Agapanto celestial | Acuarela, bolígrafo y lápiz sueltos

1. ¡Hola! : Hola y bienvenidos a esta clase suelta de acuarela Agapanthus Hola, soy Holly. Vivo en las tierras bajas de Escocia a lo largo de la costa. No tengo que vagar lejos para encontrar inspiración. Está a mi alrededor. Y aunque no suelo usar un cuadro de referencia específico, solo lo tomo todo y parece que encuentra su camino en mi pintura. Y luego en clases para ti. Entonces, ¿por qué agapanes? Tengo tres tallos en un ramo, y sentí que era una muy buena oportunidad para pintarlos. Siempre me han encantado. Son tan arquitectónicos, pero también muy bonitos. Y se ven absolutamente preciosas en el jardín de una cabaña. Entonces, para traer esos elementos a nuestra pintura, vamos a tener bastante tiempo solo practicando técnicas, viendo lo que nos gusta antes pasar a nuestro proyecto principal. Todo esto tiene que ver con la difusión y la definición. Así que vamos a crear fondos bellamente difundidos donde vamos a permitir que todos los tonos se mezclen Entonces vamos a traer algunas técnicas de acristalamiento y poco a poco a poco construir capas. mí me gusta un poco la técnica mixta, así que voy a traer un poco de lápiz y también un poco de pluma. Solo para agregar algunos detalles finales realmente hermosos a nuestra pintura. Así que un montón de fondo, mucho drama y textura, un poco de salpicaduras, y algunas hermosas hojas acanaladas Y como siempre mencioné, hay una comunidad encantadora en Skillshare Realmente me encanta platicar contigo y ver tus proyectos. Así que siéntete libre de compartir un proyecto, y puedes averiguar cómo hacerlo bajo la clase, y verás proyectos y recursos y a la derecha, enviar proyecto. Los subtítulos están disponibles y también una transcripción completa de la clase también. Entonces, cuando estés listo, ¿empezaremos? 2. Materiales: Repasemos los materiales. Y si empezamos con la pintura, estamos usando una paleta muy limitada, realmente. Así que tengo, danthronblue, ese es un precioso azul profundo rico Y también tengo el ultramarino francés, que he elegido específicamente por sus propiedades granuladoras Rose madder, uno de mis favoritos, precioso y delicado oro rosa y verde Esto lo vamos a usar para permitir que las pinturas viajen. Entonces tengo mi talla diez escodo cepillo redondo. Un cepillo redondo tamaño cuatro. Aquí tengo dos lápices mecánicos. Creo que recogí las dos. Tengo una Faber Castel, 0.7, y esta es una muy barata, Yo traje plumas piloto, y realmente me encantan estas. Compré un juego de ellos, y descubrí que son realmente encantadores en el agua. Cualquiera de los dos cepilla agua sobre ellos o deposita agua y luego mete la pluma en ella. Así que es una cualidad realmente encantadora sobre papel. Y para mi proyecto, utilicé Ach Hot Press, y esto es 140 libras, y es una talla A cuatro. Sí me gusta una superficie sedosa, pero podrías usar cualquiera de tus papeles de acuarela favoritos. Y luego para el Walmart, te sugiero, en realidad, si tienes un bloc de papel más grande para ir con eso, esto es dudent calidad, que es 25% algodón Es un papel de acuarela de estudio fabriano. Y realmente me encanta el tamaño de esto. Son de 11 por 14”. Simplemente te da espacio para practicar. Y eso es todo, de verdad. Materiales muy sencillos para esta clase. 3. Práctica | Mezclas, flores y tallos: Así que voy a intentar sacar un poco más de mi oro verde. Debo pedir un poco más. Y como escribí en nuestra sección sobre, elegí el oro verde y ultramarino francés en particular por sus propiedades Entonces el oro verde nos va a ayudar mucho porque viaja mucho. Es muy extrovertido. Y el ultramarino francés está granulando muy suavemente. También tengo mi rosa más loca. Y azul endanthrone, que es un precioso azul profundo. Me encanta. Y estoy usando mi trabajo de estudiante fabriano, lo cual es realmente encantador, en realidad, para los practicados como este Es más asequible, pero diríamos que es un papel de muy buena calidad. Entonces comencemos con solo bajar un poco de agua. Y luego vamos a mezclar una preciosa violeta con nuestra rosa más loca y el ultramarino francés Y solo estoy usando mi pincel redondo Escoto talla diez. Ambos colores juntos son mágicos. Mira cómo se propagan. Y lo que me gusta en particular usando rose Mader es que obtienes este precioso hallo rosa casi cuando se mezcla con un ultramarino francés Ahora, obviamente no tienes que tener las mismas pinturas que yo, pero solo quería mostrarte en caso de que realmente quisieras profundizar en diferentes mezclas y propiedades de tonalidades Elige tu rosa y azul favoritos. Lo que estoy mostrando aquí es el momento. Ahora, depende de tu papel, claro, y esto es como una superficie prensada en caliente. Entonces, si estás trabajando con prensado en caliente, tienes que moverte porque se secará muy rápido, y hoy también hace mucho calor. Pero lo que vamos a hacer es desarrollar estas encantadoras y encantadoras flores en capas Y puedes empezar a ver aquí cómo podemos desarrollar pequeños floretes con solo presionar nuestro pincel en la página Y he elegido esta pincelada por una razón, y eso es solo para demostrar lo fácil que es crear cabezas de flores sin sentir que tienes que conocer ninguna técnica intrincada Imprimir con tu pincel es una manera realmente encantadora de crear flores, tanto flores, como en agua con acuarela y también Así pueden ver, volviendo a esta zona de aquí, se seca un poco, así que yo diría que es brillante en lugar de un charco de agua. Y a medida que agregamos nuestras flores, podemos comenzar a trabajar con el momento de la rapidez el agua se está secando y poco a poco acumulando capas sutiles. Entonces, ¿y ahora qué pasa si mezclamos nuestro danthro y el azul, solo para obtener un color diferente todo en esa misma gama análoga en la rueda de colores Y es solo una violeta ligeramente diferente, pero la variedad es realmente importante. Así que solo tener este otro matiz al que ir, creo, solo hace que se vea tan hermosa. Así se puede ver por esa pequeña cabeza de flor que ya casi tenemos tres capas ahí. Tenemos el lavado inicial. las flores difusas que ahí podemos ver Y luego tenemos estos, que están tocando en lugares secos en la página, así como las zonas ligeramente húmedas. Entonces conseguimos un efecto encantador. Me encanta esta técnica. Jugando con esa difusión y también flores más formadas las cuales se moverán hacia adelante. Y solo ten en cuenta, esta es una página de práctica. Entonces todo vale, no hay errores. Y cuando me aprieta un poco y preocupa la cantidad de papel que estoy usando, solo me recuerdo a mí mismo que el papel está ahí para mí. No estoy ahí para el periódico. Entonces ahora quiero mostrarte cómo vamos a usar el oro verde. Tenemos la suave difusión del ultramarino francés y la rosa La rosa más loca es una pintura muy delicada. Así que solo estoy bajando un poco más de agua. Así que hay bastante agua abajo. Y luego déjame mostrarte esta otra mezcla que podemos usar. Y esto es azul antrón y oro verde. Realmente me encanta mezclar entre una especie de verde cálido y azul turquesa frío. Y mira cómo viaja eso. Tan hermosa. Entonces, lo que estamos haciendo ahí en realidad es usar las propiedades del oro verde para llevar nuestra pintura más allá. Entonces, cualquier pintura que mezcles con oro verde, sabemos que tenemos una especie de garantía de que va a viajar. Así que diviértete y solo sigue mezclando entre los colores que has elegido. Mezclando verdes profundos y violetas encantadoras. Se puede ver lo rápido que se está secando mi pintura. Entonces, trabaja con tu página pasando de una superficie realmente mojada a ese tipo de solo ligero brillo en ella Entonces, aunque este es un proyecto de múltiples capas en el que estamos trabajando, la paleta es en realidad bastante simple. Apenas practicando algunas hojas ahí. Y luego solo practiquemos algunos tallos. Uno de mis pasatiempos favoritos. Entonces lo que hago es crear algunos pequeños canales, si quieres, de agua Entonces hay bastante agua en estos, pero la tensión superficial significa que puedes caer en el agua, y es mucho más probable que sigas la ruta que has establecido para ello. Y luego solo dejo caer mucha agua en esos tallos. Realmente no se puede tener demasiada agua, no creo. Sólo tiene una verdadera jugada alrededor. Y una de mis cosas favoritas aquí es simplemente dejar caer de color y permitir que se mueva a lo largo del tallo. Siempre he usado esta técnica desde que empecé a pintar, y es una de mis favoritas porque el agua en la pintura que se mezcla solo crea tallos realmente realistas, pero de una manera bellamente suelta. Tengan un juego con qué colores te gusten, también. Así que realmente sólo voy entre el dantha y el azul y el oro verde Ahora aquí, estoy llevando agua al tallo y simplemente sacándola, es mucho mejor llevar el agua a la tonalidad en lugar de arrastrarla hacia afuera. Aunque yo también lo hago, pero se puede conseguir una línea dura. Simplemente crea una cobertura más uniforme. Y luego solo mira esos colores haciendo su magia. Y también caería en un tono bastante concentrado también, porque queremos un poco de drama. Vamos de colores difusos muy suaves a colores mucho más oscuros, más pigmentados Eso crea ese sentido de dinamismo. 4. Práctica | Florituras y tallos de segunda capa: Así que un poco más de agua puesta y vuelta a nuestro oro verde o su verde cálido. Y vamos a practicar y ver cómo se mueve tu elección de color en esa agua. Estos por sí solos son hermosos centros, en realidad, para las flores. Solo quería mostrarte cómo viaja el oro verde solo para que veas el efecto completo. Es una especie de explosivo. Entonces estoy mezclando algo de esa violeta con la combinación de la rosa más loca y el ultramarino francés Y he bajado de tamaño a un pincel redondo talla cuatro. Y la razón de eso es que quiero empezar a dar forma a algunas florecitas ahora y ponerlas encima de lo que ahora es una superficie casi seca Entonces esta es realmente nuestra cuarta capa si volvemos a través de lo que acabamos de hacer. Y ahí puedo aprovechar la oportunidad para crear una translucidez muy sutil pasando por encima de los pétalos Así que solo me gusta crear algunas formas aleatorias, y no preocuparme demasiado por cómo van a unirse todas porque vamos a crear algunos tallos encantadores. Algunos simplemente pueden ser la forma así. Mira cómo te sientes al respecto. Y yo esta todavia una zona bastante mojada aqui? Uy. Ahí hay mucho rosa. Bastante así, sin embargo. El amor se levantó más loco. Entonces solo variando un poco los tonos, las mezclas Entonces voy a recoger un lápiz ahora. Estoy usando un lápiz mecánico, pero cualquier lápiz que te guste. Y solo creando algunos detalles sobre algunas de las floretas. Y bastante parecido a cómo arrastraba por ahí una línea desde la pintura, que aún está húmeda Entonces creo que sólo voy a crear unos cuantos más, experimentar con eso un poco. Mezcla violeta rápida de nuevo, agregando un poco de agua. porque solo estoy tirando estos hacia abajo. Esta es una página de práctica, y solo quiero ver cómo se ve arrastrando por algunas líneas Y eso me gusta, y creo que eso quedaría muy bien entre proyecto Star. Entonces solo viendo cómo se vería eso en una cabeza de flor ahora. Es muy agradable. mí me encantan los pequeños detalles que al principio, quizá no te des cuenta, y luego empiezas a iluminarlos. Y pensé que también acababa de esbozar algunos de ellos también. Sí, eso me gusta. Podría regresar y hacer algunas flores como las de la derecha con el oro verde. Yo hago girasoles encantadores, creo. Así que solo me estoy mezclando a medida que avanzo. Y practicando ahora en crear aún más capas agregando menos agua con nuestro pigmento. Entonces ahora hay más pigmento para regar y más formado. Así que ahora hemos pasado de esa primera capa muy difundida a floretes más conformados Realmente no me estoy concentrando en volver a crear una cabeza de flor Esta es solo la página de práctica. Y solo quiero ver qué puedo sacar de este pincel redondo tamaño cuatro. Así que pongamos algunos tallos más con un poco de agua, pequeños riachuelos Y solo quiero sacar algunas hojas muy suaves. Solo sé realmente intuitivo al respecto. Solo estamos buscando realmente un color más profundo para traer ese drama ahora y también para traer la pintura hacia nosotros. Así que definitivamente se trabaja con más difusa y más definida Y los tonos más oscuros son la capa superior. Entonces esto probablemente sea ahora hacia el final de nuestro proyecto, donde estamos agregando un poco de ambiente, algunas de estas hermosas hojas. Entonces lo que estoy haciendo ahí es comenzar de abajo y también intentar de arriba hacia abajo, muy suave. Y si estás nervioso o te estás enterando de un pequeño desafío puede ser un poco abrumador, solo hazlo en el agua. Simplemente practica las pinceladas y el agua, y luego podrás dejar caer tu pintura. Porque lo que estamos haciendo ahora es traer mucho carácter. Y, por supuesto, estoy por encima de pintar esta área, pero es nuestra página de práctica. Y siempre me gusta entrar bastante pesado. Me doy cuenta de que hago eso cuando estoy pensando en ideas. Y es solo la forma en que trabajo. Es muy agradable. Quiero decir, es solo un trabajo precioso para trabajar. Y también el tamaño, creo, ayuda. Creo que es muy liberador si estás practicando en un pedazo de papel más grande que incluso el proyecto que estás planeando Entonces ahora practiquemos nuestros pequeños tallos que van a juntar todas las flores. Y estoy haciendo esto muy flojamente. Y aunque están más definidos, estoy sosteniendo el pincel muy ligeramente, y es un tipo de cepillado muy delicado en la página En realidad no estoy presionando para nada. Entonces estoy usando la punta del pincel. Lo que me gusta hacer entonces es agregar un poco de agua a la base y luego agregar un poco más de color pigmentado Es un look súper genial, y eso también lo uso mucho. Entonces solo estoy practicando eso alrededor de la página. Dejando caer en bastante color más oscuro ahí en la base. Y solo sigue practicando muy flojamente. Ahora es tu momento de realmente calentarte y apoyarte en el lado intuitivo de esto. Y esto es como los tallos que hicimos, los tallos más grandes a la derecha, pero a menor escala. Pero se han hecho tirados azules con oro verde. Solo queriendo un último poco de práctica por aquí. A mí me encantan esos pequeños círculos que hicimos. Definitivamente voy a usar esos en clase. Dejando caer en un toque de agua a la base. Y luego nuestro matiz más oscuro. 5. Practica | Salpicaduras, lápiz y pluma: Así que vamos a hacer algunos elementos texturales de última hora a nuestra hoja de práctica, y realmente solo concentrarnos en sacar algo de color con un poco de agua y luego crear textura con lápiz Entonces a mayor escala, realmente, con las flores que hicimos antes, solo vamos a tirar eso a través de nuestras hojas. Y en realidad no estoy apuntando a que se vean como hojas. Yo sólo quiero la textura. Atraviesa las áreas de pintura, y en otras áreas, es lápiz. Todos estos pequeños detalles son los ingredientes mágicos de nuestro proyecto de clase multi textural multicapa Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente entrar con mi pincel redondo tamaño cuatro y solo agregar un poco más de agua. No te preocupes por estropear las capas debajo. No se van a mover. Simplemente poniendo un poco de agua alrededor de cualquier área dentro de la pintura que te guste, pero también sobre crear algo de textura en las áreas circundantes. Entonces estoy salpicando algo de pintura, y se puede ver que donde he puesto la pintura, es más bien una salpicadura difusa Y esta es otra técnica que podemos aportar. Podemos tener áreas muy difusas y también áreas bastante definidas ¿Por qué no también un poquito de verde? Y entonces lo que podríamos hacer es sacar un poco de salpicaduras difusas alrededor de nuestras hojas también, que estarán en la base de nuestro proyecto de clase Precioso oro verde brillante. Me encanta un poco de salpicadura. Y ¿puedes ver las zonas donde el papel es secador? Obtenemos esas hermosas gotas texturales que están más cerca de nosotros. Y en las zonas acuosas, vuelven a caer al fondo Otra forma de crear profundidad. Así como hicimos con nuestras flores, podemos agregar un poco de capas a nuestros tallos, los tallos más pequeños para nuestras cabezas de flores Así que tenemos una especie de verde más suave en el fondo. Y ahora estamos usando una mezcla más oscura para sacar eso adelante. Y tengo muchas ganas de agregar algo de dinámica aquí. Ya sabes, quiero agregar algunos colores bastante oscuros en, solo en zonas y luego sacar eso y difundirlo alrededor de los bordes. Así que vamos de muy pálidos a bastante oscuros para nuestras últimas capas, en algunos lugares. Entonces ahora a mi bit favorito, que es usar plumas piloto. Ahora, compré un juego de estos, y te voy a decir por qué me encanta piloto sobre poco o cualquier otra marca. Y eso es que recientemente descubrí que no puedes arruinarlos y conociendo mi trayectoria con bolígrafos, estaba muy emocionada de encontrarlos. Ellos correrán por el agua, y no les llegará ningún daño. Y de hecho, en realidad se mueven en el agua, cual es algo encantador descubrir porque definitivamente voy a estar usando eso. Este es un precioso color púrpura. Voy a compartir detalles del set que compré. Y ambos podemos crear pequeños tallos, y también podemos crear capullos y flores. Y este color es perfecto para esto. Simplemente no podría ser un mejor morado, de verdad. Así que solo da la vuelta y practica un poco haciendo pequeñas cabezas de agapanes pequeños no estamos haciendo una pintura botánica Aquí no estamos haciendo una pintura botánica, así que todo vale, me encanta traer un poco de pluma y lápiz a las pinturas, y va muy bien con las suaves acuarelas. Así que delineando algunos, derribando tallos, creando pequeñas flores extra Sigo trabajando bastante flojamente. No quiero estar sujetando mi pluma muy apretada o hacia el fondo. Solo quiero crear unas pequeñas flores bonitas, no demasiado pesadas en la pluma. Para que veas que solo me estoy dejando llevar, solo practicando mis pequeñas floretas Haz tantos como quieras y simplemente sigue experimentando. Solo para que tengas una idea de lo que quieres aportar a tu proyecto de clase. ¿Qué tal un bolígrafo verde ahora? Y nuevamente, sujetando la pluma con bastante ligereza y dibujando realmente, no queriendo que esté demasiado formada. Es muy gratis porque ya tenemos los pequeños tallos acostados, así que podemos seguir esos o agregar algunos extra en el medio. Ahora, déjame mostrarte aquí una técnica que me gusta bastante, que está siguiendo el tallo justo en un lado con una pluma, y crea una sombra encantadora. Y sin estar demasiado definido, solo permite que ese tallo se convierta en más tres D. Y entonces se puede ver que estoy sosteniendo el bolígrafo ahora justo en la parte superior y solo permitiendo que se mueva por la página. Nuevamente, no tratando de formar hojas, sino solo de agregar textura. Realmente déjate llevar porque esto es en gran medida una acuarela liberadora, algo suelta No queremos ponernos demasiado apretados, así que sostener la pluma hacia el final, cuando solo quieres agregar textura y formas de hojas sueltas siempre es una buena manera de avanzar. Un poco más de agua. No estamos estropeando las capas que hay debajo. Solo estamos agregando agua encima. Es una manera realmente encantadora de conocer tus acuarelas y confiar en ellas. Entonces ahora solo quiero mostrarte cómo podemos crear hermosas hojas acanaladas Así que voy muy despacio ahí. Punta, punta del vientre. Y podemos salir por el camino. Y solo con un florecimiento al final ahí. Y tener ese poquito de agua colocada simplemente ayuda a que se difunda, pero sin entrar en el fondo. Así que aquí no queremos pintura realmente pálida. Sólo queremos tener tal vez un 50 50. Oh, mira ahí como el agua está despertando esa pluma piloto. Voy a probar eso aquí arriba porque en realidad no me lo esperaba. Acabo de empezar a usar estos bolígrafos. Así que vamos a ver. Oh, eso me encanta. Simplemente agregándole un poco de agua sobre él. Esa definitivamente es otra textura que podemos aportar. Me encanta cuando suceden estas cosas. A ver. Por lo que pintarlo después de que se deposite el agua está mucho más pigmentado Pero de nuevo, ya tenemos dos pequeñas capas ahí muy rápido. Regresemos a nuestra área principal, y volvamos a hacer nuestras hojas acanaladas Así que tirando hacia abajo o tirando hacia arriba, lo que prefieras, o una mezcla de ambos Poco meneo ahí. Así que en realidad se volvió realmente complejo ahora de repente. Y si quieres llevar tus hojas más adelante, solo usa un poco más de pigmento. Así que un último pequeño viaje, agregando un poco de agua y simplemente dejando caer un poco de verde. Entonces esto es lo que podríamos hacer en nuestro proyecto de clase, solo para crear un entorno hermoso y difuso para nuestro agapanto Y solo practicando algunas flores muy sueltas ahí, que también podríamos hacer alrededor del borde, simplemente enrollando nuestro cepillo alrededor. A mí también me encanta este método. Es una forma muy suelta de crear flores difusas, un poco de verde Y esto trae el drama y la atmósfera. Entonces aunque esta es una hoja de práctica, podemos empezar a ver cómo podríamos usar esta técnica para sostener nuestras flores. Un poco de oro verde ahí dentro. Un poco de salpicadura. Ahora me estoy emocionando por el proyecto. Hay tantas pequeñas técnicas que podemos usar aquí sacar adelante. Si bien tenemos nuestra página de práctica, vamos a entrar con bastante pigmento ahora. Entonces yo diría que es probablemente 60 pigmento a 40 agua. Queremos que eso se acueste sobre esas hojas difusas que acabamos de colocar. Y debido a que hace mucho calor y esto es prensado en caliente, las capas inferiores se han secado muy rápido. Realmente permítete experimentar. Bajando en algunas zonas más pigmentadas, probablemente, yo diría 80 pigmento 20 agua Así que no tengas miedo de experimentar con esa dinámica entre las capas difusas y suaves y las zonas pigmentadas realmente coloridas que se presentan ahora Entonces lo que estamos haciendo es salpicar sobre salpicaduras que Y que todo empieza realmente a sacar todo adelante y toda esa hermosura difusa cayendo en 6. Proyecto de clase | Nuestros antecedentes básicos: Tengo algunas AgapanusFlorets ahí solo Y vamos a reponer nuestra pintura. Entonces tenemos a la rosa más loca en azul Danthron, Y comencemos con eso. No me queda mucho de esto. Esperando que sea suficiente. Y luego limpiando un pozo para nuestra rosa más loca. Entonces comencemos con solo mover un poco de agua por la página. No tiene que ser un lavado plano. Puede tener pequeños espacios en blanco, si lo desea. Pero solo nos estamos asegurando de que se trata agua limpia que nos dará una base realmente buena para comenzar nuestro trabajo. Y luego mezclar algo de la rosa más loca con el ultramarino francés Graves un poco de papel de desecho a mi lado. Y lo que estoy haciendo ahí es simplemente comprobar el valor porque queremos que esto sea muy acuoso Este es nuestro trasfondo, que es una mirada bastante difusa. Y queremos que la pintura se mueva. Justo lo suficiente. Para que veas que no tengo grandes piscinas de agua masivas, sino lo suficiente para permitir que esos cogollos tomen forma. Entonces tirando un poco de ese color alrededor. Y aquí está nuestra tercera cabeza de Agapanths. Entonces tenemos uno aquí arriba, uno a la derecha, y luego este de aquí abajo a la izquierda. Esta es una forma muy sencilla de comenzar esta pintura porque todo lo que estamos haciendo realmente es presionar en el pincel, la forma del pincel, y permitir que el agua haga el resto. Así que he sacado algunos tallos ahí y dejando caer algo de la mezcla de endantrona azul y oro verde Y entonces lo que me gusta hacer es simplemente sacar un poco de agua, no a lo largo de todo el tallo, sino solo pequeñas zonas, y solo pienso que se ve preciosa. Estamos manteniendo este nivel muy pálido, y vamos a construir nuestras capas a medida que avanzamos. Entonces un poco del azul danthron con el oro verde. Y solo estoy mapeando dónde estará el fondo de las flores. Nuevamente, con mucha delicadeza. Mucha agua todavía en esta etapa. Y porque sabemos que el oro verde viaja tan bien, dejemos caer algo de eso y dejemos que haga lo suyo. Me encanta trabajar con oro verde. Por esta misma razón, se puede confiar en él para viajar, y eso es justo lo que queremos con este cuadro 7. Proyecto de clase | Cómo construir nuestras capas florales: Un poco de ultramar francés, un poco de azul danthrom, y algo de rosa más loco, porque podemos variar los tonos a medida que avanzamos Ese es un color muy profundo. Creo que está demasiado concentrado, así que sólo voy a añadir dos gotas de agua a eso. Quítame el exceso de mi cepillo. Tiendo a simplemente manchar el fondo de mi pincel y luego simplemente presionar algunos más de los capullos y flores. Esta variedad entre los dos azules y rose madder realmente te permitirá aportar cierta complejidad en cuanto a paleta Pero sigue siendo una paleta bastante limitada. A mí me encanta hacer estas florecitas, así que sólo estamos presionando tres o cuatro pétalos. Y también me encanta cómo el papel ha empezado a secarse ahora. Y si estás usando papel de prensa caliente, entonces por supuesto, se secará bastante rápido. Entonces simplemente yendo entre esos tres colores, Siempre es mejor llevar agua al pigmento. Simplemente permite que se difunda muy bien sin una línea muy dura. Ahora, ahí, no quería ir al borde de la página, así que he definido dónde dejó de correr eso. Pero mira esa rosa Mada y el ultramarino francés juntos en la parte inferior izquierda Entonces solo formando algunos pétalos más esta vez, menos agua, un poco más de pigmento. Y solo estamos construyendo esas capas. Este proyecto también se trata de cronometraje. Eso es bastante importante porque estamos buscando un brillo de agua con el que trabajar para la primera capa Y luego a medida que se seque, vamos a usar eso tanto como podamos para comenzar a colocar capas posteriores. Y eso es un trozo de papel seco ahí, como con el flamer superior y eso es encantador de ver Así que ahora estamos empezando a ver más áreas difusas y formas de cogollos más definidas que vienen a través, y también podemos casi pintar una forma sin tener que usar el pincel completo Entonces solo sacando esto un poco más ahora. Oh, eso es tan lindo. Y luego en el lado derecho de la pintura también. Un poco más de tamarín francés y un poco más de maader de rosas El ultramarino francés es una pintura preciosa para usar porque también se granula muy suavemente, razón por la cual tenemos esa preciosa zona en la parte Así que no quiero arruinar eso, en serio. Sólo voy a motearlo con mucho cuidado. Voy a tratar de no perder eso a medida que avanzamos. Así que de nuevo, simplemente presionando el pincel en la página, y eso nos da un aspecto muy distintivo. Así que sigamos acumulando estas capas con cada flor, poco acumulando el valor de nuestra pintura. 8. Agapanthus | Tallos de la cabeza de la flor y tallos principales: Apenas empezando a bajar algunos radios ahora en las cabezas de las flores Sólo un poco blot, bastante parecido al efecto que tiene el blotting en la pintura Entonces sigo usando mi talla diez, pero me parece que tiene una muy buena propina. Mirando mi cabeza de agapanas, con un poco de inspiración Ahora, antes de que se seque, en la parte superior izquierda flor aquí, solo quiero caer en algún color. Entonces había bastante agua en los tallos, y eso solo nos da tiempo para construir el color en ellos. Realmente me encanta esta técnica donde estamos pintando con agua y luego dejando caer el color. Nuevamente, tiene un efecto más suave en lugar de pintarlo con una pintura de mayor valor. Y algo de eso en Dan trono azul, mezcla de oro verde. Entonces eso ya está seco ahí. Pensé que sería bueno simplemente dibujar algo de pintura en un lado del tallo, casi como una pequeña sombra. Nuevamente, en dan thro y azul, oro verde. Ahora, apoyándose fuertemente en el dan thro y el azul y dejando caer un poco más En caso de duda, podrías simplemente caer en el agua, y eso te compra tiempo, y además mantiene ese aspecto suave al que aspiramos Así que de nuevo, justo abajo de un lado del tallo y tal vez aquí también. Goteo en áreas de agua. Entonces otro tallo, pintado con agua, y luego dejando caer la pintura. Así que mientras eso todavía esté húmedo, solo quiero mantener ese difuso arriba. Entonces estoy sacando algo del color solo con un poco de agua, y estoy usando mi pincel redondo tamaño cuatro. Algunas formas de hojas muy sueltas ahora. Nuevamente, pintando con agua. También es muy liberador, porque si no te gusta, puedes simplemente borrarlo y ya no está. Entonces es una manera encantadora de simplemente agregar color suavemente y ver si te gusta la forma de donde has puesto las hojas. Y si no lo haces puedes simplemente levantarlo. Así que no quiero ninguna línea dura todavía en esta etapa, así que simplemente cayendo en algo de eso en Dan trono azul, color precioso. D y tal vez algunas hojas más arriba aquí también. Eso se siente un poco duro ahí, así que voy a sacar eso también con un poco de agua. Pegarse con la mezcla predominantemente azul y solo construir los tallos. Movimientos muy veloces. Y luego, mientras todavía está húmedo, cayendo en un valor más profundo ahora de eso en Dan throne oro azul y verde, pero ciertamente apoyándose en el lado azul del trono dan de las cosas Entonces ahora mezclemos una especie de 50 50 ahí con el trono dan y el oro verde y solo sigamos agregando algo de pintura en las zonas, acumulando lentamente el valor y las capas superiores. Y también, solo pensando de vez en cuando un lavado de fondo. 9. Proyecto de clase | Definir capullos y flores, y detalles con lápiz: Entonces un poco más se levantó más loco y el ultramarino francés. Y simplemente dando forma a unos capullos y flores para que destaquen del fondo ahora. Sería fácil entrar demasiado duro aquí. Entonces estoy consciente de eso. Y, ya sabes, no quiero tipo de flores oscuras muy duras sobre ese fondo suave y difuso. Sólo quiero sacar algunos detalles. Lo que eso hace es traer la capa superior hacia nosotros, y empuja esa capa posterior aún más atrás. Es solo pequeñas formas de brotes de lágrima y flores. Así que no olvidemos nuestra tercera cabeza de flor aquí abajo. Apenas comenzando con algunas de esas encantadoras floretas en forma de estrella Solo estoy trabajando entre las tres cabezas de flores, tratando de mantenerla agradable y fresca. Así que poco la punta del vientre da forma y solo variando un poco el tono. También hemos ralentizado mucho aquí, así que el fondo es muy rápido y fluido Y ahora nos estamos desacelerando solo para agregar estos pequeños detalles y solo para sacar todo adelante Algunos puntitos extra aquí y allá. Ahora bien, en algunas partes, esto sigue húmedo. Estos pequeños cogollos son, y pensé que podría ser divertido simplemente arrastrar la pintura de los capullos y las flores con un lápiz. Nuevamente, es ese tipo de ligera sensación de técnica mixta donde tenemos muchas texturas diferentes formando. Como saben, me gusta usar lápiz. Simplemente es muy gentil. Y entonces sólo voy a delinear algunos de los cogollos o crear otros nuevos con el lápiz. De vuelta a mi pequeño cepillo redondo. Porque me gusta tanto el lápiz. De hecho estoy creando nuevos pequeños bolsillos de pintura que puedo tirar hacia abajo. Muy dulce. Eso me gusta mucho. Creo que podría hacer eso un poco más. Oh, eso es un poco extraño. Aunque me gusta. Sólo voy a levantar un poco del color. Es como una pequeña rosa más loca una sola. Sin embargo, siempre hay algo bastante parecido. Así que solo estoy tratando de sacar algunas flores a cada lado porque esta flor se ve un poco bloqueada, un poco cuadrada Así que solo quiero unos capullos y flores. 10. Proyecto de clase | Añadir un valor más profundo para crear profundidad de campo: Y así que solo parando y echando un vistazo, y creo que podría ser agradable solo agregar poco de lápiz muy flojo a estas hojas El lápiz se trata más de la construcción de la textura que de ser muy evidente. Es un paso en el camino. Sólo estoy bajando un poco de agua y dejando caer un poco de verde. No quiero que el fondo de repente se presente demasiado, así que lo estoy manteniendo bastante acuoso Vaya, eso es bastante oscuro. Sólo voy a sacar eso un poco. Y aquí solo echando un poco de agua alrededor de la cabeza de la flor ahí. Dejando caer en un valor un poco más oscuro ahora entre estos cogollos y sacando eso. Así que el azul danthrony y el oro verde se mezclan de nuevo. Tú Y luego entremos ahora y hagamos algunas líneas más duras. Esta es la capa final, realmente, del verde. Y nuevamente, sólo para establecer los tallos. Un poco de oro verde. Un poco de ultramarino francés con el en danrone y Ahora bien, esta necesita un poco de ayuda porque no está claro dónde está la base de la flor. Así que ahora voy a entrar y ser muy definido al respecto. Y está bien porque la zona difusa se queda bien al fondo Y podemos empezar a definir realmente esos radios saliendo a las hojas y cogollos Eso se ve mucho mejor. Para que puedas sacar con agua donde quieras para crear algunas flores Y ahora estoy abrazando este matiz más oscuro, un valor más oscuro. A medida que se acerca al final, podemos comenzar a hacer que nuestra pintura sea un poco más dinámica entre los colores muy suaves, difusas, pálidos y los colores oscuros más vibrantes Oh. 11. Proyecto de clase | Salpicaduras y definición de los tallos de la floreta: ¿Deberíamos tener un poco de salpicaduras? Creo que lo haremos. Así que sólo voy a poner un poco de agua alrededor de los bordes. Entonces lo que quería hacer aquí era salpicar alguna pintura, pero tenerla muy Entonces coloqué toda el agua primero, alrededor de las flores, y luego salpicé , y te da un aspecto mucho más agradable difuso Y haz un poco de verde hacia el fondo ahí. Así que tenemos ese precioso lavado de lilacy en la parte superior. Y tenemos nuestros encantadores verdes cálidos y fríos hacia el fondo de nuestra pintura. Entonces ahora sólo quiero fusionar los dos juntos, así que cayendo en muy aguado abajo, oro verde, y en Dan trono mezcla azul Rodando mi pincel por ahí y volviendo a las áreas donde estamos formando floraciones y construyendo el valor ahora Entonces en esta etapa, no tengas miedo de un color más oscuro porque queremos fomentar esa dinámica. Solo voy a pasar el lápiz por algunos de los tallos y simplemente crear líneas realmente, no pensando realmente en ellas como nada, haciendo marcas. Entonces nuevamente, el danthrone y el oro verde se mezclan. Y ese es un color muy oscuro. Algo de eso en el fondo de las cabezas de las flores, y luego sacarlo con el lápiz mientras bajábamos los cogollos. Así que de nuevo, en la base de nuestra tercera cabeza de flor. Y luego simplemente sacando algunos radios de eso con nuestro lápiz Y yo sólo voy dando vueltas y ajustando ciertas áreas. Sacando un poquito de ese verde, así que no es tan descarado. 12. Proyecto de clase | Toques finales con plumas Pilot: Entonces otra pausa y solo volviéndola a mirar por encima. Y he sacado mi nueva pluma piloto, y esta es púrpura. Voy a tratar de averiguar el nombre correcto para usted. Llegó en un set. Y me gusta mucho este morado en este momento. Realmente no puedes arruinarlo, ya sabes, cuando te gusta simplemente aplicar un bolígrafo en la base de una flor y permitir que se desangre, normalmente, arruina tus Estos parecen ser indestructibles. Y de hecho, si se aplica una pluma en la base de un poco de agua, realidad se filtrará algo de color en el agua, lo cual es encantador Lo que estoy haciendo aquí es realmente crear pequeños contornos en algunas de las flores y capullos. Ese necesitaba un poco de ayuda un poco de rosa más loco uno. Es muy delicado, y no creo que necesite demasiados. Tal vez extienda algunos de los capullos de aquí en flores. Es un bolígrafo muy fácil de usar. Estoy muy contenta de haber comprado el set y una pequeña flor todo por su cuenta allí. Y simplemente revoloteando como lo haría una mariposa sobre flores e iluminación donde siento que me gustaría, tenía un poco de textura Así que esa es nuestra pluma morada. A lo mejor, no, no creo que vaya a poner nada más abajo con el morado Entonces ahora tengo una versión verde. Nuevamente, sólo una pluma piloto. Todos los materiales serán listados. Así que siempre puedes referirte a esos muy mínimos realmente con ese bolígrafo solo para rayar algunas líneas en las hojas. Y luego solo quiero prestar atención a la mitad inferior y tal vez solo un poco más en la parte superior ahí. Y solo rodando mi pincel, crea marcas muy orgánicas y nos permite espacio para dejar caer algunas hojas más. Entonces no tengo miedo aquí de entrar con un color más oscuro porque ahora sí queremos ese tipo de contraste. Estos son los últimos trazos, creo. Podría ser agradable solo pintar en algunas hojas más también. Así que solo arrastrando por esas hermosas hojas largas y alargadas. Muy divertido de hacer. Punta y luego simplemente tirando de él hacia abajo. Me encantan esos difusos a la derecha y a la izquierda. Baja tu cepillo, y luego solo estoy tirando de ellos muy rápido, y le quita el dolor de cabeza al tratar de formar hojas y solo permitir que los materiales hagan su trabajo. Entonces una última salpicadura, creo, salpicando algo de la mezcla Todavía un poco de fondo de paralla presa, lo cual es genial. Y luego en la parte superior, unos morados y sacando los que no quiero ahí, solo dejando unos pocos. Entonces siento que hemos llegado al final, y estoy muy contento con eso. Y espero que hayas disfrutado mucho de esto, también. 13. ¡Gracias! : Pensé que te dejaría con algunas imágenes de estos agapanos celestiales Espero que hayas sentido que has tenido tiempo de vagar y experimentar, crear flores y texturas Y que sientas que puedes recrear estas técnicas en tu futuro trabajo Todo lo que queda por decir ahora es un enorme agradecimiento por acompañarme. Te veré otra vez en las discusiones. O siempre puedes contactarme en Instagram o Tik Tok Santo Tomás Arte. Cuídate. Adiós por ahora.