Transcripciones
1. Introduccion: Únete a mí para algunos conceptos básicos de gouache
y práctica de cuaderno de bocetos. El foco principal en
mi trabajo es la comida. Hay algo muy divertido y acogedor en pintarlo. Tantas oportunidades
para jugar con diferentes colores,
formas y texturas. Y aunque principalmente
trabajo en acuarela, también
me encanta el aspecto
más gráfico que se obtiene con guash En esta clase, nos
centraremos en uno de los
tipos de comida más coloridos, los dulces. Vamos a seguir
algunas técnicas básicas y luego pasar por
el proceso de pintar dos camis enfocándonos en el color
brillante y
capturando la luz Si eso te suena divertido, saltemos y empecemos.
2. Materiales: Echemos un
vistazo a los materiales nuestros suministros
usarán en esta clase. Primero, vamos
a necesitar sofocar. No importa si tu quash está en tubos o en una
paleta como esta Hablaremos de eso
en la siguiente lección. Al inicio de cada lección
donde estaremos pintando, te
mostraré los
colores que voy a usar, para que puedas elegir otros similares que tengas disponibles para ti. No tienen que
ser exactamente iguales. Para papel, estaré
trabajando en este bocetos de
acuarela de
egresado de Cson papel Watercolur funciona
muy bien con quash, pero cualquier papel o superficie que pueda soportar medios
húmedos funcionará Vamos a necesitar unos pinceles. Normalmente, al
pintar con quash, usaré una variedad de pinceles, la
mayoría de los cuales son súper baratos o usaré mis pinceles de
acuarela retirados Así que pinceles de acuarela que son bastante uno y de los que
ya no soy precioso. Sin embargo, en esta clase, estaré usando un par de
estos que recibí recientemente. Estas están destinadas a ser ardillas
sintéticas, por lo que son bastante suaves Por lo general, con quash,
usaré un cepillo más caliente. Pero lo que sí encuentro es que un pincel más suave como
este puede
facilitar la capa y mezclar
la pintura sin molestar demasiado a las capas de
pintura subyacentes. Así que adelante y
agarra tus pinceles. Estaré usando una
brocha plana y una brocha redonda. Si estás trabajando en hojas de papel
sueltas, posible
que necesites cinta de
pintor, o si estás trabajando en
un cuaderno de bocetos como yo,
querrás un par de abrazaderas
para ayudar a mantener las páginas querrás un par de abrazaderas para ayudar a mantener las Vamos a necesitar un lápiz
y una goma de borrar para dibujar, un paño para limpiar nuestros
pinceles, un poco de agua, así
como algún pañuelo de papel
o toalla de papel para
ayudar a levantar la pintura .
Empecemos.
3. Paleta vs. tubo: Paleta o tubo.
Cuando compras guash, normalmente
viene
en tubos como este, similares a la acuarela, y
mucha gente
lo usará fresco y simplemente
los exprimirá cada vez que se
siente a pintar Esto es simple, es
conveniente, y funciona. Si la pintura
se seca en tu palett, puedes
reactivarla usando agua, y aunque puede que no tenga la consistencia exacta
ya que habría salido
del tubo, sigue siendo perfectamente
fina y utilizable También puedes poner tu
gouache en una paleta. Algunas personas mantendrán
una paleta húmeda donde usarán paletas herméticas para evitar que la pintura
se seque Estas paletas requerirán algo de mantenimiento para
mantener esa pintura fresca, pero nuevamente, es una opción realmente
conveniente si quieres tener todos tus
autos listos en todo momento Personalmente, prefiero
mantener la mía en una paleta seca similar a como
usarías las pinturas de acuarela. Esto no requiere mantenimiento. La principal diferencia respecto a las otras opciones es que aquí, no
estás usando la
pintura fresca, por así decirlo. Entonces, si prefieres trabajar con la consistencia de la pintura cuando está recién salido del tubo, puede que
esto no sea para ti. No obstante, para mí,
encuentro que esta es la
opción más conveniente ya que no tengo
que vigilar la pintura
si aún está húmeda, si hay moho creciendo
o algo así. Todo se reduce a la preferencia
personal. Si quieres montar un pellet
seco así, una cosa que quieres tener en cuenta es que
aunque Gah y la acuarela
son muy similares, la
gouache tiende a
secarse aunque Gah y la acuarela
son muy similares, más que la acuarela, y por lo general
terminará poniéndose muy caliente y
desmenuzable y puede ser bastante
difícil de trabajar
y reactivar Una solución fácil a esto
es agregar un poco de glicerina. Esta es pura
glicerina vegetal que obtuve en una tienda local de alimentos
saludables Simplemente agrega un poco
a tu pintura, aproximadamente del diez
al 15% de glicerina en relación a la cantidad de
pintura y deja que se seque. Esto mantendrá que la pintura se
seque tanto, lo que a su vez hará que sea más fácil reactivar
y trabajar con Si agregas
demasiada glicerina, tus colores pueden permanecer
pegajosos en la sartén. Se puede ver que un par de los
míos están muy brillantes. Sin embargo, no he experimentado
ningún problema al usarlos para pinturas, pero trate de mantenerse dentro de
la marca del diez al 15%. Para los de mi paleta
que aún se han agrietado, bien no
he añadido
suficiente glicerina o bien
podría ser solo en algunos casos esos colores individuales
que se secan un poco más. Pero aún es
más fácil usarlos lo
que era antes de
agregar la glicerina. Depende completamente de
ti si quieres usar tu pintura desde el tubo o
desde cualquier tipo de paleta. Voy a estar usando el guash de
mi paleta para esta clase. Así que sigamos adelante y escojamos
algunos colores para nuestra pintura.
4. Conceptos básicos, parte 1: Este ejercicio, voy a
estar usando magenta, amarillo. Voy a ir con azul frío, aunque también puedes
hacer calor si quieres. Negro y, por supuesto, blanco. Vamos con algunos conceptos básicos. Tengo mi cuaderno de bocetos
y mi paleta aquí. Tengo mi agua
a un lado así
como mi paño para
limpiar mis pinceles En lugar de usar una esfera o
un cubo como nuestro sujeto de prueba, pensé que deberíamos usar dulces. Pero lo primero que
vamos a hacer antes de
preocuparnos por cualquier tipo de técnica
es hacer un underpainting, que en este caso,
se refiere a un color que pones como
primera capa
antes de hacer cualquier otra cosa Hay diferentes razones por las que alguien va a hacer
un underpainting En muchos casos, puedes hacer esto para deshacerte del
blanco del papel, lo que puede ayudarte a juzgar mucho mejor
tus valores y
colores. ¿Qué color eliges? Dejemos un
lavado fino de nuestras primarias, un rojo o magenta,
amarillo y azul El underpainting técnicamente puede ser cualquier color porque con guash, tienes la capacidad de
trabajar en capas opacas Ahora, dependiendo de los
pigmentos específicos en los
colores que estés usando, la marca de pintura, e incluso la
cantidad de agua que agregues, la opacidad puede variar Por supuesto, solo podemos agregar capas de pintura
aún más o incluso
más gruesas, pero también podemos usar
esto a nuestro favor. Ejemplo, digamos que
queremos pintar algo naranja
brillante. Vamos a recoger un poco de agua, y ya sea que estés trabajando con pintura de un tubo o de una pluma, queremos aplicar la misma cantidad de pintura a cada uno
de estos relojes, preferiblemente no completamente opacos
y luego dejar que se seque. Y porque estoy trabajando
con los bolígrafos secos, sólo
voy a añadir un poco de
agua a la pluma para que eso empape y suavice la
pintura mientras esperamos Y una vez secos,
podemos ver exactamente cómo las diferentes subpinturas
afectaron a nuestra pintura naranja Con el magenta, tenemos más rojo pero aún maravillosamente naranja
brillante. El naranja que utilicé es de tono
muy amarillo, y así el amarillo pálido no afectó
realmente a la pintura Parece un naranja
vibrante y soleado, y con el azul,
tenemos más de un color marrón o sombra. Entonces, si el tema que estamos
pintando es naranja brillante, posible que no
queramos elegir
azul para nuestro underpainting Aunque si queremos, podemos, por
supuesto, agregar
capas de pintura más gruesas, en cuyo caso, el underpainting realmente
no va a afectar
al color que colocamos encima Pero en este caso, para
nuestros pequeños sats, el licor, el rosa parece estar
en el lado más cálido, y sí tenemos algunos tonos amarillos abajo donde el regaliz
se encuentra con el Entonces voy a ir con
amarillo para mi underpainting, pero puedes elegir el color
que quieras Así que vamos a pintar una
fina capa de esto,
asegurándonos de que sea lo
suficientemente grande como para caber los dulces. Bosquejo o pintura dentro. espera de que se seque, hablemos de la consistencia de la pintura. Esta es una de las preguntas que más
veo a la
hora de guash Y curiosamente, no es algo en
lo que
pienso a la hora de
pintar. Escúchame. Así que desplazándome por
las redes sociales, me he encontrado con videos de formato
corto donde la gente irá la
consistencia del gouache, y se ve
algo así Tenemos la pintura
directamente del tubo, que va a
tener una consistencia algo parecida a la mantequilla, gruesa y untable, pero aún
puede mostrar textura
del papel Si luego añadimos un poco de
agua un poquito, obtendremos una consistencia muy
parecida a la crema, que va a ser muy
suave y fácil de aplicar Un poco más de agua nos
dará leche. Un poco más de café. Y por último, el té, que por supuesto va
a ser el más acuoso Si conocer
estas proporciones y mezclas o consistencias te
ayuda a la hora de pintar, por todos los medios, usa este método No hay manera equivocada cuando se
trata de arte y creación. Todo se trata de preferencias
personales. De las razones por las que
personalmente no me preocupo por esta es una, al mezclar tus colores sobre una superficie plana como esta y sobre todo en pequeñas cantidades, puede ser realmente difícil
saber si la pintura en tu paleta es la consistencia
de crema, leche o café. Pero cuanto más pintes y
conozcas tus materiales, más desarrollarás
una sensación de cuándo la pintura tiene la consistencia que necesitas para lo que
estés pintando. Y por suerte, con el quash, en la mayoría de los casos,
realmente no es un problema Digamos que ponemos un poco
de pintura en nuestro papel
y es demasiado grueso, está mostrando textura,
no lo que queremos. Todo lo que tenemos que hacer para arreglar esto es sumergir nuestro cepillo en el agua, limpiar cualquier exceso, y luego usar esto
para ayudar a esparcirlo. Por supuesto, va a haber situaciones en las que la pintura que esté demasiado seca o demasiado húmeda pueda
ocasionar algunos problemas menores. Pero, por suerte, Quach
es muy indulgente, y voy a apostar mi lo
que sea gente suele apostar a
que se puede arreglar, aunque signifique rehacer una pequeña porción
de Normalmente, quieres apuntar
a las consistencias
rosadas más gruesas, así que mantequilla, crema, o tal vez leche al aplicar
tu pintura y capas Pero todas estas consistencias de
pintura definitivamente tienen un lugar
donde brillan. Entonces comencemos
con nuestro dulce de regaliz, y te mostraré a lo que me refiero Primero, queremos hacer un
boceto rápido de Quiero dulces aquí. No tiene que ser perfecto. Nada en esta clase tiene que ser perfecto. Sólo
queremos divertirnos. Si quieres, puedes
sujetar tu lápiz a tu referencia para
ayudar a obtener los ángulos. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Otra cosa que podemos
usar para ayudar es
mirar la línea entre
estas dos esquinas exteriores, que en este caso,
básicamente están en la misma línea
horizontal. Y también podemos mirar la
esquina superior e inferior e intentar juzgar qué tan lejos están esos desfasados a la izquierda o a la derecha
entre sí. Incluso podemos medir el ángulo
entre los dos si queremos. Y apenas dibujando
aproximadamente lo que veo. Y con cada capa, estoy tratando de ver qué tan rectas o esbeltas son esas líneas
verticales Pero de nuevo, no tiene
que ser perfecto ni exacto. Incluso el caramelo en sí no
es perfecto. Si tomé
una diferente de esa misma bolsa, va a quedar diferente. Cada uno tiene su propia
personalidad, y está bien. Así que agarra tu cepillo. usar un cepillo redondo o un cepillo plano. Depende completamente de ti. Sólo voy a continuar
con mi cepillo plano. Y primero voy a mezclar
algo de este amarillo con
el magenta porque
queremos un rosa cálido. Luego podemos enjuagar nuestro
cepillo y recoger un poco blanco para ayudarnos a mezclar
los diferentes valores. Mi blanco es bastante
suave porque he añadido un poco de agua y
solo he dejado que se empape. Debido a que tiendes
a usar mucho blanco al pintar
con lavado, normalmente, solo
agregaré un poco de agua
a mis pinturas de pintura blanca y dejaré que esas se
empapen
para que estén listas para que recoja un montón
de pintura cuando la necesite. Empecemos con los
valores de daca en el lado de la sombra. Yo sólo voy a entrar
así y él puede
tener un cambio de color. Ahora mismo, eso no es algo de
lo que debamos preocuparnos. Siempre podemos poner
más pintura en la parte superior. Aquí solo queremos un valor un poco
más profundo o más oscuro. Podemos agregar un poco
más de blanco para mezclar un valor ligeramente más ligero para la porción superior
de nuestros dulces. Y ahora mismo, no me preocupa en absoluto la consistencia
rosada. Todo lo que estoy mirando es si el color que estoy
poniendo es el color que quiero. Entonces con mi tono más oscuro, sí tiene más agua en él, y el liner
matiza porque estoy agregando
más y más blanco, y realmente no estoy agregando
más agua a mi pincel, la pintura se está volviendo
más concentrada. En ciertos lugares
todavía se pueden ver las
líneas de lápiz en las mías, y eso está completamente bien
si las has tapado. Perfecto. Si no lo has hecho,
perfecto. Todavía podemos arreglarlo. Y es sólo un ejercicio. El
lado rosa final de los dulces, quiero un tono aún más claro. Así que vamos a recoger un
poco más de blanco, mezclarlo y probarlo. Es un poco demasiado ligero, así que
solo voy a agregar un poco más de la
mezcla rosa más oscura. No hay necesidad de estresarse. También siento que quiero una separación
más definida entre el
lado de la sombra y la parte superior, así que solo voy a agregar algo de esta luz de mezcla aquí mismo. Esto es, por supuesto, opcional, pero siéntete libre de jugar
con cosas como esta. He limpiado mi cepillo,
y luego
pasando a la porción de regaliz
o negro, recojamos un poco de
negro y luego vayamos directamente y
rellenemos esta área Siéntete libre de usar un cepillo más pequeño relación con el tamaño de tus
dulces que lo que estoy haciendo. Mi pincel definitivamente está en el lado más grande
para esta pintura. Pero lo que me gusta de esto es que si tienes
tendencia a picar, esto ayuda a perderte y además
simplemente llena
las zonas mucho más rápido Ese negro es demasiado claro, así que voy a entrar
con una segunda capa encima con pintura más
concentrada. Así como esto. Y el gouache se está
secando casi al instante. Todavía puede quedar algo de
humedad en el papel. Si le pones la mano, puedes sentir que es genial, pero no hay suficiente agua presente para que me
preocupe de que la capa
negra y rosa se mezcle
o mezcle en la página. Para la capa blanca,
vamos a tomar algo de blanco. Oh
podemos agregar en algo de azul. Y si luego entramos y
aplicamos esto en una capa fina, porque tenemos un underpainting
amarillo, va a ayudar a bajar el tono y hacer que este azul pastel sea
un poco más turbio No va a
ser un azul limpio. Si encuentras que se ve
un poco demasiado verde, puedes agregar un poco de
rosa también porque cuando mezclamos nuestros tres colores
primarios, obtenemos nuestro neutro, así
nuestros marrones y grises Para el lado de la sombra,
incluso voy a agregar un poco más de amarillo solo para ayudar a
ensuciar un poco ese color. Tus colores no tienen que ser perfectos en este
punto porque uno, es solo un ejercicio, dos, libertad
artística, y tres, siempre
podemos volver
atrás y arreglarlo. Solo queremos intentar
meternos en el estadio correcto. El color final que
vamos a necesitar por ahora es una llamada de fondo, y puedes agregar
cualquier llamada que quieras. Para que sea sencillo,
voy a ir por el gris para que
coincida algo con la referencia. Así que solo voy
a mezclar un poco de todas mis primarias y el blanco y ver si podemos conseguir un color que
se vea algo gris También puedes agregar algo de
blanco a tu pintura negra. Depende completamente de ti. Idealmente, al mezclar
un color de fondo, es posible que desee mezclar una
mayor cantidad de pintura. Gach puede ser a veces
desafiante cuando se
trata de mezclar el mismo color que has usado anteriormente, parte debido a ese
cambio de color a medida que la pintura se seca Entonces, si estás pintando algo y es importante
que tengas el mismo color para un
área grande o algo así,
es posible que quieras mezclar una
mayor cantidad de pintura. En este caso, no es gran cosa. Mi primera capa aquí
es un poco demasiado pálida, así que está mostrando un poco
demasiado de ese amarillo. Entonces sólo voy a entrar con una segunda capa con más pintura. Voy a
limpiar más o menos mi pincel y luego recoger algo de nuestro negro, solo un poquito y aplicarlo aquí para conseguir el
aspecto de una sombra. Si tu papel se ve visiblemente húmedo en este punto donde se ha colocado ese color de
sombra, solo espera y deja que se seque un poco Luego limpie su cepillo
y simplemente vuelva
a entrar con cuidado y
difumine esos bordes. Esta es una de
esas cosas en las que un pincel más suave puede
ayudarte a no perturbar la capa subyacente
porque al volver
encima de capas anteriores como esta con ese color de
fondo, esas capas no se
van a reactivar Antes de pasar
a la segunda parte de este ejercicio, si lo deseas, puedes usar la misma
técnica para difuminar o
suavizar los bordes en el resto
de esta pieza de caramelo Así que enjuaga y limpia tu cepillo. Solo queremos suficiente agua
o humedad en nuestro pincel para
ayudar a reactivar
esa capa superior de pintura Entonces podemos tomar nuestro pincel
y usando un ligero toque, ir con
cuidado con esos bordes. Esto de nuevo es opcional. Si prefieres tener una separación
más clara entre las capas y tener este
aspecto más gráfico, solo déjalo como está. Esta técnica puede ser súper útil para mezclar
y en este caso, para hacer que esta pieza
de caramelo se vea un poco más suave y más
natural o menos gráfica. Quieres evitar pasar demasiadas
veces por la misma zona porque entonces puedes empezar a levantar demasiada pintura y veremos esas capas
subyacentes. Una vez que estés satisfecho con ello,
pasemos al siguiente
conjunto de técnicas.
5. Conceptos básicos, parte 2: A continuación, echemos un
vistazo a las capas. Ya tenemos una especie
de pinturas en capas aquí y tal vez incluso un
poco en esta pintura, pero hagamos algunos
problemas y echemos un vistazo a algunos de los problemas que puede experimentar
al estratificar guash Digamos que queremos un
fondo azul y
queremos pintar nuestro
pedazo de caramelo de cerdo encima. Así que vamos a mojar
nuestro pincel y
recoger un poco de azul y aplicarlo
a nuestro papel. Entonces vamos
a tomar un poco de rosa. Sólo voy a mezclarme un poco más, y vamos a ir directamente
en la parte superior del azul. Debido a que nuestro azul todavía está húmedo, probable que
los dos cols comiencen a mezclarse y ahora tenemos lavanda. Definitivamente hay momentos en los
que pintar y mezclar sobre el papel así podría
ser exactamente lo que queremos. Pero en este caso, el primer
consejo para las capas limpias es
asegurarse de que las capas subyacentes
estén secas. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a ingenio nuestro pincel, recoger o reactivar esta
rosa de nuevo, y luego entrar Esta vez, la pintura
es muy acuosa, por lo que no es lo suficientemente opaca.
Entonces agreguemos un poco más. Y ahora, no sólo es la
pintura de nuestra pintura, Lavanda, también hemos transferido parte del azul a nuestra paleta. Cuanto más entres
y trabajas la pintura, aunque estemos trabajando
sobre una capa seca, más corres
el riesgo de reactivar esa primera capa Entonces, el segundo consejo es intentar minimizar cuánto empujas alrededor de cualquier capa nueva que agregues en parte superior si quieres que esas primeras
capas permanezcan en su lugar. Probemos una vez más. En esta ocasión buscamos
una consistencia más cremosa. Yo diría que esto se
parece a la crema. Si aplicamos esto y solo
vamos a entrar con un
par de trazos limpios, tratando de no empujar demasiado
esa pintura, los colores rosados ahora no
se están mezclando, pero sigue siendo menos
opaco de lo que queremos. En lugar de entrar en pánico,
vamos a
esperar a que esto se
seque y una vez seco, podemos entrar y volver a hacerlo, reactivar la pintura y
aplicar una segunda capa encima Si todavía no es suficiente opaqu, podemos entrar con una tercera capa hasta obtener el efecto deseado Alternativamente, podemos entrar con pintura
aún más gruesa y
entrar con una sola capa. Pero esto es sólo para
demostrar que a pesar la primera versión no fue
el efecto que queríamos, todavía
hay una manera de arreglarlo. También podemos echar un
vistazo al otro extremo
del espectro y mezclar algo de pintura
mucho más acuosa Estamos viendo
algo parecido a la consistencia del café. Entonces podemos aplicar esto en nuestro color de fondo
en un solo trazo limpio, asegurándonos de no
molestar esa capa base. Entonces queremos usar un toque ligero. Nuevamente, un cepillo más suave puede
funcionar mejor para esto, y un cepillo plano
puede ser más fácil controlar para esto
que un cepillo redondo. Entonces en este caso,
estamos acristalando para cambiar o
alterar
ligeramente ese color. Si vemos algo
tirando al final, podemos limpiar el
cepillo y usarlo como trapeador para ayudar a
recoger cualquier exceso de agua. También puedes usar una toalla
de papel para esto. El acristalamiento no es tan común
con Guach porque corres el riesgo de reactivar
esas capas anteriores, y puede que no sea ideal
en todas las situaciones Pero si quisiéramos profundizar
rápidamente el color el
lado de la sombra aquí
en nuestro pedazo de caramelo, sin usar mucha
pintura, podemos aplicar un esmalte Así que voy a mezclarme en
mi amarillo y ver si
puedo desenterrar algo del rosa
para conseguir un bonito rosa cálido. De nuevo, ir por un
café como consistencia. Entonces podemos entrar así
y simplemente profundizar ese color. Y podemos hacer lo mismo
con la capa blanca. Entonces, si mezclamos las
tres primarias para conseguir un color más sucio o turbio, podemos profundizar este color, así
como Si tu papel tiene un
brillo húmedo, espera un poco,
pero por lo demás, usa
un cepillo limpio y húmedo para limpiar los bordes Personalmente me encanta
acristalar en quash. También puedes glasear encima de
tu guash usando acuarela, que a veces resultará
en un acabado más vibrante A continuación, podemos echar
un vistazo al levantamiento. He aplicado una fina capa de
nuestro amarillo y lo dejé secar. A continuación, podemos mezclar
alguna bonita pintura gruesa en cualquier color y
aplicarla encima. Entonces deja que eso se seque también. La forma más fácil de saber si tu pintura se ha secado es simplemente tocar ligeramente tu dedo o el dorso de tu
mano con el papel. Si se siente fresco,
todavía está húmedo. Antes de continuar, quiero interrumpir
rápidamente y aprovechar esta oportunidad para hablar sobre
el cambio de color que a veces ocurre con guash, donde los colores claros
tenderán a secarse más oscuros y los colores oscuros
tenderán a secarse más claro Esta es una de esas
cosas o peculiares que mejorarás al anticipar
cuanto más pintes Pero si
quieres asegurarte de que
el color que has mezclado
es de hecho el correcto, lo que normalmente voy a hacer es simplemente
tomar un trozo de papel de desecho, hacer una pequeña muestra,
y luego esperar a ver si el color es lo que
quiero una vez completamente seco Algunas marcas de
pintura como Holbein anuncian que sus pinturas tienen mínimo o
ningún cambio de color, pero es una de
esas cosas donde el mejor
consejo, en mi opinión, es simplemente para conocer
los materiales con los que estás trabajando practicando
y jugando Bien, volvamos a levantar. Si has usado acuarelas,
es posible que hayas hecho el levantamiento. Entonces básicamente, solo se refiere a levantar la
pintura del papel. Si tomamos un cepillo limpio,
húmedo o húmedo, podemos entrar y
reactivar esta pintura Estoy limpiando y limpiando
mi cepillo en el medio. Luego podemos usar nuestra toalla
de papel y levantar el pigmento para exponer esa capa
amarilla debajo. Hay diferentes razones
por las que
querrías levantar pintura. En nuestra referencia como ejemplo, podemos ver que nuestro caramelo tiene un
aspecto ligeramente texturizado en el lateral. Entonces, lo que podríamos hacer es usar el
lifting para ayudar a agregar algo de esa textura si colocamos
una capa de pintura
clara y otra oscura una encima de la otra. O simplemente podría ser que hayas aplicado un montón
de capas de pintura y en lugar de
agregar continuamente más pintura en la parte superior y construir capas cada vez
más gruesas para
cubrir las anteriores, a
veces es bueno simplemente
volver y comenzar de nuevo. Otra forma de
crear esa textura podría ser entrar
con pintura gruesa. En este caso, similar a
esa consistencia de mantequilla, por lo que podemos obtener más de
un efecto de cepillado en seco Aunque en mi caso, este cepillo sí se sujeta muy bien al agua. Entonces no estoy
consiguiendo ese efecto del todo. Si este es el caso
para ti también, solo
puedes usar una toalla de
papel para
deshacerte de aún más agua
de tu cepillo, que debería
encargarse de ese problema. Aquí no estamos
buscando precisión. Sólo queremos probar
diferentes técnicas. Si encuentras que este
efecto es un poco demasiado duro, toma un cepillo limpio y húmedo. Una vez que haya tenido la oportunidad de secarse, use un toque ligero y vaya ligeramente con esta pintura para
suavizar esos bordes Está bien si
ves algo de levantamiento. El amarillo de mi
pintura inferior se está
mostrando un poco porque estas
capas son bastante delgadas. Eso no es algo de lo que debamos preocuparnos en este ejercicio, e incluso se podría argumentar que
es un efecto bastante agradable. Tener un poco más de
esa variación de color. Simplemente depende de
la apariencia que quieras. Siempre puedes entrar
y cubrirlo de nuevo, pero creo que es momento
de pasar al primer cuadro.
6. Huevo, parte 1: Bien, para cada cuadro, estaré usando la página correcta en mi cuaderno de bocetos
para la pintura sí y el lado izquierdo para cualquier
consejo e información adicional Lo primero es lo primero,
vamos a crear el boceto. No tienes que seguir exactamente
la referencia. Siéntase libre de hacer
los ajustes que desee en la
forma y los detalles. Primero, voy a desbastar el tamaño y la forma aproximados. Entonces coloca un yugo
en algún lugar por aquí. Si el yugo era la
cara de un reloj, en algún lugar aquí arriba
alrededor de las diez u 11, hay una pequeña protuberancia
en la porción blanca. Así que voy a empezar por aquí y
moverme. Estoy viendo qué tan
cerca o hasta qué punto está
el perímetro exterior en
relación con ese yugo. la derecha, en
algún lugar antes de las 3:00, tenemos el punto que está más alejado
del Luego baja en
una curva sale, vuelve en especie de
movimiento ondulado, y luego retrocede
algo así. Luego podemos limpiar y aligerar esas líneas
usando nuestro borrador Cuanto más ligeras sean tus líneas, más
fácil será cubrirlas. Pero voy a
intentar asegurarme de que aún puedas
ver mi boceto. Si quieres, también puedes dibujar en el contorno para el
fondo,
asegurándote de que haya suficiente espacio para la sombra debajo del huevo. Entonces echemos un vistazo a los colores que
usaremos para esta pintura. Vamos a necesitar
amarillo para el yk. Voy a estar usando mi amarillo
cálido otra vez. Voy a usar el mismo color naranja
soleado o amarillo
de la lección anterior Si no tienes una naranja, puedes mezclar la tuya usando rojo. Entonces en este caso, voy a mezclar mi amarillo
cálido con un rojo cálido. Si mezclas esto en
las proporciones adecuadas, esto producirá una naranja
bastante buena. Y dependiendo de los colores
que tengas a tu disposición, en tu paleta, es posible que
tengas colores que mezclen un naranja de aspecto aún mejor y
más brillante. No siempre es tan sencillo como
solo mezclar rojo y amarillo. Algunos colores dependiendo los pigmentos crearán
una mezcla mejor y más limpia. Y cuantos más pigmentos
empieces a mezclar, menos limpios
serán tus colores típicamente. Esta es una de las razones por las una
paleta de colores limitada suele funcionar tan bien porque
no estás abarrotando esa piscina o selección
de pigmentos Sin embargo, ese no siempre es
el caso. Entonces, el primer consejo para
mantener los colores brillantes y vívidos es probar
tus mezclas de colores. Así que siéntete libre de jugar con los colores
que tienes disponibles para ti y elige tu
opción favorita para este color. Hablando de paletas de
colores limitadas, para que sea simple voy a elegir mis colores
primarios restantes Mi azul, estoy usando de nuevo
mi azul frío, que técnicamente es turquesa, pero para mí es
más azul que turquesa. Ahora, uno de mis colores
favoritos de quash es acoplado a la luz
turquesa También está en acuarela. Es solo ese color divertido perfecto para darle un toque brillante
a tu pintura. Si tienes esto o algo similar, siéntete libre de usar eso. Pero en este caso, me
voy a limitar. Entonces volviendo al azul frío
o turquesa de antes, si añadimos una pequeña cantidad de
amarillo y luego algo de blanco, mezclar en el papel puede no ser la mejor solución
en este caso, pero si conseguimos las proporciones correctas, podemos obtener un color
que sea bastante similar. Así que voy a estar usando
esta mezcla en su lugar. Debido a que este huevo aparte de
la yema es muy pálido, voy a elegir mi gentap para
mi color primario rojo De esa manera, podremos conseguir
unos bonitos rosas pastel. Y por supuesto, seremos
rey nuestro blanco también. Ahora que hemos
seleccionado nuestros colores, voy a sacar algo de
pintura en mi paleta. Si estás usando
pintura del tubo, puedes exprimir una
pequeña porción de cada uno Si estás usando rosa
de bolígrafos como yo, no necesariamente
tienes que
sacar la pintura de
antemano así. Principalmente estoy haciendo esto para
mantener mi configuración lo más compacta
posible mientras filmo para que
podamos acercar y seguir
viendo los colores. Oh, el segundo consejo para mantener los colores
brillantes y limpios es
planificar tu combinación de colores
o paleta de colores. Entonces, si tuviéramos que
pintar el huevo como
está, podría verse
algo así. Tenemos la yema amarilla. Y todavía hay algo de
pigmento en mi pincel, así que mi amarillo no es tan
brillante como podría ser, pero eso realmente va a funcionar
a nuestro favor en este caso, porque está más cerca de ser el color que vemos en la imagen. Mezclar nuestras primarias
obtendrá un color grisáceo. Que luego podremos usar para
esta porción de sombra. Entonces pongamos eso aquí. Mezclando en un poco más de amarillo. Podemos poner eso aquí arriba. Y podemos agregar algo de azul para algunas de las sombras
o sombreado aquí abajo. Como puede ver, la consistencia de la
pintura no
es una preocupación en esta etapa. Lo estoy usando
mucho como acuarela. Pero estos son apenas sobre los colores que podemos ver
en nuestra referencia. Entonces, ¿cómo volvemos
esto más colorido? siguiente consejo es amplificar la saturación porque
no tenemos que
pintar siempre lo que vemos. En cambio podemos pintar
lo que
imaginamos que sería la versión más deliciosa de
este caramelo. que podamos volver a entrar con el
amarillo para la yema, asegurándonos de que sea agradable y brillante y que el
cepillo esté limpio. El amarillo es nuestra luz. A continuación, elige una columna de sombra. Dado que el tono de sombra
en nuestra referencia sí tiene un ligero tinte
frío o azul, ¿y si simplemente convertimos eso
en un azul más vibrante? También vamos a
necesitar algunos tonos medios. Si mezclamos amarillo y azul, vamos a ponernos verdes, y puedes usar verde si quieres. Pero si sabes
algo de mí, sabrás que me
gusta agregar rosa. Y en este caso,
funcionará muy bien para algunos
de esos tonos medios, tal vez junto con algunos morados. Además, esto funcionará bien tanto
con los colos de luz
como de sombra Si agregamos el rosa
a nuestro amarillo, obtendremos naranja, así que esos serán los
colores para nuestra luz. Y si le agregamos rosa a nuestro azul, nos pondremos morados, entonces esos
serán nuestros colores de sombra. Y el rosa mismo se puede agregar donde queramos porque el
rosa es hermoso. Ya, esta sería la versión realista y esta sería una ligeramente
más colorida. Si el rosa y el azul no
son lo tuyo, siéntete libre de elegir un esquema de color
diferente. Manteniéndolo simple, volveremos a usar
amarillo para el yugo, aunque podrías hacer esta llamada azul, rosa, morada o cualquier
otra llamada que quieras. ¿Y si usamos sombras
de flores verdes? Todo vuelve a la preferencia
personal. Oh entonces para los tonos medios, si mezclamos verde y amarillo, obtendremos verdes aún más brillantes, tal vez incluso algunos tonos ácidos como. Podrías elegir un color
diferente, pero vamos a agregar esto tal vez con algunos tonos
pastel también. Entonces para agregar un poco
más de juego de colores, ¿qué va bien con el verde? ¿Eso podría ser azul? ¿Qué va bien con el amarillo? Eso también podría ser azul. Entonces agreguemos algo de azul
en la porción de sombra. Y ¿por qué no sumar un poco
de rosa arriba donde está la luz? Y así solo porque esto podría hacer una pintura
realmente divertida también. Se trata de divertirse. Así que siéntete libre de jugar o ir con los
colores que he elegido. Lo principal es
ser consistente. Si tu color de sombra es verde
como lo es en este ejemplo, quieres intentar mantener tus
sombras verdes en todas partes, o al menos en su mayoría verdes. De igual manera, si
decidimos que el amarillo y el rosa son
los colores para nuestra luz, queremos tratar de mantener eso
bastante consistente también. Por supuesto, siempre
va a haber excepciones, pero esta es la
forma más fácil de ayudar a evitar que esa pintura parezca
demasiado ocupada o confusa. Otro consejo
a la hora de vibrar es
mirar la transparencia u
opacidad de un color Si volvemos a subir a
nuestros relojes turquesas, aunque esta puede no ser una comparación completamente justa ya que están involucrados diferentes
pigmentos, si miramos la luz
turquesa Copal directamente del tubo, tiene una agradable vitalidad a Y claro, el color en sí
es un gran color vibrante, pero parte de él
también se reduce a que tenemos el blanco del papel brillando a través. El que nos mezclamos es mucho más grueso en aplicación
y más opaco, y en general se
ve menos vibrante. Si tuviéramos que recrear
la misma mezcla, pero dejar fuera el blanco y en su lugar aplicarlo como
un esmalte transparente, obtendremos instantáneamente una apariencia
más vibrante Así que tengámoslo en mente
y empecemos con el huevo.
7. Huevo, parte 2: comenzar con el huevo,
queremos agregar nuestro underpainting, y pensando en
la lección anterior, sabiendo lo que sabemos de
transparencia y opacidad, si nuestro objetivo es hacer que la yema sea súper
brillante y luminosa, posible
que queramos
limitar la cantidad de colores o capas en esta área Y para la porción restante
del underpainting, para enfatizar realmente esa
luz versus sombra, vamos con el azul, que es nuestro
color de sombra en este caso Así que vamos a saltar recto
y aplicar el underpainting. Consistencia sabia, mi pintura está algo en esa gama como
leche. Realmente no es demasiado importante, pero comencemos
delgados y luego
construyamos capas más gruesas a
medida que avanzamos. Está bien que el amarillo
salga de las líneas. Además, queremos
un poco de amarillo en esa parte superior del blanco también, igual que
en la referencia. Y luego para la clara del
huevo, así
como para el fondo, podemos mezclar un azul claro. No hay que preocuparse por
conseguir que los cols sean el color o valor exacto
como los que estoy usando. Siempre podemos hacer
ajustes y alteraciones, ya que puedes agregar tantos toques
personales como quieras. Lo único que intento
evitar es mezclar ese azul y amarillo porque no
quiero que se ponga verde. Aunque no es gran
cosa si sucede, siempre
podemos agregar pintura
en la parte superior para cubrirlo. Por último, para el underpainting,
quiero
tapar aquí los pedacitos restantes
de papel blanco Pero para evitar mezclar verde, usaré uno de los colores de
transición en su lugar. Así que voy a mezclar
un color púrpura rosáceo y añadir esto al
último trozo de clara de huevo Una cosa a tener en cuenta
es que el morado y amarillo cuando se mezclan
harán gris o marrón, por lo que es posible que quieras tener
cuidado con esto. Aunque está bien tener
algunos colores más neutros. No todo en una
pintura tiene que ser colorido para que el cuadro sea percibido
como súper colorido. colores neutros o ligeramente
más apagados ayudarán a crear
un gran equilibrio Solo trata de mantenerla alejada de esa yema de color amarillo brillante porque sí
queremos que esa parte
sea súper brillante. Una vez que tengamos eso, podemos usar
un cepillo limpio húmedo o húmedo y usarlo para suavizar algunos de esos bordes y transiciones. Sin embargo, no es una necesidad. Mientras esperamos que eso se seque, podemos echar un
vistazo a otro consejo para crear pinturas de
aspecto brillante y luminoso. Para tener luz o para tener algo que pueda
percibirse como luz, necesitamos también sombra o
oscuridad, o en otras palabras, contraste. Entonces intentemos pintar el yugo manera similar a lo que
vemos en la referencia, comenzando por la base amarilla
brillante. Entonces podemos agregar el sombreado, que va a ser una
versión más oscura de este color, tal vez incluso ligeramente verde, pero no voy
a hacerlo verde,
así que voy a mezclar un poco de naranja, un toque de azul, rosa, y algo de amarillo, y luego agregar esto más o menos donde están
los sombreados o sombras en la imagen Podemos mezclar un valor ligeramente
más oscuro con un poco más azul
para la porción más oscura. Esto puede ser un poco
más pálido que la referencia,
pero obtenemos la esencia Podemos ver de
esto que tenemos un área con luz
así como alguna sombra. Pero para que realmente
esa yema se ilumine, podemos empujar aún más el contraste y la diferencia entre la luz
y la sombra, comenzando por el amarillo nuevamente. Y así para las sombras,
vamos a empujar tanto el contraste como la
saturación, trayendo algo de naranja, tal vez incluso con un toque
del magenta para ayudar a
profundizar ese color Cuanto más empujemos estos valores
y construyamos el sombreado, más se
va a iluminar ese amarillo porque nuestro ojo
comenzará automáticamente a compararlo con
el área circundante Además, mantener esa
porción interna del huevo, por lo que el yugo del huevo, no
necesariamente transparente, pero si evitamos
usar demasiada blanca y luego usamos muchos colores
blancos y opacos
para la clara de huevo, esa diferencia en la opacidad ayudará a que el
yugo del huevo brille también Voy a cambiar
a mi cepillo redondo, solo para tener un control un poco
mejor, aunque el cepillo plano también
funcionará muy bien para esto. Entonces comenzando por la yema, si echamos un vistazo a los valores, tenemos el
valor más ligero en el centro, entonces hay un anillo a su alrededor, que es algo así como un tono medio, y luego tenemos
los valores más profundos en el centro Entonces, si recogemos algo de
naranja para ese anillo exterior, la consistencia de mi pintura
sigue estando en algún lugar cerca de la leche,
aunque esto no es para nada importante. Al trabajar con colores
que son diferentes, no
tenemos que
preocuparnos tanto por los colores mezclan en la barra de cerdo
porque no hará mucha
diferencia visible a menos que estés usando un montón de pinturas
diferentes todas con diferentes pigmentos, en cuyo caso, es
posible que quieras tener
cuidado de no
mezclarlas todas demasiado Porque como ya
hablamos anteriormente, cuantos más pigmentos tengas
presentes y mezcles, más turbios o turbios pueden comenzar a
aparecer esos colores Siempre y cuando obtengas el efecto
y el resultado que deseas, tienes la consistencia
rosada correcta, y si no, podemos
hacer ajustes a esa consistencia en consecuencia. A continuación, si quieres, puedes levantar pintura para aclarar
algo de esta naranja, pero realmente quiero comenzar a
construir las capas,
y también quiero asegurarme de tapar mis líneas de lápiz,
así que solo voy
a entrar con un
poco más de amarillo en la parte superior Aunque sutil, esto
hará que estas áreas parezcan más brillantes porque asociamos
los tonos más amarillos con el color de la luz. Para los valores más profundos,
podemos entrar con una
capa más gruesa saturada de la naranja. Y si es necesario, puedes
profundizar aún más el color
mezclando algo del
magenta o incluso algún rojo Lo bueno de la
gouache es que no hay que ser particularmente
neto o cuidadoso, y estos pequeños caramelos gomosos
son muy divertidos Así que definitivamente solo disfruta
y diviértete con él. Juega con
diferentes efectos y técnicas y no tengas
miedo de probar cosas nuevas. A menudo aprendemos mejor con
solo experimentar. Una vez que tengamos eso, podemos seguir adelante y suavizar esto un poco. Una opción es tomar un cepillo
limpio, limpiarlo. Entonces al igual que hicimos
con los dulces de regaliz, podemos ir por encima y mezclar
ligeramente los colores. Para un cepillo redondo como este, puede ser más fácil
si lo sostienes en ángulo para que más del vientre del pincel esté
tocando el papel. Otra opción es mezclar
algunos valores de transición, así que valores que se
sitúen entre los que
ya aplicamos. Especialmente alrededor de
la porción interna, así que la
parte más ligera de la yema, estoy trabajando con pintura
bastante acuosa para mantener esta sección
bastante transparente Entonces mientras se aplica la pintura, el agua del pincel también se está reactivando y
mezclando la pintura que ya está en el papel Pero como solo estoy
trabajando realmente con amarillo y naranja, no
tengo que preocuparme por mezclas de colores
no deseadas. Si consigo pigmento o pintura
donde no lo quiero, simplemente
limpiaré y limpiaré mi cepillo y luego
lo levantaré para limpiarlo. Queremos seguir los
cambios de valor que vemos en la referencia. Al menos hasta cierto punto, no tiene que
ser 100% exacto. Aquí arriba, tengo algunas líneas de lápiz
visibles, así que para ocultar esto, voy a entrar con
blanco o amarillo pálido, y luego dejar que se seque Oración. Una vez secos, entonces podemos ir por encima con algunos
de los amarillos. Debido a esa pintura blanca, esto hará que esta pequeña área luzca menos luminosa que
el resto de la yema, donde las capas son
más transparentes, sobre todo en la vida real. Entonces voy a limitar el uso del blanco tanto como
sea posible en esta área, pero es la solución más fácil en este caso ocultar
esas líneas de lápiz. A continuación, podemos comenzar a agregar
en la sombra debajo del huevo. Mirando la referencia, la porción
externa de la sombra es un valor similar a la
sombra dentro de la yema. Entonces podemos usar esto para ayudar a estimar qué tan claro o
qué tan oscuro queremos ir. Ya que sé que mi fondo
va a ser azul y mucho del color de sombra en el huevo va a ser azul, solo para agregar un poco
más de juego de colores, voy a agregar un poco de magenta al color de
la sombra para conseguir
algo así como un azul violeta. Y como estoy usando
el pincel redondo, nuevamente
sostengo el pincel en ángulo para ayudar a mezclar
algunos de los bordes. Sin embargo, una vez más, mezclar esos bordes no es nada
importante en esta etapa. Es más un tipo de cosas personales
de tranquilidad. Puedes limpiar tu cepillo todo
lo que quieras en todo momento. Principalmente estoy limpiando el mío si estoy cambiando entre colores
para mantener limpias las mezclas. O en este caso, si
quiero mezclar algunos de esos bordes y hay
demasiado pigmento en mi pincel. Por último, para esta
lección, en este punto, mi color de fondo
y
la clara del huevo es casi
del mismo valor, por lo que el huevo
realmente no destaca. Entonces entraré rápidamente y profundizaré un poco el
color de fondo Una vez que estés satisfecho con
la capa base, podemos seguir adelante y comenzar a
construir el sombreado igual, además de
agregar algunos detalles
8. Huevo, parte 3 y proyecto de clase: Bien, terminemos la yema. Debido a que hay mucho
ir y venir, voy a acelerar una
parte de esta lección. Pero aún así
te voy a platicar a través del proceso. Voy a entrar con mi
cepillo plano para conseguir un
aspecto más limpio o liso más fácilmente. Empezando por el
amarillo, voy a entrar cerca del centro así, tapando tanto una porción del amarillo brillante como el naranja, luego mezclando el amarillo
y el naranja para obtener un tono medio o
color de transición y trabajando con una consistencia más cremosa para obtener algunos trazos realmente agradables y
saturados. Al igual que lo hemos hecho anteriormente, estoy limpiando y limpiando el
cepillo y luego entrando con algunos trazos ligeros para
suavizar todo
un poco más y difuminar
esos bordes duros Después continuando con la naranja, así
como la versión ligeramente más oscura con
magenta mezclado adentro, básicamente yendo con los
mismos pasos de antes, que es también una de
las razones por las que estoy eligiendo acelerar una
porción de esta lección. Solo queremos profundizar o
mejorar la saturación
y el contraste mientras que al
mismo tiempo limpiarlo un poco Esto es una parte del
proceso donde puedes perderte tan fácilmente
yendo y viniendo, jugando con el color y agregando nuevos trazos de pincel o detalles. Así que no te apresures,
disfruta del proceso. Vigila la
referencia para tener una idea de dónde colocar
los diferentes valores, pero no te preocupes por hacer que se vea exactamente como la imagen. Estamos haciendo nuestra propia versión. Aquí abajo, debajo de la yema, hay una delgada línea de
luz brillando a través. Entonces voy a entrar con el blanco y a la vez, ocultando algunas líneas de lápiz
más Entonces deja que eso se seque y
entra por encima con el amarillo. Honestamente podría ir y
venir para siempre con
este tipo de pintura, jugando con la clase y simplemente haciendo que la luz destaque. Pero vamos a volver
con los detalles finales. Entonces, por ahora, pasemos
a la clara de huevo. Para esa clara de huevo,
comencemos con el azul claro. Estoy buscando aproximadamente el
mismo color y valor que ya
tengo en esa mitad
inferior del huevo. De esta manera, podemos usarlo para
limpiar la forma y hacer que todo se vea un poco más incluso antes de entrar
con más colores. También podemos entrar y agregar azul a otros lugares
con ligera sombra, como aquí arriba, así como la izquierda donde el
borde tiene algunas carpas. Voy a mezclarme un
poco de magenta para conseguir un color más morado y después poner esto junto a
algunos de los azules. Se puede usar entre el azul, así el color de la sombra, y luego las áreas
donde la luz incide como casi como
un color de transición. Pero también puedes
jugar e intentar
colocarlo simplemente por el bien de
tener un poco más de juego de color. Para la mitad superior donde
hay más luz, voy a mezclar un poco de rosa. Como hemos establecido, el rosa funcionará muy bien como una transición entre el amarillo y el azul o entre los tonos amarillo
y morado, y sumar esto
aquí va a darle a esta mitad una sensación más cálida
en comparación con el fondo, que tiene más sombra. En este momento, la clara de huevo
consiste principalmente en tonos medios. Entonces para darle un poco más de forma al
huevo, podemos comenzar a introducir algunos tonos
más claros así como
algunos más oscuros. Voy a entrar con
la clara aquí arriba donde el punto culminante más brillante
está en la clara de huevo No queremos que
sea blanco brillante, así que si no se seca completamente
opaco, eso es perfecto. También queremos agregar algo de este blanco a la textura de
la izquierda. E incluso puedes poner algo de
eso aquí abajo si quieres. Mezclando un azul claro
y volviendo al fondo y dándole otra capa de color más gruesa. Y luego estoy haciendo lo mismo con la
sombra violeta o azul violeta debajo del huevo también. Uh Queremos que esa sombra sea más oscura más cerca del
huevo y luego se desvanezca. Ahora que la clara de huevo
ha tenido algo de tiempo para secarse, voy a usar mi cepillo limpio y
húmedo para difuminar algunas de esas áreas para obtener un acabado
general más suave. No hay nada
malo en tener muchos
de estos bordes más duros. Simplemente va a dar una sensación más impresionista o
pictórica,
así que siéntete libre de mantenerlo Prefiero un
aspecto un poco más suave a mis pinturas, en
términos generales, así que
solo voy a
mezclarlo un poco. Bien, está empezando
a verse muy lindo, así que agreguemos un poco más de pintura a las sombras y reflejos. Sigue refiriéndote a nuestra imagen de
referencia para ver dónde cambian los valores y
sigue las formas que ves. Trata de mantener mayormente
las sombras azules o moradas y los tonos medios
rosados o morados rosados Queremos reservar el blanco para los reflejos más brillantes,
y por supuesto, no te preocupes por
hacerlo perfecto
o
hacer que se vea exactamente
como la foto de referencia No tenemos que seguir
la foto de referencia a un Podemos jugar y hacer alteraciones tanto como queramos. Si agregas una sombra o un resaltado con el que
no estás del todo contento, simplemente vuelve a entrar, levanta la
pintura o simplemente pinta sobre ella. También puedes jugar
agregando más contraste al sombreado al incluir
un rango más amplio de valores, donde puedes mantenerlo ligero,
similar a la referencia Recomiendo encarecidamente solo
jugar y probar algunos
enfoques diferentes porque esa es realmente la mejor manera de
encontrar las técnicas o el estilo que más te guste
personalmente. No tengas miedo
de cometer errores. Bien
podríamos terminar con esto. Y honestamente, cuantos más
errores cometamos, más posibilidades tenemos aprender
a corregir
esos errores, lo que al final va
a llevar a que tengamos mucha más confianza en
nuestro proceso de pintura. Aunque no se sienta
así en el momento, los errores pueden ser algo bueno. En este punto, también
podemos entrar y comenzar a construir esos
reflejos usando el blanco. Para estas primeras
capas o trazos, no
estoy usando el blanco
a toda su opacidad Solo estoy construyendo
lentamente esos valores, agregando cada vez
más dimensión y profundidad hasta que estoy contento
con la forma en que se ve. Luego entrar con cuidado y suavizar esos bordes
con un cepillo limpio. Si no te sientes seguro o cómodo usando un cepillo
grande para esto, definitivamente
puedes entrar
con un cepillo redondo pequeño o incluso un cepillo plano pequeño y meter estos bordes con
más precisión, pero no tiene que ser
perfectamente uniforme o mezclado Si tienes algunos bordes
desordenados como yo, también
podemos entrar y
limpiarlos un poco Entonces voy a entrar con
el color azul oscuro de la
sombra violeta. Para que mi clara de huevo destaque un poco más del
fondo, ya que los colores
son muy similares, voy a agregar un
fino contorno azul alrededor de esta porción superior y
difuminar un poco el borde. Porque aquí es donde
los golpes más ligeros, esto puede
que técnicamente no sea realista entre comillas, pero no siempre tenemos que
seguir las leyes de la vida real Eso es una gran cosa del arte. A veces está bien
hacer pequeñas alteraciones si pensamos que agrega algo
positivo al resultado final. Y personalmente me
gusta cómo se ve esto. No estoy súper contento con el sombreado justo
debajo de la yema mí me parece un poco
fangoso, así que agreguemos un poco de rosa, que es la transición perfecta entre morado y naranja Todo está empezando a
unirse bastante bien. Voy a repasar algunos de
estos tonos de sombra azul una vez más solo para profundizar un poco más
el valor Y con eso, entraré y profundizaré la sombra
debajo del huevo también A Esta es definitivamente la parte más relajante
del proceso para mí. Sólo poder ir y
venir con estos
ajustes finales y tomar
esas decisiones finales
sobre la pintura. Nunca me cansaré de
ver a un sujeto cobrar vida en el papel mientras
construimos esas capas de pintura. Realmente aprecio cómo
Gach te permite hacer correcciones mucho más fácilmente que algo así
como la acuarela A veces es realmente agradable tener la opción de trabajar
con diferentes medios, dependiendo del tema que estés pintando, el aspecto
que buscas, o simplemente qué
tipo de técnicas estás de humor para
usar en ese momento Estoy bastante contento con esto. Entonces, si estás listo,
entremos y agreguemos esos reflejos finales para realmente hacer que este pequeño huevo repunte. Para el proyecto de clase, me gustaría que pintaras este huevo. Si estás viendo esta clase en un momento en el que se han agregado más
lecciones, no dudes en pintar uno de
esos dulces en su lugar. O, me encantaría que pintaras más de uno y
compartirlas todas conmigo. Pero no importa cuántas
decidas pintar y compartir, estoy muy emocionada de tenerte
como parte de esta clase, y estoy muy emocionada de
ver lo que creas. Para el último toque de colo, voy a mezclar
un turquesa claro y agregar algunos toques como este Puede que no tenga un impacto
dramático, pero no tiene que hacerlo. Y eso es todo. Si quieres, podemos seguir adelante y pintar
el siguiente trozo de caramelo.
9. Cereza, parte 1: Ahora bien, con el huevo, que esa yema amarilla sea
brillante y luminosa es bastante lógico porque a menudo
se piensa que
la luz es blanca o amarilla. Pero, ¿y si tenemos algo que no es tu típico
color de luz? ¿Cómo aportamos esa luminosidad a un tema
diferente Intentemos pintar
esta gomita de cereza en su lugar, comenzando
con el boceto Y si también quieres
pintar el color gomoso , no dudes en hacerlo Voy a centrarme
solo en las cerezas. Para la forma básica, sólo
vamos a comenzar con un triángulo. Nuevamente, puedes usar tu lápiz para revisar los tobillos
sosteniéndolo hasta tu referencia para el tamaño de la cereza en sí o el fruto
real y no el tallo, podemos ver que sube
hasta aquí en esta línea, que es aproximadamente el punto
medio Así que sólo vamos a dibujar
esos en más o menos así. Y entonces tenemos
ese espacio de agujero en el medio entre
los dos tallos. Algo cercano a esto. No tiene que ser perfecto. Y entonces sólo vamos
a limpiarlo un poco. Y finalmente,
solo voy a ponerle un ojo bord a su alrededor
como lo hice antes,
asegurándome de que haya
suficiente espacio debajo de las cerezas para esa sombra Echemos un vistazo a los colores. Entonces nuestros colores principales
van a ser el rojo y el verde. Para el rojo,
definitivamente puedes salirte
con la tuya usando solo un rojo.
Voy a estar usando dos. Voy a estar usando un rojo un
poco más frío
y un rojo un poco más cálido. Voy a explicar
por qué en sólo un segundo. Estoy eligiendo
mezclar mi propio verde. Voy a necesitar un poco de amarillo, y voy a usar de nuevo este
bonito amarillo cálido y soleado. Entonces, la razón por la que elijo
usar dos rejillas diferentes es porque sé que también voy
a querer un poco de naranja, y no voy a estar usando ninguna naranja premezclada
para esta Como sabemos, algunas
combinaciones de rojo y amarillo van a mezclar una naranja
mejor que otras. Por lo general, un rojo cálido y un amarillo cálido van a
mezclar una naranja mejor que un rojo frío y un amarillo cálido o incluso un rojo frío
y un amarillo frío. Entonces quiero ese rojo cálido
para ayudar a mezclar la naranja. Pero el rojo frío está
más cerca del color que quiero que sea la porción principal
de las cerezas Y vamos a volver
a estos dos rojos en un poco. Entonces echemos un
vistazo a nuestro cuarto color. Estoy eligiendo mi mismo azul
frío de antes, que es helio turquesa Esto nos permitirá mezclar una hermosa gama de
greens para el tallo. Ahora, tenemos todas
nuestras primarias, y así esto significa que vamos a
poder mezclar nuestro neutro,
así nuestros marrones y nuestros
grises y Mirando la referencia, sabemos que vamos a necesitar algunos tonos de sombra para
la porción roja también. Si quieres, definitivamente
puedes
entrar con más tonos de rojo. Si tienes un rojo profundo, eso va a
funcionar maravillosamente Pero también podemos apegarnos a
nuestra paleta limitada y mezclar nuestro rojo con el azul para
crear esos tonos de sombra. Ambas mezclas van a
funcionar muy bien como tonos de sombra, pero una va a
ser mucho más casi tono
púrpura o al menos
una tonalidad fría de rojo. Mientras que el otro, a
pesar de que
técnicamente no contiene
un pigmento amarillo, todavía tiene ese calor
siendo cálido o rojo. Entonces este va
a mezclar un color de sombra que es más de un
tono marrón. Ambos pueden funcionar. Simplemente
depende de lo que quieras. Y así para mí personalmente, esta es una de las
razones, de nuevo, por qué estoy eligiendo usar dos tonos
distintos de rojo. Quiero poder mezclar
un bonito naranja brillante, pero también quiero poder mezclar ese tono de sombra más
púrpura. Por último, pero no menos importante, por supuesto que también
usaremos nuestro blanco. Una vez que estés satisfecho con
la selección de colores, pongamos un poco de pintura
en nuestra paleta. Y ojalá
me puedas perdonar , pero como estoy filmando, decidí probar una configuración un poco más compacta para esta lección. Voy a
hacer rápidamente un degradado áspero aquí que representa el
orden de la rueda de colores, y voy a tomar prestado un
poco de magenta de mi paleta para obtener
esos rosas y Entonces, ¿cómo aportamos
más luz y hacemos un color que
normalmente no se piensa sea el color
de una salsa ligera, brille y parezca más luminoso Una forma, como
ya hablamos anteriormente es el contraste. A modo de ejemplo, este rojo por
sí solo no necesariamente
parece estar brillando Pero si introducimos
un color más oscuro en esa misma pintura, ahora al mirar los
dos colores juntos, vamos a percibir al rojo como el que tiene más luz. Se trata de poner
las cosas en el contexto adecuado. También podemos optar por
agregar aún más luz. Entonces veamos
cómo viaja la luz. Normalmente, cuando tenemos luz, pensamos en blanco o amarillo. Y las sombras suelen ser
más en esta zona azul. Pero tenemos todos estos
colores en el medio. Entonces, cuando tenemos un
tema en este caso, que no está en la
típica zona de luz, sino donde nuestro
color más claro es el rojo, aún
podemos utilizar estos colores más claros o cálidos para ayudar a traer
aún más luz Entonces, a pesar de que
no vemos amarillo en nuestra referencia abajo cerca del fondo por donde más luz pasa debido a esa
ligera transparencia, aún
podemos agregar
algo de ese amarillo. También podemos usar ese mismo orden de rueda de
colores para las sombras. Si tenemos el tallo, debido
a la transparencia, la sombra puede comenzar
con un verde reflejado, pero luego se
moverá hacia el azul. Con la cereza roja, podemos comenzar con más sombra morada. Pero nuevamente, cuanto más
nos alejemos de la luz, más azul puede llegar a ser esa
sombra. Cuanto más cerca de la luz, más a la
izquierda estará en la escala y cuanto más
nos acerquemos de esa luz, más a la derecha
estará en la escala.
10. Cereza, parte 2: No voy a hacer un underpainting para éste, pero
puedes si quieres Yo sólo voy a
entrar recto y empezar a colocar los
diferentes colores, empezando por la cereza
misma. Entonces el rojo. Por ahora, no me voy
a preocupar por agregar ninguno de los amarillos o naranjas. Yo sólo voy a ir
con el rojo más cálido aquí
abajo donde
tenemos más luz. Limpiando mi cepillo
antes de entrar y recogiendo algo
del rojo frío. Luego podemos hacer
algo del pegamento para crear un
color de sombra. No demasiado. Queremos poder
ir daga más tarde. Y luego colocarlo aquí, siguiendo lo que vemos
en la referencia. Justo aquí cerca del borde, tenemos un color ligeramente
más claro debido a la luz que entra. Y aunque la cola
kami no estuviera ahí, todavía
tendríamos esta
luz entrando, así podemos agregar algo de nuestro rojo fresco o cálido o
incluso una mezcla de los dos No importa demasiado. Para el tallo, voy a comenzar con
un pálido lavado de verde, manteniendo la
consistencia rosada bastante delgada porque no necesitamos
mucho piment en este momento Sólo queremos lugar de collares. Y si quieres, puedes empezar a mezclarlo en rojo, aunque esto va
a ser mucho más fácil una vez que obtengamos un poco más de
pigmento en nuestro papel. Tenemos la mayor
intensidad de color en esta zona, y la luz viene desde este ángulo
pasando por las gomitas Entonces voy a agregar en algunos tonos más amarillos
para calentar esto. Manteniendo esto más cerca
de los bordes, Y luego para la porción central, donde tenemos los valores
más oscuros, que va a ser nuestro color de
sombra y sombra, voy por un verde un poco
más fresco Intentemos mezclar esa primera
capa usando un cepillo limpio. Y no te preocupes si
no se mezcla demasiado bien. Una vez que empecemos a agregar
más pigmento, se va a mezclar
mucho más fácilmente. Y una vez que hayas terminado, quieres
dejar que el papel se seque. Una vez secos, podemos
terminar la porción roja. Entonces, si nos fijamos aquí
a lo largo del borde, sobre todo junto a
ese color de sombra, cerca del borde, el
color es un poco más claro. Entonces tomemos nuestro rojo principal. En mi caso, ese va a ser el rojo frío y colocarlo a
lo largo del borde. Y si miramos la referencia en esa porción izquierda
de la cereza, incluso en ese punto el que más luz
pasa, hay un contorno
que es ligeramente más oscuro que el color claro. Así que voy a crear
un contorno alrededor esas áreas más claras
también. Está bien. Si no es perfecto. Siempre
podemos levantar la pintura. Entonces echemos un
vistazo a las formas de sombra dentro de esa cereza
y el valor más oscuro. Mezclando un poco más de nuestro azul. En esta izquierda, conseguimos casi como una
forma de media luna. Algo así. En el otro que tenemos, si miramos muy de cerca, realidad
se separa en el
centro con el más dugest estando arriba y una forma ligeramente
más clara abajo Mantenerse alejado
del borde por ahora. Y una vez que estés a punto de estar
contento con eso, podemos agregar una
capa más gruesa de nuestro rojo principal, así que el rojo frío en la parte superior para ayudar a mezclar
la
transición entre los dos tonos o valores, así
como simplemente construir ese color
y crear algo más de profundidad. También podemos agregar otra capa
a nuestro vestí rojo. Y luego empezar a mezclar
esos dos tintos juntos. Ahora tenemos los
colores adecuados y aproximadamente los mismos colores que
vemos en la referencia, pero se ve un poco plano. Entonces aumentemos el contraste. Primero, volviendo
al contorno, queremos asegurarnos de que
tenemos ese contorno que
es daga que el color
dentro de la cereza Cuánta daga depende de ti, no
hay bien ni mal, pero donde sea que tengamos los valores más dagas, podemos agregar un esquema de daga Y donde tenemos
los valores más claros, queremos un contorno ligeramente
más claro, aunque aún sea más oscuro que el
que está dentro de su cola principal. Lo mismo para las
formas de sombra en el interior. Manteniéndola daga
hacia los bordes y luego mezclarla con
el resto del color Incluso voy a crear un contorno entre
las dos cerezas, así que donde se funden juntas para ayudar a
darle un poco más de forma Entonces aquí abajo en la parte inferior, podemos introducir algo de ese amarillo o naranja del que
hablamos. Primero voy a
tomar mi pincel húmedo y algún pañuelo de
papel o toalla de papel y ver si puedo levantar
algo de la pintura solo para que sea más fácil ponerla encima con un color más claro. Y ¿por qué no hacer
lo mismo aquí también? Para este, voy a
entrar con naranja recto, asegurándome de que no sea demasiado
amarillo porque quiero
mantener la mayor cantidad de luz viene por abajo
en la parte inferior. Y luego vamos
a hacer exactamente lo
mismo en la parte inferior, comenzando por un tono
más amarillo, luego haciendo la transición al
naranja y luego al rojo Permítete simplemente
jugar y divertirte con él. Y luego bléntalo un poco. Entonces una vez que tenemos eso,
podemos seguir adelante y pintar el tallo.
11. Cereza, parte 3: He hecho algo de espacio
en mi paleta para poder encajar en algunos tonos
más de verde. Entonces primero, sólo
voy a agregar un poco de
blanco y mezclar
algunos tonos pastel. Y porque estoy
trabajando con los bolígrafos, voy a agregar un poco de agua a mi bolígrafo blanco y permitir que eso se empape un poco para
chasquear un poco más de pintura blanca. Ahora, mirando el tallo
aquí arriba en el punto de reunión, este va a ser nuestro
color base y
valor base para el tallo. Siento que el mío
está un poco pálido, así que voy a entrar
con otro lavado fino para profundizar cada vez tan ligeramente
ese color y valor Y estoy usando una
mezcla
bastante cool toned o blue toned green para esto A continuación, busquemos algunas de las sombras o valores más profundos. Voy a volver a usar un verde tono
bastante azul para esto y solo entra y sigue las formas que
veo en nuestra referencia Y tal vez mezclándose
un poco más de amarillo para el otro lado de donde viene la fuente de
luz. Y al igual que con las propias
cerezas, podemos crear un contorno Daka Así como esto. Voy a permitir que eso se seque
y luego volver a
entrar y plantarlo
para ablandar los bordes Y aquí abajo donde
la carne verde es roja, podemos
blentar eso también Sé que las cerezas no se ven particularmente cloy o
brillantes en este punto, sino que solo espera hasta que
empecemos a agregar los reflejos así como
un fondo y sombra Ahora agreguemos los valores más claros usando algunas de nuestras mezclas blancas, y solo queremos seguir cualquier cambio de
valor que veamos
en la referencia. Así que aquí arriba cerca del borde, así
como cerca de
la porción interior. Vamos a tirar un poco de eso aquí abajo. Agrega algunos aquí mismo,
cerca del borde. Y luego un poquito por aquí. mismo Ahora mismo, estos pueden parecer destacados, pero no lo son, así que
solo vamos a
permitirles conducir un poco y
luego mezclarlos. Debido a que hay mucho
blanco en esta mezcla, va a verse bastante pálida. Así que una vez que
terminemos, podemos crear un esmalte usando verde sin blanco
y aplicarlo encima Primero estoy agregando una mezcla
verde con un poco más de amarillo y agregando
esto a estas áreas. Y luego usando una mezcla
verde con un poco menos de amarillo para el resto. En este punto, podemos
evaluar lo que tenemos hasta ahora y ver si necesitamos
hacer algún ajuste. Definitivamente
siento que puedo empujar el contraste aún más
en las áreas daka Así que sólo voy a
mezclar un poco de verde daka. Y luego entra y agrega esto aquí
mismo a esos valores
más profundos. Y luego mezcla ligeramente
esos bordes también. Siento que todavía
quiero un poco más de colores. Voy a mezclar
verde más vibrante aún con algo de blanco y entrar y agregar esto
a algunos lugares justo
por encima de esa intensidad. Este no va a ser un verde súper brillante si tienes un premezclado como el verde may
o el verde primaveral que
funcionaría muy bien para esto Pero solo voy a agregar esto, dejar que eso se seque y luego entrar
con un fino glaseado de amarillo Y luego aquí mismo donde
estas carnes verdes y rojas, siento que se ha vuelto
un poco
fangoso, así que voy a entrar
con un poco más de rojo, el rojo frío para ayudar a
limpiar esto un poco Y difumina esos bordes. Bien, sigamos adelante y agreguemos el fondo así
como algunos aspectos destacados. Uh,
12. Cereza, parte 4: Vamos a añadir un color de fondo. Puedes añadir cualquier color que quieras. Voy a ir por un fondo que va de azul a verde. Sólo voy a mezclar
algunos tonos diferentes, sin preocuparme demasiado por el color y ver lo que me sale. Lo único que queremos
tener en cuenta es simplemente mantenernos alejados de esa porción inferior de las cerezas donde hay más luz porque
vamos a estar agregando ese color fundido de esas cerezas en el
fondo también Dentro del agujero
entre los tallos, es posible que aún desee agregar
verde a la porción izquierda, incluso si no está
usando verde para el color de fondo porque
tenemos algún color fundido de ese tallo en el
fondo en esta área. Teniendo el fondo en su lugar, definitivamente
puedo decir que
quiero ir un poco más oscuro con algunos de
los otros valores. Voy a hacer una rápida
reevaluación de algunas de esas. Voy a estar agregando
un esquema más profundo y un valor más profundo a
una parte del tallo. También voy a añadir en
algunos tonos de sombra más profundos sobre las propias cerezas Debido a la
naturaleza loca del gouache, esos colores
se verán
un poco más claros cuando estén secos Hay un par de cosas
que puedes hacer al respecto. Una es barnizar
con un barniz brillante, lo que va a hacer que los
colores se vean mucho más intensos y que aparezcan
como cuando la pintura está húmeda. También puedes emparejarlo con
algo así como watercolur. Yo personalmente casi siempre uso watercolur al
pintar Y hay diferentes razones dependiendo del efecto
que quiero lograr. Pero una de ellas es
poder obtener tonos más
intensos y profundos. Sin embargo, se trata de
preferencias personales. No hay nada malo con
el aspecto natural de guash. Me encanta la mirada loca. Tiene mucho esta sensación
vintage o retro. Y quiero decir, ¿cómo
puedes enojarte con eso? Para el reflejo del color
debajo de las cerezas, voy a comenzar con la naranja más cercana a las cerezas y el rojo, y luego voy a mezclar como una
morada apagada Estos colores no mezclan un púrpura brillante y
lo usan para la
porción principal de la sombra. Lo principal aquí
es que quieres que la naranja sea la
más ligera en valor Quieres que el rojo
sea el tono medio y el morado o cualquier
color de sombra que quieras mezclar, sea el valor más tagest Y luego a medida que nos
alejamos de esa luz, estoy agregando algo de azul a la porción
exterior de esa sombra. Añadiendo un poquito de
blanco a ese color púrpura. Honestamente, mi morado con estos colores va a
parecerse más a un gris profundo, casi negro, pero está bien. Una vez que se haya secado, podemos
mezclarlo y si es necesario, agregar un poco más de pintura
para ayudar a mezclarla. Pero ojalá ya
se pueda ver que ahora la
porción más ligera de las cerezas, así
como esa naranja en
el fondo parece casi como si estuviera brillando porque
tenemos esos valores
daca rodeándola tenemos esos valores
daca rodeándola Ahora, voy a ser
completamente honesto. Justo aquí, me he olvidado
por completo de
agregar el verde de ese
tallo en el fondo, así que solo voy a
agregar rápidamente eso
levantando primero algo de la pintura y luego agregando un verde claro casi como
si nunca hubiera pasado. H Y entonces a partir de aquí, podemos empezar a agregar
en esa sombra pasando del verde al azul. Definitivamente, siéntete
libre de jugar con los diferentes colores tanto
como quieras. Y dependiendo del color que hayas elegido para
tu fondo, incluso
puedes usar colores completamente diferentes
para la sombra. Y entonces queremos
mezclarlo en la otra sombra. Y luego vamos a
mezclarlo, también. Es increíble cómo estas
sombras que son tan simples pueden hacer que esta
cereza cobre vida. No tengas miedo de
jugar añadiendo diferentes colores o incluso haciendo que la sombra sea
más clara o más oscura. Cada pequeño cambio puede darle un aspecto completamente
diferente. También voy a
añadir ese poquito de sombra aquí mismo en la
esquina entre los tallos. Y si miramos de cerca, podemos ver que
esto forma una curva, que es la forma del tallo. Creo que ya estamos listos para
agregar algunos aspectos destacados. Bien, así que
mirando nuestra referencia, definitivamente
hay algunos
reflejos que son más blancos, más brillantes que otros. Entonces para estos
que son más sutiles, voy a mezclarme algo
del color correspondiente
a esa zona. A medida que se secan, podemos
comenzar a juzgar qué tan transparentes u opacos son y si necesitamos o no
agregar otra capa. También estoy agregando un par
de mezclas diferentes, así que algunas con más o menos rojo porque simplemente me
gusta mucho cómo se ve esto, y en realidad no voy a estar mezclando estos reflejos. Al menos no
demasiado, sólo un poco. Definitivamente puedes si quieres. Simplemente me gusta cómo
agregan algo así como un toque divertido y lindo y también le dan una sensación más
dolorosa Para los reflejos verdes, incluso
podemos agregar
algunos azules también para algunos juegos de colores y
tal vez incluso algunos amarillos. Y luego, claro, para
esos reflejos finales y para agregar un poco más de brillo, vas a estar usando blanco
recto, opaco Mezcle algunos de esos
para un look un poco más suave siguiendo un
poco la colocación de lo
que vemos en la referencia, no tiene que ser perfecto. Hazlo bien. Creo que estoy bastante
contento con esto. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a
ver qué creas.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
