. Me encanta lo cálido y lo fresco, razón por la cual French Ultramarine y Payne's Grey, tumba quemada, todos estos colores son absolutamente Me interesa ver cómo funcionan los lápices Karndash. Así que sólo me estoy rascando en algunas líneas. Eso me gusta mucho. Manteniendo conciencia que estamos trabajando muy rápido, así que voy a pasar a nuestro próximo estudio. 5. Nuestros experimentos con medios mixtos, parte 2: A estudiar cuatro, y vamos a mezclar mucha agua en las pinturas grises, que tiene un pequeño toque de umber quemado Y luego pongamos estos trazos realmente expresivos. Otra razón por la que me gusta usar papel de copia. que va todo arrugado y crujido y también granula bastante porque realmente no está diseñado para Pero eso es lo que vamos a hacer con esta clase. Y yo sólo voy a raspar en algunos de los grises suaves pasteles Y en cuanto mis dedos estén bastante sucios y de aspecto interesante, sólo voy a añadir algunas huellas dactilares Un spray rápido, y vamos a tomar un par de respiraciones y dejar que eso se calme un poco Y creo que voy a recoger mi lápiz arndase rosa blanco, y hagamos algo de escritura asémica Gatillos, círculos. Pequeños rasguños, lo que sea que te atrajo hacer. Y tal vez añadir un poco de lápiz oscuro ahí. Y me atrajo un poco de verde, así que este es un verde savia oscuro. Nuevamente, carndash Luminancia, lápiz. De vuelta con el cepillo de trapeador más grande. Simplemente salteando, muévete. Algo de ese tipo de color rubor, un poco de salpicadura Sólo voy a reutilizar este papel deli. Y creo que vamos a ponernos rosados. Entonces un poco de rosemda Todos estos colores se están mezclando, lo cual es encantador Vamos a poner algo de eso abajo. Y luego overver lo vamos suavizar sobre la página. Oh, eso es divino. Me encanta ese color. Pulverización rápida, creo. Simplemente haciendo una pausa Pero no creo que sea de grado para agregar más a eso. Entonces, sigamos adelante. Entonces, comenzando con ese gris suave nuevamente en el suave pastel, dejando el gris de Payne bastante pigmentado y transfiriendo eso a la página Lápiz rascador. Oh, bonito. Sí. Mucha textura ahí, pero solo quiero conseguir un poco más de pintura hacia abajo. Sé un poco más despreocupado. Métete un poco de umber oscuro ahí, algunas líneas. Y luego solo quiero sacar suavemente los bordes. Esto es en realidad solo agua de mi jarra ahora. Se puso tan asqueroso. Bonito. Y pastel umber oscuro Y siento que sí tiene el mismo ambiente que el tercer estudio que hicimos. Y estoy volviendo a ello porque me gustó mucho el color Combi, el gris suave y el suave umber quemado, la textura que podemos obtener al aplicar pintura sobre el pastel y las líneas Entonces esto es umber quemado, acuarela. Qué tipo de área central terrosa para esto. Así que suavemente solo colocándolo, enrollando parcialmente el pincel solo para tener una sensación de movimiento desde la parte superior izquierda de la página hasta la parte inferior derecha. Volviendo al lápiz Caran dash, creando líneas libremente Literalmente bajando el lápiz sin pensar a dónde va a ir, tú siguiendo el lápiz. Y sólo porque puedo, voy a añadir un color, y no sé el nombre exacto de esto, pero es como un verde oscuro cálido. Y solo haciendo una pausa y viendo cómo sería si levantara un poco de área Entrando gentilmente porque no quiero cambiar demasiado. Y, sí, estoy muy feliz. Así que sólo voy a limpiar algunos de los amarillos. Porque quiero concentrarme en la rosa más loca por un rato Y voy a empezar de nuevo con un pastel suave en ese gris. Y luego un poco de rosa. Voy a recordar esta mezcla porque es realmente encantadora. Me gusta cuando se le agrega un poco de amarillo u oro a un rojo o rosa. Quiero un poco marrón terroso ahí, así que sólo voy a volver a Burnt Umer. Esta es la acuarela de Jackson. Así que solo usando de nuevo, puedes reutilizar tu papel deli bastantes veces Añadiendo un poco de umber quemado, un poco del gris Y luego vamos a rayar un poco de lápiz en eso. Tengámoslo en todo tipo de direcciones. ¿Por qué no? Así que estoy consciente de que me estoy empantanando un poco con esto, así que solo voy a entrar y hacer algo diferente Y recogí algunas de las pinturas grises, quemé TumberV pigmentado, y luego simplemente machacando mi pincel en la página Porque esto es experimental, ¿verdad? No hace falta que parezca una obra maestra terminada. Así que lo enrollé, rocié con un poco de agua. Y creo que voy a levantar ese pedacito ahí. Creo que probablemente estoy sobretrabajando esto, pero a menudo encuentro que eso es algo útil porque a menudo, cuando estoy experimentando exceso de trabajo una pieza a propósito, solo para que tenga más No quiero que sea perfecto. Quiero aprender de ello. Así que sólo voy a conseguir un poco más de ese pastel umber oscuro en Y luego simplemente moviendo eso alrededor, desnatando el cepillo sobre la superficie Tan bueno para una lata de un, un aspecto de piedra con revestimiento de roca. Y resulta que tengo unos lápices de carbón cerca. ¿Algún lápiz? Sólo voy a crear algunas líneas de Jack Dy. Pienso porque estaba pensando en piedra y montañas y quiere ir con algo así. Y luego agregar agua a lo largo de la línea del carbón. No reaccionó tanto como pensaba, así que sólo voy a añadir un poco de pintura. Y luego creo que sólo una última película de color. Así que solo voy a agregar un poco más de rosa más loca. Me encantan esos colores suaves en la parte inferior derecha. Bonito splosh de color. Puede cambiar la dirección dependiendo de cómo sostengas tu pincel. 6. Nuestros experimentos con medios mixtos, parte 3: Entonces me siento como un poco de umber oscuro otra vez. Voy a empezar raspando eso. Así que obteniendo algunos gránulos en la página. Y luego recogí un cepillo de lavado. Este es un pincel de Jackson también. Y entonces voy a sacar eso a través. El cepillo no se moja. Y luego solo recogiendo un poco de pintura acuosa y dibujando eso debajo Dándole un spray, realmente experimentando con la textura Creo que podría ir por un tono más oscuro y tal vez no empujar el pincel hacia abajo en la página. Um, si, solo voy a tirar eso muy, muy flojamente a través Apenas lo estoy aguantando, de verdad. Probando de lado con el pincel, crea una línea bonita y ondulada. Un poco más rosemder abajo. Estoy tan feliz de haberme levantado más loco. Me quedé sin años atrás y, um solo seguía olvidando comprar algunos. Y mezclando de nuevo ese color rosa con el pequeño toque del amarillo primario y siguiendo esa encantadora línea curvilínea Y luego agregando un poco más de amarillo a la mezcla ahí para que obtengamos un color más durazno Un poco de azul, un poco de gris. Todos mis colores ahora se mezclan realmente en la paleta. Entonces rocíe. Y voy a volver a esa técnica que ya hicimos. Estoy poniendo pinos bastante aseados grises. Me encanta la forma en que el papel deli se desmenuza y crea esas celdas Tan presionando eso en. Y, um, sí, vamos a hacer un poco de rascado. Amor, amor, amor. Eso es precioso. Definitivamente voy a recordar esos dos colores. Realmente no puedes equivocarte con rosa y un amarillo así. Y luego algo que es bastante equilibrado, como un gris o un marrón, solo para sacar capacidad para más neutrales, si quieres Sólo voy a recoger eso un poco, hacer un pequeño jiggle Limpie las goteras. Veamos qué pasa. Me parece cuando un jiggle como ese, igual que ciertos goteos bajan, y yo quería eso Creo que ese es mi color favorito Combi en realidad, hasta ahora. Hacia nuestro próximo estudio. Y me di cuenta de lo interesante que se estaba poniendo mi paleta. Y debido a que estaba rociando la página, parte del spray también entró en la paleta, creó algunas celdas preciosas dentro de la pintura. Así que solo quería tratar de levantar eso. Me encanta esa preciosa, especie de ocre rico con la pintura gris oscuro Entonces se siente que tal vez necesito pasar la página y que quiere bajar a través de la página. Entonces solo estoy agregando un poco de agua en la parte superior para fomentar un poco de flujo. No quiero perder esa encantadora zona de rubor ocre en la parte superior Y realmente voy a salir con este porque es un poco de todo. Un poco de sacudida. Y entonces, ¿qué quiero hacer? Quiero probar algo un poco diferente. Eso ya está seco. Sólo voy a tirar un poco de ese pastel gris sobre esto, colocarlo abajo y hacer un poco de rascado con un lápiz Bien, no pasó mucho ahí, pero sí me gusta. Quiero hacer eco del color de la rosa más loca y del amarillo primario en la parte superior Entonces la rosa más loca es acuarela, amarillo primario, gouache Pero realmente no importa lo que elijas. Un poco más de la rosa más loca hacia abajo. Y luego quiero mezclar todo eso. Me estoy acercando a mis colores como soy los estudios, así que solo sé libre con él y permite que todos los colores se fusionen. Y luego vamos a salpicar algunos puntos energéticos ahí dentro y agregar un poco de agua solo para ablandar algunos Y simplemente me encanta esta zona de aquí, donde rocié el agua. Entonces voy a rociar de nuevo en el palé, solo para ver si puedo levantar algo similar. Es tan hermoso. Me encantan todas las células que empiezan a desarrollarse. Y esto es hojalata. Entonces depende de cuál sea tu paladar, también. Es posible que obtengas resultados diferentes. Y luego sólo voy a presionar en algún papel deli. Tengo algunas zonas muy pigmentadas, algunas que están todas fusionadas Sin duda es un estudio muy interesante. En realidad he aprendido mucho de esto. Y en realidad me apetece salpicar en un poco de color meñique Así que volvamos a la rosa más loca. Agrega un poco de agua a eso. Y claro, mi agua ahora es bastante turbia. Pero de nuevo, eso me gusta bastante porque crea estos neutrales. Y entonces en realidad voy a hacer un spray rápido, y esto se está convirtiendo en algo que realmente disfruto haciendo, que es una escritura semica Eso lo he cubierto en un par de clases, y luego realmente quiero hacerme eco de esas líneas. Entonces volví a recibir el lápiz blanco. Y esto sigue húmedo, razón por la cual se está tallando en el papel. Siendo bastante gentil porque el papel de copia es endeble. Pero, sí, eso me encanta. Es muy están pasando muchas cosas, no está ahí, pero me gusta bastante. Un poco de rasguño. Y sólo para nuestro registro, esto es luminancia 6901 rosa blanco Entonces volviendo, porque realmente me interesaba cómo reaccionaban el agua y la pintura al pastel suave. Así que voy a entrar y añadir agua sobre eso. Solo quiero tener una inmersión más profunda en eso. Y es tan preciosa. Me encanta la textura. ¿Qué aspecto tendría si le agregara un pastel encima del mojado? Oh, me encanta. Me encanta este rosa en particular. Entonces entonces estoy aprendiendo aquí que podemos agregar agua directamente al pastel o poner agua primero y luego agregar pastel. Entonces este es un estudio de aprendizaje realmente bueno. Salpica un poco de gris ahí dentro. La textura es absolutamente encantadora. Sucede que tiene cepillo de abanico. Sólo voy a sacar eso para ver si puedo crear algunas estrías Y eso me gustó, así que sólo voy a añadir un poquito de gris. No me gustaban esos, así que solo voy a agregarlo al agua y separarlos. Y luego finalmente solo rallar en algo de ese rosa. Mis ojos están cantando. Realmente me encanta esto. Oh, eso sí me gusta. Um, mm, bonito. Entonces simplemente presionando el pincel en la página ahí. Realmente no me quedé tanto ahí, pero creo que no fue suficiente pintura debajo. Sí. Oh, detente Holly. ¿Ahora la levantas? Oh, sí. Eso me encanta. Y último poco de rascar, seguir esas líneas o ir en contra de ellas. Entonces es casi como atrapar. 7. Uso de aerosol fijador: Solo un chasquido rápido aquí para mostrarte cómo puedes usar spray fijador para proteger tu trabajo Esto realmente apestaba, así que también puedes usar spray para el cabello Y ahí vamos. 8. ¡Gracias! : Hemos llegado al final de nuestra clase. Y muchas gracias por acompañarme. Espero que te estés quitando algunas técnicas que puedas fomentar y llevar a tu práctica artística. Hemos usado acuarela, pasteles, lápices, y también probamos un tipo de huella Entonces espero que sientas que puedes adoptar eso en tu trabajo en el futuro. Pero sobre todo, espero haberte dado tiempo para relajarte y un puente estacía a sentirte creativo Y si lo has disfrutado, también puedes adoptar esto como un calentamiento diario. Sé que voy a hacerlo, seguro. Si tienes alguna duda a lo lejos, puedes contactarme a través de discusiones o a través de mi página de Instagram, Holly Tomas Art. Gracias de nuevo. Cuídate. Adiós por ahora.