Postales de flores en acuarela: técnicas de pintura para principiantes para crear ilustraciones florales divertidas

1. Postales de flores en acuarela: técnicas de pintura para principiantes para crear ilustraciones florales divertidas: ¿Te encantaría comenzar una práctica creativa y relajante de pintura en acuarela? Pero nuestro limitado en tiempo y espacio, entonces esta es la clase perfecta para ti. Hola, mi nombre es Jennifer Rose. Soy acuarela, ilustradora y diseñadora de superficies. Primero me enamoré de la acuarela en la universidad. Había tomado una clase y al instante me enganché. Lo que más me gustó acuarela fue solo el flujo de la pintura sobre el papel, la transparencia trabajando en capas de luz. La otra cosa divertida acuarelas es que hay algo fortuito en dejar que la pintura haga lo suyo y ver qué pasa, y ahí es cuando es mágica Llevo más de 15 años pintando. Recientemente, mi práctica artística ha sido mayormente digital, y extrañé sacar mi paleta de pinturas y mis pinturas y simplemente sentarme y pintar. Esta clase nace de mi reto de tratar de encontrar tiempo y espacio para hacer que mi práctica de pintura funcione. Esta clase es perfecta para un pintor de acuarela principiante. En esta clase, te voy a enseñar mis consejos y trucos para crear cuadros florales rápidos y hermosos para que tú también puedas encajar la creatividad en tu apretada agenda. Después de esta clase, tendrás un tablero de pintas o una carpeta llena de material fuente inspirador, Ser capaz de bosquejar sus ideas. Ser capaz de mezclar una paleta de acuarela como un jefe. Y crea hermosos cuadros florales que podrás compartir con amigos o familiares. Y sí te recomiendo compartir tu trabajo. Es muy fácil poner tu arte en una caja. Quiero que envíes tu arte al mundo y estar orgulloso de lo que has aprendido y creado Para el proyecto final, en esta clase, vamos a estar creando una postal floral acuarela que puedes enviar, intercambiar o guardar para ti mismo si puedes separarte de tu obra maestra Me alegra tanto que estés aquí. Me emociona compartir contigo el hermoso y versátil mundo de la acuarela. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de este último proyecto. Hablarte pronto como una canción de fama, ¿verdad? El i-ésimo, la acuarela. 2. Proyecto de clase: Hola, bienvenido de nuevo. Estoy muy contenta de que decidieras continuar conmigo en este viaje acuarela. En esta lección, vamos a estar hablando del proyecto final. Vamos a estar trabajando en el proyecto final a medida que avanzamos por cada lección. El proyecto final para esta clase va a ser una acuarela, floral sobre postal dice papel. Hay un par de razones por las que elegí un papel de tamaño tan pequeño para trabajar en nuestro proyecto final. Una, nos permitirá completar la acuarela final en poco tiempo y una cantidad limitada de espacio. Y dos, hará que sea fácil tomar esa postal acuarela y ponerla en un sobre y enviársela a un amigo o familiar. ¿Por qué estás sugiriendo que enviemos estas pinturas a amigos o familiares? La razón es, es que te hace responsable de ser consistente en tu práctica creativa. Cuando compartes con tu comunidad lo que estás trabajando, ellos se interesan por lo que estás haciendo y van a dar seguimiento contigo sobre lo que estás haciendo a continuación. Al iniciar una práctica creativa, podrías usar todo el apoyo que puedas obtener. Es muy fácil hacer arte de forma aislada y esconderlo. Quiero que tomes tus creaciones y las envíes al mundo y compartas con otras personas lo que estás haciendo. Asegúrate de publicar fotos de tu proceso así como tu proyecto final en el proyecto. T, me encanta ver evolucionar el trabajo de los estudiantes y estoy seguro de que otros estudiantes también lo encontrarían inspirador. Aquí tienes un resumen de las lecciones esta clase que te llevan en tu viaje a la acuarela. En las próximas lecciones, vamos a repasar los materiales necesarios para nuestro kit de acuarela. Recogiendo inspiración visual de hermosas flores tomando fotos o creando un tablero de Pinterest y recopilando imágenes en línea Dibujando nuestras ideas para planear nuestra pintura. Mezcla de colores. Para pintar, mezclar nuestras pinturas de acuarela, técnicas de pincel, practicaremos en papel de desecho antes de pasar a nuestro papel final de acuarela. Cómo embellecer nuestros cuadros terminados con lápiz de color pastel al óleo o bolígrafos de líneas finas Por último, voy a compartir con ustedes cómo enviar su trabajo para que llegue al destinatario en una pieza arrugada Para comenzar, vaya a la pestaña Recursos del proyecto y descargue la lista de materiales. En la siguiente lección, vamos a estar repasando los materiales. Hablarte pronto. 3. MATERIALES: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a sumergirnos en los materiales. Si no has descargado la lista de materiales, ve a la pestaña de recursos del proyecto y descárgala. Ahora, antes de que discutamos los materiales que vas a necesitar, no necesitas gastar mucho dinero en materiales. Voy a estar haciendo recomendaciones para materiales que me gusta usar en mi kit de acuarela. Pero si ya tienes materiales que estás usando, quédate con esos, siempre puedes agregar y actualizar tu kit. medida que te conviertas en un pintor más experimentado, voy a enumerar los materiales que vas a necesitar para esta clase y luego entraré en detalles cuáles me gusta usar y por qué. Así que vamos a sumergirnos en los materiales. Los materiales que vas a necesitar son lápiz, H o H. B, Acuarela, lápiz, lápiz, sacapuntas, papel de desecho de cuaderno de bocetos, pinturas de acuarela, tubos Cuatro pinceles, pintura, tarro paleta para agua, toallas de papel o trapos Papel de acuarela, nueve por 12, cinta de artista o cinta de pintor. Papel postal, sobres para secador de pelo, sin ácidos, mangas transparentes, cartón, bolígrafos de línea fina, lápices de colores pastel al óleo, cuentagotas Y asegúrate de tener unas tijeras a mano si vas a estar cortando tu papel de acuarela. Charla real en términos de dónde puedes gastar versus ahorrar en materiales artísticos, ahorra en los pinceles. Soy muy rudo con mis pinceles y tengo que reemplazarlos frecuentemente. Y realmente no he encontrado una gran diferencia en un cepillo barato o un cepillo realmente caro. Todos se desmoronan. Para empezar, necesitas cuatro pinceles. Vas a querer un cepillo de lavado plano grande, esto es simplemente, Simmons es la marca Y es un cepillo de lavado plano, vas a querer un cepillo mediano redondo. Se trata de un número siete de Windsor Newton Cotman. Vas a querer un cepillo pequeño y redondo. Esto es genial para establecer detalles finos. Uno es Princeton, es su línea patrimonial. Nuevamente, un cabezal de cepillo un poco más firme, me da más control y es una ronda número uno Y entonces me gustaría tener un pincel plano o shader. Este es el número cuatro. Es Princeton Art Brush Co, y te mostraré diferentes técnicas para usar estos pinceles En la lección de técnicas de pincel, yo diría que compra la pintura acuarela de la mejor calidad que puedas pagar. Como estudiante universitario, no tenía mucho dinero. Y para mi primera clase de acuarela, terminé comprando esas sartenes de acuarela rezando de ocho colores. Y funcionó muy bien. Me sirvió bien a través de esa clase. Y cuando pude darme el lujo de actualizar, hice algunas marcas de pintura acuarela que me gustan y que he estado usando a lo largo los años es que estas son relativamente asequibles y suelen venir en conjuntos grandes. También me gustan estas acuarelas de artistas Windsor Newton y estas son las que he estado usando recientemente y que realmente me encantan Esta es escena y están súper pigmentadas. Necesito solo una cantidad de tamaño de pieza y me va un largo camino. A mí me encantan, pero definitivamente son un derroche en cuanto a colores, naranja, violeta, amarillo, rojo, azul y verde Y eso te pondría bien. Puedes agregar un negro a tu kit de pintura. Elijo no usar el negro, y muchos de mis cuadros encuentran que silencia demasiado los colores. Como que los enturbiaba. Y no necesitamos el blanco porque para la pintura en blanco y acuarela, solo agregamos más agua porque eso agrega más transparencia a la pintura y permite que se muestre más del blanco del papel a través de ahorrar en contenedores de agua. Se trata de una jarra de mermelada reutilizada. Se puede utilizar un vaso de plástico. Se puede utilizar una taza de cerámica. Usa lo que tengas. Voy a estar usando una paleta de pintura dedicada, pero puedes usar una placa blanca de plástico. Puedes usar una placa de cerámica vieja que ya no estés usando. No vale la pena gastar mucho dinero en estas cosas porque no hacen una gran diferencia en la calidad o el resultado de tu trabajo. Donde creo que deberías gastar es en tu papel de acuarela. Un papel de acuarela de buena calidad no se despega ni rasga ni se pastilla, y tendrá un peso más pesado. Para que puedas borrar y levantar pintura, así como agregar múltiples capas sin que se deforme Me encanta esta almohadilla de acuarela Cson. Es un nueve x 12. Tiene un peso de 140 libras, que es lo que buscaría como mínimo cuando compres papel de acuarela. Tiene 30 hojas y vamos a estar cortando esto. Entonces irá aún más lejos. Si quieres ir a comprar un papel tamaño postal, absolutamente puedes hacerlo. Sólo otra vez, asegúrate de que sea de buena calidad y buen peso. Esta también pesa 140 libras, y tiene una superficie similar prensada en frío con un ligero diente en el papel, pero en general bastante lisa. Para que puedas tener ambos, o si solo quieres comprar el único bloc de acuarela y te mostraré cómo reducir esto. Lápiz, lápiz, sacapuntas, cualquier tipo de lápiz servirá. Esto es solo un lápiz H porque solo necesito algo que sea ligero y tenga una punta fina. Me gusta usar un lápiz de acuarela o cualquier lápiz soluble en agua cuando bocetos en mi papel final de acuarela Y hago esto para que mi boceto desaparezca o se haga menos visible. No me gusta ver mi boceto mostrando a través la pintura de acuarela usando un lápiz soluble en agua. Ya sea un lápiz de acuarela o el lápiz de dibujo de Derwent evitará que eso suceda En términos de bolígrafos de línea fina, he estado usando un par de marcas diferentes. Este es Windsor Newton. Es un forro fino y es resistente al agua. No es resistente al agua. Entonces agregaríamos esto al final una vez que hayamos terminado de pintar y esté seco. Y luego el otro que he estado usando y me gusta es este bolígrafo de dibujo mono tambo Nuevamente, esta es una base de agua, así que agregaríamos esto al final una vez que hayamos terminado de pintar. Si lo agregamos antes, terminaríamos haciéndola llevar por todas partes, que podría ser un efecto genial, pero no a dónde vamos para cinco talla es genial, ir más pequeño y hacer más detalle. Podrías hacer un 01, eso te daría una línea fina muy bonita y luego puedes subir a un 0.8, lo que te daría una línea más gruesa, más pesada. Ver opcional tener un secador de pelo. Acelera el tiempo de secado entre capas, cinta de artista. Solo asegúrate de que esté hecho para superficies delicadas. Odiaría que estuvieras pintando y rasgarte la mitad de tu papel cuando te lleves la pintura. También puedes comprar cinta de pintor. De nuevo, solo asegúrate de que dice que es para una superficie delicada. Sobres y cartón para correo. Quiero una talla más grande. Se trata de un sobre de cinco por siete. Quieres tener un poco de margen extra para proteger tu obra de arte al enviar estas mangas transparentes como el cristal son agradables porque puedes conservar tu obra de arte, así que si la estás enviando , esta es una especie de buena póliza de seguro adicional para mantenerla segura Estos son cuatro por seis y acomodaremos perfectamente la obra de arte. Las tijeras van a ser útiles para cortar nuestros trapos de papel Y las toallas de papel serán útiles para pintar. Los uso para retocar mi trabajo, recoger pintura si cometí un error o se me bajó demasiada pintura. Así como limpieza para secar nuestros cepillos. También un material opcional para tener es un cuentagotas. Esto es realmente útil cuando estás pintando mezclando y tirando agua en tu paleta de pintura. No se requiere. Puedes usar tu pincel, pero esta es una herramienta económica y me verás usándola en la lección de mezcla de pintura. Así que solo quería poner eso ahí. Y pasteles al óleo opcionales, lápiz de color, lápices de acuarela para embellecer tu trabajo. Al final, este es un material opcional para tener. Esta es una gran marca de grado estudiantil. Creo que fueron como seis o 7 dólares para este conjunto. Es divertido jugar con ellos en tu pintura de acuarela. Por lo que sí te recomiendo tenerlos si quieres agregarlos a tu hijo. Si tiene alguna pregunta sobre los materiales discutidos en esta lección, por favor deje sus preguntas en la pestaña de discusión y estaré encantado de responder. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de reunir imágenes como material fuente para nuestras pinturas. Hablarte pronto. 4. Recolección de imágenes: Hola, continuemos en nuestro viaje de acuarela. En esta lección, vamos a estar hablando de reunir imágenes de flores y hojas como material de origen para nuestras pinturas. Me encanta tener imágenes para trabajar desde cuando estoy dibujando y pintando Nunca los dibujo exactamente como los ven en la fotografía. Siempre llevo alguna licencia creativa con él. Pero es muy útil tener una imagen frente a ti cuando estás trabajando. Buscamos fotografías claras, nítidas y detalladas. Puede que no hagamos nuestras pinturas o bocetos tan detallados, pero tener una foto clara y nítida definitivamente nos informará más Cuando estamos recogiendo inspiración, hay un par de formas en las que puedes recopilar imágenes. El primero y mi favorito, es salir a la naturaleza y hacer una caminata por la naturaleza y ver qué flores y hojas puedes encontrar al aire libre. Si estoy tomando fotos de mi teléfono, me gusta guardarlas como disco en mi papel de cámara. Y entonces puedo sacar ese disco cada vez que estoy haciendo alguna pintura, y tengo todas mis imágenes guardadas ahí. Si no puedes salir a la calle o el clima o la temporada no son apropiados para dar un paseo por la naturaleza, definitivamente puedes confiar en los vastos recursos de Internet. Uno de mis sitios favoritos para recopilar material de origen para pinturas es Pinterest. Pinterest tiene una gran cantidad de recursos de imágenes en su sitio web, y también puedes guardar imágenes de tus búsquedas web en Pinterest. Pinterest va a ser como tener un tablón de anuncios de inspiración a tu disposición si no quieres iniciar una cuenta de Pinterest. Entiendo que puedes usar absolutamente las búsquedas de imágenes como cualquier navegador tiene una imagen. O puedes usar sitios como unsplash, que son imágenes libres de derechos que los fotógrafos han subido al usar cualquiera de estas plataformas Cuanto más específico puedas ser, mejor accederás a Pinterest. Puedes ir directamente al sitio web que aparece aquí o puedes descargar las aplicaciones disponibles para tu teléfono o tablet. Me encanta usar Pinterest como artista para recoger inspiración. Creo que este es un gran recurso si quieres construir una colección de imágenes de las que puedas dibujar en cualquier momento cuando tengas tiempo para pintar, recomendaría conseguir un Pinterest. Lo primero que vas a hacer es crear tu cuenta de Pinterest. Una vez que hayas creado tu cuenta de Pinterest, lo primero que vas a querer hacer es crear un tablero. Y vas a ir al signo más aquí mismo. Dice empezar a crear ahora. Y puedes elegir si haces un pin o una placa. Y vamos a elegir una tabla, vamos a llamar a esta pintura de flores inspiración. Puedes agregar personas con las que quieras compartir este tablero, o puedes hacerlo privado para que nadie más pueda ver tu tablero. Y voy a vincular mi tabla con usted. En los recursos del proyecto, voy a golpear a Crear. Ahí está mi tablero de tu tablero, quieres volver a buscar imágenes. Voy a elegir un tulipán porque me gusta la forma de los tulipanes, las fotos de tulipán Y presione Buscar. Voy a recoger imágenes que me gusten y guardarlas mi inspiración de pintura de flores. Escojamos otra flor para buscar. Voy a Wisteria porque me gusta la wisteria como cae y cae. A ver, sí, esto es lindo. Realmente estoy buscando como imágenes de cerca para hacerme saber lo que está pasando. A lo mejor no cada una de estas flores va a ser lo que quiero pintar. Pero ahora mismo solo estoy recopilando tantas imágenes como sea posible para trabajar La otra cosa que puedes hacer es hacer follaje como hojas y diferentes formas de hojas que te gusten. A ver, me gustan los helechos. Creo que tienen una forma de hoja muy interesante. Voy a buscar fotos porque tal vez incorpore esto alguna de mis pinturas florales o tal vez solo quiero hacer una pintura con algunos helechos de diferentes formas y colores Esto es realmente genial la forma en que carl De nuevo, solo tratando de acercarme a las tomas de detalle para que pueda obtener la mayor información cuando estoy pintando y dibujando Digamos que no sabías qué tipo de flor querías buscar, pero sabías que querías fotos de flores detalladas de cerca. Podrías buscar esas fotos detalladas de cerca de la flor. Veamos qué se nos ocurre. Esto ayuda a estrecharlo. Esa es una gran forma. Eso me gusta en realidad. Parece que ya lo guardó. Una vez que tengas suficientes imágenes recopiladas para tu inspiración, apuntaría a que entre diez y 12 imágenes para trabajar. Solo para comenzar, siempre puedes agregar a tu tabla de inspiración. Creo que tengo suficiente. Tengo alrededor de 13. Esas son un par de fuentes para imágenes que usaría. Pinterest Splash, Google Image Search, o puedes salir en la naturaleza y tomar tus propias fotos. Siempre animo a la gente si puedes, si tienes el tiempo y es la época correcta del año, sal a la naturaleza, a pasear, a tomar fotos. Es realmente inspirador estar afuera y tomar fotos de las cosas que quieres pintar Me encanta reunir inspiración, incluso cuando no estoy como planear estar en un estudio porque entonces la tengo para llamar cuando tengo tiempo para pintar. Y yo te animaría a hacer lo mismo, estar siempre recogiendo inspiración de imagen, porque cuando tienes tiempo para pintar, lo tienes ahí mismo a tu disposición cuando estés listo. En la siguiente lección, vamos a estar trabajando en nuestros bocetos. Hablarte pronto. 5. Hacer bocetos: Hola, sigamos. En esta lección, vamos a estar dibujando nuestras ideas para nuestra composición final en acuarela Los bocetos que vamos a hacer en esta lección van a informar el estilo, la forma y la composición de nuestras acuarelas finales. Los bocetos no tienen que ser súper detallados ni muy refinados Tratando de pensar demasiado tu boceto, no voy a estar dibujando con una goma de borrar, y te animaría a que hagas lo mismo Elimina la tentación de volver atrás y reelaborar y refinar tu boceto Los materiales que vas a necesitar para esta sección de la clase van a ser papel. Voy a estar usando papel de impresora. Pero si tienes un libro de bocetos que te gustaría usar, puedes usarlo. Vamos a necesitar nuestro plan H o HB. Lápiz para bosquejar, sacapuntas. Vas a querer tener tu lápiz de acuarela o tu lápiz soluble en agua y luego tu papel de acuarela final. Si estás usando papel postal, no necesitarás hacer nada más con esto antes de hacer bocetos Si vas a usar el papel de acuarela más grande de nueve por 12, vamos a reducir esto para que tengamos el tamaño correcto antes de poner nuestro boceto final en este papel. Si vas a cortar tu papel, vas a querer tener tijeras. También vas a necesitar tus imágenes de flores y hojas que seleccionaste durante la lección de imágenes de reunión. Voy a estar usando mi ipad para hacer bocetos, pero si prefieres las impresiones, por favor asegúrate de tener esas mano ahora que tienes todos tus materiales reunidos pero si prefieres las impresiones, por favor asegúrate de tener esas a mano ahora que tienes todos tus materiales reunidos . Pongámonos a bosquejar. Yo te animaría a no pensar demasiado en el boceto. Solo recuerda que esto es preliminar a las pinturas finales que vamos a estar haciendo. Esto es sólo para darnos una idea de cómo queremos diseñar nuestra composición. La fotografía que vamos a usar es muy detallada, pero la vamos a estilizar, vamos a simplificarla Me gusta comenzar mi flor dibujando el centro. Por lo general es un círculo o como una forma ovalada que utilizo para eso. Una vez dibujado el centro, me gustaría crear una pauta que quiero que mis pétalos alcancen. Voy a dibujar eso, el centro que acabo de esbozar A partir del centro, voy a hacer que mis pétalos irradien hacia la guía que he creado Toca la guía y luego vuelve a bajar y vuelve a estrechar hacia adentro. Voy a seguir por el centro. No te preocupes por hacer que la flor sea simétrica. Nada en la naturaleza es perfectamente simétrico. O incluso un pedal más. Y entonces lo que voy a hacer es que creo que voy a agregar algunos detalles al centro solo para crear cierto interés en profundidad, Pero no voy a ir tan detallada como la fotografía. Creo que también voy a incluir algunas crestas en los pétalos, nuevamente, para agregar algunos detalles en profundidad Bien, entonces esto me queda bien. Voy a bosquejar otro solo para que me sienta seguro cuando esté cómodo dibujando esto. Antes de pasar a mi trabajo final, aceleremos un poco esto y relajemos con algo de música. Terminé con esa vista de la flor y voy a sacar la siguiente imagen que quiera usar, que es un brote de este cosmos. Quiero crear un punto central desde el que van a irradiar los pétalos Crea ese punto central. Incluso puedes hacer un puntito si te ayuda a darte una visual. Y entonces los pétalos van a irradiar desde ese punto Simplemente manteniéndolos fuertemente agrupados. Porque se supone que es una flor muy cerrada. Otra vez, no lo estoy haciendo súper detallado. Estoy incluyendo algunas de las hojas que están alrededor del borde exterior y el tallo. Eso me parece bastante bien. Hay una vista más que quiero de la misma flor, solo una perspectiva diferente. Y te voy a mostrar cómo manejamos una perspectiva lateral sobre las flores Todavía vamos a comenzar con el centro. El centro es en realidad, no parece un círculo perfecto. Se ve de forma más ovalada. De nuevo, voy a dibujar un óvalo. Entonces desde ese óvalo, voy a mirar mi foto y ver dónde terminan los pétalos de flores en relación con ese punto central. Parece que están más lejos en la parte posterior al centro en la parte delantera. Esa es la forma que voy a hacer mi guía más lejos en la parte posterior y al frente. Y entonces voy a hacer que mis pétalos vuelvan a irradiar a esa guía Hay algún escorzo sucediendo en este visual porque la perspectiva de la flor, esas son mis Estoy buscando agregar algo de follaje, algunas hojas al fondo de mi pintura. Había escogido algunas hojas que me gustaban. Fue este helecho pelo doncella. Simplemente me gusta mucho la forma de las hojas. Creo que es interesante sin ser demasiado complejo. Voy a practicar el bosquejo de este helecho pelo doncella. Apenas sea cual sea el espacio que me quede en el papel, creo un punto central, el tallo, ahí es donde empiezo , y luego tengo mis hojas irradiando desde ahí Vamos a acelerar un poco esto y escuchar algo de música mientras hacemos bocetos. Y aquí está mi boceto final. Definitivamente tiene suficiente información para que pueda trabajar desde cuando la agregué a mi papel final de acuarela. No voy a ser demasiado detallado ni precioso al respecto. Y voy a guardar mi tablet en este momento porque ya no necesito mirar esas fotografías. Voy a poner mi boceto a un lado. Necesitamos preparar nuestro papel final de acuarela para que podamos tener la composición dispuesta como la necesitamos en ese papel. Ahora bien, si estás usando papel postal, no tienes nada que preparar. Ya está cortado. Simplemente puedes comenzar a bosquejar en el papel. Si estás usando el papel 912 más grande, vamos a necesitar hacer algunos trabajos de preparación para cortarlo y prepararlo. Pero antes de agregarle nuestro boceto final, voy a agarrar una hoja del papel nueve por 12 y sacarla de la libreta. El papel de nueve por 12 va a ser un poco mayor que cuatro por seis cuando lo cortemos en cuarto. Lo que tenemos que hacer es quitar aproximadamente una pulgada del lado largo del papel antes comenzar a cortar el resto del papel. Puedes medir esto con una regla si quieres ser precisos. Lo estoy mirando y solo quitando la pulgada que necesito quitar Ahí lo tienes. Vamos a doblarlo por la mitad para hacer nuestras marcas en donde queremos cortarlo. Si tienes una regla y la vas a medir, vas a necesitar marcarla en la marca de seis pulgadas y luego cortar a lo largo de la marca de seis pulgadas para el lado largo. Voy a simplemente doblarlo y marcarlo doblándolo por la mitad. Entonces voy a voltearlo y doblarlo por la mitad otra vez. Tengo una línea muy claramente definida para cortar. Entonces solo usando mis tijeras para cortar a lo largo de la línea que creé, que ahora tengo cuatro, incluso cuatro por seis hojas de papel de 19 por 12 hojas de papel. Una vez que tengas tu papel cortado, puedes continuar con tu boceto del boceto en el papel final de acuarela Vas a querer agarrar tu lápiz acuarela o tu lápiz celular de agua, cualquiera que hayas recogido. Para esta parte de la lección, solo vamos a trabajar en transferir nuestro boceto al trabajo final. Aquí es donde se llega a tomar las decisiones sobre la composición. Donde quieras exponer todo. No tiene que verse exactamente como lo hizo en tu boceto. Puedes refinarlo un poco más en este papel. Solo recuerda, diviértete con él. Vamos a estar pintando sobre él. Durante esa etapa, puedes encubrir cualquier error que sientas que cometiste con un boceto. Relajémonos y dibujemos juntos mientras escuchamos algo de música. Mientras estás dibujando, ten cuidado de no llenar todo el papel con flores u hojas Se quiere dejar algún espacio negativo, algún espacio vacío, la pintura para respirar y darle un descanso a los ojos del espectador. Aquí está mi boceto terminado en mi papel final de acuarela. Estoy bastante satisfecho con la composición. Siempre puedo hacer ajustes cuando estoy pintando. Pero por ahora, siento que este es un buen esquema y voy a parar aquí. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de mezcla de colores. Hablarte pronto. 6. Mezcla de colores, parte 1: Hola, en esta lección vamos a ser mezcla de colores. La primera paleta de colores que vamos a mezclar es una paleta de colores monocromática ¿Qué es una paleta de colores monocromáticos? Una paleta de colores monocromáticos está compuesta por un color, un color o matiz, y tiñe colores y sombras más claros, colores más oscuros del mismo Una paleta de colores monocromática crea un esquema de color armonioso Y se crea usando relativamente pocos colores de pintura. En esta lección, voy a demostrar cómo se pueden tomar dos colores y hacer un esquema de color monocromático Antes de sumergirnos en mezclar algunas pinturas, por favor asegúrese de ir a la sección de recursos de clase. Ahí, encontrarás una ilustración digital de la rueda de colores que creé para esta clase. Para esta lección, los materiales que vas a necesitar son una paleta de pintura pinceles, tus pinturas de acuarela, una taza de agua, cinta de artista, toallas y trapos Rueda de color descargar papel de acuarela 912, un secador de pelo opcional y un cuentagotas que es opcional Una vez que hayamos decidido nuestro color que vamos a usar para nuestra paleta de colores monocromáticos, por ejemplo, voy a estar usando rojo ¿Cómo creamos nuestros tintes y matices? Puedes usar los colores que quieras o puedes seguirme conmigo mientras estoy mezclando estos dos. ¿Cómo creamos los tintes y tonalidades en nuestra paleta de acuarela Los tintes en una paleta de acuarela solo van a estar agregando más agua que aclarará el color y cuando lo hagamos más transparente que cuanto más blanco del papel se vea a través de los tonos, puedes usar pintura negra para puedes usar pintura negra mezclarlo en rojo para crear un Con una palabra de precaución que un poco de pintura negra va un largo camino, o como me gusta hacerlo es usar el color complementario de cualquier color que esté usando. Si estamos usando el rojo como ejemplo, el color complementario del rojo va a ser el color que está directamente al otro lado de la rueda de colores. Aquí está rojo y luego directamente al otro lado es verde. Sé que suena poco probable que verde y el rojo se mezclen bien, pero un poco de verde usado mezclar el rojo creará un bonito tono granate, que será exactamente lo que esperamos crear nuestra paleta monocromática Una vez que hayas reunido todos tus materiales, vamos a sumergirnos en mezclar una paleta de colores monocromáticos Vamos a poner nuestro color puro en el medio. Siempre puedes mezclar más pintura si la necesitas. Voy a estar usando mi cuentagotas para tirar sobre el agua en esto También puedes usar tu pincel para arrastrar el agua de tu taza a tu pintura. Déjame mostrarte cómo lo harías con el pincel. Solo toma un pincel lleno de agua y solo mézclalo. Estás buscando que el color sea más líquido que un sólido. En este punto, siempre puedes agregar más agua o agregar más pintura si fuiste demasiado fuerte en cualquier dirección. Bien, voy a agregar un poco más de agua mientras mi agua está bastante limpia, voy a tomar mi cuentagotas y voy a agregar agua a ambos pozos para poder mezclar mis tintes del rojo Por la sombra que voy a estar mezclando, voy a mezclarme en verde. Voy a agregar verde sólo un poquito. No necesito mucho. Voy a añadir un poco de agua a ese verde para conseguir que sea un poco más líquido, como un medio cuentagotas lleno No es un cuentagotas completo esta vez parece bastante bueno. Enjuaga mi pincel para que esté limpio con mi trapo. Lo que quiero hacer es que quiero mezclar este rojo con ese verde. Ahí es donde va a entrar este pozo. Voy a tomar mi rojo, voy a usar el cuentagotas, dejar caer un tercio de la pintura ahí, limpiarla para que no mezcle mis colores con el verde porque lo uso otra vez y luego dejo caer algo de Marine menos que el rojo Intentemos mezclarlo de nuevo. También puedes hacer esto con tu pincel. No hace falta usar el gotero que creó un color burdeos granate muy bonito , que me gusta Creo que se ve muy bien. Podría agregar más rojo si no lo quisiera tan profundo. Déjame añadir un poco de rojo. Aquí es donde hay que experimentar. Es el único inconveniente del cuentagotas. A veces lo hace más plano, pero para eso está el trapo Eso me gusta mucho. Entonces voy a dejarla ahí. Voy a mezclar un poco más del rojo puro, y luego voy a mezclarlo con ese verde que queda ahí. Entonces voy a tomar un pincel lleno de este rojo puro y voy a mezclarlo justo en este verde y ver como nos Es un poco más oscuro que este , pero al mirar esto, me gusta este color es mi tono más profundo. Pero creo que quiero aligerar un poco este. Entonces voy a añadir un poco más de un rojo puro a ese color mezclar es un experimento. Solo tienes que estar abierto a los descubrimientos que hagas. Algunos de ellos son fortuitos, eso me gusta. Ahora voy a mezclar mis tintes, voy a tomar de nuevo mi rojo puro, tomar mi pincel, cargarlo y mezclarlo Voy a ponerme en marcha otra vez, toma algo del que mezclo que es más ligero y mézclalo en este para que vaya aún más ligero. Ahora bien, esto va a ser difícil de ver en cámara. Vamos a probarlo en papel. Tomemos nuestra paleta de pinturas y probemos esto. Voy a tomar una hoja de mi papel nueve por 12, y voy a usar esto como mis muestras de Swatch para mi pintura Y voy a empezar con mi rojo puro, y vamos a empezar por el medio. Yo, al mirar esto, podría querer agregar un poco más de agua a este rojo porque sigue siendo muy espeso. Sólo un poquito. Un par de gotas del cuentagotas. Inténtelo de nuevo y vea cómo funciona. Eso me parece un poco mejor. Bien, probemos nuestro tono, sombra uno y otro tono dos, que es casi como un marrón muy profundo. Pero me gusta, creo que es genial. Creo que va a mezclar bien con los que actualmente tenemos aquí. Entonces este es nuestro esquema de color monocromático. Voy a escribir eso aquí si te encanta la paleta de colores monocromáticos que has mezclado Y quieres saltarte la siguiente lección donde vamos a estar mezclando una paleta de colores análoga. Siéntete libre de hacerlo. Si tiene alguna duda, por favor déjelas en la pestaña Discusiones, y estaré encantado de responderlas. Espero que hayas disfrutado mezclando algunas pinturas conmigo. En la siguiente lección, vamos a continuar nuestra aventura de mezcla de colores y mezclar una paleta de colores análoga. Hablarte pronto. 7. Mezcla de colores, parte 2: Hola, sigamos mezclando algunas pinturas de acuarela. En esta lección, vamos a estar mezclando una paleta de colores análoga. ¿Qué es una paleta de colores análoga? Esta combinación de colores se compone de tres tonalidades, o colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores Colores análogos crearán un esquema de color armonioso. Vas a necesitar más pinturas para ésta. Yo recomendaría tres colores para empezar. Los materiales que vas a necesitar para esta lección van a ser tu paleta de pintura. Pinceles, acuarela, taza de agua, cinta de artista, toallas y trapos Tu rueda de colores descarga nueve x 12. Papel acuarela, secador de pelo opcional y cuentagotas que es Para hacer nuestra paleta de colores análogos. Vamos a seleccionar tres colores en nuestra rueda de colores. Al limitar nuestra paleta de colores, en realidad no nos estamos limitando porque puedes hacer una multitud de colores solo a partir de tres colores. Para mi demostración, voy a mezclar una paleta de colores que consiste en violeta, rojo violeta, azul violeta. Ahora para llegar a ese violeta rojo y violeta azul, voy a tener que hacer alguna mezcla de pintura. Voy a necesitar mi azul y rojo así como mi violeta para mezclar esta paleta de colores. También puedo usar este color rojo rosa ya que es un poco de un tono de oreja rosa más azul, lo que creo que nos dará un bonito violeta rojo Puedes elegir cualquiera de los tres colores que quieras siempre y cuando estén uno al lado del otro en la rueda de colores. Si tiene alguna pregunta sobre cómo mezclar esos colores, házmelo saber en la pestaña de discusiones y estaré encantado de responder. Reúne tus materiales y sigamos mezclando pintura, colocando mi violeta en el centro. Ir a agregar agua. Ahora mismo, ya que el agua está limpia, suelo usar como un cuentagotas lleno para cada uno de ellos. Sólo voy a agregar una caída de cuentagotas a cada una de estas paredes porque ahí van a mezclarse todas mezclarse Voy a usar azul en un extremo porque ese va a ser mi azul violeta. Voy a mezclar mi violeta azul de azul y violeta. Voy a usar mi rojo en el otro extremo. Y voy a mezclar un violeta rojo mezclando violeta y rojo. Bien, azul encima. Nuevamente, la tendencia es la misma cantidad de tamaño por lo que es un color equilibrado pintar manos. Es la marca de un pintor. Pintas dedos todo el tiempo. Voy a poner mi rueda de colores a un lado ahora mismo. También voy a dejar mi papel a un lado porque solo quiero poner esto justo delante de mí para poder mezclarme. Voy a mezclar mi violeta. Tira algo de esto por aquí. Voy a mezclar mi azul. Debería haber enjuagado mi cepillo primero funciona. Y luego voy a conseguir mi violeta azul. Voy a enjuagar mi cepillo. Bien, ahora voy a mezclar mi rojo y tirar algo de rojo por aquí. Y luego voy a tomar un poco de violeta. Puedes usar tu cepillo o tu cuentagotas y sacarlo de un poco del agua. Quiero un poco de agua en mi pincel, pero no quiero que se empape cuando me lleve la pintura. Y voy a tirar del color puro en el medio, mi color violeta. Bien, entonces voy a trabajar en cualquiera de los dos lados. Esta es mi paleta de colores análogos. Eso es todo para nuestra sección de mezcla de colores de nuestra clase. Si quieres explorar otros esquemas de color, te voy a proporcionar una lista de sitios web que entran en la teoría del color y la pintura mezclando más en profundidad. Lo puedes encontrar en la pestaña de recursos de clase. La mezcla de pintura es una actividad relajante para practicar aunque no tengas tiempo para completar una pintura. Simplemente marcar el papel y probar los colores es una excelente manera de ampliar tus habilidades. Aún no cuides esa paleta de colores. En la siguiente lección, la vamos a estar usando cuando trabajemos en técnicas de pintura. Hablarte pronto. 8. Técnicas de pintura, parte 1: Hola otra vez. En esta lección, vamos a estar usando la paleta de pintura que mezclamos en la última lección. Y vamos a estar practicando nuestras técnicas de pintura. Los materiales que necesitarás para esta lección son tu paleta de pintura con los colores que mezclas. En la última lección, tus pinceles, acuarela, taza de agua, cinta de artista, toallas o trapos 912 papel acuarela, secador de pelo opcional, y un cuentagotas, que también es opcional si mezclaste tus pinturas en la última lección y tuviste que alejarte y regresaste y tu paleta de pinturas estaba completamente seca No se preocupe. Puedes revivirlo fácilmente usando nuestro cuentagotas para rociar un poco de agua en cada uno de los pozos y mezclarla nuevamente, o incluso usando un pequeño Mr con agua para revivir tus pinturas, color del agua es muy indulgente de esa manera, en que puedes agregar agua y suele devolverlas a En esta lección, vamos a repasar las técnicas de lavado para establecer un fondo de color antes de comenzar nuestra pintura. Y también vamos a ir sobre técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas secas. Y voy a explicar más en mi demostración. Reunamos nuestros materiales y continuemos con nuestras técnicas de pintura. Solo estoy grabando un lado de mi papel de acuarela para que no se desvíe mientras trabajo Vamos a estar creando un lavado. Ahora, un lavado va a ser un suelo de color muy claro que vamos a poner en nuestro papel. Antes de empezar a añadir en nuestros detalles y capas para hacer el lavado, voy a regar uno de los colores que tengo aquí. Creo que solo voy a usar este azul al final y voy a mezclarlo con mucha agua. Solo estoy usando un poco de azul, igual que unas gotas. Luego usando nuestro cepillo de lavado húmedo, mezclándolo. Este es el cepillo que voy a usar. He creado mi color de lavado. Hay dos formas de lavar un lavado. Puedes colocar el lavado sobre un papel de acuarela seco y seco, o puedes colocarlo sobre un suelo húmedo. voy a poner el mío sobre Primero voy a poner el mío sobre un suelo húmedo para que veas la diferencia. Y luego lo voy a poner sobre un suelo seco usando mi pincel. Voy a simplemente pintar un rectángulo o cuadrado sobre el papel, no saturándolo sino mojándolo Entonces voy a mi lavado que he creado, lo voy a poner en el cuadrado que pinté con el acuarela con el agua. Ahora, voy a hacer lo mismo del otro lado con nuestro cepillo de lavado, pero lo voy a poner en papel seco. Sólo voy a quitarme un poco del agua. Yo sí la quiero mojada, pero no la quiero tan mojada. Yo soy el lavado que creé de este lado y lo voy a poner sobre el papel seco. No sé si vas a poder ver la diferencia en este video, pero el que está en el papel húmedo tiene bordes más suaves y tiene una gradación más suave del azul Mientras que el que está en el papel seco está más saturado. Es menos de una gradación. Alberga el color alrededor de los bordes exteriores. Ninguno de estos es correcto o incorrecto. Es solo mostrarte tus opciones que puedes crear con las pinturas y pinceles. Sólo voy a anotar cuáles son estos. Conozco el lavado, voy a decir lavado, mojado sobre seco. Deja esto a un lado. Voy a tomar otro trozo de papel. Voy a guardar la cinta. Lo voy a pelar aquí arriba. Agarra otro trozo de papel. También puedes hacer todo esto en una hoja de papel si prefieres, pero para lo visual, los estoy separando. Para la siguiente demo, voy a estar mostrándote cómo crear tu pintura sobre un suelo húmedo. Vamos a hacer una técnica de mojado sobre húmedo con nuestras flores pintadas para nuestro cuadrado. Sólo voy a poner un pequeño fondo de nuestro lavado sobre papel seco. De hecho voy a hacer dos cuadrados porque éste se secará para cuando esté listo para ello. Usando el cepillo mediano redondo que tengo. Voy a tomar otro color y voy a pintar una forma de flor sobre el papel mojado solo usando un cuadrado. Voy a usar este color violeta, limpie cualquier exceso que quiera limpiar una buena cantidad de pintura. Porque estamos pintando sobre un suelo húmedo, realmente se va a extender. Voy a estar usando una técnica de contorno para simplemente tirar algo de color de pintura para hacer una forma de flor. Y ya verás que lo que pasó fue realmente extendido. Que es lo que va a pasar cuando hagas una técnica de mojado sobre mojado. No está mal. Es solo una manera diferente de abordar la pintura de una manera más suave y orgánica. Incluso lo que podría hacer es que si me sintiera como esa flor, quería tener un poco más de variación. Y yo quería que el centro fuera más ligero. Puedo recoger mi pintura usando mi toalla de papel o mi trapo y simplemente secarla Ahora parece un desastre. Pero te prometo que tiene potencial. Entonces volveremos a eso. Lo que voy a hacer para nuestras próximas plazas, lo voy a secar con el secador de pelo, así sé que es un suelo seco sobre el que voy a estar pintando. Así que usando mi secador de pelo. Y quiero mantener el secador de pelo unos 6" lejos del papel. Y quiero intentar dispararlo recto hacia abajo, no en ángulo, porque lo que va a pasar es que dirigirá la pintura de tu papel usando el secador de pelo y simplemente manteniéndolo 6 "apagado. Estoy asegurándome de que esté listo para enfriar y va a estar en baja, así que ambos cuadrados están bastante secos en este momento. Y ahora lo que quiero hacer es volver a esta aplicación húmeda sobre húmeda y mostrarte cómo aplicar capas en la siguiente lección. Pero ahora mismo quiero mostrarte cómo aplicar capa de pintura húmeda sobre papel seco. Aquí de nuevo, voy a estar usando una técnica de delineación donde solo estoy delineando la forma que quiero de mi flor y llenándola Entonces, como puedes ver, obtendrás una ventaja mucho más definida. Obtendrás menos variación de color. Es mucho más uniforme. Tienes bordes más suaves y orgánicos por aquí. Todavía puedo hacer el pick up si quería levantar ese color en el centro con mi toalla de papel y solo usando la yema del dedo y presionándolo, esta es nuestra húmeda sobre seca Y volveremos a estas en la siguiente lección, donde te muestro cómo poner tus pinturas en capas. En la siguiente lección, vamos a seguir aprendiendo algunas técnicas de pintura. Hablarte pronto. 9. Técnicas de pintura, parte 2: En esta lección, voy a mostrarte algunas técnicas más de pintura. Ahora es un buen punto para cambiar tu agua si aún no lo has hecho, Y si necesitas mezclar más pinturas, adelante y haz eso. Ahora en esta lección, vamos a seguir aprendiendo técnicas de pintura. Vamos a construir sobre nuestros conocimientos de la última lección. Y vamos a aprender a corregir y borrar errores en nuestro papel de acuarela. También te voy a enseñar a aplicar capas acuarela para crear profundidad y dimensión en tus pinturas. Los materiales que necesitarás para esta lección son tu paleta de pintura con los colores que mezclas. En la última lección, tus pinceles, acuarela, taza de agua, cinta de artista, toallas o trapos Papel de acuarela 912, secador de pelo opcional y cuentagotas, que también es opcional Reunamos nuestros materiales y continuemos con nuestras técnicas de pintura. Si vamos a crear una flor y queríamos crear un ramo de pétalos de flores, una forma de hacerlo es usar una técnica de pincel de sondeo, donde básicamente colocas tu pincel más fuerte que puedas, plano sobre el papel. Y luego a medida que tiras del cepillo, levantas para obtener un buen ahusamiento en el borde. Hazlo de nuevo usando la parte plana real y luego llevándola hasta la punta para obtener ese bonito cono. Si no me gusta cómo se acostó la pintura, puedo volver a entrar y moverla. Pero lo que hace es que crea una buena gradación. Te voy a mostrar si se me cayó pintura y no quería que estuviera ahí, ¿cómo puedo arreglarlo? Simplemente sécalo con mi toalla de papel ahora si todavía quería borrarlo un poco más. Mi cepillo plano, asegúrate de que esté mojado. Y fregar la zona que quiero limpiar bastante bien. Voy a asegurarme de que esté seco antes de continuar. Y solo asegúrate de limpiarme un poco mejor la próxima vez que pueda repasar alguno de estos y aplicar esa misma técnica con agregar presión y luego soltar al final, creé una bonita forma de flor. Usando esa técnica de pincel, incluso puedo recoger algo de la pintura en el centro con mi toalla de papel. Si quería crear un centro más claro, lo envuelves alrededor de tu dedo y obtienes esa forma redonda. Si quisiera crear algunos tallos y hojas, lo que haría es usar mi pincel de sombreado de cabeza plana Y voy a entrar con esta limpieza azul de cualquier exceso. Y voy a tirar, usando ese fino borde de esta brocha, tirarlo hacia abajo para crear un tallo. Ahora para las hojas todavía usando este cepillo de sombreado plano, voy a hacer lo mismo que hice con el cepillo redondo Voy a empujar hacia abajo con toda la presión sobre la punta. Pero en lugar de jalarlo recto y hacia arriba, voy a jalarlo y girarlo. Al mismo tiempo termino en el fino borde de ese pincel. Y hazlo de nuevo. Voy a tirar, empujarla hacia abajo, jalar y torcerla. Termino en ese fino borde de la brocha. Si sentía que algunos de estos bordes eran un poco ásperos, puedo volver a entrar y simplemente suavizarlos, pero es una gran manera rápida de establecer el color. Podemos volver a entrar y suavizarlos o construir sobre nuestras formas un poco más cuando empecemos a estratificar Esa es una bonita forma de tallo y hoja, eso me gusta. La otra forma de crear una forma de flor es simplemente delinearla. Empecemos con este color rojizo. Voy a delinear mi forma de flor en su lugar. Digamos que quería hacer un tulipán, que quizá no necesariamente funcione con esa técnica de polo Quiero delinear la forma de mi tulipán. Yo sólo voy a crear la forma y luego rellenarla. Estoy creando la forma y luego la voy a rellenar. Incluso puede dejar ****** entre tus pétalos, como esta zona blanca para crear el contorno de tus líneas Y luego rellenar eso me queda bastante bien. También puedo usar este cepillo de carnero mediano para colocar tallo y hojas. Solo quiero usar la menor cantidad de presión porque quiero que sea esa punta fina. Entonces con la hoja de tulipán, lo mejor quiero algo más grande y audaz Voy a delinear una forma de hoja más grande. Y luego sólo voy a llenarlo. Esto funciona mejor cuando mueves la pintura mientras está mojada. De lo contrario obtendrás un esquema muy duro y harás otro por aquí. Y luego voy a llenarlo. Voy a concentrar algo del color abajo en la base aquí. Este fue creado tirando o arrastrando nuestro pincel por el papel Este fue creado usando nuestro esquema. Ambos son excelentes y hermosos puntos de partida para crear nuestro experimento de pintura en acuarela. Mira cuál te gusta más. Volvamos a esto mojado sobre mojado y húmedo sobre seco. Este será un buen ejemplo para mostrarte cómo puedes recoger y borrar y hacer correcciones, así como cómo puedes construir color. Digamos que quería crear algunas de las líneas correctas en mi técnica húmeda y húmeda porque estaba un poco desordenada o manchada Puedo volver a entrar con un pincel húmedo y simplemente mover la pintura de nuevo, continuando construyendo ese color. Ahora bien, no quiero tapar por completo esos bordes porque me gusta la suavidad de ellos. Pero digamos que quería más blanco en el pétalo. Lo que podría hacer es usar mi pincel húmedo. Como esto ahora está seco, puedo levantar mi color, recoger algo de la pintura. Usando esta técnica de fregado, no quieres fregar demasiado fuerte porque no quieres rasgar el papel Si la pintura aún estaba mojada, sería mejor para mí volver a entrar con un pincel seco para recoger la pintura. Pero como está seco, voy a usar el pincel húmedo para rehumedecerlo y trabajar esa agua para que pueda levantar el color Si hubiera un área más grande y ver algunos de esos puntos finos en los que quería recoger color, podría mojar la zona y simplemente darle un poco de fregado y luego tomar mi toalla de papel y presionar hacia abajo. Verás, levanté un área de color más grande para borrar y corregir cualquier color que se haya colocado y que tal vez no quisiera estar ahí. Voy a volver a entrar y comenzar a construir algo de profundidad en esta flor húmeda sobre seca. Quiero crear un poco más de definición sobre los pétalos. Estoy superando mi color violeta. terminé mezclando un poco más de violeta porque me había agotado. Entonces solo estoy usando mi pincel angular, el de cabeza plana, para obtener algunos de estos bordes y líneas más nítidas No pintando del todo el asunto, porque yo sí, de nuevo, quiero que se muestre algo del color más claro para crear reflejos. Eso es bastante bueno. Ahora para el centro, digamos que quería usar este violeta rojo. En realidad, voy a cambiar pinceles a mi redondo medio. Voy a usar este pincel mediano redondo para poner un poco de este violeta rojo. Ahora, porque sí tengo pintura mojada, va a sangrar un poco, Pero me gusta ese efecto de que la pintura se extienda. Creo que se verá realmente genial. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Ahora bien, esta flor está realmente seca. Voy a tener un poco más de control hora de poner ese centro. Voy a volver a entrar con la violeta. Ahora en esta flor mojada sobre mojada , de nuevo, quiero mantener algunos de esos bordes. No quiero perderlos. Sólo voy a hacer un poco de delinear y enfatizar tal vez dónde estarían las crestas de los pétalos Porque sí tengo pintura mojada, va a sangrar un poco Pero eso me parece bien. Si querías tener más control, entra con tu secador de pelo y sécalo primero para que no haya pintura extendida. Solo estoy mezclando algunos de los bordes duros aquí, creando un poco más de suavidad en diferentes puntos durante tu sesión de pintura. Puede que tengas muchas emociones. Puede que te sientas bien al respecto. También podrías sentir, yo lo he arruinado. Te aseguro que no lo has arruinado. Solo tienes que seguir adelante. Usar mi toalla de papel para contener cualquier extensión de pintura que no me gustó. Siempre puedo volver a entrar y pintar sobre esa sección. Usa mi secador de pelo, seca a estos chicos, y luego podemos seguir estratificando. Te voy a mostrar cómo puedes recoger el color con tu pincel seco. Esto se ha secado y la pintura sobre el papel está húmeda. Sólo estoy tomando un pincel seco y jalando hacia arriba. Prefiero los pinceles planos cortos para esto porque siento que están un poco más controlados. Simplemente suavizando de nuevo algunos de estos bordes. Si hubiera un área más grande que quisiera recoger el color, podría simplemente pasarlo y borrarlo. Yo toalla de papel, puedes ver mis resultados son similares. Hay una suavidad a la harina húmeda sobre húmeda que no tienes con esta flor de estructura más, ambas son buenas. Es solo una preferencia en cuanto a qué técnica quieres probar y usar. Diré que si haces pintura húmeda sobre papel seco es un poco más fácil de controlar. Entonces, si eres principiante y quieres probar, si también quieres probar esto, eso también es genial. A continuación nos vamos a sumergir pronto en trabajar en nuestra pintura final. 10. Pintura final: Aquí podemos saltarnos la introducción porque sabemos lo que tenemos que hacer Vamos a tomar todo lo que aprendimos en las dos últimas lecciones sobre técnicas de pintura y saltar directamente a nuestra pintura final. Toma nuestro trabajo final, que ya tiene nuestro boceto en él, y vamos a grabarlo usando nuestra cinta de artista. A mí me gusta tocarlo, asegurándome de que es como atrapar al menos un octavo de pulgada del papel. Hago lo que haga, asegurándome de que esté incluso por todas partes, esto asegurará que nuestro papel no se deslice por todo el lugar mientras estamos trabajando en él. Y va a evitar que el papel se deforme, sobre todo trabajando en una superficie tan pequeña Encontrarás que el papel se puede deformar con bastante facilidad. Guarda mi cinta por ahora. Si necesitas mezclar más pinturas, este es un gran punto para hacerlo. Creo que podría agregar, había agregado algo de este color rosa al violeta para calentarlo como. Y creo que le voy a hacer lo mismo a este rojo y al rojo violeta. Creo que voy a conseguir una taza de agua fresca. Te recomendaría cambiar tu agua frecuentemente porque cuanta más pintura entre en tu agua, menos puros serán los colores que hayas mezclado. Vamos a buscar un poco de agua dulce antes de empezar a pintar. Lo primero que vamos a querer empezar es con nuestro cepillo de lavado. Hemos creado un lavado aquí, pero creo que incluso podría querer regar esto un poco más. Así que voy a traer algunos por aquí y añadir un poco más de agua. Queremos lavar nuestro lavado de fondo para que quede muy suave. Recuerda dije que puedes hacer un mojado sobre mojado o puedes hacer un mojado sobre seco con el lavado. Voy a hacer mojado sobre seco porque ya tengo este bonito boceto aquí. Si estuviera pintando sin el boceto, probablemente haría el mojado sobre mojado, así que tendría alguna gradación, pero lo vamos a hacer mojado sobre seco con el boceto Te avisaré, no quieres trabajar demasiado con esto. Simplemente muy suavemente, arrastra el color. Ve a buscar más. Todavía tenemos intacto nuestro boceto. Va a sangrar un poco, pero está bien, vamos a estar pintando Todo bien. Ahí está nuestro lavado de fondo. Ahora bien, de nuevo, tal vez había áreas que quiero que sean más ligeras porque quiero que las flores aparezcan más claras que el fondo. Entonces voy a recoger algún color donde están esas flores. Ahora tenemos nuestro lavado en el fondo y tenemos que esperar a que esto se seque o podemos tomar el secador de pelo candy dandy y podemos acelerar un poco el proceso, asegurándonos de que esté fresco bajo y que lo sostengamos al menos a 6" de la superficie No quieres estar demasiado cerca. Y vamos a atropellar muy gentilmente esto. A medida que se seca, puedes acercarte un poco, puedes ver que mandó algo de pintura volando, así que solo la estoy secando con la toalla de papel. Bien. Entonces eso es bastante bueno. Voy a poner mi cepillo de lavado a un lado porque estoy terminado con él por ahora. Ahora necesito tomar alguna decisión sobre cuáles van a ser los colores en esta pintura final. No tengo que usar todos los colores que he mezclado. Yo sólo puedo escoger y elegir. Voy a empezar con este tipo de violeta rojo como mi cosmos y usar los tonos más azules para las hojas cuando estés trabajando Quizás quieras comenzar si eres diestro. Es posible que desee comenzar en su esquina superior izquierda y trabajar de esta manera. Probablemente terminarás apoyándote en tu pintura en algún momento Ya ves, ya no tengo preocupaciones si lo haces. Pero comenzar en el lado op opuesto a tu mano dominante te ayudará. Para que puedas trabajar. Si eres zurdo, va a ser del lado opuesto. Vas a comenzar en tu esquina superior derecha y trabajar hacia la izquierda. Voy a comenzar con mi pincel redondo, y si encuentro que este color es demasiado fuerte o tal vez necesito agregarle más en realidad. Eso es bastante bueno. Quieres como un rango medio. He optado por trabajar en papel seco desde que pasamos por el ejercicio de secar nuestro papel. Y estoy dejando algunas zonas de blanco porque sí quiero que algo de ese blanco del periódico se muestre como mi luz alta. Y obtendrás alguna transferencia de color de tu lápiz de acuarela. Presioné muy fuerte para que ustedes pudieran verlo en la cámara. En su papel. Probablemente sea un poco menos tener en cuenta que estamos trabajando en capas, así que esta es solo la primera capa. A lo mejor quiero suavizar esos bordes que creé cuando dejé el papel mostrando a través Así que sólo voy a repasar eso muy rápido. Asegúrate de que cuando estés haciendo eso, lava tu pincel con frecuencia porque va a recoger la pintura y la transferirá de vuelta por las hojas que helan Voy a hacer esto azul otra vez. Voy a dejar unos blancos para permitir que el periódico se muestre a través de mis reflejos. Porque recuerda con acuarela, no usamos pintura blanca. Simplemente dejamos sin embargo podemos agregar más agua o podemos dejar que el papel se vea a través como nuestro blanco. Puedes llegar a un punto de desesperación cuando estás pintando. Siempre hago donde estoy como, esto es terrible. ¿Cómo voy a hacer algo con esto, siendo honesto contigo? Porque quiero que sepas, incluso cuando llevas un tiempo pintando, que aún queda ese momento de como, ¿lo arruiné? Y lo más probable es que la respuesta sea no, no la arruinaste. No lo arruinaste. Solo necesitas seguir trabajando. Es necesario agregar más capas. Bien, entonces ahí está mi primera capa otra vez. Puede que estés sintiendo que en este punto, lo he arruinado. No está arruinado. Simplemente no terminado. No te rindas. Voy a volver a entrar y suavizar algunos de esos bordes nuevamente, asegurándome de secar mi cepillo y limpiarlo frecuentemente No esparzco demasiado de esa pintura porque quiero mantenerla bastante ligera. Vamos a darle una explosión con el secador de pelo. Echa un vistazo y deliberado y donde quiero seguir agregando profundidad y dimensión agregando color y donde creo que es bueno Voy a entrar con algunos colores diferentes aunque creo que voy a añadir un poco más de calidez a ese centro de la flor. Voy a agregar algunas áreas de sombra en mis pétalos con tan solo recoger el mismo color dando la vuelta al centro. Si te ayuda tener tu fotografía para que veas dónde van a estar las áreas claras y oscuras de cada flor, entonces definitivamente puedes tenerla a tu lado. Elijo no hacerlo porque en este punto, estoy usando mi conocimiento de cómo se veía la flor. No quiero volver a distraerme con la imagen, porque de nuevo, no estoy usando los mismos colores Estoy tomando algunas decisiones creativas aquí. Cada vez que quieras agregar otra capa de color y no quieres como una técnica húmeda, húmeda, necesitas volver a entrar y secarla manualmente usando el secador de pelo o esperar a que se seque Así que se ve bastante bien. De nuevo, sólo voy a volver a entrar y encontrar diferentes áreas con mi pincel fino. Entonces esto me queda bastante bien. Lo que podría querer hacer es divertirme un poco con él. Si te sientes valiente, puedo agregar algunas salpicaduras. Incluso puede agregar en el fondo un poco de patrón Si sentías que necesitaba un poco de umph. A lo mejor el de lavado más ligero. Simplemente uso el borde cuadrado de mi pincel para algo así probablemente debería haber hecho eso antes de salpicar Pero y trabajamos en torno a ello, solo estoy agregando algo de interés visual. Eso es lo que estoy buscando aquí. Ya sabes, el fondo para mí se sentía un poco sencillo comparado con las flores. Y aunque sí queremos que el fondo se mezcle, quiero que sea un poco más divertido y funky Dale un chupito con el secador de pelo. De nuevo, asegúrate de que no esté demasiado cerca, sobre todo si hiciste la parte de la vejiga de la pintura. Ahora podemos sacar la cinta. No quieres dejar la cinta ahí demasiado tiempo porque eso tenderá a rasgar tu papel. Y estoy sacando la cinta del papel en ángulo, no recto hacia arriba. De nuevo, tira de tu cinta en ángulo lejos del papel, no hacia arriba. Y reducirá la posibilidad de que saque tu papel y lo rasgue. En. La siguiente lección, vamos a estar embelleciendo nuestras acuarelas. Hable con usted. Entonces. 11. Embellece tu pintura: Lo, estamos casi terminados con nuestras pinturas en acuarela. Hiciste un trabajo increíble en la última lección, creando una hermosa acuarela floral en papel tamaño postal. En esta lección, vamos a estar embelleciendo nuestras hermosas pinturas de acuarela de flores con lápiz de acuarela, línea fina, rotulador, pastel al óleo, Lo que sea que tengas a mano y quieras usar si amas tu pintura de acuarela tal como es y no quieres agregarle nada más, eso está totalmente Simplemente salte a la siguiente lección. Solo un recordatorio rápido, por favor asegúrese publicar fotos de su proceso de su pintura, así como su acuarela terminada en la pestaña de proyectos. Me encantaría ver tu proceso así como tu pieza terminada, y sé que a otros estudiantes les encantaría verlos también. Para esta lección, vas a necesitar tu cinta de artista de acuarela. Sea cual sea el material que decidiste usar, ya sea pluma de línea fina, lápiz acuarela, marcadores al óleo pastel. Si vas a rehumedecer tu pintura, vas a necesitar un frasco para agua así como cepillos, trapos y toallas de papel Una vez que hayas reunido todos tus materiales, empecemos a embellecer nuestras pinturas en acuarela Piense en esto como un experimento. Estás experimentando con diferentes materiales. Intenta no preocuparte por arruinar nada. Te lo prometo, la mayoría de las cosas son salvables y lo harás increíble Sin embargo, quiero que seamos estratégicos en el orden en que coloquemos estos materiales adicionales en nuestra pintura. La razón es que algunos materiales no queremos mojarnos si vamos a estar usando lápiz acuarela o marcadores solubles en agua y luego volver a mojar el papel. Queremos usar esos primero, luego dejarlos secar, luego agregar el pastel al óleo. Luego agrega nuestro bolígrafo de línea fina. Y la razón es que el pastel al óleo no va a funcionar muy bien sobre un papel mojado. Un bolígrafo de línea fina, a menos que diga que es resistente al agua, sangrará tinta negra por todo el lugar Por eso queremos ir en cierto orden. Primer paso, aquí tengo mi pintura final. Voy a usar dos pequeños trozos de cinta de artista para asegurarla al escritorio para que no se mueva mientras estoy trabajando en ella. No quiero hacer lo mismo donde grabé por todas partes cuando estaba pintando, porque voy a correr el riesgo de que esta cinta vuelva a pegar solo usando dos piezas pequeñas, diminutas Y no estoy tratando de no atrapar ninguna de la zona que está pintada por si acaso se rasga. Como mencioné, sí queremos ser estratégicos sobre el orden en el que entramos para pintar y agregarle los materiales. Voy a comenzar con mis lápices de acuarela y luego si quiero agregar algún marcador, lo haré. Agregar agua si es necesario. Entonces lo dejaré secar, agregaré mi pastel al óleo, y luego finalmente mi pluma de línea de pino, si voy a estar usando eso. Saqué una gama de lápices de acuarela que están en la combinación de colores que actualmente tienen. Traté de elegir colores que complementaran con lo que estaba trabajando, no demasiado contraste. Estos son derwent, son lápices de acuarela. Puedes usar cualquier marca de lápiz acuarela que tengas, pero estos son los que tengo en mi Kip. Voy a intentar crear algo de profundidad en diferentes áreas. También podrías, es posible que también quieras tener tu estuche para sacapuntas Tus lápices de acuarela necesitan afilar en mente. Estoy usando esto como el azul prusiano, que es un azul realmente profundo Voy a entrar y salir. Ahora, también podría compensar mi línea, está un poco afuera. A veces eso crea un bonito efecto interesante. Si desfase mi línea así que queda un poco fuera mi área pintada y se rompió. Eso sucede. Sólo quiero esbozar las a las que quiero darle un poco más de profundidad. Puede que no las haga todas. Voy a tomar este violeta oscuro y trabajar en mis pétalos de flores y simplemente profundizar algunos de esos colores que usé antes de ir a usar uno de mis azules más claros para trabajar en el fondo, solo como crear Un poco de borde. Enfatiza ese marco que he creado. Solo quiero usar un marcador para tocar el rojo en el centro de la flor. Este es un rotulador de pincel tambo que tiene dos extremos. Tiene una punta de pincel y una punta de línea fina, y es soluble en agua, por lo que se puede usar casi como acuarelas, por lo que puede mojarse y moverse como una pintura de acuarela. Pero quiero sacar algo de ese rojo que tal vez se puso un poco fangoso con el morado porque estos marcadores son solubles en agua, son marcadores a base de agua, se mezclarán y recogerán algo de color de agua No quieres trabajarlo demasiado en el papel, solo úsalo con moderación Voy a usar mi cepillo redondo, pequeño y redondo número cuatro y un pincel pequeño sombreador número cuatro también Solo estoy usando un poco de agua y tengo mis toallas de papel y mi trapo a mano por si acaso Y solo estoy suavizando los bordes de algunas de estas áreas que he creado. Sí me gusta la nitidez en algunas zonas, pero otras sólo voy a dejar un poco más suave Puedes dejar que esto se seque o puedes darle una ráfaga de aire si tienes tu secador de pelo a mano. Es un área muy pequeña, por lo que no tardará mucho en secarse. Ahora que esto está seco, voy a entrar con mis pasteles al óleo Y aquí es donde llego a decidir, ¿quiero mantenerlo en la misma combinación de colores? ¿Quiero agregar un color diferente en? Lo que sí quiero hacer es sacar al blanco. Voy a agregar un poco más de blanco alrededor de ese centro de la flor porque quiero que eso destaque un poco más así. Eso me gusta. A lo mejor quiero agregar un poco más rojo a esa zona central. Sólo haciendo pequeñas cantidades, siempre puedo volver atrás y agregar más. Sí quiero mantener intacta esa zona central blanca por donde pasé el papel. Eso se ve bien. Voy a poner mis todos los pasteles a un lado porque ya terminé con ellos. Voy a traer mis bolígrafos de líneas finas. Quiero una talla mediana ahora mismo. Voy a usar este 1.5 quiero conectar esos pequeños sprays que creé así que terminé con mis bolígrafos de línea fina, los voy a poner a un lado. Voy a echar un último vistazo mi cuadro y asegurarme de que estoy contento con él, y me gusta mucho cómo se ve esto. Así que voy a volver a sacar mi cinta con mucho cuidado. Recuerda, no lo tires hacia arriba, vas a sacarlo en un ángulo que sea paralelo al papel. No queremos tomar nuestra superficie accidentalmente. Realmente me encanta cómo resultó esto. Creo que embellecerlo le dio algunos detalles extra especiales y apareó y enfatizó el color y brillo en Acaba de agregar pop extra especial, algo de textura de color. Eso es todo lo que necesitaba. pasé mucho tiempo con este. Acabo de agregar esos pequeños detalles y ahora estoy listo para enviar esto fuera. Pero antes de enviar esto, voy a firmar mi obra de arte. Solo escojo un rincón de la obra de arte por lo general donde, donde hay como una bonita apertura y firmo mi nombre y pongo el año y ahora está listo para ir. Muchas gracias por ver esta lección. Espero que te lo hayas pasado muy bien embelleciendo tu pintura y jugando con otros materiales En la siguiente lección, voy a estar mostrándote consejos sobre cómo enviar tu postal terminada que lleguen al destinatario en una pieza arrugada. Hablarte pronto. 12. Envío: En esta lección, voy a estar compartiendo mis consejos sobre el envío tus postales para que lleguen a tu destinatario en una pieza incrementada Si no vas a estar enviando tus postales por correo, puedes saltarte a la conclusión de esta clase Espero que compartas tus postales finales con amigos o familiares Incluso si no lo estás enviando por correo, deberías estar muy orgulloso del trabajo que has realizado. Y estoy seguro de que a todos los demás les encantaría ver en qué has estado trabajando. Los materiales que vas a necesitar para esta lección son tu pintura de acuarela terminada, bolsas selladas con cristal o papel extra de acuarela, cinta de artista, sobres, cartón y un bolígrafo. Una vez que tengas todos tus materiales que necesitas para enviar estos cuadros, comencemos a empaquetarlos. Antes de comenzar a empacar nuestras pinturas finales, por favor asegúrese de agregar su mensaje al dorso de su postal. He embellecido mi cuadro, he escrito mi mensaje en la parte posterior, y ahora estoy listo para empaquetarlo Lo primero que voy a necesitar son estas mangas transparentes como el cristal. Estos son libres de ácido. Ayudará a preservar su obra de arte y también protegerla de cualquier agua o humedad que pueda encontrar en el correo. Ojalá ninguno, pero nunca se sabe. Todo lo que haces es tomar tu obra de arte y simplemente la deslizarás dentro del sello ahí lo tienes. Y yo solo pelaría esta pestaña y la puedo cerrar. Ahora bien, si no tienes estas bolsas transparentes cust, lo que puedes hacer es llevarte un trozo papel de acuarela precortado poco más grande que tu obra Va a poner tu obra de arte así boca abajo con el mensaje arriba. Voy a tomar mi cinta de artista y crear una pequeña bisagra a lo largo del borde donde se encuentran esos papeles. Y luego puedo doblarlo y he creado un bonito sello pequeño para proteger mi obra de arte de cualquier roce sobre. ¿Y así protegerías tu trabajo si no tuvieras las bolsas transparentes como el cristal? Yo sí las tengo, así que quiero usarlas. Así que sólo voy a despegar esto para otra cosa. Voy a meter mi pintura en la manga aquí al final porque eso es como un sobre autoadhesivo. Simplemente dobla esto sobre mi pintura. He creado una bonita bolsa sellada para mi pintura y tengo un mensaje y está todo protegido. Ahora, voy a necesitar mi cartón. Voy a tomar una pieza de cartón. Puedes hacer dos si quieres ser como extra y simplemente asegurarte de que llegue ahí. Sólo voy a usar una pieza, pero puedes hacer dos y emparedarlo juntos. Verás que es más grande que mi pintura. Ayudará a proteger esos bordes para que no se doblen. Puedes hacerlo boca abajo si quieres que tu mensaje se muestre primero. O podrías hacerlo boca arriba si quieres que tu obra de arte sea lo primero que vean. Estoy usando mi cinta de artista. Sólo lo estoy grabando ahí para mantenerlo en su lugar. No tienes que preocuparte de que la cinta de artista se pegue a tu obra de arte en este momento. Está cubierto y protegido por esa funda de cristal. Entonces ahí vamos. Aquí está mi obra de arte, agradable y segura. Podría incluso querer ir un poco más. Asegúrate de que este lado no se abra accidentalmente. Eso se puede hacer. No es la más bonita, pero va a llegar ahí. De nuevo, como dije, podrías hacer una capa extra de protección con otro trozo de cartón y hacer un sándwich. Y entonces lo que harías es pegar ese sándwich así. Conozco mis obras de arte cinta a esa primera capa. No va a deslizarse ahora. El cartón está conectado a la otra pieza, puede hacer una pequeña nota que es realmente segura, no va a ninguna parte. Voy a tomar mi sobre y puedo meter mi emparedado dentro. Solo ten en cuenta que si haces múltiples piezas de cartón, vas a aumentar el peso y por lo tanto el franqueo para tu tranquilidad Pero siempre me gusta asegurarme de que las cosas estén protegidas cuando las envío por correo. Esa es la mejor manera de hacerlo. Sólo voy a pelar mi sobre y cerrarlo ahora puedo dirigirlo y enviarlo en su camino. Por favor, hágame saber si tiene alguna pregunta o comentario sobre esta clase en la pestaña de discusiones. Enhorabuena, lo hiciste. A continuación está la conclusión. Hablarte pronto. 13. Conclusión: Hurra, sabía que podías hacerlo. Enhorabuena por terminar esta clase de postales de flores de acuarela Tómese un momento para apreciar todo el arduo trabajo que realizó de principio a fin hasta completar esta pintura final en acuarela. Muchas gracias por elegir mi clase. Me siento tan honrado de que hayas elegido pasar tu tiempo aprendiendo acuarelas conmigo. Acuarelas es un medio divertido y relajante y me encanta tanto Espero que esta clase te haya dado la confianza para continuar tu propio viaje acuarela. Lleva a esta clase a revisar y hazme saber ¿qué es lo que aprendiste en esta clase que seguirás usando en tu práctica de pintura? Si quieres saber más sobre mí y mi obra de arte, por favor puedes visitarme en mi página web, Jog art.com También puedes seguirme en Instagram en Jog Underscore Art Por favor, házme saber qué otros temas de acuarela te interesaría conocer. Puedes dejarme una nota en la pestaña de discusiones. Un último recordatorio. Si aún no lo has hecho, asegúrate de publicar una foto de tu pintura final en acuarela en la pestaña del proyecto. Me encantaría ver todas tus hermosas acuarelas y será muy emocionante verlas todas juntas. Hasta la próxima, sigue pintando y pronto hablaré contigo.