Transcripciones
1. Introducción: Mamá me aburro. Terminado Netflix? ¿ Buscas algo un poco diferente para hacer juntos? Ven únete a mí en un viaje de arte donde te llevaré
de lo abstracto a lo figurativo, juntos. Hola, me llamo Shelley Skail. Soy artista, ilustrador y maestro. Me encanta pintar con acuarelas y tinta. Tiendo a hacer que el arte sea algo caprichoso. El arte a menudo puede ser un pasado-tiempo solitario, pero para mí siempre ha estado conectado con los demás. Mi abuela me enseñó artes y artesanías, y ahora se lo he pasado a mi hija. En esta clase, te voy a llevar a un viaje de arte, aprovechando tu creatividad, y mantenerla realmente suelta y divertida. Vamos a hacer esto con la ayuda de otra persona. Un amigo. Esto puede ser una vida real otra persona, o puede ser el otro lado de ti. Literalmente, tus manos no dominantes. Cómo funciona esto es que tu amigo inicia una pieza y rematas y viceversa. ¿ Por qué hacer esto con otra persona? Bueno, trabajar de esta manera puede ayudarte a ser
mucho menos precioso sobre lo que estás creando. Transforma el arte en un juego, en juego, y eso te ayuda a aflojar y aprovechar tu pozo de creatividad. A lo largo de esta clase, vamos a ver cómo ponernos audaz y confiados con el color y la iluminación, agregando elementos simples que den vida a las formas. Después agregando más detalles para darle movimiento a tus imágenes, todo mientras te inspiras en otro lugar. el final de esta clase, vas a haber creado cuatro piezas de
arte originales usando una imagen de inicio y conjunto de colores de tu compañero. De verdad me encanta esto porque puedes crear cosas que nunca hubieras soñado originalmente. Te da permiso para explorar y divertirte, para aprovechar esa maravilla infantil con el arte. Si no tienes confianza en usar color o línea, este es un gran lugar para empezar. Si quieres dar el salto al arte figurativo, pero no puedes empezar bastante en ello, deja que un amigo te ayude a llegar allí. Si eres artista y no te estás divirtiendo, repensemos tu enfoque. A lo mejor estás buscando algo relajante o un poco divertido. A lo mejor estás quemado o aburrido. Te tengo a ti. Yo he estado ahí, y hacer este tipo de juego
creativo con mi hija ha sido realmente edificante. ¿ Estás listo? Ve a agarrar a un amigo o a tu mano no dominante, y empecemos.
2. Proyecto de la clase: Hola otra vez. ¿Qué vamos a hacer en esta clase? Vamos a crear al menos cuatro piezas de arte colaborativas diferentes. Básicamente, tengo tres problemas separados para ti que te permiten explorar diferentes cosas que se integran en nuestro proyecto final. Puedes trabajar en un prompt al día o a la semana, o hacerlo todos a la vez durante un fin de semana divertido. Cada prompt debe tardar de unos 20 minutos a una hora dependiendo del tiempo que desee gastar en él. Estas son actividades divertidas que hacer con un amigo y soltarte. En el prompt 1, me gustan las manchas grandes, llegaremos a agarres con color y línea. Entonces en prompt 2, está vivo, añadiremos pequeños matorrales de elementos para dar vida a estos colores. A continuación, saldremos todos con divertidos detalles figurativos. Prompt 3, me gusta moverlo. Entonces los juntaremos todos para nuestro proyecto final. En el camino, te compartiré mis consejos para ayudarte a acceder a tu creatividad. Así como, cómo agregar pequeños pero poderosos detalles para ayudar a crear tus piezas sin atarse en nudos en el proceso. Las elecciones que tomes sobre los colores que usas, y la forma y colocación de tus marcas es lo que hará que tus piezas sean tan singularmente tuyas y tan interesantes. Necesitarás los siguientes materiales para esta clase. Necesitarás algo para bajar el color rápidamente con, pintura, Tinta, marcadores gruesos. Si estás usando pinturas o Tinta necesitarás pinceles, agua, y un
trapo, o una toalla de papel. Necesitarás un papel que sea adecuado para los tipos de material colorante que estás usando. Necesitarás como mínimo un bolígrafo negro. Puede ser un biro negro o un sharpie. Si tienes más colores o bolígrafos blancos, tráelos también, eso será divertido. Necesitarás un compañero o tu mano no dominante también. En el camino, por favor sube tus creaciones a la galería de proyectos. Ya puedes ver ahí está la sección de proyectos, y al hacer click en ella, tendrás la opción de añadir nuevos. Una vez que estés ahí, puedes agregar tus imágenes y tus textos y guardarlo, y es algo a lo que puedes volver y añadir a medida que vayas, si quieres, o puedes guardarlo todo y hacerlo después. Siéntete libre de etiquetarme en Instagram si te gusta compartir allí tu arte. Yo soy @ShellyScale. Me encantaría ver lo que haces. Espero que esta sea una clase divertida y relajante, y si tienes alguna pregunta, comentario o pensamiento en el camino, siéntete libre de compartirlos en la sección de discusión de esta clase. ¿ Estás listo para tu primera lección? Ven a unirte a mí.
3. Concepto uno: me gustan las manchotas: Hola otra vez. Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver cómo usar el color audaz y las líneas
simples para crear obras de arte abstractas satisfactorias. Ahora, si eres nuevo en trabajar con color o lo encuentras un poco intimidante, no te preocupes. Vamos a limitar el número de colores que utilizamos a entre tres y cinco, y eso puede ayudar a hacer una pieza más cohesiva. Escoge los colores que te estén llamando hoy. No te preocupes por la teoría del color o lo que se verá bien o no, solo escoge las que cuando mires lo que tienes, van, “échame”, y quiero que llenes tu página con grandes, negritas manchas de estos colores. Pueden tener forma irregular. No tienen que ser aseados ni ordenados. Depende totalmente de ti. Puedes dejar que se superpongan, eso a veces puede crear efectos interesantes. También puedes tenerlos separados o hacer una combinación de ambos. Prueba cosas diferentes y ve qué funciona para ti hoy y qué te parece interesante y atractivo. Cuando estés contento con las manchas de tu página, déjala secar si es necesario y luego cambia con tu compañero, o si lo estás haciendo tú mismo, asegúrate de haber hecho otra con tu mano no dominante. Cuando obtengas el trozo de papel de tu compañero, asegúrate de girarlo en diferentes direcciones y ver qué te dice. Puede haber una dirección que te salte y te diga, ésta es la. Entonces, cuando estés listo, quiero que tomes un bolígrafo, ya sea negro, blanco, o metálico, o todo lo anterior, y agregues líneas a esta obra de arte. Las líneas pueden ser rectas o wiggly. Pueden ser aseados y ordenados o desordenados y por todo el lugar. Se pueden confinar a un pequeño trozo de la página o cubrir todo el asunto. Pueden ir encima de las manchas o evitarlas o lo que sea que te sientas hoy. un go y vean a dónde les llevan sus líneas, y yo debería decir, si de verdad quieren sólo usar dos colores para sus blobs, o siete o 10, vayan por ello. No soy el jefe de ti y diviértete con ello. Ese es el punto. Si quieres usar un color diferente para hacer tus líneas que no sean negras ni blancas ni metálicas, hazlo también y disfruta del proceso. Diviértete con él. Cuando estés listo, tómate un tiempo y mira lo que has creado de forma conjunta, ya sea con tu mano no dominante o con tu compañero de la vida real, compártelo con nosotros en la galería del proyecto, por favor, y luego ven a unirte a mí en la siguiente lección donde vamos a agregar pequeños detalles para convertir las líneas abstractas en cosas que están vivas. Ven a verme allí. Adiós.
4. Concepto dos: ¡está vivo!: Hola otra vez, bienvenido de nuevo. ¿ De qué se trata todo esto de hacer que las cosas cobren vida? Bueno, en esta lección, vamos a ver cómo tomar deslizamientos de color y marcas
simples para crear arte figurativo divertido sin miedo. A veces dar el salto del arte
abstracto o paisajístico y hacer algo figurativo puede sentirse bastante aterrador, pero no tiene que hacerlo. Usando algunas marcas simples, podemos transformar deslizamientos de color en cosas
vivas y podemos divertirnos mientras lo estamos haciendo. Vamos a hacer criaturas simples como peces o serpientes o gusanos. Al igual que en la última lección, mantendremos nuestros colores limitados a entre tres y cinco para hacer las cosas más sencillas. Para agregar tus detalles figurativos, usa un bolígrafo negro, un biro, Sharpie, cualquier cosa así está bien. No tiene que ser nada elegante. Lo que me gustaría que hicieras es empezar llenando tu página con deslizamientos de color. Puedes tener estos deslizamientos superpuestos o permanecer separados o hacer un poco de ambos. Se puede ver que mi amigo Momo y yo estamos pintando nuestros swipes, pero estamos tomando un poco de un enfoque diferente. Estoy dejando bastante espacio en blanco en la página y mi amigo está llenando con bastante entusiasmo su página con diferentes deslizamientos de colores. Está todo bien. Toma cualquier enfoque que te traiga la mayor alegría de hacer y divertirte con él. Disfruta poniendo el color abajo en la página y viendo cuáles son los resultados. Cuando estés listo y cuando tus colores estén secos, cambia con tu compañero y gira la página en diferentes direcciones. Busca a las criaturas. Busca la dirección que te sienta bien. Si nada te sienta bien, no te preocupes por ello, solo escoge una dirección y luego ve con ella. La forma más sencilla que pienso para hacer que las cosas cobran vida es
agregando ojos y eso puede ser tan simple como los puntos. Se puede extender eso y convertirlos en óvalos o círculos. Ojos realmente grandes en relación al tamaño de la criatura tiende a hacer que las cosas parezcan jóvenes o lindas o ambas. Si quieres agregar expresión, he creado una pequeña guía en la sección de recursos con la que te hablaré ahora para diferentes formas de ojos. Si dibujas ojos en forma de arco iris, eso hace que las cosas parezcan felices. Si haces un arco iris al revés que puede hacer que las cosas parezcan dormidas o pacíficas. Si dibujas líneas anguladas que bajan hacia el medio donde carnan, eso hace que las cosas parezcan enojadas. Si haces líneas anguladas o curvas que vienen hacia donde se encuentran, eso tiende a hacer que las cosas parezcan preocupadas. Si dibujas dos formas en V apuntando una hacia la otra, hace que parezca que la criatura se está esforzando mucho. Adelante. Puedes agregar ojos. Si quieres convertir estos en peces, puedes usar una forma de C simple para las aletas y las colas, o una forma de 3 para la aleta o las colas o una mezcla de ambas. Cuando tienes tus deslizamientos corporales y estás buscando un lugar donde empezar, es un poco como ver nubes, donde te acuestas y miras la ropa e intentas ver formas en ellas. Esa es la mentalidad en la que estás tratando de meterte para ver estos golpes de color como peces o gusanos o serpientes. Tan solo tómate un momento para intentar meterte en esa nube viendo mentalidad cuando estés mirando tus golpes. Entonces intenta sacar lo que podría ser un pez o un gusano o una serpiente. Si realmente te atascas, solo tienes que elegir uno de ellos y ponerle un ojo. Es un buen lugar para empezar y tal vez eso te
pueda patear veas el potencial y todas las marcas que hay en la página. Puedes verme a mí y a mi amigo tenemos enfoques ligeramente diferentes para crear nuestras criaturas. Estoy manteniendo los detalles bastante sencillos y en algunos casos, estoy dibujando algunos contornos para ayudar a la criatura a
sobresalir un poco más porque aquí hay mucho color. Se puede ver a mi amigo Momo, está haciendo mucho detalle en sus criaturas y realmente disfruta trabajando de esa manera detallada. Ambos están completamente bien. Prueba el enfoque que prefieras o algo diferente por completo para crear las criaturas que ves. A lo mejor verás una o dos criaturas en los golpes o tal vez veas cargas y quieres dibujarlas a todas, eso está todo bien. Haz lo que sea que te llame a hacer y tratar de relajarte y disfrutar del proceso de encontrar y sacar a estas criaturas de los golpes. Cuando estés listo, ven únete a mí en la siguiente lección, vamos a sumar extremidades y ponernos un poco tontos. Ven a unirte a mí por algunas poses. Te veré en la siguiente lección, adiós.
5. Concepto tres: ¡me gusta moverlo!: Hey ahi, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a llevar un paso
más nuestro arte figurativo agregando en extremidades y poses. Si eso te suena intimidante, no te preocupes. Esto será divertido y tonto, y crear un espacio seguro donde podrás jugar con ideas y diferentes poses y simplemente divertirte con él. Para esta lección recomiendo mucho usar pintura, o tinta, o un colorante alimenticio en el que puedas meter los dedos y es seguro hacerlo, porque te voy a sugerir que hagas huellas dactilares de color por toda tu página. En un pellizco se puede hacer esto con té y café, aunque no se obtiene la misma variedad de color. Creo que hay algo bastante divertido y juguetón al tener tus diferentes colores. Si estás usando color te sugiero, nuevo, apegarte a entre tres y cinco colores. Para agregar en las extremidades, solo un biro negro simple o un bolígrafo sharpie debería funcionar bien, aunque siéntete libre de usar cualquier bolígrafo que te traiga alegría de hacer. Oh, debería decir, si no te gusta ensuciarte los dedos o
no tienes nada con lo que sea seguro hacerlo, entonces siempre puedes usar un marcador chunky o un bolígrafo y dibujar blobs de tamaño de huella dactilar en tu página. Eso también está bien. Sólo que las huellas dactilares son más rápidas, y algo sobre usar los dedos de esa manera táctil, creo, puede ayudar a sacar ese lado juguetón, parecido a los niños en nosotros que es tan clave para la creatividad. Pero usa lo que tengas y úsalo de una manera que se sienta bien para que lo hagas. Cubre tu página con huellas dactilares de diferentes colores. Asegúrate de que cuando hagas esto deje un poco de espacio en blanco alrededor de tus huellas dactilares para agregar en las extremidades. A pesar de que está bien tener alguna superposición que te pueda dar posibilidades
interesantes de lo que vas a hacer con estas huellas dactilares. Adelante, haz amigos de tus dedos, disfruta el proceso, diviértete con él. Cuando termines con este paso, lávate los dedos, dibuja tus materiales si es necesario, y luego cambia con tu compañero o haz uno con la otra mano también. Al igual que antes, da la vuelta a tu página para encontrar la dirección que te parezca adecuada. Una vez que tengas la página de tu compañero frente a ti, llena de puntos de color, tal vez
te estés preguntando por dónde empezar. Mi recomendación es que si tienes una idea en la cabeza de algo, has estado queriendo probar, algo con las extremidades, los brazos y las piernas, pero no has estado del todo seguro de cómo funcionaría, solo tienes que ir. Consigue tu biro o tu sharpie, y pruébalo. Debe haber muchos puntos de color, así que si no funciona bien la primera vez, está bien. Sólo inténtate otra. Se puede utilizar esto como un espacio para probar ideas y ver qué funciona, qué no, y aprender de ello. Si realmente no tienes ninguna idea,
¿por qué no dibujas a una persona sentada de la forma en que estás sentada ahora mismo? Simplemente copia lo que puedas ver. Esa a veces es una forma de empezar, o copiar cómo está sentado tu compañero, o si hay algo que puedas ver tal vez por una ventana, tal vez haya un gato o una araña o un pájaro, intenta y realmente simplemente dibuja su extremidad posiciones. Eso a veces puede ser suficiente para iniciarte en esa mentalidad creativa. Estos no tienen que ser detallados. Estoy hablando de criaturas de figura palo aquí. Es realmente simple y solo te puede dejar jugar con posición, con diferentes poses. Puedes agregar ojos para darles alguna expresión si quieres, y divertirte creando tu mundo en miniatura de criaturas y personas. En la siguiente lección vamos a juntar todas estas diferentes formas de colaborar para nuestro proyecto final, así que ven a verme allí. Adiós.
6. Proyecto final: Hola. Bienvenido de nuevo. ¿Y ahora qué? ¿ De qué se trata entonces este proyecto final? Bueno, lo que me gustaría que hicieras es tomar todos los elementos que hemos estado practicando hasta
ahora y ponerlos todos juntos para crear algo verdaderamente colaborativo. Me gustaría que empezaras por cualquier tamaño de página que estés usando, llenes la mitad de ella con algún color. Estas pueden ser grandes manchas como en nuestra primera lección, deslizamientos como en nuestra segunda, huellas dactilares como en la última lección o una combinación de las tres. Nuevamente, por favor limítate a entre tres y cinco colores, y ten colores que estás dispuesto a compartir con tu compañero. Ese es el inicio. Adelante, inicia tu foto. Vas a establecer la escena para que tu compañero lo complete. Una vez que esta pieza esté seca, desliza con tu compañero o haz otra con la otra mano. Entonces de nuevo, toma la pieza de arte inicial de tu amigo y gira eso en diferentes direcciones hasta que encuentres la forma con la que quieres trabajar ahora mismo. Entonces quiero que completes la foto de tu amigo. Entonces tienes la mitad de la página sin color,
así que me gustaría que añadieras algunos elementos coloridos que complementan lo que ya hay. Una vez que tienes las manchas y los deslizamientos y puntos de tu amigo delante de ti, si realmente no estás seguro por dónde empezar, intenta usar sus colores para hacer marcas de la misma manera que las han hecho. Si tienen manchas realmente grandes en un lado, tal vez quieras equilibrar eso al tener algunas manchas realmente grandes en el otro lado. Si tienen marcas yendo en una dirección, tal vez quieras seguir eso de tu lado. Entonces tal vez quieras agregar algunos elementos
propios como algo que cubra ambos lados, y eso está bien. Una vez que hayas agregado algunos elementos al espacio en blanco, puedes agregar más elementos al espacio en el que ya han dibujado. Entonces una vez que tengas todos tus colores hechos, entonces puedes sentarte, mirarlo mientras estás sacando tus bolígrafos y se está secando y decidir dónde quieres llevar esto. Si estás atascado, te sugiero volver a lo que hicimos en nuestra primera lección y escoger algún lugar de la página para agregar líneas. Escoge tu tipo de líneas favoritas, dondequiera que sea, y simplemente ve con eso. Una vez que empieces, eso debería ojalá bolas de nieve tus ideas. Entonces tal vez quieras agregar una cosita por aquí y por allá, y simplemente puede crecer a medida que empiezas a hacer marcas. Dale una oportunidad. A ver a dónde te lleva. Se trata del viaje más que del destino para todo esto. Tómate tu tiempo, disfruta del proceso. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Simplemente es interesante ver lo que sale cuando jugamos de esta manera creativa. También es interesante ver qué hacen otras personas con nuestras ideas de inicio. Creo que es bastante divertido, una vez que hayas terminado, echar un vistazo
a lo que
ha hecho tu amigo o incluso mirarte las obras del otro mientras lo estás creando. Podrás inspirarte en lo que está haciendo la otra persona. A lo mejor tienes una idea realmente fuerte en la cabeza, algo que quieres probar. Si lo haces, hazlo, ve por ello. Entonces si el tiempo lo permite, tal vez inténtalo de nuevo y ve qué viene después. Una vez que tengas todas estas ideas fuera y en la página, tómate un minuto para sentarte, y felicitarte por todo lo que has logrado. Has hecho mucho. A lo mejor había partes de ella que te asustaban, así que ese es un logro aún mayor para hacer cosas que te asusta. Por lo tanto, felicitarte. Lo has hecho muy bien. Por favor, hágannos publicas en la sección de proyectos. Me encantaría ver lo que has hecho y tomar inspiración. Ojalá, cuando veas el trabajo de otras personas ahí, eso te dará más inspiración. Tengo algunos pensamientos que compartir con ustedes en la siguiente lección sobre otras aplicaciones para este proceso creativo colaborativo. Entonces ven a unirte a mí allí. Adiós.
7. Otras aplicaciones: Oye. Tenemos una lección más, así que no estamos terminando bastante todavía y creo que es bastante importante. Se trata de otras formas de utilizar estas herramientas creativas. Lo primero que diría es que si hicieras estos ejercicios con nuestro cuerpo de la vida real, sugiero tomarte el tiempo para volver a intentarlos con tu mano no dominante. Usar la mano menos entrenada significa que tienes menos control sobre lo que creas. Eso puede ser un poco frustrante, pero también puede ser liberador si dejas ir el control. Porque sabes que puedes controlarlo así como tu mano dominante, a veces eso te puede ayudar a acceder a un lugar más libre, divertido y creativo del que de otra manera podrías estar en contacto. Es súper divertido ponerse en contacto con esos sitios artísticos lúdicos. Te recomiendo encarecidamente que si tienes el tiempo. Incluso puedes llevar eso un paso más allá y
escribirte una carta en tus manos no dominantes. A lo mejor imagina que eres una versión más joven de ti mismo mirándote ahora y lo que has creado y lo que acabas de hacer hoy, y lo que esa versión más joven de ti piensa al respecto. A veces porque nuestra escritura a mano suele ser mucho más desconcertada con nuestra mano no dominante y más dura también, eso puede ayudar a ponerse en contacto con eso en la parte libre más creativa del niño de ti. Es posible que quieras darle un intento a eso y ver a dónde te lleva eso también. En una dirección totalmente diferente, puedes tomar esta idea
de inspirarte en lo que otras personas han creado y usar eso para ayudar a desarrollar tu arte, además de hacer estudios de pinturas que te inspiren. A lo mejor de los grandes maestros tengo mucho arte a mi alrededor que me gusta mucho y me ayuda a inspirar, pero también hay algo en Instagram donde los artistas te animan a copiar su trabajo en tu propio estilo. Ahí hay un hashtag llamado dibujar esto a tu estilo, DTIYS. Si tienes un look para eso puedes encontrar un montón de imágenes
diferentes donde te animan realmente a copiarlo, pero a tu manera. Eso puede ser realmente divertido porque no estás empezando con una página en blanco. Tienes la idea de alguien más de que simplemente traducirás a tu manera. No necesitas tener un estilo y particular en el que dibujas. Realmente cualquier cosa que dibujes es tu estilo. No dejes que esa noción de tener un estilo te desanime. No obstante dibujas algo que es tu estilo. Encuentro que son bastante útiles, me
hace probar cosas que normalmente no intentaría. Por ejemplo, participé en uno que era de un diminuto dragón. Hice esta pintura usando una paleta de colores; paleta de colores
terrosos que no suelo usar. Era gris. Aprendí tanto sobre mis pinturas, sobre el uso de este tipo de colores. Fue realmente muy inspirador, así
que recomiendo a fondo que probar otras cosas por tamaño y ver lo que aprendiste de ellas. Pero ahora realmente estamos llegando al final de esta clase. Tengo un video más donde comparto mis pensamientos finales con ustedes y digo adiós. Ven únete a mí en la siguiente lección para eso. Adiós.
8. Reflexiones finales: Oye, lo lograste. Bien hecho. Hemos mirado todo, desde blobs abstractos de color hasta arte figurativo colaborativo hecho con otros. En todo eso, si hay algo que me gustaría que te quitaras de esto es que hacer arte puede ser relajante, puede
ser simple, y puede ser divertido. Como recordatorio final, por favor sube tus creaciones a la galería de proyectos, para que todos podamos disfrutar el trabajo del otro. Si te gustó esta clase, por favor sí me das un seguimiento, para que te notifiquen cuando salga mi próxima clase. Si miras en mi perfil, verás ahí mis otras clases y también puedes seguirme en Instagram, eso está aquí, el @Shelleyskail. Por favor déjame una crítica, eso realmente ayuda. Entonces muchas gracias por venir conmigo en este viaje. Hasta la próxima vez, adiós.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
