Garabatos vertiginosos | Acuarela y gouache sobre papel reciclado

1. ¡Hola! : Bienvenido a Ditty Doodles. Yo soy Holly, y si eres nuevo mis clases, una gran bienvenida. Y a quienes me han apoyado en los últimos cinco años, muchas gracias. Entonces, ¿qué caracteriza al sobregiro de los garabatos? Y siento que es su espontaneidad y casi soñadora en calidad del flujo sin una idea estricta de cómo van a progresar las cosas Y esa es sin duda la calidad que quería capturar en esta clase. Empecé sin una idea fija. Simplemente me encantaba el papel, y sabía que quería comenzar con una mezcla de tintes durazno y meñique No vi tan lejos como sacar mis finos forros. Y lo liberador de crear pinceladas simples es que permite que nuestro cerebro se relaje, ya que no tenemos que concentrarnos en la precisión o la forma, sino más bien en una sensación y una impresión Lo que cubriremos juntos en clase es cómo mezclar tintes, cómo usar diferentes valores, cómo usar diferentes valores, mezclar tonos más claros y oscuros, usar pintura más delgada y gruesa para ayudar a crear múltiples capas Cómo utilizar colores apagados y brillantes para agregar profundidad real a tu pintura Cómo usar el pendodling para crear acentos y sutiles sombras en Te voy a llevar a través de materiales. Tendremos un poco de tiempo de preparación para nuestro papel y nuestras pinturas. Luego tendremos una práctica y nos lanzaremos a nuestro proyecto. Al final de la clase, tendrás dos pinturas de hermanos, cada uno individual, pero también trabajando muy bien juntos He dejado detalles de la clase en nuestro área de proyectos y recursos. Y si quieres subir tu trabajo, puedes hacerlo bajo mi proyecto y enviar proyecto. Es una manera maravillosa de sentirse involucrado en la comunidad Skillshare y hacer conexiones Entonces, cuando estés listo, sigamos con nuestros garabatos tontos Y 2. Materiales: Así que vamos a repasar los materiales. Primero, tengo mi papel para empaques. Y si no tienes ninguno, siempre puedes usar papel tintado para esta clase Y esta tiene unas argollas encantadoras en ella. En cuanto a los colores, se trata de una acuarela, el oro de quinacridona. Y tengo azul cobaltiel en gouache. Me encanta ese color. Otro de mis favoritos en este momento es Wisteria en Mi verde favorito, verde dorado, o cualquier verde claro que te guste o agrega amarillo a tu verde favorito. Y tenemos siete una rosa musgo, radiante acuarela del doctor PH Martin. Y por último, gouache blanco titanio, pero también podrías usar acuarela Estoy usando un pincel redondo tamaño cinco, y este es un punto de memoria. Es perfecto para floretes pequeños. Y he recogido mi pigma micron para esta clase, y es un 01 en sepia Tengo un bolígrafo nuevo para mí de Windsor y Newton, y el tamaño es 0.1, y está en gris frío. Tengo mi práctica herramienta de modelado de arcilla y voy a usar el extremo para pintar con puntos. Y por último, un forro fino, pero sólo para el fondo del pincel. Cualquier pincel pequeño que tengas, también podemos usar eso para puntar. Y eso es todo. Sigamos adelante. 3. Preparación de pinturas y papel: Así que comencemos cortando el tamaño que quieras de nuestro papel para empaques. Si estás usando papel tintado, siempre puedes pegar las áreas. He elegido esta parte porque está bastante arrugada, y creo que eso podría agregar algo de interés a lo que vamos a hacer Recorta esto un poco aquí, y creo que estamos ahí. Antes de comenzar con las pinturas, lo que debemos tener en cuenta es que vamos a estar usando los colores bastante densos, así que no queremos agregarles demasiada agua Y pongamos el musgo se levantó hacia abajo o su elección de rosa brillante y oro quinacridona y oro verde Gouache blanco. Y también he puesto una línea de ella ahí solo para poder usarla para mezclarla con otros colores. Entonces lo que vamos a hacer es mezclar tu elección de rosa y oro o amarillo juntos, y eso nos acercará a un durazno. Y entonces aquí es donde ocurre la magia. Solo agregarle blanco a eso de repente te pone durazno. Y estoy agregando un par de variaciones diferentes ahí también. Y mezclar nuestro oro verde. Y voy a llevar algo del oro de quinacridona a un nuevo pozo y le voy a agregar blanco ¿Y no es ese un color glorioso? Eso me encanta. Y luego solo mezclando otra pequeña variante por aquí agregando un poco de rosa. Y cuando estés listo, pasemos a la siguiente lección. 4. Practica correr: Sólo voy a cortar una pequeña página de este papel para empaques Entonces solo voy a agregar algunas pinturas a mi paleta. Ese es el oro de quinacridona. Se trata del azul turquesa cobalto, las wisteria, el quin dorado Y solo estoy salpicando eso por ahí. Mezclando un poco del quin dorado con el blanco, un poco de verde azulado, un poco de wisteria Y oro verde. No importa qué colores mezcles, realmente, porque esta es una práctica en los trazos de pincel. Entonces comencemos con las flores. Y lo haré despacio, y solo estoy haciendo un pétalo de dos golpes. Me resulta más fácil dibujar el tercer pétalo hacia abajo hacia mí y luego salir con el cuarto. Yo solo quería hacerlo un poco más grueso, así que es más fácil de ver. Así que abajo pequeños movimientos de dos golpes. Simplemente encuentro que esa es la forma más fluida para mí de pintar estas pequeñas flores. Sacando un poco de blanco ahí voy a aparecer más, ojalá. Y cuanto más lo hagas, más fácil será. Vamos a probarlo un poco más rápido ahora. Y como una flor medio abierta ahí con sólo tres pétalos. Y solo mostrándote ahí, el pequeño movimiento de garabatos que me gusta hacer con estas flores, y eso lo hemos hecho en Eliana, creo Es una linda y pequeña manera de hacer formas encantadoras con nuestros pétalos. Entonces también podemos entonces simplemente agregar pequeños centros a las flores más oscuras. Básicamente los mismos trazos de pincel solo en una escala más pequeña. Tengo mi tinta de rosa musgo. La tinta es más runnier, así que si prefieres puedes usar rosa ópera, acuarela o gouache, y se mantendrá más gruesa Simplemente me gusta esta tinta porque sigue siendo tan vibrante. Entonces estos pequeños pétalos interiores en algunos de ellos y aquí hay uno simplemente asomando por detrás de otra flor Un pequeño movimiento de garabatos ahí. Y básicamente solo usando los dos pétalos golpeados y garabatos para crear los floretes Si bien tienes pintura en tu pincel, siempre puedes dar la vuelta y agregar centros o agregar algunos pequeños pétalos de confeti como este Movimiento muy sencillo en la punta y luego simplemente presionando hacia abajo un cuarto del camino del cepillo. Poco vemos curvas ahí para el centro, y también podemos en pequeños centros. Y eso me encanta. Me encantan los de ese pálido tipo de color beige. Tan efectivo. Entonces esa es otra opción. Y como que sugiere Narciso, ¿no? Me encantan los narcisos narcisos, la narcisisis. Algo del azul turquesa cobalto. Nuevamente, el color realmente no importa. Solo estamos recogiendo color y practicando nuestras formas de flores. Me encanta traer estas pequeñas formas de V. Definitivamente lo hemos hecho en clases anteriores. Pueden o quedarse como están, o más tarde, en realidad podríamos ponerles pétalos y usarlos como pequeñas hojas. Y también solo me gusta puntear alrededor de simples movimientos rápidos. Y mientras tenemos los puntos azules, agreguemos un poco de rosa. Y lo que haremos en clase es cada vez que tengamos un color diferente en nuestro pincel, vamos a dar vueltas y solo en colores junto a otros colores Y ya ves lo lindos que son esos, esos pequeños cobaltl s cuando les agregamos pétalos Solo punteando por ahí. Y ahora trabajemos con colores contrastantes. Creo que es encantador solo juntar diferentes colores para que podamos usar el verde azulado brillante en un centro del rosa muy pálido Ahora solo mezclando un poco de blanco con el oro verde. Y vamos a hacer ese pequeño barrido lateral que hemos vuelto a hacer en clases anteriores. Así que no estamos usando la brocha en línea recta. Estamos bajando la punta, permitiendo que se abanique solo un poquito. Y luego arriba otra vez. Así que realmente vamos a bajar solo a una cuarta parte del pincel, eso es todo lo que estamos usando. O también podrías bajar a un pincel de tamaño cero. Este es mi ir a la forma de la hoja porque simplemente siempre se ven tan naturales. Entonces intentemos eso otra vez. Incline hacia abajo, extienda el cepillo y muévelo hacia los lados, y luego hacia arriba hasta una punta Y podemos hacer eso subiendo también. Así que solo prueba diferentes direcciones. ¿Esto viene de arriba en. Y me gusta cómo se mezcla la pintura en mi pincel ahí también, la blanca y la verde. Eso es lindo. Así que siempre van a ser un poco impredecibles, pero es mi favorito ir a moverme por hojas. Y nuevamente, mientras tenemos el grano en nuestra brocha, podríamos dar vueltas agregando más hojas o pequeños puntos a los centros de las flores. Y alrededor de estos pequeños puntos coboctial y vs me encanta esta técnica de solo puntear Ahora tengo un zero bon, pigma micron, y vamos a hacer un poco de garabatos Idealmente, esperarías hasta que esté todo seco, pero yo solo quería entrar ahí. Así podemos hacer un poco de sombra curva de mar bajo algunos de los centros. Eso los hace estallar un poco. Esta es mi pequeña flor favorita en esta página. Tan bonita. Y el garabato de hojas ahí que hemos hecho antes también Sólo una pequeña línea a través y un punto. Ahora estoy probando el Windsor y Newton cool gray, fino trazador de líneas. Un poco más sutil. Realmente he disfrutado usando este bolígrafo en realidad para esta clase. Entonces creo que es algo que definitivamente volveré a usar si no lo arruino tirando de él a través de paté húmedo Y no necesitamos delinear cada pétalo de cada flor, ni cada flor de la página. Solo haciendo algunas pequeñas marcas de bolígrafo extra, muy poco bucles. Pequeñas flores, diminutas hojitas. Creo que mi favorito es este bolígrafo alrededor del rosa suave y el amarillo suave. Todo lo que tenemos que hacer entonces es un poco de punteado. Y estoy usando mi cepillo delineador. Es uno de los pinceles más pequeños que tengo, y voy a usar el fondo del pincel. Así que en blanco limpio y luego solo punteando en los centros, extremadamente fácil de hacer Es un poco pegajoso y pegajoso, pero no te preocupes, se asentará Y luego déjame mostrarte con mi herramienta de modelado de arcilla. Perfecto para el trabajo. Y también podríamos hacer pequeños puntitos alrededor del centro. Lo que hago ahí es tomar solo un poco menos de pintura, así que tengo un poco más de control y puedo hacer puntos más pequeños. Solo estoy sacando algunas pequeñas líneas sobre las hojas. Tengan una jugada y vean lo que le gusta. Lo que me gusta de puntear con blanco es que son muy tres D, así que destaca un poco de la página, y se obtiene ese tipo de profundidad encantadora y por último pero no menos importante, un poco de salpicadura Y ese blanco durazno, por cierto, el blanco meñique es rosa, quin dorado, quin dorado, Y estoy usando mi talla cinco porque no quiero que la salpicadura sea demasiado grande. He hecho algo del pastel, rosa, y ahora algo del quingd Tengo que estar bastante sobrio cuando estoy salpicando solo podría continuar Pero creo que ya es suficiente. Entonces te da una pequeña idea de lo que vamos a estar haciendo en clase. Entonces, ¿vamos a seguir adelante? 5. Primera capa de flores: Entonces comencemos con ese durazno muy pálido. Añadiendo un poco del durazno oscuro. Y luego porque eso se mezcló en el pincel, solo bajando unos pétalos. Y no olvidemos nuestra página arrugada. Apenas esos garabatos muy veloces o movimientos de dos golpes. Y se puede ver que estoy cambiando los colores apenas muy ligeramente. Algunos son un poco más oscuros que otros. Estoy manteniendo esto muy al azar. Ahora, he vuelto a recoger algo del rosa pálido, y mientras lo tengo en mi pincel, también podría dar la vuelta y tal vez puntear algunas en el centro de algunas de las flores de durazno más oscuras. Oh. Siempre es una buena técnica. Mantiene todo muy fresco. Y ahora probemos algo de la mezcla quin oro y blanco. Y algunas de estas solo estoy asomando por detrás de flores ya pintadas, y algunas enteras. Se pueden ver todas las variaciones de matiz que podemos conseguir trabajando entre solo estos dos colores y el blanco. Muy rápido con estas muy aleatorias. Simplemente me encanta cómo estos colores están empezando a mezclarse ya. Ese tipo de naranjado hasta llegar a un color salmón. Entonces me estoy quedando sin ese durazno más oscuro. Entonces solo estoy reponiendo mi paleta, usando la rosa musgo, el oro de quinacridona, y dejando el blanco esta vez para que obtengamos este color frambuesa muy profundo Y lo que vamos por aquí es un valor más profundo. Nuevamente, simplemente asomando por detrás de las flores, dejándolas caer en los centros de algunas también Solo usa esa pintura que tienes en tu pincel. Pequeñas flores garabateadas o flores más grandes más completas. Estoy variando el tamaño apenas ligeramente, así como el matiz. Simplemente me encanta este color. La razón por la que es tan vibrante, también, es el uso de la tinta de rosa musgo. He empezado a usarlo mucho más recientemente porque va muy lejos, pero también mantiene su brillo, incluso cuando está mezclado. Ahora, agreguemos las pequeñas formas y puntos. Agradable y al azar. Y estos pueden estar en los bordes exteriores y también punteados en el cuerpo de la pintura. Mezclando un hermoso rosa pastel con la rosa musgo y el blanco. La tinta es naturalmente más líquida, por lo que no necesitarás agregar agua cuando la mezcles con el blanco Simplemente punteando en estos pequeños puntos, podemos comenzar a construir un sentimiento impresionista . Me encanta este rosa. Añadiendo pequeños pétalos a algunos de esos puntos. Creo que un aspecto de pintar diss es que es más fácil pensarlo como un todo como un lecho de flores, muchas flores floreciendo, en lugar de preocuparse por cada flor porque se trata mucho impresionismo y de poner colores una al lado de la otra Se trata mucho más de la impresión emocional crea que de cualquier cosa que sea una representación precisa de flores botánicas, por ejemplo 6. Flores cremosas de durazno y hojas verdes: Así que agreguemos algo de nuestro oro de quinacridona o tu cálido amarillo a blanco, y crea este precioso color crema Y luego podríamos agregar algunos centros a las flores de durazno más oscuras. Creo que esto se ve particularmente bien en ese color frambuesa melocotón oscuro. Y solo recordando, mientras tienes este color en tu pincel puedes dar vueltas, crear puntos, pequeños floretes, donde quieras Poco Vs ahora como hicimos con el durazno oscuro. H y colocando pequeños puntos junto a otros puntos. Me encanta ese efecto donde usas diferentes colores en una pequeña área. Ahora estoy creando algunas flores en esta crema. Se ve precioso contra este papel de embalaje. Pequeños movimientos garabatos. Al repasar motivos por debajo, el efecto superpuesto, creo que es precioso. Ahora a nuestro verde, y estoy mezclando el oro verde con la mezcla de crema. Entonces es de un verde precioso, brillante. No puedo equivocarme con el oro verde, en serio. Un verde primaveral tan encantador. Manteniendo las cosas muy sueltas. Realmente no estoy pensando en nada en particular y en una colocación. Sólo voy a dar la vuelta a algunos de los centros, resaltando esos y agregando algunas hojas muy rápidas a algunas de las flores. Estamos usando en el mismo movimiento que hicimos con las flores, así que nada ha cambiado en ese sentido. Eso realmente está trayendo todo a la vida ahora. Y haciendo como hemos hecho antes, solo sumando a esos puntitos. Entonces tenemos todos los pequeños colores representados. Me encanta eso. A mí también me encanta el verde en esa flor crema. Y pasemos a la tercera parte. 7. Mezclar y pintar con tintes: Entonces reponiendo el blanco, poniendo eso en cada uno de los pozos Y luego mezclar estos encantadores tintes neutros en esa hermosa tinta de rosa musgo, que crea este delicioso rosa brillante Si no tienes la tinta, una rosa ópera también sería encantadora. Y adentro con el oro verde. Se acaba un poquito ahí, así que solo estoy agregando algunos. Me encanta mezclar tintes. Y por último, el quinold Lush. Lo suficientemente bueno para comer, de verdad. Recogiendo en cepillo redondo. Y comencemos con esta preciosa crema amarillenta. Comenzando con sólo colocarlas alrededor de las otras flores o algunos otros puntos que colocamos. Oh, mi. A mí me encanta este color. Estoy haciendo unos pequeños pétalos interiores en algunas otras flores. Y ahora podemos darnos el lujo ser un poco más impresionistas Tenemos algunas flores mapeadas que podemos ver. Entonces podemos agregar centros. Podemos tenerlos asomando y superponiendo capas sobre las capas inferiores. O podríamos crear pequeñas flores de este color. Esto se ve precioso en todos los colores. Otro puntito ahí en el centro y algunos en estos pequeños floretes exteriores Y eso es todo. Pasemos a la cuarta parte. 8. Hojas de oro verde y flores de glicinia: Así que estoy regando algo de blanco y solo mezclarme un poco más de verde. Esto es solo el oro verde y el blanco. Y es un poco más ligero que el verde anterior. Y estamos usando esa misma técnica de desplazar colores junto a los colores. Ni siquiera necesito tener forma de hoja. Sin olvidar nuestra página hermanita aquí. Y nuevamente, las formas de las hojas son justamente el mismo movimiento que usamos con las flores. Esta es la belleza de este proyecto que no estamos teniendo que cambiar la pincelada Y se trata de la colocación del color y la superposición de los elementos. Y por qué no un par de formas florales con este verde. Así que solo estamos manteniendo una visión general y comprobando que hemos puesto verde prácticamente por toda la página solo para mantener el equilibrio. Y también podríamos variar el tamaño. Entonces hagamos algunas hojas más grandes en medio de las más pequeñas. Y aquí es donde traemos un color diferente, y yo he elegido las wisteria Es como una lila fresca, meñique. Y como ahí tenemos muchos colores cálidos con los melocotones, frambuesas y cremas, esto realmente va a estallar Así haciendo como lo hacíamos antes, creando nuevas flores, entrando en los centros de algunas asomándose detrás de las flores y creando otras nuevas. Se puede ver lo bien que los colores cálidos y fríos funcionan juntos. Glicinas. Es uno de esos colores que sí tiendo a traer cuando estoy pintando prados. Sólo estoy haciendo pequeños floretes con estos puntos en los bordes exteriores Bastante difícil repasar estos pliegues. Realmente empezando a desarrollar la superposición y confiando más en los movimientos de plomo del corazón ahora. Realmente no estoy prestando demasiada atención a lo que hay debajo. Y esto empieza a verse muy bonito ahora. Me encanta esto entre todos los colores cálidos. Entonces poniendo algunos centros en no quiero exagerar, así que se trata de equilibrio Porque puedes dejarte llevar un poco. Yo sí. Y luego pienso, Oh, bien. Y luego tengo que traer otro color para equilibrarlo. Entonces eso es lo único que tenemos que vigilar aquí porque es tan adictivo una vez que empiezas que es difícil parar. Apenas comparando los dos. Obviamente no necesitan verse igual, pero supongo que estoy tratando de lograr un poco de equilibrio. Mayo. 9. Carrado brillante: Vamos a traer un bonito azul brillante. Y he elegido azul turquesa cobalto. Pero siempre podrías simplemente agregar blanco a tu turquesa favorita, y obtendrás un color muy similar. Simplemente limpiando un pozo ahí. Haz como mezclar tonos brillantes con neutros. Estrictamente hablando, este es un tinte porque le estamos agregando blanco, pero es tan vibrante que mantiene ese tipo de patada de azul en él. Y estoy empezando por solo agregar algunas pequeñas sombras en medio de las flores aquí Esa es una técnica tan preciosa y empieza a sacar a relucir ciertos elementos para que el ojo vea las cosas más cerca, y entonces algunas de esas flores van a estar más de fondo. No he usado Wisteria next do o azul así. Realmente me encanta. Porque con este proyecto, realmente vamos por colores contrastantes. Muchos gusanos y algunos colores más fríos. Pero también ahora, estamos empezando a aplicar la pintura de manera más gruesa. Y esa es otra técnica para crear profundidad. No podemos olvidar nuestros puntitos en los bordes exteriores. Creando algunos nuevos ahí. Y floretes pequeños. No tengas miedo de aplicar mucho de este color. El azul es muy equilibrado. Vamos a verlo, hermana. Recogiendo de ese azul más pálido y haciendo como hicimos con el otro y simplemente agregando centros Sin olvidar los bordes exteriores. Creando pequeñas flores punteadas. Entonces el mar se curva, los puntos, y el movimiento de garabatos Me encanta que estemos en la parte superior, ahí. Muy rápido y fácil. Se vuelve más fácil en este punto porque tenemos muchas formas fundamentales con las que trabajar Solo estamos agregando pequeños estaquitos de color. Me encanta la relación entre todos los colores y cómo se ve ese cobotal junto a la crema o el melocotón o la frambuesa Entonces, cuando estés listo, sigamos adelante. 10. Garabatos con bolígrafo: Entonces, ¿sabes cuánto me gusta un garabato? Creo que es hora de sacar nuestros finos forros. Entonces estoy usando el 01 pigma micron en sepia. Vamos a delinear algunos de los pétalos. En realidad no quiero demasiado bolígrafo en esto, así que solo voy a intentar limitarme a unos pétalos a la vez. Y desde luego no en todas las flores. Esta es una oportunidad para sacar a primer plano algunas de las flores de fondo porque empezamos con una pintura un poco más húmeda, y luego nos volvimos más gruesas a medida que avanzábamos Entonces esta es una buena manera de permitirles brillar. Y como hicimos con el verde azulado, solo voy a hacer pequeñas curvas marinas en algunos de los medios, solo para resaltar los centros Y tal vez una línea y un punto a través de algunas de las hojas. Me voy a mudar a su hermano. Y, por supuesto, puedes usar cualquier bolígrafo que te guste tu pluma o lápiz favorito para esto. Los lápices de acuarela también serían encantadores. Líneas simples muy cursis. Muy tranquilo, porque todas las formas están bajadas ahora, y todo lo que estamos haciendo es la parte embellecedora, que siempre es mi favorita Me encanta ese con el pequeño centro verde azulado y la crema y durazno Así que bastante mínimo. Simplemente recogiendo algunos de los pétalos y desde luego no en todas las flores. Destacando algunos centros. Y algunas de las flores que están asomando por detrás de otras. Aquí tengo que estar bastante sobrio. A mí me encanta esto. Eso es tan lindo. Entonces comparémoslos y veamos si se ven equilibrados. No tienen que estar equilibrados entre sí, sino bien. ¿Qué sigue? Ahora, si quieres, podrías traer una pluma diferente. Y estoy usando ese delineador fino Windsor Newton gris frío. Es más sutil que la micra de pigma. Y creo que esto podría ayudar al efecto de estratificación que estamos tratando de crear Es la primera vez que uso este bolígrafo, en realidad, y me gusta mucho. Creo que se ve tan lindo alrededor de esa wisteria. Uy. Pasé por algo de pintura ahí. Es agradable saber con qué colores funciona bien esto. Y al igual que con el micrón de pigma, estamos siendo bastante juiciosos con el uso de la pluma Hay tantos detalles encantadores que no queremos que la pluma se haga cargo. Siempre me ha encantado un amarillo cremoso con gris. Creo que es sólo una de esas combinaciones clásicas de colores. Para la década de 1950. Estoy considerando un poco ahora donde estoy delineando. Podemos darnos el lujo de tomarnos nuestro tiempo. Traer a su hermano pequeño y hacer una línea recta para esa Es una experiencia muy suave usar este bolígrafo. Es bastante agradable. Así que escogiendo algunas de las Wisteria y también creando algunos pequeños bucles Algunos puntitos en nuestros puntos. No puede tener demasiados. A lo mejor algunos círculos y algunas líneas. En realidad voy a dar la vuelta a los centros de las flores de las wisteria en lugar de una curva de mar Echándoles un vistazo a los dos juntos. Y también agregando pequeños puntos a estos, también. Pequeños sépalos y un poco de hoja de pluma perdida. Se está haciendo un poco de viento afuera. Y es un viento onshore. Encantadora. Apenas algunos toques finales ahora. Yo solo sigo revisando mi pluma ahí porque estoy recogiendo un poco de pintura. Me imagino que todos estos se verán muy diferentes para cada uno de ustedes que hagan esta clase. Todos van a tener su pequeña personalidad propia, y no puedo esperar a verlas. Poco floretes separados por su cuenta ahí en este gris, tal vez pequeñas abejas o mariposas Pasemos ahora a nuestra siguiente lección. 11. ¡Salpicaduras y punteado!: Podría ser agradable para.En algunos blancos. Y estoy usando gouache, pero podrías usar acuarela o sangrado del doctor PH Martin Podrías usar una herramienta de modelado de arcilla como esta o la parte inferior de un pincel pequeño. Y luego simplemente estamos sumergiendo eso en la limpia pintura blanca Y estoy agregando algunos a los centros florales. Y luego déjame mostrarte con la herramienta de modelado de arcilla. Y nuevamente, solo un enfoque aleatorio. Trabajando rápidamente. Estos son particularmente agradables en el centro de las flores donde hemos hecho el sombreado Un poco de mancha ahí, así que estoy tratando de levantar un poco Es increíblemente fácil y realmente efectivo. Sólo estoy garabateando ahí tal como lo hicimos con el pincel Puntos y garabatos. Eso es precioso contra ese azul. Ahora, hazlo hermano. Es muy agradable sobre ese color frambuesa melocotón oscuro. Entonces en lugares, estoy punteando, y en otros, estoy manteniendo la herramienta de modelado de arcilla en la página y haciendo un pequeño garabato Y puedes usar esto mucho como lo harías con un forro fino. Puedo variar el tamaño de los puntos en realidad con bastante facilidad con esto, así que si tomas menos pintura y la usas ligeramente de lado, puedes obtener puntos realmente pequeños. Estos también vienen en diferentes tamaños y a menudo en un conjunto. Así que siempre puedes bajar a uno realmente pequeño. Volver a nuestra talla cinco cepillo redondo. Y mi parte favorita. Tan salpicando Me encanta este tipo de rubor, blanco durazno. Creo que es solo el color para terminar estos pequeños proyectos. Y he elegido o guardado con mi pincel talla cinco porque es bastante pequeño, así obtendrás salpicaduras más pequeñas Si usáramos un pincel grande, esto abrumaría a la pintura A lo mejor una última salpicadura ahí. Y creo que eso es todo. Qué pintura de tarde tan encantadora. Tan lindo. 12. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme. Hemos cubierto muchas cosas en clase, cómo mezclar tintes, usar diferentes valores y, por supuesto, el pendodling obligatorio Y finalmente encontramos un uso creativo para todo ese papel de empaque que hemos almacenado desde hace años. Un sueño hecho realidad para mí. Creo que estos vibrantes ditzis se pueden usar para muchas cosas. Una idea muy sencilla para una tarjeta de regalo o para enmarcar como regalo. Gracias de nuevo, y te veré de nuevo en discusiones o en Instagram. Adiós por ahora.