Flores en tinta | Práctica en el cuaderno de bocetos

1. ¡Hola! : Oh, ¿tienes una colección de tintas que no has usado o usado muy poco? Bueno, has venido al lugar correcto porque hoy estamos pintando flores sueltas en un cuaderno de bocetos Usando tintas, o si no tienes tinta, puedes usar absolutamente acuarela. Hola, soy Holly, y trabajo desde mi estudio en casa en East Lothian en las tierras bajas Soy bastante ecléctico en mi enfoque del arte. Me encanta pintar flores sueltas, técnica mixta, gouache, y a veces me meto en manualidades, también Bienvenido a la práctica de cuaderno de bocetos de Inky Florals. Las tintas acuarela tienen sus propias características particulares sobre cualquier otro medio, y es que son súper vibrantes. Están manchando, y vamos a usar eso a nuestro favor, y son muy accesibles. Sólo una pipeta rápida en una paleta. Sin tubos o tapas que se hayan secado cerrado y excelentes para mezclar tonalidades increíbles Pintar en nuestros cuadernos de bocetos y en mi caso, solo un cuaderno simple puede ser muy Esta clase es perfecta si quieres explorar las cualidades de las tintas. Si buscas pintar con una mentalidad poco estresante, curiosa o explorar colores vibrantes, no necesitas ser un profesional en la pintura floral, y te llevaré a través los simples trazos de pincel que usaremos Tomaremos un poquito de tiempo solo preparando nuestra paleta. Estaremos creando tres greens simples usando colores primarios. Y luego vamos a elegir nuestros bolígrafos, lápices, pasteles favoritos para tener una relajante sesión de garabatos Con toques finales, todo lo que necesitarás es un cuaderno de bocetos o cuaderno, unas tintas o un set de acuarela Un par de pinceles y tus lápices o bolígrafos favoritos para colorear. También he adjuntado recursos donde puedes descargar el esquema de nuestros florales y otros, también, si quisieras continuar con tu viaje Al final de esta clase, habrás evolucionado tu trabajo de pincel suave, tendrás tres simples mezclas verdes, que podrás usar en un futuro en cualquier medio, sentirte más seguro mezclando tintas y trabajando con sus hermosas cualidades. No puedo esperar a compartir esto contigo, así que comencemos. 2. Nuestro proyecto de clase: El objetivo de esta clase no es la perfección. Sólo vamos a experimentar con tintas y trabajar con translucidez y capas Me encanta experimentar con tintas en un cuaderno de bocetos una manera que no siempre se transfiere a nuestro mejor papel, especialmente cuando solo se juega y se me ocurren ideas para un Puedes seguirme y pintar a lo largo de la mano libre. O puedes descargar los archivos JPEG o PDF que he dejado debajo de la clase. Ver tus proyectos es mi parte favorita de todo el proceso, y es una excelente manera de conectarte con otros artistas. Entonces, cuando estés listo, puedes dirigirte al área de proyectos y recursos de nuestra clase y hacer clic en Enviar proyecto. Me parece que subir la imagen primero es más impactante, y también puedes agregar texto si tienes alguna duda o si querías compartir más detalles de tu proceso Antes de comenzar, solo quiero mencionar que puedes acceder a subtítulos debajo de cada lección. Y también hay una transcripción completa. 3. Preparación de nuestra paleta: Tengo mi libreta, y pensé que podría ser bueno solo para preparar nuestra paleta. Siempre es bueno hacer eso, creo, en el papel en el que realmente vas a hacer tu proyecto. No siempre me siento así, pero con esto, no he usado este papel antes para un proyecto, y no he usado tintas desde hace tiempo, así que solo quería ver cómo se comportarían en la página. Entonces comencemos con girasol y rosa inglesa. Y esto es Moss Rose siete APH Martin's, y 22 B azul pizarra 24 B, verde musgo, y usé una violeta. He dejado el número de eso y hecho todos los demás materiales en o Acerca de la sección. Empecemos con mi Moss Rose favorita. Entonces tenemos un Tom Studio, y esto en realidad es una tinta de caligrafía Este es un rojo. Se llama Rosa Inglesa. Entonces es un Tom Studio. Rosa Inglesa. Ahora vamos a mezclarlos juntos. Yo sólo lo pondré aquí arriba. Es un color precioso. Si no tienes estos colores en particular, solo mezclando un rojo con un rosa. A continuación, vamos a probar nuestro amarillo, y he elegido girasol de Tom's Studio, y de nuevo, esta es una tinta de caligrafía Pero cualquier amarillo cálido que tengas sería adecuado. A continuación, echemos un vistazo al azul pizarra. Este es otro de mis favoritos, y es un color de mezcla encantador. Pero cualquier azul que tengas está totalmente bien. Podrías obtener una ligera diferencia en las mezclas, pero creo en usar lo que tienes, no quiero que estés comprando en muchos materiales nuevos. Y tenemos 24 B, muy vibrantes. Mira eso. Preciosa. Entonces ese es nuestro verde musgo. Entonces, ¿los he hecho todos? Creo que sí. Entonces veamos cómo se ven estos juntos ahora. Entonces tenemos nuestro azul pizarra, y esta es la rosa musgo. Si los mezclamos juntos, eso crea una violeta. Entonces eso es azul tardío y rosa musgo. Ahora mezclemos la rosa con el girasol porque vamos a estar queriendo una segunda capa sobre nuestros pétalos, así que vamos a mezclar un color un poco más profundo. La pipeta no funciona, así que sólo estoy tratando de transferirla. Así que mezclar el rosa con el amarillo, claro, va a mezclar un precioso color naranja. Entonces ese es nuestro girasol y rosa. Si pensamos en la teoría del color, tenemos las tres primarias en el azul pizarra, el girasol y la rosa inglesa Entonces tenemos el color secundario, que es el verde. Tenemos una naranja, y tenemos púrpura. Ahora hagamos algo que es realmente una gran práctica para tu pintura diaria. Y eso es mezclar tres greens muy fáciles. Entonces el primero que vamos a mezclar es con amarillo. Entonces estas son las tres primarias ahora, agregando un poco más de girasol Y eso nos dará un precioso verde primaveral, muy fresco. Y he usado el verde musgo y el girasol. A continuación, vamos a mezclar un verde más fresco, y estoy usando un azul pizarra. Bien podría mezclar estos en esta pequeña área de aquí. Entonces ese es un azul agregado al verde, y eso nos da ese bonito verde fresco. Entonces cualquier verde con azul. Y luego finalmente, vamos a mezclar nuestro verde con el rojo. Y lo más cercano que tengo es la rosa inglesa. Esta mezcla es de un color precioso. A todos me encantan, pero este es un precioso verde oliva. Verde y rosa inglesa. Eso nos da una buena idea de lo que tenemos que trabajar. Así que pasemos a nuestra siguiente lección. 4. Práctica | Flores de primera capa: Solo quería explicar que mi voz podría sonar un poco más ronca y más silenciosa Me acaban de hacer un pequeño procedimiento, así que por eso mi voz podría sonar un poco más croqy de lo Entonces solo puse un poco de rosa, rojo, y luego quiero un poco del azul. Tengo mi cepillo de fregona, y vamos a darle esa mezcla de hurtle Empezaremos con una mezcla muy acuosa. Entonces eso es principalmente agua, un poco de tinta. Y luego vamos a rebotar arriba y abajo sobre el cepillo, pateando el talón del cepillo hacia el centro y moviendo la punta del cepillo alrededor También puedes hacer esto con un cepillo redondo. Me encanta esto para flores suaves. Y luego hagamos otra aquí. Entonces, lo que sucede al rebotar un poco hacia arriba y hacia abajo es que los pétalos exteriores tienen un pequeño borde festoneado, y esta forma hace Así que de nuevo, simplemente manteniendo el talón del cepillo en una posición bastante central y moviendo el cepillo exterior alrededor. Bien. Allí se puede ver el borde festoneado Y entonces si lo quieres, puedes volver a meterte en una tinta más pigmentada y dejarla caer Y debido a que la rosa musgo se está manchando, podemos entrar bastante rápido después la primera capa y empezaremos a conseguir esa translucidez Quiero mostrarte algo muy sencillo que me encanta hacer, y es poner agua pura alrededor de la parte superior de los pétalos así. Y solo agrega otra faceta a nuestro trabajo de translucidez. Simplemente juega con los bordes de las flores. Hagamos otro pequeño pétalo aquí. Y luego te voy a mostrar de nuevo cómo podemos simplemente crear una pequeña capa translúcida en el borde exterior. Poniendo un toque más rosa abajo, y podemos entrar mientras aún está húmedo y crear otra capa de pétalos. También haremos esto una vez que todo esté seco. Pero una mezcla de las capas semi secas y secas, creo que hacemos una variedad muy agradable en nuestro vasto proyecto. Y luego finalmente, solo estoy cayendo pigmento y agua. 5. Práctica | Flores medio abiertas: Un poco más rosa y azul. Corremos por algunas formas de pétalos más pequeñas que podamos usarlas para cogollos o flores medio abiertas. Entonces es un método muy similar a nuestras flores completas. Y puedes ver que, sobre todo con este pincel con un pincel muy suave, podrás crear un borde roto en tus pétalos y también un poco de textura. Así que manteniendo el talón en la parte inferior otra vez y luego simplemente mecerse en el cepillo, lo que levanta la parte superior del cepillo arriba de la página y hacia abajo nuevamente Y eso es lo que crea estos preciosos bordes texturales. Entonces, para crear esto, no queremos demasiada agua en nuestra brocha. Se hace mejor con un cepillo suave. Y puedes usar un cepillo redondo para este método. Y déjame mostrarte eso. Entonces esta es Escoda talla diez. Así que estamos manteniendo el talón hasta la base del pétalo y moviendo la punta del cepillo alrededor tal como hicimos arriba con nuestro cepillo de trapeador. Y también simplemente aplasta el pincel en la página. Encuentro que sí necesito hacer eso si estoy usando un cepillo redondo o un cepillo un poco más firme Pero haz que ese cepillo funcione para ti. Para eso están ahí. Así que aplasta y gira y deja que las cerdas del cepillo se separen. 6. Práctica | Capa final de flores y tallos: Ahora volvamos a nuestras flores. Y estos son más o menos secos. Y sólo estoy poniendo un poco de rosa y morado. Y queremos que esto sea muy ordenado. Así que casi nada de agua. Empecemos por aquí. Y estamos usando exactamente el mismo movimiento con el pincel un poco más abajo de la capa original. Y podemos crear estas hermosas y hermosas formas. Y de pronto, nuestras flores se vuelven tridimensionales casi. Una técnica tan preciosa. Entonces ahí tenemos las tres capas, la capa seca en la base misma, el área semi seca que hicimos, y luego esta capa de tinta muy limpia. Extremadamente bonita. Y me he olvidado de qué manera hice estos pétalos. Pero sólo voy a moverlo e ir con él en esta dirección. Así que tenemos estas encantadoras capas translúcidas, y bien podríamos tener espacio, hacer algunas flores y capullos más medio abiertos. Así que aprieta tu pincel en la página y deja que las cerdas se separen Y luego finalmente, vamos a dar la vuelta a la capa que acabamos de hacer con nuestra mezcla de agua limpia. Y siempre puedes sostenerlo de esta manera y enrollarlo. Acabo de poner un puntito de verde abajo, y podemos decidir aquí agregando tallos si queremos que se le sangra un poco a la harina. Si no, solo puedes iniciarlo un poco más bajo para que los dos no se mezclen. Entonces estoy usando el cepillo redondo tamaño dos aquí, y tiendo a hacer mis tallos bastante rápido. Entonces déjame mostrarte con nuestro cepillo redondo. Y luego este espacio aquí bien podríamos agotar y agregar algunos pequeños tallos. Un poco de rosa ahí en mi pincel, pero está bien. Eso solo mezcla un verde oliva más. Entonces, si presiono mi pincel hacia abajo en la página, hecho puedo dar forma a la punta del pincel, lo que me permite agregar tallos sin que los tallos sean demasiado anchos. 7. Práctica | Centros: Et's hacen algunos centros realmente rápidos. Entonces con el agua abajo verde, vamos a crear un círculo no tiene que ser perfecto. Así que un mínimo de agua, de verdad. Pero lo suficiente para que hagamos la siguiente etapa, que es sólo caer en verde más pigmentado, sólo a un lado Y luego una mezcla rápida sobre el rosa. Y sólo para mostrarte cómo se verá eso, iba a agregar algunos pétalos. Porque ver con estos pétalos, empecé con agua pura y luego solo añadí la tinta a la punta del pincel. Obtenemos ese precioso centro pálido, sobre todo ese pétalo de la derecha de ahí. Eso me encanta. Y luego una vez que nuestro centro esté completamente seco, podemos entrar y agregar pequeños detalles. Tiendo a hacer solo pequeñas formas de semillas, aros y puntos. Y hagamos lo mismo por aquí. Y no dejar de lado la final. Vamos a agregar algunos aquí. Y luego voy a entrar con mi lápiz chino pastel blanco. Esto es que Karen Dash uno. Y otra vez, solo unos bucles, puntos. Y luego recogiendo nuestro pincel redondo tamaño dos y solo agregando un poco de agua. Suavemente rodeando algunas de las formas de las semillas. No tiene que estar cerca de todos. Y esto agrega otra calidad de tres D, por lo que puede comenzar a ver el centro como una cúpula. Y luego me gusta unirme un poco a los centros con los pétalos. Entonces solo saco un poco de agua y luego agrego un poco de pigmento. Por último, podrías entrar con un bolígrafo posca si tienes uno Esto, creo, es marfil. 8. Práctica | Hojas: Así que volvamos a un pincel más pequeño, y luego vamos a agregar algunos tallos. Y puedes hacer que tu tallo recto o tener una pequeña curva. Voy a hacer algunas curvas. Y luego un barrido lateral hasta ese tallo o al revés desde el tallo hacia afuera. Me encanta esta forma tanto para pétalos como para hojas. Y el cepillo de trapeador hace la forma más hermosa. Entonces vamos a poner la punta en el papel. Y entonces esto es para crear una hoja más pequeña. Estamos haciendo el mismo movimiento, pero solo empujando hacia abajo el cepillo un tercio del camino. Ese es el pincel completo, y ese es un tamaño de medio pincel más pequeño. Déjame mostrarte cómo podemos hacer esto con un cepillo redondo, consiguiendo ahí los últimos restos de mi verde musgo. Y a menudo uso este movimiento de balanceo cuando estoy haciendo tallos, especialmente con este cepillo Estoy muy familiarizada con ella, y es mi favorita. Y luego estamos cargando el cepillo con mucho pigmento, y estamos haciendo punta de vientre. Inclina un poco meneo, y luego vuelve a subir. Déjame mostrarte un lado dulce ahora. Incline hacia abajo, y luego el pincel completo, empujado hacia abajo en la página, y luego se movió hacia la izquierda o hacia la derecha. Aquí vamos otra vez, y eso está abajo. Esto es de izquierda a derecha, y de derecha a izquierda. Y nuevamente, variando el tamaño dependiendo de qué tan lejos empujes el cepillo hacia abajo. 9. Práctica | Detalles con bolígrafo y lápiz: Hagamos algunos detalles de pluma y lápiz. Y este es el doc sap, lápiz Luminance. Y vamos a divertirnos un poco con estas hojas. Puedes delinear tus tallos. Haz algunas pequeñas vetas. Pequeños puntos, pequeños guiones, pequeñas curvas. Creo que esta es mi parte favorita. Ves esa hoja grande. No sentí que tuviera que seguir el contorno pintado real. Me gusta bastante cuando las cosas van ligeramente sesgadas w y desarrollan sus propias hojas por derecho propio Y no estoy haciendo todas las hojas con este pigma Micron Sólo algunos de ellos porque sé que quiero volver a entrar con otros bolígrafos y lápices de colores. Se trata de una pluma piloto marrón. Volviendo a nuestros pétalos, y probemos nuestro lápiz blanco pastel. Creo que esta es mi combi favorita. Ese color precioso, magenta, y este blanco. Y también me encanta la textura del lápiz cuando se mezcla con detalles de pluma. Se trata de una trama morada. Y usemos esto para delinear los pétalos exteriores. Me gusta la línea delgada y gruesa junta de la pluma y el lápiz pastel. Contorno rápido del tallo. Y creo que voy a hacer de este pétalo una flor medio abierta. ¿Y por qué no apscapen? Y luego volviendo a mi pigma Micron 01. A lo mejor agregas algunos pétalos interiores aquí con el lápiz. Eso es tan lindo. Esto es muy divertido. Eso me encanta. Y otra vez, solo delineando este tallo aquí arriba con una pluma morada Y luego la savia oscura y una hoja extra pequeña. Uno aquí. Un par de hojas más, una ahí, y tal vez sólo una pequeña aquí arriba. Simplemente agregando pequeños detalles. Y creo que ya está. P, 10. Proyecto de clase | Flores en primera capa: Entonces aquí está mi libreta. Y se puede ver que las páginas son bastante delgadas. Así que solo estoy encontrando una página bonita y clara, y creo que la arrancaré del libro solo para poder moverla si es necesario. Empecemos. Entonces voy a recoger mi rosa musgo. Este es, creo, mi color favorito en la vibrante Gama PH Martin. Y esta es la Tinta Caligriffy de Tom, la Rosa Inglesa. Ahora, resulta que sé que estos dos colores juntos crean una hermosa especie de rosa magenta claro. Y el ingrediente secreto es un toque muy minúsculo de azul, y estoy usando azul pizarra. Simplemente lo inclina hacia la carta más de colores púrpura lilacy, pero se queda mucho en los rosados ¿No es precioso? Eso me encanta. Estoy recogiendo un poco de agua porque vamos a empezar con una capa exterior muy pálida de pétalos. La rosa musgo es muy vibrante. Probablemente estés al tanto de eso. Así que mucha agua. Y entonces solo podemos caer en pequeñas áreas de más pigmento. Y entonces lo que me gusta hacer es pasar un cepillo sobre el borde exterior solo con agua. Y crea una hermosa capa extra pequeña translúcida de pétalos. Y simplemente volviendo a caer en algunas zonas más pigmentadas. Las tintas, como saben, continúan haciendo su trabajo como lo hacen las acuarelas Entonces sabemos que eso va a seguir fusionándose y creando algunas flores encantadoras Ahora, hagamos una más purpuramente aquí arriba. Eso es usar nuestro morado y solo un pequeño toque del color que acabamos de usar. Y otra vez, simplemente pasando el cepillo por los bordes con solo agua. Y luego bajemos por aquí abajo a la izquierda y hagamos uno anaranjado Ahora esto es girasol y rosa musgo. Así que un amarillo y un rosa juntos. Eso no me parece lo suficientemente anaranjado. Entonces estoy agregando un poco más de girasol o tu elección de amarillo, es un amarillo cálido que he elegido. Eso es mejor. Así que tenemos nuestra flor héroe y nuestra flor lila y naranja. 11. Proyecto de clase | Pinta nuestras hojas: Pasemos ahora a nuestro verde y solo bajemos algunas hojas. Y tenemos esta mezcla que hicimos antes con el verde musgo. Sólo hay que poner un par de gotas ahí, y luego nuestro inglés se levantó. No queremos demasiado rojo, sólo una pista. Y vamos a comprobar que eso se ve bien. Sí, preciosa. Así que eso se volvió un poco verde oliva, un poco de tallo, y luego nuestro movimiento de la punta del vientre de la punta del vientre. Y puedes decidir aquí si quieres que se funde con tu rosa. Si no solo dejas un pequeño hueco entre el verde y el rosa. Y entonces tal vez un barrido lateral. Y vamos a hacer algunas hojas aquí. Entonces un barrido lateral adentro y sólo voy a dejar ese pedacito ahí para agregar una harina medio abierta. Pequeño barrido lateral o hojas de dos trazos. Y entonces podemos caer en pigmento en zonas de las hojas. Entonces, ¿por qué no agregamos algunos cogollos aquí ahora? Así como practicamos, movimiento realmente simple, empujando el pincel hacia la página. Entonces para esa, tenía agua en mi pincel, y luego simplemente sumergí la punta del pincel en el color. Y lo mismo ahí. Súper fácil y súper efectivo. Y vamos a hacer solo uno en la parte superior. Entonces tenemos nuestros cogollos violetas y naranjas. Y nuevamente, solo agua en la brocha, quita el exceso, y rosa solo en la punta. Así que estamos representando cada flor ahí en forma de capullo. Sólo voy a añadir un poco más del amarillo girasol. Necesito comprar un poco más de eso. Hagamos nuestro segundo verde, que es verde musgo con el girasol. Entonces un verde con amarillo. Quedando sin esto, también. Y llevaremos el amarillo al verde en pequeños incrementos pequeños, solo para ver qué tan brillante lo queremos Eso se ve precioso. Así que vamos a crear algunas hojas acompañantes a nuestro verde oliva. Con esa, va a sangrar en el verde más brillante Y entonces tal vez un par de hojas que salen de la flor rosa y algunas más pequeñas de aquí arriba. Et hacemos nuestro centro ahora. Entonces esto es principalmente agua con un pequeño toque de ese verde primaveral, y todo lo que estamos haciendo es un círculo de color y luego dejar caer un poco de pigmento. Y eso es todo. Queremos que sea sencillo porque vamos a añadir algunos detalles de pluma o lápiz. Sólo voy a secarlo todo rápidamente. 12. Proyecto de clase | Pétalos segunda capa: Et le agrega una segunda capa a nuestras flores. Entonces voy a volver a mezclar ese color que usamos para la primera capa. Así que eso es rosa musgo y nuestra rosa inglesa. Así que eso es una especie de rojo y un rosa juntos. Y luego ese toque de azul. Y estoy usando azul pizarra. Esta vez, no queremos agregarle agua, así que la queremos muy ordenada. ¿No es ese un color precioso? Debo poner eso en mi tablón de anuncios para que no se me olvide. Y luego vamos a hacer nuestros pétalos interiores. Y podemos permitir que el talón del pincel toque el verde solo para que podamos casar el centro con el resto de la harina. Aquí hace mucho calor, así que ese verde ya se había secado para cuando había mezclado la pintura. Por lo que puede que tengas que el verde se mezcle mucho más con tu pintura, lo que también es un efecto hermoso. Y luego subamos a nuestra flor púrpura violeta. Y otra vez, simplemente me sumerjo justo en el morado ahí. Apenas se agregó agua. ¿Y no es eso una vista hermosa? Me encantan las tintas para esto. Tan delicado y a la vez tan vibrante. Abajo a nuestra naranja. Voy a tratar de sacar algunas últimas gotas de esta botella. Así que eso es girasol con rosa de musgo y un poco de la rosa inglesa. Entonces, si tienes diferentes colores, eso es un amarillo, un rosa y un rojo. Y estamos tratando de crear un matiz más profundo aquí y un valor más profundo de la pintura. Así que menos agua muy limpia. Y solo volvemos a meter nuestro pincel en la página. Y tal vez añadir otro cogollo ahí. Y tal vez un pétalo extra. Y en realidad podría extender esta flor para que quede en algún lugar entre la rosa y la púrpura. Y luego entremos con esa delicada técnica de solo agua en el pincel o apenas tinta y agua en el pincel y simplemente creando algunos pequeños pétalos translúcidos. 13. Proyecto de clase | Tallos y sépalos: Y luego pasemos a nuestros tallos. Tenemos un verde oliva, y tenemos el verde brillante mezclado ahí, izquierda y derecha, respectivamente. Ahora voy a agregar el azul para que podamos mezclar este tercer verde que practicamos. No va a ser estrictamente lo mismo porque quiero agotar la tinta en ese pozo que hay. Entonces solo estoy agregando el verde más brillante al azul pizarra. Obtenemos esto muy fresco, casi gris verde. Y siempre puedes simplemente dejar caer una pequeña gota de agua a tus tallos. Lo que eso hace, empuja la tinta o lo que sea que estés usando acuarela hasta los bordes de tu tallo, y simplemente hace que se vean realmente orgánicos. Y nuevamente, obtenemos esa ligera translucidez. Simplemente agregando un poco más verde y un pequeño toque de ese azul otra vez. Bonito, precioso, verde fresco. Corriendo hasta nuestro pequeño capullo y alrededor de nuestro violeta aquí abajo. Aquí arriba, tenemos nuestro precioso rosa, agregando algunos sépalos. muy simple punta del vientre, pero no empujando hacia abajo sobre el cepillo. Y ahora para nuestra flor de naranja, y acabo de agregar un poco de la mezcla de naranja a nuestro verde. Me quedo justo en la punta del cepillo de trapeador para los tallos, así que estoy tratando de no empujar hacia abajo en absoluto. Oh, eso es tan bonito. Sí, me gusta la forma en que va esto. Sólo estoy levantando un poco del color de ahí. A estas alturas, todas tus tintas se mezclarán con otras tintas, y comenzamos a obtener algunos colores sutiles realmente encantadores. Y lo que he hecho es recoger algo de la violeta y mezclarla con una de las mezclas rosadas. Y creo que esto es rosa musgo y rosa inglesa con un poco de morado. Y pensé en agregar un pequeño pétalo ahí. Muy suavemente, solo dando golpecitos en color. Y sólo voy a acelerar el proceso de secado para que podamos pasar a nuestra siguiente etapa. 14. Proyecto de clase | Magenta Flower Center.: Empecemos por el centro. Y solo mirando hacia atrás al primero que hice, me gusta bastante el detalle en el medio. Entonces voy a encontrar mi pluma marrón, aquí está. Y vamos a hacer algunas pequeñas formas de semillas. Puntos. Pueden mover diferentes formas, diferentes tamaños. Y simplemente trabajando alrededor del borde del centro. Y podemos llevarlos un poco a los pétalos, así que todo se casa. Y luego pienso algo blanco. Entonces solo voy a probar el lápiz Luminance, y este es un lápiz pastel, ambos carnash A ver si esto aparece y no lo hace. Entonces voy a ir al lápiz pastel. Palabra de advertencia aquí, traté de afilarlo en un sacapuntas eléctrico, y es muy suave. Acabo de quedar atascado. Entonces he tenido que hacerlo con un cuchillo y simplemente afilar lo mejor que pueda Y solo estoy haciendo las mismas formas, poco ver formas, tal vez algunos puntos. Y si tienes un bolígrafo Posca, podrías agregar algo de eso también. Entonces solo voy a agregar algunos puntitos y formas ovaladas. Yo solo quería agregar unos extras ahí en marrón. Ahora, cuando estaba practicando, me gusta bastante el hecho de que una vez que se haya secado el centro, podríamos volver a entrar con un poco de pintura. Así que sólo voy a encontrar un cepillo redondo muy pequeño. Creo que esta es la talla cero. Vamos a entrar primero con agua limpia, y podemos elegir nuestro camino alrededor las pequeñas semillas y luego caer en un poco de verde. Este es el verde sobrante de nuestra mezcla roja y verde. Lo que hace es empujar hacia adelante los pequeños elementos más pálidos, podemos agregar este verde alrededor de los pequeños óvalos o puntos Y también noté cuando estaba practicando que me gustaba el green sobre la vaganta Yo sólo iba a aislar unos cuantos más ahí. Y ahora también se ve parte del resto de la flor, así que me gusta eso. 15. Proyecto de clase | Detalles de lápiz y bolígrafo, parte 1: Voy a usar un secador de pelo solo para acelerar el proceso. Así que sólo voy a secar el resto, asegurarme de que esté completamente seco. Esto es savia oscura o savia profunda de Karen dash. Es mi verde favorito en esta gama. Y vamos a esbozar algunas de nuestras hojas. Así que sólo voy a hacer una a lápiz. Entonces puedo regresar y hacer algo diferente con la hoja vecina. De vuelta a mi parcela marrón. Y lo que podemos hacer es delinear algunos de nuestros tallos. Y entonces sólo voy a hacer un breve bosquejo de esa hoja. Voy a saltar un poco por ahí, porque de esa manera, podemos conseguir muchas texturas y colores diferentes en. Entonces ese es el lápiz pastel. Este es otro de mis favoritos. Es verde primaveral, pero dejaré todos los detalles en nuestra sección sobre. Y voy a darle color a eso. Apenas una hoja y dejar la otra apenas delineada. Y hagamos otra aquí arriba. Vamos a darle color a ese y luego un pequeño contorno otra vez. Podemos tener uno saliendo de debajo de la flor aquí. Y el pequeño aquí. Y hagamos otra a todo color aquí. Color realmente brillante, y realmente levanta un poco la pintura. A mí me gusta. Así que volví al lápiz pastol Esto es blanco chino. Y entremos ahora y hagamos un bosquejo de los pétalos de nuestra gran flor Puedes usar cualquier lápiz, bolígrafo, lo que más te convenga. A mí me encanta hacer esto. Súper reparador, y es tan efectivo en este tipo de rosa ligeramente magenta Y la otra cosa que quiero no hacer es exagerar las cosas Entonces solo voy a hacer un esquema muy sencillo sobre esta flor. Muy dulce. Se trata de lápiz escarlata, de aluminio. Y me encantaría esbozar estos dos cogollos aquí. Así que voy a hacerles dos flores distintas. O tal vez una flor, dos pétalos. Quiero recoger mi bolígrafo Pilot morado. Entonces vamos a delinear los pétalos exteriores. Realmente me encantan estas plumas piloto porque también cuando les agregas agua sangran ligeramente en el agua Me encantaría mostrarte eso alguna vez. Lo tengo en mi lista de cosas que hacer. Es una manera realmente encantadora de usar la pluma. Y realmente me encanta mezclar y combinar aquí con diferentes texturas, diferentes lápices, bolígrafos, diferentes grosores de línea, solo delineando esa hoja Vamos a esta otra vez. Un poco de vena en esa. 16. Proyecto de clase | Detalles de lápiz y bolígrafo, parte 2: Así que me pregunto qué nos vendría bien aquí. Y tengo un 005 Pigma Micron, y esta es Sepia Sólo voy a dar la vuelta a nuestros pétalos anaranjados más profundos. Tal vez recoja algunos de estos también. Así que voy de la mitad de un pétalo a la siguiente mitad para que los pétalos no tengan todos la misma forma y tamaño. Volviendo a mi verde claro, viendo si eso va a aparecer, pero no es así, creo que voy a usar esta naranja. ¿Sabes qué? En realidad no he usado este lápiz naranja antes. Lo he tenido algunos meses. Eso es bastante dulce. De vuelta a la pluma marrón. Sólo voy a delinear el tallo. Y vamos a dar la vuelta a un par de hojas aquí, un poco de veteado. Bastante mínimo. Y mientras tengo eso va a agregar un poco de vena ahí, y luego tal vez alrededor de una de esas hojas de color verde brillante. Estoy recogiendo mi lápiz pastel otra vez. Sólo voy a hacer algunas líneas tambaleantes tambaleantes líneas tambaleantes tambaleantes No quiero exagerar las líneas, pero sólo quiero poner algunas aquí Simplemente muy a la ligera. No estoy empujando muy fuerte hacia abajo en el lápiz. M. 17. Proyecto de clase | Toques finales: M así que me lo estoy tomando con calma porque tiendo a exagerar las cosas. Ese es mi deseo, de veras, así que solo quiero bajar un poco esos pétalos de naranja. Entonces volviendo a mi cepillo de fregona, y solo estoy recogiendo lo que creo que hay la tinta de Tom, rosa inglesa mezclada con la amarilla o la rosa. Lo que sea que tengas en tu paleta y simplemente bajando un toque más. Para que desemboquen en los tallos un poco más. Dejando caer un poco más de color ahí, decidió hacer de esa hoja un pequeño pétalo. Y eso me gusta tanto. Yo sólo voy a dar la vuelta y hacer muy poco movimiento de barrido lateral con las pequeñas hojas verdes que hicimos. Simplemente punteando estas pequeñas flores anaranjadas alrededor. Y luego agregar un pequeño pétalo sobre esa flor. Simplemente pintando entre un par de líneas aquí en esa. Realmente así ahora. Y luego otro pequeño pétalo sobre el pétalo más claro debajo. Dejando caer un poco de color más oscuro en la parte inferior de las pequeñas florecitas Así que recogí mi verde otra vez y el azul pizarra, y solo poniendo una pequeña cantidad del azul porque quiero mezclar un bonito verde fresco. Tenemos muchos greens cálidos, y quería agregar este azul encantador, fresco, casi acerado Y Y voy a convertir eso en dos mitades. Y estamos trabajando un poco con translucidez aquí porque las tintas son hermosas para Podemos repasar las hojas debajo y crear este magnífico efecto de capas Creo que tengo que parar. Estoy muy, muy contento con eso. 18. ¡Gracias! : Enhorabuena por completar flores inky, práctica de cuaderno bocetos Ahora te sientes más seguro con las tintas. También puedes pasar a mezclarlos con acuarela o gouache para potenciar la vitalidad del matiz Si encontraste valor en este curso, por favor tómate 10 segundos solo para dejar una calificación y una reseña. Tus comentarios me ayudan a mejorar y ayudan a otros estudiantes a encontrarme. Si te gustó este estilo de pintura, podría interesarte mis clases, Florales alegres, rosas. Y principiantes, flores acuarelas muy sueltas. No te olvides de golpear follow, y luego te puedo actualizar sobre clases y proyectos. Realmente espero que te hayas divertido. Espero volver a verte pronto. Cuídate. Adiós por ahora. 19. Lección extra: mini pinturas ACEO: I