Garabatos ingenuos | Florales contemporáneos en gouache o acuarela

1. ¡Hola! : Hola, ahí. Soy Holly y una gran bienvenida a mis nuevos seguidores. Para aquellos de ustedes que me han estado apoyando desde hace tiempo, hola. Es tan agradable volver a verte. Tengo algo que compartir contigo hoy que espero que realmente disfrutes. He atribuido esto como apto para todas las categorías, ya que cubro algunos fundamentos de gouache con mucha práctica preliminar, pero también es adecuado para estudiantes de nivel intermedio que solo pueden optar por hacer la parte pero también es adecuado para estudiantes de nivel intermedio que solo pueden optar por hacer De para artistas experimentados a los que les apetece probar algo diferente a su estilo habitual. Así que vamos a estar agarrando nuestros colores más brillantes para este derroche de flores de estilo ingenuo Te estaré llevando a través de materiales. Cómo usar acuarela en lugar de gouache. Practica carreras con nuestras flores antes de traer todas nuestras flores favoritas a nuestro proyecto de clase He diseñado esta clase para aquellos de ustedes que puedan necesitar descansos regulares. Por el estilo de la pintura, podemos irnos en cualquier momento y volver a él cuando estés listo para agregar más motivos. O puedes venir conmigo para toda la clase todo de una vez. También es genial para reunir motivos florales que puedas abrazar como propios. Y para aquellos de ustedes que quieran hacer transición de la acuarela a la gouache, ya que pueden usar cualquiera de estos medios para crear sus florales, o podrían usar Así que hoy estamos trabajando con equilibrio usando la colocación del color, tamaño, la forma y la profundidad. Por ejemplo, usaremos un fondo lavado pastel, luego capas de flores brillantes. También usaremos capas planas. Entonces a medida que avanzamos, comenzamos a usar pintura más gruesa. Otro componente de equilibrio será nuestro uso de colores complementarios, azul primario, amarillo y rojo con naranja secundario, violeta y verde. Colocar colores complementarios de una manera relajada puede aumentar vitalidad y presencia de cada color Y una vez que hayamos colocado todos nuestros encantadores florales, vamos a tener una sesión de garabatos Y mi objetivo, como siempre, es dar clases que sean informativas, relajantes y divertidas. Entonces, antes de seguir adelante, déjame mostrarte cómo puedes compartir tu proyecto de clase. Debajo de la clase, verás un área llamada Proyectos y Recursos. Y a la derecha, presentar proyecto. Es una manera encantadora de sentirse conectado, acceder a personas afines, mostrar su trabajo, obtener comentarios y compartir consejos Para mis alumnos sordos y con problemas de audición, pueden acceder a subtítulos. A continuación, haz el botón de volumen debajo de cada lección. Entonces, cuando estés listo, profundicemos en nuestro mundo de color y garabatos 2. Materiales: Déjame guiarte a través de los materiales. Empiezo con Shin han gouache, y tengo musgo verde 044, azul verde 068, y tonalidad violeta cobalto, Es la primera vez que uso Shinhan, así que los voy a intercambiar con otras marcas Se trata de azul turquesa cobalto de Daniel Smith, uno de mis favoritos, Opera Pink, azul ultramarino Ese es un azul precioso y precioso para mezclar. No se puede ver debajo de toda la pintura, pero esta es de color amarillo manojo profundo Y rojo Pyl. Ese es el Daniel Smith. Y luego acabo de comprar un poco de gouache Winsor Newton, y ahí estoy usando el blanco Pero también probé el gouache Shinhan 162. Entonces tenemos amarillo primario, Windsor Newton. Este también es un color de mezcla encantador. Y luego Bengal Rose, que no he usado antes, y me he enamorado de ella Creo que es precioso. Entonces eso son pinturas. Echemos un vistazo a los pinceles. Ahora, utilizo este tamaño zero raven de Jackson's solo para la capa de lavado inicial Cualquier cepillo suave que prefieras para eso. Y luego para la pintura real, estoy usando la talla cinco. Este es un punto de memoria, y es un pincel redondo puntiagudo. Entonces tengo dos filberts. Esta es una talla dos, y es de ese conjunto muy económico que compré y he mencionado antes, de Master Touch. Y luego tengo una talla ocho, y esto es Royal y Langnickel, un filbert Ahora, para bolígrafos, tengo mi pigma micron 01 en sepia. Y yo uso Sepia probablemente, como sabes, porque es un poco más sutil que un negro Y luego una pluma de gel Signo blanca. También recogí un par de bolígrafos grandes en turquesa y rosa. No estaba seguro de ellos realmente una vez que los usé. Creo que son coloridos, pero probablemente no los volvería a usar para un proyecto como este, pero probablemente tengas muchos bolígrafos diferentes en tus suministros de arte que estás acostumbrado a usar y sabes que serán geniales para esto. Aquí está mi lápiz mecánico, 0.7 de Faber Castle Y luego utilizo dos bolígrafos tombo. El primero es p757 y es rojo oporto. Ese es un color precioso. Y entonces tenemos 027 ocre oscuro. Y nuevamente, utilizo extremo de la punta de la fibra y por último pero no menos importante el papel. Y usé Hanamula harmony. armonía Hanamul, como probablemente sabrás, tiene una superficie muy sedosa Está muy prensado en caliente, es lo que yo lo describiría como. Pero podrías usar cualquiera de tus papeles de acuarela normales. Podría ser prensado en frío. Podrías decidir hacer esto en un cuaderno de bocetos. Esta clase realmente se adapta a cualquier papel. Tiene una talla 21 por 29.7 centímetros, y es de 140 libras. 3. ¿Puedo usar acuarela?: Entonces, ¿podemos usar acuarela para esta clase? Y te voy a mostrar cómo podemos hacer eso. Entonces voy a usar oro verde, acuarela, y luego traer el gouache que voy a estar usando en clase Y dice el Shinhan verde musgo. Después en el Shinhan verde musgo, voy a agregar Windsor New turn titanium white Y en la acuarela bien, voy a agregar algo de acuarela blanco titanio. Entonces estoy mezclando esto con mi pincel redondo talla cinco. Y esa es la gouache, añadiendo un poco de agua Y entonces sólo voy a pintar muy rápido una hoja de trébol. Esa es la guase. Y luego mezclemos las acuarelas. Este es el oro verde con blanco titanio. Así que mezclar nuestras acuarelas con el blanco titanio, que está diseñado para ser opaco, nos acerca a un look Guache Y ya ves que no hay mucho en ello, de verdad. Y para esta clase, es perfecta. Entonces déjame mostrarte con otro color ahora. Y voy a empezar con estos pequeños garabatos. Estas son flores muy lindas que vamos a estar haciendo en nuestro proyecto. Y luego tengo rojo pirol, y ese es el gouache Y entonces no tengo rojo Pyle en acuarela. Entonces solo voy a usar Perlein. Entonces esa es Perlene roja. Y hagamos lo mismo que hicimos con el verde y agreguemos en primer lugar, nuestra gouache blanca y luego nuestra acuarela blanca No quiero añadir demasiado blanco a esto porque queremos mantener un precioso rojo rubí. Entonces ahí tenemos el gouache rojo Pyl. Y veamos cómo se ve eso. Entonces hagamos un poco ahora en la acuarela roja Perylene. Mm hmm. Entonces agregando solo toques de agua. Y puedes ver justo en el pozo como aquí no hay una diferencia increíble entre el disfraz y el watercolur Y entonces hagamos ese mismo movimiento y veamos si podemos ver alguna diferencia entre los dos rojos. Ahora, por supuesto, son ligeramente diferentes en tonalidad, solo porque uno es pilina y el otro es Pyl Pero con flores pequeñas como esta, creo que realmente sería difícil decir cuál era cuál. Entonces ahí está la acuarela. Y déjame simplemente poner el gouache junto a eso, cuando tuve que pintar ahí un poco, así que es un poco más runner Entonces ese es el gouache. Así que sólo voy a mezclar ahora un color anaranjado. Y en el gouache, tengo amarillo primario, y en realidad estoy agregando rosa de Bengala. Ambos colores interneutanos. Cualquier amarillo y rosa o rojo, y obtendrás una encantadora naranja exuberante Entonces eso es amarillo cadmio, acuarela. Y luego tengo rosa ópera. Toda esa pintura preciosa. No quiero que se desperdicie. La acuarela podría necesitar un poco de trabajo para ponerse en marcha porque está un poco más seca Empecemos con nuestro gouache. Entonces eso es rosa de bengala y amarillo primario. Y solo quería agregar un poco más de amarillo. Exuberante. Ese es un color precioso. Y eso se ha ido a la manera, así que sólo voy a añadir un poco más de la ópera rosa. Entonces, una vez más, esta es la acuarela. Entonces eso es gouache blanco y luego acuarela blanca. Añadiendo un toque de blanco a la acuarela. Un pequeño toque de agua. Y luego te voy a mostrar un motivo muy sencillo, que es una rosa. Y luego aquí está la acuarela. Está bajando maravillosamente, y ciertamente es opaco. Así que déjame añadir un pequeño toque de blanco porque quiero acercarme a ese color más claro que acabo de hacer en la acuarela, solo para permitirte ver la diferencia si sientes que hay alguno. Entonces ahí estamos al lado de la acuarela. Minúscula cantidad de diferencia. Así que colocándolos uno al lado del otro ahí, y no se puede ver mucha diferencia en absoluto. Entonces espero que esto haya sido útil, no solo para esta clase o mis clases, sino para otras clases de gouache en Skillshare Espero que abra bastantes clases que te gustaría hacer, sabiendo que ahora puedes hacerlo en acuarela. 4. Práctica | Pinata y hojas de trébol | Flores de melocotón: Practicemos nuestras pinceladas, y solo voy a repasar las principales y dejar todos los toques finales a nuestro proyecto. Entonces comencemos con esta verde azulado oscuro, que es la mano de espinilla azul verde Estoy usando mi talla ocho fiilbet y solo voy a usar la pintura limpia, añadiéndole un toque de agua Con estas capas iniciales, no queremos que la pintura sea demasiado gruesa. Entonces voy a usar esto de su lado, y hemos hecho este movimiento antes en clases. Así que casi iniciamos el movimiento antes de que pongamos el pincel a la página. Hagámoslo agradable y lentamente empujando hacia abajo el cepillo y levantando hasta una punta. Podemos cambiar un poco de dirección y también variar el tamaño. Yo así que esa es una hojita y un motivo rápido y fácil. Y ahora agreguemos un poco de verde. Este es el verde musgo en la mano. Voy a añadir algo de amarillo primario. No me voy a centrar demasiado en las pinturas porque se trata de los trazos de pincel, y te estaré llevando a través diferentes mezclas de colores a medida que vayamos a nuestro proyecto. Ahora estoy usando mi pincel redondo talla cinco. Hay bastante pintura en mi pincel. Está bastante obstruido, así que sólo me estoy quitando los trozos principales de pintura. Y luego solo quiero reclamar un poco de control. Entramos con un cepillo obstruido cuando estamos haciendo gouache, podemos empezar a conseguir bordes peludos, y no es muy preciso Entonces o me limpio o me lavo el pincel, y luego vuelvo a la pintura. Y todo lo que vamos a hacer aquí es crear unas simples hojas triangulares. Puedes redondear un poco los lados. Me gusta esta forma de trabajar muy despacio y mapear las formas de las hojas. Es una especie de liberación. Y, claro, voy a hacer un trébol de cuatro hojas. Y hagamos uno un poco más pequeño por aquí. Así que solo pintando los contornos y luego rellenándolo. Eso es un poco demasiado redondeado, pero puedo volver a entrar y corregir. Es decir, esto es lo hermoso de la gouache. Después de usar acuarela durante la mayor parte de mi vida pictórica, es bastante liberador usar gouache, especialmente para cosas como esta donde no se trata de movimientos expresivos per Se trata más de desarrollar estas preciosas pinturas gráficas e ingenuas de flores y hojas Entonces sólo un par de hojas para esa, creo. Tengo algunos detalles encantadores que podemos volver a entrar y hacer en estas hojas, así que no puedo esperar para compartirlo contigo. Mi pintura es bastante hortera ahí, así que cuando notas que tienes este tipo de bordes ásperos, solo significa que tal vez solo necesitas una pequeña gota de agua Entonces tengo mi rosa ópera o cualquier opción de rosa, y mezclemos un amarillo con él. Estoy usando amarillo primario, cualquier rosa, cualquier amarillo. Y volvamos a nuestro Filbert, dale a esto una mezcla rápida Y obtienes este precioso naranja brillante y un toque de blanco. Y obtienes este precioso color melocotón. En este momento me encanta el durazno . Entonces con este movimiento, en realidad vamos a usar la forma del pincel. Entonces vamos a colocarlo abajo en el papel, extenderlo y luego sacarlo a colación. Y claro, no va a ser una propina porque es un filbert. Vamos a conseguir un borde contundente ahí en el medio. Así que intentemos eso otra vez y sigamos haciendo esto alrededor de la página solo para calentarnos. A mí me gustan los filberts para pétalos. Entonces probemos ahora una flor. Haciendo un pequeño meneo, también, sacándolo al centro Da la vuelta a tu página , si quieres. Voy a hacer una flor de cinco pétalos. Esa es una. Tienen todos estos pequeños personajes propios. Podrías hacer una harina medio abierta con el pincel lleno en el medio y subiendo por el costado del cepillo para los dos pétalos laterales. Aunque estamos pasando por las pinceladas, también se trata de un calentamiento muscular también. 5. Practica | Rosas y nasturtios retro: Una de mis favoritas ahora, rosas estilizadas muy simples Y estoy usando rosa de Bengala, que es invierno y Newton mezclado con el melocotón, que acabamos de usar Así que solo voy a asegurarme de que no tengo demasiada pintura en mi pincel, quitarme el exceso. Y luego hagamos algunas curvas de mar. Entonces, como una coma. Y luego empezamos justo más allá de lo alto de eso y traemos esa ronda. Y luego abajo otra vez, justo por encima de esa y tráela de nuevo. Eso es. Siempre puedes simplemente agregar pequeñas líneas que hacen que se vea un poco más gráfica. Solía exagerar las rosas, y ahora me doy cuenta de estas de todas formas, son muy, muy simples Entonces dos pequeñas comas. Y luego estamos empezando por donde empezó ese top y jalando alrededor de otro. Propina, bengala, y luego tráela redonda, punta, bengala y tráela redonda. Sigamos practicando esos hasta que sintamos que se están volviendo más fluidos. Simplemente me encanta hacerlas así. Y también podemos agregarles algunos detalles, lo que realmente les dará vida. Simplemente son muy agradables de pintar. Siempre puedo añadir un pequeño círculo en el centro. Así que vamos a acelerar un poco y no importa cómo se vean. Esto es más solo sobre la memoria muscular. Hagamos esto muy despacio. Entonces comenzando justo por encima del pétalo anterior. Bien, aceleremos y hagámoslos muy rápido. Así que aquí no me preocupa la forma. Sólo fomentando una memoria muscular. Otra muy rápida. Estoy haciendo otra muy lenta aquí, y esto es un capullo de rosa, como el yin y el yang, dos comas Entonces estamos colocando una coma de cofia hacia abajo, y luego por encima de la punta de esa comenzando otra Y puedes dejar un poco de espacio en blanco o puedes cerrarlo. Vamos a estar agregando un poco de detalle garabateando, así que queremos que nuestros motivos sean bastante simples y aquí muy Pasé demasiado tiempo en las rosas. Eso es que los disfruto tanto. Vamos a poner un poco de amarillo abajo. Y esta vez, vamos a mezclarlo con rojo. Entonces esto es rojo pirrol y amarillo primario. Y eso nos da un naranja muy diferente al de rosa ópera y amarillo primario. Creo que se ha ido un poco demasiado rojo, así que sólo voy a añadir un poco más de amarillo. Delicioso. A mí me encantan estas flores. Estoy muy emocionada de compartir esto. Esto es lo que yo llamo mis flores de bobby. He visto esta representación de esta flor, que veo como nosturtium bastante a menudo, creo que tiene una vibra muy de 1950, y es perfecta para Así que pegando con mi cepillo redondo y simplemente haciendo realmente una forma de rosquilla al mover el cepillo alrededor, me gusta que estén ligeramente descentradas Para mí, eso es una especie de parte de su encanto. Sólo quiero ver cómo se ven con un poco más de amarillo. Más nsttiam. Sí, me gusta ese color. Eso es encantador. Flores muy, muy dulces. La flor más fácil de pintar, creo, y se ven tan lindas. Entonces mi pintura se está poniendo un poco hortera ahí, así puedes ver que los bordes son un poco ásperos Así que solo voy a asegurarme de que todo fluya un poco mejor. Pintar tantos como quieras, ver qué forma te gusta, de qué color. Este color simplemente realmente calienta mis ojos. Simplemente me encanta mirarlo. 6. Practica | Flores turquesas y hojas pequeñas: Yo así voy a volver a mi azul turquesa cobalto. Un azul brillante tan encantador. Y voy a convertir eso en un tinte añadiendo blanco. De vuelta a mi talla ocho Philbert. Dándole un lavado a fondo. Delicioso color. Delicioso color. Y vamos a hacer flores igual que las de color peachy. Pero voy a hacer un pétalo de dos golpes usando el lado del fiilbet Solo moviendo mi página. Puedes, por supuesto, hacer esto con un cepillo redondo. Y eso es todo. Y. Entonces, vamos a practicar de nuevo ese trazo de pincel de dos trazos. Hace que estos encantadores pétalos redondeados. Hagamos otra flor. Y siempre podemos hacer flores medio abiertas también. Y y vamos a probarlo más despacio. El lado del fillbot lo que le permite estallar completamente. Encantadora. No quiero que estos sean demasiado perfectos, así que solo quiero un poco de carácter, entonces vamos a agregarles muchos detalles. Entonces mientras tenemos esto fuera, agreguemos un poco más de blanco. Para hacer un tinte muy opaco. Lo que debemos tener en cuenta es que queremos formas simples en esta etapa, que pueda continuar agregando algunas capas y detalles. Tengo mi talla para sentirme mordida aquí, y eso es más blanco que el verde azulado cobalto Encantadora. Hay un ligero toque de verde de mi pincel. Es bastante fácil que el color se enturbie, y tengo dos ollas de agua, y estoy tratando de mantener mi pincel limpio entre colores Entonces el lado del pincel, y podemos repasar algunos de nuestros motivos ahora para practicar cómo vamos a hacer nuestro proyecto de clase. Entonces todo lo que estoy haciendo ahí es colocar el cepillo hacia abajo y sacarlo un poco más y luego levantarlo. Y el detalle que vamos a hacer sobre eso realmente se mostrará muy bien, y equilibrará los colores cálidos. Entonces estas hojas quizás quieras colocar cerca de colores más cálidos como estas flores. Así que confiando en tu pincel aquí, colócalo hacia abajo sobre el papel, tira de él lentamente y luego hacia arriba. Estas son pinceladas básicas que en realidad tomamos a través de otras clases también. Entonces trato de hacer eso para que tengamos un glosario de motivos foliares y florales Este color es tan bonito. ¿Y eso no se ve bien junto a ese rosa rojizo? Solo te estoy mostrando un movimiento de balanceo, en serio. Entonces, iniciando el trazo del pincel antes de llegar a la página. Puedes hacer que vengan más horizontalmente, y puedes variar el tamaño. 7. Práctica | Flores amarillas cremosas y olvidables: Bien, así que volvamos al azul ultramarino. Estoy un poco enamorada del ultramarino en este momento. Es un azul tan verdadero. Y luego estamos agregando un poco de púrpura. El ultramarino es Daniel Smith y este morado es Y este es un contraste tan encantador con las hojas turquesas. Y agregar un poquito de púrpura solo nos da alguna variación porque vamos a estar haciendo algunas que no me olviden. Así que solo quiero hacer algún tipo de mezcla algunos sutiles azules púrpuras para que podamos variar algunos de los pétalos Entonces sé que sigo diciendo que cada motivo es mi favorito, pero estos son en realidad mis favoritos. A mí me encantan estos. Pequeños trazos muy simples con nuestra talla cinco redondos. Entonces traigo el de arriba adentro, el segundo en. El tercero tiendo a sacar como con el cuarto. Y el último sube como un pequeño barrido lateral. Así es como lo hago, sin embargo. Probablemente tengas tu propio estilo para estas pequeñas flores de cinco pétalos Así que no sientas que tienes que hacer exactamente lo mismo que yo. Confiando en la forma del pincel. Para este último trazo, tiendo a hacer un barrido lateral. Así que inclina al pincel y luego hacia los lados un poco con el pincel. Esa es una un poco más rápida. Los más rápidos tienden a tener más carácter. Los más lentos son un poco más considerados y formados maravillosamente. mí me gusta un poco de mezcla entre los dos, para ser sinceros. Me gustan bastante los pequeños pinceladas y la forma en que salen las flores, para que no se vean como si estuvieran directamente frente a ti, sino todo tipo de direcciones diferentes. Entonces en esta pequeña mezcla purpuramente, otro truco con estas flores es simplemente colocar unos pétalos a vez en el color que tengas en tu pincel Nunca podré volver a entrar y completar esas flores con el azul más oscuro. Es solo un pequeño consejo para que no tengas que seguir lavando tu cepillo o limpiando un pincel entre cada color Y otra versión de esto es colocar las flores hacia abajo, y luego una vez que esté seca, entra y agrega pequeños reflejos o sombras. Podemos hacer otras más grandes. Diminutos cogollos como flores como si acabaran de explotar en el mundo hoy en día. Y practica, a medida que avanzas, repasando algunos de los motivos hay debajo porque eso es lo que vamos a hacer en nuestro proyecto de clase. A mí también me gusta la aleatoriedad de estos. Creo que es lindo que solo se vayan en pequeñas tangentes. Estos son nuestros pequeños cogollos en forma de V, que hemos hecho antes también en varias clases. Es un detalle tan minúsculo, pero para mí, solo lo trae vivo y parece que están creciendo salvajes en alguna pradera. Ahora quiero traer unas bonitas flores amarillas cremosas. Y esta es una mezcla que usamos en la rosa de brezo. Y es mi amarillo favorito. Es un muy bien, es casi una naranja. Se trata de manos de color amarillo profundo. Usa cualquiera de tus amarillos cálidos. Podrías usar gamboge nuevo. Y luego agregarle algo de blanco a eso. Así que el manitas amarillo profundo es Daniel Smith y el blanco Windsor Newton Si has hecho algunas de mis otras clases, sabrás que ocurre algún tipo de magia cuando añades blanco a amarillo manchado profundo Probablemente volveré a hablar esto en la clase porque simplemente me encanta cómo agregar blanco lo hace aún más vibrante. Por lo general, el blanco es como, ya sabes, no frota algo, sino que le quita un poco el color. Pero por alguna razón con el amarillo handsy profundo, va a brillar a través, no importa lo que le hagas Y esta es una mezcla amarilla mantecosa tan simple. Sólo voy a darle forma un poquito a mi pincel. tengo mucha penta mi pincel, pero como estoy haciendo flores un poco más grandes, eso me parece bien Entonces, lo que estamos haciendo aquí es solo una versión más grande de los que no me olvides. Exactamente el mismo movimiento. Entonces practicando repasar la flor turquesa allá, jalando mi cepillo por un poco más de tiempo para hacer estas flores un poco más grandes Si te resulta más fácil con estas flores, podrías dibujar un círculo, solo con poco de lápiz y luego traer las flores a eso. Vamos a estar cubriendo los centros de todas formas, así que no va a aparecer. Entonces otra vez, solo viendo cómo se ve este color y se encuentra encima de esa turquesa. Yo esta es gouache muy gruesa ahora porque a medida que empezamos a movernos a través de capas, vamos a espesar ligeramente Si vamos con ella un poco demasiado acuosa, las capas inferiores se mostrarán a través de rellenar mi pintura ahí y querer probar un amarillo más profundo Entonces podrías hacer una mezcla de estos dos amarillos y luego solo dos pequeños trazos denotan flores medio abiertas Y esas son nuestras manos amarillas flores profundas. 8. Practica | Campanillas, hojas de lima, flores rojas y garabatos: Empecemos a pensar en un poco de púrpura. Entonces voy a mezclar azul ultramarino con un matiz morado usando nuestro pincel redondo Sólo voy a mezclar esos dos colores juntos para formar un azul púrpura Estas son pequeñas flores en forma de campana, y siento que esta es la forma más fácil de pintarlas. Son formas bastante complejas. Entonces estas podrían ser campanas o incluso campanas azules. Y lo único que estamos haciendo son estos tres pequeños trazos. Tal vez puedas curvar el borde de uno de los pétalos. Tan ultra simple. Y haz otro justo aquí abajo. Y entonces todo lo que hago es pintar pequeñas cúpulas encima de ellas. Creo que esta es la forma más fácil. Método muy sencillo. Y como no hemos mezclado un tinte con estos dos colores, esto va a quedar encima de las capas anteriores. Es un bonito color brillante, lo que lo hace avanzar aún más. Entonces viendo como tenemos este plumón amarillo, ¿por qué no le agregamos algo de verde a eso? Haz un bonito verde brillante. Esto es solo el verde musgo con el hermoso amarillo profundo y blanco. Entonces solo estoy preparando mi cepillo porque estaba bastante obstruido y rodando mi cepillo redondo así que la punta es bonita y afilada Y entonces pensé que podría ser agradable hacer algunas hojas muy similares a los pétalos de rosa. Apenas dos movimientos. Creo que también es agradable porque tenemos el verde musgo limpio para las hojas de trébol y luego este tinte más claro. Y puedes dar forma a la dirección de estos, que se curven alrededor de una de las esquinas o entre motivos una vez que lleguemos a nuestro proyecto También solo estoy probando cómo se ven sobre las otras capas. Simplemente practicando la relación pintura a agua. Súper fácil de hacer una forma completamente diferente a cualquiera de las otras hojas que tenemos. Entonces rojo pirol, y este es un pequeño garabato lindo. Lo he estado haciendo durante el último año, verdad, solo de vez en cuando. Super simple, súper lindo, pequeños garabatos. Puedes convertirlos en bucles o simplemente pequeñas líneas garabateadas en forma de V que pueden hacerse más grandes hasta el fondo y más pequeñas a medida que vamos subiendo la pequeña agrupación Entonces voy a volver a mi talla dos Philbert. Podría añadir un toque de blanco. Sólo un poco realmente, sólo para que se siente con el resto de la pintura. Y luego usando un lado de la filbert, simplemente tiramos de estos pequeños floretes Y supongo que me imagino cuando los estoy pintando que son pimpernels escarlata Entonces solo para mostrarte lentamente, muy similar a las formas de las hojas y las margaritas Micoms Y luego practicar rápidamente haciendo más garabatos. Y prefiero estos donde realmente no estoy pensando en cada pétalo. Yo sólo voy a entrar y hacer una Al igual que una pequeña flor impresionista Y la razón por la que me gustan tanto estos es que son muy pequeños y fáciles de simplemente salpicar dentro de las otras flores y hojas. Y eso es todo. Tan bonita. Entonces, si volvemos a cambiar por un minuto, bien podríamos usar este rojo para agregar detalles a algunas de las flores que ya hemos pintado. Entonces solo le estoy agregando algunos pétalos internos a esa flor amarilla. Es posible que solo quieras agregar algo de sombra a tus capullos de rosa. Entonces tengo mi pluma de gel Cigna. Podrías usar un bolígrafo posca o cualquier bolígrafo blanco que tengas, y solo tienes que ir a agregar pequeños detalles, y luego podemos agregar algunas pequeñas líneas blancas a estas hojas Entonces los he dejado simples por esta razón, realmente, sabiendo que podemos volver a entrar y agregar estos pequeños reflejos. Estos son detalles bastante sutiles. Pero me gusta que vamos a tener una variedad de garabatos, líneas, círculos, reflejos, luces bajas y detalles de lápiz Entonces solo mostrándote más cerca. Creo que voy a añadir algunos tallos a lápiz. Debemos tener en cuenta que va a ser un proyecto de clase bastante ocupado, así que no todo necesita brillar, y algunos de estos detalles pueden ser bastante simples y modestos. Si usara pluma para estos tallos, creo que se haría cargo de la página un poco demasiado. Y estoy haciendo algunas pequeñas formas de arco en la base de algunas de estas hojas. 9. Práctica | Garabatos con bolígrafo de gel, centros florales: Entonces quiero mostrarte ahora un detalle muy lindo en las hojas de trébol, y solo vamos a volver a nuestro bolígrafo de gel blanco. Y podemos empezar a poner en el pequeño detalle que tienen las hojas de trébol, es decir, esta línea garabateada blanca Entonces puedes hacer esto simplemente moviéndote arriba y abajo en un garabato o puntearlos con movimientos singulares Vamos a hacer muchos de los centros en nuestro proyecto, para que no te lleve a través de absolutamente cada paso, las pinceladas más importantes. Pero mientras tengo las flores amarillas ahí, vamos a mezclar un precioso verde azulado profundo Y pon algunos centros aquí. A veces me gusta cambiarlo un poco, pongo un círculo completo, a veces solo una curva de mar. Y luego también quiero mostrarte una alternativa. Este es un extremo de pluma de pincel TomboPen, y solo está haciendo estos pequeños puntos pequeños Realmente de repente dan vida a esas pequeñas flores. Y me encanta este color rojo intenso junto al amarillo. Yo así dos alternativas ahí que podemos usar en nuestro proyecto. Tengo muchas ganas de mostrarte este pequeño detalle central con nuestro bolígrafo blanco. Y lo haré en este de aquí. Es el pequeño detalle más dulce, y simplemente destacaremos un poco como las hojas de trébol y simplemente garabatearemos todo el camino alrededor del centro Ahora, claro, entonces podemos pasar a caer algún color en medio de esa flor, pero solo quería mostrarte este detalle de bolígrafo de gel blanco. ¿No es eso dulce? Podríamos hacerlo en algunas de nuestras gamas blobbing, también. Podría tocar un poco de color. También voy a probarlo en las flores amarillas que has hecho y algunas de las flores anaranjadas. Sólo voy a hacer unas hojas alrededor de las castrias. Así que volvamos a mi verde musgo y mi cepillo redondo número cinco. Así que estoy agregando como una gota realmente solo para que se mueva. Es bastante grueso, y quiero sacar la mayor parte de la pintura de mi pincel. Y luego déjame mostrarte primero por aquí. Hemos hecho este movimiento bastantes veces, y es como un barrido lateral. Entonces bajamos el punto. En lugar de traerlo en dirección al pincel, vamos a sacarlo hacia la izquierda o hacia abajo. Para mí, es una de las formas más bonitas de crear una forma de hoja Simplemente hay algo realmente orgánico al respecto. Podemos movernos hacia arriba con ese movimiento también. Para que puedas ver la diferencia ahí. Arriba y abajo, magnífico movimiento. Y puedes hacerlas más rápido. Entonces, en lugar de ser una punta, punta acampanada, especie de forma de hoja recta, es solo un poco más irregular, y me encanta eso de este movimiento. Siempre encuentro una vez que he hecho algunas hojas que mi punta de pincel suele estar en buenas condiciones para hacer pequeños detalles. También conozco muy bien este cepillo, y tiene un ligero tipo de inclinación hacia un lado. Entonces sé que si doy la vuelta a mi pincel, voy a conseguir una línea más fina de un lado que del otro Así podemos crear algunos tallos simplemente practicando usando solo la punta del pincel. Me gusta hacer tallos rápidamente porque tengo las manos temblorosas. Entonces solo intento esos en diferentes direcciones, y luego podemos agregarles hojas. También podrías poner primero las hojas. Estaba preparando mi pincel ahí asegurándome de que estaba en un punto, quiero un punto bonito, fino y luego agregar el tallo. Entonces, ¿qué tal si agregamos esos a nuestro et principal ahora? Simplemente agregando un toque de agua para amenizar el verde, comenzando con el tallo y luego agregando nuestras hojas Entonces una mezcla del barrido lateral, dos trazos. Y estoy variando el tamaño. Solía luchar mucho con las existencias, y una alternativa sería usar una pluma de inmersión o incluso una de tus puntas de fibra o pigma micron Déjame mostrarte. Esta es una punta costra muy vieja Así me había pintado mi pluma de inmersión. Por cierto, como que tendería a hacerlo de esa manera, así que tengo el control. Sé cuánta pintura he puesto. No va a desbordarse y a borrarse. Entonces solo para mostrarte muy rápidamente, la alternativa a hacer estos tallos. Eso disfrutó bastante. Creo que podría volver a hacer mis tallos con un dip pen. Y luego solo estoy agregando estas diminutas hojitas en lugares sobre las flores, solo para que todas parezcan gelatinarse. Y solo te estoy mostrando de nuevo los dos trazos que suelo usar mucho. Y luego a veces me gusta poner una hoja de esa manera para que no sea sólo un tallo con hojas a ambos lados de manera regimentada I 10. Practica | Centros de flores de margarita/campanario y reflejos de rosas: Volvamos a nuestras margaritas Michael miss. Poniendo algo de amarillo primario. Se trata de un gouache semitransparente, y probablemente lo ideal sería haberle agregado un poco de blanco o haber usado un amarillo más opaco Pero sí quería que quedara plano así como quiero agregar un pequeño detalle de pluma. Entonces esto es amarillo bastante limpio. Y ahora vamos a agregar pequeños círculos. Y puedes ver que es semitransparente porque también puedes notar ahí el azul que viene a través. Pero eso está bien porque siempre puedes poner una capa abajo, esperar a que se seque, ya sabes, hacer otra cosa, volver a ella, agregar algunos puntos más, dejar que eso se seque. Entonces vamos a hacer un poco de pluma.En medio de eso tal como encontrarías en Michelms margaritas en la naturaleza. Olvidé uno ahí. Ahí vamos. No se te olvida. Y luego déjalos, y volveremos a ellos. Me gusta saltar de una cosa a otra. Como que se adapta a mi cerebro y a la forma en que funciona. Entonces creo que eso también disfrutará. Ya sabes, podemos poner una flor o una hoja, dejarla secar mientras hacemos otra cosa y luego volver a ella. Un poco más de azul ultramarino. Y podríamos entrar solo agregarle algunos pequeños detalles diminutas sombras. O podrías entrar con solo un poco blanco y hacer reflejos o ambos. De pronto los trae adelante, aunque, no lo hace, agregando ese detalle brillante pintura ordenada sin el blanco. De vuelta a mi pluma de gel, y esta es la cantidad más mínima de pluma en estas pequeñas flores en forma de campana Pero de pronto los hace más tres D, en lugar de simplemente ser pétalos planos en una página. De pronto, parecen campanas. Pequeños garabatos o incluso puntitos, y ya están hechos. Entonces estoy poniendo un poco más de rosa ópera abajo con blanco para hacer un bonito tinte claro. Me encanta el rosa ópera para mezclar porque también parece conservar su vitalidad. Así que la ópera rosa y blanca es ganadora. Entonces dando forma a mi pincel, quitando el exceso de pintura, solo para que tengamos ese control. Y luego voy a entrar y añadir algunos pequeños detalles a nuestras rosas. Ahora bien, esta segunda capa es mucho más fácil porque solo estamos siguiendo el flujo de los pétalos debajo en el borde interior de ellos. Y tres o cuatro trazos con este color es todo lo que se necesita. Tan grandes curvas marinas y tratando de mantenerlo lo más fluido posible. Se le agregó un centro rosa a ese. Entonces uno. Dos, tres y cuatro para esa. Y nuevamente, al agregar esta capa, empiezan a moverse más hacia nosotros, así que destacan de la página. Eso es lo que estamos buscando ahora en esta etapa de nuestra pintura. Es increíble lo dulces que son estas pequeñas rosas y cuánto capturan la esencia de una rosa sin demasiados detalles, sin tratar de capturarla en términos de corrección o precisión botánica, elevándola a esta pintura gráfica e ingenua Me encantan, y disfruto mucho pintando este estilo de rosa. Y luego para los cogollos, dos pequeñas curvas marinas diminutas. Y eso es todo. Puedes moverte muy rápido a través de esos. A lo profundo del centro de estos, podíamos.en alguna de las plumas tombo o cualquier pluma similar que tengas en, como, un rosa intenso o un rojo o este Estos cogollos se ven un poco solitarios. Entonces creo que podría simplemente agregar algunos sépalos y algunas hojas de nuevo al verde Y no voy a tomar años sobre esto porque vamos a estar haciendo todo esto en nuestro proyecto. Entonces todo lo que voy a hacer realmente es como una forma de V debajo de estos capullos de rosa. Hojas verdes poco curvadas a veces sobre el brote. Y luego solo atándolos con algunos tallos. Siempre pienso que es agradable cuando las hojas simplemente eclipsan suavemente las flores. Entonces te da una idea de lo que podemos hacer en nuestro proyecto con estas rosas. Amor rosa y verde juntos. Y, claro, tenía que haber rosas en este proyecto. Creo que son mi flor favorita. Entonces puedes ver lo hermosos que se ven estos una vez que les hemos dado algo de follaje. Aunque tenemos una gran variedad, realmente de flores y hojas, muchas de ellas comparten la misma estructura de pincelada 11. Practica | Garabatos en bolígrafo y lápiz, bayas azules y pequeñas flores rojas: Yo así que ahora vamos a recoger nuestro 01 pigma micron. Y entonces sólo vamos a hacer un poco.en el centro del amarillo, y de pronto tenemos nuestro olvidarme de nots. ¿No es eso lindo? Y si, olvidé mi amarillo ahí, pero no importa. Tan bonita. Solo quería mostrarte estos detalles que podemos agregar a nuestras flores de bobby naranja. Probablemente agregaremos centros en nuestro proyecto, pero solo quiero enfocarme en el detalle del lápiz. Esto realmente saca a relucir la vibra de los 50, creo. Y he tenido en mente hacer estas flores. Probablemente por un par de años, en realidad. Me encanta simplemente simplificar las formas de las flores. Solo mirando para compartir algunos detalles finales contigo. Y este movimiento, me habrás visto hacer bastantes veces. Y me mudo a mi bolígrafo Windsor Newton gris frío, y podemos agregar estos detalles a nuestras hojas turquesas claras. Entonces es una línea tirada hacia abajo o una línea que sale. Y tiendo a poner un puntito al final. Así que solo uniéndote a todos ahora. Y no siento la necesidad de hacer detalles en cada hoja. Es lindo simplemente atarlos con un pequeño tallo. Y reunirlos. Me gustaría hacer algunos contornos sobre algunos de estos pétalos con lápiz. Y otra vez, he elegido lápiz porque no quiero que estas flores se apoderen ahora. Estamos tratando de mantener una armonía entre todas las hojas y los diferentes elementos. Así que simplemente dando vueltas suavemente, no presionando demasiado fuerte y no en cada pétalo. Simplemente aflojando realmente con mi lápiz. Sólo voy a despertar este tinte azul ultramarino. Creo que queda lo suficiente para lo que quiero hacer. Y otra vez, ya hemos hecho esto antes también. Bastante seguro que hicimos esto en garabatos de invierno, y son solo varían formas, a veces el círculo completo, a veces con un poco de espacio en blanco en el medio Y además, sabrás que el azul es muy equilibrado, y lo uso mucho como una forma de simplemente agregar un elemento cohesivo final más lo largo de la pintura Entonces solo agregando estos alrededor dispersos, superpuestos o simplemente sentados por elementos. Es solo una manera encantadora de permitir que el ojo se mueva sin obstáculos en un estado muy fluido O uso este color o uso el verde como este color de equilibrio. Yo solo pienso agregar pequeños detalles como este, también, es mucho mi MO, como saben, pero también pienso que los detalles más pequeños realmente permiten que detalles más pequeños realmente permiten los elementos más grandes salgan adelante. Solo estoy agregando otra capa de blanco alrededor de las flores turquesas ahí. Apenas viendo cómo se ve el bolígrafo de gel blanco sobre esa turquesa oscura. Creo que porque solo tenemos este elemento en rojo, hablando de esos diminutos pequeños elementos dispersantes, me encantaría simplemente hacer algunas flores rojas muy pequeñas aquí que podamos. Entre nuestros elementos para empatar con lo que veo como pimpinees escarlata Iluminando eso con un poco de amarillo. Eso es más un rojo anaranjado. Pero pulcro. No hay blanco en ella. Y entonces ya estaremos realmente aflojados, así podemos empezar a simplemente garabatear en pequeñas flores, garabatos pequeñas flores, garabatos Eso es todo lo que son. Esta fue una lección que aprendí al mirar el trabajo de otros artistas que hacían pequeños elementos orgánicos como este, y me di cuenta de lo simples Y solo me estaba esforzando demasiado en el pasado. Y ahora me di cuenta de que unos garabatos y algún lápiz Dytail en el medio pueden ser más efectivos en realidad que pasar años por encima Estas flores también son muy equilibrantes. Sólo estoy haciendo uno lentamente aquí para que veas lo que estoy haciendo. Tiendo a hacer esto muy rápido. Y te animo a que realmente intentes hacer eso también. Tienen una cualidad muy diferente cuando las hacemos rápido y garabateado. Y luego sólo voy a.en unos 01 pigma micron. Pequeños puntos, garabatos pequeños, y eso es todo. ¿Qué tan rápidos son estos? Entonces a veces las flores más fáciles pintar son las más efectivas. También disfruto mucho haciendo esto. Las bayas, los toques finales mi favorito. A lo mejor un par de bucles en algunos de esos. Y creo que ya es el momento de pasar a nuestro proyecto principal. Hemos hecho mucho ahí, y desde luego nos hemos calentado ahí, creo, y tenemos una buena idea de qué flores nos gustaría incluir. I 12. Clase | Fondo en colores pastel: Así que estoy preparando mi pequeño cepillo de fregona. Y esta es la Rosa de Bengala. Tengo amarillo primario, Windsor y Newton blanco. Voy a poner unos doblajes de blanco abajo. Vamos a estar usando bastante de ella. Shinhan verde musgo. Azul ultramarino, que es Daniel Smith. Uno de mis favoritos, el azul verde azulado Cobalt. Entonces comenzamos con la rosa de Bengala y mezclamos un poco de blanco en eso Vamos a estar haciendo un lavado, así que queremos más agua abajo en esta etapa, abajo más adelante. No lo queremos demasiado acuoso porque queremos esa relación entre la capa en la parte superior y el fondo Entonces puedes ver, probablemente sea 60% de pigmento a 40 de agua. Queremos que quede plano para darnos una superficie agradable para pintar encima, así que no demasiado pigmentada para que evitemos cualquier marca de pincel, pero lo justo para que se vea a través Esa es una muy simple ahí, que es amarillo primario, un poco de blanco, y la mezcla rosa. Llevando un poco de blanco al verde musgo. Y esto hace un precioso tinte verdoso. La fundación es bastante importante. Entonces, lo que vamos por aquí es una sensación más plana. Así que tal como he mencionado, más aguado de lo que usarías para pinturas de mos gouache Pero también estamos utilizando pinturas pastel porque los pasteles permanecerán en el fondo, y luego los colores brillantes que vamos a usar saldrán aún más adelante Un poco de amarillo y un poquito del blanco con un pequeño toque del verde. Solo estoy realmente experimentando en esta etapa y llegando a diferentes tintes Podrías ir con cualquier color que te guste. De vuelta a la Rosa de Bengala con un poco de blanco en ella. Y así nos fusionaremos un poco si aún están mojados. Y eso está bien. Un poco de amarillo, un poco de rosa, y algo de blanco. Y luego llegamos al lado durazno del rosa. Ultramarino con un poco de amarillo primario. Y ese es nuestro trasfondo. 13. Clase | Pignata, hojas de trébol y rosas: Oh, voy a entrar con este precioso color verde azulado que es el Shinhan azul-verde Así que vamos a empezar con un solo color. Estoy usando el lado del filbert, y estos son esos movimientos veloces que practicamos Y lo hemos hecho en clases anteriores. Muy sencillo una vez que lo has cogido, diría yo. Muy rápido y fácil de hacer. También se ven muy parejos porque no los estamos moldeando y tomando mucho tiempo sobre ellos. Estamos permitiendo que el pincel cree la forma. Adoro absolutamente este color. ¿No es precioso? Ahora bien, este es el Shinhan, y es bueno para esto porque todavía estamos tratando lograr una superficie bastante plana, no un área masivamente gruesa aquí Estamos usando el pincel con suficiente agua para que la gouache se mueva, pero ciertamente no cargada con pintura en la brocha Un poco de color verde musgo, y estoy agregando amarillo primario. Dale a eso una mezcla rápida. Es sólo para alegrar ese verde. Podrías usar cualquier otro verde que te apetezca. Elegí este verde, creo que porque es un color bastante a tierra, y tenemos muchos colores brillantes por venir. Simplemente sentí que este verde equilibraría las cosas muy bien para nosotros. Entonces estoy pintando en una hoja de trébol aquí, muy diferente a las técnicas que hemos hecho en el pasado. Es casi como volver a pintar como un niño. Muy gentil, tranquilo, fácil, y solo tomando tiempo Pensé que estas grandes hojas verdes serían encantadoras como una especie de capa de explosión exuberante. Se puede remodelar, lo cual es una ventaja con gouache, claro Y voy a hacer uno un poco más pequeño justo por aquí. Estoy tomando el verde derecho al centro. Y otra vez, estoy queriendo hacerme eco este verde porque creo que va a ser bastante equilibrado. Así que creando otra hoja de trébol por aquí. Y, claro, quiero que sean tréboles de cuatro hojas. Para la mirada. Ahí hay uno ligeramente más pequeño. Tengo un efecto encantador que podemos agregar a esto un poco más tarde con nuestro bolígrafo de gel blanco. Ya he recogido la ópera rosa, añadiendo un poco del amarillo primario. Quiero mezclar un precioso color anaranjado. He cambiado a mi filbert talla ocho, y eso es un hermoso color naranja profundo Sacando el exceso de pintura mi pincel solo para que tenga mucho control. Y esto es bastante espeso, así diría, 90% de pigmento, diez de agua. Así que solo el agua suficiente para que se mueva. Se necesita un poco de práctica con gouache para obtener la consistencia correcta Y le estoy agregando algo de blanco a eso solo para alegrarlo de verdad. Entonces estamos usando algunas pinturas limpias, y otras estamos mezclando. Y aquí también es donde entran los colores secundarios. Tenemos el color secundario del verde, y ahora vamos por el naranja. Todos estos son muy fáciles de hacer, así que estamos confiando en la forma del pincel. Para esta flor en lugar de darle forma con un pincel más pequeño. Así que estamos colocando el cepillo hacia abajo, aplicando presión y permitiendo que se desprenda. Ligero movimiento de meneo, si quieres, y luego hacia el centro Definitivamente quiero hacerme eco de esto. Entonces estoy mezclando solo un poco más de blanco, y estoy usando el cepillo de lado ahora un poco de meneo y luego en el centro y levántalo Entonces seguimos obteniendo el color anaranjado, pero permite ligeras variaciones, que es lo que hará que esto parezca una especie salvaje de bunder de ráfaga que también volverá a caer al fondo siendo bastante opaco y bastante blanco Por lo que algunos de estos motivos se quedarán bastante prominentes, otros retrocederán. Entonces solo para traer un tinte diferente, he agregado la rosa de Bengala a la mezcla de naranja Solo estoy considerando dónde quiero colocar estas próximas flores, y las quiero cerca de este verde azulado oscuro Cuando estaba haciendo carreras de práctica, esto era una cosa que realmente me encantaba hacer estas rosas muy simples. Las rosas de esta manera, son mucho más simples de lo que pensamos. Me di cuenta de que seguí haciendo curvas de mar durante años después de que lo necesitaba, y perdieron forma y atractivo. Entonces lo que estamos haciendo aquí son los dos pequeños movimientos de coma, curvas de mar más grandes alrededor de los bordes, y eso es Entonces son como seis golpes tal como practicamos. Y luego podemos agregar pequeños detalles si queremos. Entonces hagamos alguna curva más pequeña del mar, una acunando esa Y todo lo que estamos haciendo es apenas comenzar con el borde del último trazo. No sé por qué estos me dejaron perplejo tanto tiempo. Creo que esperaba que fueran mucho más complicados de lo que realmente son. Entonces solo la punta, bengala y vuelve a subir. Así que sólo voy a hacer uno aquí arriba, y va a ser un capullo. Los cogollos son muy simples, las dos curvas de mar que practicamos. Y algunos cogollos aquí, una curva de mar sobre uno comenzando por encima de él y curvándose alrededor Y podemos agregar algunos pequeños detalles a esos a medida que avanzamos. Bien, ¿y qué sigue? Voy a poner un poco más de ópera rosa y algo de blanco. Me estoy quedando rápido de mi invierno Newton blanco aquí, pero vamos a ver cómo vamos. Como que hice ese rosa anaranjado, y me gustaron, pero realmente quería traer algunos rosados. Así que voy a abrazar la ópera rosa y simplemente hacer algo al lado de este precioso verde musgo, y realmente me encanta este color con estas rosas. Solo superior rosa y blanco. No puedo equivocarme, en serio. Ver curvas, pétalos exteriores, inclinados justo aquí abajo para que puedas volver a ver cómo hacemos estos trazos muy simples Me alegro de haber hecho esto rosa ahora y algunos cogollos. Creo que podría hacer uno aquí tipo de derramamiento sobre el borde del fondo El amor, el amor, el amor de este color. Quedan sin color ahí, rellenando. Eso es un poco más vibrante. Sin embargo, estoy contento con eso. Eso es mejor. Y capullos de rosa. Estamos avanzando ahora. 14. Clase | Nasturtiums retro y flores turquesas: Y estoy poniendo más amarillo primario. Y esta vez, voy a hacer una naranja con amarillo primario y rojo Pyle Así que estamos jugando con mezclas ligeramente diferentes en los colores secundarios aquí, un poco de blanco. Y eso es algo exuberante, también, así como nuestra mezcla de ópera rosa y amarilla era diferente, y eso me gusta. Sigo usando mi pincel redondo talla cinco, y estas son las flores más simples que posiblemente puedas pintar me encantan. Simplemente estamos dando vueltas en una especie de círculo agitado, y eso es todo lo que hay Tengo algunos detalles encantadores para compartir con ustedes a medida que avanzamos en estos, iluminándolos un poco con más amarillo Me encanta este color junto a ese verde azulado oscuro. Ahora, queremos asegurarnos de que nuestra pintura sea lo suficientemente gruesa como para repasar ese color oscuro. Si no lo es, y se puede ver el azul hurgando a través, está bien. Solo deja que se seque, y luego solo puedes agregarle una pequeña segunda capa. Estos me recuerdan motivos de los años 50. Realmente los amo. Tan lindo. Creando una dispersión de ellos. Me encantan esos dos colores juntos. Realmente estamos empezando a mezclar las cosas ahora y poniendo color brillante color extra brillante. De vuelta a mi azul cobaltiel y mi rápido desapareciendo M's Voy a volver a mi talla ocho Philbert mezclando un tinte con el blanco Todavía quiero que conserve su color profundo, aunque, así que tal vez un poco más de blanco, pero no demasiado, porque quiero que estos estén ahora sentados encima del fondo. Y luego solo estoy creando pequeños trazos de pincel con el lado de la filbert Pensé que sería bueno solo agregar un poco de textura, agregando un azul más claro sobre la parte superior. Y estuvo bien, pero en realidad lo preferí no como blanco. Entonces eso es un poco mejor. Yo solo quería un poco de textura, pero no para que se volviera demasiado llamativa Me encanta este color vibrante en mis pinturas. Lo hemos usado antes en clases. Así que solo arreglando esa flor ahora. Estaba cubriendo sobre el blanco. Eso no me interesaba. Abajo a mi talla dos Filbert, creando un tinte más blanco y agregando algunas hermosas hojas pálidas aquí Lo he hecho a propósito porque entonces podemos entrar y hacer algunos pequeños detalles por encima. Nos da mucho alcance. Y creo que voy a poner otro frente por aquí usando el lado de la talla dos Philbert Así que todavía estamos trabajando mucho con la composición aquí. Bueno, tengo este color en mi pincel, voy a dar vueltas y ver si lo quiero en otro lado, y realmente lo quería en esa flor de naranja. Piense en naranja y verde azulado juntos hermosos. Entonces ópera rosa otra vez, de vuelta a la rosa. Simplemente poniendo una pequeña curva de mar en esa flor de naranja. 15. Clase | Flores amarillas y olvídame: Bien, entonces estoy agregando un poco más azul ultramarino y algo de blanco, y esta es la calabaza blanca Shinhan, solo para darte una idea de cómo se ven las Tengo un tono morado aquí, Shinhan, y voy a mezclar esos dos juntos Tómate un poquito por ahí. Quiero mezclar una ligera variedad de blues. Entonces tengo un azul más púrpura. Tengo el azul medio, y solo voy a agregar algo de blanco ahí y mezclarlo en el azul que acabo de tener en mi pincel. Así que podemos sumergirnos entre los tres solo para crear un poco más de carácter con nuestros no olvidarme. Entonces estoy empezando con la mezcla de ultramarinos y blancos. Estoy haciendo esas pequeñas flores de cinco pétalos que practicamos La forma en que hago esto es dibujando algunos pétalos y otros de la otra manera dentro a fuera. Simplemente lo encuentro mucho más fácil, y no tengo que mover mi página. Y entonces tal vez solo unos pequeños pétalos pequeños por su cuenta. Recogiendo algo del azul más claro. Simplemente aplicándolo sobre algunos de los pétalos. Estoy tratando de mantenerlo al azar, así que simplemente se ven como un cúmulo natural. Y recuerda, estamos haciendo flores de fantasía, así que no necesitan verse exactamente como las flores en la vida real. Solo los estamos tomando y creando la esencia de ellos. Estos se verán absolutamente hermosos una vez que tengan sus centros. Entonces esa es una agrupación, y me gustaría hacer un poco más por aquí. No quiero ponerme muy ordenada. Y con eso, quiero decir, quiero que esto sea como un derroche de color y no tan colocado como los ditzis que hemos hecho antes Un poco de tres pétalos uno. Y podemos, incluso en esta etapa temprana, empezar a pensar en la estratificación. Así que sólo tomando esa pequeña flor de dos pétalos sobre el trébol verde. Sólo hay un poco de diferencia entre estas tres mezclas de azul. Es bastante sutil, pero me gusta mucho. En general, solo pretendemos que estas primeras capas sean bastante simples porque vamos a estar agregando muchos detalles. Así que solo trayendo esa sobre la rosa, trayendo un poco más de blanco. Y voy a agregar algunos reflejos y pintar algunos pétalos en este tinte azul blanco más brillante. Y a veces la forma en que lo hago es sólo para pintar un par de pétalos y luego volver a entrar con un color diferente. Te ahorra tener que lavar tu pincel y recoger diferentes pinturas, ordenando las que acabo de hacer ahí Me encanta hacer poco vis, solo sugiriendo pequeños pétalos en el viento. Entonces por aquí. Así que arriba en esta zona verde, hagamos un poco de color más cálido, formas de margarita, supongo, y estoy usando mi handsy amarillo profundo Un poco de blanco. Ese es el Shin Han. Ahora, cuando mezclas el amarillo intenso con el blanco, ocurre algún tipo de milagro porque va tan delicioso y brillante Así que mantiene su profunda calidad, pero también es muy alegre y vibrante Así que a menudo uso esta mezcla, como probablemente hayas visto en el pasado. Simplemente hace un amarillo cremoso, brillante y encantador , y es tan simple como eso. Si no tienes manitas amarillo profundo, podrías probar una nueva gamboge Entonces aquí, lo que estamos haciendo, como hemos practicado, es una versión más grande, realmente, de la que no me olvides. Y solo lo estoy moldeando con mi cepillo redondo. Esta clase es un proceso mucho más lento que los que hemos hecho antes juntos. Muy relajante y solo tomándonos nuestro tiempo para dar forma a cada flor. Es algo así como lo contrario a los trazos expresivos. Es muy considerado. Lo que quería compartir con ustedes aquí es que sí noté una gran diferencia entre el Shinhan y Windsor Newton Entonces, encontré el Shinhan blanco, bastante delgado, y no sentí que pudiera confiar en él para hacer flores más opacas Entonces eso podría ser algo que también quieras considerar. Creo que vale la pena comprar ya sea Daniel Smith o Windsor Newton White Guash Ambos son muy confiables. Así que sólo voy por allá para que pueda llegar a la opacidad que buscaba Creo que seguro, el Shinhan es bueno para carreras de práctica o para mezclar con cera, que voy a probar, como la última clase que hicimos juntos, la cera fría y guash Así que solo haciendo algunas pequeñas flores descartadas aquí arriba, permitiendo que se vuelvan más cónicas Algunos por aquí solo para hacerse eco de ese precioso amarillo mantecoso. Me encanta este amarillo cerca de ese verde azulado blanco azul y el verde azulado oscuro Se trata de colocar colores uno al lado del otro que van a cantar más por sus vecinos. Estoy disfrutando mucho eso de esta pintura. Así que a propósito ahora, solo repasando algunos de los motivos que hay debajo. Construyendo algunas capas muy suaves. Adoro esta mezcla. Y este amarillo ilumina esa sección de ahí, donde hay un tinte bastante dosificado debajo de eso, que no me gusta demasiado, pero una vez que tenga algunas flores encima, quedará genial Así que solo quería traer aquí una flor más grande. Creo que quiero tener varios tamaños de harina, solo para manchar pequeñas áreas de este precioso amarillo alrededor Y otra flor de tres pétalos aquí. Ya se ve realmente delicioso. 16. Clase | Campanillas, hojas de lima y flores rojas: Así que he tenido un pequeño descanso. Y ahora estoy agregando el morado. Quiero agregar un poco de morado aquí antes de que se vuelva un poco demasiado abarrotado. Tan azul ultramarino y morado. Y quiero hacer estas pequeñas flores en forma de campana. Y todo lo que vamos a hacer sólo tres pequeñas pinceladas Nuevamente, una especie de enfoque muy simple para pintar estas flores que son bastante complejas en forma. Tampoco he añadido blanco a esto porque quiero algunos elementos más oscuros, elementos más prominentes. Y debido a que esto va repasando motivos, también, podemos usarlo bastante densamente y más pulcramente, así que no le agregamos blanco Puedes elegir a medida que avanzas si quieres repasar un motivo o debajo. Entonces debajo, simplemente truncarías la pincelada y solo la esconderías detrás. Yo solo quiero poner algunas pequeñas flores descartables también con esto, mantenerlo bonito y suelto y al azar, pero aún así en una agrupación Y luego estas pequeñas formas de cúpula en la parte superior. Son muy difíciles de pintar, creo, de todos modos. Campanas, cascabeles Entonces así es como los estoy haciendo hoy, y simplemente lo hace mucho más agradable. Los guardaré en mi glosario de formas de flores. Algunas pequeñas formas de usar y tirar, como hemos hecho en otras clases Y luego más adelante, podemos agregar detalles. regla general para esto realmente es en cualquier momento que tengas un color en tu pincel, siempre es bueno echarlo y ver si quieres agregarlo a cualquier otro motivo antes de lavar tu pincel. Entonces pensé que podría simplemente agregar algunos detalles a la locura de olvidarme. El más mínimo de los detalles. Y tal vez por aquí también. Apenas el interior de los pétalos en algunos lugares. Ese tipo de que los trae adelante, también. Entonces, lo que está sacando adelante a las flores es el brillo de la tonalidad, pero también el detalle. Más verde. Y estoy agregando Cancellow deep solo otra vez para sonar un poco los cambios entre los greens Todavía lo quiero un poquito más ligero. Y tratando de exprimir el último de los blancos. Eso es mejor. Eso es lo que quería. Así que mezclar colores un poco más apagados con colores brillantes es una táctica que muchos artistas utilizan, y es otro vehículo, realmente para mostrar algunos de los colores más brillantes Está ahí como acto de apoyo. Entonces solo voy a hacer estas pequeñas formas de V con curvas. Entonces, pensando en la composición, tenemos estas áreas verdes apagadas Los que acabamos de hacer y son dos zonas de trébol verde. Entonces estoy feliz de traer esto porque está apoyando los colores más brillantes. Y también podemos agregar algunas hojas de rosa. Así que estoy de vuelta con mi pincel redondo, pero usándolo como le hicimos a Filbert Un poco de tallo ahí. Esta vez sacando, colocando el cepillo hacia abajo, avivando el cepillo y llevándolo hasta una punta Para acariciar las hojas. Realmente muestran estas rosas brillantes muy bien. empiezan a suceder cosas donde ahora estamos conectando el fondo a las capas en la parte superior. Y esta pantalla es muy equilibrante. Y definitivamente repasando motivos ahora, realmente abrazando esas capas Y otra vez, puedes tomarte tu tiempo, y la belleza de la gouache es que puedes corregir errores, aunque no hay errores, pero a lo mejor lugares en los que te gustaría simplemente trotar un poco Me gusta repasar la flor con algunas de estas hojas. Yo solo me veo un poco más orgánico y algunos pequeños sepulos alrededor de los cogollos Y luego entre flores aquí, creo que quedaría bien. Estoy dando la vuelta a mi página. Estoy haciendo eso mucho, en realidad, con esto. Se asegura de que tus flores no vayan demasiado lejos en una dirección. Es muy fácil con cuadros como este conseguir flores aplastadas, así que eso es algo a tener en cuenta No estaba contento con un par de mis flores porque sentí que estaban más sesgadas lateralmente que verticalmente, si eso tiene sentido, un poco en cuclillas Bien, una pequeña pausa. Puedo ver algunos espacios aquí, que me gustaría llenar. Y hay tres áreas en particular. Entonces rojo pirol, necesitamos ser audaces. A mí me encantan estas florecitas que te voy a mostrar. Sólo vamos a usar una pluma. Puede ser cualquier bolígrafo. Podría ser pigma micron, una pluma de pincel, lápiz, lo que sea que funcione para ti Voy a hacer estos pequeños garabatos que practicamos y ponerlos entre las flores aquí en este espacio Entonces los estoy agrupando para que haya una agrupación más grande en la parte inferior, y luego se estrecharan hacia el centro de la pintura, y son un poco más pequeños. Nuevamente, flores muy, muy simples como las flores naranjas, redondas, blobby e increíblemente efectivas y fáciles de hacer Así que ahí estoy un poco fuera de la pantalla, pero todo lo que estoy haciendo es agregar un toque de blanco al rojo pirol Y luego solo agregándole un pequeño toque de la mezcla azul ultramarino y morado que hicimos antes Sólo lo profundiza un poco, lo hace más interesante Y entonces sólo vamos a darle un toque de color. Estoy usando un lado de mi talla demasiado filbert. Cuanto más abstractos y simples sean estos, más efectivos son. Solo pequeñas marcas de pincel desechables. Estoy disfrutando mucho de esta clase porque hago muchos garabatos, pero tiendo a garabatear mientras veo cosas en mi laptop y solo están en trozos de papel que están en Ahora es agradable llevar estos a una clase porque llevo años garabateando, y estas son pequeñas cosas que he aprendido en el camino o que como que he creado Entonces tenemos una oportunidad aquí cuando estamos pensando en la teoría del color entre el verde y el rojo. Entonces, debido a que el verde es opuesto al rojo en la rueda de colores, realmente podemos utilizar este rojo aquí. Este rojo primario y verde secundario se van a quitar el uno otro y realmente empiezan a agregar algo de vitalidad Creo que mis ojos están bailando en este momento. Y amar este rojo entre ese verde y el verde azulado oscuro, eso es encantador ¿Estos no son dulces? Oder Slope no puede esperar a ver el tuyo y a ver cómo usas esto en el futuro también en tu trabajo, ¿estas flores Esa es mi esperanza de esta clase de que puedas adoptar ciertos estilos o combinaciones de colores, o los propios florales reales y convertirlo en parte de tu trabajo Me encanta ese rojo, amor, amor, amor. Bien, ¿qué sigue? Entonces un poco de espacio aquí. Creo que quizás podríamos hacer algo aquí. Y tal vez por encima de este tipo de verde aquí porque no me gusta ese color de fondo. Es muy aburrido. Entonces creo que hacer algo de rojo por aquí sería muy agradable, dado que el fondo es muy opaco. Es muy difícil no favorecer ciertas flores. Quiero mantenerlo agradable y suelto y tener una abundante selección de diferentes flores y colores Pero me encantan estas flores rojas. No puedo dejar de pintarlas. Creo que porque en realidad no puedes ir muy mal, es literalmente un garabato y unos cuantos puntos de color. Se ven tan fab. Y eso está muy iluminado. Lo que fue una zona bastante, diría aburrida, pero desde luego no centelleante pero desde luego no centelleante ahí con el fondo, así que estoy muy contenta Encantadora. Bien. ¿ Quiero más? Oh, mientras estoy aquí, tengo el rojo. Sólo voy a agregar otra capa a esa flor de naranja de ahí. Se trata de colocar color netra color, no pensarlo demasiado. Si quisieras traer la teoría del color, solo pensando en las primarias y su color complementario 17. Clase | Garabatos y flores turquesas pequeñas: Azul verde azulado cobalto. Y quiero un poco de blanco. Y quiero agregar algunas flores turquesas por aquí en la esquina. Si nos fijamos en el conjunto, se puede ver que tenemos turquesa salpicada alrededor, y yo quería colocarlo en este escenario en particular, por lo que agregará equilibrio. Creo que te van a gustar estas pequeñas flores. Entonces estoy pensando en la colocación de colores cálidos y fríos. Entonces tenemos aquí un verde cálido, fresco, cálido y bastante cálido y las flores amarillas, poco rojas. Entonces creo que podría ser bueno agregar un color más fresco aquí. Y se puede ver cómo se muestran entre sí. Es realmente encantador. Sin olvidar mi esquina ahí. Y creo que también esto quedaría bien junto a las cálidas flores amarillas. Uno aquí arriba, tal vez otro. Estas van a quedar tan lindas. Entonces quiero usar mi gelpen blanco y solo lo estoy preparando. Pequeños garabatos de blanco en cada folleto. Es un pequeño detalle tan dulce. Y de pronto, ya sabes lo que son a ciencia cierta. Entonces voy a poner un poco más de ese azul verde abajo. Es un verde azulado oscuro. Es un color realmente hermoso. Y un toque de blanco. Tiene un poco de rojo ahí dentro, pero no importa. Esto lo hace un poco más profundo. Y lo quiero un poco más ligero, más blanco, mezclándolo bien. Y luego algunos pequeños centros turquesas a nuestras flores amarillas. Me encanta este color con amarillo. Y voy a dejar dos, que pueda hacer algo diferente con ellos. Entonces bajando a este pequeño ramo de aquí abajo de amarillo. Y dejaré libre una de las flores amarillas para hacer otra cosa. Y mientras estamos en el turquesa, sólo voy a caer en un centro ahí. Quiero hacer algo con estas otras flores amarillas, y voy a sacar mi pluma tombo. Un centro tan simple podría poner algunos puntos alrededor de estos centros turquesas también. Te voy a mostrar este centro muy, muy lindo. Me encantan los movimientos de garabatos. Y lo hice mientras estaba en la etapa de desarrollo de clase, y sabía que iba a funcionar muy bien. ¿Y por qué no también algunos garabatos aquí abajo? Me encanta que solo haya uno de esos. Y entonces podemos hacer el mismo movimiento de garabatos con nuestras flores bobby estilo 50 Detalle mínimo. Y creo que voy a dejar esa última. No hay mucho de este verde mezclado, pero creo que voy a tener suficiente. Y solo voy a agregar pequeñas formas verdes plubby en el centro de estas Yo solo pensé que quedaría bien junto a ese bolígrafo blanco. Lindo. Y mientras tengo verde en mi pincel, solo voy a entrar y agregar algunos detalles a estas flores amarillas. Verde al lado de rojo otra vez, lo cual es precioso. Este cisne se ha olvidado un poco. Solo agrega algunas seples y un pedacito de tallo. Sólo vamos a agregar algo del verde musgo a nuestras flores anaranjadas. Simplemente ese movimiento muy simple de punta acampanada. Y lo que eso está haciendo realmente es establecer su lugar sobre las hojas de verde azulado oscuro debajo Ahora me encantan esas flores. Creo que son mis favoritas. Así que sólo voy a puntear un poco más de amarillo hacia abajo. Amarillo primario. Queremos esto realmente grueso. Entonces es casi limpio. Tiene la menor cantidad de agua, y eso se ve precioso contra esa turquesa Y creo que voy a hacer lo mismo por este de aquí, ese tipo de hacer que el centro sea más grande. De pronto, se ven como si se hubieran unido a la fiesta. Así que volvamos a nuestras tres flores de pétalos. Volviendo a la púrpura. Entonces un poco de sépalos de tres puntas para estas flores. Y otra vez, realmente quiero cambiarlo, así que he elegido el morado contra el turquesa. Tenemos muchas ganas de jugar con el color. Esto también las convierte realmente en esas ingenuas flores gráficas más que realistas. Es eso Oh, hay algunos aquí en la parte inferior. Podría ser bueno ahora volver a nuestro olvidarme de nots. Entonces amarillo primario, amarillo puro. No hay agua. Puedo simplemente darle un toque a esto Yo solo le agrego diminutos puntos a las flores medio abiertas. Así que una vez que estén secos, podemos volver a entrar con poco de bolígrafo y simplemente hacer pequeños puntos en el centro. Mientras esperamos que se sequen, volvamos a nuestras rosas. Sólo voy a limpiar ese pozo tenía algo de pintura acuosa en él y poniendo un toque pulcro rosa ópera de blanco Y queremos ir un poco más claro que el rosa que está abajo. A ver si eso es lo suficientemente blanco. Sí, apareciendo. Es muy dulce. Entonces los mismos movimientos otra vez, muy mínimos, pequeñas curvas de mar. Podemos seguir lo que hay ahí, así que es bastante relajante. No te olvides de nuestros pequeños cogollos. Y también quiero poner este rosa aquí abajo. Creo que eso se ve particularmente bien porque ahí hay más diferencia de valor. Así que estoy muy contento con esos y lo mismo de aquí. Estoy poniendo un poco de una mezcla más pálida en es más de un rosa blanco Sólo quería que cayera por encima de la hoja turquesa oscura. Creo que estas son también mis flores favoritas. Ahora sigo revoloteando. mí me gustan las flores de bobby naranja, pero las rosas son tan relajantes de hacer Y realmente se prestan bien a este estilo. Me encanta que todos sean diferentes, cada agrupación ligeramente diferente entre sí. Entonces quiero agregar un poco de vegetación aquí sobre los cogollos, sépalos muy pequeños y hojas. Parece que me olvido de esos que están en el medio. No se quedó fuera ahora. Entonces quería mostrarte estas pequeñas líneas que vamos a agregar a las flores anaranjadas. Y creo que está en consonancia con ese tipo de look de los 50. Detalle muy mínimo. Y esos son los terminados. Mientras tengo el lápiz, sólo voy a delinear rápidamente esta flor anaranjada. Está en el fondo, así que no quiero usar pluma porque eso lo hará avanzar aún más. Y tenemos esas flores moradas y amarillas superpuestas. Por lo que el uso de lápiz le permite permanecer en el fondo. Scat turquesa, pluma grande aquí. Voy a probar eso en esta flor. Veamos cómo se ve eso. Y luego un círculo alrededor de la mitad. Aquí tengo un bolígrafo rosa. Y en realidad, sobre la turquesa, como que cambia su color. Eso me gusta mucho. Las plumas grandes no son tan elegantes como usar una micra de pigma Pero para algo como esto, creo que se ve muy alegre porque se trata una pintura ingenua y se ve infantil Dicho esto, sin embargo, solo voy a volver a mi invierno en Newton, pluma gris genial, con la que me llevo muy bien. Lo he usado para un par de clases ahora creo que este es mi reto lo digo movimiento de firma. Me encantan las pequeñas líneas y un punto en la parte superior. Sé que algunos de ustedes también tienen ese estilo. No tiene que estar en cada hoja por intentar hacer eso, pero voy a dejar un par de hojas. Sólo estoy haciendo una pausa, echando un vistazo a mi alrededor. Acabo de intercambiar realmente entre todos los diferentes bolígrafos, lápices, pinceles Y porque me encanta tanto esta técnica, este pequeño movimiento de garabatos Voy a ponerlo en medio de lo que rápidamente se está convirtiendo en nuestra flor estelar. Creo que estas dos flores turquesas son las estrellas. Y creo que lo haré en éste, también. Creo que se ven bastante diferentes porque tenemos el naranja entre ellos, y también haremos algunos pequeños detalles blancos alrededor de una página. Creo que la mitad de la flor turquesa se ve un poco ruda. Creo que es la pluma de bits. Así que sólo estoy mezclando un poco verde y voy a cambiar eso. Me dará la oportunidad de repasar el bolígrafo de bits y simplemente ordenarlo un poco. Y también significa que ahora sí se ve diferente. Tiene su propio tipo de personaje. Entonces sí, estoy más feliz con eso. Mm. 18. Clase | ¡Más garabatos! Bolígrafo y lápiz de gel blanco: Entonces hagamos un poco más de garabatos. Y estoy usando mi bolígrafo de gel Signo blanco. Si tienes un bolígrafo Posca, eso también sería genial. Sólo voy a agregar algunas líneas, tal vez sólo a un lado de estas hojas. Me gusta bastante cómo este verde suave está permitiendo que brillen los otros colores. Agregar el blanco a esta hoja es solo permitir que explote un poco más. Creo que eso es todo para esos. Tener un poco de pensamiento. Yo solo quiero agregar algunos tallos a estos porque parecían un poco dispares. Entonces solo estoy usando mi lápiz porque no quiero que sea demasiado agobiante Hoy tengo las manos temblorosas, así que esa línea no estaba como yo la quería. Eso es un poco mejor. El lápiz es un muy buen amigo para nosotros cuando estamos garabateando, porque tienes la opción entonces de marcarlo con bastante fuerza con una micra de pigma o similar o tener un detalle más sutil A menudo uso tanto lápiz como bolígrafo juntos solo para agregar un poco de variedad. Y ¿por qué no agregar algunos moños cursis en la parte inferior de estos Algunos bucles cursis. Bien, gelpen blanco otra vez. A mí me encanta hacer esto. Esto es solo los pequeños garabatos que vamos a hacer alrededor de las hojas de trébol Olvidé esto antes, así que me encanta esto. Creo que eso está ahí arriba como una de mis hojas favoritas para hacer. Encuentro bolígrafos de gel blancos un poco impredecibles. Entonces, lo que realmente he aprendido es comenzar definitivamente yendo antes de que encierres en la página, pero tampoco a presionar demasiado profundamente porque tiende a anotar a través de la pintura que hay debajo. Eso les ha dado vida a estos. Apenas esos garabatos muy simples. Eso me encanta. Tengo algunos aquí arriba. Encantadora. Tomando tiempo para hacer una pausa. Voy a hacer otro movimiento de garabatos usando mi bolígrafo Windsor Newton gris Así como la otra flor de naranja, pero esta vez un garabato más profundo Al igual que hicimos con las pequeñas flores rojas. Ahora tengo mi pigma micron y agregando esos diminutos puntitos negros, donde, en este caso, creo que es Sepia en el centro de los que no me olviden Solo asegúrate de que los estoy consiguiendo todos. Creo que esta es sin duda una de mis flores favoritas para pintar. hemos hecho antes en el pasado, y desde luego siempre voy a tener esto en mi mente, porque me encanta olvidarme de nada. También son muy fáciles de hacer esos cinco pequeños trazos de pincel, un punto amarillo y un pequeño.en el centro Hagamos algunas hojas más alargadas alrededor de las flores moradas. Entonces creo que me quedaré con el verde tenemos dos áreas principales de este verde musgo. Entonces solo quiero agregar pequeños bolsillos de eso en la página, solo para que lo tengamos eco. Entonces mezclemos esto con solo una pequeña cantidad de agua, así que queremos que sea bastante espesa. Y déjame ver que podría necesitar un pequeño toque, más agua. Eso es mejor. Y sólo voy a añadir estos entre los morados. Este es el mismo movimiento que las hojas turquesas claras. Pero simplemente no tirando de él tan completamente. Entonces tal vez la propina a mitad de camino hacia abajo solo los hace parecer menos solitarios Entonces voy a agregar un poco de azul turquesa cobalto, y esto hará un verde más fresco Sólo estoy agregando esos muy rápidos, ligeramente expresionesf deja alrededor de nuestro olvidarme Entonces, aunque estamos usando tres primarias y las tres secundarias, estamos mezclando y emparejando un poco Entonces tenemos una variedad de tonalidades. Podría hacer estas pequeñas hojas todo el día. Este es sin duda un movimiento de confianza en tu pincelada, mezclando un poco más ¿No es ese un color delicioso? Eso me encanta. Y mientras tengo esto en mi pincel, solo voy a agregar algunos centros, y luego algunas hojas más grandes alrededor de esta flor turquesa porque ahí hay bastante espacio. Y ahora quiero agregar esto a lo largo de todo, no para exagerar, sino solo para permitir que el ojo se mueva y descubra este color Lo que hacen estas hojas es cerrar cualquier brecha importante que tengamos pasando y vincular las agrupaciones de florales Me encanta este verde con el rojo. Y nuevamente, esa es una ramita de flores de cortesía ahí usando rojo y es de color verde complementario Sólo voy a llenar estas cigüeñas bastante delgadas con algunas hojas Apenas tocando, realmente el papel. Apenas pequeños movimientos con la punta de la talla dos Vilbet. Tengo mi tombo aquí. Es perfecto para salpicar en los centros de nuestras rosas. Y sólo unos puntitos encima de los cogollos. Es increíble, de verdad, cómo solo algunos pequeños puntos y guiones pueden dar vida a una flor entera Quiero añadir algo a estas flores amarillas. Voy a hacerlo a lápiz. Y luego delinear algunos de los pétalos. Creo que el truco ahí es que es solo un poco más sutil que hacer absolutamente cada pétalo. Tengo tantos detalles pasando en otra parte. Entonces creo que ya es suficiente. No los pequeños aquí arriba. Ayuda a sacarlos adelante un poco del fondo también. Y simplemente dando la vuelta a esta pequeña flor amarilla de aquí. Y aquí también hay un pequeño agrupamiento. Me encanta hacer sépalos chiflados. Algunos bucles más pequeños aquí a lápiz. Lindo y muy fácil de hacer. Y entonces, ¿por qué no agregar algunas líneas a algunas de las flores amarillas? Estas pequeñas líneas diminutas en el centro simplemente realmente agregan un poco de ternura a las flores Creo que es muy dulce. Hace que los pétalos se vean muy amigables, si eso tiene sentido. Y luego simplemente definiendo aquí esta pequeña flor única, que es todo por sí sola. Y un poco más de detalle de línea. Solo ayudando a traer estas flores a toda la pintura. Entonces empieza a ponerse realmente cohesivo ahora. Un pequeño centro circular podría volver a eso. Entonces justo antes de pasar a la siguiente lección, voy a agregar un poco de verde justo al centro de esta flor amarilla aquí y algo de la pluma tombo en el centro de esta Añadiendo algunos tallos. Y algunos pequeños bucles. Creo que me las perdí antes, así que me alegro de haber cogido eso. Y tal vez solo un poco delineado en algunos de los pétalos. Bien, déjame echarle un vistazo. ¿Qué quiero hacer a continuación? Y aquí hay una pequeña zona en blanco. Tengo un poco de verde musgo. Y estoy agregando algunos sples y luego tallo, pero eso es un poco grueso para tallo Entonces voy a convertir eso en una hoja. Simplemente agrega un poco de detalle a esa esquina. Quiero agregar una tercera hoja a este trébol. Creo que permitirá que esa flor de naranja brille un poco más. Ahora cuando agregamos cosas, quiero decir, no he igualado completamente el color con eso. Pero lo que encontrarás es que una vez que se seque, irá del mismo color. Entonces eso no me preocupa demasiado. Y entonces podemos volver a eso y agregar algo de blanco. Entonces solo estoy haciendo algunos pequeños ajustes a medida que avanzamos. Y nuevamente, esta es la naturaleza de una pintura como esta y la mejor calidad porque podemos hacer estas correcciones. Podemos repasar pintura que ya hemos puesto. Sí. 19. Clase | ¡Aún más garabatos! Con bolígrafos y lápiz: Yo sólo voy a agregar los pequeños detalles aquí a esa hoja de trébol, así que no me olvido. Y luego tengo mi nueva pluma tombo. Yo quería un color agradable, algo neutro y terroso justo para.in entre toda esta vitalidad Voy a añadir algunos detalles justo alrededor de esos diminutos puntos blancos. Ahora, después decidí que esto no me gustaba, y me acerqué con el bolígrafo de gel blanco solo para repasar los puntos marrones. Entonces puedes decidir en esta etapa si quieres hacer eso o no. Añadiendo un poco de centro. Y solo creo que quedaría bastante bien agregar algunos puntos entre los motivos. Creo que siempre parece semillas soplando en la brisa. Me encantan los pequeños detalles como este. Y, nuevamente, es un vehículo para hacer que tu pintura sea más cohesiva Un garabato tan fácil y encantador de hacer. Muy lindo. Reponiendo mi azul ultramarino y tratando de exprimir el último del blanco Entonces todo lo que estoy haciendo ahí es mezclar el blanco en el azul ultramarino Y luego estoy agregando estas pequeñas formas de baya. Como sabrás de clases pasadas, cuando lleguemos a este tipo de etapa y nivel de detalle, siempre siento que es agradable tener elementos que son un poco más pequeños y en un color equilibrado, y siempre encuentro el azul bastante equilibrado. Por lo que a menudo lo pongo como detalle más adelante en el desarrollo de las cosas. Estoy variando un poco el tamaño, y también lo estoy tomando sobre algunas de las flores. Entonces parece que están tejiendo desde el fondo y entre los pequeños motivos. Algunos de ellos sólo estoy creando un círculo. Todas estas pequeñas variaciones en detalles son lo que hace que una pintura sea exitosa. Aquí puedes ser audaz, pasar por encima de otras flores. Añadiendo un pequeño toque de agua. Cuando sientes que la pintura no se mueve y se está volviendo pegajosa, solo un pequeño toque de agua la liberará. Parece un pequeño as ahí. Ultra relajante para hacer. Y este azul parece ir con cada color. Tratando de mantenerlo al azar. Oh, eso me encanta. Azul turquesa pálido sobre el azul verdoso profundo. Tomando otra pausa y simplemente echando mi ojo alrededor, recogiendo de nuevo mi gelpen blanco, solo poniendo un poco de centro en las hojas de trébol Este pequeño detalle aquí transforma estas tres flores de color púrpura petaled, y de repente, parece que tienen forma de campana Es la forma más fácil de pintar campanas o campanas azules. Solo quiero agregar una hoja o dos aquí porque no me gusta mucho la forma del pétalo. Entonces ahora solo dando vueltas agregando algunas hojas pequeñas en este color equilibrante. Usando el mismo dispositivo que hemos usado hasta ahora, donde colocamos color alrededor de una página. Eso nos permite mantener el equilibrio. Busco oportunidades para usar este color. Entonces lo estoy dando la vuelta para darme una perspectiva diferente. Tirando a través de algunas líneas con el cepillo redondo número cinco. Encuentro dar forma a la punta del pincel antes de hacer esto lo hace mucho más fácil. Pero siempre podrías agregarlos con un bolígrafo turquesa. Así que hacer que ese bolígrafo de gel blanco se mueva nuevamente y agregue algunos pequeños puntos ahora entre los marrones que volvimos a hacer con el tombo, una manera muy agradable de crear profundidad Entonces estos puntos actúan como la capa final, realmente. Podemos imaginarlos fluyendo y siendo volados a través y sobre todas las flores y hojas. Olvidé hacerlas antes, así que solo garabateando las de pequeños tallos Y mientras tengo el bolígrafo de gel, sólo voy a agregar algunos pequeños centros a mis flores amarillas. Y no debo olvidar estos de aquí. Me gusta ahora que hicimos algunas de las flores amarillas ligeramente diferentes. Así que solo dando vueltas punteando o agregando líneas a las hojas, haces lo que te parezca correcto y divertido Podemos comenzar unos diminutos puntos a los arándanos. Los hace un poco más tridimensionales. No tiene que estar en todos ellos, pero me gustan mucho los pequeños detalles punteados Pero estoy tratando de no dejarme llevar demasiado. Entonces estoy haciendo una pausa ahora, permitiendo que todo se hunda 20. Clase | Toques finales: Así que solo en los detalles finales, y no estaba muy contento con la forma de esta flor de aquí. He intentado corregirlo, y todavía no estoy contento, así que solo voy a mezclar ese azul cobaltiel, y creo que tenía un poquito de verde en él He tratado de igualar el color, y simplemente dar forma a esos pétalos un poco más. Yo los quería más redondeados. Y he tratado de ser audaz ahí y hacer una pincelada completa Y eso se siente un poco mejor. Entonces solo estoy poniendo algo de mi azul verde azulado cobalto. Sólo el agua suficiente para que se mueva. Y le he añadido un toque de verde musgo. Quiero reparar este pétalo aquí. Simplemente se siente como que las flores un poco aplastadas. Y quería mostrar estas correcciones porque no todo sale como tú quieres todo el tiempo. Estoy mezclando una versión más ligera de eso con algo de blanco, solo un toque más brillante. Y quería añadir un poco de turquesa. Porque es muy brillante y tenemos esas dos flores muy brillantes en el azul turquesa cobalto, solo quería traer otro elemento o dos de ese color Creo que de otra manera, nuestro ojo se llevará a esas flores y no vagará por la página por así decirlo Entonces esa es la que es una de las ventajas de hacer eco del color es que permite que el ojo deambule y vea la imagen completa literalmente Y ahora por aquí, y creo que voy a usarlo solo como una forma de duplicar estas hojas Entonces no es una flor. Es parte de las hojas, y eso mantiene la variedad a la vez que equilibra ese azul azulado. Y creo que eso está funcionando mucho mejor ahora. Tal vez una pequeña flor aquí. Entonces aquí es donde voy a volver a cubrir los puntos marrones porque no me gustaban tanto. Y por qué no agregar una pequeña flor blanca bastante aleatoria y única ahí por sí sola. Sólo duplicando esas hojas. Y aún queriendo un poco más de este azul turquesa cobalto Así que haciendo las flores, usando la misma forma que hicimos con nuestros no me olvidan. Sólo quiero que algunos de ellos asomen detrás de las flores. Y luego afuera en la esquina aquí unas florecitas turquesas. Pequeño flex. Y mientras tengo eso en mi pincel, voy a agregar algo de turquesa a esa flor amarilla. Entonces eso se ve mucho más equilibrado. Tenemos esta turquesa ahora alrededor de la página. Estoy despertando ese azul púrpura. Y yo sólo quiero llevar esa flor sobre el borde de la flor turquesa. Es un detalle minúsculo, pero estos pequeños detalles sí importan porque quería que el pétalo turquesa se metiera detrás de esos. Olvídate de los menús. Tengo un poco más morada, añadiéndole un toque de blanco. Quiero mantener los colores brillantes pero ligeramente suavizados. Y lo que estoy haciendo aquí es tratar de traer esa nueva flor turquesa a toda la pintura para que no sobresalga por sí sola. Y lo mismo por aquí. De vuelta a mi pluma de gel. Estoy haciendo ese pequeño centro garabateado. Y por qué no hacer algún detalle a lápiz, agradable y suave presión. Eso se amarrará muy bien con otros detalles de lápiz. Creo que ya es suficiente. Algunos motivos han caído demasiado lejos en el fondo, así que solo voy dando vueltas y delineándolos con el lápiz, también Al mirar estas hermosas hojas aquí, y creo que necesitan un poco de ayuda, también, están sobresaliendo un poco demasiado, y solo quiero golpearlas suavemente. Así que tengo el amarillo primario y algunos blancos todavía con nuestro pincel redondo tamaño cinco. Y tenemos un bonito amarillo vibrante. Tiene que ser bastante gruesa para que podamos pasar por encima de las gruesas capas que hay debajo. Así que asegúrate de tener mucha pintura y solo agua suficiente para permitir que se mueva. Sin embargo, pintura bastante ordenada, en esta etapa. Sí, eso ha ayudado un poco. Si bien tengo este amarillo en mi pincel, bien podría ir en algunos centros. Ahora siento lástima por esta pequeña flor blanca. Acaba de agregar otro pétalo. Volviendo a las pequeñas flores moradas y agregando algunos centros y también solo algunos agregaron pequeños detalles sobre los bordes de los pétalos. Y mientras tengo este amarillo, vayamos por allá y agreguemos algo a esta pequeña zona Entonces solo estoy escogiendo áreas que se han quedado demasiado atrás y delineando suavemente esas a lápiz Si entraba con un color demasiado duro o con un bolígrafo más oscuro, no creo que eso se sintiera bien porque tenemos la rosa al lado de eso y queremos que brille. De vuelta a alguna ópera rosa, usándola muy, muy pulcramente, porque quiero agregar algunos detalles a las rosas. Entonces esto es pulcro rosa ópera con solo un toque de agua. Pero debido a que estamos agregando capa sobre capa aquí, necesita ser una consistencia más gruesa que las capas debajo. Eso es un poco demasiado pegajoso, así que solo agregándole un pequeño toque más agua. Y luego estos pequeños mares curvan igual que las capas que hay debajo. Y lo que estamos haciendo aquí es simplemente sacarlos adelante otra vez. Entonces mira curvas, uno, dos, tres, y luego podemos agregar lo mismo aquí, un trazo, dos, tres, y luego agregar pequeños bits extra si siente que necesita algo de ayuda. La clave de estas rosas, sin embargo, es mantener esa simplicidad. Así que trazos más gruesos y delgados en esa. Y luego algunos pequeños detalles sobre los capullos de rosa. Yo solo quería agregar algunas curvas de mar más gruesas ahí, pintura más gruesa. A mí me encantan esos. Y otra vez, mientras tengo esa pintura en mi pincel, simplemente dando vueltas y agregando algunas curvas de mar alrededor del centro de las flores anaranjadas, amarillas. Y ¿por qué no hacen algunos que tienen el centro rosa? Ahora, hagamos algunas flores tiradas a la basura. Este es un movimiento muy, como, en miniatura de los que no me olvidan. Estoy usando un cepillo bastante seco. Quizá un poco demasiado seco, pero me gusta el control que eso da. Y quería añadir algo de textura. Estos son muy texturales. Es literalmente solo la punta del pincel. No hay mucha agua en mi cepillo en absoluto, muy seca. Y movimientos muy rápidos. Sí, son lindos. ¿Y qué me gusta de la ópera rosa? No está muy lejos de la pira todo rojo. Así que de nuevo, tenemos una ligera variación ahí sobre un matiz. Es muy difícil mantener una visión general de su pintura, razón por la cual tomé descansos regulares, en realidad, tomé una taza de té, alejé de ella por un tiempo, volví. Yo quería esta ópera rosa justo al lado de esta turquesa. Ahora, sí juega un poco con los ojos, pero eso me gusta y realmente quería algo así solo agregar un zinginess Así que echando mi ojo de nuevo sobre toda la pintura y obteniendo mi pigma micron y agregando detalles diminutos y punteados a la ópera rosa, flores desechables Y luego sólo punteando en el centro. Movimiento muy, muy rápido, detalle minúsculo, y sin embargo permite que estos destaquen un poco. Me encanta hacer detalles como este. Entonces esto es sepia. Yo uso la sepia más que la negra porque me parece que es un poco más armoniosa con pinturas como esta Un negro podría sobresalir un poco demasiado lejos. ve bien. Un poco de espacio ahí, así que creo que podría agregar un par de flores más. Salpicando en los centros. Otra pausa. Solo quiero resaltar un poco más este centro, así que vamos a agregar otra capa encima del blanco. El blanco debajo está totalmente seco. Esto permite una aplicación más gruesa del gelpen blanco Cigna Y un pequeño halo en el centro. Y de pronto, me encanta esa flor que puntea en un poco de blanco alrededor las marcas de pluma tombo y blanca en el centro Y, por supuesto, todo esto es parte de la pintura, también, es cambiar las cosas a medida que avanzas si quieres. 21. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme. Todo el objetivo era fomentar un modo de aprendizaje relajado. Todo este color, siento que es tan edificante. Y si has disfrutado de este estilo de pintura, avísame, ya que puedo hacer más clases para ti. Y ya sabes que soy una mariposa artística. Intento todo tipo de cosas. Me encantan las diversas técnicas. Entonces, si hay algo más que te gustaría aprender, saltaré directo y crearé una clase para ti. Aunque esta es la última lección de toda la clase, siempre la veo como un comienzo porque puedes conectarte conmigo en Skillshare o más en Instagram Y también me he unido a la Gen Z en Tik Tok. Soy Santo Tomás diseño en todas las plataformas. Si muestras tu proyecto en redes sociales, hazme etiquetas, ya que me encantaría ver tu trabajo. Realmente espero que te hayas divertido mucho con esta clase. Si tienes alguna duda o algún consejo para compartir con otros, puedes hacerlo cuando subas tu proyecto o inicies una discusión. Entonces te veré pronto. Adiós por ahora.