Práctica artística minimconsciente: guía rápida para la composición intuitiva

1. INTRODUCCIÓN: La teoría de la composición es un campo enorme que mucha gente ha dicho mucho al respecto a lo largo de los años. No pretendo agregarle. Lo que me gustaría sugerir en cambio, es un método para ayudarte a crear composiciones que encuentres satisfactorias sin tener que memorizar un montón de reglas diferentes Hola, soy Shelly Scale. Soy un artista e ilustrador de Edimburgo, Escocia. Para mí, el arte es una fuente de alegría. A veces frustración, seamos reales, pero sobre todo alegría. Y tengo mucho cuidado de protegerlo al no ser demasiado académico en la forma en que me acerco a la creación de mis imágenes Esto me hace considerar realmente cómo enseñar composición de una manera que mantenga viva esa chispa de alegría. Esta clase te introduce un método que es respetuoso tanto con nuestro proceso creativo nuestra capacidad de ser analíticos sin la expectativa irrazonable de que hagamos ambas cosas al mismo tiempo Los humanos no funcionan de esa manera, y estoy asumiendo que estoy hablando con humanos aquí. Estaremos trabajando a través un proceso iterativo para encontrar los elementos de nuestro trabajo que amamos y las cosas que queremos probar de manera diferente la próxima vez Aprenderemos un proceso suave pero estructurado que podrás aplicar a cualquier pintura, cualquier obra de arte que te guste de aquí en adelante. Entonces esta es una clase para humanos a quienes les gustaría encontrar un método para desarrollar composiciones que encuentren satisfactorias. Si ese eres tú, ven a unirte a mí en clase. 2. Proyecto de clase: Entonces, ¿qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a utilizar este intuitivo proceso de composición para desarrollar tus ideas en una composición que te parezca agradable. Puedes usar mi ejemplo de hojas o algo propio. Ambos están totalmente bien. Solo necesitas los suministros que tiendes a usar, posiblemente lápiz y papel para hacer pequeños bocetos, pero aparte de eso, estás bien ¿Estás listo? Hagamos esto. 3. ¿Qué es la composición?: Como antes de sumergirnos en el proceso, solo tomemos un minuto para hablar de qué es la composición. Cuando hablo de composición, lo que me refiero son los elementos de tu obra de arte y cómo se relacionan entre sí. Entonces por ejemplo, en esta pintura de hojas, tengo tallos con hojas que salen de ellos. Esos son los elementos principales de esta pintura, y la forma amable o el camino que hacen a través del papel es este tipo de forma de ojo aquí. Es una forma muy curva, sinuosa y esa es realmente la composición principal aquí Tenemos mucho espacio sin pintar que se conoce como espacio en blanco o espacio negativo, pero son solo los bits a los que realmente no le prestas atención Ese es tu espacio negativo. Entonces la forma en que esto entra por los lados y guía el ojo hacia la punta, esa es el encuadre de la pieza Estas cosas juntas crean la composición. Bien, ahora hemos hablado un poco de composición. Hablemos de este intuitivo proceso de composición. Te veré para eso en la siguiente lección. 4. El proceso de composición intuitiva: Entonces el proceso de composición intuitivo, lo que esto es es un método para desarrollar tus ideas. Creo que lo que quiero decir ante todo es que cuando intentas por primera vez hacer algo, tu primer borrador, lo más importante de ese primer borrador, su virtud primaria, si quieres, es el hecho de que existe en absoluto. Has pasado de tener una página vacía a una con algo en ella, y ese es un paso enorme. Todo después de eso es refinamiento. Así que no te desanimes si no te gusta lo primero que hiciste Es realmente normal. Está bien. Puedes mejorarlo. Entonces lo que hay que tener en cuenta es que nuestro cerebro tiene dos modos diferentes de operar y no puede hacerlos ambos al mismo tiempo. Podemos crear, podemos hacer que existan cosas que antes no estaban ahí. Podemos criticarlo o revisarlo y podemos tener opiniones sobre algo que existe Y ambos son estados separados. Y así cuando estés creando, te animaría a pedirle a tu crítico o a tu revisor que esperes afuera hasta que termines Y entonces porque nuestro creador suele ser bastante sensible, veces viene de una parte más joven de nosotros mismos que puede ser sensible a la crítica. Puede que te haga bien tener un poco de brecha entre la creación de algo y la crítica de esa Puede ser bueno para el corazón. Entonces voy a sugerir que ambos roles son realmente importantes ayudarnos a desarrollar nuestro arte, pero no suceden al mismo tiempo. Tan importante, no al mismo tiempo. Permítete la libertad de crear y luego permitirte los dones de tu cerebro analítico para mirarlo y decir: ¿Qué me gusta? ¿Qué no me gusta? ¿Qué quiero probar de manera diferente? A lo mejor no va a funcionar, pero lo intentaré de todos modos. ¿Cuál es el proceso? El proceso es éste. Obtienes tu primer borrador abajo. Puede ser muy pequeña como una pequeña miniatura, un boceto aproximado de lo que quieres probar Entonces das un paso atrás y lo miras con tu ojo analítico. Tú decides las cosas en ella que te gustan que quieres conservar y las cosas en ella que quieres probar y hacer de manera diferente la próxima vez. Entonces vas y haces eso. Y ese es el proceso. Repites ese proceso hasta que estés feliz. Únete a mí en la siguiente lección donde te voy a dar una demostración un ejemplo de este proceso. Te veré. 5. Ejemplo de composición intuitiva: Hola, voy a guiarte a través de un ejemplo de este intuitivo proceso de composición usando algunas pinturas que hice para desarrollar el proyecto de clase para una clase de arte consciente Entonces en esta, supe que quería capturar algo que había visto en la vida real. Era luz brillando a través de las hojas de una de mis plantas. Quería capturar, como, el ambiente tranquilo y relajado que tenía y que el proceso de hacer esa foto también tuviera esa misma sensación. Así que empecé y creé esto. Capturó la realidad de ello razonablemente bien. Pero cuando lo miré como un revisor, sentí que no tenía todo la energía que quería que tuviera Sentía que no lo sé, se sentía como ocupado o las dos cosas cruzadas no estaban sentadas bien. Entonces decidí intentar tener una acción central en el medio para equilibrarla y tal vez darle una sensación más equilibrada, pacífica. Entonces pasé a éste. Quería mantener las capas porque eso me gustó mucho Así que lo hice, y produje esto, lo cual estuvo bien, pero aun así no estaba contento con ello. Entonces cuando di un paso atrás, pensé, Bien, todavía me gustan las capas. ¿Qué más me gusta? Noté que había un poco más de espacio en blanco , y eso me gusta, y pensé, quiero intentar hacerlo. Quiero intentar hacerlo con más espacio en blanco. Y algo de esta línea central con los tallos cruzados no me está funcionando. Entonces voy a probar una composición más curvada. Voy a hacer que entre por un lado y serpentear la página como un río serpenteante. Mira cómo se ve eso. Y eso me llevó a esta pieza. Y pensé, Sí, esto es justo sobre eso. Esto me gusta mucho. Y me gusta el acodar. Me gusta el espacio en blanco. Me gusta lo curvilíneo que es Tal vez esté un poco fuera. Quiero traerlo un poquito y ver si me gusta más eso, lo que me llevó a esta pieza donde es un poco más ajustada en cuanto a la forma general que forma Y yo estaba como, Sí, me gusta mucho esto. Esto es lo que buscaba aquí. Tengo muchas de las capas que sucedieron en mi primer borrador que me gustó Tengo mucho espacio en blanco, lo cual me di cuenta que era importante. Tengo esta forma sinuosa curvilínea. Eso me parece agradable y relajante, que era lo que quería que se sintiera esta pieza así que lo que hice aquí fue que pasé por este proceso iterativo Tenía cuatro pasos. Tenía mi primer borrador. Saqué las cosas que me gustaban y que quería probar de otra manera. Probé esas cosas. Algunos de ellos trabajaron, otros no. Pensé, ¿qué quiero hacer de manera diferente la próxima vez? ¿Y qué quiero quedarme? Lo metí en la siguiente versión, mi tercer borrador, y luego lo refiné de nuevo, verás que las diferencias son más leves entre mi tercer y cuarto borrador que decir entre estos dos borradores Y este es el proceso que te animaría a que pruebes. Toma una idea, desarrollala, mira a dónde llegas con ella. Entonces me tomó cuatro intentos llegar a este punto. A veces solo se necesitan dos, otras veces se necesita mucho más. Todo eso está bien. Entonces ahora te invito a probar este proceso en algo propio. Se puede hacer con una forma frondosa. Se puede hacer cualquier cosa. Cualquier medio no tiene que ser acuarelas y registrar tus pasos en el camino Y cuando termines, por favor ponlos en la galería de proyectos de clase. Me encantaría ver tu proceso y tu resultado. Eso es solo sobre nosotros. Únete a mí en la última lección para algunas reflexiones finales. 6. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase. Espero que la información te haya resultado útil. Hemos aprendido un proceso de composición intuitivo que implica separar nuestro lado creativo de nuestro lado analítico y dejar que ambos jueguen un papel en el desarrollo de nuestras ideas hasta algo final. Tomamos un enfoque iterativo donde creamos, luego analizamos, decidimos qué queremos hacer a continuación, y luego creamos nuevamente y pasamos por este ciclo hasta conseguir algo con lo que estamos contentos Si te interesa la teoría de la composición, hay muchas cosas interesantes en el mundo para ti. Recomendaría esta clase de Jen Dixon sobre composición. mí me pareció muy útil, y hay un par de libros. Pondré los enlaces en la descripción de la clase que también recomendaría. Me encantaría ver lo que has hecho. Por favor, colóquelo en la sección de proyectos de clase. Si también pudieras tomarte el tiempo para dejar una reseña, lo agradecería mucho. Así que gracias de nuevo por acompañarme. Tengo muchas clases de acuarelas y prácticas de arte de autocuidado si te interesa Y espero verte pronto en otra clase. Gracias.