Transcripciones
1. Introducción a la piel: La piel es fascinante. Es complejo pero sutil, constante cambio y
nunca un solo color plano. Cambia con la luz, la temperatura, los matices
y el entorno Pero eso también es parte de lo
que hace que sea tan divertido pintar. Oye, ahí, soy Tanja. Soy un Altis radicado en Dinamarca. Y en esta clase,
exploraremos la mezcla de tonos de piel en acuarela a través de unos ejercicios simples
pero prácticos. Vamos a echar un vistazo a algunos
pigmentos de calidades de pintura, mezclas
básicas de tonos de piel. El tono de la piel se basa en
referencias, y finalmente, pasaremos por el
proceso de pintar un estudio utilizando nuestro conocimiento de la mezcla de colores tanto
para las capas
iniciales para construir el tono de la
piel usando acristalamiento. Entonces, si eso te suena divertido, únete a mí para esta clase.
2. Materiales: Yo para la clase, vas a necesitar
algunas acuarelas. Vamos a echar
un vistazo a exactamente
qué colores de la clase, pero te recomiendo tener al menos alguna versión de tus primarias, una roja, amarilla y una azul Vamos a
necesitar unos pinceles. El cepillo principal que
voy a usar es por meting y es un tamaño cuatro Pero debido a la forma de la mafia, está más cerca de una talla diez en
tu pincel redondo promedio. Puedes usar el
cepillo o pinceles que quieras. Como siempre, voy a estar usando un pincel separado para
mezclar mis pinturas. Vas a necesitar algo de papel. Para la mayoría de la clase, puedes usar cualquier papel que quieras. Pero para los estudios, sí
recomiendo usar algún tipo
de papel de acuarela. Voy a estar usando fabriano artistico extra white hot press Cinta adhesiva si estás trabajando
en hojas sueltas de papel, un lápiz y algunas gomas de borrar, una paleta para mezclar tu pintura
y finalmente, un paño para
limpiar tus pinceles, pañuelos para ayudar a eliminar el
exceso de agua de tu pincel, y para ayudar a levantar pintura, y algo de agua.
Vamos a meternos en ello.
3. Características de la pintura y el color: ¿Qué colores necesitamos?
Antes de hacer esa pregunta, vamos a echar un vistazo a algunas cualidades rosadas
que pueden valer la pena considerar a la hora
de seleccionar sus colores o
configurar una paleta. Hay tantas cosas que puedes considerar a la hora de
elegir tus colores, como la solidez a la luz, la toxicidad O la cantidad de
pigmentos que tiene ese color, cada una de estas cualidades
y propiedades pueden afectarte a ti o a tus pinturas
de diferentes maneras, y todas ellas son elecciones
individuales. En esta lección, vamos
a echar un vistazo a tres de ellos. Y estos son tres de
los que sobre todo podrían valer la
pena considerar a la hora de pintar
algo así como retratos. Pero nuevamente,
vale la pena señalar que todos ellos son elecciones
individuales. Una cualidad de propiedad
que no me gusta puede ser una de tus favoritas porque al final todo se reduce
a preferencias personales Si viste alguna
de mis clases, quizá ya conozcas la
primera granulación. Algunos pigmentos se granulan y otros no la forma en que la pintura se asienta sobre la
superficie del papel, creando esto hasta cierto punto, una textura
impredecible Y claro, puede ser una elección estilística,
pero en su mayor parte, si quieres pintar retratos
realistas, puede que este no sea un efecto
que quieras al pintar piel Dos de los colores mi paleta de retratos están
marcados como granulados, y este es un
ejemplo perfecto de no importa
cuánta información puedas
recopilar de diferentes
fuentes a tu alrededor, mayoría de las cosas deben
verse como pautas Con estos dos colores específicamente y
la forma en que los uso, no
tengo ningún problema
con la granulación Al menos nada notorio. A continuación, tenemos transparencia, por lo que los colores transparentes versus
opacos. Y hay diferentes
tipos de colores opacos. Algunos pigmentos son
opacos como los cadmios y a veces al hacer colores que
consisten en diversos pigmentos, los fabricantes
agregarán en blanco para lograr ciertos
colores o matices Soy un gran fan tanto de los
transparentes como de los opacos. Simplemente depende de
lo que estés pintando. Y si vas a
hacer mucho acristalamiento,
como al pintar tonos de piel, los opacos pueden no ser
la mejor opción La tercera cualidad es si tu color está manchado
o no manchado. Las colas que no se manchan son más fáciles de levantar, mientras que las colas de tinción no lo son y a menudo permanecerán en
el papel permanentemente. Podría haber
diferentes razones por las que
algunas personas optan por
usar una u otra. Pero he aquí por qué creo que
puede valer la pena considerarlo en este caso. Cuando aplicamos un
lavado de acuarela, la primera capa generalmente se
filtra más abajo en las capas del
papel que el segundo lavado, tercero, cuarto, etcétera Entonces, cuantas más capas o más gruesas de una aplicación
de pigmento tengamos, más probable es que vamos a empezar a
ver algo de levantamiento, tal vez incluso mientras añadimos
nuevas capas de pintura. Entonces, si tuviéramos que
pintar un retrato con tal vez un tono de piel profundo
o un retrato en el que
planeemos entrar con múltiples capas y realmente
construir el color, usando un montón de colores que
son todos realmente fáciles de levantar. Puede que no sea la opción
más ideal. Mientras que si tuviéramos que pintar a alguien con un tono de piel muy
claro, poder
levantar el color fácilmente en ciertas áreas podría ser algo bueno porque
entonces si nos vamos demasiado oscuros, es más fácil traer de
vuelta los reflejos. Yo sí quiero hablar de una cualidad
final a regañadientes, y esa es la temperatura Pero vamos a meternos en ello. Si
tenemos nuestra rueda de colores, tenemos los cs cool, verde, azul y morado, y
tenemos los colores cálidos, rojo, naranja y amarillo, pero alguien decidió
que no era suficiente. Por lo que cada color
también puede ser cálido o fresco. Un rojo cálido se inclina más hacia el
naranja en la rueda de colores, y un rojo frío se inclina
más hacia el azul. Un amarillo cálido se inclina
hacia el naranja, y el amarillo frío
se inclina hacia el verde. Un azul cálido se inclina
hacia el morado o el rojo. Y un azul frío se inclina
hacia el verde o el amarillo. En este caso, tener una
versión de cada uno, rojo, amarillo y azul es lo que se conoce como una paleta primaria dividida. Aquí está la cosa. A veces
es difícil de decir, y a veces tienes colores
donde la gente no está de acuerdo. Como ejemplo, si tomamos azul, esto es lo que nos dice la teoría básica del
color, pero mucha gente argumentaría que debería ser al
revés. Y estoy de la creencia de
que ambos son cálidos y frescos
dependiendo del contexto. Saber que un color
como el lago escarlata, que se percibe como
un rojo cálido es mejor para mezclar
naranjas cálidas que KunaGrumgenta, que se percibe como
un rojo frío es un conocimiento
genuinamente útil a la
hora de mezclar colores, y definitivamente puede ayudarte Pero lo que no
recomiendo es quedar demasiado atrapado en ninguno de estos, ya sea transparencia,
granulación, poder de tinción o temperatura No existe tal cosa
como una mezcla buena o mala. Simplemente depende de para
qué lo quieras usar. El mejor consejo que te puedo
dar es que juegues con los colores
que tienes disponibles para ti. Haz una obra de teatro y mézclalas todas y cada una de las formas que
puedas imaginar, llegar a conocerlas realmente y entender sus fortalezas y
debilidades y entender dónde pueden encajar en
tus pinturas.
4. Elegir tus colores: En esta clase voy
a estar usando esta paleta, que armamos en una de mis otras clases de retrato. Esto tiene una gama de colores, incluyendo rosas frescas y
calientes, un buen rojo sólido, rojo intenso, naranja, algunos tonos de
amarillo, azul y neutro Y luego hay
un espacio vacío. Dejé un medio bolígrafo vacío porque ya tenemos
los colores que necesitamos. Pero aparte de eso, también representa preferencia
personal. Todos tenemos ciertos colores hacia los
que gravitamos o ciertos colores que realmente
amamos usar en nuestras pinturas, y para que el espacio vacío pueda llenarse
con uno de esos También podría ser que
para ciertas pinturas, podríamos necesitar un color
especialista. Entonces un color que no está
ya en nuestra paleta. Entonces es como
el comodín del set. Al configurar una
paleta de retratos, un buen lugar para comenzar es con una paleta primaria
dividida. Entonces, ¿qué se consideraría una versión cálida y fresca de
cada una de tus primarias Y si esa
paleta primaria dividida no
incluye ya magenta y
una turquesa o cian, recomiendo encarecidamente
agregar eso también. Una vez que tenemos eso, si
quieres agregar más colores, se trata de cerrar los huecos, que podría significar agregar en más versiones de nuestras primarias, así que algunas con
diferentes matices, o unas que ofrezcan una amplia gama de valores que
los que ya tenemos Tener una amplia gama de valores
dentro de cada grupo de colores, aunque puede no ser
una necesidad absoluta, puede ayudar a crear una paleta
más versátil. Y por último, podemos agregar
algunos colores de conveniencia. Ahora bien, si un color es conveniencia o
esencial es objetivo. Pero un par de ejemplos de
colores que yo vería como autos de
conveniencia son colores que terminas
teniendo que mezclar mucho. Entonces podrían ser
neutros como marrones y grises o algo así
como nuestros Así que naranja, morado y verde. Y aunque el verde puede no
aparecer con tanta frecuencia
en los retratos, todavía puede ser un color de mezcla
útil, incluso para los tonos de piel. Elige los colores con los que te
gusta trabajar o los colores que personalmente te
resulten más útiles. Elige los que tengan el color
adecuado en comparación con lo que
quieres pintar y los que tengan las cualidades que
buscas. No te dejes atrapar demasiado
en los nombres o usando el color exacto que alguien más
está usando. No vale la pena. Si compras colores por nombre, diferentes marcas pueden tener diferentes recetas de cómo
hicieron su versión, por lo que pueden verse
completamente diferentes. E incluso si
tienes un color con el mismo nombre y
el mismo pigmento, aún
pueden verse diferentes
en diferentes marcas. Tampoco tienes que configurar
una paleta potterid en absoluto. Si solo quieres agarrar
tu paleta habitual o tu selección habitual de
colas, adelante y hazlo. Puedes trabajar con
tantas colas como quieras. Pero con eso dicho, uno de los beneficios de trabajar
con una pequeña selección o una paleta limitada es que puede
ayudarnos a ser realmente
buenos en la mezcla de colores, que probablemente sea una de las habilidades
más útiles para tener. Entonces estos son los
colores que tengo en mi paleta y que voy a estar
usando a lo largo de la clase. Magenta quinacrina.
Quinacrodona roja. Quinacridona
escarlata, Pyle Ruben, rojo
pirol, naranja transparente, oro Amarillo claro permanente, amarillo
quinatllón. Heliourquoise. Azul pavo real. Ellos de color azul, rojo sombra, y pinta gris. Una vez que tengas tu paleta,
sigamos adelante y echemos un
vistazo a algunas mezclas básicas de tonos de piel.
5. Ejercicio: combinación de colores: Va a repasar mezclando
algunos tonos básicos de piel. Pero primero, vamos a divertirnos un poco y
hacer un ejercicio. Quiero mostrarte exactamente
cuánto no necesitamos
preocuparnos tener un montón de colores
especializados o los colores
exactos como otra persona. Todo lo que necesitas son unos colores en una paleta de
mezcla bien puesta. Entonces tengo mi paleta aquí, y tengo tres
hermosos colores que funcionarán muy bien
en mezclas de tonos de piel. Entonces echemos un vistazo. Qunaquo de oro de Daniel Smith Cunequdon Sienna,
también de Daniel Smith. Y por último, Sepia. Esta versión es de Holbein. Ahora, me voy a ciegas, decir que no he intentado mezclar
previamente estos autos ya, y he
optado específicamente por incluir dos colores de UNACTON
porque hay algunas de las
colas más especializadas y algunos de los colores que podrían ser
más desafiantes de mezclar Así que veamos si
mediante el uso de los cols en
nuestra paleta podemos acercarnos en algún lugar a estos relojes. Hagamos primero el CPA. Entonces veamos por nuestro rojo, probemos el magenta unacudo Y sólo vamos a
pasar por las primarias. Entonces, a continuación, necesitamos algo de amarillo, y no estoy seguro de
que realmente importe, pero hagamos luz
amarilla permanente. Ah y último, para nuestro azul, probemos ese tono azul rojo. Voy a mezclarlo y
ver qué tenemos. Eso ya se ve bastante bien. A lo mejor podría hacer con
un toque mob azul, pero aparte de
eso, bastante cerca. Oh, probemos una combinación
más. ¿Qué tal Pyl Ruben? Ese es un hermoso rojo. Para el amarillo, estoy pensando que
tal vez cunatlón amarillo, pero sé que uno
es muy fuerte, así que voy a
agregar ese último Entonces para el azul,
voy a hacer azul pavo real. Añadir en nuestro amarillo. Oh toco más azul. Vaya, uno equivocado, voy a enjuagar
y limpiar mi cepillo. No quiero que
pienses que estoy engañando y cojas el correcto. Ahora bien, con todos estos
relojes, si sacáramos tiempo, probablemente
podríamos acercarnos aún más, pero esto es solo un ejercicio. Sin embargo, es una buena, así que sí
recomiendo practicar la mezcla de
columnas así, ya sea coluxando
dos pinturas diferentes
o diferentes fotos de referencia
u objetos a tu alrededor A ver. A lo mejor un poco
más rojo y amarillo. Eso está bastante cerca. A continuación, hagamos Quinacrne Siena. Bien, entonces sí tengo
algunas quinacronas, y aunque no son necesariamente los mismos pigmentos, intentemos mezclar
un par de esas Entonces podemos hacer quinactne scallot. Y oro quinacuidón. El quinacdón dorado ya tiene este matiz marrón claro, por lo que puede que ni siquiera necesitemos agregar tiene este matiz marrón claro,
por lo que puede que ni siquiera necesitemos agregar
ningún azul. Vamos a ver. Podría hacer con un
toque más amarillo, pero está lo suficientemente cerca. cacuodones son algunos de
los pigmentos más brillantes, por lo que casi se siente como
hacer trampa Intentemos una
combinación diferente. Si tuviéramos que pensarlo
lógicamente,
el que
más se acerca a este color en nuestra paleta es el naranja
transparente Entonces comencemos con eso.
Esto no es lo suficientemente rojo. Entonces si añadimos algo de Pyl rojo, Y luego algo de azul
para ayudar a utilizarlo. A lo mejor un toque más rojo. Eso es, de nuevo, bastante
cerca. Estoy contento con eso. Por último, hagamos
Konecrne deep gold. Casi se siente como
hacer trampa usar oro Konecrne, pero no veo ningún dedo apuntándome, así que voy a Para el rojo, estoy pensando
tal vez en un rojo más profundo. Entonces voy a usar de nuevo a
Pyl Ruben. Y un poquito de la tonalidad
thalo azul rojo. Creo que incluso podría ser un poco demasiado voy a tratar
de equilibrar eso. Y swatching. Definitivamente un poco demasiado azul,
pero está muy cerca. Voy a hacer una más. Es muy tentador usar una naranja transparente,
pero no voy a Voy a probar Pyl rojo. codones son transparentes,
por lo que esto puede crear una mezcla más opaca en
comparación, pero está bien. Tal vez alguna luz
amarilla permanente. Y un poco de azul teensy. Se ven de color azul, tono rojo. No me equivoqué
mucho para éste. Entonces veamos si
podemos conseguir una muestra. Podría hacer con un poco más de azul. Eso está bastante cerca. Y todas estas
fueron mezclas rápidas. Lo que espero
que se encuentre es que no
necesites
tantas pinturas diferentes. Si practicas la mezcla de colores, podrás hacer mucho
más con mucho menos de lo que esperabas. Entonces para cualquiera de mis
clases a las que te apuntes o para cualquier otra
clase para el caso, usa la pintura que tengas
disponible para ti. A menos que, por supuesto,
quieras comprar más colores porque a veces
eso también es divertido, pero no lo necesitas. Sigamos adelante y repasemos
algunas mezclas básicas de tonos de piel.
7. Ejercicio: mezcla de tonos de piel reales: Genial. Entonces entendemos cómo mezclar
el tono básico de la piel. Necesitamos alguna versión de naranja, ya sea en
el lado más brillante
del espectro o en el lado más
marrón del espectro. Podemos agregar en agua para aclarar el color o agregar algo como
el azul
para ayudar a neutralizarlo Eso es perfecto. Todo lo
que necesitamos saber, ¿verdad? Bien, así que todo lo que tenemos que
hacer es usar una de estas mezclas de tonos de piel para pintar nuestro modelo.
Echemos un vistazo. Hmm. Raro. Quiero decir, éste podría
estar cerca de la sombra. Hm. Realmente no veo las
llamadas que necesitamos, ¿y usted? Eso es un problema con tener algo llamado
algo básico cualquier cosa. Y con estos también. Para ser justos con Fabo Castel, esto no
se llama sólo tono carne Se llama carne ligera, y es un punto de partida bastante
bueno. Con estas mezclas también, estas podrían ser muy
buenas si solo estás practicando en tu cuaderno de bocetos o si estás haciendo estudios
plenarios rápidos Son geniales para trabajos de
ilustración o tonos de piel simplificados. Esto sigue siendo realmente útil, pero la piel puede ser
mucho más que esto. Y así para los retratos, si queremos recrear
nuestra referencia, esto no es necesariamente
lo que nos interesa La parte de esto que sí
queremos tener en cuenta es cómo mezclar un color, cómo aclararlo y cómo
desaturarlo o neutralizarlo Intentemos mezclar
estos tonos de piel. Último pedacito de teoría del color aquí. Entonces, si queremos mezclar un
color cálido y no solo rojo, naranja o amarillo,
sino un rojo cálido, naranja
cálido o amarillo cálido, usando colores cálidos inclinados. Por lo que los colores que se inclinan cálidos en la rueda de colores pueden
ser la mejor opción. De igual manera, si queremos mezclar un tono de piel de tono fresco
o un color diferente, usar colores fríos de la rueda de
colores puede funcionar mejor. Pero me gustaría pedirles que
no se preocupen por la
temperatura en absoluto. Podemos mezclar colores
cálidos y fríos de la manera que queramos. Y en cambio, vamos a usar nuestros globos oculares para decidir
si es del color correcto Empecemos con
el color más claro. Vamos a necesitar alguna
versión de púrpura o lavanda. Una opción sólida para mezclar
un morado sería el rosa. Entonces voy a comenzar
con quinacotoma genta. Entonces necesitamos
agregar algo de azul. Sólo voy a
usar helio turquesa. Queremos intentar
acercarnos lo más
al tono púrpura o lavanda que vemos en la referencia. Entonces no queremos uno
que sea demasiado rojo. Necesitamos más de una versión inclinada
azul. Siéntase libre de usar diferentes combinaciones
de colores. Intenta crear diferentes mezclas, tal como hicimos en
el ejercicio anterior. Eso se ve bastante bien. Vamos a tratar de probarlo. Por supuesto,
siempre existe la posibilidad que sigas
teniendo un poquito de pigmento en tu pincel o tal vez algunos de los bolígrafos
estuvieran un poco sucios, pero esto ya es
un muy buen partido. Si quisiéramos una versión un poco
más neutra, podríamos agregar un
poquito de amarillo así, pero realmente no la necesitamos Para la segunda mezcla de colores, si nos apegamos a
esta misma paleta, así que quinacomgenta, heliourquoise
y quinacloon amarillo, necesitamos una mayor
concentración de pigmento, necesitamos una mayor
concentración de pigmento, y es posible que queramos comenzar con
un púrpura más rojo inclinado mezclando eso hacia un Voy a añadir un poco más. A lo mejor algo así. Podría hacer con un
poco más de amarillo, pero ese es un partido muy reñido. En una nota al margen, no
tienes que
limpiar tu paleta
con tanta frecuencia como yo. Uno de los beneficios de pintura y sobre todo de
algo así como acuarela es que es tan
fácil reutilizar la pintura
en nuestra paleta. Úsalo para nuevas mezclas. Para los
tonos más profundos, ya que
seguimos trabajando con la
misma paleta de colores, en lugar de limpiar
tu paleta, solo mézclalo en esos mismos colores. Para nuestra tercera mezcla, queremos menos rojo y volver a más de
un morado, pero muy profundo. Voy a mezclar un morado
que se inclina más azul. No queremos
tanto calor en éste. Añadir en nuestro amarillo. Bueno, eso
definitivamente es demasiado. Está bien. Vamos con él. G para tratar de equilibrar eso, agregando más rojo
y más azul, tratando de devolverlo
a más de un morado. De alguna manera,
desearía poder darte recetas
exactas de mezcla de colores en mis clases. Pero aunque pudiera, la verdad es que no te
beneficiaría. Practicar y entender la mezcla de
colores realmente, verdaderamente es una de las mejores herramientas
que puedes tener en tu cinturón. Hagamos una más. También voy a agregar algunos más a la pestaña de proyectos
y recursos. Y si decides
mezclarlos, me encantaría ver los pads de
color que has elegido. Bien, entonces esta está más cerca de
las mezclas básicas de tonos de piel. Tenemos un tono ligeramente
más amarillo, tal vez incluso un toque de verde y una mezcla de tonos
más rojos. ¿Qué es lo que ves? Mini mini mini mo creo
quacudongld. ¿Por qué no? Por mi rojo, hagamos Pyl Ruben. No suelo elegir esta para muchas
mezclas de lia, pero ¿por qué no? Si aún no se ha
encontrado con la suficiente claridad, realmente
estoy
tratando de
mostrarles que no deben
estresarse por los colores, y voy a continuar a
lo largo de esta clase. Bien, estos tienen que ser
bastante neutrales o silenciados. Vamos a agregar un poco de azul. Voy a usar el tono
thalo azul rojo. A pesar de que estoy eligiendo mis
autos como que no, y recomiendo
probar esto solo para explorar realmente
hasta dónde puedes empujarlo En términos generales,
opta por colores que estén lo más cerca posible de los colores
que necesitas. Si necesitas
mezclar una naranja tibia, elige un amarillo cálido, y tal vez un rojo cálido. Pero no necesariamente tienes que preocuparte por
la temperatura. Usa tus globos oculares,
mira la referencia y compárala con los
colores de tu paleta Una vez que hayas creado una mezcla, compárala con tu referencia. Si necesitabas tener un tono
más cálido, más tonos fríos, más rojo,
azul, etcétera, haz O intercambia algunos
de los colores por otros
diferentes o agrega más de los que
ya has mezclado. Sigue haciendo ajustes hasta
que estés contento con la mezcla.
8. Piel clara; paleta de colores: Y vamos a hacer un estudio. Esta es una piel clara. Y la razón por la que he
elegido esta referencia específicamente es porque
no tenemos que
preocuparnos por los ojos. No tenemos muchas texturas. Los bebés no suelen
usar maquillaje, y no
suelen tener barba, así que podemos enfocarnos
solo en los colores Antes de comenzar,
una herramienta que puedes hacer para ayudar es un visor de color. Así que toma un trozo de tu papel de acuarela y corta un agujero
en algún lugar del centro. Si entonces tenemos
esta referencia de OA, podemos aislar
diferentes colores y valores, comparándolos directamente con el blanco de nuestro papel de
acuarela. Entonces, si encuentras desafiantes los colores
y los valores, te
recomiendo encarecidamente
hacer uno de estos. Porque esto es un estudio, no lo
voy a estar
usando en esta clase, pero definitivamente
puedes si quieres. Primero, tenemos que escoger nuestra paleta
de colores para el estudio. Así que saca tus pinturas
y echemos un vistazo. Ahora, hay muchas formas
diferentes mezclar estos colores. Pero solo para mantenerlo propina, vamos a estar usando alguna
versión de nuestras primarias, una roja, amarilla y una azul Entonces comencemos
mezclando la naranja. No vamos a pensarlo demasiado, así que intentemos
escoger alguna versión del rojo Voy a escoger
quinacodoma genta. Tampoco nos vamos a
preocupar por la temperatura del color. A continuación, necesitamos un amarillo. Voy a probar la luz amarilla
permanente. Entonces, lo que se percibe como un rojo frío y un amarillo cálido. Y sólo vamos
a mezclarlas en diferentes proporciones y ver
qué colores obtenemos. Estos funcionarían como una gran base para la
piel para esta referencia. Pero realmente quiero
mostrarte que
nunca hay una sola manera
de mezclar un color. Así que vamos a tratar de elegir una combinación
diferente. Vamos a probar el siguiente en
fila, rojo quinaquidona. Y para nuestro amarillo
quinatalón amarillo. Por lo que esta vez como rosa
ligeramente más cálido y un amarillo
más verde inclinado Por supuesto, al
hacer estos relojes, debemos tener
en cuenta que la cantidad de agua que
estamos agregando o las proporciones exactas de cada color pueden variar de una combinación
a otra, pero aún así debería darnos una idea bastante buena
de los colores,
los matices, etcétera Estas nuevamente, funcionarían
maravillosamente para esta referencia. Y también se ve muy similar al primer
conjunto de muestras Intentemos hacer dos más. Esta vez, voy a
usar el mismo rojo para ambos. Voy a usar Pyrrole rojo. Y para el primer amarillo, voy a hacer oro de inequidon Entonces aquí estamos tratando
con lo que se
percibiría como un
rojo cálido y un amarillo cálido, que significa que como ejemplo, estos se sientan mucho más cerca entre
sí en la rueda de colores en
comparación con colores como el comparación con colores como magenta
Qunaquo y el amarillo
Quinathalon, lo que significa que la gama de colores que
podemos obtener No necesariamente necesitamos tanta variación de color
para esta referencia. Entonces estos aún podrían
funcionar perfectamente bien, pero probablemente no serían mi primera opción porque
sí me gusta tener más opciones de
color. Por último, mezclemos ese mismo
rojo con amarillo quinatalón. Por lo que este amarillo sí
se asienta más lejos del rojo en la rueda de colores en
comparación con el quinacilón dorado, que es más de
un naranja casi Pero la gama de colores
aún no será tan blanca como si fuéramos a
usar un rojo de tonos fríos Somos capaces de obtener
más variación con estos que
el conjunto anterior, pero no tanto como
en los dos primeros. Cualquiera de estos podría funcionar, pero me estoy inclinando hacia
los dos primeros sets Realmente no importa. No existe tal cosa como una combinación de colores
buena o mala. O buena o mala mezcla. Simplemente depende de para qué lo
vamos a usar. Entonces en este caso,
voy a estar usando rojo
caqudon y amarillo
quinatalón Una vez que tengamos eso,
vamos a elegir un azul. Al elegir una paleta
limitada, suelo tratar de
encontrar un área en la referencia donde se presenta
cada color. Entonces con el azul, podría
ser el blanco del ojo, que aunque
no sea un azul puro, aún
podría ayudarnos a
encontrar la mejor opción. Con esta foto de referencia, realmente no
tenemos ningún azul. Al menos nada digno de mención. Lo más importante
no es si tenemos o no la clase adecuada o si tienes los mismos
colores, yo tengo, etcétera Lo más importante es que seamos capaces de mezclar
los colores que necesitamos. Y en este caso, el azul no
es el personaje principal. Solo realmente lo necesito para ayudar a
neutralizar los otros colores. Y así en este caso, si elegimos usar un
azul que se inclina más verde o uno que se inclina más rojo puede que no haga
mucha diferencia. Puede que nos dé un subtono ligeramente
diferente, pero nada de qué preocuparnos Así que elige los colores
que tengas disponibles para ti. Siendo completamente
honesto, personalmente, me siento más atraído por esta porque me gusta mucho
esta versión del azul. Entonces solo por el bien de ello, voy a ir
con el otro, lo que significa que mi azul
para este estudio
va a ser para ello
azul, sombra roja. Así que solo para
asegurarnos de que vamos a comprobar y ver si podemos
obtener los colores que necesitamos. Si mezclamos nuestro rojo y amarillo, deberíamos poder obtener
una buena base de tono de piel. Si agregamos algunos de nuestros azules, podemos obtener
algunos tonos de sombra. Y sé que también
podemos obtener algunas naranjas
y rojos
más brillantes, que necesitaremos
para las mejillas Si mezclamos
todas nuestras primarias, vamos a conseguir nuestros neutrales Y aunque quizá no necesitemos grises y negros,
sí necesitamos un poco de café, así que asegurémonos de que
podamos mezclarlos también, lo cual me sorprendería
si no pudiéramos Una vez que
hayas seleccionado tus colores, sigamos adelante y
comencemos con el estudio.
9. Piel clara; capa base: Voy a proporcionar mi boceto en la pestaña de proyectos
y recursos, pero también puedes crear el tuyo
propio o rastrear una referencia. No nos preocupa
la precisión. Nuestro objetivo es practicar la mezcla
y la pintura de tonos de piel. Porque es un estudio, técnicamente no
importa, pero realmente no quiero muchos contornos
pesados en mi retrato, sobre todo con
este ser un bebé. Entonces lo primero que vamos
a hacer es mezclarnos en Brown, que podemos usar para
marcar algunas de las características. Voy a ir por un café
bastante silenciado, así que no quiero que sea
demasiado amarillo o dorado Quiero que se incline
un poco más rojo, y luego voy a agregar
en una cantidad decente de azul. El color exacto no
es importante. Simplemente no queremos que
sea abrumador. Y así como tenemos
mayormente rojos en la foto, un café que es demasiado amarillo
puede destacar demasiado. Vamos a usar este
color para marcar algunas de las características y
comenzar con el sombreado Pero tampoco
queremos que afecte demasiado a los colores de las
próximas capas, así que sí queremos mantenerla ligera. Como queremos que el sombreado, sobre todo se mantenga suave, vamos a mojar el papel. Y entonces todo lo que queremos
hacer es entrar y darle
un toque de color a cualquiera de las áreas que tengan
las sombras más profundas. Y a medida que el papel empieza a secarse, podemos entrar con algunas líneas
más definidas como la forma del ojo o la línea de las
pestañas y la boca. Tener solo una línea de lápiz no nos
proporciona mucho contexto. Así que a veces tener un
poco más de información en nuestro papel puede
ser de gran ayuda, y
nos va a dar esa primera capa de forma o estructura. Pero de nuevo, sí
queremos mantenerlo muy suave. Bien. Sé que entrar
primero con algunas
de las sombras puede parecer contrario a la intuición Normalmente con
acuarela, primero
queremos entrar con los valores
más ligeros Pero vale la pena
probarlo en ambos sentidos. Y con esto,
realmente no vamos a ir en toda esa oscuridad. Todavía tenemos que ir un
poco más oscuro. Y sí creo que esto ayuda a que ese arte lineal se vea
mucho más humano. Y si encuentras
que esto ayuda, puedes usar esta técnica para tus retratos normales en
acuarela. Realmente no hay reglas. Usa las técnicas que más te gusten y con las que te sientas
cómodo. este momento estamos en su mayoría solo mejorando el boceto. Pero en la siguiente lección,
vamos a entrar con capas
muy similares para ayudar
realmente a construir la
forma del rostro. Entonces, una forma de ver esto
es verlo como una prueba. Prueba la técnica
sin ir demasiado pesado. Una vez que terminemos,
queremos dejar que eso se seque y prepararnos para
mezclar nuestros tonos de piel. Si tienes suficiente
espacio en tu paleta, siéntete libre de mantener la mezcla marrón. Puedes usarlo por sí solo, o usarlo para ayudar a
mezclar otros colores. Pero por el bien de la
clase, voy a tratar de mantener mi
paleta bastante limpia. Vamos a comenzar creando dos mezclas de colores para
la piel, una ligera, bastante neutra, similar al extremo izquierdo de
la cara aquí mismo. Esta va a ser nuestra
principal mezcla básica de tonos de piel. Para el segundo,
queremos uno que sea más rojo, un tanto coincidente con el
color de las mejillas. Empezando por mi rojo y amarillo, voy a mezclar esos
dos juntos, y quiero tener cuidado de
no agregar demasiado
amarillo para comenzar
porque el amarillo cinathalon
sí tiende a ser bastante
fuerte en Voy a agregar un poco de azul y
ajustar el color a partir de ahí. Con la acuarela, no es realmente posible dar recetas exactas
de mezcla de colores. Pero por favor no te
estreses por los colores. No es tan importante. Haz tu mejor esfuerzo para
que coincida con la referencia. Mientras estemos cerca, ya
es lo suficientemente bueno. Sigue ajustando la mezcla hasta
obtener el color que deseas. Y si te resulta difícil, usa el visor de color para ayudarte. Esta mezcla es un poco demasiado roja, así que voy a añadir
un poco más de amarillo, sólo un poquito y
ver qué tenemos. De hecho, no creo que
esto esté muy lejos, y mientras
no vayamos a la oscuridad, siempre
podemos agregar vidriantes en la parte superior para ayudar a ajustar el color Para los segundos cómics,
voy a empezar de nuevo con rojo y amarillo y añadir
solo un toque de azul. Definitivamente puedes entrar
con Clomixs más vibrantes, pero quiero
mantenerlo bastante cerca la referencia usando estos como base blanda y luego entrar
con esmaltes más vibrantes H. Entremos con la primera capa. Voy a mojar toda la cara. Pero si lo prefieres, también puedes entrar en secciones más pequeñas. Queremos un brillo parejo sin
ningún sondeo de agua. Entonces vamos a
recoger nuestro primer color y agregarlo como base,
comenzando en la frente,
abriéndonos camino
hacia un comenzando en la frente,
abriéndonos lado. A medida que me acerque al
centro de la cara, voy a hacer la transición
a un siguiente color. Entonces voy a recoger
algo de eso, agregar eso en. Enjuagar y limpiar mi cepillo
y recoger el siguiente color. Voy a mantener la mayor parte
del rojo en las
mejillas mismas. Y luego para la
parte inferior de la cara, pesar de que sigo
usando mayormente este color, está muy aguado. H ir a
recoger la primera mezcla y
agregarla a la nariz. Con esta primera capa, a
pesar de que todo
va a secarse más claro, sigo teniendo cuidado de
no entrar en la oscuridad. Y como la nariz tiene algunos valores más claros en
comparación con la mayoría de la cara, estoy manteniendo esto un poco
más ligero que el resto, volviendo a nuestra mezcla roja y agregando algunos
aquí mismo, solo un poco. Y por último, voy
a limpiar los bordes. Antes de que el papel se seque demasiado, voy a enjuagar y limpiar
mi cepillo muy bien y usarlo para levantar algo
del pigmento aquí mismo. No es una necesidad. Todo se va
a secar mucho más ligero, pero me gusta poder ver dónde están algunos de esos
aspectos más destacados. Antes de seguir adelante, también podemos agregar una capa base rápida a
la mano. Al hacer esto, queremos
asegurarnos de que la muñeca esté lo suficientemente seca. De lo contrario, vamos
a causar floración, y voy a mantener
esta súper suelta porque el foco
va a estar en la cara Una vez que
tengamos eso, vamos a seguir adelante y
comenzar a
construir las capas.
10. Piel clara: profundizar los valores: Vamos a entrar
con otra capa. Esta vez, voy a entrar en cada sección de la
cara individualmente, pero también puedes hacer esto
en una capa si quieres. Empezando por el
ojo de la izquierda, voy a mojar mi papel. Voy a estar usando las
mismas mezclas de dos colores. Y entonces lo que queremos es
mirar nuestra referencia y mejorar aún más algunos de
los
cambios de color y valor que vemos, enfocándonos en los valores más profundos. Entonces el sombreado y las sombras. Y en zonas donde vemos
más rojo en la piel, queremos traer
más de nuestra mezcla roja. Todavía queremos mantener todo más ligero de lo que queremos que sea
el resultado final. Nuestro objetivo para esta capa es
mejorar aún más la forma. Y luego en la siguiente lección, vamos a practicar el acristalamiento. No tiene que ser perfecto. Todo lo que queremos hacer
es mejorar aún más este sentido de la forma utilizando
estas mezclas básicas, que luego va a actuar como una base perfecta luchando contra
los esmaltes en la parte superior Una vez que hayas terminado
con una sección, pasa a la siguiente. Romperlo y
enfocarse en una pequeña sección a la vez hace que pintar un
rostro sea mucho más manejable Y no estamos
buscando la perfección. Es sólo un estudio. Concéntrese en construir los colores y las
capas de la piel. Y si
buscas practicar sin pintar un retrato, practica tratando de coll
combinar diferentes colores rosados, diferentes referencias, tal como hicimos con los ejercicios Mejor conoces los colores y los pigmentos
en tu paleta, más podrás
hacer sin sentir la necesidad de agregar
colores adicionales a tu colección. Para ser justos, no hay nada de malo en agregar más
colores rosados a tu colección. Incluso si puedes
mezclar cierto color, posible
que aún quieras una versión
premezclada para mayor comodidad
y, por supuesto, hay colores que son más difíciles de mezclar. Uno de los tipos de
colores que creo que tienen más incertidumbre a
su alrededor, colores brillantes ,
no necesariamente fluorescencia, sino naranjas brillantes, rojos brillantes, azules brillantes, etcétera, porque puede ser difícil imaginar dónde encajan
en tus pinturas Pero la cosa es que,
con colores brillantes, siempre
podemos usar la
teoría del color para suavizarlos, pero podemos hacer que los
colores apagados sean más vibrantes Así que no te asustes los colores
más brillantes porque, todo
caso, solo
te permiten obtener una amplia
gama de mezclas de colores. Practicar y
dominar la mezcla de col es una de las
habilidades más útiles que puedes tener Y algunas de mis metas
en esta clase es mostrarte que si
sabes mezclar col, puedes hacer mucho más
con mucho menos, pero ojalá también te demuestre que no necesitas
estresarte por tener exactamente
los
mismos colores que otra persona o poder hacer tus pinturas exactamente
en las mismas proporciones. Yo realmente no importa. Si nuestras mezclas de colores
no coinciden exactamente con la referencia o si tus mezclas no coinciden
exactamente con las mías, está bien porque para uno, el
color no es lo más
importante. Los valores son mucho más importantes. En segundo lugar, si
sabes mezclar colores, podrás
corregir el color por tu cuenta y ojalá te sientas mucho más
seguro al pintar. Una de las grandes
cosas de esta referencia es que estamos tratando con una paleta de colores
muy limitada. Entonces los rojos y
marrones suaves que estamos agregando ahora ya existen dentro de las
mezclas que necesitaríamos agregar, lo que significa que
mientras no nos oscurezca demasiado, realmente no
tenemos que preocuparnos por cómo estos tonos van a
afectar a las próximas capas Trabaja a tu propio ritmo. Depende de ti
cuánto tiempo quieres
dedicar a este estudio. El objetivo principal es
practicar la mezcla y la
pintura de tonos de piel. Entonces, en todo tecnicismo, no
necesitas
preocuparte por crear bordes
suaves o hacer que
las capas se vean limpias Siempre y cuando lleguemos a practicar la
construcción de estas capas, colores y valores, no
importa cómo lo hagas. Continúe trabajando a través cada característica dentro de
un área a la vez, agregando o definiendo algo de este sombreado suave y agregando
algunos de los detalles Oh ,
por último, voy a usar este último
poco de pintura para
mejorar aún más la línea donde está la
boca y la línea de las pestañas. Y luego una vez que estés listo,
hagamos algunos acristalamientos.
11. Ejemplo de esmaltado: En esta lección,
vamos a practicar la corrección de
color usando acristalamiento, y es por eso que tengo la
impresión de nuestra referencia Quiero mostrarte los fundamentos de lo que vamos a hacer. Entonces, si comparamos nuestra
pintura con la referencia, necesitamos mirar cada
área y averiguar qué debemos hacer para poder llegar
a donde queremos que esté. A modo de ejemplo, si miramos
la frente en mi estudio, la frente es actualmente
uno de esos colores que podrían ser un
tono carne básico en una caja de crayones Es de color pálido, rosado
o peachy. Pero si entonces
miramos nuestra referencia, además de obviamente
ser mucho más oscura, también
aparece más neutra y tal vez más
tonada en color amarillo, no mucho sino un poquito Entonces, si aquí es donde
nos encontramos actualmente, tenemos que averiguar
cómo llegar hasta aquí. Los valores van a
acumularse automáticamente, así que vamos a
ignorar eso por ahora. Entonces, si nuestro color es demasiado rojo, necesitamos algo para cancelarlo para
que
sea más neutral. El verde es lo opuesto al
rojo en la rueda de colores. Así que mezclemos un color que es mayormente verde con
solo un toque de rojo. A lo mejor algo así. No quiero que sea demasiado verde, pero sí quiero que sea más
verde de lo que queremos, solo para mostrarte. A ver. Si agregamos esto en la parte superior, y solo voy a entrar
con un esmalte bastante pesado, nos estamos acercando en valor, y estamos cancelando el rojo Pero ahora nos fuimos demasiado verdes. Y esta podría ser
una de las
razones por las que tal vez no queramos
entrar con un esmalte que esté atascado a menos que estemos seguros del color Pero el rojo cancela al verde. Así que vamos a agregar
un poco más de rojo, y ahora tenemos
el color correcto
así como el
valor correcto, más o menos. De igual manera, si este fuera un color que
hubiéramos mezclado para nuestra mejilla, además de ser demasiado ligero, no
está muy lejos, pero nuestra mezcla es demasiado
cálida o naranja Entonces para
arreglarlo, vamos a entrar con un glaseado que
tenga más tonos fríos, uno que tenga menos amarillo
y más azul y rojo Y en otras áreas, posible que simplemente necesitemos entrar con un esmalte que sea del mismo
color que nuestra capa base Entonces, si estás listo para ello,
vamos a darle una oportunidad.
12. Piel clara; esmaltado parte 1: Vamos a usar
acristalamiento para
construir los colores y los
valores de la piel. primero es lo primero, acristalamiento y estratificación en acuarela es
básicamente lo mismo Pero normalmente, los esmaltes
son transparentes y solo
se aplican a capas
ya secas Y el objetivo con el acristalamiento es
ajustar los colores de
los valores de alguna manera, que es básicamente lo que estamos haciendo con la acuarela de todos modos, para que podamos usar las
palabras indistintamente Puede entrar con unos
vidrios gruesos o mucho vidrio fino. Depende completamente de ti
y como con todo lo demás, depende de tus preferencias
personales. Así que puedes hacer esto tan rápido
o tan lento como quieras. Lo principal a
tener en cuenta es que los ajustes que
necesitas hacer en tu estudio pueden ser diferentes a los que necesito
hacer en mi estudio. Depende de los colores de
nuestro estudio en esta etapa. No buscamos la perfección,
pero haz tu mejor esfuerzo
para ajustar
los colos de tu estudio a los colores de la referencia
agregando capas
que se inclinen más rojas, amarillas, azules, etcétera Puedes comenzar donde quieras. Para que sea sencillo,
voy a empezar con la frente y
trabajar mi camino hacia abajo. Para mi primer color,
voy a comenzar mezclando amarillo y
azul para obtener un verde. Y una vez que tenga eso,
voy a empezar a agregar rojo hasta que empiece
a verse menos verde. Este va a ser el
primero de un par de copas. Así que no me preocupa demasiado conseguir el
color correcto en el primer intento. Se va a añadir en un toque
de azul también. Queremos ajustar
los colores hasta que al menos nos
sintamos bien con ellos. A ver. Voy
a ir en mojado y mojado, y para algunos, voy
a ir en húmedo y seco. Y como esta es un área más grande, estoy eligiendo húmeda y húmeda. Este es un partido sorprendentemente
bueno. Todavía necesito
profundizar los valores, y sí quiero un poco más de rojo en la parte inferior
de la frente, pero estamos cada vez más cerca Antes de que la pintura se asiente, voy a
alejar el pigmento aquí mismo donde sí
tenemos algunos
valores ligeramente más claros en esa frente Voy a añadir un toque más rojo y azul a mi mezcla y volver a entrar. Et entra con
la segunda capa. Para ello, voy a enfocar el color en esta mitad inferior,
asegurándome de que los bordes
sean agradables y suaves. Creo que quiero un toque
de rojo aquí mismo. Continuar oa un lado. Entonces para el cabello, queremos
un color más neutro. Entonces voy a agregar un
poco más de azul, mezclando los bordes. Y claro, queremos
permitir que cada capa seque antes de
entrar con un nuevo glaseado Todavía quiero traer
algo más de calidez, pero ahora voy a pasar
a la siguiente sección de la cara. Echemos un vistazo a los ojos, empezando por estos
valores profundos que tenemos aquí mismo. Empezando por mi rojo y amarillo, voy a mezclarme en profundidad, supongo naranja, pero
más rojo que naranja. Voy a agregar algo de azul para ayudar a
profundizarlo y neutralizarlo. Quizá un poco demasiado roja y
no lo suficientemente neutra. Voy a añadir en un toque más amarillo y algo más azul. No tanto azul. Voy a deshacerme de algo de eso. Entonces tal vez algo así para la porción principal
de la sombra. También tenemos algunos tonos más
azules o más neutros. Entonces voy a
recoger un poco de azul sin enjuagar mi cepillo, poniendo eso aquí mismo,
listo para agregarlo. Acristalamiento para algo
así como tonos de piel definitivamente
puede parecer
un proceso complicado, pero te lo prometo, no lo es. Tan solo dale un paso a la vez. Mira el color que tienes y compárelo con el color con el que
quieres terminar, y luego intenta imaginar
qué colores o pigmentos
necesitarías agregar a esa mezcla para obtener ese color. Cuanto más practiques la mezcla de
colores, más fácil será esto. Se trata de la teoría
básica del color
y la comprensión de cómo
mezclar diferentes colores. Y si realmente no estás seguro, intenta entrar con esmaltes
mucho más simples Si tu base, como ejemplo, no
es lo suficientemente roja, agrega un fino glaseado de rojo y
luego tómalo de ahí Se puede glasear con solo un color primario o un color
secundario a la vez Sólo va a
tomar un poco más de tiempo. Además, si no tienes idea real de cuántas capas
vas a agregar, puede ser más difícil
controlar los valores, pero todo es
cuestión de práctica. Si prefieres
entrar con mezclas más simples o colores individuales,
no dudes en hacerlo. Antes de entrar con el
siguiente glaseado en los ojos, voy a mezclar un neutro, solo un café profundo,
que voy a estar usando para la línea de las pestañas Eso va a ser demasiado amarillo, así que voy a agregar en mi azul y luego entrar con
un poco más de rojo. Bastante cerca. Realmente no voy por
ningún color específico. Simplemente no quiero que
sea demasiado amarilla. Mojando mi papel otra vez. Comenzando con la mezcla roja, agregando un poco más de color
a las sombras suaves. También podemos comenzar a agregar
algún detalle al párpado y ese toque
de color debajo del ojo Vamos a tener cuidado de no
tirar este color demasiado hacia la izquierda porque
definitivamente queremos un esmalte menos neutro, más vibrante en esta zona Todavía necesito traer algo
de calor, pero voy a guardarlo para
el glaseado final Como ya dije antes en la clase, no lo
pienses demasiado Pero si no sale
según lo planeado, está bien. Recuerda, es solo un estudio. Una forma de probar tus mezclas de col antes de
entrar con los esmaltes es tener muestras de los colores que ya has usado en una hoja de
papel separada De esa manera puedes practicar el
acristalamiento en esos antes entrar en la
pintura real en este estudio de caso. Vamos a pasar a
la nariz, pero todavía me queda una buena
cantidad de pintura. Entonces estoy tratando de encontrar un área en el estudio donde pueda usar algo de esta columna
antes de deshacerme de ella. Voy a agregar un poco
más de amarillo y ver si puedo usarlo para
algunos de los sombreados
debajo de la nariz y cerca la boca porque necesitamos algunos
valores bastante profundos aquí de todos modos Y, claro, como
ya he mencionado, si tienes espacio
en tu paleta, solo mantén los colores. Siempre puedes usarlos
para ayudar a crear nuevas mezclas. No voy a hacerlo demasiado
amarillo, naranja, o cálido. Estoy guardando eso para
ese glaseado final. Entonces, por ahora, me estoy enfocando en
tan solo profundizar estos valores. Este marrón puede no ser el tono
adecuado para las sombras, especialmente aquí abajo alrededor de
la boca, pero está bien. Está lo suficientemente cerca, y
eso es todo lo que necesitamos. Pero ya estamos viendo
mucha más forma en la cara. Y una vez que obtengamos
un poco más de color y profundizemos los valores en la
nariz y las mejillas, realmente
va a
empezar a unirnos Entonces, si quieres, sigamos
adelante y pongamos algo de color en esas mejillas.
13. Piel clara; esmaltado parte 2: Sigamos añadiendo un
par de vasos a la nariz. En la mitad inferior de la cara, los colores son
mucho menos neutros, así que queremos tenerlo
en cuenta a la hora de mezclar. Voy a crear dos mezclas. El primero
va a ser más rojo, y voy a ir por
algo así como un coral suave, mezclando rojo y
amarillo, pero sobre todo rojo. Algo así. Vamos a verlo y a ver que
se ve bastante bien. La segunda mezcla va a ser mucho más de un tono básico de piel. Quiero que sea muy similar
al color de la frente porque quiero usar esto para la mitad superior del
puente de la nariz. No quiero que sea demasiado frío porque sí tenemos algo de
calor en esta zona, pero tampoco quiero que
esté demasiado caliente porque
vamos a estar entrando con
un esmalte más cálido al final Así que estamos buscando
un tono de piel más básico o algo
neutro. Entonces mojemos el papel. Voy a estar
mojando la nariz, el puente de la nariz, y la parte inferior de la cara. Y para el primer
glaseado, voy a estar centrándome en el sombreado suave Empezando por el
puente de la nariz, voy a recoger la mezcla básica de tonos de
piel, agregar eso en. Difumina los bordes. Voy a recoger la mezcla roja
y agregarla aquí mismo, agregando un poco de
color ruborizado a esa nariz Voy a mezclarlo dos para
crear un
color intermedio y entrar con
eso aquí mismo. Tirando eso hacia abajo,
manteniéndolo bastante suave por ahora. Mientras espero que eso se seque, voy a entrar con una capa
más a la mano. En su mayor parte, usando
estas mismas mezclas de melodía, pero también voy
a traer algo
del rojo por sí solo para agregar una capa ligera de rosa tanto
aquí como a
la propia mano. Voy a dedicar la cantidad mínima
absoluta de tiempo en esta mano. Nuestro enfoque es la cara. La mano simplemente pasa a existir. Vamos a entrar con
una capa más húmeda y húmeda antes de empezar a entrar
en húmedo y seco. Para esta capa, voy
a mojar toda la cara. Pero primero, voy
a mezclar un poco más de la mezcla básica de tonos de piel o
al menos un color muy similar. No tiene que
ser 100% precisa. También voy a añadir un poco más rojo y un poco más de
amarillo a esta mezcla. Esta vez, quiero mucho
más de un color naranja pálido o dorado porque todavía
me falta algo de
calidez en la cara. Entonces ojalá esto
se encargue de eso. Vamos a mojar el papel, y me estoy asegurando de
que esté bien saturado porque quiero darme mayor tiempo de trabajo posible. Recomendamos ir de
mayor a menor,
es decir, que comenzamos
con las formas más grandes. Entonces, si necesitamos agregar un esmalte a toda la cara, lo
vamos a hacer primero,
y luego podemos cargar en
ese color con más mezclas,
mirando algunos de
los sombreados más suaves, mirando algunos de
los sombreados más suaves enfocándonos
lentamente en áreas más pequeñas
y más detalladas Si quieres entrar con aún más
esmaltes húmedos y húmedos, definitivamente puedes No hay límite en la
cantidad de capas que puedes agregar. Solo deja que cada capa se seque antes de entrar
con la siguiente. Voy a recoger
la mezcla básica de tonos de piel y utilizarla para la
mitad inferior de la frente. Para algunos de los sombreados,
quiero entrar
tanto con la mezcla rosada como con la mezcla de tono
de piel Así que todos podemos mezclarlos para conseguir un color intermedio. Con cada capa, estamos agregando más profundidad
a nuestra pintura. Definitivamente no es
el proceso más rápido, pero sí nos da tiempo
para pensar realmente nuestro próximo paso o paso en
el proceso de pintura. Y nuevamente, dependiendo de
tu nivel de paciencia, puedes entrar con muchas capas
delgadas o
algunas más gruesas. Realmente solo
depende de lo que prefieras. Aunque entrar en estas capas delgadas
lleva más tiempo, realmente
me encanta y aprecio esta
acumulación gradual de color, y realmente es una excelente manera practicar la
mezcla de colores también No te preocupes por la semejanza. Ese no es el
foco de la clase. Et's habla sobre
el proyecto de clase. El proyecto para esta clase
es crear un estudio. No tiene que
ser esta referencia. Específicamente, puedes hacer un estudio de perdiz de
cualquier referencia que quieras, pero el objetivo es practicar la mezcla y captura de
los tonos de piel Así que intenta capturar
tanto el color base de la piel como algunos de
todos los cambios de color que vemos. Entonces como ejemplo,
rojo en las mejillas, tal vez un ligero tinte azul, morado o verde debajo de
los ojos, etcétera, pero también eres
más que bienvenido a
mostrarme el resultado de
los otros ejercicios Si eso
sería
igualar el color con ciertos colores rosados, mezclas
básicas de tonos de piel, o las mezclas basadas en la
cita tonos de piel reales. Me encantaría verlo todo,
así que siéntete libre de compartirlo. En este punto, estoy bastante
contento con los colores. Y aunque todavía hay pequeños ajustes por hacer, lo principal en lo que necesito
enfocarme ahora es en construir aún más algunos de
esos tonos de sombra profunda. Para esto, voy
a ir en húmedo y seco, recogiendo mezclar colores y añadirlos
para hacer esos cambios finales. Quiero un poco más de color
y valor en la frente. Entonces voy a entrar
con algo de esto y luego
mezclarme los bordes. Voy a continuar aquí abajo
sobre el sombreado alrededor del ojo y en las mejillas, aportando un poco más de color y vitalidad y
construyendo los valores En este punto, tampoco
necesitas preocuparte tanto los bordes
calientes porque tenemos bastantes capas de
acuarela acumuladas, deberíamos poder
mezclarlas con un pincel húmedo o húmedo, incluso después de que la pintura se haya secado. Pero si tienes bordes calientes
al final, está bien. No nos vamos a
preocupar por eso. Voy a
mezclar rápidamente un poco más de pintura, solo unos colores aleatorios
para esos toques finales. No voy a hacer mucho más. Quiero un poco más de nuestra mezcla
roja, un poco de naranja, tal vez algunos tonos morados, y definitivamente más
de un marrón neutro. Y voy a usar estos
para esos retoques finales. Lo que también me encanta este proceso es que
nos demuestra que incluso al
trabajar en lo se considera
piel clara y molida, podrías tener referencias con tonos de piel de aspecto
aún más claro Pero aun estando esto en la categoría de piel
clara o clara, todavía
necesitamos
acumular bastante el costo y los valores. Entonces, si tienes tendencia a salir
a la luz con
tus pinturas, esta podría ser una buena práctica. Honestamente, podríamos seguir yendo y viniendo por siglos. Es un proceso muy agradable, y siempre hay
algo que puedes ajustar. Puede que no sea perfecto
en esta etapa, pero creo que voy
a llamarlo un día. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a
ver qué creas, ya sea ese
el estudio de portrage o muestras de algunos
de los
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
