Pose rosada: rosas en acuarela y tinta suelta

1. ¡Hola! : Bienvenido a Rosy Posy. Sabías que no podía mantenerme alejado de las rosas por mucho tiempo. Tenía algunas rosas llegando realmente al ramo, y aunque ni siquiera estaban cerca de los colores que quería usar, es decir, los rojos meñique, sí sirvieron de inspiración Antes de seguir adelante, sólo me gustaría aprovechar para saludar. Mi nombre es Holly y vivo en las tierras bajas de Escocia. Hay mucha inspiración en las vistas panorámicas de la bahía de Belhaven, White Sands Y Barnes Nest. A través de los detalles más pequeños en los setos y bosques. Así que de vuelta a nuestra clase ahora vamos a estar experimentando con el centro de flores más simple Usando una brocha punteada o cualquier pincel viejo o unas cuantas cintas juntas para crear algunos estambres texturales Estamos usando tintas y acuarela para crear rosas maravillosamente sueltas y únicas, cada una con su propio carácter. Vamos a elegir nuestros rosas favoritos hasta los tintos suaves Elegí Moss Rose, Crimson y English Rose con oro verde y verde Perileno Puedes hacer esta clase con toda la acuarela, todas las tintas, o una mezcla como yo elegí. Y puedes elegir tu papel de acuarela favorito. Elegí prensado en caliente, pero prensado en frío sería genial para esto también. He dejado una lista completa de materiales en la sección about de nuestra clase. Trabajaremos con una paleta limitada, eligiendo rosas y rojos vibrantes, usando el principio 70 2010 Y en esta clase, vamos a estar aplicando ese principio al tamaño de nuestros elementos. Así que 70% flores grandes, 20 hojas, diez hojas pequeñas y acentos de pétalos. Estamos usando tinta y acuarela mezcladas con un poco de agua para las capas base, luego moviéndonos a tinta limpia para nuestra capa final. Aunque estamos trabajando a mayor escala con nuestras flores, esta clase está diseñada para principiantes. Cuando empecé con el color de la madera, me resultó muy difícil ir más allá de un trozo de papel de cinco tamaños. Así que realmente quiero animarte y llevarte a lo largo de este viaje gentil para descubrir flores más grandes. Si quieres acceder a los subtítulos de la clase, está justo aquí debajo del video junto al botón de volumen, y los subtítulos están disponibles en inglés, alemán, francés, portugués y español. Y también hay una transcripción completa de la clase disponible No olvides que puedes subir tu proyecto en nuestra sección de proyectos y recursos, y encontrarás la sección de proyectos M a la derecha. Es una manera maravillosa de acceder a la comunidad Skillshare y una excelente manera de compartir consejos y comentarios Y también estoy en Instagram y siguiendo a muchos de ustedes, así que por favor etiquéteme en cualquier trabajo que publiques, ya que no quiero perderme nada. Entonces, cuando estés listo, vamos a sumergirnos en estos vibrantes rojos y rosas 2. Práctica | Punteado de nuestros centros de rosas: Empecemos con nuestros greens, y tengo oro verde. Y Verde Perileno, que ya se puede ver. Tengo un par de manchas de eso de otros cuadros. Bien, entonces vamos a empezar con algo muy divertido, y eso es punteado Entonces esta es una brocha de maquillaje, y voy a dejar detalles para esto. Puedes comprar una brocha de maquillaje muy barata en forma de punteado. Podrías tener un pincel punteado de arte, o podrías simplemente conseguir un pincel muy viejo A lo mejor si son pequeños, llévalos juntos y simplemente jueguen y vean qué formas pueden obtener. Un montón de diversión. A mí me encanta hacer esto. Así que vamos a entrar directamente y crear algunas formas. Ahora, no hay mucha agua en mi cepillo. Buscamos un efecto seco. Para que veas que estoy preparando el pincel antes de dejarlo, asegurándome de que haya pintura en él, no mucha agua. Obtienes estas fabulosas formas, y todas son diferentes. Así que cada vez que colocas ese cepillo hacia abajo, es único. Un montón de diversión. Y por qué no querrías hacer esto en lugar de pasar años tratando de recrear un efecto realmente natural como este cuando puedes hacerlo con un pincel punteado Entonces puedes ver que ahí tenemos bastantes texturas diferentes. Y entonces lo que podemos hacer es entrar con la segunda capa con nuestro verde Perileno Entonces otra vez, preparando el cepillo punteado, y quiero esto aún más seco Encontré que crea mejor textura si la segunda capa más oscura es más seca. Solo ten una práctica y vean qué estilos, qué técnica funciona para ti. Creo que te resultará difícil parar una vez que empieces con esto. Es algo muy agradable de hacer. Realmente me encanta la textura que va a aportar a nuestro proyecto de clase. Entonces ahora a tu pincel suave, y poniendo unos Moss Rose siete A. Así Crimson, 18 B. Y Tom's Ink, English Piensa que es mi favorito. Así que tenemos nuestra gama ahí de rojo a rosa, paleta muy limitada, realmente. Así que mucha agua en tu cepillo. Y luego sólo vamos a deslizar barrido hacia arriba. Entonces para los propósitos de esta lección, solo estoy usando formas de pétalos muy simples. Voy a entrar en más detalles en nuestra próxima lección sobre la pincelada que vamos a usar en nuestro proyecto de clase Podemos dejar caer pequeños trozos de tinta. Et vuelve a hacer eso. Y luego dejando caer la tinta que sea que quieras para ese pétalo. Abajo y arriba, si te apetece. Dejando caer algo de esa encantadora rosa inglesa. Lo que podemos hacer entonces, tienes la opción de volver a entrar con tu pincel punteado mientras los pétalos están Entonces déjenme demostrarlo aquí. Me encanta trabajar con tinta. Y luego déjame mostrarte que aquí tienes la opción de hacer tus pétalos primero, luego salpicar tu textura, así la pintura se moverá hacia los Te voy a mostrar ahora con oro verde. Es un color tan seguro y a menudo se propaga fácilmente. Entonces, si eso es lo que buscas y quieres flores y fusión de colores, entonces el oro verde es una buena Es muy sólido para eso. Puedes depender de ello. En con el Verde Perileno otra vez. Sobre el oro verde. Creo que trabajan muy bien juntos. Eso es porque tenemos un oro verde muy cálido inclina hacia el amarillo, y el Verde Perileno es un poco más fresco inclinado hacia el azul 3. Practica | Capullos de rosa y pétalos internos: Entonces solo experimentando con el color. No me preocupa la forma de los pétalos. ¿Y no es esa una mezcla preciosa? Creo que ese es mi favorito hasta ahora. El doctor PH Martin's Moss rose, y el Tom's Ink English Rose. Me encanta. A mí también me encanta esto. Creo que eso parece una fresa. Voy a tener que recordarlo y volver a eso. Bien, entonces ahora vamos a hacer el método de doble inmersión, y lo hemos hecho juntos en una clase anterior de alegres florales. Entonces solo voy a ordenar mi paleta porque queremos una línea recta del verde para que podamos recogerla en la base del pincel. Así que solo estoy creando una línea de oro verde o el verde más cálido, más claro que hayas elegido Me pareció que este es el método más fácil. Y luego sólo vamos a rebotar arriba y abajo en la pintura en la base del pincel, recoger un poco de tinta, y luego meter nuestro pincel en la página Entonces volvamos a hacerlo. Entonces es un movimiento bastante contundente. Y cuanto más hacemos esto, más cambia la forma del pincel, obtenemos estos preciosos bordes rotos. Me encanta esta textura. Creo que esto con los suaves pinceladas es una combinación tan encantadora. Así que solo acostúmbrate al pincel que estás usando y notar cuánta agua y pintura funcionan mejor en tu pincel Así que tenemos estos pétalos suaves debajo, y ahora podemos repasarlos y comenzar a crear algunos pétalos interiores con un poco de textura. Recarmando mi rosa inglesa. A pesar de que esta es una capa muy pigmentada, aún puedes usar tu tinta muy pulcramente y se mostrará. Ahora estamos empezando a crear los pétalos que vamos a estar haciendo en nuestra clase. Mira aquí que elegir un cepillo suave significa que el cepillo es muy maleable y empieza a cambiar Las cerdas comienzan a formar huecos en el medio. Y realmente podemos aprovechar eso para crear estos deliciosos pétalos texturales No te puedes equivocar, acostúmbrate a tu cepillo. Hazlo una y otra vez, y justo ahora practiquemos algunos pétalos internos. La base del cepillo es prácticamente quedarse quieta y estoy moviendo la parte superior del cepillo alrededor. Es una hermosa manera de crear pétalos. Y solo puedes mezclar tus tintas de manera intuitiva. Hecho los tres ahí. Y cada pétalo es muy único, y eso es lo que me encanta de esta técnica. Así que sólo estoy practicando unas flores medio abiertas aquí. Simplemente mostrándote muy, muy lentamente ahí, el movimiento del pincel. Así que estamos rebotando arriba y abajo. Eso crea estos bordes ligeramente festoneados. Entonces, obviamente, cuanta menos agua y pigmento tengas en tu cepillo, más seca va a ser Así que vamos a mover esta página fuera del camino ahora. Entonces aquí estoy otra vez, muy despacio, solo mostrándote el movimiento. ¿Eso no crea una textura encantadora? Sólo un poco más rápido ahí. Y ahora mostrarte quitándote parte de la tinta crea esa textura, efecto de cepillado en seco Para que puedas ver la textura de tu pincel real. Entonces, si estás usando un cepillo suave, que creo que sería lo mejor para esto, puedes ver que empieza a tener su propia forma, y podemos aprovecharlo y realmente empezar a usar el pincel. Y solo para mostrarte rápidamente aquí, puedes hacerlo con un cepillo redondo. Elegí mi cepillo de fregona solo porque es suave y lo conozco muy bien para cuando estoy pintando rosas, solo practiquemos algunos pétalos interiores ahí. Para que puedas ver cómo la textura y la suavidad funcionan tan bien juntas. Y también nos estamos poniendo particularmente en realidad con la rosa inglesa de Tom's, un precioso centro blanco en algunos de estos. Así se puede ver solo un rosa muy pálido ahí en la parte inferior. A mí me encanta hacer esto. Es muy divertido. Y ahora estoy regando la tinta. Y simplemente volviendo a nuestra pincelada principal, que vamos a estar llevando a nuestra clase. Ahora, ahí estaba usando principalmente la punta del cepillo hacia afuera, pero puedes hacerlo al revés donde la punta permanece en el medio y la base del cepillo se mueve alrededor También creo que sería encantador traer algunos pétalos más pálidos Entonces estamos usando diferentes valores. Sería bueno, creo, sí, hacer algunas lindas suaves, color rosa pálido entre las mucho más pigmentadas. Se puede ver cómo pueden fluir juntos. Me encanta el Tomsk. A mí, de las tres tintas, esa parece ser la más cercana a un pétalo de rosa. Y también podemos crear algunos pétalos más suaves alrededor de otros más pigmentados. Creo que es liberador tener el espacio para hacer esto. Y luego te estoy enseñando aquí cómo podemos entrar con nuestro pincel punteado después del evento también Entonces antes, hicimos primero el cepillado punteado y luego le pusimos los pétalos alrededor También puedes hacerlo de otra manera. 4. Práctica | Hojas: Pasando a las hojas y luego bajando un poco de oro verde. Sólo voy a mantenerlo muy sencillo. Así que solo elige los dos greens que hayas elegido. Estoy usando verde perileno para el verde más oscuro, que también es ligeramente más fresco Así que me he pasado a mi talla diez scora cepillo redondo. También podrías continuar con tu cepillo de trapeador para esto. Depende completamente de ti y lo que sientes está funcionando para ti. Entonces le estoy agregando mucha agua al oro verde. Quiero mantener esto muy agradable y colory de agua, si entiendes a lo que me refiero? Y quiero que las cosas estén demasiado pigmentadas. Queremos bastante flujo. Me encanta el color de mi agua en este momento. Eso parece ribena de fresa. ¿Tienes ribena donde vives? Me pregunto. Bien, entonces recogiendo algo de este exuberante verde, y vamos a dejar un tallo muy rápido con la punta del pincel, y luego vamos a hacer un barrido lateral. Punta hacia abajo, baja por todo el camino del pincel ahí para crear una bonita hoja grande. Sabes que me encantan estos barridos laterales porque para mí, solo crean hojas de aspecto realmente orgánico en formas perfectas, lo cual creo que es realmente atractivo cuando estamos haciendo montones de hojas como esta Y luego cayendo en tu verde más oscuro hasta la base de las hojas. Entonces hagamos otra. Aquí solo te estoy mostrando en cámara lenta, por así decirlo, cómo hacer el barrido lateral. Inclina hacia abajo, y vamos a usar todo el lado del cepillo y luego llevarlo hasta una punta. Así que abajo otra vez, todo el pincel y hasta una punta. Y hagamos solo algunas de esas para que nos familiaricemos realmente con ese movimiento. Y solo deja caer un poco de tu verde más oscuro. Sólo quiero mostrarte la punta, la punta del vientre. También podrías traer algo de eso. Esa es la forma más familiar, pienso en pintar hojas. Y lo habrás visto mucho en otras clases. Así que definitivamente podrías optar por una variedad de formas. Vamos a darles algunos pequeños tallos. Y estoy variando el tamaño, y esto también es algo que realmente los hace lucir atractivos. Me encanta agregar diminutas hojitas a los tallos. Entonces cambiando de forma, cambiando de tamaño. G dos tercios del camino hacia abajo para estas hojas más pequeñas, así que no el pincel completo. Solo juega con la cantidad de pincel que quieres usar. Pero realmente me cuesta vencer esta pincelada. Lo uso todo el tiempo para las hojas. Me encanta tanto. Esto me pareció muy difícil de dominar al principio. Simplemente no podía decir lo que estaba pasando. Así que realmente quiero tomarme mi tiempo sobre esto. Y entonces, ¿por qué no solo caer un poquito del perigreen Otra forma de crear hojas es con este pequeño movimiento zig zagi, otra forma de hoja que adoro Solo estoy volviendo a esta página porque creo que sería bueno practicar eso alrededor de practicar eso alrededor estos pequeños cogollos como lo hicimos antes. Vamos a crear algunos sépalos alrededor de estos cogollos. Y este es un movimiento de la punta del vientre. Y estoy usando una mezcla realmente de movimientos lentos y rápidos. Un poco de movimiento meneo ahí, movimiento en zig zag Y luego de vuelta a nuestro lado barrido. Lo que podemos hacer ahora es trabajar alrededor de un pétalo. Y la manera en que me acerco a esto es no pensar en ellas como hojas. Al principio, sólo voy dando vueltas dando forma al verde alrededor de ese pétalo. Y luego pienso en darle forma a una hoja. Puedes dejar un poquito de espacio en blanco, si quieres. Hagámoslo otra vez. Así que ahí me he dejado un poco de espacio en blanco, y luego lo estoy conformando en hojas. Entonces tenemos estos dos enfoques ahora que podemos usar. Hagámoslo otra vez sobre esta flor de aquí. Así que solo siguiendo la vuelta, sin preocuparme por la forma y luego solo pensando en eso después de haber dado la vuelta a un pétalo. Y casi se pinta realmente si no te preocupa demasiado, ¿se ve como una hoja? Y solo estamos creando un manojo de verde alrededor de las hojas Si lo miras de esa manera, es mucho más libre, muy efectivo, empuja las flores hacia nosotros y crea un efecto más tres D. A 5. Practica | Pétalos internos, salpicaduras y centros de las flores: Vamos a adentrarnos un poco más en nuestros pétalos interiores. Entonces tengo agua en mi cepillo. Me he quitado el exceso y simplemente sumergiendo la parte superior de la brocha en esas dos rosas otra vez, rosa inglesa y la rosa musgo Estamos haciendo el mismo movimiento que hicimos con los pétalos exteriores más grandes y moviendo la punta redonda con la base prácticamente en el centro. Y practiquemos de nuevo esas líneas discontinuas. Y también, la velocidad. A veces me gusta trabajar más despacio. Y para obtener estos trazos muy texturales, a menudo es mejor presionar el pincel directamente en la página con bastante rapidez Esta es definitivamente tinta limpia ahora en este punto, también, en su mayor parte. Tan solo probando algunos de esos movimientos más contundentes. Y solo me pregunto por estos centros. He recogido un cepillo redondo talla cinco. Y tengo una idea. Sólo quiero ver si funciona. Y eso sí me gusta. Sí. Entonces lo que decidí fue entrar con un poco de oro verde aguado y pintar suavemente en el centro Las capas de debajo no se moverán, así que sabemos que se van a quedar quietas. Y lo que esto hace es que muestra la textura que viene a través del pincel punteado, pero también podemos suavizarlo donde quieras No tienes que hacer esto en todos tus centros. Pero pensé que solo te mostraría porque me gustó mucho el efecto y simplemente cayó en áreas un poco más pigmentadas ahí y tal vez un poco del verde más oscuro Solo juega con eso, mira si es algo que te gustaría hacer en tu proyecto de clase. Fresco. Así que ahora quiero pasar a algunas salpicaduras realmente divertidas Y estoy usando un poco de gouache blanco. A mí me gusta hacer esto cuando estoy salpicando porque es un poco más opaco, obviamente, con usar el blanco, y me gusta mucho agregar un color más opaco a nuestras tintas No tienes que hacerlo. Simplemente puedes pegarte con tus tintas y solo agregarles un poco más de agua. Pero pensé en mostrarte esto así como una opción. Y lo que estoy haciendo es solo tratar de escoger áreas alrededor de las propias flores. Y usar una talla cinco me da un poco más de control que si estuviera usando el cepillo de fregona más grande. Nuevamente, es una táctica que permite entrar un poco más de dimensión a medida que la salpicadura viene hacia nosotros, las flores están más en el Y solo demoing ahí, solo acuarela sin el gouache blanco Y para los centros y las hojas, podemos entrar y simplemente salpicar un poco A mí me encanta esto. Realmente me encantan las salpicaduras No lo uso mucho. Y cuando lo hago, sé que tengo que controlarme. Quizá sea algo de la aperolina de muelle. 6. Practica | Hojas y pétalos pequeños con detalles: Entonces con nuestra talla cinco, hagamos nuestras pequeñas hojas de barrido lateral. Entonces en realidad es solo una pequeña versión de las hojas que hicimos. Y agreguemos algunos pequeños acentos, dulces hojitas. Y podemos agregar algunos pequeños tallos. Tiendo a hacer los tallos con sólo una pequeña cantidad de agua en mi cepillo. Ciertamente con hojas así de pequeñas. Ahora, volvamos a mi talla diez. Y vamos a hacer algunos toques finales realmente sueltos en forma de unos pétalos expresivos encantadores. Estoy sosteniendo mi pincel justo en la parte superior, porque quiero que estos sean más sobre solo el movimiento del pincel. No los quiero demasiado controlados. Y lo que realmente estoy haciendo es lo que hicimos antes con el cepillo de trapeador, ese tipo de movimiento ligeramente escuálido rodando del Y estos podrían ser nuestro tipo de último minuto de detalles finales. Para que veas que solo hay un movimiento revirado. Y solo sigue punteando estos por ahí. Para que tengas una sensación del pincel que estás usando y lograr estos pequeños movimientos muy expresivos. Siempre podrías usar tu cepillo de trapeador para esto. No hace falta que cambies a una ronda. Y yo estaba usando English Rose ahí y se agregó mucha agua. 7. Proyecto de clase | Rosas de la primera capa y centros: Entonces comencemos por sacar la mayor parte del agua de nuestro cepillo punteado. Y entonces vamos a hacer lo que practicamos, rebotar arriba y abajo con el oro verde. Entonces acabo de hacer tres pequeños rebotes ahí. Y voy a empezar con Moss Rose y Tom's Studio English Rose. mí me gusta un pétalo donde el pincel acaba de tener agua sobre él, y luego lo sumerjo en la tinta. Simplemente realmente lo hace mucho más realista ya que muchas rosas tienen esa zona pálida justo antes de que te lleguen los estambres Y luego solo estoy cayendo en la misma mezcla pero casi ordenada. Pensé que podría agregar un poco de peri green en esta Vamos a volver a entrar y hacer un verde más oscuro en la parte superior, pero solo me preguntamos cómo sería comenzar con eso. Entonces ahí está esa Moss Rose y English Rose otra vez. Vaya, oh, querida. Déjame mostrarte cómo podemos recoger esto muy fácilmente. Así que agua dulce, solo un ligero frotamiento con el cepillo, y luego secarse con algún rollo de cocina o paño. Ahora, porque era tinta, ahí hay un ligero tipo de mancha. Si fuera acuarela, se levantaría por completo. Entonces algunos pétalos interiores aquí, que me encanta hacer de un color muy rico. Y siempre podemos volver a los pétalos, así que manteniéndolo simple en esta etapa, creo que es un enfoque realmente bueno. Así que un poco de los dos greens con este. Y me preguntaba cómo sería si arrugada eso e hiciera un centro de flores más pequeño Y luego quiero entrar muy rápido, así que acabo de recoger un poco de agua en mi cepillo y como que solo permito que ese centro se mueva un poco. Y como tiene oro verde en ella, va a querer hacer eso. Pero es muy, muy cálido aquí esta noche, así que las cosas se están secando muy rápido. Y luego solo estoy bajando agua abajo tinta en varios lugares. Me gusta mucho tener una flor más suave y pálida entre estas flores rosadas muy ricas y listas Entonces otro centro de flores más pequeño ahí. Solo tratando de permitir que se mueva un poco atrapándolo con la base de mi cepillo y luego abalanzando el agua hacia el centro Así que eso es básicamente el agua de mi jarra. Entonces tal vez haga algunas pinceladas texturales en ahí y también la otra harina pálida Ahora tengo el Verde Perileno, y sólo vamos a entrar con una segunda capa a los centros Menos es más solo uno o dos empujes hacia abajo sobre el cepillo. Y entonces esta es la Rosa Inglesa de Tom otra vez. Creo que ese es mi color favorito. Bien, aparte de la Moss Rose. Y de nuevo, solo con un doble centro ahí, oro verde, luego verde Perileno Así que me gustan estos más pálidos, y pensé en hacer una tercera aquí, asomarse detrás de esa rosa de ahí Y quiero un color aguado muy suave. Así que voy a caer en Crimson en la base y en algunos de los pétalos Y entonces quiero entrar rápido para permitir que se disperse un poco, así los centros no están divorciados de los pétalos en todas las rosas. English Rose, y a propósito no tengo mucha agua en mi cepillo, pero suficiente para crear ese centro blanco Y eso es porque me aseguré de que tenía agua muy limpia en mi cepillo y luego solo la punta en la tinta. Porque quiero que todas estas rosas sean diferentes, ya sabes, que tengan su propia personalidad. Estoy teniendo una oportunidad en los tres ahí. ¿Por qué no? A mí me gusta ver lo que surge. Es un chapuzón de suerte. Oh, me encanta eso. Me encanta ese color. Eso es precioso. Un poco de tinta de Tom ahora, y yo sólo quiero meter unos pétalos sucios. Porque la textura aquí es parte de esta clase. Definitivamente aporta una especie de sensación real a los pétalos de rosa. Esto es una pequeña suma blobby. Sólo voy a añadir algo de textura a esa, un poquito ahí. Así que en realidad estamos trabajando con el pincel aquí, y por eso elegí un cepillo muy suave porque se mantiene en este tipo de estado extendido, y podemos usarlo a nuestro favor para crear este tipo de pétalos rotos Entonces solo estoy mirando a mi alrededor y quiero mantener la composición bastante aleatoria. Entonces estoy preparando de nuevo mi pincel punteado. Creo que necesito un poco más de oro verde. Así que adentro con el pincel punteado. Siempre tenga un poco de práctica antes de dejarlo. Y luego vamos a hacer aquí. Entonces eso tiene un poco más de pintura, y quería ver si podía sacar eso un poco, así el centro se desangra en los pétalos Y puedes, por supuesto, siempre agregar un poco de color a la base de los pétalos solo para que viaje más. En la rosa de musgo. Algo así como hacer un pétalo interior aquí. Un poco de Crimson también. Solo para mantener esa variedad para que todas las flores sean diferentes. Pensé que podría simplemente agregar un poco más de pintura al centro de esta de aquí y algo de perigreen sobre el oro verde en ese punteado ¿Qué tan simple es esa técnica? Me encanta mucho, y puedes hacerlo las dos formas que he demoed aquí, empezando por tu punteado y luego haciendo tus pétalos o poniendo tus pétalos y Y de esa manera, obtendrás un poco de sangrado en los pétalos, y eso podría ser algo a lo que estás apuntando Entonces ahora quiero hacer una demostración esa técnica de doble dip que usamos en alegres florales. Así que simplemente balanceándose arriba y abajo en el oro verde o su elección de verde claro Entonces está en la base de mi pincel y luego solo la punta en la tinta, y luego presionando hacia abajo y como ardiendo el pincel alrededor Entonces lo que conseguimos ahí es una base verde y la rosa en la parte superior. Es solo una forma realmente ordenada de crear rosas o capullos de rosa parcialmente abiertos. Me encanta cómo funciona eso. Así que de nuevo, tratando de alejar y echar un vistazo a donde quiero estos pétalos. Y estaba pensando, si pongo algunas aquí, puedo sacar algunas hojas en esa dirección. Y creo que eso quedaría genial. A lo mejor sólo una pequeña flor extra aquí. Y luego pasemos a nuestros pétalos y hojas interiores. 8. Proyecto de clase | Pétalos internos y hojas: Pasemos a algunos pétalos interiores. Lo que encontré funciona mejor es no sentir que hay que hacer pétalos internos en cada pétalo exterior. Así que tipo de simplemente hacer tal vez una pareja, incluso solo una en algunas de las rosas. Y generalmente vamos por más pigmento aquí, más tinta, así que centros bastante ricos y coloridos para que realmente destaquen. Recuerda en acuarela y tinta, generalmente estamos trabajando de claro a oscuro. Entonces, ¿qué tal este de aquí arriba? ¿Has visto alguna rosa inglesa de Tom? Ahora mismo estoy en mi lugar feliz. También uso esta pincelada en Briar Rose. Es un precioso efecto de pincel orgánico, semi seco, que uso bastante. Ahora lo adoro absolutamente porque aporta tanto carácter a tu trabajo. Me encantan esas líneas discontinuas. Una rosa preciosa aquí, creo, con la rosa musgo. Me encanta esta gama de rosa a rojo. Realmente ahora también estoy cambiando mi mentalidad casi para ser mucho más libre y tirar movimientos muy rápidos en lugar de los lentos, más considerados con los que empezamos. Entonces ahora me voy al verde Perylene, y quiero que sea más oscuro para que se muestre. Esto es un reto para mí porque siempre complico demasiado las cosas. Pero estos son realmente simples. Y en realidad prefiero los que hay como el de arriba a la derecha, donde apenas hay textura en absoluto. Es solo un indicio del centro de una flor. Pero obtienes un look tan encantador para tus centros, que si estuvieras tratando de hacer eso con solo trazos tomaría tu edad y no luciría tan orgánico y libre. Así que mi pedacito favorito o uno de mis pedacitos favoritos sobre nuestras hojas. Así que estoy regando un poco de oro verde y nuestro verde Perine solo para que estemos listos Para tocar más plumón de oro verde. Mucha agua. Debido a que nuestras flores son tan delicadas, no queremos entrar con un color realmente pigmentado Siempre es mejor comenzar todos modos con un valor más ligero, y luego siempre puedes agregar un poco más de pintura. Y vamos a ver cómo se ve eso antes de comprometernos con la página. También he elegido el oro verde porque es muy brillante y realmente felicita, especialmente el doctor PH Martin's moss Rose tinta Entonces es muy importante, creo, conseguir el equilibrio entre la naturaleza de tus flores y tus hojas Entonces barrido lateral y luego solo algunos pequeños detalles alrededor. Por estas hojas, he tomado el inspo de mi clase de peonía Entonces los hemos hecho ligeramente en una escala menor y con un valor más grueso, pero es muy similar a ese movimiento. También, en esta etapa, ya estoy mirando la dirección de las hojas. Entonces mientras los depositas, lo que estamos tratando de hacer ahí es tenerlos apuntando en diferentes direcciones para que podamos crear mucho movimiento. Tener nuestras hojas yendo en diferentes direcciones, creo que siempre es una buena jugada. Entonces creo que voy a hacer unas hojas alrededor de esta flor medio abierta de aquí. Y caer en un poquito del perigreen y tal vez hacer la hojita extraña o dos en eso Muy suelto, barridos laterales y también el movimiento de la punta del vientre Dejando caer en algún perigreen. El perigreen no viaja mucho porque el oro verde es un color tan dominante que lo detiene en seco, pero eso es bueno porque en realidad solo estamos usando el verde pelean como acento para la base de las hojas Así que déjate llevar aquí y apunta a crear hojas que sean todas ligeramente diferentes, algunas garabateadas, algunas más grandes que otras, algunas un poco rotas, algunas periverdes en Entonces ahí, en realidad trabajé alrededor de los pétalos y luego agregué ese verde profundo justo al lado de los pétalos, lo que permite que esa flor salga adelante. Me encanta este perlomo verde con el oro verde. Es tan dulce. No quiero ponerme demasiado quisquilloso con estos cogollos, así que no voy a ponerme bajo presión para hacer sépalos perfectamente formados ni Sólo le estoy trayendo algunas hojas muy gentilmente. Ahora, quiero traer estos cogollos al redil. Estas hojitas y pequeños puntos y movimientos gesturales Es algo muy fácil de hacer, pero realmente eleva tu trabajo porque es muy bonito, y también tiene ese encantador 70 2010 Ahora, eso se usa a menudo en el diseño de interiores, pero también lo uso para el tamaño de mis elementos. 70% flores, 20 hojas, y luego 10% van a ser las pequeñas y diminutas hojas desechables y tal vez algunos pequeños pétalos más adelante también Estoy usando mi talla diez redonda, pero solo usa tu pincel favorito. Ni siquiera tiene que ser un cepillo redondo. Podrías usar el bit de relleno aquí. Lo más importante es que estés cómodo con tu cepillo, y lo conoces bien. En con algo de perigreen. Hace tiempo que no lo he usado, y no sé por qué porque me encanta absolutamente. Me encantan los colores Perlein. Entonces esto realmente se está uniendo ahora. Añadiendo ese precioso verde primaveral realmente complementa los rosas y los rojos Me está tomando mi tiempo cayendo en ese verde más oscuro. Y luego a mi 10%, donde solo estoy agregando algunos folletos muy simples, diminutos Oh, solo me encanta esto. Disfrutando mucho haciendo esto. Sabes lo mucho que amo a Roses. Y sé que tú también, tan feliz de complacerte Solo algunos pequeños detalles alrededor estos para que no estén ahí afuera por su cuenta. Un poco del peri. Y tal vez sólo voy a hacer un poco de secuela ahí. Derecha. Una pequeña pausa. Toma un respiro. Vea dónde está tramando y qué le gustaría traer todavía. 9. Proyecto de clase | Rosas suaves, pétalos interiores y lavado suave sobre los centros punteados: Así que en Tom's c y el Crimson, solo para variar los colores de los pétalos Y estoy poniendo esto aquí solo porque sentía que había una gran brecha ahí. Estoy pensando que puedo incorporar ese cogollo y convertirlo en una harina entera. Un poco de punteado. Así que sólo voy a añadir un pequeño pétalo ahí, y eso es todo. Me encanta eso ahora. Entonces otro gentil aquí abajo en esta esquina. A mí me encanta mezclar los diferentes valores. Es otra cosa que aporta carácter a nuestras pinturas. Simplemente agregando un poco de oro verde al centro ahí de esos. Estoy haciendo una pausa de vez en cuando porque sé que me meto tanto en la alegría de pintar A veces pinto demasiado, así que solo estoy tratando de mantener esto para que tenga mucho espacio para respirar. Así que ahora solo estoy definiendo y agregando algunos pétalos texturales Moss Rose y la tinta de Tom. Un poco de todo ahí. Carmesí, la tinta de Tom y la rosa musgo Lo que me encanta de la rosa musgo es que crea tan hermosas capas translúcidas. Así que realmente se ralentizó ahora y tratando de tener todo el panorama en mente Recogió un poco de azul ahí. No voy a entrar en pánico. Voy a ponerle un poco de Carmesí encima. Yo solo quería suavizar que es de un color bastante oscuro. Y esto es otra cosa para la que la rosa musgo es buena. De vuelta a nuestro punteador y entrando en el perigreen esta vez, quiero quitarle la mayor parte de la humedad Así que no voy a empujar demasiado hacia abajo. Solo un movimiento hacia el centro con este verde más oscuro. Estoy tan tentado de hacer más, pero lo más sencillo es lo mejor No me gustó la textura de eso. Sólo un poco demasiado textural, tal vez. Entonces, mientras todavía estaba mojado, solo entré con un poco de agua para suavizar algo de eso. Y entonces pensé, Oh, bueno, se ve bastante bien. Entonces, ¿por qué no lo pruebo en algunos de los otros centros? Eso me gusta mucho. De alguna manera lo ablanda sin perder nada de la textura Y luego solo agregando en áreas un poco más pigmentadas. ¿Sabes para qué nos vendría bien esto son los cardos? Creo que esta sería una gran técnica para los cardos. Y sé que uno de ustedes me pidió que hiciera cardos, y lo he anotado en mi lista de sus flores favoritas Así que solo sumando suavemente un poco de oro verde muy regado. Es muy acuosa. No quiero que estos sean demasiado pesados. Tan agradable. Siempre me queda bien si haces un poco de sombra por un lado, y eso lo lleva a una forma de cúpula un poco más Aquí abonos muy delicados sin mucho pigmento en mi brocha. Siempre es mejor entrar con un aspecto más acuoso si eres un alto inseguro, y entonces siempre puedes dejar caer trozos extra de pintura Un poco de perry ahí en esa flor suave en la esquina. Podría pasearme más con estos, pero si lo hiciera, creo que perderíamos la naturaleza de toda la flor porque estas están muy sueltas Entonces ahora estoy consciente de que algunas de las flores, los centros parecen un poco divorciados de ellas. Entonces solo quería agregar unos pétalos más más cerca ese centro solo para que pareciera parte de la misma flor. Así que esa encantadora mezcla de rosa musgo y Tom's English Rose para algunos pétalos interiores adicionales. Justo donde siento que los centros apenas se ven un poco perdidos. Entonces ahí hay presionados en especie de movimientos scrunchy. Tenemos toda la suavidad, y ahora solo queremos aportar un poco de textura. Solo tinta limpia ahí así que realmente podemos entrar de manera bastante vibrante ahora Muy duro en esta etapa no hacer demasiado. Bien, pequeña pausa. 10. Proyecto de clase | Salpicaduras y toques finales: Así que he recogido mi pincel redondo talla cinco y agregué un poco de agua a esa zona de oro verde ahí. Y luego vamos a salpicar algo de pintura alrededor de las hojas Así que en su mayoría es oro verde con solo un toque del verde perileno Me encanta salpicar, pero trato de no hacer demasiado. Yo creo que solo unas pequeñas salpicaduras es mejor que hacerse cargo de toda tu pintura De nuevo, algo que es muy agradable de hacer, y sé que necesito contenerme Entonces eso es un poco de verde. ¿Qué tal un poco de rosa? Ahora bien, me encanta esta rosa musgo, ya que probablemente ya hayas reunido. Creo que ese es mi color favorito de entre los tres. Pero voy a traer algo que hago cuando estoy salpicando, y eso es algo blanco Estoy usando guash blanco, pero podrías usar acuarela blanca o punto pH Martin's bleed proof O simplemente quédate con tu rosa favorita. Sólo voy a exprimir sólo un poquito más allá. Ahí está necesitando un poco de ayuda. Lo quiero bastante ligero y como un rosa bebé o rosa pastel y agregando un poco de agua. Entonces debería ser solo por salpicar. Yo sólo voy a tener un pequeño juicio. Sí, eso es lindo. Eso me gusta. Y voy a tratar de apuntar eso a algunas de las secciones más oscuras. Y solo permite que ese valor más oscuro entre en equilibrio. Además, simplemente se ve tan lindo. Oh, Dios mío, podría hacer esto todo el día. Es tan peligroso. Yo tan tentado a simplemente hacer esto por todas partes. Pero estoy tratando de apuntar a las flores. Y si, menos es definitivamente más. Un poco más oscuro, carmesí aquí. No quiero demasiado. Y me parece que usar un cepillo pequeño para esto es mucho mejor que tratar de hacer algunas manchas con, digamos, mi talla diez o el cepillo de trapeador Simplemente sería incontrolable, y obtendría gotas realmente grandes, lo que sería difícil de levantar porque estamos usando tintas Tan feliz con eso. Dando otra mirada, viendo donde hay espacios. Ahora, yo sí quería hacer una especie de colocación aleatoria. Así que no quiero entrar en mis viejos hábitos de cuando estaba haciendo diseño de patrones de superficie. Quiero mantener esto como un cuadro muy suelto, que tiene mucho espacio para respirar. Entonces me doy cuenta que la parte inferior de esta pintura, no va hasta el borde como lo es la parte superior, así que solo quiero sacar esas hojas y conquistar esa frontera. Y eso ya se ve mejor. Yo solo quería un poco más de movimiento alrededor de los bordes. Ahora bien, lo que estoy haciendo aquí es otro de mis movimientos favoritos, que es dibujar tu pincel alrededor los bordes de tu flor y justo después sacarlo en una hoja. Así que mientras estás dando vueltas y delineando la flor, no pienses en, Oh, esto tiene que parecer una hoja Simplemente coloque su verde alrededor de áreas como esta, y luego podrá detenerse para darle forma. Y la caída en un pequeño toque del verde oscuro permite que la flor salga adelante. Conseguimos esa mirada de tres D. Así que haciendo eso otra vez aquí. Y me encanta esta combi porque tenemos la mayoría de las hojas que salen en los tallos. Y lo que estamos haciendo aquí es simplemente suavizar esa mirada sugiriendo algunas hojas que están debajo de los pétalos. A mí me encanta. Y otra vez, muy ameno. Y puedes empezar a definir realmente los pétalos haciendo esto también. Entonces ese pétalo pálido, ahora lo podemos ver. Movimientos muy lentos. Con la adición del pelado verde en la base sobre algunos de ellos. Así que estoy dejando un pequeño, poquito de espacio en blanco. Estoy muy contenta de haber hecho esto porque realmente lo suavizó. Además, es una alegría hacerlo. Siempre un plus. Entonces agregando ese verde ahí, ese verde más oscuro apenas comienza a crear esa dimensión muy sutilmente Tengo un pequeño espacio en blanco ahí arriba. No tienes que llenarlo, pero creo que voy a añadir a lo mejor una flor medio abierta o dos. Y presionando el pincel, me ves haciendo esto mucho donde solo estamos usando la forma del pincel, realmente, e imprimiendo con él. Hace cogollos muy encantadores y flores medio abiertas. Me encanta como un trazo de pincel. Como una mini versión de lo que hacíamos cuando estábamos creando los pétalos más grandes. Sí, se ve preciosa. Contento con eso. Entonces me doy cuenta, obviamente, puse un poco de blanco en la rosa musgo, así que solo voy a entrar con un poco de rosa de musgo más ordenado un poco de verde, solo para atar eso Y lo que obtienes con el método de impresión es que puedes ver en la parte superior izquierda ahí, los dos cogollos, obtienes una preciosa forma de copa donde los sépalos estarían apoyando a los pétalos Entonces ahora solo agregándole pequeños toques de hojas como si estuvieran soplando en la brisa. Y solo estoy usando mi talla diez, pero podrías bajar a un cepillo más pequeño aquí si eso se siente más cómodo. Entonces justo donde hay huecos blancos agregando estas diminutas hojas sutiles. Y entonces, ¿por qué no un pequeño toque de rosa muy pálido a su alrededor Este es definitivamente nuestro 10% ahora que estamos trabajando. Me encantan los toques finales del 10%. Así que en realidad me voy a poner de pie aquí. Estoy discapacitado, y no aguanto mucho tiempo. Pero solo quería alejar el zoom y realmente aflojar mis pinceladas Así que estoy parado un poco tambaleante con mi pincel redondo talla diez, sosteniéndolo justo en la parte superior y sin pensar en ellos como algo realmente aparte de pequeños momentos de color Puedes ver al agregar este 10%, casi se siente como si las flores estuvieran brotando hacia ti Y me encantan estas pequeñas características. Es una hermosa vista aérea de nuestro posy rosy. 11. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme en Rosie Posy. Espero que puedas quitarte una nueva confianza en pintar un poco más grande También mezclando y usando una paleta muy limitada para crear muchos tonos diferentes Trato de traer trazos de pincel, lo que hemos hecho en otras clases para que obtengas una confianza real y empieces a construir tu glosario de pinceladas Entonces en este, volvimos a usar nuestro cepillo de trapeador para crear hermosas marcas texturales, así como suaves pétalos de acuarela Si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto. Se podría crear una discusión. También podrías ponerte en contacto cuando subas tu proyecto. O, por supuesto, por encima de mi página de Instagram, Holly Thomas Art. Gracias de nuevo. Cuídate bien. Adiós por ahora.