Transcripciones
1. Bienvenido a las polaroides en acuarela: ¿Estás listo
para tener un gran impacto con los más pequeños detalles Bienvenido a Acuarela
Polaroids Sera Sunsets, donde vamos a
capturar la belleza en
un formato petite en tan solo Así que el arte al estilo Polaroid no
se trata sólo de trabajar
en un lienzo más pequeño Se trata de perfeccionar tu enfoque,
agudizar tus habilidades y pensar creativamente
dentro de un Entonces este arte de
estilo polaroid no
va a ser solo de
trabajar en un lienzo pequeño En realidad, se trata de
perfeccionar tu enfoque y pensar creativamente
dentro de un espacio compacto Y juntos, exploraremos la alegría de crear
estos adorables marcos. Dominarás el
arte de crear composiciones
impactantes
a pequeña escala También vamos a explorar combinaciones de
colores para evocar esa sensación exacta
que quieres retratar Y también practicarás alguna técnica esencial de
acuarela, como lavados y capas
e incluso detalles finos Y todo eso va a ayudar tanto con la profundidad
en tu obra de arte. Yo soy Peggy Dean. Soy
artista y educadora, y me encanta facilitar el
conocimiento Y aunque sí enseño en profundidad
en todas estas técnicas, también
aprecio mucho
una clase de tamaño bocado como esta que te va a dar un proyecto divertido para que te
vayas mientras aprendes. Entonces quiero que te imagines capturando la
calidez de una puesta de sol, la frescura de una brisa de playa, todo en este nostálgico formato
polaroid Por lo que esta clase es perfecta para cualquiera que quiera refinar las habilidades de
acuarela, por supuesto, cualquiera que ame
un buen reto, o simplemente quiera capturar la esencia del verano
en un formato único. Al final de la
clase, tendrás una colección de encantadoras piezas de acuarela inspiradas en el
verano. Y te advierto que
esto es adictivo. Podrías tener un. ¿
Estás listo para crear
tus propias pequeñas obras maestras Te veré por dentro.
2. Materiales: Tenemos algunos
suministros para repasar. Sé que tienes una lista de estos, pero solo quiero
recorrerla muy rápido para que estés plenamente consciente de
lo que vas a necesitar. Lo primero que
vas a necesitar es papel de acuarela, y eso solo significa
que quieres que sea
papel de 140 libras o 300 GSM. Va a tener la capacidad soportar el agua
que le vamos a poner sin que se deforme o ojalá
sin que se deforme Y lo siguiente que
necesitarás es un lápiz y una regla. Vamos a colocar primero
las formas polaroides
abajo con lápiz También una goma de borrar.
No tengo eso afuera, pero vas a necesitar una goma de borrar Y a partir de ahí, vas a necesitar alguna
cinta para lavar o cualquier tipo de cinta que no vaya
a dañar tu papel. Entonces cuando te lo quites, porque esto va a sellar, crea un marco alrededor del
acuarela que creamos. Ahora, necesitaremos un cepillo plano
o simplemente un cepillo redondo grande. Cualquiera de los dos estaría bien, sobre todo porque
estamos trabajando pequeños, y luego necesitarás un cepillo redondo
muy pequeño. Idealmente, algo que sea
como un dos o menos. Esto es un dos. Se trata de un 12, solo para que estés enterado. Pero creo que 14,
diez, sólo un
pincel grande y redondo va a ser bueno. A partir de ahí, vas a necesitar algo para que yo me dedique a pintar, pero vas a
necesitar algo para cortar tu papel al final si eso es un
cuchillo y un papel exactamente. Mate, un tapete cortado. Eso está bien. Si es un cortador de papel, está bien si se trata de
tijeras, está bien. Sólo algo para
cortar tu papel. Necesitarás un frasco de agua. Necesitarás una toalla
o una toalla de papel. También necesitarás tu pintura. Y los colores de pintura que
vas a querer, vamos a repasar
tres proyectos diferentes. Entonces quiero que agarres dos colores de
puesta de sol de tu elección. Vamos a repasar
eso en la siguiente lección mientras exploramos diferentes opciones. También vas a
querer una tonalidad muy oscura. El negro está totalmente bien. Si quieres ser un poco
más creativo con eso, entonces puedes hacer un burdeos oscuro
oscuro o un azul marino, algo en esa línea. También necesitarás un color claro, como un Big, un neutro claro. Grande o bronceado, eso va
a ser por algo de arena, y luego querrás un
poco de azul cálido, así como una turquesa. A partir de ahí, vas
a querer el blanco opaco. Entonces, si eso es acrílico, genial. Si es squash, genial. Si es un pin de gel, genial. Realmente no
importa siempre tengas algo
que sea ligero, idealmente blanco, que
se mostrará
encima de la pintura encima de
algo, en capas Agarra tus suministros.
Y encuéntrame aquí, y vamos a explorar
algunos combos de colores para que puedas estar realmente configurado en las opciones de
color para tu cielo
3. Configura tus marcos de Polaroid: Entonces, depende de ti la talla con la
que quieras ir. No voy a ir a tallas
tradicionales solo porque puede ser complicado
porque es como 3.1”. Entonces voy a ir un sólido de
tres pulgadas en mi plaza, y luego dejaremos
espacio fuera de eso. Entonces lo que queremos hacer es determinar tres
áreas en nuestro papel. Podemos cortar antes de tiempo, o simplemente
podemos mapearlo por ahora. Una forma muy rápida de hacer esto sería
usar cinta washi y luego simplemente poner el
espacio en el medio Así que vamos con eso. Va a hacer
las cosas mucho más fáciles. Entonces lo primero que
queremos hacer, es asegurarnos de que
tenemos espacio en la parte superior. Y normalmente, si
haces esto según, ya
sabes, una verdadera rom polar, vas a tener
menos espacio en la parte superior. Puedes usar la
guía que agregué. Es totalmente opcional. Simplemente
tiene algunos tamaños diferentes. Pero voy a ir por aquí. Yo solo me gusta un
poco de un borde más grueso. Entonces puedes hacer un globo ocular
eso o puedes usar cinta washi o disculparme Puedes mirarlo, o puedes dibujar una pequeña línea y luego aplicar ahí
tu cinta washi, o incluso puedes poner tu regla justo dentro de las líneas
donde quieras que vaya De hecho, me resulta más
fácil mirarlo. Entonces voy a
tomar mi cinta washi, y
solo voy a alinearla. Por lo menos me es más fácil, Pauling que cuando es un
derecho al lado del borde No tanto cuando no está
justo al lado del borde. Así que vamos a ver, voy a mirar
al lado de aquí. Bien, eso me parece
incluso. Entonces qué quieres hacer, no
quiero presionar súper fuerte porque no
quiero rasgar mi papel. Por suerte, esta cinta
washi en particular no es tan mala. Yo recomendaría hacer
primero una prueba para ver si
te va a romper el papel. Entonces aplica un poco de cinta, espera como 10 minutos a
que le guste bond, ¿verdad? Y luego levantarlo y
ver si se va a romper. Sé que éste no lo hará. Tan bueno para ir. Bien, entonces a partir de aquí es
cuando empezamos a medir. Lo primero que voy a hacer
es medir en el centro. No tiene que estar perfectamente centrada en la página porque la
vamos a cortar. Pero voy a querer
hacer alrededor de 3". Entonces solo voy a ir
aproximadamente en el centro, y voy a crear dos líneas que pueda usar como referencia para
dibujar líneas por el centro. Así que parece aquí mismo, y luego los tres
sobre aquí mismo. No es perfecto,
pero no tiene por qué serlo. Ahora, quiero dibujar
esas líneas en, ya
sabes, hacia el
fondo un poco. De nuevo, totalmente no
tiene que ser perfecto. Y luego vamos
a medir a partir de ahí Así que si tienes
una regla de ángulo recto, esa realmente va a
ser tu amiga aquí. Entonces es de tres por tres. Y si estás
trabajando, por cierto, si estás trabajando
en centímetros, si eso es más fácil para
ti, es aproximadamente como 6.5 o discúlpeme, 7.5. En realidad es 7.67
0.62 para ser exactos, pero si estás trabajando
en centímetros, eso es solo una referencia rápida Bien, entonces
parece que por aquí. Entonces una línea a lo largo de la parte inferior aquí, lo más recta que pueda conseguirla. Eso parece estar bien
para mí. Todo bien. Ahora, voy a usar la cinta
washi como guía otra vez, y sólo voy a colocarla Entonces el borde se alinea aquí, y eso va
a asegurar que el interior siga siendo 3”. Entonces, por ejemplo, el borde va a estar justo
fuera de estas líneas. Asegúrate de que se alineen aquí. Bien. Y entonces eso
es dejar 3". Y luego a partir de ahí,
voy a tener el otro borde, el borde exterior aquí
alineado justo aquí. Así que eso me da todavía
el 3" en el interior. Así que me aseguro de que sea
bonito y sellado. Quieres asegurarte de que sea bonito y sellado porque
vamos a estar pintando con mojado sobre mojado, y no queremos que
desangre por debajo Queremos esa línea blanca nítida
cuando terminemos. Todo bien. Entonces ahora voy a medir de aquí a aquí
y de aquí a aquí y asegurarme de que tengo 3 "ahí
dentro también. Entonces, trae esto. Voy a alinear
los tres aquí mismo, y luego tengo mi 1" aquí. Y yo sólo voy a hacer. Lo sé. Lo sé. No soy
el más preciso, pero simplemente no tengo la
paciencia para la perfección. Yo simplemente no. Bien. Lo tengo. Ahora, voy a hacer lo mismo donde alinee la cinta washi, los bordes al
espacio que necesito Entonces el borde de la
derecha va a alinearse en el lado
izquierdo de esto, y quiero que sea lo más
recto que pueda conseguirlo. Así que a ver se puede ver
a lo largo del borde ahí. Veo que mi cinta washi
es relativamente recta. Bien, mira esta parte aquí. Yo fui un poco más allá de lo que tenía este estiramiento de cinta
washi, así que quiero
asegurarme de que eso esté sellado aquí abajo porque no
quiero que lo consigas Ya lo he dicho, pero voy
a decirlo una y otra vez. Quieres asegurarte de que
estos estén sellados. Y luego esta parte de aquí mismo. Agrega esto en. De nuevo, si
tienes esa regla de 90 grados, ese va a ser tu
amigo aquí mismo. Bien. Y la siguiente parte es, Estamos viendo vamos a terminar cortando el
exterior de esto más tarde, lo
mediremos todo
también para asegurarnos de que sea agradable y limpio. Sólo para anotar, para que estés al
tanto del interior aquí, vamos a terminar cortando. Ya que estos son los cuadrados, cuando levantemos esa cinta,
vamos a cortar justo
en el centro de la misma. Así que tenemos ese bonito borde limpio, y luego podemos ir por la parte superior y asegurarnos de que esté
limpio y donde lo queramos. Me di cuenta. Pongo
demasiado hueco aquí. Entonces lo que te dije de
que el borde de la cinta washi estuviera
dejando el espacio, debería haber sido opuesto Debió haber sido la parte inferior
alineada con esa parte. Pero no importa
porque puedo cortarlo. Es mejor dejar
más espacio que menos. Y luego al final
de tu página, quieres asegurarte de que
tienes suficiente espacio, cual claramente hacemos en esta, pero quieres suficiente espacio, así que cuando lo cortas, tienes esa linda zona polaroid Voy a esperar
otra vez hasta el final porque puedo
cortarlo y asegurarme de que todo esté
bien y limpio entonces. Ahora mismo, solo me estoy enfocando en esos cuadrados que estoy haciendo. Bien. Voy a seguir adelante
y poner esta última pieza abajo a lo largo de ese
borde que dibujé. Y asegúrate de que esté
bien y sellado. Bien. Cuando estés listo, has preparado tu
papel con cinta washi Me conocimos en nuestra siguiente lección. Vamos a estar explorando esos colores que vamos a
combinar dentro de estos.
4. Pinta cielos de atardecer con mezcla de húmedo sobre húmedo: Bien, es momento de comenzar a
pintar nuestro cielo plural. Y si aún no lo has hecho, me gustaría
animarte a que estuviera viendo qué
colores quería usar. Cambia tu agua de pintura si es súper turbia porque
vas a querer que estos
colores realmente aparezcan. Por lo que puedes usar un cepillo de
lavado para esto. También puedes usar un cepillo redondo
más grande. Voy a usar un lavado
después de aplicarlo o durante. Es duro mis
pozos de pintura son bastante pequeños, pero quiero hacerlo esa manera porque
va a ser agradable y parejo. Pero también quiero usarlo para crear
realmente un brillo
en cada uno de estos, y
los voy a hacer por separado. Vamos a trabajar juntos en las
tres polaroides. Pero en cuanto a la aplicación, voy a hacerlo
mojarme esto primero, meter el cielo, poner
el cielo de esa manera, tengo más control
sobre esa mezcla. Cuando hagamos el lavado de acuarela, vamos a querer que
esto sea un brillo Vamos a querer que no sea súper mopp lo suficiente para donde podamos ver un brillo parejo cuando lo movemos
contra la luz Voy a entrar en mi agua. No voy a mojarla en el costado y conseguir una
tonelada de agua aquí. Sólo quiero lo suficiente para donde
va a llenar este lugar. Seguiré adelante y arrastraré ese cepillo en el costado
para quitar el exceso de agua, y luego usaré el otro lado y solo me aseguraré de
tener suficiente agua. Y simplemente arrástralo sobre el área
completa de borde a borde. Asegúrate de que
tengo suficiente aquí, y luego quiero que
sea agradable y parejo. Entonces lo que hago es asegurarme, así que definitivamente
no tengo suficiente. No estoy seguro si
ves el brillo en el mío, pero ni siquiera es
así, así que quiero que esté
cubriendo todo el espacio Y si haces demasiada agua, siempre
puedes quitarte algo, así que voy a hacer eso
para que
veas como abordar eso. Entonces ahora tengo este brillo. Es todo el camino. Es agradable y parejo. Si
necesitas llevarte un poco, solo aplica tu pincel y vuelve a recorrer
toda el área, va a empapar cualquiera de ese exceso, y luego tienes
este bonito brillo uniforme Bien. Entonces a partir de aquí, puedo aplicar algo de color. Y como, sí
, como esto es pequeño, voy a seguir adelante y
usar mi cepillo redondo, pero este primero,
en realidad voy a hacerlo bastante vibrante. Entonces entraré y tomaré algo de rojo. Y entonces sólo voy
a esperar muy rápido. Estoy un poco. Entonces me
secé un poco demasiado aquí. Y realmente quiero
asegurarme de que esto sea totalmente parejo. Bien. Entonces voy a
pintar esta línea aquí con rojo ¿Bien? Voy a arrastrar
eso hasta llegar al centro y notar cómo me volví más ligero
hacia el centro. Si lo necesitas, si tienes
alguna parte que esté agrupando, también
puedes repasarla
con tu cepillo plano También puedes aplicarlo
con tu pincel plano, pero la otra parte es, si empujas hacia un lado, podrías tener un agrupamiento una línea de color
que es como demasiado, así que simplemente tira de ella hacia
el centro más, y luego debería
autocurarse hacia el centro
cuando aún esté húmeda Entonces voy a agarrar un
poco más de ese rojo, y voy a volver a subir en la parte de
arriba en la parte superior y luego
ir a mitad de camino hacia abajo Eso va a
sangrar. Eso va a crear una sangría natural, pero con la vitalidad
hacia la cima Quiero asegurarme de que
esto todavía esté mojado. No sé por qué mi
papel se está secando tan rápido hoy. Pero lo es. Bien, entonces ahora voy a arrastrar, voy a arrastrar ese
color o disculparme, agarrar el agua hacia
el fondo otra vez, asegurarme de que sea un
bonito brillo uniforme, y luego voy a hacer amarillo Realmente audaz, lo sé.
Arrástralo por la parte inferior aquí. Y se ve bastante pigmentado
ya que estoy a mitad de camino, así que quiero sacar algo
de esto de mi cepillo que solo esté sacando
un color más claro Entonces, en vez de ir
directo al pigmento, voy a ir justo encima de él y ver que todavía está
bastante pigmentado, así que realmente me enjuagaré el cepillo y luego iré muy
por encima de él y veré como ese tipo de tira del
amarillo hacia arriba y en ese color Y entonces pueden
comenzar a mezclarse. Voy a usar este cepillo nuevo para asegurarme de que es
agradable y uniforme y está bien si
parece que se está volviendo un poco más ligero porque va a volver a entrar Y entonces es muy
difícil hacer esta parte porque tenemos mucha
impaciencia, pero es como,
que la acuarela haga
lo suyo porque lo más probable es que empiece a
mezclarse por sí sola Si no es así, solo
espera un segundo, porque entonces
podrás, de
nuevo, darle el empujón
alentador Éste, por alguna razón, no
parece que
esté mezclándose súper bien, pero ya veremos en un segundo. Voy a agarrar un
poco más de color amarillo y solo dab en el fondo aquí para que tenga
ese rico pigmento Y creo, a veces
es así de rápido. Estoy viendo que todavía no
está haciendo esa mezcla que quiero. Así puedo entrar con un
poco de agua y simplemente con
la parte superior de mi cepillo. Yo solo estoy creando estas
líneas en el centro, y eso es como
fusionarlas un poco más Y esto podría ser que tengo
más agua que pigmento, y así puedo entrar y agregar
algo en la parte superior otra vez. Apaga algo de ese color y luego
bájalo un poco más Y no quiero que se
acuñe, recuerden, así que en realidad voy a
recoger algo de eso y luego bajarlo con solo
repasarlo de nuevo, y luego voy a recoger
algo de ese amarillo y ponerlo en rojo. Ves, es como un
baile que hacemos para ver cómo podemos dejar que
estos interactúen. Bien. Mira, ahora está
empezando a mezclarse. Me gusta mucho de nuevo, cuando empieza a
mezclarse orgánicamente y empieza a hacer esas marcas Pero lo que sí quiero hacer es asegurarme de que esto
no esté súper agrupado. Así que estoy recogiendo
ese cepillo plano otra vez y simplemente recogiendo poco del agua haciendo solo un deslizamiento rápido por
la parte superior. Y entonces le puedo agregar más pigmento si empieza
a ponerse demasiado ligero, pero quiero esperar hasta que esté un poco más seco y de esa manera, no
sangrará tan abajo Y cuando no
sangra tan abajo, eso significa que los pigmentos
no están tan dispersos, por lo que se concentrará
más hacia la parte superior Entonces voy a hacer eso en un segundo, pero ya podemos pasar a
la segunda polaroid Y éste, quiero hacer un top amarillo y
rosa en la parte inferior. Creo que eso va a ser un poco divertido. Y esta vez, hagámoslo para que no esté en el centro
absoluto, sino que sea más como
un tercio del camino. Entonces lo primero que
vamos a hacer. Mi agua está un poco sucia, pero como estoy usando
estos colores cálidos todavía, no va a importar. Para que pueda Esto será
tapado por el dolor que uso. Pero si estás usando
algo diferente, yo enjuagaría tu agua. Probablemente lo haré
antes de la siguiente. Bien, entonces estoy haciendo ese brillo, es más fácil de ver porque
tengo algún pigmento ahí dentro Esto está muy húmedo, así que voy
a seguir adelante y quitarle un poco de esa agua y simplemente repasaré
todo de nuevo A ver cómo eso levantó algo de ello. Y todavía tengo bastante. Así que voy a recoger algo de
eso una vez más. Y ahora tengo un
bonito brillo uniforme. Entonces ahora puedo dejar caer algo de color, ¿
y qué dije?
¿Amarillo en la parte superior? Creo que me voy a poner naranja, así que es solo que mi naranja
sigue siendo bastante amarilla. De esa manera, es un poco de un tono
diferente para los funzies Y luego voy a tirar
algo de eso hacia abajo. A medida que voy. Y cada trazo tiene un poco
diferente o discúlpeme, cada trazo tiene
cada vez menos pintura porque el primer
lugar que le ponemos es el área primaria. Entonces, si tenemos suficiente para arrastrar todo
el camino hacia abajo, increíble. Observe que se puso un
poco escaso en el medio, y eso probablemente sea
porque es mi papel está empezando a enojarse conmigo porque le ponemos
tanta agua, a
pesar de que es papel de color
agua Así que entraré, colocaré esa primera parte aquí abajo y solo haré ese proceso
una vez más, y luego simplemente empujaré
ese color hacia el medio. Sin embargo, me gusta cómo se ve eso, porque
crea algunas nubes, lo que en realidad
vamos a hacer aquí mismo, pero solo quiero darte la solución de problemas en caso de que
quieras asegurarte de que
eso sea agradable y suave. Bien. Entonces cuando ese color esté en, voy a hacer
el color de fondo, que iba a ser rosa, y el mío es un rosa muy fuerte. Podría mezclarlo con el blanco, pero de hecho me encanta el
rosa fuerte, creo que es muy divertido. Así que asegúrate de que
eso sea agradable y saturado en la
parte inferior, aún más. Y luego traerlo a colación. Está bastante mojada. Entonces
cuando está así de mojada, va a una especie de alberca más. Entonces tomaré esto y lo
recogeré y luego solo
volveré con pigmento, pero no con agua extra. Voy a subir y
arrastrarlo hasta aquí. Y luego veremos cómo empieza a mezclarse
eso. Lo que hago, creo
que no va a mezclar
tanto porque me estoy poniendo
un poco más seco Entonces voy a seguir adelante
y tomar mi cepillo. Yo solo lo enjuago, y
luego arrastre por un lado, y luego voy en el medio. Y luego lo haré con este cepillo solo para
recoger cualquier exceso. Y luego voy a entrar y hacer esos rápidos tipo de sacudirlo a lo largo para
conseguir ese bonito desvanecimiento. Bien. Ahora podemos volver aquí. Ahora que esto es casi. Bueno, no casi, pero
es un poco más seco y sólo
puedo añadir ese
pigmento en la parte superior solamente, y va a sangrar y me dará esa agradable saturación
que busco Definitivamente puede hacer más de
una mezcla hacia el centro. Me gusta cuando es un
poco más ligero. Siento que hay algunas cualidades
brumosas en ello, así que creo que es muy bonito Entonces estoy contento con éste. Y luego en la siguiente, en
realidad vamos a hacer
algo un poco diferente donde
vamos a poner algunos washi
ya sea en la mitad inferior o en
la superior o disculpe, tercio
inferior o tercio superior Ahora bien, esto va a
dividir la cantidad de cielo versus agua. Estos
dos son solo Sky. Esta va a
ser cielo versus agua. Y así lo haremos. Coloquemos eso porque aquí
hice una parte inferior, voy a ir más alto y
hacer que el agua sea más alta. Ahora, yo recomendaría realidad solo
ponerla en el centro, porque si
recuerdas, el borde de la cinta washi es
en realidad la medida Entonces, si vamos demasiado alto,
podríamos dejar a bajo o demasiado pequeño de una astilla, porque aquí mismo, esta es
en realidad la medida versus esta porque
vamos aquí versus aquí Entonces vamos a
pintar el cielo primero, quitar esto cuando esté seco y luego continuar
con lo de abajo. Entonces así es como va
a funcionar eso. Muy rápido. Ya que esto es sobre seco,
no del todo el camino, vamos a esto
es totalmente opcional, pero quiero poner
algunas nubes en. Así que puedes tomar una toalla de papel
y simplemente un poco guata. Puede ser grande, si
quieres nubes grandes, puede ser muy pequeña
si quieres que sean más como pequeñas líneas aquí. Pero vamos
a presionarlo hacia abajo. Y parece que el mío
está un poco demasiado seco, pero seguirá dando el
mismo efecto que busco. Entonces, si está demasiado seco, algo que puedes hacer
es lo que sabes, reactivarlo, como ya
hablamos Y entonces
en realidad recogerá más. Mira cómo eso está dejando
más espacio en blanco ahora. Entonces trucos a todo ello. Voy a
activar esto un poco más y solo
pondré eso ahí. Entonces mira, estos son sutiles. Pero es suficiente como para
dar un poco de profundidad. Y nuevamente, este
no es el suelo. Esto sigue siendo parte del cielo. Para que pueda entrar en el rosa. Y si es un poco demasiado, si le das un toque alrededor, va a hacerlo para que se
desvanezca un poco mejor No quiero que esto
sea tan intenso. Bien. Y voy a hacer una pequeña justo
en la parte superior aquí. Entonces reactiva esto. Mira cómo hasta solo
el cepillo recoge algo de él, así que eso es agradable. Bien. Así que solo esa
pequeña tira de ahí dentro. Esto me suena un
poco demasiado. Entonces, si reactivo el rosa, puedo empujarlo de nuevo hacia arriba. Tengo pelo de gato. Y luego toma este cepillo y
ve por el fondo. Ahí. Eso es más suave. Eso me
gusta más. Pelo de gato. Oh, me va a volver chiflado. Bien, sólo voy
a dejarla por ahora. Y si crea
esa pequeña línea, podemos agradecerle a Annie. Eso va a ser tan lindo. Bien. Entonces por aquí, creo que quiero. Sabemos que el océano bien, puedes hacer cualquier color
agua que quieras, pero yo voy a hacer
un color turquesa. Entonces en contraste, creo
que quiero hacer el cielo,
como un color
púrpura, como un color
púrpura, púrpura tal vez con algo de
rosa o algún rojo A mí me gustan más
los colores cálidos, así que si eso no es obvio,
vamos al morado. Y voy a agarrar este color de las
Glicinas. Bien. Y voy a hacer unos gritos. Cuando quieras. Asegúrate de
que creamos nuestro brillo Esto es para demolerse. Voy a
sacar algo de esa agua, y luego volver a pasar
por esa zona. Asegúrate de que el
brillo quede bien. Todavía está bastante mojada. Entonces solo esa pizarra, ahí vamos. Voy a poner este morado. Y no es
suficiente. Ahí vamos. Y eso va a empezar
a sangrar en el fondo. Y si quieres hacer
esto más como arremolinado, estas no tienen que
ser líneas rectas Se puede romper
eso y dejar que sangra. No es necesario que
tengas otro color. En realidad, creo que
voy a dejar esto como está. Cuando hice ese brillo, se va a asegurar que el resto del morado
se arrastre por todas partes No voy a repasarlo otra vez con el
cepillo de lavado porque quiero
mantener la calidad de
tener que estar separado. Pero como eso va a meter el color en esas áreas, todavía
vamos a
tener un bonito contorno. Sólo voy a recoger
algo de este color, así que no es tan moppy Bien,
parece que tiene algunas nubes dentro,
pero en general, vamos a dejar que eso se seque. Entonces a partir de aquí, queremos que
todo se seque por completo. Entonces esto es cuando es
un buen momento para coffee break o
un almuerzo
o ve a acariciar a tu perro. Lleva a tu perro afuera, pero déjalo en paz. Ahora es el momento de dejarlo en paz y dejar que se seque por completo
y luego volver a encontrarme.
5. Pinta un horizonte de palmeras: Todo bien. Entonces, si
aún no lo ha hecho, haga una pausa muy rápido y obtenga un poco de agua dulce
en su jarra de agua. Y tu papel debe estar
completamente seco en este punto. Voy a agregar algunos detalles de líneas
finas. De hecho, seguí adelante y
agarré mi ronda 3/0. Entonces, siempre y cuando tengas
un cepillo redondo pequeño, podrías usar un
número dos, también. Estos pinceles, si
tienes los pinceles de
letras de paloma ,
incluso los pinceles
realmente, realmente grandes tienen
una punta muy, muy fina Entonces los hice así a propósito porque quería asegurarme de que
también funcionaran para rotulación con pincel Para que tengan ese snapback
realmente rápido y ese trazo fino de rayita Entonces deberías estar bien para ir
si tienes esos o simplemente, ya
sabes, una ligera
presión ligera en un cepillo redondo, y deberías ser bueno. Bien, entonces lo que
vamos a hacer es agarrar un color muy oscuro. Entonces el negro es genial porque
estamos haciendo siluetas. Si quieres hacer algo que tenga un poco de matiz, podrías totalmente. Vamos a hacer hojas de palma. Entonces una de las cosas que me
gusta hacer es ir análogamente. Así que podría agarrar un realmente como
un rojo oscuro, carmesí, como, casi como granate o como un burdeos, algo así
sería O si quiero esa profundidad, puedo ir con un negro
o marrón oscuro oscuro, pero también podría mezclar los dos. Así podría
oscurecerme de verdad en algunas de estas hojas y no
tanto en otras. Pero en general, va a
ser bastante sencillo y bastante fácil porque estos trazos van
a ser realmente delgados. Así que adelante y carga
tu pincel con pintura. No vamos a
hacer una tonelada de agua, así que solo me sumerjo aquí, deslice por un lado y luego
entro y enrolle mi cepillo. Te voy a mostrar como
acabo de rodar el cepillo en el lado así para cargarlo, y luego lo tengo recubierto. No es demasiada
pintura ni agua. Basta menos
es más para empezar, y entonces
siempre puedes agregar, claro. Lo primero que quiero
hacer es y puedes
hacerlo en cualquier lugar. Simplemente me concentro
en como un tercio. Piénsalo en cuanto a composición. Podrías subir hacia
arriba y luego entrar en esta área general o tener la palma
viniendo de esta manera. Creo que voy
a tener que llegar hacia arriba y luego
cortarlo realmente en la esquina. Entonces es un poco recortada. Entonces solo voy a
necesitar un poco más de pintura. Esto es solo negro
que estoy usando. Yo sólo voy a
traerlo así. Entonces mira como es
bastante imperfecto. Eso es lo que queremos porque así
va a verse más
orgánico. Entonces esto no
tiene por qué ser bonito. Y luego voy
a hacer otra,
solo entrando y llegando,
probablemente a aquí mismo. Ahora, estoy jalando de
adentro hacia afuera. No puedo por la vida de
mí tirar hacia el otro lado. Yo diría que sería más
fácil tirar del lado izquierdo porque vamos
a aplicar presión al principio y luego
levantarnos para estrechar. Voy a tener que
hacerlo de la manera opuesta, así que voy un
poco más ligero y luego presionando para obtener esa presión más
completa a medida que se acerca a
la zona exterior, porque quiero la parte que está
dentro del marco como
el extremo de la palma Quiero que eso sea más delgado. No es un gran problema, sobre todo cuando tienes
algo tan pequeño, no va a
ser muy obvio,
sino de cualquier manera, algo
a tener en cuenta, y tener en cuenta. Cuando esto está abajo, ya
podemos entrar y crear algunas hojas en
la parte inferior de estas. Nuevamente, no de la manera en que normalmente
haría esto, déjame girar el papel
para mostrarte cómo
haría esto si iba
desde la otra dirección. Entonces, esencialmente, voy
a ir a la luz real. Y luego presiona hacia abajo
y luego vuelve a encender. Entonces mira cómo eso simplemente
crea la silueta de una hoja y hace que
parezca que tiene algo de movimiento hacia ella. En cuanto a la forma en que
se doblan , realmente me gusta,
cuanto más imperfecto es, más orgánico
va a verse Ahora, cuando tengamos menos pintura
en la brocha y más agua, vas a tener líneas
más transparentes. Van a
salir más ligeros. Y eso va a
agregar algo de profundidad a esto. Y yo recomendaría ir con ambos más transparentes
y más opacos. Entonces aquí vamos a agregar
algo más de pintura. Puedes tener estos sangrar si los
quieres a donde
lo tienes se topa con otra hoja Solo debes saber
que si está súper húmedo, entonces probablemente va
a sangrar llegar a esos
que querías mantener Más solo más ligeros.
Sólo sé eso. Esencialmente, todo lo que estamos
haciendo es una presión ligera, presión
más pesada y
luego una presión ligera. Si estás usando un cepillo
realmente grande, tendrías que apenas tener más presión porque en
su mayor parte, solo
quieres que sea un poco
más grueso en el centro. Algunos de estos, yo diría, podrías mantenerlos delgados a
lo largo y luego tal vez un poco
más gruesos en la punta, y eso solo muestra movimiento,
lo cual es bastante divertido. Entonces podemos hacer eso.
Voy a seguir adelante y llevar esto
abajo a este de aquí. Creo que lo que quiero
hacer es tener algunas hojas más largas. Sólo unos pocos, voy a
tener un tal vez uno viniendo aquí mismo. Bien. Simplemente me gusta que se vea
más orgánico y un poco descuidado porque
creo que eso hace que se vea un poco más animado El consejo de este, quiero que
esos sean bastante pequeños. Entonces es como simplemente hacer
estas marcas rápidas. Mira como son pequeños
en la punta misma, y luego se alargan un poco
más a medida que se meten más, y luego voy a hacer que
sean ale más prominentes. Así. Se vuelven más gruesos
y se hacen un poco más largos. Ahora, podemos empezar a que
lleguen bastante. Creo que quería estrechar, pero quiero que sea bastante rápido. Este voy a tener
alcance hacia abajo así, y luego tendré uno que venga aún más tiempo y luego voy a
llenar el intermedio. Pero de esta manera, tengo una buena
base para llenar el resto. Bien, agrega más pigmento. Entonces tengo una presión ligera, un poco más pesada, y
luego la luz otra vez. Y entonces voy a tener algo de solapamiento. Entonces éste puede
entrar y superponerse. Y entonces yo creo que es
divertido que también se doble un poco al final porque
simplemente se parece más a, ya
sabes, a una
madera de hoja de palma porque
no son necesariamente las más finas Y entonces voy a tener un poco más grueso entrando aquí mismo, y voy a hacer que eso sea un
poco más largo porque queremos que estos sean para
llegar un poco más lejos. Y luego hacia el
principio aquí, voy a hacer que se vuelvan un
poco más cortos, no tan cortos como la parte superior, pero un poco más para que
parezca que se está volviendo a estrechar Y luego seguir haciendo esto hasta que esté contento con
cómo se ve eso, pero voy a tener estos alcance y
luego bajaré un poco más, y cuanto más picantes sean, más se ven, ya
sabes, árboles más viejos Han estado
por ahí desde hace un minuto. Bien. A ver. Seré unos cuantos
muy delgados, aquí mismo. Que eso baje
y luego voy a tener uno
más audaz justo
justo en el centro aquí porque me di cuenta de que esto
está buscando Allá vamos. Eso se ve un poco
mejor porque no
quiero que estén
perfectamente espaciados. Entonces en la parte superior aquí
van a estar curvándose hacia abajo, así que queremos que
parezca que sí vemos que
las hojas están ahí, pero sobre todo van
a estar cayendo adentro Voy a hacer algunos más
grandes aquí porque no
quiero que parezca que se está ahusando en el centro y luego va a entrar Quiero que esté Ahí
vamos. Eso es mejor. Entonces esa va a ser
la palma aislada, y esto se ve muy bonito
cuando nos quitamos la cinta y luego podemos ver
el estilo polarizar Es como este tipo
más artístico de una vibra más artística Pasemos a éste. Y éste va a ser
algo parecido, pero lo vamos a
hacer más desde, como a distancia.
6. Pinta el océano: Bien, esto va
a ser muy divertido. Esto es una especie de pequeños proyectos
propios. Así que piénsalo como un bono porque
va a repasar algunos tipos diferentes
de técnicas que
realmente van a
sorprender y deleitar. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que tenemos que
quitar esta cinta washi, y quiero hacer esto juntos tanto
como es como,
Bien, sé cómo quitar la cinta
washi, solo un minuto Porque lo que
vamos a querer
hacer es tomarlo plano en contra. Entonces mira como no estoy
levantando hacia arriba. De hecho estoy jalando
paralelo al papel, y lo estoy haciendo lentamente, y eso va a ser
lo menos dañino para tu papel. Cuando tengas eso
arriba, vas
a tener una linda línea limpia. Es satisfactorio
cada vez. Nunca me cansaré de eso. Ahora vamos
a empezar en la arena. Vas a querer un color
beige o un color bronceado, y va a
ser bastante ligero. Tú puedes me llevaré mi cepillo redondo
más grande. Realmente cualquier lado que quieras hacer. En realidad, voy a tomar el wa. Voy a hacer lo mismo
que hicimos con esto y simplemente desvanecerlo hacia arriba. Así que voy a
asegurarme de que mi cepillo tenga mucha agua encima. Agarra mi color beige. Voy a estar
usando Buff Titanium. Es mi
acuarela favorita de Daniel Smith. Me encanta este color. Ahora, no voy
a mojar esto primero. Sólo voy a
pintar mojado sobre seco. Entonces volveré a entrar con
pigmento justo en la parte inferior, como normalmente haríamos, y luego se
desvanecerá así. Voy a seguir adelante y usar esa turquesa que muestreé Me gusta que sea
un poco más opaco. Creo que ese va
a ser un efecto genial. Entonces esto es mayormente seco, así que voy a seguir adelante y comenzar esto, y va a ser el más pigmentado en esta línea del horizonte Al igual que lo estamos
tratando como si
fuera la cima del cielo. Ahí es donde pones
más pigmento. Ahora mismo, no me
preocupa
tanto el pigmento , ya que me estoy
acercando tanto a esa línea
sin repasarla porque no quiero
estropear el horizonte. Voy a agarrar un poco
más de la pintura sin agua
porque ya tengo
mucha agua en esto. Entonces sólo voy a arrastrar eso hacia abajo de la misma manera
que arrastro la arena hacia arriba. Esto va a cada vez que
tome pigmento por cierto, voy a reiniciar en
la parte superior porque quiero que sea el saturado. Aparecen, y luego
lo voy a tirar hacia abajo. Tira hacia abajo, tira hacia abajo. Y esto va a
superponerse sobre la arena, pero
lo vamos a hacer con esta línea ondulada. Y no importa en
qué dirección vaya, crea una especie de transición
ondulada. Y luego me llevaré
mi cepillo de lavado. Quiero asegurarme de que el rojo esté todo el
camino fuera de él. No creo que lo sea. Sí. Tenía que quitarme eso. Bien. Así que me aseguraré de que esto esté seco, y solo voy a
arrastrarlo por el fondo ahí, y eso solo me va
a dar esa suavidad, casi como si
recoja un poco de pintura, pero la hace bonita y lisa. Y luego entraré y agregaré un poco más de pigmento
a la parte superior. Bien. Y vamos a esperar
un minuto porque queremos que el agua esté apenas semi
húmeda para la siguiente parte. Entonces
en este momento, solo introduce tanto pigmento como
quieras ahí porque este
va a ser principalmente el color principal. Y lo que me gusta hacer es algo entrar en lugar de
solo en la cima. Sé que acabo de decir eso, pero también traer un
poquito de ella a lo largo y eso solo le agrega un poco de
profundidad al agua. Vamos mucho más
de eso, pero por ahora, esa es una excelente manera de
empezar a hacerlo. Y entonces queremos que eso se seque como
a mitad de camino. Y entonces lo que
vamos a hacer es sacar algo del
color del cielo. Entonces voy a agarrar
mi morado otra vez. Asegúrate de que mi cepillo esté
limpio. Agarra mi morado. Y
voy a ir a buscar un lugar
que no esté súper mojado. A partir de aquí, vamos a
añadir un poco de ella a la parte superior del agua. Y eso es algo así como donde el océano está reflejando el cielo. Y se mezclará
ahí muy bien, y también agrega
algo de profundidad. Eso es traer tu
puesta de sol abajo en él. Si usaste dos colores, también
puedes
pasar eso por ahí. A medida que sangra,
definitivamente puedes entrar y quitar
el exceso de agua y
puedes arrastrarla más en la
zona a la que quieras que vaya mí me gusta, me gusta
mucho enfocarme en la línea del horizonte y
luego dejar que el resto se vuelva más ligero porque
estamos a punto de poner algún tipo de
profundidad inversa en la parte superior aquí. Bien, ahora, cuando esta conexión aquí
mismo esté completamente seca, nos vamos a meter en nuestra
pintura blanca o en el pin de gel. Cualquiera de los dos funciona.
Sólo vamos a pintar o dibujar sobre la línea donde está conectada
completamente, todo el asunto. Sólo voy a agarrar
mi cepillo redondo más pequeño o en realidad, voy a
agarrar el número dos. Se puede agarrar sólo una pequeña. Vamos a hacer o dibujar esto. Ni siquiera estoy
sacando esto y poniéndolo en una paleta y solo estoy pintando así que tengo un poco de pintura blanca Voy a pintar a
lo largo del borde aquí. Todo el camino y la misma
ondulación en la que pinté. Sólo lo estás haciendo
a lo largo de esa frontera. Esto podría no aparecer tanto para ti si te
volviste un poco más ligero, pero está bien porque
vas a ver cómo va a ir
todo junto. Entonces, si estás usando
acrílico como yo, podrías tener algunas
rayas aquí Entonces cuando terminemos de
pasar, solo
voy a
quitarme
algo de la pintura de mi pincel y
suavizar la textura porque no
quiero la textura ya que no estoy
haciendo un trato completo de textura Si estaba usando
solo acrílico, historia diferente. Pero esto es lo que estoy haciendo. Bien. Ahora, cuando eso esté en su lugar, voy a hacer el
voy a usar el mismo blanco, y voy a hacer líneas imperfectas muy
delgadas justo por encima de esa línea blanca y todas van
a estar no perfectamente, nada es perfecto, pero
van a ser horizontales A pesar de que son
onduladas e imperfectas, siguen
siendo rectas hacia arriba horizontales porque
no las quieres en ángulo porque esta
agua está entrando en nosotros. Yo sólo voy a
hacer líneas finas reales. De hecho voy a agarrar mi cepillo más pequeño para que realmente
pueda hacer el delgado. Sí. Entonces voy a tener algunos
que son simplemente muy pequeños, casi como si estuvieras
poniendo tu pincel hacia abajo, y los quiero más
concentrados más abajo la página y luego se pondrán un poco más escasos y
un poco más delgados A lo mejor, supongo que son lo mismo, pero no tan ns. Bien. Ahora, a partir de aquí, eso es bastante sutil todavía porque mi área
aquí es muy ligera. Si estuvieras haciendo una
verdadera escena acuática malhumorada, sería un
poco diferente, pero estallaría más, pero vamos a hacerla pop porque tenemos una parte
más de esto Así que ahora, justo debajo las líneas que acabamos de
crear en blanco, vamos a tomar
un color más oscuro. Y crea una línea aún
más delgada en la parte inferior de
todas esas líneas. Así que eso puede volver a ser como
el azul, igual que un pigmento más oscuro. Podría ser gris, incluso
podría ser vajilla abajo
negra. Podría ser el beige. Yo sólo voy a ir con el color del océano y simplemente hacer
más pigmento en esas zonas. Entonces quiero asegurarme de que
tengo
más pintura que agua en mi pincel porque no quiero
que sangre en absoluto Yo sólo quiero definirlo. En la arena, voy
a hacer más de un bige pero en el agua, justo
debajo de estos Ahora bien, esto es muy delgado. También voy a
variar la opacidad. Estoy saltando para que
algo de esto sea más oscuro, y luego voy
a enjuagar una vez, tocarme
el pincel y volver a entrar Eso es un poco demasiado ligero, pero quiero que esto salga. Ahí vamos, donde
no está tan oscuro en todas partes. De esa manera, solo se
suma a la profundidad. Justo debajo de todas
las líneas que acabamos hacer y ver cómo eso
solo lo hace estallar más. Eso se puede hacer. Creo que
quiero un poco por aquí también, y luego tendré mucho más concentrado aquí mismo. Estoy dibujando estas líneas
y le agregaré blanco. A justo por encima de él. Así que justo por encima del orden no
importa demasiado, siempre y cuando tengas
el blanco por encima la línea más oscura. Todo bien. Ahora, voy a añadir la línea más oscura debajo de la línea blanca
donde se encuentra la arena. Eso lo haré con mi
pequeño cepillo redondo, y sólo voy a agarrar el mismo color,
el titanio buff Si necesito algo más oscuro, siempre
puedo volver a entrar. Pero por ahora, veamos
qué va a hacer esto por nosotros. Creo que también quiero añadir un poco más de profundidad a la
arena más cercana a nosotros. Yo también lo haré,
aunque todavía no esté mojado, pero de esa manera, tengo
algo más de profundidad. Me encanta algo de buena profundidad. Y luego a lo largo de ver cómo
esa línea solo hace que
el resto se sienta
como si entrara lo suave. Voy a mojar el cepillo. Y justo a lo largo de la parte inferior, voy a arrastrar algo
de ese color. No todo, sino
solo algo. Y va a parecer una especie
de arena mojada. Creo que en realidad
se lo voy a dejar a eso. Pensé que iba a
acercar la profundidad, pero creo que me gusta más hacia el agua porque así
solo se ve mojada. Desde que hice eso, creo que
voy a añadir un poco más de profundidad. Así que sólo voy a agarrar
un poco de color más oscuro. ¿Esto es lo que es esto? Esto es Ocre Francés. Pero quiero decir, es tan leve
que en realidad ni siquiera vas
a poder determinar el color. Es sólo un poco
extra. Ahí vamos. Ahora voy a
tomar ese mismo color y sólo voy a hacer pequeños puntitos diminutos, y eso es simplemente actuar
como gránulos de arena. No quiero hacer
demasiadas de ellas. No quiero
espaciarlos a la perfección. Lo suficiente para la textura. Y si crees que
hiciste demasiado como yo, siempre
puedes
repasarlo y pintarlo. Prefiero que sea Sí, eso
me gusta mucho más. Bien, una cosa que estoy notando es que este gran
espacio en blanco aquí está algo restando valor al efecto más cercano Entonces me voy a llevar
mi pincel más grande. Si esto
te pasa, solo puedes
entrar y reactivar ese azul Y los bordes se ablandarán, y luego recogerán un poco de esa
agua que acabas de agregar y luego solo ponerle un
poco más de pigmento La razón por la que estamos
recogiendo el agua es porque no queremos que
esto sea un punto caliente. Estoy mezclando eso y luego trayendo algo
de pigmento. Y eso ayuda. Todavía vas
a tener espacios en blanco, pero no va a ser
como el mío no va a ser tan audaz. No va a ser tan intenso. Entonces siempre puedes
regresar y hacer un ligero brillo encima del
color del atardecer que hiciste Y simplemente lo suaviza. Cuanta más profundidad se le agrega
hacia atrás así,
mira cómo la repasé una vez más y solo agregué ese Hue más profundo. Hará que sea para que la
parte que está hacia nosotros sea
mucho más llamativa. Todo bien. Ahora,
creo que sería divertido poner algo de
profundidad en el cielo. Si lo tienes
donde ya está seco y quieres
agregar profundidad después, siempre
puedes entrar
y simplemente mojar esa parte. Esto es lo que no
quieres hacer donde lo
encuentras con la pintura húmeda. Voy a recoger
eso con cuidado. No va a
recoger el morado porque
no entré en el morado lo suficiente como para que lo
reactivara, como si no lo
moviera, así que ahí estamos bien Voy a querer esperar a que el agua se
seque completamente si voy a
ir tan cerca de ella. Voy a volver a establecer
esa línea de horizonte, vuelve a tener esa profundidad. Y entonces siempre puedo
ir en el cielo y simplemente no tirar el
agua hacia abajo tan lejos. Y entonces sólo puedo poner un
poco de pigmento en la parte superior. Si quieres aportar
un color
más profundo , absolutamente puedes hacerlo. Si quisiera
traer un tono rojo o incluso solo un morado más oscuro. Esto en realidad va a
hacer que sea realmente vibrante. ¿De qué color acabo de agarrar? Esto es Burdeos, y
es realmente rico. Este es uno de los pigmentos
más ricos con los que he trabajado, creo, jamás Lo que estoy haciendo es
hacer una viñeta. Viñeta. Ni siquiera sé si soy Vet Viñeta. No lo sé. Pero como mojé toda
esa zona,
y luego la mojé por
la parte superior mientras
todavía estaba tan húmeda como lo estaba Por eso sangra en tanto. Si quieres que sea más
sutil o que no sangra tanto, entonces podrías hacer esto donde depositas el agua
y simplemente esperar más tiempo, y luego aplicarla Así que sólo voy a darle un toque esta vez porque no
quiero que sea tan
intenso, no lo creo Volveremos a entrar.
Desde que lo mojé, recogió mucha
de esa agua, así puedo seguir adelante y
hacer esa parte ahora Entonces mira como no es tan intenso. Si quieres arrastrarlo más, siempre
puedes mojar
tu pincel, y solo la
punta misma de tu pincel, eres como besar la
pintura y la tira hacia abajo. Voy a levantar algo de
eso de los bordes
sólo un poquito. Solo estoy limpiando mi cepillo, poniéndolo agradable y seco, no completamente seco,
sino en su mayor parte. Entonces va a
recoger algún pigmento, así que no es tan audaz. Justo a lo largo de las zonas quiero
tener un poco más ligero. Mira cómo eso es solo
crear un desvanecido. En realidad es más fácil
hacerlo de esta manera, creo, que tirarlo hacia abajo
con agua porque creo que te da mucho
más control cuando estás trabajando con pintura
que se está secando. Esta es otra forma
de hacer eso. Voy a seguir adelante y dejar caer
algunas de estas L ver. Tengo un ligero brillo
aún en el agua. Voy a dejar caer un
poco de eso. Aquí dentro. Veremos cómo se mezcla eso. Creo que podría
querer secar el pincel, darle toque a eso para que
tenga más de una mezcla. Y ahí vamos. Entonces puedo tomar ese azul
prusiano justo lo largo del horizonte
para profundizarlo un
poco más porque lo
queremos agradable y en Es un matiz diferente, pero me gusta ir más oscuro con la misma familia de colores
versus agregarle negro. Es solo preferencia personal. Pero puedes, por supuesto, agregar color
mezclado y agregar cualquier cosa. Bien. Ahí vamos. Ahora es la parte emocionante. Ahora es cuando llegamos a quitar la cinta washi y revelar las
piezas que hemos creado Diré algo importante. Et esto completamente seco. Y cuando digo completamente seco, quiero decir, tiene que
ser, como, tan seco, aunque se sienta
seco al tacto, solo
quieres
asegurarte de que de hecho estás listo para quitártelo. Ahora, porque son pequeños, no
va a ser
tan crucial como si
estuvieras creando una pieza grande y el papel estuviera pegado
a algo Idealmente, eso va
a evitar que
tengas problemas con la
deformación en otras piezas No es como si
supiera que dije que es muy,
muy importante. En este caso, no es
tan loco importante. Pero yo diría que por favor
hazte un
favor y espera a que se seque. Después finalizaremos los poloides cortándolos en forma. Van a ser tan
lindos, ni siquiera puedo esperar.
7. ¡500 más Polaroids!: Ahora, en la última hora, has dominado el arte
de capturar escenas hermosas
e impactantes
en un formato pequeño, escenas hermosas
e impactantes
en un formato pequeño desde diseñar
composiciones equilibradas hasta elegir las
combinaciones de colores perfectas y perfeccionar esas técnicas esenciales Recuerda que las habilidades que
has adquirido aquí no son solo crear este proyecto de arte
a pequeña escala. Esto va a ayudar a tu enfoque
general de la pintura. Así que abraza estas
nuevas técnicas y perspectivas en todos
tus proyectos futuros. Gracias por acompañarme en
esta aventura creativa. Espero que estés tan orgulloso de las diminutas pero impactantes obras
de arte que has creado Sigue pintando, sigue
experimentando y lo más importante, sigue
disfrutando del proceso ¿Y no puedo esperar a
verte en mi próxima clase?
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
