La audacia lo es todo: miniaventuras en línea y forma

1. INTRODUCCIÓN: Hagamos un reto artístico de siete días. Un desafío artístico de siete días. Sí. Odias los retos diarios. ¿Qué es esto? Pero solo necesitas 10 minutos al día. ¿No puedes hacer nada en 10 minutos? Bueno, a lo mejor tú no. Yo soy usted. Eh, muchedumbre dura. Vamos a tomar siete días para romper nuestras vacilaciones y crear con coraje Hola, soy Shelly Scale. Soy artista e ilustradora, y como la mayoría de ustedes, supongo, tengo poco tiempo Lo que me ayuda a hacer arte cuando no tengo mucho tiempo es crear con confianza. Y de eso se trata esta clase. Desarrollar nuestra capacidad de ser atrevidos cuando estamos creando, haciendo el mejor uso de nuestro tiempo, no a través de hacks de productividad o haciendo más trabajo en menos tiempo, sino usando el tiempo que dedicamos al arte para hacer arte sin dudar No quieres perder tu precioso tiempo agonizando por cada marca La vida es demasiado corta para esa tontería. Entonces, al final de esta clase, habrás creado siete audaces obras de arte desde lo abstracto hasta lo figurativo Estaremos haciendo piezas sueltas llenas de movimiento y energía. Vamos a poner un color atrevido así. Tenemos forma pequeña y ondulada. Vamos a hacer líneas intrépidas como esta. Con todo nuestro brazo, marca gestual suelta haciendo Vamos a añadir un poco de sombreado. Sin alboroto, sin muss. Así. Y Tada, tenemos a un pequeño blobby. Tenemos misa. Dimensión, forma. Vamos a hacer cosas, y va a ser súper rápido, fácil y divertido. No necesitas ningún material elegante para tomar esta clase. Estoy usando suministros de arte para niños. No necesitas mucho tiempo para tomar esta clase. Cada aviso tarda menos de 10 minutos. Y ahora te quedas sin excusas. Entonces ven a tomar esta clase si te cuesta hacer tiempo para tu arte. Ven y toma esta clase si quieres ser más valiente en cómo haces este arte Y ven a tomar esta clase si solo quieres dibujar conmigo. Todo es en tiempo real, así que puedes hacerlo totalmente. Así que deja de dudar y ven a unirte a mí en clase. 2. Proyecto de clase:: Hola otra vez. Entonces, ¿qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a desarrollar nuestra confianza artística a lo largo de siete prompts, trabajaremos diariamente o a una cadencia que más le convenga Cada día hacemos una obra diferente que responde al aviso de ese día. Seguiremos una fórmula súper simple para hacer arte de forma rápida y segura. Vamos a hacer color, vamos a hacer líneas, y luego vamos a tener una cosa. Las indicaciones están dispuestas para construir unas sobre otras. Desarrollando una comprensión de la forma, la línea y la masa, y luego usando eso para crear hojas, flores, montañas y árboles. En el camino, voy a compartir lo que he aprendido sobre el trabajo audazmente, así como consejos prácticos sobre composición, trabajo de línea y sombreado No se requieren materiales específicos para esta clase. Lo único es realmente que necesitas poder ponerlos en capas y que sequen lo suficientemente rápido como para ser prácticos para trabajar con ellos. Usa lo que te sientas cómodo. Estaré usando barras de pintura, rotuladores, bolígrafos de pintura como poscas y un bolígrafo Si nunca antes has usado barras de pintura, te espera un regalo Se comercializan principalmente como suministros de arte infantil. Pero creo que son mucho más que eso. Se ven un poco como una barra de pegamento o un lápiz labial gigante, y funcionan prácticamente de la misma manera. Los tuerces para sacarlos. Continúa hortera y efusiva. Puedes mezclarlo, puedes rayarlo. Pero luego en un minuto o menos, está lo suficientemente seco como para trabajar encima con más palos de pintura o bolígrafos o lo que quieras Los recomiendo mucho. Me encanta trabajar con ellos. Cómo interpretas cada mensaje, los materiales que usas, los colores que eliges, todo eso se combina para darte una obra que es exclusivamente tuya y me encantaría que pudieras compartirla en la galería del proyecto. Si quieres compartir lo que has hecho en Instagram, no dudes en etiquetarme. Mi asa está a escala Shelly. Mi objetivo para esta clase es darte las herramientas y la experiencia para crear arte con confianza, ser valiente y atrevido. Espero que le resulte una experiencia divertida y envalentonadora. Si tienes alguna pregunta en el camino, siéntete libre de ponerlas en la sección de discusión de esta clase y puedo recogerlas desde allí. ¿Estás listo para tu primer aviso? Ven y únete a mí ahí. 3. Jugar con las formas: manchas felices: Hola. Esta es Future Shelly. No es tu futuro porque aún no podemos viajar en el tiempo, sino Future Shelly versus la Shelly que está haciendo el arte en este video Entonces para nuestro primer aviso, blobs, quiero que escojas un par de colores, dos o tres y un color de contorno, algo oscuro Por lo que este ejercicio está diseñado para ser una introducción gentil a este experimento que estamos realizando con nosotros mismos para fomentar nuestra confianza y nuestra audacia en hacer arte Sólo voy a empezar a hacer algunas formas en una página. No hay necesidad de pensar demasiado en esto. Literalmente solo estamos haciendo manchas, así que no hay forma correcta o incorrecta Simplemente haz una forma, colorea y pasa a la siguiente. Este es el primer aviso. Quería que fuera súper accesible haciendo que solo fueran manchas Estamos haciendo colores en una página que no tiene que tener ninguna forma o color en particular o sombreado y con un poco de lineado tirado para divertirse Estaba jugando con la presión de la barra de pintura y el ángulo para obtener el contorno más suave Pero habiendo hecho eso, decidí que se ve demasiado suave, así que ahora lo vuelve a ensuciar Algunas de mis formas están a la mitad en la página y la mitad no. Algunas de las formas están completamente en la página. Estoy usando una variedad de tamaños de forma. Yo te animaría a experimentar con todas estas cosas. Una vez que haya hecho tantas marcas como quiera con mi primer color, voy a pasar a mi segundo color. Voy a tener un poco de diversión aprovechando que estas barras de pinturas son semitransparentes así puedo ponerlas una encima de la otra y se secan lo suficientemente rápido como para poder hacer esto ahora. Mirando la página, siento que esa sección superior derecha necesita un poco más, así que voy a hacer una diminuta forma rosada allá arriba también. Me gusta hacerlo un poco desordenado, salir de los bordes Creo que eso le da algo a la imagen, algo que disfruto de todos modos. Es posible que también quieras experimentar con eso. Una de las otras cosas con los palos de pintura que es muy divertido es cómo puedes difuminarlos y suavizarlos un poco como si estuvieras usando pasteles, pasteles suaves, pero estos son más pegajosos en Y así estoy disfrutando suavizando estos. Esta no es una parte requerida del proceso. Solo lo estoy haciendo porque es divertido, y me gusta divertirme con mis materiales. Espero que puedas encontrar formas de divertirte con tus materiales porque seguramente eso tiene que ser parte del punto de esto. Bien, te voy a retar ahora a unirte conmigo y hacer un esquema solo usando un trazo continuo Entonces no pensar demasiado, hazlo. Sé audaz. No importa si está desalineado, si está tambaleante Todo está bien. Esas son las marcas que haces. No era mi intención agregar manchas a las líneas cuando empecé a hacer esto por primera vez, pero estas dos líneas no se unen. Y así al unirme a ellos, lo convertí en una pequeña mancha Y luego me di cuenta donde las otras líneas no se alineaban del todo, también. Yo quería suavizarlos. Así que terminé simplemente dándoles todas sus propias pequeñas manchas Que tipo de encaja con el tema, pero no fue lo que me propuse hacer. Y creo que esa es una de las cosas encantadoras del arte son las cosas que suceden que no planeaste y cómo los resultados pueden ser bastante geniales. Quiero decir, a veces pueden ser horribles. No voy a mentir, ¿verdad? Pero de eso se trata la experimentación. Lo intentas y a veces obtienes un ganador y a veces no lo haces así es correcto. El punto es que fuiste audaz y que lo intentaste. Por lo que también te animo a experimentar con las cosas. A lo mejor no van a funcionar, y eso está bien, pero a lo mejor lo harán. ¿Y qué tan grande es eso? Y tengo más posca sobre mí. Bien. Ese soy yo hecho con esto. Cuando termines con eso, me encantaría ver qué haces. Y cuando estés listo, ven y únete a mí para el siguiente aviso. W 4. Jugar con la línea: marcas onduladas y rasgadas: Hola. Esto sigue siendo Future Shelly. , todavía no es un viajero del tiempo embargo, todavía no es un viajero del tiempo. O tal vez lo estoy. ¡Oh! Future Shelly se le recuerda que el pasado Chelly fue traída una taza de té por su encantador esposo. ¿Qué bonito es eso? Te invito a tomar tu propio trago eligiendo tu bebida preferida, si quieres, mientras haces algo de arte. Y hoy, creo que voy a usar todo un pliego de página doble para esto. Estamos trabajando en la audacia. Hoy estamos trabajando en líneas. Y lo que es más audaz que una línea grande en negrita que cubre todo un pliego de página doble. Entonces eso es lo que voy a hacer hoy. Voy a mirar trabajar con el tipo de líneas que no tiendo a dibujar por defecto. Para mí, eso son líneas rectas y líneas torcidas. la mayoría de mis movimientos predeterminados de brazos y manos les gusta hacer líneas suaves, curvas y onduladas No soy fanático de la línea recta, al parecer. Pero, ya sabes, son útiles. Son buenos para cadenas montañosas, escarpadas, montañas rocosas viejas Son buenos para árboles viejos escarpados. Son buenos para dibujar estrellas. Hay muchos buenos usos para estas cosas, así que voy a aprovechar esta oportunidad para practicar dibujar líneas que no tiendo a dibujar. Te animo a que practiques con las líneas que quieras para que te pongas más atrevido en el dibujo. Podemos tener líneas rectas y torcidas, pero también podemos tener líneas gruesas y líneas flacas, líneas squidgy y líneas onduladas, líneas scraggly todo tipo, pueden ser lisas y suaves, pueden ser ásperas, pueden ser grandes y audaces, sobre dos páginas o pequeñas y delicadas. Pueden ser vacilantes o valientes. Y por el tema de esta clase, te animaría a trabajar en tu coraje y tu audacia con la creación de líneas Eso es lo que estoy haciendo hoy. Entonces voy en contra de mi memoria muscular y así es como me pongo mejor en las cosas. Algo más de lo que vale la pena hablar es lo que usas para hacer la línea. Lo estás haciendo solo viniendo de tu muñeca en una especie de pequeña escala, o estás metiendo tu codo y tu hombro en ella y trabajando en una escala mucho mayor o más rápido o con más gusto Y estamos practicando ser audaces porque practicar la audacia, practicar cualquier cosa es como te pones mejor en ello. Entonces seamos audaces. Aquí no estoy dibujando nada en particular. Se trata de una pieza abstracta. Pero supongo que lo que tenía en mente cuando estaba haciendo esto era que estaba pensando en líneas dentadas en tipos particulares de árboles que tienen esas ramas torcidas Y así cuando buscaba algo en mi mente para inspirar el tipo de líneas que estoy dibujando aquí, eso es en lo que estaba pensando era ese tipo de árboles. Y al pensar en ese tipo de árboles, me hizo pensar en la textura y cómo estos árboles suelen tener corteza bastante áspera. Y qué divertido es dibujar. Entonces aunque eso no es, aquí no estoy haciendo una representación de ese tipo de árbol o rama. Ciertamente era el sentido que tenía en mi mente cuando estaba haciendo las marcas en la página. De ahí me estaba inspirando. Agito mis bolígrafos de pintura y los pruebo primero en un poco de papel de desecho para asegurarme de que no consigo una gran cantidad de pintura donde no la quiero en mi A veces eso puede suceder con este tipo de bolígrafos. Entonces, si estás usando este tipo de bolígrafos, te animaría a que hagas lo mismo. Quiero decir, los pequeños accidentes felices están bien, pero, ya sabes, es una frustración que es evitable, así que, ya sabes, tal vez quieras evitarla Y mientras estoy haciendo esta foto, me está recordando que en realidad es bastante divertido hacer líneas como esta Están llenos de energía. No son lentos y estables. Son vibrantes y enérgicos y un poco caóticos. Y eso es todo un asunto divertido en sí mismo, también. Me gusta bastante agregar estas líneas más oscuras para dar más contraste y más definición. Creo que lo hace más interesante de ver. Y también es sol para dibujar, ¿verdad? Y tenemos que perseguir la diversión si vamos a estar haciendo este tipo de actividades. Ahora, tengo que decir, no me gusta particularmente con lo que terminé aquí, y eso está bien. A veces lo hacemos, a veces no somos honestos, tuve la tentación de volver a filmar esto y seguir adelante hasta que hice una pieza que me gustó Pero decidí no hacer eso porque sentí que esto era más honesto. Era más relatable, eso, sí, a veces haces arte que no eres el mayor fan Y tal vez vuelva a esto en algún momento y lo trabaje un poco más, agregue algunas cosas más para convertirlo en algo que me parezca más agradable visualmente, pero tal vez no lo haga, ¿verdad? A lo mejor voy a dejar esto como un ejercicio que hice para más feliz con hacer grandes líneas dentadas y seguras Entonces, si terminas haciendo piezas que no te gustan, tampoco es el fin del mundo. Está bien. Sé como yo. Podemos vivir con estas cosas. Está bien. Cuando estés listo, ven y únete a mí en la siguiente lección para nuestro próximo aviso. Te veré ahí. 5. Jugar con la forma: Lumpy Lil Dudes: Hola. En esta lección, vamos a estar mirando dar algo de forma, hacer que parezca que tiene masa, convertir algo plano en algo que tiene tres dimensiones. Y para ello, vamos a necesitar tres colores, uno para la base, uno para las sombras y otro para los reflejos. Voy a ir por una mancha naranja. Tú eliges el color que más te guste. Voy a dibujar algunos tipos grumosos en la página. Bueno, todavía no se ven como pequeños grumosos, pero lo harán una vez que agreguemos algunas sombras y reflejos Mi coloración aquí parece acelerada, pero no lo es, te lo aseguro. Lo estaba coloreando muy rápido. Es una de las cosas bonitas barras de pintura que puedes poner color muy rápido. Estoy decidiendo probablemente como todos los artistas desde los albores de los tiempos que la fuente de luz está en la parte superior derecha. Eso significa que el lado inferior izquierdo de cada forma va a ser el lado más oscuro de la misma. Ahí va a ser donde ponga mis colores de sombra. También significa que los reflejos van a estar en la parte superior derecha de cada una de las formas. Cuando estás averiguando dónde hacer tus reflejos y sombras, tienes que decidir de dónde vienen tus luces y luego aplicar tus sombras y reflejos en consecuencia Estoy haciendo mis sombras y reflejos como líneas curvas porque las formas que yo mismo he dibujado son curvas La sombra y el resaltado seguirán la forma del objeto. También estoy haciendo las sombras y los reflejos, no del todo en el borde, sino un poco adentro de él porque eso le da más una sensación de ser curvo. Puedes experimentar con eso y ver cómo resulta. Impartí toda una clase sobre dar algo de forma usando acuarelas, si quieres profundizar más en esto Pero siento que esto debería darte una buena conexión a tierra y aspecto, puedes tomar cualquier forma abstracta, agregar algunas sombras y reflejos y B Boom, tienes un pequeño grumoso tipo tridimensional Todo bien. Voy a usar una pluma oscura de nuevo para agregar un poco de contraste y definición extra. Y solo estoy haciendo un movimiento fluido para cada una de las formas con esta línea de bolígrafo. Confíe en su mano para hacer el tipo de líneas que funcionarán aquí. Cuanto más confíes en él, mejor obtendrá. Estoy usando mi bolígrafo blanco para agregar algunos reflejos adicionales en el área de resaltado. Esto hace que se vea más brillante, tal vez incluso un poco de textura reflectante, tal vez. Experimente con esto usted mismo y vea lo que piensa de ello. Bien, estoy contento con mis pequeños y rápidos tipos blobby Creo que todos parecen tener dimensión, tienen texturas realmente interesantes, lo cual es súper divertido, y no tomó mucho tiempo en absoluto. Cuando termines, me encantaría ver lo que has hecho, y cuando estés listo, ven y únete a mí en la siguiente lección para nuestro próximo frente. Te veré ahí. 6. Hojas grandes y llamativas: apoyarse en la dimensión: Hola. Para el prompt de hoy, vamos a estar trabajando en hojas grandes y atrevidas. Quiero que escojas tres colores, tu color principal, tu sombra y tu resaltado. Voy a escoger colores basados en colores verdes y hojas reales, pero eso no es obligatorio. Entonces voy a usar el verde para mi color principal, el azul para la sombra, y el amarillo para el resaltado. Voy a hacer esto como un gran negrita, doble página, y voy a empezar bloqueando en donde quiero que vayan las hojas, llenar la página de una manera que me parezca agradable. Estoy mirando la página y viendo dónde se dibuja mi ojo y en esos puntos, estoy agregando más hojas. Esto ayuda a que la composición se sienta bien sin ser demasiado técnica al respecto Estas grandes formas fluidas son definitivamente mi lugar feliz. A mi mano le gusta hacer estos movimientos. Si has tomado mi otra clase de pintura de hojas, también estarás familiarizado con esto. Pero estas son simplemente formas muy divertidas. Marinoel Worm tiene una clase donde haces un diccionario de hojas, creo que ella lo llama, y es súper divertido para expandir tu vocabulario de estructura foliar Lo recomiendo mucho. Realmente disfruté esa clase. Pondré un enlace a continuación. Ahora tengo las hojas todas coloreadas. Voy a agregar sombras en los bordes inferiores de las hojas con el color azul. Esto no tiene que ser preciso. Creo que la flojedad aquí en realidad hace que se vea más interesante Eso es lo que voy a buscar. Te animo a experimentar y ver qué es lo que más te gusta. También estoy haciendo una línea rápida swoopy por la mitad de cada hoja para darle su estructura, siendo audaz y confiado con estas marcas, pruébalo Es súper divertido. Todo bien. Una vez que los tenga adentro, voy a agregar mis reflejos amarillos, y siento que aquí es donde realmente empiezan a estallar las hojas. Nuevamente, no hace falta ser preciso o cuidadoso con la colocación de estos. Creo que dejar que tu mano esté libre y confiar en dónde van las marcas conducirá a resultados más interesantes Voy a esbozar estos. Tener cuidado de no seguir realmente el esquema real. Creo que un contorno de desplazamiento ligeramente extraviado agrega aún más interés visual He usado de nuevo un color un poco más oscuro para aumentar el contraste aquí porque eso también lo hace más interesante de ver. Para darle energía a estas líneas, estoy delineando cada hoja con una línea continua, una especie de movimiento de pluma grande y audaz Como hice en la lección de blobs, también estoy agregando en algunos esquemas donde no hay color Pienso en estas como una especie de formas de fantasmas, y las uso para equilibrar la composición. No hay ninguna regla que siga cuando estoy agregando estas. Es justo donde creo que podrían quedar bien. Así que solo los punteé por aquí y allá hasta que esté contento con cómo se ve. Y ese soy yo hecho. un montón de hojitas felices. Espero que también tengas un montón de hojitas felices, y me encantaría ver qué has hecho. Cuando estés listo, ven y únete a mí en la siguiente lección o en nuestro próximo aviso. Te veré ahí. 7. Montañas irregulares y onduladas: inclinadas en perspectiva: Para el prompt de hoy, vamos a estar mirando paisajes, y quiero que escojas tres colores, tu color principal, tu resaltado, y tu color de sombra, pero hoy los vamos a usar un poco diferente. También quieres un color de contorno oscuro. Empecemos con una línea irregular en negrita cerca de la parte superior de la página Esta va a ser nuestras montañas más alejadas. Estoy usando este color gris azul porque está bastante desaturado, y creo que eso es bueno para cosas lejanas. Si miras cosas lejanas como montañas, tienden a no ser tan audazmente coloreadas como las cosas más cercanas a Este color funciona bien para esto. No voy a colorear todo el camino hasta la parte inferior de la página, pero voy a colorear más allá de donde estoy pensando en dibujar la siguiente línea de montaña. Creo que eso lo hará bastante interesante con los colores y la forma en que se acoplan. Te animo a experimentar con tus materiales de la misma manera. No estoy haciendo esto de referencia, debería decir. Esto se me acaba de sacar de la cabeza. Tenemos líneas dentadas para las montañas lejanas, y luego a medida que se acercan al espectador, voy a hacerlas más suaves para que sean más como colinas onduladas Voy a usar los colores para hacer la transición del fondo al primer plano, siendo el primer plano el color más claro, así que voy a usar el rosa para El ser púrpura en el medio, el medio suelo, y este azul gris desaturado para Lo estoy haciendo en este orden, sobre todo porque si mezclas rosa y azul juntos, obtienes morado. Para mí tiene sentido tener morado en el medio y azul y rosa a cada lado del mismo. Creo que hace una linda graduación en color. Dibujando la siguiente línea de montaña, voy a hacerla un poco más suave que la que vino antes, pero no del todo suave y ondulada Voy a guardar eso para el último, el tercero. Vale la pena señalar que estoy cuidando de que la forma de esta cordillera que estoy dibujando ahora no sea la misma que la que hice anteriormente. No quiero que se vean como copias el uno del otro. Intento deliberadamente poner picos donde haya canales con el otro y hacer que las formas sean diferentes Porque en la naturaleza, no se ven sierras idénticas, así que sería muy raro tener eso en un paisaje. Al igual que hice con la capa azul, estoy coloreando la capa púrpura abajo donde creo que va a ir el rosa, pero no todo el camino hasta el fondo porque quiero conseguir ese tipo de superposición, estratificación, interesante textura que pasa Ahora estoy en la última capa. Estos son los cerros ondulantes. Estoy usando una línea suavemente curva para esto, no hay bits jaggy aquí, y voy a colorear el rosa hasta el final de la página ahora Me imagino que hay un sol bajo en alguna parte que va a estar pintando estas colinas y montañas con un poco de luz Porque me apago a una paleta limitada, voy a usar mi color rosa para representar la luz. Este es el color de alta luz que estoy usando, al igual que cuando hicimos las manchas Aquí es donde se apagan las luces de estas cadenas montañosas conformadas. H Para el color de sombra, voy a usar tanto el azul como el morado. No puedo usar tanto el azul sobre el azul porque no va a sobresalir demasiado bien. Usaré el morado para eso, pero usaré el azul como color de sombra en las colinas y montañas moradas y rosadas. Y solo estoy adivinando dónde estarían las sombras, es decir, en el lado opuesto o ángulo de donde están los reflejos Así hacemos que las formas maquilladas tengan forma tomando una conjetura dónde estarían las sombras, dónde están los reflejos y luego agregándolos para convertir algo plano en algo con dimensión. Yo voy a el rosa encima del rosa para que los reflejos sean más vibrantes en estas colinas. Realmente no tengo otra opción para mi color de resaltado aquí, así que solo voy a tener que hacer que el rosa sea más vibrante. Y creo que ya terminé con los colores ahora para agregar solo un poco de línea de trabajo. Estoy escogiendo un bolígrafo de pintura gris porque creo que tonifica muy bien con estos otros colores. Y voy a hacer contornos para cada una de las líneas de montaña y colina. Pero como de costumbre, estoy siendo un poco cuidadoso para no dibujar exactamente donde está el contorno de color. Entonces estoy respetando la línea del cerro dibujando bastante cerca y bastante similar a ella, pero no estoy siendo súper lenta y cuidadosa. Esto de nuevo, se vincula con la audacia, lo que nos permite ser más rápidos con nuestra creación artística, porque no estamos dudando sobre las líneas Y creo que la libertad de hacer las marcas se encuentra en la pieza terminada. Le da una especie de energía. Mientras estoy viendo esta pieza, siento que falta algo. Mi ojo sigue siendo atraído por este lugar en la parte superior derecha donde desciende la montaña más alejada. Podría poner cualquier cosa aquí, como una luna, un sol, un pájaro, un dragón. Pero voy a ir por una nube. Para que no se vea extraño, voy a darle a esta nube un par de amigos. Y así, tenemos tres nubes en toda la página. Tengo un tipo de que está cortado por el borde de la página, lo que creo que ayuda a que la pintura se vea más completa. Uh, pequeña mancha accidental. ¿Qué diría Bob Ross, feliz pequeño accidente? Bien. Bien, um, hecho. Entonces este paisaje era un poco más largo que algunas de las otras piezas, pero creo que valió la pena. Agradable, grande, audaz, doble página extendida, llena de color e interesantes líneas y texturas. Me encantaría ver qué has hecho para este paisaje. Cuando estés listo, ven y únete a mí en la siguiente lección para nuestro próximo aviso. 8. Flores ventosas brillantes: apoyándose en la composición: Hola, amigos. Bienvenido a mi sala de estar. Para las flores rápidas de hoy, grandes y ventosas, vamos a jugar con la composición usando flores y hojas como nuestra forma de explorar Así que toma un par de colores que quieras usar para tus pétalos, un color para la hoja y un color de contorno. Y luego comencemos. Vamos a jugar con la composición no entrando aquí con un plan, sino simplemente haciendo una marca, haciendo una flor, echando un vistazo a la página, viendo hacia dónde nos atraen los ojos, y luego haciendo nuestro siguiente conjunto de marcas ahí, y luego continuando de esa manera hasta que la imagen se sienta bien. No suelo empezar en medio de un trozo de papel cuando estoy haciendo arte. Tiendo a ir en una esquina, así que se siente un poco raro estar tan cerca del centro, pero sólo voy con eso. Dibujando mis flores, voy a darles cinco pétalos con la forma de pétalo de corazón de amor. Al igual que cuando uso las barras de pintura, no me preocupa colorear dentro de las líneas que he dibujado De hecho, iría más allá de eso para decir, puede que esté bastante feliz de salir de las líneas que he dibujado porque significa que puedo colorear rápidamente y seguir haciendo el arte. También le da a la imagen un poco de libertad, creo, y me gusta. Me gusta el look para este tipo de trabajos. Definitivamente creo que hay un lugar tiempo para colorear las líneas, seguro. Justo cuando estamos practicando la audacia, ese no es el momento Mi papá visitó recientemente una exposición que tenía armadura samurái, y noté algunos detalles florales en la armadura que pensé que eran preciosos y bastante interesantes teniendo flores en algo que se usa para la guerra. Y me llamó la atención que la forma de los pétalos la armadura estaba en forma de pequeños corazones. Entonces pensé que hoy cuando estaba dibujando flores, usaría esa misma forma de pétalo, esa forma de pétalo en forma de corazón. Puedes usar la forma de pétalo que quieras. Esto era justo lo que tenía en mente cuando me senté a dibujar. También decidí usar rotuladores hoy en lugar de mis bolígrafos de pintura. Simplemente me sentí como ellos y fueron útiles. Estoy haciendo flores de diferentes tamaños para agregar interés visual. Quiero que no se vea demasiado como un patrón repetitivo, así que los diferentes tamaños también ayudan con eso. No es que haya nada malo en repetir patrones. Simplemente no es lo que voy a buscar aquí. Como en algunas de las otras lecciones, me gusta bastante cuando las cosas salen de la página. Definitivamente estoy haciendo que algunas de las flores y otros elementos también salgan de la página. Si nunca lo has probado antes, hazle una oportunidad. Creo que realmente ayuda a que una obra de arte se vea más, no sé, avanzada o desarrollada o algo así. Hay algo bueno en ello. Estos pequeños pétalos extra que estoy agregando en que no estoy coloreando. No tenía la intención de hacerlo, pero como estaba trabajando en la pieza, simplemente se me ocurrió que podría ser interesante. Y entonces lo estoy probando, y me gusta. Y esa es una de las cosas divertidas de no tener demasiado plan. Cuando te pones, te da libertad si eres lo suficientemente audaz como para tomarlo. Se trata de una pluma de pincel. A mí me encantan estos. Primero aprendí a usarlos con una clase aquí en Skillshare por Marinol Worm Me encantan Dan tanta textura, es interesante trabajar con ellos. Sí, lo recomendaría. Estoy usando esto en lugar de mis bolígrafos de pintura para hacer los contornos, los contornos desalineados Da un aspecto diferente debido a esa variabilidad del grosor que puedes obtener con él, y pensé que podría quedar bien con los rotuladores Tal vez tómate un momento aquí para disfrutar simplemente poniendo puntos en la página para representar las cosas divertidas que encuentras en medio de las flores. Y agrega cualquier otro detalle floral que quieras en este punto. Tampoco había planeado hacer estas formas de petali extra, pero solo se me ocurrió cuando estaba dibujando y pensé, ¿por qué no? Yo lo hice. Así que toma el segundo color que vas a usar para tus flores, y ahora vamos a poner esto encima. El uso de una pequeña cantidad de colores también ayuda a que una pieza se vea muy bien unida, aunque no esté diseñada, esto no está diseñada, pero al usar una pequeña cantidad de colores, le da esa sensación cohesiva Esto es como una especie de juego divertido para resolver problemas porque realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. No es como un problema matemático. Es justo lo que te parezca correcto en este momento. Y eso es lo divertido es averiguarlo. Y ahora para mi verde pastel para las hojas. No tengo idea qué tipo de hojas van realmente con este tipo de flores, y no importa porque no estoy haciendo algo que esté destinado a ser una ilustración botánica. Así que solo estoy haciendo unos pares de hojas realmente simples aquí unidas a las flores. Solo los estoy salpicando por donde sea que me atraigan los ojos en la página A mi, eso dice que falta algo en la composición. Solo voy a añadir una cosita ahí para ayudar a el ojo se mueva más libremente por la página para que no se quede atascado en ningún lado. Sólo estoy agregando una hojita aquí, un poco allá, llenando cualquier hueco que creo que necesite llenar. Y ese soy yo hecho. Aquí están mis flores. me encantaría echar un vistazo también me encantaría echar un vistazo a tus flores cuando termines. Y cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para nuestro próximo aviso. 9. Árbol grande y grueso: apoyándose en la textura: Hola, y bienvenidos a mi estudio. De hecho no filmo aquí tan seguido porque aquí no puedo controlar muy bien el medio ambiente. Escucharás muchos ruidos de fondo, probablemente. Definitivamente escucharás el ding del tranvía, el tranvía de Edimburgo, que pasa por mi estudio cada pocos minutos. Pero pensé que sería bueno filmar una lección aquí, y hoy iba al estudio, de todos modos. Entonces sí, bienvenidos a mi espacio. Entonces, en nuestro último aviso de hoy, vamos a estar tomando todo lo que hemos estado aprendiendo y practicando hasta ahora y realmente perfeccionando la textura Vas a necesitar tres colores, tu color principal, tus reflejos y tus sombras y una luz en una oscuridad para tus contornos y tus reflejos. El aviso de hoy es árbol, y estoy buscando aquí para comunicar la esencia de un árbol, no de un árbol en particular. No hay imagen de referencia para esto. Es sólo un árbol que está en tu cabeza. Y para mí, los árboles en los que pienso están llenos de textura y corteza rugosa y ramas irregulares y cosas que sobresalen por todo el lugar Um, ya sabes, pienso cuando solía treparlos cuando era niño y, ya sabes, las ramas a las que me aferraba y los pequeños agujeros en los que me metía los pies y sobre tales como. Entonces eso es lo que tengo en la cabeza cuando estoy haciendo este tipo de árbol. A lo mejor estás más familiarizado con otros tipos de árboles, y quieres comunicar la esencia de ese tipo de árboles. Por favor, hágalo. Me encantaría verlas. Ya dibujé el cuerpo principal del árbol y voy a usar este morado para agregar algunas sombras dramáticas y algunas ramas más y solo más detalles a la pieza. igual que con algunas de las otras lecciones, Al igual que con algunas de las otras lecciones, solo estoy adivinando dónde estarían las sombras porque no tengo una imagen de referencia, pero pensé que estarían en la parte inferior de las ramas porque la luz del sol suele estar arriba o tal vez no en invierno, pero rara vez se encienden desde abajo Además, los árboles con los que estoy familiarizado suelen tener estos grandes nudos en el tronco, así que aquí estoy haciendo un bonito nudo grande y jugoso A menudo tienen muchas ramas sobresalen aquí allá y por todas partes. Yo también los estoy agregando. Ahora, recogiendo el rosa para usar como mi color de resaltado. Voy a hacer eso en la parte superior de las ramas ya que las sombras estaban por debajo y just.it sobre en lugares donde creo que podría captar la luz Está totalmente bien si tus líneas de sombra o tus líneas de resaltado o ambas en realidad no se alinean con donde pones el cuerpo principal del color. Creo que le da encanto, así que no te preocupes por igualar esos. Eso solo te ralentizará. Sólo ve a por ello. Ahora es el momento de las plumas. Estoy usando esto para agregar más definición y más contraste. Entonces realmente quiero enfatizar algunas de las sombras aquí. También estoy agregando líneas onduladas alrededor de la base del árbol para sugerir el suelo y una especie de unir el árbol a la Tierra, si se quiere Así que voy a repasar algunos de los bits morados con este color más oscuro para profundizar realmente esa sombra Al dar un paso atrás y mirar el árbol, creo que quiero algunos aspectos destacados aquí. El blanco que estoy usando aquí, realmente me encanta este bolígrafo de pintura blanca. Funciona muy bien. Es muy opaco, por lo que capas muy bien. Entonces solo estoy punteando los aspectos más destacados de aquí y allá, donde quiera que piense que la imagen podría hacer con algo de luz adicional Y ahora voy a volver a oscurecer ese nudo un poco más Quiero algunas sombras más, más textura aquí. Y solo me estoy divirtiendo con líneas garabateadas. Lo recomiendo mucho. Y ya terminé. Estoy bastante contento con este gran árbol viejo y de aspecto torcido. Espero con ansias ver lo que se te ocurre, cómo es tu esencia de árboles. Y eso es como hecho. Este fue el último aviso. Entonces cuando estés listo, ven y únete a mí en la siguiente lección para algunas reflexiones sobre dónde podrías llevar esto. Te veré ahí. 10. Llevarlo más lejos: Hola otra vez. En esta lección, voy a hablar de dónde puedes llevar todo esto. En primer lugar, solo sigue poniendo color y agregando línea en la parte superior. Encuentra las cosas que te gusta dibujar y apóyate en eso. Sólo sigue haciendo arte. En los buenos días, puedes hacerlo más complicado. Lo hice en un buen día. Y en mis días, simplifíquelo. En los días malos, no te molestes. A menos que, claro, haga que un mal día sea mejor, en cuyo caso, tener en ello. A medida que sigas apareciendo, desarrollarás confianza porque te metes en este ciclo virtuoso. A medida que haces más arte, obtienes mejor en ello y ver tu mejora te hace querer hacer más arte. Entonces al hacer eso, te pones mejor, lo que te hace querer hacerlo aún más, es solo un maravilloso ciclo virtuoso. Sigan adelante. Cuando te vayas y hagas más arte, por favor regresa y compártelo. Me encantaría ver lo que haces. Me encantaría ver a dónde llevas esto. Y eso dice casi hecho. Ven y únete a mí en la siguiente lección, que es nuestra última lección, y te voy a compartir algunas reflexiones finales. Te veré ahí. 11. Reflexiones finales: Oye, tú lo lograste. Bien hecho. Gracias por acompañarme mientras trabajamos a través nuestros siete prompts para desarrollar nuestra audacia artística Seguimos nuestro proceso súper simple para desarrollar nuestra confianza. Bajamos el color, colocamos líneas encima, y luego terminamos. Utilizamos este enfoque consistentemente mientras exploramos la forma, la línea y la masa, y luego continuamos jugando con hojas y flores y montañas y árboles. Analizamos cómo hacer que los objetos parezcan tener profundidad y forma, cómo usar diferentes texturas para realzar nuestras piezas, y exploramos cómo hacer que las composiciones se sientan completas y maduras de manera rápida e intuitiva De veras me gustaría que te llevaras de esta lección es que puedas confiar en tus manos. Puedes confiar en ti mismo. Incluso si las líneas y los colores no van exactamente a donde querías que fueran. Esto está más que compensado por la libertad y el sentido de vida que tendrán tus piezas si te permites crear sin dudarlo. Si quieres averiguarlo cuando libere otra clase, puedes seguirme aquí. Debería haber un pequeño botón verde de seguimiento ahí arriba. Si haces clic en mi nombre, eso te llevará a mi perfil que tiene mis otras clases ahí. Si quieres conocer las otras partes y piezas que hago, puedes unirte a mi boletín trimestral. Eso también está vinculado en mi perfil. Si pudieras dejar una reseña a esta clase, eso sería muy útil. Puede señalar a otros estudiantes potenciales qué clase es esta y si es la adecuada para ellos. Gracias de nuevo por acompañarme para practicar el coraje creativo. Espero que hayas disfrutado este tiempo y que te vea pronto en otra de mis clases. 12. Lección extra: Bloopers: Te voy a contar una historia sobre cómo grabé toda esta lección sin esa luz encendida, así que no es realmente útil. Al menos, fue solo una lección y no todas las lecciones. Eso sería muy, muy, muy. Entonces no tenía la grabadora de voz encendida. Ah. Creo que necesito ser lista de verificación. Entonces eso. Yo soy como, enciende la cámara, enciende la grabadora de sonido, enciende la luz. Bien. Mi garganta hizo un ruido raro. Ah. Vamos a empezar de nuevo. Eso es lo que vamos a hacer. Bien, intentemos eso otra vez. Las clases están arregladas. Consejos prácticos sobre composición, líneas y algo más. Solo adivinemos qué es eso. Oye, pensabas que eso era ruidoso. Hagámoslo otra vez. No, hagámoslo mirando a la cámara. Eres una distracción. Te voy a dar la vuelta otra vez. Lo miramos, creo que sólo voy a cosechar en éste. Toneladas Gracias de nuevo por ningún canal.