Transcripciones
1. Introducción al cabello: Cuando se trata de
pintar retratos, aquí está una de esas
cosas que puede ser complicado saber
cómo abordar, y hay muchas
formas diferentes de pintarlo. Hola, Tanja Anaza
tiene su sede en Dinamarca. Y en esta clase,
vamos a
echar un
vistazo accesible a pintar cabellos
realistas en acuarela
sin hacer hincapié
en sin hacer hincapié Exploraremos cómo romper
el cabello en formas simples luego acumular gradualmente la
forma, la textura y los detalles. Trabajaremos a través del
proceso de pintar una trenza, comenzando con el boceto
inicial, y la llevaremos
hasta los toques finales. Y para terminar, haremos un simple
ejercicio de mezcla de colores para ayudarte a
sentirte más seguro al
mezclar los colores correctos. Entonces, si estás listo,
entremos enseguida.
2. Materiales: Echemos un vistazo a lo
que vamos a necesitar. Vamos a necesitar
algo de pintura, así que agarra tu paleta de watercour Necesitarás al menos alguna
versión de tus primarias, roja, amarilla y azul Pero si tienes algunos tonos
tierra y neutros, adelante y agárralos también Vamos a
necesitar unos pinceles. Estaré usando este por medio para la
mayoría de la clase, uno o dos pinceles para levantar, y como siempre, estaré usando un pincel separado para
mezclar mis pinturas. Siempre te recomiendo
esto para que no
desgastes demasiado rápido el punto de tus
buenos pinceles. Vamos a necesitar algo de papel. Estaré usando
algodón 100% prensado en frío, pero puedes usar
cualquier tipo que quieras. Así que cinta adhesiva un lápiz
y uno o dos gomas de borrar, tela y pañuelos para
limpiar los pinceles, y para ayudar a levantar la
pintura, y un poco de agua Empecemos.
3. Trenza: boceto: Antes de que podamos comenzar a pintar,
necesitamos desglosar en referencia. Y así para este primer estudio, vamos a crear este
boceto juntos desde cero. Te animo a que
hagas esto porque nos
proporciona una
gran práctica, pero también estaré
proporcionando mi boceto en la pestaña de proyectos y recursos
para que lo uses si quieres. Al igual que con cualquier
otro tema, y en este caso, sin
importar el peinado, queremos intentar simplificar nuestra referencia identificando
las diferentes formas, comenzando por las formas más grandes, y luego dividiéndola
en secciones más pequeñas. Entonces vamos a darle una oportunidad.
Voy a empezar dibujando un cuadrado o
al menos algo cercano a un cuadrado porque quiero que
mi pintura sea
un poco más pequeña que el
tamaño de este papel. De esa manera, encajará un poco mejor dentro del marco de
visión de la cámara. Pero aunque no estés filmando, sí te recomiendo que no hagas
bosquejos ni pintes demasiado pequeños. Queremos algo de espacio para
poder agregar algún detalle. Voy a bosquejar directamente
en mi papel de acuarela, pero también puedes
crear tu boceto en un trozo de papel separado y luego transferirlo
una vez que hayas terminado. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Pero si tiendes
a dibujar con líneas
más gruesas o más pesadas o si no te sientes súper cómodo dibujando o dibujando en general, puede
ser una buena idea hacer ese primer borrador en una pieza separada Bien, si
miramos nuestra referencia, tenemos la cabeza.
Y la trenza. Y a un lado, tenemos algunas secciones de cabello entrando, las cuales podemos usar como pautas. Mirando la altura, si vamos a la mitad de camino hacia abajo, ahí va a ser donde entren
esas líneas Para que podamos marcar eso. No tiene que
ser 100% exacto. Entonces para el ancho, si tomamos la altura. Esto es aproximadamente tres cuartas partes de lo que necesitamos dar o recibir. Así que vamos a añadir en ese
último bit por aquí. Entonces esta va a ser
la forma muy básica para la cabeza o la
porción principal de la cabeza. Y entonces la trenza va a bajar por aquí. Si quieres, siéntete libre de
usar tu lápiz para
medir el ángulo. Voy a
arriesgarme y a mirarlo. Y para ser justos, está bien
si está un poco apagada. El cabello no es una forma fija. Y tenemos ese último
pedacito de pelo por aquí, que tipo de curvas
hacia abajo así, que luego nos da la estructura
más básica. A continuación, tenemos que
descomponer esto en algo que en realidad
se vea como un peinado. Entonces comencemos con
la sección más grande. Queremos intentar
buscar algunas de
las formas o líneas más obvias. Entonces primero, vamos a
redondear la cabeza. Y luego como ejemplo, tenemos una línea que
viene aquí abajo. Y nuevamente, definitivamente puedes medir el ángulo si quieres. Conseguir los ángulos correctos
ayudará con la precisión. Tenemos una alineación aquí arriba, comenzando de tal vez
el 40% del camino si vamos de izquierda a derecha en esta línea superior y luego hacia abajo en un
ángulo como este, luego otra línea
que baja dándonos forma de triángulo,
lo que significa que aquí, podemos mirar no
solo las líneas, sino también el
espacio negativo o la forma misma. Y tenemos un par de
líneas por aquí a la izquierda, tal vez por aquí y aquí. A partir de aquí, podemos
agregar tantas de estas diferentes formas
y líneas como queramos. Así que tenemos otro empieza no del todo en
la esquina justo aquí, y que termina no del todo
en la esquina de aquí arriba. También tenemos algunas
líneas curvas aquí a la derecha, así que vamos a agregar esas en mirar
continuamente de un lado a otro entre nuestro boceto a nuestra referencia y seguir
los ángulos lo mejor que podamos. Uh Y finalmente, podemos echarle
un vistazo a la trenza misma. Puedes enfocarte principalmente
en las formas, todas las líneas dependiendo de
lo que encuentres más fácil. Me gusta enfocarme en una de estas formas o
secciones a la vez y ver dónde están
sentadas en
comparación con el resto de las
líneas que ya tenemos. Y nuevamente, no te preocupes
demasiado si no
lo haces exactamente bien. Como dije, el cabello
no es un bloque sólido. Se puede mover. Y así, si
cambiamos accidentalmente la forma o el
tamaño de algunos de estos, solo va a
hacer que parezca que la rotura es un poco más gruesa, más delgada, más apretada, más suelta, etcétera. No es gran cosa. Tenemos bastantes bits tensos por aquí en esa sección inferior,
así que vamos a ignorar la
mayoría de esos y tratar de
enfocarnos en las formas más básicas, al igual que con el resto Una forma de comprobar si el
boceto tiene sentido, aunque no sea
una coincidencia exacta con referencia es que
una vez que hayamos terminado, queremos algo donde podamos seguir cada mechón o una sección de pelo que va desde
la corona de la cabeza y
hacia abajo a lo largo de la trenza Por lo que queremos poder
seguir cada una de estas secciones en una especie
de movimiento ixag A continuación, queremos deshacernos de esas líneas iniciales de boceto Entonces podemos usar nuestro borrador
necesario para aligerar un boceto y finalmente volver a
repasar todo, refinando las formas y agregando algunos
detalles finales si es Entonces, al hacer esto,
queremos mirar más de cerca nuestra referencia y tratar seguir no solo
los ángulos básicos, sino realmente mirar
cómo está
sentado el cabello y cómo cada sección
se conecta con la siguiente. Las líneas no van
a ser totalmente rectas. Van a tener algún
tipo de curva hacia ellos, ya sea que
vaya a atravesar toda
la línea o principalmente
en las piezas finales. Haz tu mejor esfuerzo. No
tiene que ser perfecto, y realmente no
importa si la trenza
termina siendo un poco más delgada,
más gruesa, etcétera El objetivo para esta
clase no es hacer una representación perfecta
de las referencias. El objetivo es simplemente
practicar pintar el cabello, así no tenemos que
preocuparnos demasiado
por la semejanza. Nos vamos a centrar
en la técnica. Mantén un toque ligero, especialmente si estás dibujando
en tu papel de acuarela Estoy haciendo mi línea más
fuerte o más prominente de lo que quiero puramente por el bien
de la cámara, pero los aclararé
antes de empezar a pintar Así que trata de no oscurecer demasiado
tu boceto. Una vez que estés contento
con tu boceto, vamos a seguir
adelante y elegir algunas porque.
4. Trenza: paleta de colores: Vamos a jugar con alguna mezcla de color adecuada
más adelante en la clase, pero por ahora, vamos
a mantenerlo sencillo. Así que saca tus colores rosados
neutros. Tengo algunos diferentes
aquí que espero me
acerquen a algún lugar a lo que
necesitamos para este cuadro, pero no tiene que
ser una coincidencia exacta. Nuestro foco principal van
a ser los valores. Entonces, si quieres hacer este
estudio usando un solo color, puedes hacerlo, también. Simplemente elige uno que pueda ir desde las luces más ligeras
hasta los patos más profundos,
como el índigo gris del dolor, la
sepia, etcétera Los colores que tengo aquí
son quinaquidona oro. Entonces un tono amarillo, color dorado, que técnicamente no es
un neutro adecuado, pero tampoco es un
amarillo limpio, tan cercano lo suficientemente. Tengo marrón dorado, que es un hermoso color dorado, poco más de tono rojo. Soy marrón deslumbrante, que
es un marrón rojizo profundo. Y Sepia, que puede variar
dependiendo de la marca. Pero en este caso específico, es un marrón muy profundo, neutro,
casi grisáceo Y, quiero decir, para ser
justos, todos los colores pueden variar dependiendo de la marca. Si no tienes estos colores
exactos, no te preocupes. Usa lo que tengas,
como sienna cruda o quemada, umba
quemada,
marrón Vandyke, etc. Así que echemos un vistazo a
mezclar nuestro color más claro. Al mirar mi
selección de colores en mi referencia, el marrón dorado se ve
bastante parecido a algunos de los
tonos medios más rojos que hay dentro del cabello, pero no es
lo suficientemente amarillo para los tonos más claros Entonces, si mezclamos estos dos juntos, y luego para ayudar a bajar el tono, ya que no necesitamos un color
particularmente vibrante, podemos agregar un
toque del CPA Veamos qué tenemos. Un tat más rojo de
lo que me gustaría, así que voy a añadir en un
toque más de la conexión sobre oro y un poco
más del IPC Un consejo es que
puede valer la pena permitir que
las muestras se
sequen en el papel antes de juzgar porque la mayor parte del
tiempo con
el ciclo de agua, las garras van a tener un ligero cambio de color
todas pierden algo de la vitalidad una vez que están secas en
el papel en comparación con cuando
están mojadas en la paleta, por lo que puede ser complicado
juzgarlas en su Voy a decir
que ya está lo suficientemente cerca. Para algunos de los tonos medios, definitivamente
podemos
construir la mezcla de col más clara, pero también podemos querer un color con más tono rojo. Creo que el marrón dorado por sí solo es un partido bastante
decente. Lo suficientemente cerca, por lo menos. Para los tonos más profundos,
me gusta el CPA, pero siento que se ve
un poco muerto y me gustaría darle un poco
más de vida al color Si le añadimos algo
del marrón imidazlon, eso debería crear ese tono d con un poco más de color al mismo Pero nuevamente, siempre y cuando seas capaz de crear tonos o valores claros, medios y profundos,
los colores exactos realmente
no son tan importantes. No.
5. Ejercicio: identificar las formas: Antes de continuar
con la trenza, vamos a echar un
vistazo a lo básico. He proporcionado mi boceto en la pestaña de
proyecto y recursos, pero también puedes crear tu
propia referencia o traza, y no tienes que
agregar en la cara. Todo lo que necesitamos es la
forma principal del cabello. Al dibujar o pintar el cabello, uno de los
temas más comunes es que tendemos a agregar demasiada información
porque lo estamos pensando en un sentido
muy literal. Sabemos que está formado por
muchos hilos finos, así que tratamos de agregar tantos
como podamos. Pero no solemos ver cada mechón
individual de cabello. Entonces comencemos dividiendo esta cabellera
en esas formas
más grandes y obvias, tal
como hicimos con la trenza. Vamos a empezar por arriba y trabajar nuestro
camino hacia abajo. Definitivamente tenemos una forma muy
clara justo aquí en la parte delantera donde el cabello se pliega desde la vaina lateral. Entonces comencemos con esa. Entonces tenemos la vaina lateral, que también es una línea bastante
sencilla. Bien, aquí es donde puede comenzar a verse más complicado, pero necesitamos buscar
realmente esas formas y
cómo se sienta el cabello. Si imaginas el
cabello como algo que se sienta y se mueve de la misma
manera que la cinta o la tela, eso podría hacerlo más fácil. Tenemos esta gran sección
de pelo que se abunda hacia abajo, así que queremos que sea una extensión de la línea de
la forma anterior, y luego va a
bajar, algo así, y luego haga un giro o se
retuerza como un
trozo Y viene abajo y
en algún lugar por aquí. Así que al igual que con la trenza, deberíamos poder
seguir cada sección de aquí en un solo
movimiento o forma coherente. Tenemos otra sección
que baja y
toca la oreja y se curva
o se curva hacia abajo en este tipo
de forma casi plumosa No necesitamos que sea perfecto. Ahí está esta sección más pequeña. Y tenemos una línea que divide esta forma más grande en dos más pequeñas con
la de la izquierda, superponiéndose
ligeramente a
la otra
6. Ejercicio: forma básica: La forma más fácil de pintar el cabello
es simplificar lo que vemos. Si volvemos a pensar en
el cabello más como cinta, antes incluso de llegar a las fortalezas
individuales, cada sección tendrá
tanto luz como sombra. Vamos a fingir que esto es
una sección de cabello. Dondequiera
que golpee la luz, ahí es donde vamos a
tener los valores más claros. Y luego a medida que se dobla
ya sea hacia la raíz del cabello o
como se curva a lo largo, tendremos los valores más profundos, creando el sombreado básico
para cada sección individual Con este de
aquí, vamos a
tener los tonos más profundos
cerca de las raíces. La luz golpea la parte superior, y luego gradualmente
vuelve a
oscurecer a medida que el cabello se
curva alrededor de la cara. De igual manera, a medida que baja en esta forma swoopy o rizada, podemos ver cómo la luz
interactúa con la sección
y cómo saca
a relucir los valores más claros
cada vez que la luz
golpea el cabello mientras se
voltea Entonces, por ahora, agreguemos un poco de sombreado a la estructura
básica, dando la forma del cabello sin
preocuparnos por la textura Puedes usar cualquier coll que quieras. Voy a usar Imadezlon
marrón y el CPA. Se puede ir en húmedo y
seco o mojado sobre mojado. Depende completamente de ti. Comenzando con la primera
sección de antes, queremos algunos valores muy profundos en la parte posterior o superior donde
tenemos más sombra. Y entonces va a
volverse más ligero ya que sale de
debajo de ese golpe Y aquí abajo donde
más luz lo está golpeando. Con el swoop, queremos algunos valores profundos en
la raíz Entonces lo necesitamos para que se vuelva
más ligero en la parte superior. Y luego hacia abajo otra vez a medida
que va por el costado. No tiene que ser ordenado. Con esta sección,
también tenemos más luz sobre valores
posteriores cerca del
frente o cerca de su cara, y menos luz a medida que avanzamos
hacia la parte posterior de su cabeza. Por lo que también podemos agregar
algo de sombreado aquí atrás. Aquí tenemos una sección oscura, que está completamente a la sombra. Y tenemos el resto de esta sección donde
tenemos ese giro o rizo, empezando por alguna sombra. Más ligero donde la luz lo
está golpeando. Daka como el herir se curva, otro punto culminante
frente a la luz, y luego Daka se
aleja de Aproximadamente algo así. Eso tal vez sea un poco demasiado
oscuro en la zona más clara. Voy a
limpiar y limpiar rápidamente mi cepillo y levantar
algo de este pigmento. No hay necesidad de estresarse. Siguiente, empezando por la sombra. Más ligero a la luz. Y Dakar
alejándose de la luz. Y vamos a hacer lo mismo
para las últimas secciones. Y entonces lo que estamos
empezando a ver, pesar de
que solo tenemos el sombreado básico es un sentido de forma y
dimensión al cabello E incluso podemos
seguir cómo la luz lo
está golpeando todo aquí
mismo en esta zona, que hace que todo se vea coherente y por lo tanto
más realista. Pero no queremos parar aquí, así que echemos un vistazo a
agregar algo de textura.
7. Ejercicio: textura: Ahora mismo, lo que tenemos es el sombreado básico en las formas o planos
más grandes, y esto sería genial como
una versión muy simplificada Pero vamos a traer
un poco más de detalle. Cada una de las secciones más grandes
consiste en secciones más pequeñas, y cada una de ellas consiste en
secciones aún más pequeñas. Y en algún momento, llegamos a
las fortalezas individuales. Pero por suerte, no tenemos
que descomponernos tan lejos. Tomamos una sección y la
dividimos en unas un poco
más pequeñas, comenzaremos a ver alguna
superposición o algún cruce. Por lo que algunas de estas secciones
más pequeñas se
superpondrán ligeramente a otras, lo que significa que algunas de
ellas se sentarán más la sombra y algunas serán empujadas más
hacia la luz. No lo pienses demasiado. Vamos a volver a
esta forma y seguir algunas de esas pequeñas secciones que
bajan por aquí. Técnicamente tenemos
tres secciones más oscuras, pero puede que tenga dificultades para
encajar en la última porque no puse la mía
en el lugar exacto correcto. Sin embargo, está bien. Quién
necesita ese último de todos modos. Pero solo queremos oscurecer estas secciones que
no están recibiendo tanta luz ni
mirándola al revés Mantenga las secciones que están recibiendo más de la luz
más ligeras que el resto. En el sentido más sencillo, queremos buscar los
cambios de luz y sombra. B Y una vez que
tengamos eso, rápidamente vamos a
hacer eso al resto. No te preocupes por la perfección. Es sólo un ejercicio. Busca algunos de los
principales cambios de valor. No necesitamos picar,
y tampoco
necesitamos que los valores sean una coincidencia exacta con la referencia Solo trata de mantener
las áreas con más sombra
más oscuras que el resto. Vale la pena señalar que algunos
de los cambios de valor más pequeños no siempre se crean al superponerse o cómo se sienta
el cabello. A veces simplemente resalta todas las luces bajas dentro
del color del cabello, pero no importa con cuál
estemos tratando, seguimos buscando valores de
luz versus oscuridad. Si vas un poco demasiado oscuro
en algunos lugares, está bien. No te preocupes. Vamos a volver con
algunos aspectos destacados. Mm. Casi terminado. No quiero
olvidarse de esta última sección en la parte superior. Perfecto. Ya, eso le ha agregado
algo de profundidad al cabello, pero vamos a
llevarlo un paso más allá. Ahora, normalmente con acuarela, estamos trabajando de claro a oscuro, y podríamos usar
líneas más delgadas para ir aún más oscuro. Sin embargo, en cambio,
vamos a usar lifting para agregar el último detalle antes
de seguir adelante. Coge tu cepillo plano o el cepillo que estés
usando para levantar Vamos a mojarla, y luego comenzando por donde están
los reflejos, vamos a levantar algo
del pigmento así. Usa nuestro pañuelo para eliminar
parte del exceso de humedad y luego continuar
agregando algunas de estas líneas a cada sección. Puedes dejar brechas
más grandes entre algunas de ellas mientras mantienes a
otras más juntas, hacer algunas
más delgadas y otras más anchas, todo lo cual va a ayudar a
agregar dimensión y realismo. Lo principal a tener
en cuenta es que
no queremos que se
alineen perfectamente. Queremos este tipo de borde
irregular porque
nuestros cerebros van
a traducir eso en esto siendo ptings y mechones más delgados Si todos ellos se sientan
uno frente al otro y
todos tienen la misma longitud, solo
vamos a crear este resaltado
rectangular de aspecto caricaturesco, y eso no es lo que queremos También podemos extender algunos de ellos más arriba o abajo para traer más de las hebras
o secciones más ligeras que
vemos en referencia. Oh. En la siguiente lección donde comenzaremos a agregar
color a la trenza, vamos a pasar
un poco más de tiempo y ser más decididos con donde
dejamos nuestro color Idealmente,
querríamos construir la textura simplemente
agregando pintura, aunque tampoco hay nada de
malo en usar el
lifting como técnica para
construir la textura. Para esta,
solo quiero
asegurarme de que podríamos tener una
jugada con tanto
sumar restar pintura porque ambas técnicas o ambos
enfoques pueden ser igualmente útiles Depende de ti cuánto de esto quieres agregar
antes de seguir adelante. Estoy haciendo esto bastante
rápido sin preocuparme demasiado en cuanto a si se ve
o no
como la referencia, pero también podrías tomarte tu
tiempo y obtener un resultado mucho mejor, mucho más preciso. Depende de ti porque
esto es solo un ejercicio. Nuestro objetivo principal es simplemente
practicar y
familiarizarnos con el uso de algunas de estas
diferentes técnicas antes de volver
al proyecto real Pero aquí podemos ver cómo con
no demasiada dificultad y aunque no nos
hemos centrado en agregar un montón de cepas
individuales de cabello, somos capaces de construir algo que parece bastante realista. Y claro, cuanto más
realistas lo queramos, más necesitamos prestar atención
a esos detalles más pequeños. Pero muchas veces en acuarela
y pintura en general, se
trata tanto de los detalles que dejamos fuera como de
los detalles que agregamos. Está completamente bien y
a menudo se prefiere tener una expresión un poco más simplificada o pictórica con algo como esto porque ayuda a enfocar
aún más la cara, que suele ser donde
tenemos nuestro punto focal Si quisieras, también podrías poner esto en
capas
volviendo sobre la misma área varias veces con
más reflejos o incluso volviendo
con más pintura, redefiniendo algunos de
los tonos de sombra Pero una vez que estés
contento con ello,
pasemos a la siguiente lección.
8. Trenzo: técnica básica - base: Antes de entrar con pintura, solo
queremos iluminar
ahora y esbozar un poco. No tiene que
ser súper ligero, pero tampoco queremos peniclines realmente
pesados Hay múltiples formas
de abordar esto. Vamos a echar
un vistazo a un par de enfoques similares pero ligeramente
diferentes, para que puedas decidir cuál prefieres y cuál
quieres usar. Nuestro objetivo no va
a ser hacer esto hiperrealista, pero queremos capturar algunas de
las variaciones de color y cambios de
valor.
Vamos a darle una oportunidad. Vamos a comenzar con
esta sección de aquí mismo y vamos a ir en húmedo y mojado con la primera capa. Antes de hacer nada,
echemos un vistazo a lo que
vamos a pintar. Lo primero que queremos
buscar es el color base. ¿Necesitamos tener en cuenta algunos
reflejos brillantes? En este caso, no
a los aspectos más destacados, pero sí queremos algunos valores un poco
más claros aquí. A continuación, ¿tenemos alguna variación notable en el color base o detalle
notable? Esta sección es un poco
daga en el collar base, y tenemos un
pequeño
mechón ligero separado o sección aquí mismo Entonces sí queremos
tenerlo en mente. Pero aparte de
eso, no tenemos ninguna variación importante
en el detalle. Hacer un análisis rápido
como este realmente puede ayudarnos a prepararnos antes de
entrar con cualquier pigmento. Vamos a comenzar
con una capa ligera de nuestras colmicas doradas Nuestro objetivo aquí es establecer
un color base que se acerque a los valores
generales más ligeros que vemos en nuestra referencia Entonces solo el color base general. A continuación, queremos
establecer vagamente algunos de los detalles. Al hacer esto, no
queremos que el papel esté demasiado húmedo porque entonces el pigmento
se va a extender demasiado, pero queremos buscar algunos de
los
cambios de valor más obvios o detalles como este mechón individual del
que hablamos antes o el color base más oscuro para
la sección de la derecha Entonces, lo que estamos creando
son pautas suaves o una hoja de ruta para las
próximas capas de pintura No tiene que ser
súper preciso. Basta con un sentido general de lo que estamos viendo en
nuestra foto de referencia. Así que no te preocupes si las secciones
individuales y los mechones son más anchos o
más estrechos, etcétera. No es como el resto de nuestros rasgos faciales.
El cabello se puede mover. No va a permanecer igual durante todo el
día o de día a día. Imagina una nariz cambiando de forma
y soplando con el viento. Eso sería muy extraño. Pero con el pelo, está bien. Para los tonos bajos
y sombras más oscuros, podemos traer algunos de
nuestros call mix más oscuros, pero también podemos entrar con
algunos de nuestros tonos más rojos en las zonas donde tenemos
menos tono medio dorado Trabajando en papel húmedo, algunos de los trazos se
ablandarán hasta el punto que se mezclen
completamente, y eso está bien. Esto va a
crear el aspecto de sombras o tonos de sombra, y además solo
va a dar una más suelta o pictórica Lo principal a considerar es
que no queremos enfocarnos en dibujar o agregar
cada mechón de cabello. Al igual que con el ejercicio, estamos buscando romper
las formas más grandes en segmentos cada vez
más pequeños. Pero al agregar el sombreado y detalles en
trazos largos como este, no solo
estamos
construyendo sombreado sino también un
aspecto texturizado al mismo tiempo Así que no estamos apuntando a
cada mechón de cabello, sino a algunos de
estos segmentos más pequeños. El color exacto que estás
usando no es importante. Centrarse en los valores. Si ves más
de un tono dorado, usa un colmix dorado Si ves tonos neutros muy
profundos, puedes usar un colmix más oscuro, pero no tiene que ser exacto El valor siempre es mucho más
importante que el color. Este método donde vamos en húmedo y mojado con la primera
capa puede llevar más tiempo porque tenemos que esperar
las diferentes etapas
de secado del papel
para agregar el detalle. Pero eso no es
necesariamente algo malo. Todo se reduce a
qué técnicas te
parecen más agradables o con cuáles te
sientes más cómodo. Así que una vez que todo esté completamente seco,
vamos a entrar de nuevo. Esta vez, vamos
a ir en húmedo y seco. Vamos a
definir más los detalles, aún enfocándonos en los cambios de
valor y color. Pero ahora llegamos a usar lo que
ya pintamos como
guía o hoja de ruta Como ejemplo,
voy a entrar
en esta sección de tacos y definir este borde o división entre los dos segmentos y
profundizar el color base Darlo paso a paso. Si le resulta difícil encontrar las formas dentro de
esta sección más grande, intente entrecerrar los ojos para
bloquear los detalles más finos Bien. En su mayor parte, sí
queremos seguir
agregando nuestro color en estos trazos largos para ayudar a
agregar el aspecto de textura. Y una vez que tenemos eso,
podemos pasar a la siguiente sección, profundizando el
color base y agregando algunos trazos de
pincel adicionales para ayudar a dividir las formas
en secciones más pequeñas mío no es una coincidencia exacta con
la referencia de ninguna manera, pero siempre y cuando
mantengamos los valores más profundos aproximadamente donde los
veamos en la foto y nos aseguremos de mantener
algo los reflejos y
los valores más claros, va a estar bien. No necesitamos la perfección. Es una de esas cosas
donde en lugar intentar seguir las marcas exactas de
pincel que estoy haciendo, será más fácil seguir
tu propia intuición. No te preocupes por copiar
la referencia a una y no tengas miedo
de equivocarte. Sigue el valor y el
cambio de color que estás viendo. Lo bueno de esta
trenza es que debido a que está dividida en
tantas formas pequeñas, con cada sección, tenemos oportunidad
de mejorar desde la última. Si sientes que ahora se ve
complicado, no te preocupes. Tendremos mucho
tiempo para practicar en las próximas lecciones mientras trabajamos
nuestro camino a lo largo de la trenza. Y si estás experimentando con diferentes técnicas en
las diferentes secciones, incluso
puedes escribir notas
junto a la trenza y tener una flecha apuntando a la sección donde se aplican esas notas o
técnicas De esa manera, podrás mirar
hacia atrás en
un momento posterior y usarlo como una herramienta útil la próxima
vez que pintes aquí. Uh, una vez seco, voy a usar el lifting para limpiar
rápidamente esto un poco. Ahí vamos. Eso es mejor. Para la segunda sección,
vamos a abordarlo de manera similar, pero con un pequeño cambio. En lugar de comenzar
con el color base OL para toda la sección, vamos a
escribir del bate, comenzar a buscar esos cambios
más notables en el valor del color, y palmaditas. Adicionalmente, vamos
a empezar mojados sobre secos. Dentro de esta gran sección, vemos un cambio de
color y valor, sobre todo hacia el fondo. En el centro, tenemos
más de un tono medio. la derecha,
tenemos una sección de tago, y a la izquierda, tenemos
la sección más ligera Entonces, si rellenamos primero el color
base para la sección
media, difuminamos los bordes
donde está
golpeando la luz para que obtengamos ese aspecto
de un ligero resaltado. Entonces podemos entrar con algunos
de los detalles tagest. Tenemos esta forma larga que se estrecha hasta cierto punto en ambos extremos Tenemos algunos
valores de tacos entrando por aquí. Algo así. También queremos traer algunos tonos más profundos
tanto
en la parte superior como en la inferior. Entonces, al llenarlos, estamos buscando formas
más pequeñas o secciones
más pequeñas dentro de
las formas más grandes, y nuestro objetivo es
descomponerlas gradualmente cada vez más. Como ya dije con
la sección anterior, no te estreses en conseguir los colores exactos o la colocación
exacta perfecta. Piense en ello más como
una cosa gestual. Solo queremos el aspecto general
o general. Así que no lo pienses demasiado. Si ve una sección o forma de
tira dager, agregue un valor dager Si sientes que estás
viendo más de un tono rojo, dorado o neutro, prueba a elegir la mezcla de colores que mejor se adapte a
lo que estás viendo, pero no te
preocupes por la perfección. Lo principal a
tener en cuenta es que no
queremos oscurecer demasiado. Está bien si nos acercamos
a los valores que necesitamos. Eso solo nos ahorrará tiempo al final porque no
tenemos que ponernos tanto capas. Pero al mismo tiempo,
queremos espacio
al final para agregar esos
detalles y ajustes finales. Cuando lleguemos a este punto y tengamos las
formas principales en su lugar,
podemos agregar
una ligera textura
mientras agregamos podemos agregar
una ligera textura el sombreado Vamos a volver con
estos largos trazos de pincel, comenzando desde donde
están los valores más profundos, y luego vamos a dejar que se
desvanezcan gradualmente hacia la porción central donde tenemos el resaltado
principal. Entonces, aunque los
trazos del pincel no se suavizan y se mezclan como
lo hicieron al trabajar en húmedo y húmedo, podemos usar el ancho de trazos
del pincel para ayudar a
mantenerlos más anchos en la parte inferior donde
queremos más sombreado y angosto a medida que se mueven
hacia un resaltado Entraremos con más
detalle más adelante en la clase, pero podemos ver cómo estos
dos enfoques diferentes van a dar un resultado
muy similar. Entonces se trata solo de encontrar
las técnicas que prefieras. Para mí, depende la cantidad de detalle no
sólo en la referencia, sino también de la cantidad de detalle que quiero que tenga mi
pintura final. Húmedo y húmedo es ideal para una sensación más
suave y
pictórica, aunque puedes
acumularlo en capas para incluir muchos detalles
definidos Empezar mojado sobre seco te
dará mucho más control, lo cual es perfecto para
detalles nítidos, pero al mismo tiempo, también puede darnos
un aspecto muy rígido si nos enfocamos demasiado en el detalle y no lo suficiente en el aspecto general de
lo que estamos trabajando. Una vez que estemos contentos con la cantidad de detalles que tenemos por ahora, podemos rellenar cualquier papel blanco
restante con un lavado pálido para
el color base. Voy a
agregar rápidamente algunos detalles sobre la textura a este
último bit de la izquierda, y luego una vez que estés
listo, sigamos adelante
y agreguemos una base a un poco
más de esta trenza.
9. Trenza: parte de la capa base 1. : Va a usar una combinación de los dos enfoques de antes. su mayor parte,
voy a estar en húmedo y seco, pero para algunas zonas, dependiendo del color o
la cantidad de sombra
que veamos, puede ser más fácil
entrar con el color base. En cuyo caso, especialmente
con papel de prensa en frío, obtendremos algunos de los efectos mojados
y húmedos o suavizantes. No lo pienses demasiado. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Concéntrese en los valores,
colores y detalles. Realmente no importa
qué técnica estés usando. Así que vamos a meternos directamente en ello. Vamos a continuar por la trenza una sección a la vez. Entonces, si quisieras trabajar en múltiples formas un
paso a la vez, definitivamente también
puedes
hacerlo. Este primero,
lo primero que me doy cuenta es una línea oscura que baja
tal vez el último tercio Entonces agreguemos eso
en. El llamado base a la derecha es Dag así que
voy a rellenar eso. Tenemos algunos valores más profundos
en la parte superior e inferior, y luego algunas líneas más pequeñas
o más sutiles. A la izquierda, queremos que pasen muchos más
tonos dorados, y sí queremos mantener algunos valores de luz
para los reflejos,
pero estamos haciendo lo mismo, pero estamos haciendo lo mismo valores
ligeramente más profundos
cerca de la parte superior e inferior, y luego algo de textura ligera. Oh, realmente no
me preocupa seguir la
referencia tanto de cerca,
y probablemente se pueda decir que y probablemente se pueda decir la idea general de lo que
estamos viendo es suficiente Así que permítete simplemente
divertirte y experimentar. Y no te preocupes
si cometes errores. Lo más probable
es que siga
pareciendo pelo. Bien. Y eso
es todo para esta forma. Entonces ojalá estés de
acuerdo en que
aunque sea una interpretación bastante
floja, no
se ve a kilómetros de distancia
en la siguiente sección. Ahora bien, tenemos una línea de
sombra muy oscura entrando aquí, que continúa hasta esta
olla. Así que vamos a rellenar eso. Ve a mezclar un poco más de
pintura, igual que antes, mezclando CPA y
marrón imidazloon y no te
estreses Está bien si no
resulta exactamente igual. Entonces vamos a entrar. Siga por esta línea. H. Sube a esta forma
y rellena eso. Y sí queremos que se vuelva más ligero hacia los aspectos más destacados. Voy a
mezclarlo poco a poco. Agrega algunos tonos más profundos
donde veamos más sombra. Y luego al igual que
con el ejercicio, podemos levantar pintura para
crear algo de textura ligera. El complemento en algunos detalles más. Eso se ve bastante bien.
Y el siguiente. Otra vez lo mismo.
Lo primero que estoy notando es una forma de daga Voy a empezar
con esa. Rellene la base y preferiblemente
evite los reflejos. Quizá tenga que regresar y levantar algo de ese
dolor, pero está bien. No es gran cosa. un mechón ligero viniendo aquí abajo. Y algún detalle a la base. Cepillo de elevación al rescate. Es por ello que
no hay necesidad de entrar en pánico. Aunque Wacall puede
ser bastante impasible, mayoría de las veces
podremos arreglar o al menos Así como así, casi
como si nunca hubiera pasado. Ahora mismo, esta línea de la sombra se ve muy
rígida y fuera de lugar, pero si miramos de cerca
la referencia, necesitamos que se conecte
a la forma que está encima de
ella porque ahí es donde se proyecta
la sombra. Entonces, si simplemente entramos con
unas pocas líneas como esta, siguiendo la
dirección del cabello, podemos hacer que se mezclara
en esa sección, y al instante se verá mucho más como si
realmente perteneciera aquí. Hagamos
otra. Para esta, tenemos una base bastante oscura con una sola franja clara
o mechón bajando, así que vamos a
rellenar la base Definitivamente necesitamos
algunos tonos más profundos, pero tal vez deba esperar
unos segundos para permitir que
el papel se seque un poco. Lo mismo por aquí,
rellene la base, y algunos detalles adicionales. Una vez que lo desglosamos en estas porciones más accesibles
inmanejables, realmente no
es tan malo Y ya está
empezando a
parecer una trenza bastante decente. La siguiente sección parece
un poco más complicada, pero la vamos a dar
paso a paso. Definitivamente tenemos una
línea de pato viniendo por aquí, así que vamos a
empezar con esa. Entonces tenemos un
par de líneas excavadas por aquí, agréguelas en Hay algunas cepas sueltas bajando delante de esto, y no tienes
que agregarlas, pero va a
bajar algo como esto. Y podemos usar el levantamiento
para mejorar esto más adelante. Tenemos el pelo debajo. Y
aquí tenemos una sección O más profunda con más de ese matiz
rojo. Tonos más profundos hacia la parte superior y especialmente
hacia la parte inferior. Y trae de vuelta esos momentos destacados. Así que realmente no es tan complicado
una vez que lo desglosamos.
10. Trenza: parte de la capa base 2: Las dos últimas secciones son a la vez
muy ligeras y de color. Voy a trabajar en estos
simultáneamente usando la mezcla dorada con un toque de marrón dorado y luego
yendo directo hacia adentro, buscando algunas de las líneas
más notables. No se va a preocupar demasiado, similar a lo que vemos
en nuestra foto de referencia. A lo mejor un toque del Doc Brown. ¡Vaya! Eso también puede
ser un poco, Doc. Vamos a deshacernos de algo de eso. Y vuelve a entrar. Añadiendo un poco más de textura, pero también tenemos algunos reflejos
bastante brillantes, así que vamos a dejar
algo de ese papel expuesto. Añadiendo un
color base claro para rematar. Tal vez una sombra aquí mismo. Perfecto. La porción restante del pelo aquí arriba va
a ser más o menos la misma, al
menos hasta cierto punto a
lo que ya hemos hecho. Entonces vamos a hacer eso último, y como es
bastante repetitivo, aceleraré algunas de las
imágenes para ahorrarle tiempo Pero echemos un vistazo a las dos secciones de aquí abajo donde tenemos un
look mucho más suelto o desordenado si estás trabajando en un retrato adecuado o si quieres rellenar el tono de
piel para éste, recomiendo hacerlo
antes de peinarte Pero como no
voy a hacer eso, comencemos
con la sección más cercana al
fondo del papel. No tenemos tanta variación de
color,
así que voy a usar
la oscuridad como marrón, pero también puedes mezclar
el marrón del pato en nuestra mezcla dorada, lo que puede darte un color
más preciso. Voy a cargar mi pincel, y no queremos que
oscurezca demasiado, así que asegúrate de que tu mezcla de pintura
no sea demasiado espesa o saturada. Lo que queremos hacer es
seguir la dirección
del cabello que viene de
esa trenza hacia abajo, y luego se va a doblar. Creando una curva o
bucle así como éste. Algunos de ellos
van a
seguir un poco la forma de
la sección anterior. Algunos de ellos van
a parecer que
casi se están plegando sobre sí mismos, y algunos de ellos pueden caer
hacia el costado de la trenza. Básicamente, queremos que un extremo de nuestro trazo salga de nuestro punto de partida
dentro de la trenza, y luego que el otro
extremo
parezca que está pegado a la cabeza o, supongo, a la parte inferior
del cabello. Con la primera vista,
podemos hacerlas un poco más gruesas para
al mismo tiempo, crear una base para la forma, pero queremos que la mayoría de ellas
sean bonitas y delgadas. Puede que no parezca
mucho al principio, pero cuanto más agreguemos, más convincente
se verá También queremos
asegurarnos de crear alguna variación en la forma
y la forma en que se pliegan. Aunque es realista que algunos
de ellos se
muevan o se sienten en
la misma dirección, no
queremos que se
vea demasiado uniforme. valores atípicos aleatorios y los flyaways realmente
se van a
sumar al realismo Y aquí mismo, queremos
poner en capas el color para construir un valor más profundo
para los tonos de sombra. Lo que también es realmente genial es
que a pesar de que
el resto del cabello en la corona y la trenza sigue siendo
el mismo por ahora, el aspecto general
del cabello todavía el aspecto general
del cabello todavía
parece más realista con
solo agregarlos, y eso es porque
estos mechones sueltos ayudan a aflojar todo, haciendo que se vea mucho
más similar a lo que esperaríamos que se vea
el cabello Oh La sección de
aquí arriba es definitivamente de aspecto
menos desordenado, pero también plantea un reto
diferente, y es que tenemos el pelo
rubio encima
de una base oscura Entonces, lo que necesitamos rellenar en lugar de las
cepas mismas, son los espacios oscuros
del cabello que hay debajo. Una forma de hacer esto
es usar un lápiz de inmersión o una herramienta similar y enmascarar las cepas rubias
usando líquido enmascarador. También puedes usar un pincel plano pequeño o fino
para levantar el pigmento, pero dependiendo de los colores que estés usando y de qué tan
manchado estén, puede ser difícil
ir tan ligero como quieras. Por supuesto también podrías
mezclarte con pintura blanca y simplemente pintar los pelos blancos o rubios en la parte superior
de la base de pato. En este caso,
vamos a ver si podemos conseguir un look similar sin dedicarle demasiado tiempo y puramente trabajando de
claro a oscuro. Entonces primero queremos borrar o casi borrar
nuestro boceto porque vamos a crear algunas pautas
nuevas de
aspecto más limpio. A continuación, podemos agregar una base ligera a la parte superior de la forma. Queremos que sea un poco más claro en el centro y más oscuro
hacia los lados. Y una vez completamente secos, podemos usar nuestro lápiz para
crear algunas pautas. Primero, vamos a bosquejar
en las formas principales. Tenemos una
forma clara en la parte superior. Entonces tenemos la
justo debajo, y estas son las dos formas
más sólidas. Tenemos una o dos
secciones abajo cerca de la parte inferior. Algo como esto. Y sí tenemos algunas
hebras que están agrupadas
en algún lugar por aquí El resto, al menos en
su mayor parte, solo un montón de vagabundos. Añadirlos
a todos llevará mucho tiempo, así que vamos a simplificarlo. Permítanme demostrar en
este hermoso diagrama. Entonces, aquí mismo, esto es similar a lo que
tenemos en nuestra pintura. Y si solo tuviéramos
estos dos espacios, simplemente
los llenaríamos. Así. Tal vez agregue algo de textura aquí, y
prácticamente podemos llamarlo un día. Pero si tuviéramos un
pelo suelto entrando por aquí y tal vez una pareja
yendo en esta dirección, ahora necesitamos rellenar
cada uno de estos espacios, evitando cada uno de esos mechones De igual manera, si tuviéramos un montón
yendo de esta manera, así. Y luego uno cruzando por aquí, tendríamos que llenarlo en
algo así. No necesariamente tenemos que
dibujar en cada cabello, y depende de ti cuántas
pautas quieres agregar. Lo que voy a
hacer es que la mayoría de los mechones individuales de
cabello sigan esta dirección, y luego voy a bosquejar en una pareja que
van a estar cruzando. Entonces podemos rellenar eso. Y nuevamente, no
tiene por qué ser perfecto. Definitivamente, si quieres, siéntete libre de dedicarle un poco
más de tiempo. Usar un cepillo pequeño
puede hacer esto más fácil, pero si vas acostado en el área no
se suponía que lo hicieras, que así sea. Siempre podemos traer de vuelta algunos de los detalles que se pierden
más adelante en el proceso. Además, estos callejeros no necesitan sentarse en ningún lugar en
particular Es cierto que tener estos y nuestra pintura ayuda a que
las cosas se vean más realistas, pero no tienen que estar en una posición fija, así que no te
preocupes por ello. Esto es sólo una base. Si es necesario, podemos usar
lifting, pintura blanca o cualquier otro método que
queramos una vez que entremos
con más detalle. Pero por ahora, una vez que nos
deshacemos de esas líneas de lápiz, se ve algo así, lo que sí desprende
esta mirada más desordenada Y luego para
rematar, podemos agregar algo de textura ligera a
las formas que lo rodean. Para la
porción restante del cabello, tenemos dos opciones. Puedes entrar y agregar la base de la misma manera
que hemos estado hasta ahora, dividiéndola en
esas formas más visibles, colores, valores, etcétera O lo que voy a hacer es una versión aún más
simplificada. En cuyo caso,
vamos a tomar nuestro dags colmx y
rellenar la base, además de agregar pinceladas que aunque
técnicamente no sigan la referencia al
100% o seamos honestos,
hasta el 50% van a seguir
emitiendo el aspecto de los cabellos técnicamente no sigan la referencia al
100% o seamos honestos,
hasta el 50% van a seguir
emitiendo el aspecto de los cabellos Vamos a usar nuestro boceto
como estructura principal y luego agregaremos la textura siguiendo la
dirección del cabello. Variando nuestras
pinceladas para que algunas sean más anchas y
otras más estrechas. Porque tenemos más
sombra en el costado y porque la foto
está fuera de foco aquí, hace
que sea más fácil salirse con la suya con
este tipo de cosas. Y tener una porción que
está fuera de foco ayuda
a empujar el enfoque hacia
las partes que son nítidas. Aunque si estuviéramos pintando
un retrato adecuado, tal vez todavía
quisiéramos
dedicar un poco más de tiempo a
asegurarnos de que los detalles coincidan
un poco con la referencia. Por ahora, no nos
vamos a
preocupar por eso. Simplemente
diviértete con él. Y aunque puedes traer
las otras mezclas de llamadas, incluso cuando hay
tanta sombra, el aspecto monocromático
puede recorrer un largo camino Varíe los trazos de pincel y superponga
múltiples capas una encima de la
otra para acumular profundidad. Sé que puede que no se
vea en este momento, pero confíe en el proceso. Sigue construyendo la
textura y los valores. Voy a acelerar un poco
más del metraje en un poco porque sé que esto
puede ser tedioso de ver Y, créeme, no
te vas a perder ningún detalle
importante. No puedes equivocarte. Continuar añadiendo en
estas pinceladas, siguiendo la estructura
del cabello o las formas y curvas que estamos
viendo en la referencia Realmente no
necesita ser exacto. Y de hecho, tengo tanta
fe en ti que sólo una vez voy a acelerarlo no dos veces sino tres
veces la velocidad normal. Y honestamente, todavía
existe la posibilidad de que
se sienta lento. Bien, sé que estoy exagerando, pero es una de esas
cosas que son realmente agradables y
relajantes para pintar Simplemente no es
el video más emocionante, y ver el mismo
paso repetido una y otra en
tiempo real no te
va a traer
nada útil Lo mejor que se puede hacer
es poner brocha al papel. Pruébalo por
ti mismo y practica. También podemos agregar algunos strays, y puedes agregar tantos
o tan pocos como quieras Y luego finalmente, podemos entrar
en todo el asunto con agua. Esto va a ayudar a mezclar
ligeramente nuestra red suave, creando más de este aspecto
fuera de foco. Y honestamente,
aunque esto está lejos de ser perfecto con algunos ajustes
y detalles adicionales, nuevamente está, no
a millas de lo que quisiéramos. Si pulimos esto un poco, podría funcionar para lo que
yo llamo retrato como está. Pero con el ejercicio
de antes, sabemos lo que pueden hacer algunos detalles
y destacados. Sigamos adelante y
refinemos algo de esto.
11. Trenza: detalle parte 1. : Una vez que tenemos esto, realmente depende de ti cuánto
detalle quieres agregar. Esto podría funcionar para un retrato de
acuarela terminado, aunque lo único que hay
que echar un vistazo sería ajustar
algunos de los valores, las sombras y los reflejos. Pero vamos a
jugar con sumar un poco más de detalle así como
hacer esos ajustes de valor. Esta vez vamos a comenzar con estas secciones más pequeñas, y luego depende de ti
qué tan lejos quieres llevar cada una y
cuánto de la pintura
quieres llegar. Vamos a agregar y
levantar pintura pero en su mayoría agregaremos. Entonces, antes de entrar con pintura, puedes echar un vistazo y
ver si hay algo que sentimos que necesitamos
aclarar o borrar Esta vez, voy a
usar mi cepillo
plano más pequeño para poder
entrar con más precisión. Vamos a mojar nuestro cepillo. No voy a levantar demasiado, pero quiero entregar algunos
de los aspectos más destacados, y luego también quiero levantar algunas secciones más pequeñas casi más como fortalezas
individuales, que muy bien podría
ser todo lo que elegimos hacer. A veces menos es más. Todo depende de tus preferencias
personales. Usa la referencia
como inspiración, no como una regla de hot set para
cómo debe verse. Mira los valores y texturas
más que el aspecto exacto. Creo que eso se ve
bastante decente. A continuación, esto es lo que
va a marcar la
mayor diferencia. Vamos a desglosar
esto en detalles
aún más pequeños o
más refinados simplemente
agregando un
montón de líneas finas. Y al igual que con el resto,
recomiendo comenzar por
donde vemos las líneas más obvias porque una vez que hayamos
agregado algunas de esas, entonces
podemos decidir si queremos
llevarlo aún más lejos. Y así todo lo que tenemos que
hacer es seguir sumando estos hasta que estemos
contentos con su aspecto. Una cosa en la que estamos
pensando es que si no estás seguro de
cuánto detalle quieres, podría ser una buena
idea trabajar en múltiples formas o
incluso en toda la cabellera a la vez,
porque
de esa manera obtendrás una idea mejor y más clara de cómo va a quedar
en la imagen mayor, por así decirlo, y
podrías terminar gustando con mucho menos detalle
de lo que esperabas. Y sí recomiendo hacer tanto una
versión más sencilla como una en la que salgas con todo
detalle porque
no sabremos cuál
preferimos hasta que lo intentemos. Vigila los valores. Es posible que desee entrar
un poco más ligero en las áreas más claras y
daka en las áreas de Daka O podríamos optar por
ir más oscuros con las líneas más notorias y más claras donde simplemente
queremos una textura sutil. El mayor reto con esto es crear las propias
líneas. Al agregar
con detalle fino como este, no
queremos demasiada agua
en nuestro pincel o mezcla rosa. También puedes cambiar a
usar un pincel más pequeño, lo
que generalmente hace que algo
como esto sea un poco más fácil, y definitivamente siéntete libre girar tu papel
porque puede
que te resulte más fácil mover tu mano hacia afuera y
alejarte de ti mismo, o tal vez prefieras mover tu mano más en un movimiento de
lado a lado También podrías hacerlo lo más
fácil posible para ti mismo. Et pasa a la siguiente. Creo que voy a
hacer dos a la vez. Al igual que antes, vamos
a comenzar con
un poco de levantamiento, trayendo de vuelta o mejorando trayendo de vuelta o mejorando algunos reflejos o fortalezas
individuales, y luego de nuevo con pintura. Realmente me encanta cuando
llegas a la parte de una pintura donde
puedes correr en piloto automático Una vez que hayas
bajado las técnicas, puedes desconectarte, escuchar algo de música
o un podcast y sumergirte
completamente
y disfrutar del proceso No te preocupes por
cometer errores. Como he dicho varias veces
a lo largo de la clase, el objetivo no es crear una copia
exacta de nuestra referencia. Simplemente diviértanse. Juega con las diferentes técnicas o
diferentes cantidades
de detalle y encuentra la combinación que más
te convenga a ti y a tu estilo de pintura. Al pintar una trenza de esta manera o cualquier otro corte de pelo
para el caso, estamos, por supuesto, pintando mucho solo el cabello mismo. Así que estamos poniendo mucho foco en algo en
lo que no necesariamente
pondríamos tanto énfasis si fuera parte de un retrato
real, a menos que, por supuesto, el objetivo de ese retrato fuera hacerlo lo más realista
posible, ya sea
fotorrealismo o hiperrealismo Pero con los retratos de watercolur, solemos
darles un aspecto más, bueno,
acuarela, incluyendo
algunos efectos más fluídos,
donde permitimos que la acuarela actúe como watercolur donde permitimos que Entonces, ¿eso significa que
sumar en tanto detalle y practicar agregar detalles
como este es inútil? No, entender lo básico,
la estructura subyacente, construir profundidad y detalle
que va desde el papel blanco hasta la pintura terminada es una habilidad
técnica muy útil para tener. Creo que un buen
ejemplo de esto
sería algo así como un artista de
cómics. Entonces alguien que crea todas esas increíbles ilustraciones de
superhéroes, pesar de que esas
ilustraciones son versiones
estilizadas de
la figura humana real, y aunque tengan menos detalles y formas
exageradas, eso no significa que el artista
no entienda Cuanto mejor estén en anatomía, entendiendo cómo se mueve
el cuerpo, cómo se mueven los músculos, más libertad que
les da a la hora de decidir a sus personajes o
hacerlos saltar por la página. Y dominar estas
cosas puede ayudarnos a darnos más libertad a la hora de
tomar decisiones para nuestro propio trabajo, y comprender cómo se construye
algo puede ayudarnos
curiosamente a la
hora de restar Puede ayudarnos a averiguar cuál es lo más
importante y qué queremos conservar si
tuviéramos que hacer una versión más
simplificada. Algo más que puedes hacer si
sientes que la textura se ve
demasiado definida y
quieres ablandarla es que al igual que hicimos con la
sección final sobre la corona, entrar con agua limpia Y si te vas a oscurecer, también
puedes mojar la zona y secarla
usando tu pañuelo. Creo que voy a volver y hacer un poco más de levantamiento
en este caso. Los aspectos más destacados se perdieron un poco, así que quiero traerlos de vuelta. No estoy apuntando a la perfección, pero sí quiero mantener
algún tipo de brillo. levantamiento afectará inevitablemente
la superficie del papel, especialmente si lo hace mucho, o si se usa un cepillo
que es bastante rígido. Tratando de no fregar demasiado fuerte. Use un cepillo para tipo de agitación del pigmento
en la superficie Intenta ser lo más gentil que puedas sin dejar de obtener
el resultado que deseas. Y en algunos casos, eso sí significa entrar con
más grasa para los codos. Sé que no vas a poder
hacerle esto a tu pintura, pero solo por
diversión,
comparémoslo con hace unos minutos. A veces olvidamos cuán
grande es la diferencia que realmente pueden hacer algunas pinceladas más o
un par
de capas más pinceladas más o
un par
de capas más de pintura Y si quieres realmente
poder rastrear y comparar las diferentes etapas tu propio proceso
de pintura, simplemente toma algunas
fotos a lo largo de todo. Es una gran manera de
poder ver en qué punto del proceso
le hiciste algo a
la pintura que o bien tuvo un efecto realmente positivo o cuando sientes que la
has sobrecargado mucho que podamos volver y corregir muchos
errores diferentes, llega cierto
punto con la acuarela donde simplemente no hay
mucho más que podamos hacer, y creo que
todos hemos estado ahí. Entonces a veces es útil
poder mirar hacia atrás. Para las últimas
secciones sobre el brad, voy a acelerar una
buena parte del metraje Sé que algunos de ustedes
me aceleran en la plataforma, todos modos. ¿Grosero? Es broma. Pero no hay necesidad de que te
sientes a través de esto en tiempo real. Vamos a repasar
los mismos pasos, levantando, agregando textura y suavizando o levantando
nuevamente si es necesario. Ahora, claro, cuanto más precisos seamos con
la capa base, menos levantamiento tenemos que hacer, pero todavía me gusta
tener ambas opciones. A veces simplemente no queremos o no necesitamos
ir todo con precisión
quirúrgica
y tener otras formas de llegar al mismo resultado o
similar puede ser útil. También es una gran manera de aprender realmente
a corregir errores en caso de que
lo necesitemos para futuras pinturas. Otra cosa que vale
la pena destacar a la hora levantar es que no todos los
pinceles son creados iguales. Se pueden comprar cepillos para el pelo corto que están hechos para fregar, pero tiendo a simplemente recortar
los que ya tengo Rebajé los que
son realmente baratos o los que están muy gastados y necesitan ser
cambiados de todos modos. Con ambos tipos, sin embargo, hay una diferencia
entre qué tan bien y qué tan limpiamente levantan. No se trata solo del tamaño
del cepillo o de lo
grueso o delgado que es. Las cerdas o las fibras
tienen mucho que decir, también. Entonces, si tienes acceso a
un par de diferentes, solo pinceles baratos o viejos
que podrían hacer con un corte de pelo, podría valer la pena
ver si algunos de ellos funcionan mejor que otros. Sólo un par, sin embargo. Por favor, no arruines
todos tus pinceles. Este no es el paso final. Y la siguiente lección antes de que
empecemos con la corona, vamos a agregar
una capa más de detalle si
quieres, claro, es completamente opcional, pero realmente quiero llevarte
a través tantas técnicas
como pueda que podrían ser útiles para ti a la
hora de pintar el cabello. Entonces ojalá estés listo
para algunos pasos más.
12. Trenza: detalle parte 2 y proyecto de clase: Antes de echar un vistazo a
esa última capa de detalle, terminemos un par de
las secciones inferiores aquí arriba. Mismas técnicas
que con el resto. Usa el levantamiento para mejorar, recuperar o crear
reflejos y valores más claros, y pinta para agregar textura, profundizar valores y crear profundidad Puedes ir y venir tanto
como quieras, o tan poco como quieras. Depende completamente de ti y no hay una respuesta correcta
o incorrecta. Bueno, supongo que si retrocedes demasiado con el
levantamiento o te vas demasiado caliente, el papel
lo va a llamar quids en algún momento, pero aparte de
eso, realmente es solo cuestión de
gustos y preferencias personales Hay tantas formas de
abordar este tema dependiendo de la
cantidad de detalles que quieras en tus pinturas, y esta trenza no
cubre todo. Pero tener una comprensión básica de cómo pasar del
papel en blanco, crear el boceto
y las formas iniciales, agregar forma, valor y
textura puede ayudarnos a darnos la confianza y la libertad para experimentar con diferentes
estilos de pintura. Pero no te dejes
atrapar en tratar de hacer que las cosas se vean exactamente como
en tus referencias. Usa tu comprensión y
conocimiento de los fundamentos en combinación con
tu propio gusto personal para crear algo nuevo Hablando bien,
hablemos rápidamente sobre el proyecto de clase. Para el proyecto de clase, me gustaría que practiques
capturar los valores y texturas del cabello
pintando esta trenza. Uno de los principales objetivos
del proyecto es
practicar la construcción del
cabello capa por capa, encontrar esas formas iniciales y luego construir la
forma y la textura. Y claro,
también eres más que bienvenido a publicar cualquier otra cosa de esta
clase. Me encantaría verla. Para esta porción, volviendo a que el cabello esté
ligeramente desenfocado, primero
voy a mojar
el papel. No quiero que esté demasiado mojada, pero sí quiero que las
pinceladas que agreguen a esta porción
se ablanden ligeramente Y si quieres que se vea aún más borrosa o desenfocada, solo tienes que seguir adelante y
agrega más agua a
tu papel y a toda
tu mezcla de pintura Hacer que este aspecto esté
enfocado o desenfocado o más bien nítido o borroso no es realmente importante
para esta clase Tenerlo en este lado
un poco más borroso solo
va a hacerlo
más indulgente en cuanto a
cuántos detalles necesitamos agregar o cuántos podemos saltarnos antes de que empiece a verse raro en comparación con el
resto del cabello Pero sólo estamos practicando, así que no importa. Una vez que lleguemos a este punto, ahí es donde entra esto. Ahora de nuevo, esto es opcional, y sé que algunos de ustedes
van a dudar, pero creo que
vale la pena probarlo Usar un cuchillo o una hoja para
raspar la capa superior
de papel va a revelar
las fibras de papel debajo la pintura y traer de
vuelta ese blanco limpio Esta técnica es útil para tantas cosas como
pequeñitas, reflejos diminutos, textura en el interior de
algo así como un trozo de fruta o pequeños destellos que de
otro modo serían un dolor de enmascarar Y utilizo
bastante esta técnica en mi trabajo. Sólo vamos a tomar
nuestra cuchilla y rasparla por la superficie en movimientos
rápidos como este Es posible que necesites ajustar
el ángulo o
repasar un área varias veces
para obtener el efecto deseado. Pero esto nos va
a dar algunos reflejos
finos y brillantes. Al hacer esto, es posible que veas que la hoja a veces salta
a través de la superficie, creando una textura desigual Esto puede no ser siempre lo
que quieras, pero para
ello, ayuda a crear
cierto
brillo o destello al cabello que
se ve muy natural Y también podemos usar esta técnica para
crear algunos callejeros Trato de no hacerle esto
demasiado a una pintura, y hay una razón para ello. Tenemos que abordar lo obvio, la superficie del papel. Hacer esto sin importar
cuánto o lo poco que vaya a
estropear la superficie. Esto significa que una vez que
hayas hecho esto, va a ser muy
difícil entrar con capas
uniformes de pintura o lavados
limpios en la parte superior E incluso agregar pequeños detalles
pintados puede
ser un desafío. Así que este definitivamente es
el más
adecuado como último paso una vez que hayas
terminado con todo lo demás. Pero ver que esas
pequeñas motas o reflejos cobran vida es
bastante satisfactorio, Una cosa que puedes hacer para que la superficie se vea un
poquito mejor, aunque esta no es
una solución perfecta es usar algo liso
que no va a manchar el papel como el
mango de un cepillo para bruñir la superficie
rodándola o frotándola
contra el papel Va a ayudar a
suavizar algo de esa textura y hacer que se
vea menos destructiva. No va a
mejorarlo
en cuanto a añadir
más pintura encima. Entonces, poner esas capas lisas
en la parte superior después de hacer esto
todavía va a ser muy difícil
en casi imposible. Y no va a hacer que
la superficie se vea perfecta. Y ese es un sacrificio que
viene con esta técnica. Pero sigo pensando que merece la
pena por ciertos efectos. Y nuevamente, para
algo como esto, aunque solo lo uses para
agregar algunos vagabundos o flyaways, sigue
siendo realmente efectivo Podemos seguir adelante todo
el tiempo que queramos. Voy a agregar
solo unos cuantos más, y una vez que hayamos terminado,
terminemos la
porción restante del cabello. Vamos a utilizar
las
mismas técnicas que hemos estado hasta ahora. Y como ya dije, depende de ti cuánto
detalle quieres agregar. Voy a enfocar la
mayor parte del detalle y mi atención aquí abajo
donde está el brillo. Y luego a medida que nos movemos
hacia arriba hacia la parte superior de la cabeza, voy a desvanecerla
y agregar cada vez menos. Entonces voy a
empezar por entrar con algunos de los valores de Daco usando la mezcla de Dak Brown para simplemente mejorar algunos de estos detalles, agregar algunos más Especialmente en ese lado derecho, donde nuestro enfoque principal
va a ser bajar esos valores a
esos tonos de sombra profunda. Pero en este punto, probablemente
tengas las técnicas
prácticamente bajo control, e incluso en caso de que no saliera
del todo como esperabas, todavía entendiste y
conocías las técnicas. Entonces a partir de aquí, solo se trata de
practicar
y mejorar, y eso lo hacemos con repetición, y definitivamente puedes darle otra oportunidad
a
esta referencia y luego comparar tu segunda
versión con la primera. Pero también puedes encontrar
una referencia
propia y practicar
descomponerla en la estructura básica con las diferentes
formas más grandes y luego construir la textura y
los valores capa por capa. Asegúrate de
construir realmente estos tonos de sombra profunda. Va a ayudar no solo a
agregar profundidad al cabello, sino también a la
forma general a toda la cabeza. Practicar controlar el
valor y grosor de las pinceladas también es un excelente ejercicio en el control
del pincel y el agua. Entonces, si te estás quedando sin
vapor en este último tramo, solo piénsalo de esa manera. No me preocupan demasiado estos reflejos dentro
del área de sombra. Siempre podemos volver
y hacer algunos levantamientos. Y por último, algunos levantamientos para traer de vuelta algunos
de los aspectos más destacados. No voy a hacer demasiado, sólo un poquito. No creo que vaya a hacer demasiado más en este momento. Y estoy seguro de que también estás listo
para seguir adelante. Entonces, si quieres,
hagamos un resumen rápido de
alguna teoría básica del color y
hagamos una simple mezcla de colores
13. Teoría rápida del color: Tengo algo de teoría de color un poco más
en profundidad y alguna información
sobre los colores rosados y pigmentos en mi clase de mezcla de
tonos de piel, así que definitivamente lo recomiendo, y voy a vincularlo
en las discusiones a continuación, pero agarra tu paleta de
acuarela. Vamos a necesitar alguna
versión de nuestras primarias. Entonces un rojo o un magenta, un amarillo, y un azul. Y si quieres ser un poco
elegante pero tampoco necesario, puedes seguir adelante y usar
una paleta primaria dividida. Así que una versión cálida y una fría
inclinada de cada uno. Mezclar nuestro rojo y amarillo nos
va a dar naranja. Amarillo y azul nos
va a dar verde. El azul y el rojo nos va a
dar morado a veces. Y mezclándose, todos ellos
nos van a dar nuestros neutros, así nuestros marrones, grises Y eso es prácticamente
todo lo que necesitas saber. No vamos a
preocuparnos por la temperatura del color porque una vez que
mezclemos nuestro color, vamos
a poder ver si está apagado. Si queremos mezclar un café básico, un buen lugar para comenzar
sería mezclar una naranja, tan roja y amarilla. Y una vez que tengamos eso, podemos agregar algo de azul para
ayudar a neutralizarlo. Si nuestro marrón aparece demasiado rojo, podemos agregar en algunos más amarillos, algunos azules o ambos. Si es demasiado amarillo, podemos
agregar en rojo o azul o ambos. Y si es demasiado azul o neutro, podemos agregar algo más de
rojo, amarillo, o ambos. El mundo tiene una
cantidad infinita de marrón, por lo que no hay una receta perfecta
o correcta. Pero cuanto más
practiques
la mezcla de colores, mejor y más rápido te
volverás al mezclar los
colores que deseas. Entonces mezclemos algunos colores.
14. Ejercicio: mezcla de colores: Como ejercicio final, vamos a ver
si podemos
combinar el color con tres colores de
cabello diferentes. Así que adelante y toma los
colores que quieras usar. Aunque puedes hacer
con solo tres colores, sí te recomiendo una paleta primaria
dividida simplemente para darte
algunas opciones más. Estos son los colores
que voy a usar. Entonces veamos si podemos
acercarnos a las referencias. Vamos a ir
de izquierda a derecha, así que echemos un
vistazo a este tipo. Tenemos un color beige o arenoso, un marrón, y un verde, todos los cuales son
bastante bajados de tono. Entonces comencemos con el beige. Una buena manera de comenzar
cualquier mezcla es
comenzar con el color
más cercano a lo que necesites Para éste, eso
sería amarillo. Voy a hacer el tono frío
o verde inclinado amarillo, pero ambos podrían funcionar Aunque no
necesariamente buscamos mezclar una naranja o una marrón, sí
necesitamos una
versión neutra del amarillo. Entonces todavía vamos a necesitar
nuestras otras dos primarias. Para nuestro rojo, ya que
no necesitamos una mezcla particularmente
vibrante, voy a agregar magenta
al rojo de tonos fríos Y por último, algo de azul. Voy a recoger azul
semi rojo ultramarino inclinado. A lo mejor algo así. Eso está bastante cerca. A lo mejor un toque más amarillo. A continuación, vamos a
mezclar el marrón, y vamos a usar los mismos
colores para las tres mezclas. Ir a empezar mezclando una naranja. Agrega un poco de azul. Definitivamente necesito un poco
más de azul y amarillo. A ver. Al rojo. Entonces más. Bien,
probablemente debería haber probado esto al
lado del primero Esto va a ser demasiado oscuro, pero sí creo que esto
está bastante cerca. Estaría contento con
esta mezcla de colores. Por último, para el verde, va a comenzar mezclando
amarillo y azul. Y algo de color rojo para
ayudar a neutralizarlo. Esto no es lo suficientemente azul, así que un toque más estoy tratando de
no exagerar porque este amarillo no es
muy fuerte en mezclas, así que es fácilmente superado
por los otros colores Eso se ve de cerca. A continuación, estos colores van a ser mucho más parecidos entre sí, pero comencemos
con el de arriba. Voy a hacer el
rojo cálido y el amarillo cálido. Mezcle una naranja. Y azul para ayudar a neutralizarlo. No tienes que limpiar tu paleta entre
los diferentes colores. Simplemente puedes
mezclarte con lo que ya tienes para
ajustar las proporciones. Entonces, si sumamos un poco más, aún
podemos acercarnos
a ese valor medio. Y si lo ajustamos de nuevo, esta vez usando mucho
más rojo y azul, obtendremos un color que va a funcionar bien para el valor más oscuro Uh, no lo pienses demasiado. Si los colores no se ven bien, ajusta las diferentes
proporciones o intenta cambiar uno o
más de los colores rosados. Y si ya
empezaste en un cuadro, sólo para entonces darte cuenta de que
no estás contento con los
colores que mezclaste, averigua qué
quieres cambiar. Entonces en este caso,
tal vez quisiéramos que fuera más vibrante, rojo o naranja. Entonces vamos a
mezclar una naranja y usar acristalamiento para
ayudar a corregirla. Los colores no son tan complicados una vez que conseguimos la
caída de lo básico. Por último, echemos un
vistazo al último. Tenemos un color
turquesa muy divertido, un azul profundo y
algunos tonos negros. Empezando por el turquesa, vamos a elegir el azul que esté más cerca de lo que necesitamos. Entonces vamos a ir con
el amarillo inclinado azul. Agrega en un poquito de amarillo. Y nuevamente,
cualquiera de los dos funcionaría. Voy a probar el amarillo cálido. Un toque de rojo, la cantidad
más pequeña. No del todo verde o
turquesa suficiente. Entonces un toque más amarillo. Y ese es un partido bastante bueno. El segundo azul parece ser una versión más profunda de un color
muy similar. Entonces si añadimos un poco
más de nuestro azul y amarillo, y un poco de rojo. Vamos a ver. Un poco demasiado azul y no bastante
turquesa, así que voy a agregar un
poco más de amarillo. Lo suficientemente cerca. Por último, para mezclar el negro y
esos tonos realmente profundos, más fácil
suele ser comenzar con un morado intenso y agregar
un toque de amarillo. Pero no importa cómo
comencemos esta mezcla, queremos mayormente azul y rojo. Un poquito de amarillo,
así como esto. Practicar la mezcla
de colores haciendo coincidir el carbón con diferentes fotos de referencia
es una excelente manera de practicar. Y si no eres tan fuerte con mezcla de
col como te gustaría ser, lo
recomiendo encarecidamente. Una manera increíble de conocer los colores de tu
paleta y ver cuánto puedes lograr con una
selección limitada de colores. Estaré haciendo más
clases en el futuro, donde echaremos un vistazo a
pintar diferentes texturas de cabello con menos
y más detalle. Pero por ahora, realmente espero
que hayan disfrutado de esta clase, y estoy deseando
ver sus proyectos.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
