Práctica de cuadernos de bocetos en acuarela: técnicas fundamentales para pintar frutas

1. Introducción: Nunca tenía un cuaderno de bocetos, pero ahora es una de mis herramientas favoritas en mi práctica artística Es un lugar perfecto para probar nuevas ideas, técnicas de práctica y tal vez una de las herramientas más accesibles para construir, fortalecer y mantener tu conjunto de habilidades. Oye, ahí, soy Tanja. Soy un artista radicado en Dinamarca, y esta clase va a ser temática de cuaderno de bocetos Ir a una variedad de proyectos y ejercicios. Entonces, ya sea que tengas solo unos minutos o un poco más de tiempo para alguna práctica de cuaderno de bocetos, espero que disfrutes de esta clase Repasaremos un par de técnicas fundamentales de acuarela que usaremos a lo largo de la clase. Practica la observación a través de bocetos, repasaremos algunas mezclas de colores y como la comida es uno de mis favoritos, pero también uno de los temas más accesibles, crearemos dos proyectos temáticos de frutas Entonces, si eso te suena divertido, espero que te unas a mí para esta clase. 2. Elegir el cuaderno de bocetos adecuado.: Hablemos de cuadernos de bocetos. Hay tantos tipos diferentes en todos los diferentes puntos de precio. Entonces, ¿cuál debes elegir? Y qué pasa si compras uno caro y lo arruinas. En primer lugar, saquemos esa del camino. Existe este miedo común de estropear la primera página o estropear el cuaderno de bocetos en general Si no tienes ese sentimiento, increíble, mantén esa mentalidad porque esto no debería ser una cosa El objetivo de tener un cuaderno de bocetos es permitirte explorar, jugar y practicar, probar nuevas técnicas o probar ideas. Y hablando desde mi propia experiencia personal, cuando te permites dejarte ir y no preocuparte por nada de esto, a veces es en realidad cuando terminas teniendo tus mejores avances Aunque sí lo entiendo, pero créeme, la única vez que podrás arruinar o desperdiciar un cuaderno de bocetos o cualquier otro suministro de arte es cuando no lo usas Todavía puede valer la pena tomarse un tiempo para encontrar el cuaderno de bocetos adecuado Entonces, pregúntate, ¿qué quieres del cuaderno de bocetos? ¿Cuál es tu objetivo principal y para qué sirve? Como ejemplo, digamos que tu objetivo es hacer más dibujo en general. Quieres hacer algunos bocetos rápidos, quieres poder hacer algunos conceptos y practicar el dibujo usando ya sea un bolígrafo o un lápiz En ese caso, la mayoría de los cuadernos de bocetos probablemente harán el truco Si tu objetivo principal es hacer bocetos rápidos en acuarela o estudios sueltos o rudos, entonces es posible que desees un cuaderno de bocetos donde el papel pueda soportar al menos algo a algunas técnicas de medios mixtos o medios húmedos Y si realmente quieres practicar técnicas adecuadas de acuarela, o quieres poder hacer estudios y pinturas más detallados y realmente hacer que la pintura se comporte y se vea de la misma manera que lo haría en tu papel de acuarela habitual, entonces quizás quieras buscar en un cuaderno de bocetos con papel de acuarela real, ya sea que ese sería grado de estudiante o grado de artista Solo recuerda, un cuaderno de bocetos no tiene que verse bien siempre y cuando esté haciendo su trabajo Mi tipo favorito de cuadernos de bocetos, sorprendentemente, no son los cuadernos de bocetos de acuarela Porque me gusta hacer bocetos rápidos con mi lápiz, me gusta escribirme notas, y realmente no me gusta bocetos o escribir sobre papel texturizado Y también quiero poder probar mis pinturas sin tener esa sensación de desperdiciar el papel de acuarela Al mismo tiempo, a veces quiero poder hacer estudios adecuados de acuarela. Entonces aquí está la solución que me funciona. Tengo dos cuadernos de bocetos que he usado bastantes veces El primero es por chicle, y puede que no esté pronunciando eso correctamente En concreto, la nueva versión de cuaderno de bocetos. El inconveniente de este es que es bastante caro. El papel no es tan bueno para la acuarela. La característica que puedes o no disfrutar es que sí tiene muchas páginas. Entonces, si eres alguien que lucha por llenar un cuaderno de bocetos, esta puede no ser la mejor opción Desde entonces me he topado estos que son mis nuevos favoritos. Esta es la serie EnsenGradut, y puedes obtenerlas en todos los diferentes tipos de papel dependiendo de tu Mi favorita es la que tiene la banda morada. Es técnica mixta. El papel es ligeramente más grueso que con el xum. Maneja un poco mejor la acuarela, tiene menos páginas, y también viene a un precio mucho más razonable. Estos pueden no ser los mejores cuadernos de bocetos en acuarela, y sí tienen una versión en acuarela Pero lo que hago es que si quiero hacer un estudio o pintura y quiero usar papel de acuarela adecuado, simplemente pegaré, pegaré o pegaré un trozo de papel de acuarela en el cuaderno de bocetos como página adicional o incluso lo agregaré o pegaré un trozo de papel de acuarela en el cuaderno de bocetos como usando un clip La verdad es que me encanta cuando un cuaderno de bocetos se ve desordenado, casi como un álbum de recortes, porque en muchos sentidos, eso es exactamente lo que es, exactamente lo que es, 3. Materiales: Entonces echemos un vistazo a los suministros que vamos a necesitar. Vas a necesitar un cuaderno de bocetos o un bloque, un bloc de papel o incluso hojas sueltas de Depende completamente de ti. Voy a estar usando uno de los cuadernos de bocetos de técnica mixta de Kens y graduados, así como algún papel de acuarela, que tal vez queramos para los estudios, o vamos a estar usando técnicas adecuadas Por supuesto, vamos a necesitar algo de pintura de acuarela, así que saca tus paletas Para la mayoría de las lecciones, voy a estar usando colores dentro de esta paleta. Y aunque te animo a que uses la pintura que tengas, te mostraré exactamente qué colores final de esta lección te mostraré exactamente qué colores hay en esta paleta Y luego para una de las lecciones estaré usando esta paleta solo para tener algunas opciones de color más, aunque no es una necesidad. El número de colores que tengas no es importante, pero sí te recomiendo tener alguna versión de tu color primario, así que una versión roja, amarilla, y una azul o preferiblemente una cálida y una versión fría inclinada de cada uno Vamos a necesitar unos pinceles. Voy a estar usando estos por meten en talla tres y cinco, pero debido al tamaño y forma, estos probablemente estén más cerca de la talla diez y 12 en tu pincel redondo promedio Queremos poder hacer un poco de sombreado suave y algunos trabajos detallados Y entonces voy a estar usando un pincel separado para recoger la pintura de los bolígrafos de acuarela. Solo evita desgastar la punta de mis pinceles demasiado rápido. Vamos a necesitar un lápiz y al menos un tipo de goma de borrar Voy a usar mi lápiz mecánico 0.2, una goma de borrar normal y una goma de borrar amasada Si estás usando hojas sueltas de papel de acuarela y las vas a estar agregando a tu cuaderno de bocetos como yo, es posible que quieras un poco de cinta adhesiva, algo de pegamento o unos clips para papel Vamos a necesitar un paño o algún pañuelo para limpiar nuestros pinceles, algún pañuelo para ayudar a eliminar el exceso de agua de nuestro cepillo, y para ayudar a levantar pintura y algo de agua. Entonces, si estás listo, comencemos. Pero antes de pasar a la siguiente lección, echemos un vistazo a los colores de mi paleta. Normalmente guardo al menos un par de páginas en mi cuaderno de bocetos con muestras de las paletas que estoy mi cuaderno de bocetos con muestras de las paletas que Entonces hagamos exactamente eso. Configura esta paleta para que funcione como una paleta de mezcla realmente buena, por lo que tiene algunas versiones diferentes de cada una de las primarias, así como un par de colores Yo personalmente uso mucho. Tener un par de cada una de tus primarias y sobre todo tener una versión cálida y fresca es un gran lugar para comenzar y te permitirá mezclar prácticamente cualquier color Y si te interesa más información sobre cómo selecciono colores a la hora de configurar una paleta, te recomiendo encarecidamente echarle un vistazo a mi nueva clase de mezcla de tonos de piel, que sí tiene algunos consejos útiles. Entonces voy a vincular eso en las discusiones que se encuentran debajo de esta clase. No es necesario tener tantas versiones de rojo, amarillo y azul en su paleta para que sea una buena paleta de mezcla. Pero con el tiempo, cuanto más pintas, terminas encontrando algunos favoritos. Y puede encontrar que prefiere ciertos pigmentos o colores para una cosa, y otros colores y pigmentos para diferentes cosas. Sucede ser alguien que puede ser realmente específico sobre mis colores, pero a mucha gente le va perfectamente bien con una selección mucho más limitada. No te voy a decir que hagas una cosa u otra, pero sí creo que es inteligente comenzar poco a poco o comenzar con una pequeña selección de colores y poco a poco agregar más a medida que veas necesidad de esos colores o pigmentos específicos. Cuando estés listo, sigamos adelante y mezclemos un poco de color. 4. Calentamiento: exploración del color: Ahora vamos a repasar un par de ejercicios de mezcla de colores en esta clase. Para esta primera, simplemente vamos a explorar nuestros colores. Esta es una excelente manera de conocer tus pinturas, ver cómo interactúan entre sí y potencialmente encontrar nuevas combinaciones y mezclas favoritas. Hay algunas formas de abordarlo. El primero es tener un color principal a la vez, lo que significa que queremos elegir un color que enfocarnos y luego mezclarlo con una variedad de otros colores para ver qué tipo de mezclas obtenemos y cómo interactúan esos pigmentos. En este caso, voy a recoger quinaquon escarlata de papelera entera como mi Entonces voy a sacar algo en mi paleta. Y entonces voy a mezclar eso con algunos de los otros colores. Y aunque puedes probarlo más estéticamente, el objetivo no es que se vea bonita Queremos que los colores se mezclen en diversos grados para que algunas áreas de las muestras tengan más de un color, y algunas áreas tengan más de un color diferente Y podemos usar esto de manera decidida antes de hacer una pintura Entonces, si sabemos que vamos a estar pintando algo rojo, como en la siguiente lección donde estaremos pintando sandía, podemos intentar mezclar diferentes versiones de rojo, rosa, naranja y amarillo para encontrar los colores que queremos usar para esa pintura. Sin embargo, lo único que sí recomiendo es hacer un seguimiento de los colores que estás usando, porque de esa manera, cuando revises el cuaderno de bocetos en un momento posterior, sabrás exactamente qué colores usaste para obtener ciertas mezclas o efectos Me gustan mucho las muestras del lado derecho. El Ccton escarlata y naranja brillante es una de mis combinaciones favoritas, y creo que va a funcionar muy bien para la sandía también También podrías usar la mezcla magenta Connectu para algunos tonos de sombra, pero para que sea simple, no quiero agregar demasiados colores diferentes para el estudio La mezcla en la parte superior izquierda también es muy similar a la que tiene la naranja. Y lo he dicho en otras clases. No te estreses demasiado por tener los mismos colores que los que usa otra persona. Usa los colores que tengas disponibles para ti. Siempre y cuando tengas algunos de tus conceptos básicos, probablemente podrás crear resultados muy similares, si no idénticos usando otros pigmentos. No es tan grande de un problema. También podemos abordarlo de una manera ligeramente diferente. Así que en lugar de tener un color principal, podemos escoger y elegir cualquier color que queramos. A veces hago esto si me siento atascado, o no puedo decidir qué colores usar para una pintura. Puedes hacer pequeñas muestras con solo dos o tres colores, o puedes crear una muestra gigante y permitir que todos los colores se mezclen Para algunos colores o pigmentos, puede valer la pena hacerlo en papel de acuarela, especialmente si estás usando colores granulados o colores donde los pigmentos se separan a medida que se secan Y no te preocupes por crear colores embarrados. Los colores fangosos son solo versiones más neutras o apagadas de tus otras mezclas, y siguen siendo útiles Por lo que incluso puede descubrir combinaciones de colores que puede utilizar para crear grises o marrones más interesantes para sus pinturas Si quisieras hacer una tabla de mezcla realmente completa, podrías hacerlo en una hoja de papel separada. Pero debido a que estos relojes ocupan más espacio que en tu tabla de muestras promedio, puede ser más adecuado para si tienes curiosidad por ciertas combinaciones o si tienes en tus manos algunos colores nuevos y quieres ver qué pueden hacer Una de las mejores cosas que puedes hacer es conocer las pinturas de tu paleta, ya sea que tengas solo unas pocas llamadas o todo un arcoíris de opciones. Pero cuanto mejor conozcas las pinturas de tu paleta, más rápido te volverás a la llamada mezclando y sabiendo qué llamadas te van a dar el mejor resultado en cualquier situación dada. Entonces, aunque este es un ejercicio sencillo, también es realmente útil. Entonces antes de que nos olvidemos, sí queremos anotar los nombres de las llamadas que usamos ya sea arriba, abajo o en algún lugar de la página. Puedes hacer tantas o tan pocas muestras como quieras. Pero una vez que estés listo, sigamos adelante y hagamos nuestro primer estudio. 5. Estudio de la sandía: boceto: Empecemos con el primer estudio. Pero primero, voy a preparar mi cuaderno de bocetos, así que voy a agregar en un trozo de papel de acuarela Tengo un trozo de cinta adhesiva que he cortado el centro a lo largo, y voy a agregar esto a cada lado del papel así y solo agregarlo al cuaderno de bocetos Así como así. Yo también voy a hacer el otro lado. No tienes que hacer ambos lados. Simplemente me gusta que se sienta un poco más seguro. Perfecto. Vamos a empezar con el boceto. Tengo mi referencia en mi teléfono, pero claro, también la voy a hacer aparecer en la esquina para que puedas usar esa o descargar la de la pestaña Proyectos y Recursos. Bien, entonces vamos a bosquejarlo dos veces, una en el lado izquierdo para practicar la observación y el boceto, y luego vamos a hacer un esquema simple o boceto en el lado derecho, que va a servir base para nuestro estudio de acuarela Al bosquejar, podemos o bien hacer un globo ocular o podemos sostener nuestro lápiz hasta nuestra referencia para ayudar a obtener los ángulos correctos Vamos a ver si podemos ponernos en la forma básica. Voy a empezar por arriba. Va a ser algo así. Esboza eso en, y luego voy a hacer lo mismo por el lado, empezando por el lado izquierdo. Así y el lado derecho. Lo bueno de dibujar o pintar comida es que no tiene por qué ser perfecta No importa si la forma de esta cuña está ligeramente apagada. Todavía va a parecer una cuña de melón de fondo. Ahora, hablando de eso, vamos a tratar de ver si podemos conseguir en la altura y el ancho en la parte inferior. Y nuevamente, podemos ojearlo o intentar ver si hay algo en el tema que nos pueda ayudar. En este caso, si tomamos el ancho del fondo, eso va a encajar poco menos de dos veces en la altura de la cuña. Entonces si lo pongo aquí, puedo decir que deja un poco de espacio demasiado. Voy a moverlo más abajo, tal vez por aquí. Eso parece coincidir un poco mejor con la referencia. Entonces podemos agregar en esta última línea, y queremos que esta sea un poco más estrecha en la parte superior y más ancha en la parte inferior. Vamos a dibujar en esa forma de fondo. Y fíjate aquí mismo donde tenemos la ana de la cuña, si miramos más allá de ese pedacito nudoso desde el tallo, debido al ángulo, la corteza en realidad no parece tener forma de cuna Entonces queremos hacer eso bastante recto y luego bajar con una curva sobre el blanco a un lado. Una vez que tengamos eso, podemos limpiarlo. Esta vez al agregar en el costado, voy a usar algo así como una línea harapienta o ondulada para dar la impresión No es una necesidad, pero es una cosa que diferencia esto de una cuña de parmesano, aunque supongo que esos también pueden ser un poco harapientos Yo Eso se ve bastante bien, aunque algo sobre el fondo no me parece del todo bien. Entonces para comprobar, lo que podemos hacer es ir en línea horizontal de una esquina a otra sólo para comprobar si todo se alinea. Y así, si vamos en una línea desde esa esquina izquierda recta al otro lado, puedo decir que mi esquina la derecha debería sentarse un poquito más arriba. Así que rápidamente voy a deshacerme de eso y agregar eso aquí mismo en su lugar. B. Estoy bastante contento con eso. Si quieres, podemos agregar en algún sombreado. Sólo un poco de eclosión ligera. No tiene que ser perfecto. Aunque si este es el boceto que vas a usar para tu estudio, posible que quieras saltarte este paso. Y sólo para ahorrarle algo de tiempo, voy a acelerar algunas de estas imágenes. No me voy a preocupar de que los detalles sean exactamente correctos. No importa, pero me estoy inspirando en la referencia en el sentido de que queremos ver si podemos conseguir algunos de esos cambios de valor. Así que busca las áreas más claras y oscuras y agrega algo similar. No tiene que ser exacto. Aunque, por supuesto, si quieres pasar ese tiempo extra tratando conseguirlo un poco más preciso, no dudes en hacerlo. Pero el objetivo principal de este boceto realmente es solo practicar la observación, especialmente cuando se trata de proporciones, para que podamos practicar poner nuestro tema en nuestro papel listo para ser pintado. Llegar a jugar con la pintura es definitivamente la parte más divertida, pero practicar los fundamentos es muy importante, incluso cuando nuestro foco principal es la pintura Practicar dibujo o bosquejar todavía nos va a ayudar a convertirnos en pintores más fuertes porque nos ayuda a ver con mayor precisión Estamos ganando tanto coordinación ojo mano memoria muscular, y nos va a ayudar a construir una base mucho más fuerte, que es útil para cualquier medio, pero con un medio como la acuarela, donde estamos trabajando con pinturas transparentes, es muy útil porque no siempre podemos volver atrás y corregir errores de la misma manera que podríamos si estuviéramos trabajando en acrílicos, óleos o gouache. Y así, aunque no estemos pintando, todavía vamos a mejorar viendo formas, proporciones, líneas, tobillos, y todas esas cosas buenas. Todas estas pequeñas cosas que hacemos en nuestra práctica artística es como ir al gimnasio. Ayuda a construir y mantener nuestro conjunto de habilidades. Y por eso son tan útiles los cuadernos de bocetos. Ya sea que tengas una hora para pasar media hora o incluso solo un par de minutos, todo lo que necesitas es algo tan básico como un lápiz, y puedes hacer un estudio de lo que sea que esté frente a ti. En realidad no guardé un cuaderno de bocetos hasta 2022. Bastante seguro que fue durante el encierro de COVID. Mi pareja definitivamente tenía COVID, pero me puse el objetivo de hacer bocetos diarios porque realmente quería tener el hábito de llevar un cuaderno de bocetos de llevar un cuaderno de bocetos Y así esbozaría mis llaves, mi cena o personajes de películas que estábamos viendo. Incluso hice un boceto de un clip porque en uno de los días simplemente no tenía la energía para hacer otra cosa, pero aún así quería seguir el ritmo del hábito. Y eso es una cosa que voy a decir. Si te pones un objetivo similar, no seas demasiado estricto contigo mismo. Incluso si decides hacer bocetos diarios, si hay días en los que simplemente no tienes el tiempo o la energía, está bien porque a veces la vida simplemente se interpone en el camino Así que mantenerse al día con un reto como ese puede ser algo bueno, pero no te obligues a hacer más de lo que eres capaz de hacer. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer un segundo boceto sobre el papel de acuarela. Puedes hacerlo de la misma manera midiendo los ángulos o el globo ocular usando ya sea nuestra referencia como referencia o tu propio boceto como referencia Y nuevamente, a pesar de que queremos intentar obtener las proporciones, la forma, etcétera, algo similar a nuestra foto de referencia, no tiene que ser perfecta Recomiendo no hacer bosquejos demasiado pequeños, porque aunque no vamos a estar haciendo muchos efectos locos para éste, todavía queremos que la acuarela pueda moverse, y queremos tener ese espacio para practicar las técnicas Bien, creo que esto se ve bastante bien. Entonces, si estás listo, pasemos a algunos conceptos básicos. 6. Estudio de la sandía: elegir nuestros colores.: Antes de empezar a agregar rosa para estudiar, vamos a repasar algunos conceptos básicos. Pero primero, escojamos algunos colores. No tienes que usar los mismos o incluso colores similares a los que estoy usando. Echa un vistazo a los colores de tu paleta y elige los que te apetezca trabajar o los que parezcan ser una buena combinación para la sandía. Obviamente vamos a necesitar algo de rojo, así que comencemos con ese. Ambos podrían funcionar. Incluso te vendría bien un magenta si quisieras, pero me gusta mucho cómo se mezcla el escarlata Cacuon y la naranja brillante, así que voy a usar pero me gusta mucho cómo se mezcla el escarlata Cacuon y la naranja brillante, así que voy a No es necesario agregar un naranja o un segundo color para el caso, pero volveremos a eso. Escoge al menos uno rojo. Vamos a swatch Esta es otra cosa para la que uso mis cuadernos de dibujo. La mayoría de las veces cuando estoy trabajando en una pintura, voy a probar y anotar los colores que estoy usando, así como el título para la pintura en sí De esa manera, podrás mirar hacia atrás si necesitas la información en el futuro, o si estás trabajando en una pintura por un periodo prolongado de tiempo. Es una buena manera de hacer un seguimiento de los colores que estás usando para que no te olvides. Bien, también vamos a necesitar un poco de verde. Si tienes greens en tu paleta definitivamente puedes elegir uno o dos de esos. No tengo ninguno en esta paleta, así que voy a ir por una combinación bastante básica de amarillo y azul. Voy a ir con luz amarilla permanente. Y azul palo, tono amarillo. Si estás usando un verde premezclado o pre hecho como color base, es posible que aún quieras agregar un amarillo o un azul, para que puedas ajustar el color. Para ser justos, este estudio trata principalmente sobre las técnicas, por lo que realmente no es tan importante. Si realmente quisieras , podrías seguir adelante y hacer una sandía monocromática Puede que no parezca tan divertido. Una vez que hayamos seleccionado nuestros colores, podemos seguir adelante y hacer algunas mezclas de prueba, ya sea en forma de relojes de símbolos o una rueda de colores. Esta es una excelente manera de probar tu paleta de colores y ver si puedes obtener todos los colores que necesitas para tu pintura. Y aunque puede que no sea una necesidad absoluta para un estudio tan sencillo como éste, sí creo que se ve bastante estético, entonces ¿por qué no? Además, en una nota al margen rápida, sí tengo una segunda taza de agua a un lado, pero esa es demasiado grande para caber en el marco. La clase más pequeña es en su mayoría para que puedas ver cuando estoy recogiendo agua una vez que empecemos a pintar. Como mencioné, definitivamente puedes usar solo un rojo para la porción roja de la sandía y ya sea uno verde o un amarillo y un azul para la porción verde, manteniéndola súper simple. La ventaja de mezclar es que si agregamos un poco de naranja o algo de amarillo a nuestro rojo, somos capaces de traer algunos tonos más cálidos, lo que va a agregar mucha más vida y profundidad a la cuña. Y así mismo, si añadimos algo como magenta o azul, podremos crear unos tonos de sombra realmente agradables. Lo mismo con nuestra mezcla verde. Ya sea que estés usando un verde premezclado o mezclando el tuyo propio, si agregamos un poco de amarillo, podemos ponerlo en más de un verde lima. Y al agregar más azul, podemos crear una mezcla de tonos más profundos y fríos Incluso podemos agregar algo de rojo. Mezclar las tres primarias nos va a dar neutrales, así que agregar solo un toque de rojo realmente puede ayudar si tienes algo así como un verde realmente vibrante y quieres que se vea un poco menos artificial o que se vea más tono abajo 7. Conceptos básicos: húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo.: Las dos técnicas principales que normalmente usas al pintar con acuarela son mojadas sobre secas y mojadas sobre mojadas. Húmedo sobre seco, lo que significa que entras con una mezcla de pintura húmeda sobre papel seco. Esto puede hacer que sea más fácil controlar exactamente a dónde va la pintura y también facilitar el control de la intensidad del color. Dominar ambas técnicas se reduce principalmente tanto a la práctica como al control del agua Si tienes muy poca agua presente cuando trabajas húmedo en seco o no estás trabajando lo suficientemente rápido, la pintura puede comenzar a secarse demasiado y terminarás con bordes calientes. Esto tiende a ser especialmente un problema en el papel prensado en caliente. Así que asegúrate de tener suficiente agua presente en la mezcla rosa y que tu cepillo esté completamente saturado. Mojado sobre mojado significa que entras con una mezcla de pintura húmeda sobre papel húmedo. Esto puede facilitar la creación de esas hermosas mezclas suaves sin el ocasional borde caliente. Cuanta más agua tengas presente ya sea en tu papel y en tu mezcla de pintura, más se va a extender la pintura. Cuanto más seca sea la mezcla de papel o pintura, menos se va a mover en la superficie Y aunque puedes usar esta técnica para crear esas capas suaves y blendar mucho más fácilmente, todavía no quieres alborearte con la pintura demasiado o por mucho tiempo porque una vez que la pintura comienza a secarse o incluso pasar de mojada a húmeda, puedes terminar con un lavado rayado esas capas suaves y blendar mucho más fácilmente, todavía no quieres alborearte con la pintura demasiado o por mucho tiempo porque una vez que la pintura comienza a secarse o incluso pasar de mojada a húmeda, puedes terminar con un lavado rayado . Para algo como esto, papel de prensa fría tiende a ser mucho más indulgente Pero practicar y comprender completamente las etapas de secado de su papel es crucial para aprovechar al máximo esta técnica. Y con ambas técnicas, es importante entender cuánta agua hay presente en tu mezcla de pintura, tu pincel y tu papel. Porque si entras y de repente introduces más agua de la que ya está presente en la superficie, esa agua va a alejar la pintura que ya está en el papel, y puedes terminar con flores, que en algunos casos puede ser exactamente lo que buscas Pero si no, puede ser frustrante. Para aumentar tus posibilidades de éxito, primero necesitamos usar un tamaño de pincel adecuado para el área que vamos a rellenar. Si estás usando un cepillo que es demasiado pequeño, vas a tener que trabajar mucho más duro o mucho más rápido para mantenerte al día con el tiempo de secado. Mientras que un cepillo más ligero puede hacer que este proceso sea mucho más suave. ambos cepillos podrían funcionar Sin embargo, ambos cepillos podrían funcionar perfectamente bien para una sección de este tamaño. Sólo estoy exagerando para probar un punto. En segundo lugar, también queremos asegurarnos de que tenemos suficiente pintura mezclada porque si no nos hemos mezclado lo suficiente, tendremos que perder el tiempo mezclando un poco más, que puede resultar en la formación de bordes duros o la nueva mezcla va a terminar con una cantidad diferente de agua o pigmento, lo que puede resultar en un cambio en el valor o la intensidad del color. Para mojado sobre seco, queremos recoger nuestra pintura, asegurarnos de que nuestro pincel esté saturado. Después entra, empezando por la parte superior y trabaja nuestro camino hacia abajo. Si tienes acumulación de agua una vez que llegues al fondo, usa un paño o algún pañuelo para deshacerte del agua de tu cepillo y úsala como una pequeña aspiradora para aspirar cualquier exceso También es importante tener en cuenta que el tipo de cepillo que se usa puede afectar lo fácil o difícil que es crear un lavado uniforme. mucho que me encanten estos pinceles de meting, no son mis favoritos a la hora de crear incluso lavados mojados sobre secos Son capaces de absorber mucha agua y pintura, lo cual es genial, pero también tienden a dispersar o liberar el agua a un ritmo mucho más lento, lo cual es perfecto para trabajar con detalles, pero también puede resultar en lavados o pinceladas de aspecto más seco en lavados o pinceladas de aspecto más seco comparación con otros pinceles Entonces vale la pena jugar con todos los pinceles en tu stache porque algunos de ellos pueden funcionar mejor para ciertas técnicas Si estás llenando un área grande, es posible que no puedas cubrir todo usando una sola carga de pintura con brocha. En ese caso, resatura rápidamente tu pincel y continúa antes de que la pintura empiece a secarse demasiado. Tener suficiente agua en tu mezcla de pintura, así como trabajar con un pincel que dispersa suficiente agua para permitir que algo de eso se acerque al fondo puede ser muy útil, por lo que tu mezcla de pintura no comienza a secarse en tu papel antes de volver a ella Para mojado y húmedo, tenemos que comenzar mojando nuestro papel. A veces puede tener áreas que están empezando a secarse casi instantáneamente. Esto es normal. Simplemente significa que necesitamos entrar con más agua para saturar adecuadamente el papel, lo que significa que es posible que tengas que ir en dos o incluso tres veces Sin embargo, tampoco queremos juntar el agua. Si tienes demasiada agua, puedes usar tu pañuelo o cepillo para deshacerte de algo, pero la mayoría de las veces, redistribuirlo extendiéndolo por toda el área usando tu cepillo y luego dejándolo remojar por unos segundos antes de continuar debería ser el truco Queremos un brillo parejo. Si queremos mezclas suaves y efectos realmente suaves, posible que queramos que el papel esté más húmedo, mientras que si queremos agregar algunos detalles pero aún así obtener bordes suaves, queremos permitir que el papel se seque un poco más para llegar a una etapa más húmeda. Definitivamente te recomiendo que practiques tanto mojado sobre seco como mojado sobre mojado, además de usar una variedad de pinceles para encontrar tus favoritos. Pero por ahora, pongamos algo de pintura en nuestro estudio. 8. Estudio de la sandía: pintura: Vamos a trabajar mayormente mojados sobre mojados para este estudio. El objetivo es practicar el control del agua entendiendo cuánta agua está presente tanto en nuestra mezcla de pintura o brocha, como en nuestro papel. Al pintar, quieres que toda tu pintura, agua y pinceles estén al alcance, y preferiblemente en el lado de la mano que coincida con su mano dominante Entonces como soy zurdo, mi configuración debería estar a la izquierda. Pero como estoy trabajando en el lado derecho de mi cuaderno de bocetos, voy a cambiar las cosas para que podamos acercarnos un poco y seguir viendo todo acercarnos un poco y seguir viendo Mucho mejor. Empecemos con la corteza Esta es la única parte del estudio donde estaremos trabajando en húmedo sobre seco. Entonces mezclemos algo de pintura. El color exacto no es importante. Al mirar la referencia, parece ser un verde agradable, fresco, definitivamente inclinado más hacia el amarillo en la rueda de colores Nuestro enfoque va a estar en conseguir mezclas suaves así como algo de textura. Así que no me voy a preocupar si la mezcla se ve o no demasiado brillante, pero siéntete libre de agregar un toque de rojo si quieres bajar el tono. Al trabajar húmedo sobre seco, si quieres difuminar un borde, lo que quieres hacer es recoger la pintura aplicar al papel. Limpia rápidamente tu cepillo, tal vez límpialo para eliminar parte del exceso de agua. No queremos demasiada agua en el cepillo y luego volver a entrar y mezclarla antes de que comience a asentarse o secarse. Si no eres lo suficientemente rápido, rápidamente comenzarás a ver cómo se forman los bordes calientes. El papel que estés usando, así como la cantidad de agua que hay en la pintura que acabas de poner afectará la cantidad de tiempo que tengas. Y así usar un cepillo que libere más agua que el que estoy usando también puede ayudar. Por suerte, la comida no tiene que ser perfecta. Así que entremos y agreguemos algunos a la base de nuestra bruja melón. Enjuaga y limpia rápidamente nuestro cepillo y difumina eso. Este es un día muy caluroso, así que mi pintura se está secando rápido, y ya estoy viendo un borde débil aquí mismo, pero está bien. No vamos a preocuparnos de algo tan tonto como la perfección. Una vez secos, si quieres, podemos entrar con una segunda capa para profundizar el color Sabemos que traer más agua o tener más agua presente nos dará más tiempo para mezclarnos. Pero aparte de eso, también puede valer la pena mirar la pintura que estás usando. El azul halo es un color muy manchado. Usar un color que tenga menos manchas puede permitirle mezclarlo más sin problemas con menos esfuerzo. Voy a hacer el otro lado también. Recoge nuestra pintura, agrégala, enjuaga y limpia nuestra brocha. Y difumina eso, dependiendo múltiples factores como el clima en el que te encuentres, tu papel, pinceles y pintura. Puede valer la pena ir mojado sobre mojado en su lugar. Al menos si estás pintando algo donde quieras tener un poco más de tiempo para crear estas suaves mezclas y hacerlas lucir más limpias. Pero depende de lo que estés pintando y qué efecto vas a conseguir. Con la acuarela, muchas veces queremos pensar en el futuro. Así que planifica qué efecto quieres y cómo quieres lograrlo. Pensar uno o dos pasos adelante y asegurarse de tener todos sus suministros listos puede procesarse fácilmente. Una vez que tengamos eso, vamos a permitir que se seque y empecemos con la carne del melón. Primero, necesitamos mezclar algo de pintura. Y nuevamente, realmente no necesitamos preocuparnos por el color. Empiezo con mi rojo, luego agregando una pequeña cantidad de naranja a una porción de eso, así que tengo alguna ligera variación de color, aunque no va a ser muy notable. Lo que queremos es practicar la creación la textura usando la técnica húmeda y húmeda. Y para hacer esto, necesitamos tener la cantidad correcta de agua presente. Si tenemos demasiada agua en nuestro papel o en nuestra mezcla de pintura y brocha, todo se va a mezclar en una mancha suave Si bien el papel está más húmedo, ahí es cuando queremos agregar en nuestra base, solo un fino lavado de color. Entonces cuando el papel comienza a secarse o controlando cuánta agua tenemos en nuestra mezcla y brocha, podemos comenzar a traer y acumular algunos detalles, comenzando por las texturas más suaves o el sombreado, seguido de alguna textura un poco más crujiente donde la pintura apenas se está extendiendo Mantenga un borde en la parte inferior y mézclelo y suavice cualquier borde duro que se esté formando o empuje el pigmento nuevamente en su lugar si sangra demasiado hacia Queremos que por lo menos quede algo de blanco. El objetivo no es hacer que se vea exactamente como la referencia. Solo queremos algún sombreado o textura similar. Si tienes demasiada agua en tu mezcla de cerdos, debes pañuelos para ayudar a deshacerte de algunos y no tengas miedo de experimentar. Comete errores. Así es como aprendemos, y para eso están los cuadernos de bocetos Si añades demasiada agua cuando el papel se seca a una etapa más húmeda, haces que florezca Entonces, si tu papel llega a un punto donde el combustible está demasiado seco para continuar, pero aún quieres agregar con más detalle, solo deja que se seque completamente y luego vuelve a entrar, vuelve mojarlo y continúa. No tienes que hacer todo en una sola capa. No lo apresures. Un consejo es que, al hacer esto, si estás usando un pincel nuevo o un pincel quieres probar y seguir luciendo bien, no pinches la punta del pincel directamente sobre el papel demasiado caliente. Estoy sosteniendo mi pincel en un ligero ángulo para que sea mayormente el lado de la punta tocando el papel, y también estoy tratando de no ser demasiado rudo. No es el movimiento punteado lo que nos da el efecto. Todo lo que necesitamos es que el pincel toque el papel para que libere la mezcla de pintura. Y por último, hagamos del otro lado. Debido a que hay tantos factores que pueden afectar el resultado, como tu pincel, papel, etcétera, la única manera de conocer y entender verdaderamente lo que te funciona es practicando Si tuviera que cambiar solo un factor como cambiar este cepillo por otro diferente, tendría que ajustar mis técnicas en consecuencia para que coincidan con la cantidad de agua que ese cepillo puede contener, así como la cantidad o la rapidez con la que libera el agua. Lo bueno es que no importa cuanta o cuanta textura terminemos con, esto todavía va a parecer una cuña de sandía. Así que solo juega y diviértete con él. Voy a empujar este pigmento lejos del borde y volver a su lugar. Y entonces al parecer he ido en contra mi propio consejo y no he mezclado suficiente pintura. Así que voy a tener que dejar que esto se seque y vuelva a entrar. Por suerte, no es un gran problema para este. Este estudio es muy indulgente. Si quieres, puedes entrar con algunos toques finales. Voy a añadir un poco más de textura al fondo de la corteza, manteniéndola súper simple Sólo voy a entrar mojado sobre seco y mezclarlo ligeramente. Definitivamente podrías agregar con aún más detalle, pero voy a parar aquí. De cualquier manera, una vez que estés listo, vamos a seguir adelante y hacer un poco de mezcla de colores. 9. Ejercicio: mezcla de colores: Vamos a hacer otro ejercicio de mezcla de colores. Este es genial si quieres practicar, pero no tienes tiempo para hacer un estudio completo o si quieres enfocarte solo en mezclar colores. Pero primero, vayamos rápidamente a algunos conceptos básicos cuando se trata de la teoría del color. Bien, entonces si tenemos nuestra rueda de colores, tenemos nuestros tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Y aunque me gustaría decir magenta, amarillo y cian, por el bien de esto, sólo nos vamos a quedar con estos. Cuando mezclamos dos primarias, vamos a obtener nuestros colores secundarios. Mezclar rojo y amarillo nos dará naranja, mezclar amarillo y azul nos dará verde. El azul y el rojo nos darán el morado. Resistente dependiendo del color exacto, algunas combinaciones no darán un buen resultado o no estás obteniendo el color exacto que esperabas. Esto suele suceder, sobre todo cuando se mezclan los morados, y eso está bien. Esto tiene que ver con la temperatura del color. Si un rojo se inclina más hacia el azul o el morado, se considera de tonos fríos y tenderá a funcionar mejor para mezclar un morado en comparación con un rojo que se inclina hacia el naranja o el amarillo Un rojo cálido será ideal para mezclar naranjas brillantes, especialmente cuando se combina con un amarillo cálido Entonces un amarillo que se inclina hacia el rojo o el naranja en la rueda de colores. Un amarillo de tonos fríos, por lo que uno que se inclina hacia el azul cuando se combina con un azul de tonos fríos, por lo que uno que se inclina hacia el amarillo creará verdes bellamente frescos, a veces casi demasiado brillantes y limpios si estás pintando algo de aspecto más natural Mientras que si mezclas azul y especialmente un tono cálido azul con un tono cálido amarillo, es posible que obtenga más un tono oliva. Cuando mezclamos las tres primarias, ahí es donde encontramos nuestros neutrales Entonces nuestros marrones y grises. Y lo mismo sucede cuando mezclamos colores complementarios, así que colores que son opuestos entre sí en la rueda de colores. Y si logras mezclar dos colores perfectamente equilibrados, obtendrás un gris neutro. Para este ejercicio, no nos vamos a preocupar demasiado por la temperatura del color. Conocer lo básico puede ayudarnos mucho, pero no existe tal cosa como una combinación correcta y una incorrecta. Todo depende del color que queramos mezclar. Lo bueno de este ejercicio es que no es necesario preparar una referencia. Ya que estamos trabajando en un cuaderno de bocetos, el objetivo es hacerlo lo más accesible posible Entonces todo lo que necesitas es encontrar algunos objetos en el lugar donde estés sentado, y no importa lo que sea. Incluso podrías sacar una foto aleatoria en tu teléfono. Cualquier cosa va a funcionar. El objetivo es simplemente practicar la mezcla de colores tratando de igualar el color con cualquier objeto que tengas frente a ti Esto ayuda a fortalecer no solo nuestra teoría de llamadas y la capacidad de mezclar llamadas, sino también nuestras habilidades de observación Y te animo a que intentes encontrar algunos objetos cerca de ti y que el color coincida con esos. Pero por el bien de esta clase para que sea un poco más fácil, he creado un choque con una pequeña selección de referencias. A ver si podemos igualar algunos de esos. Nunca hay una sola manera de mezclar un color. Así que prueba diferentes combinaciones y juega con todos los colores que tienes a tu disposición, ya sean primarias o secundarias Vamos a hacer sólo un par de ellos en esta lección. Pero si quieres, siéntete libre de hacer más de ellos y compartirlos en los proyectos. Hagamos el croissant. Una forma en que podemos abordarlo es comenzar con el color más cercano al que necesitamos En este caso, eso sería naranja brillante o quinconGLD Vamos a usar la naranja. A continuación, tenemos que averiguar qué debemos hacer con este color para que se vea más como el color que necesitamos. Los colores para el croissant no son tan brillantes. Necesitamos que sean más neutrales. Dado que el naranja contiene rojo y amarillo, la última primaria que necesitamos agregar es el azul. Entonces vamos a mezclarlos. Voy a ir con poca tonalidad azul roja. Vamos a ver. Quizá necesitemos un poco más de pintura. Y vamos a ver. Eso está bastante cerca. Si sentíamos que esto no estaba lo suficientemente cerca, aún podríamos ajustar el color. Entonces digamos que era demasiado de tono amarillo. En ese caso, necesitaríamos aumentar la proporción de rojo y azul en comparación con el amarillo. Entonces, si añadimos algo de rojo y ajustamos los otros colores en consecuencia, obtendremos un color que esté muy cerca del primero, pero solo un poco menos amarillo. Para el segundo color para el croissant, necesitamos un color que sea bastante similar Entonces comencemos de nuevo con la naranja. Esta vez necesitamos que sea mucho más tonificado de color amarillo. Vamos a probar Imitaselon amarillo. Agrega un poco de azul. Voy a usar el mismo azul. Muestra de Et. Eso se ve bastante bien, pero definitivamente quiero que sea más amarillo. Así que voy a añadir un poco más. lo mejor podría hacer con un toque más de la naranja, pero eso está bastante cerca. Antes de pasar al siguiente, recuerda escribir los nombres de los colores o mostrar los colores que usaste ¿Qué tal si probamos un par de greens? Podemos hacer el verde de la hoja de Clementine y el verde de la gomita de cereza Por la hoja, no me voy a preocupar demasiado por ello, así que sólo voy a seguir con el mismo tono azul, fatal azul rojo. También necesitamos un amarillo, y realmente no importa tanto. Voy a ir con luz amarilla permanente. Ese es un verde bastante bonito, pero necesitamos que sea más neutral. Entonces agreguemos un toque de rojo. Hagamos un rojo diferente al anterior. Pirol Rubén, agrega eso en. Y eso se ve bastante bien. Yo estaría contento con eso. Por último, hagamos el verde para el gomoso de cereza e ignoremos este espejo en mi cuaderno de bocetos Siento que cantas más de un turquesa para éste. Esta tarjeta de reloj dice Hulu turquesa de Sminge, pero actualmente se trata de Daniel Smith thalo Es el mismo pigmento. Para hacer verde, necesitamos un amarillo. Vamos a probar el limón imidazlon. Con esto, podemos acercarnos bastante y honestamente casi exactamente donde queremos que esté. Pero me gustaría que tuviera un tono un poco más neutro. Podríamos agregar algo de rojo, igual que hicimos con las otras mezclas, pero también podemos intentar cambiar uno de los colores. El limón imidazolón se considera un limón de tonos fríos y está más cerca del azul en la rueda Si usamos un amarillo, que se sienta más cerca del rojo o naranja, así que un tono cálido amarillo, vamos a obtener un efecto muy similar como si hubiéramos agregado una pequeña cantidad de rojo, y este color ya está más cerca de la referencia. Ambos amarillos funcionarían perfectamente bien para pintar esta referencia Uno de ellos solo tal vez necesite un poco más de ayuda de un color adicional si quisiéramos que fuera una coincidencia exacta. Puedes hacer tantas muestras como quieras, pero una vez que estés listo, sigamos adelante y hagamos otro estudio 10. Cherry sketch: Espero que estés listo para otro estudio, pero antes de que podamos empezar a jugar con el color, necesitamos crear el boceto, igual que antes podemos hacer boceto en el papel normal y una versión simple para nuestra pintura en el papel de acuarela. Entonces vamos a darle una oportunidad. Siempre hay múltiples formas de abordarlo. Simplemente depende de las preferencias personales. Podríamos comenzar con el tallo y luego ir de ahí. También podríamos bloguear en formas más grandes y descomponerlo gradualmente en secciones cada vez más pequeñas. Voy a comenzar con las cerezas mismas, empezando por la de la izquierda, porque sí creo que esto nos va a dar un punto de partida bastante bueno para luego encontrar el resto de la información que necesitamos Vamos a comenzar con una forma circular Y luego solo para darnos una idea de la forma de la cereza, vamos a agregar este divot en Tenemos una bonita forma redondeada aquí arriba, y luego baja ligeramente ahusado, algo así. A continuación, vamos a buscar alguna información. Si vamos en línea vertical tanto de arriba como de abajo así, la parte inferior de la segunda cereza se va a sentar casi exactamente en esta línea. El tope va a ir justo por encima de éste. Entonces para colocarlo, podríamos mirarlo. Podemos ver la información que ya tenemos. Entonces en este caso, si dibujamos esta línea central, que está ligeramente descentrado en la primera cereza, entonces podremos medir la distancia en nuestra referencia para encontrar el punto en esta sección que coincida con la distancia entre las dos cerezas Una tercera opción es, si tenemos el cherio aquí y estamos bastante contentos con el tamaño, la forma y las proporciones, podemos encontrar un punto en nuestra referencia, digamos, aquí mismo donde la cereza y la sombra se cruzan Si entonces medimos el ángulo desde la parte superior hasta ese punto, así como desde la parte inferior hasta ese punto, podremos encontrar exactamente ese mismo punto en nuestro boceto. Entonces en este caso, ojalá, debería ir a algún lado por aquí. Hacer esto para toda la cereza puede ser tedioso, pero puedes hacerlo para al menos verificar dos veces un par de áreas para asegurarte de que tienes la ubicación correcta Así que vamos a dibujar eso aproximadamente. No tiene que ser perfecto. De igual manera, para el tallo, sabemos que en la cereza izquierda, va a salir en algún lugar por aquí y en la cereza derecha, en algún lugar por aquí. Si entonces medimos los ángulos desde esos dos puntos hasta tal vez aquí, básicamente tenemos las coordenadas o ubicación GPS para ese punto. Lo que significa que va a ir a algún lado por aquí. Después para el tallo, vamos a bajar, siguiendo el ángulo aproximadamente a mitad de camino y luego un ligero giro Y por aquí, algo así, una vez más, no tiene que ser perfecto. nadie le importará si no se ve exactamente como la referencia. A veces es difícil de decir solo por mirar la línea. Entonces otra cosa que podemos hacer para una especie de doble verificación es mirar el espacio negativo y solo ver si las formas que estamos viendo aquí concuerdan con nuestra referencia. Una vez que tengamos eso, vamos a limpiarlo un poco. Hacer estos bocetos no se trata de perfección. No tiene que ser exacto para que podamos sacar algo de ello. Al bosquejar, aunque hagas algo que no necesariamente termina luciendo exactamente como esperabas, solo el acto de dibujar en sí ya ha ayudado a fortalecer tanto tus habilidades observonales, tu memoria muscular, la coordinación ocular y mano, y la capacidad general para observar tu tema y traducirlo visualmente simplificándolo y desglosándolo No importa lo rápido que sean los bocetos. Todo lo que hacemos de manera creativa ayuda a construir y fortalecer nuestro conjunto de habilidades Al igual que con la sandía, una vez que estemos contentos con nuestro sketch, vamos a hacer otro. Esta vez, no voy a hacer que te sientes a través de mí haciendo otra. Entonces hagamos algo de magia de edición rápida. Perfecto. Una vez que estés listo, sigamos adelante y escojamos algunos colores. 11. Estudio de la cereza: paleta de colores: Ahora, no quería que pintáramos estas cerezas exactamente como las vemos. Sí quiero que nos divirtamos un poco, pero también quiero tratar de mantenerlo sencillo. Así que vamos a echar un vistazo a una especie de exagerar o realzar los colores. Ahora mismo, no hay mucha coloración pasando. A pesar de que el de aquí es más de un rojo cálido y el la derecha es más de un rojo de tonos fríos, los rojos son algo rojos Entonces intentemos darles un poco más de vida. Antes de echar un vistazo a nuestro color, sin embargo, vamos a utilizar nuestro boceto inicial, así que el que no está en papel de acuarela para hacer un estudio de valor. El objetivo de lo cual es simplemente familiarizarnos con la colocación de los diferentes valores, comenzando por el de la derecha Nuestro valor más ligero es definitivamente lo más destacado. Entonces vamos a permitir que esto siga siendo blanco. segundo valor más ligero va a ser aquí arriba, tal vez un poco abajo, y tal vez hasta un poquito por aquí Justo aquí donde tenemos ese reflejo, este valor es más claro que el resto de la porción de sombra, pero aún más oscuro que por aquí. Entonces vamos a ir un poquito más profundo. A continuación, tenemos cuál es más o menos el color base de nuestra cereza. Esta zona va a ser más clara hacia el centro y ligeramente más oscura, teniendo más sombra más cerca de los bordes, dándole esa bonita forma redonda. Este no es necesariamente tu típico estudio de valor. Por lo general, el objetivo sería simplificar y desglosar el tema o foto de referencia en cualquier lugar 2-5 valores. La mayoría de las veces haces esto con el fin de descubrir aspectos compositivos Pero para este, simplemente queremos entender dónde se encuentran los diferentes valores para ayudarnos a la hora de agregar el color. Aquí sí tenemos algún tipo de leve reflexión. Así que queremos asegurarnos de que tenemos algunos valores más profundos dando vueltas por esta área. Al hacer este estudio de escala de grises, no tenemos que preocuparnos por la diferencia de valor entre la cereza izquierda y la derecha. Está bien si se ven similares. Se supone que el de la izquierda es un poco más ligero, pero mientras seamos conscientes de eso, está bien, y tampoco tenemos que seguirlo. Si quisiéramos que fueran del mismo valor, también podríamos hacer eso. Y los valores más profundos. Lo mismo por aquí. Tenemos nuestro punto culminante. Tenemos los segundos valores más claros, y algunos de estos pueden ser ligeramente más oscuros o ligeramente más claros Siempre y cuando tengamos una comprensión básica de estos valores, es lo suficientemente buena. No es como si estuviera engastado en piedra. Siempre podemos hacer ajustes. Tenemos el color base, y otra vez, un poco más oscuro hacia los bordes. Y por último, los valores más profundos. Bien, echemos un vistazo a algunos colores. Si tuviéramos que pintar esta cereza como la vemos, tendríamos nuestro color base. Este se encuentra bastante cerca de la referencia. Entonces tenemos los rojos más profundos. No te preocupes por los colores. Esto es sólo un ejemplo. Cerca en la parte inferior, tenemos un reflejo con un tono más frío, así que un poco más rosado. Lo que nos deja con algo así, pero menos plano, necesitaríamos profundizar algunos de estos valores Pero lo que sí tenemos son nuestras luces y nuestras oscuras, al igual que con el estudio Y lo que también tenemos son áreas con color más cálido y áreas con color de tono más frío. Si pensamos en esto en términos de color básico, tenemos nuestro color base o nuestro rojo base. Este se inclina un poco más cálido. Entonces tenemos nuestro color básico de sombra. Y para tener un poco más de contraste entre los dos, voy a ir con un color de sombra que se inclina más fresco. Vamos a desvanecer eso creando algunos valores más claros dentro de la zona fría que tienen un tono más rosado, y vamos a volver a eso También vamos a crear los valores más claros en el extremo cálido, pero vamos a hacerlos aún más cálidos. Sabemos que los rojos cálidos se inclinan hacia el amarillo o el naranja, así que vamos a traer un poco de naranja. Como ya tenemos esos matices rosados en el extremo de tonos fríos, vamos a traer algo de rosa adecuado Lo que hemos creado es una guía sencilla para nuestros colores. Tenemos nuestro color base, nuestro color de sombra principal, que es de tonos fríos, tenemos valores de luz para el área de sombra, así que esto podría usarse para los reflejos Y tenemos nuestros valores de luz dentro de las zonas más cálidas. Espero que eso tenga sentido, pero si suena confuso, entiendo. Debería tener más sentido a medida que empecemos a pintar. Entonces echemos un vistazo a los colores. Rojo pyl, que es un rojo primario básico muy bueno. Olsuin permanente carmesí. Si no tienes un rojo tono frío profundo, lo que puedes hacer en cambio es tomar tu rojo básico, agregarle un toque de azul O un toque de magenta. O ambos. Eso te permitirá mezclar un color que es prácticamente idéntico magenta quinacridona, así que muy buen rosa de tonos fríos o magenta de tonos fríos Y por último, naranja brillante. También podrías usar amarillo y mezclarlo con tu rojo. Eso depende completamente de ti. Por último, sí necesitamos poder mezclar un poco de verde para el tallo. Entonces voy a ir con poca tonalidad azul, amarilla otra vez y luz amarilla permanente. 12. Conceptos básicos: esmaltado: Antes de continuar, vamos a echar un vistazo a la siguiente técnica de acuarela, el acristalamiento. Al acristalar, estás aplicando una o varias capas delgadas de pintura sobre las capas anteriores. Esto nos permite profundizar o matizar el color porque las capas anteriores permanecen visibles Y debido a que la acuarela ya es un medio transparente, realmente no hay diferencia entre acristalamiento y estratificación. Puedes glasear húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo dependiendo de tu preferencia personal Ving que las capas sean transparentes significa que básicamente estás mezclando color en el papel, o al menos puedes. Y así una cosa a tener en cuenta es que no todos los colores funcionan bien juntos, o quizá no te den los resultados deseados. Como ejemplo, Fou cherry, estamos tratando tanto con tonos cálidos como fríos. Pero necesitamos entender cuándo mantenerlos separados. Vamos a usar el naranja como valores de luz dentro del área cálida, pero no podemos simplemente agregar una capa de esto y luego glasear todos los demás colores en la parte superior porque si tuviéramos que hacer esto y luego agregamos un esmalte de magenta en la parte superior, no podremos obtener esos tonos fríos limpios que necesitamos fondo necesitamos Pero si tomamos nuestro rojo básico, esto funcionará bien tanto con nuestro naranja como con el magenta. Esto también significa que si estuviéramos pintando algo por donde quisiéramos ir, digamos, un amarillo cálido al magenta frío y aún así tener los colores permanecen vibrantes, aunque podríamos crear la transición con solo estos dos colores, podría valer la pena agregar en uno o dos colores de transición. Entonces como el magenta es de tonos muy fríos, podríamos usar algo así como el rojo quinacuidona, que tiene un tono rosado ligeramente más cálido porque este color creará una mejor mezcla tanto con el magenta quinacudon como con los Así que una vez que tengamos esto, podemos agregar tal vez un poco de naranja y luego ir de ahí al amarillo. Esta es otra razón por la que necesitamos jugar sin colores y realmente llegar a conocerlos. Podemos aprender mucho de la práctica de la mezcla de colores y obtener una comprensión mucho más profunda de qué colores funcionan bien juntos, lo cual es útil no solo para mezclar en la paleta, sino también para glasear. Ahora, cuantas más capas acumule o más gruesas sean las capas de pintura que esté usando, los colores más fáciles pueden comenzar a elevarse. Entonces, si trabajas mojado sobre mojado, usa un cepillo suave cuando vuelvas a mojar el papel para evitar levantar la pintura tanto como sea posible. 13. Estudio de la cereza: primera capa: Vamos a detener la luz y poco a poco la vamos a construir. Para la primera capa, no nos vamos a preocupar por los valores. Sólo vamos a enfocarnos en colocar los diferentes colores. Aparte de los valores de los que no nos vamos a preocupar para esta primera capa, lo principal que queremos tener en cuenta es que queremos nuestros tonos cálidos aquí arriba, luego nuestro color base. A medida que avanzamos hacia el fondo, queremos nuestros colores de tonos fríos, comenzando por nuestro color básico de sombra con los tonos rosados de aquí abajo donde tenemos ese reflejo. Vamos a darle una oportunidad. Primero vamos a mojar el papel, asegurándonos de que tenga ese bonito brillo uniforme Y sobre todo si estás trabajando en papel de prensa caliente como yo, asegúrate de que esté completamente saturado, dándonos el mayor tiempo de trabajo posible. Puedes pintar alrededor del resaltado con el agua si quieres. Voy a mojarla y solo vigilarla una vez que empecemos a agregarle color. Vamos a comenzar con los colores para nuestros valores más claros, comenzando por los tonos cálidos. Entonces voy a poner la naranja aquí arriba, asegurándome de que no esté demasiado oscura. Vamos a limpiar nuestro cepillo y entrar con los tonos fríos abajo en la parte inferior. Entonces en este caso, el magenta. Aparte de nuestro punto culminante, estos van a ser nuestros valores más ligeros Así que dondequiera que se suponga que tenemos nuestros valores más ligeros según nuestra referencia o nuestro estudio, queremos que esas áreas sigan siendo ligeras Vamos a añadir en nuestro color base, nuevo, manteniéndolo bastante ligero. Queremos poder entrar y agregar lugares para poder ajustar tanto el valor como el color. Mientras la pintura sigue en movimiento, queremos vigilar los bordes, asegurándonos de que esos valores de luz permanezcan ligeros. Vamos a entrar con nuestro color de sombra de tono frío, y no queremos que este vaya hasta el final. Queremos mantenerlo hacia la mitad inferior o dos tercios. Lo importante aquí no es que esas diminutas formas de los reflejos o sombras se vean exactamente como en la referencia. Tener un poco de rojo como ejemplo sangrar en nuestro reflejo magenta no es necesariamente algo malo Mientras no oscurezca demasiado, estamos bien. El valor de Tipa está cerca del Wama superior así que vamos a mezclar nuestro color base con el naranja Pero, ¿esto no parece ya mucho más divertido que la referencia? Una vez que tengamos eso, vamos a permitir que eso se seque antes de continuar. Pero mientras se seca, podemos hacer la otra. Lo mismo. Vamos a empezar mojando el papel. Debido a que este tiene un tono menos cálido, voy a saltarme el naranja y usar un lavado fino o capa de nuestro rojo básico como los valores más ligeros en la zona cálida, pero puedes usar naranja si quieres Añadiendo nuestro magenta para los valores de luz en el área de tonos fríos Uh, nuestro color base o rojo básico. Si miramos muy de cerca nuestra referencia, en realidad tenemos algunos tonos geniales aquí arriba, muy probablemente reflejos desde nuestra ventana. Así que vamos a agregar algo de nuestra agenda aquí también, creando un juego de colores muy agradable. Y finalmente, estaba de color rojo sombra, tirando de esto todo el camino hacia arriba y alrededor también en la porción superior, pero manteniéndola ligera. Voy a limpiar rápidamente este borde. Una vez que hayamos terminado, vamos a permitir que este también se seque completamente. Una vez que la pintura ha dejado de moverse en su mayoría, podemos marcar dónde queremos ese valor de pato aquí arriba. M. 14. Estudio de la cereza: segunda y tercera capa: Vamos a agregar la siguiente capa. Si fuéramos a ir en el orden de claro a oscuro, el siguiente valor sería aquí abajo y tal vez sobre el lado. Pero por ahora, vamos a saltar adelante a esta sección donde tenemos nuestro color principal y valor principal, así como parte del sombreado Así que mojemos nuestro papel. Vamos a entrar directamente con nuestro rojo básico, comenzando desde el centro y trabajando nuestra salida. De esta manera, todavía no tenemos que preocuparnos por mantener un ojo en los bordes exteriores, y aún queremos que esto sea un poco más ligero de lo que queremos que sea nuestro resultado final, pero sí queremos acercarnos a esos valores finales. Hacia arriba, vamos a mezclarnos algo de nuestra naranja porque queremos asegurarnos de que tenemos esa transición gradual de cálida a fría. Debido a que nos estamos acercando a los bordes, queremos volver a referirnos a nuestra referencia y tratar de seguir las formas que estamos viendo, especialmente donde tenemos esas diferentes reflexiones. Sin embargo, no tiene que ser perfecto. Es sólo un estudio de cuaderno de bocetos. Limpiando mi cepillo. Vamos a traer nuestro color de sombra principal asegurándonos de no traerlo demasiado lejos, y luego vamos a empezar a agregar algunos de los valores más profundos. Vamos a profundizar aún más los valores con la siguiente capa Así que no te preocupes si no logras meterte en todo lo que quieras en esta capa. Aquí abajo también. Voy a limpiar los bordes. También tengo algunos de los carmesí de liserina entrando sobre mi magenta Entonces voy a permitir que eso suceda ya que tenemos que profundizar en esta área de todos modos Impresionante. Mientras eso se seca, vamos a agregar pintura a nuestra segunda cereza. Entonces, una vez más, vamos a mojar el papel. Al igual que con el primero, vamos a comenzar con nuestro rojo principal, y para este, podemos ir un poco más oscuros que con el primero. Así que no tengas miedo de traer una capa saturada adecuada. Queremos esos deliciosos y hermosos rojos. Dado que este es de color más oscuro, podemos comenzar a mezclarnos en algunos de nuestros colores de sombra a medida que avanzamos hacia el fondo de la cereza. Vamos a traer nuestro magenta. Añadiendo eso aquí para esas reflexiones de ventana. Y aquí abajo también. No te preocupes por la perfección y no te preocupes si algunos de los autos sangran más en un área de lo que estabas planeando Centrarse en los valores. Siempre y cuando tengas tus luces y tus muelles aproximadamente en los lugares correctos, lo estás haciendo genial Y si no funciona, ¿a quién le importa? Es un cuaderno de bocetos No tiene que verse increíble. Nuestro objetivo es practicar y divertirnos. En una nota al margen, si has seguido alguna de mis otras clases, ¿no es agradable tener un par de proyectos por una vez sin casi ninguna mezcla de colores? No me malinterpretes. Me encanta mezclar color. Pero de esta manera, hay mucho menos tiempo de preparación, lo cual es perfecto si solo queremos divertirnos un poco en nuestros cuadernos de bocetos Este es un gran ejemplo de por qué control del agua es tan importante. Queremos que la pintura fluya y se mezcle. Pero si nuestro papel y pintura contienen demasiada agua, nos será mucho más difícil controlar dónde fluyen los colores, así como mantener los reflejos. Antes de agregar más rosa, voy a premezclar el rojo y el naranja, así que está listo para ir porque vamos a necesitar esto para el sombreado cerca de la parte superior Esta capa va a ser mucho más fácil porque vamos a seguir prácticamente lo que hicimos en la capa anterior. Ir a empezar con el rojo principal, aunque esta vez, me estoy alejando del mismo centro y en su lugar le doy la vuelta así. Tener esos valores más claros en el centro ayudará a dar la forma de cereza. Trayendo nuestro color de sombra, profundizando el sombreado, y definitivamente nos estamos acercando a los valores finales, aunque para los toques finales, vamos a ir en una vez más Luego podemos agregar nuestro auto de sombra cálida recién creado. Y limpiando el borde. Puede que ya hayas adivinado lo que vamos a hacer ahora. Exactamente. De vuelta a la segunda cereza. Con cada capa, estamos agregando más profundidad. Uno de los problemas más comunes que enfrenta la gente con lo que yo llamo es que las pinturas terminan pareciendo planas, y la mayoría de las veces esto se reduce a valores y al miedo a oscurecer demasiado. Pero queremos incluir todo el rango de valores. En todos nosotros para mirar algo y percibirlo como que tiene luz o reflejos, necesitábamos tener tonos de sombra o tonos más profundos también. Realmente está empezando a unirse. Una vez que hayas terminado, vamos a permitir que esto se seque y luego agregaremos los toques finales y ajustes. 15. Toques finales: Vamos a entrar con esos ajustes finales a las propias cerezas, agreguemos algo de color al tallo Nosotros, por supuesto, vamos a necesitar un poco de verde, así que hagamos algo de espacio en nuestra paleta, y luego vamos a mezclar algunos, agregando más amarillo o más azul a una porción de ella. Entonces tenemos un par de opciones diferentes. Podrías entrar mojado sobre mojado, pero como podemos cubrir todo el tallo con un solo golpe de nuestro cepillo, voy a entrar mojado sobre seco. No voy a preocuparme demasiado por los colores. Voy a empezar con el encendedor de los greens, el que tiene más amarillo. Voy a añadir una pequeña cantidad de nuestro rojo para ayudar a neutralizarlo. Esto no es una necesidad, pero nos va a dar más variación de color. Al agregar los diferentes rojos y naranjas, podemos crear fácilmente una variedad de tonos marrones porque como sabemos, rojo y el verde son colores complementarios. Entonces mezclando los dos, vamos a conseguir nuestros neutrales. Voy a recoger algo de nuestro verde claro sin el rojo, agrega eso en. Recogiendo algunos de los medios tonos, si podemos llamarlo así. Y algunos de los más frescos todos los tonos azules. Aquí arriba, voy a comenzar con el verde, seguido de esos tonos más marrones. Realmente no es tan importante. Podrías usar más de un verde fresco, un verde depo o un tono oliva Y algunas cerezas, cuando las ves incluso tienen tallos marrones Así que depende completamente de ti cualquiera que sea la opción que prefieras. Una vez seco, lo que debería ser bastante rápido, vamos a ir en una vez más. Queremos atometrar el sombreado profundizando los valores. Y así vamos a tratar de seguir aproximadamente lo que vemos en la referencia. Algunas áreas, podemos colocar una especie de color en el centro del tallo, y para otras, lo vamos a poner a lo largo del costado. Voy a hacer solo una versión realmente rápida, sin preocuparme por la perfección. Y mientras hacemos esto, hablemos del proyecto de clase. Para el proyecto, me encantaría que crearas los dos estudios de frutas. Entonces la sandía y las cerezas. El objetivo es practicar las técnicas básicas de acuarela, húmeda sobre seca, húmeda sobre húmeda y acristalamiento. Pero si también quieres compartir tus mezclas de colores, definitivamente no dudes en hacerlo. Me encantaría verlas. Honestamente me da una patada al ver qué colores tienes en tu paleta y cuáles eliges usar para tus proyectos. Oh , por último, vamos a echar un vistazo a las propias cerezas Depende de ti cuánto más quieras retocar o cuántos ajustes quieras hacer. Voy a comprar o a aclarar algunos de los detalles, además de profundizar un par de valores Pero en su mayor parte, estoy bastante contento con ello. Para hacer esto, voy a entrar mojado sobre seco, y voy a entrar con el mismo cierre que ya tengo en mi papel. Pero al entrar mojado sobre seco, realmente podemos prestar atención a un área a la vez en lugar de tener que enfocarnos en todo a la vez. Ah. Lo mejor entrar mojado sobre seco al final es que es tan libre de estrés porque ya hemos acumulado bastante pintura en la superficie de nuestro papel. Una vez que agregamos pintura nueva, es bastante fácil difuminar los bordes. Y lo más probable es que puedas mezclarlo aunque te dejen secar. Y debido a esto, también podemos jugar con dejar algunos de los bordes crujientes. Si no nos gusta, siempre podemos suavizarlos. Pero tener una variedad de bordes diferentes realmente puede ayudar a agregar mucha profundidad a una pintura, sin importar cuál sea el tema. I Um Puede ser importante señalar que las cerezas en la vida real no tienen contornos, pero todavía voy a agregar aquí solo un tenue bosquejo para ayudar a que esos valores más claros destaquen un poco más del fondo Lo último que podemos hacer ya que no vamos a estar haciendo mucho levantamiento en esta clase es entrar y hacer un par de ajustes si es necesario usando pintura blanca. Blanco, cuando se trata de acuarela es una de esas cosas que mucha gente frunce el ceño porque tradicionalmente se supone que debes pintar de manera transparente Por supuesto, el blanco puede estropear una pintura muy fácilmente, pero solo un poquito para aclarar algunos detalles, agregar un par de reflejos, o hacer algunas correcciones, y especialmente para un proyecto de cuaderno de bocetos, ¿por qué Entonces lo voy a dejar aquí. Espero que hayan disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a ver sus proyectos.