Transcripciones
1. Bienvenido a flores silvestres vintage en acuarela Desafío: ¿ Estás listo para
desafiarte? Esta clase te llevará
a través de 14 indicaciones para pintar flores silvestres
vintage desde aflojarse y dejar que
tu pincel se vuelva salvaje,
hasta crear paletas de colores bellamente
curadas que celebran una
antigüedad estética, también a experimentar con
composición y estructura. Ahora voy a
saltar y plantear
la pregunta , ¿por qué un reto? Existen tres grandes
beneficios que
experimentarás cuando participes
en estos ejercicios. Podrás crear sin
la presión de
llegar
a ideas, y también sin que la voz
molesta en tu cabeza te diga que
cualquier cosa necesita ser perfecto. En segundo lugar, a medida que
creas cada prompt, estarás explorando
muchos estilos diferentes. Eso significa que podrías abrir una nueva puerta
para explorar que quizás no
hubieras
considerado de otra manera , y luego en tercer lugar, te estarás
responsabilizando para crear cada día que solo podría patear más regularidad
en tu práctica creativa. Esa es mi esperanza
para que liberen esa presión para experimentar con el estilo y desarrollar una práctica creativa. Soy Peggy Dean, soy
artista, autora, y educadora. Es mi
moda más grande compartir no solo habilidades y técnicas que he aprendido a lo
largo de los años, sino también inspirarte y
motivarte para
permitirte entregarte y dejar brillar
tu creatividad interior. Porque
no hay nada del todo como ese momento especial en el que solo eres tú y tus
obras en progreso. ¿ Estás listo para pintar un poco flores silvestres vintage de
Windsor? Vamos a saltar.
2. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Bienvenido a
tu reto de 14 días. Esta va a ser una aventura
muy divertida y pintar flores silvestres vintage
con acuarela. Repasemos lo que necesitas. El primero es pinceles, y esto puede ser juncos redondos, puede
ser filbert, lavado, cualquier otro
estilo que tengas. Estaré usando principalmente
diferentes tamaños de pinceles
redondos y
también un pincel filbert. Ahora bien, no voy a llamar
necesariamente a tallas. El motivo es porque esta clase está destinada
a mantenerse suelta. El siguiente que
vas a necesitar es la acuarela. No hay colores en particular. Voy a estar buceando en colores
aleatorios en mi paleta y mezclándolos para hacer
incluso colores de aspecto lodo, así que usando muchos
colores contrastantes para ensuciarlos que
pueda conseguir
ese bonito antiguo mirar fuera de mis piezas. Estaremos caminando
por eso también. A continuación, necesitarás
un frasco de agua. Algunas de mis clases me
gusta decirte que te saquen dos frascos de agua para
colores fríos y colores cálidos. En este caso, digo
apegarse a uno porque el color más sucio que
puedas hacer tu color, mejor cuando se trata
de estos tonos apagados, solo
creo que es realmente
hermosa la forma que, eso va a presentar resultados. Sólo confía en mí en eso. [ RISAS] Entonces tu siguiente
es una paleta de mezcla. Esto es para que podamos mezclar esos
colores inusuales, si se quiere. Esto podría ser cualquier superficie
no porosa. Podría ser una tapa
de un Tupperware. Entonces el siguiente, solo necesitarás papel para medios de
agua o un
cuaderno de bocetos también funciona, siempre y cuando
apoye medios de agua. Quieres que sea
un papel de 140 libras, 300 GSM, y eso es todo. Eso es todo
lo que vas a necesitar. Saltemos justo dentro, estoy tan emocionado. [ MÚSICA]
3. Crea una paleta vintage de colores: Si bien hay muchos colores
hermosos
fuera del tubo, que sí tengo en mi paleta. En realidad
preferiría mostrarte
cómo mezclar esos colores con facilidad, asumiendo que no tienes
todos los colores del mundo. [ RISAS] Sabes que uno de esos pastores de abasto
como real puede ser. [ RISAS] Lo primero
que voy a hacer es solo agarrar un bonito color rojo brillante y voy a poner
eso en mi paleta. Entonces a partir de ahí, voy a profundizar bastante
ese color, y asegurarme de que tengo
mucho aquí primero, y luego puedo agarrar
un marrón como un marrón
oscuro o incluso
un marrón claro. Si es más claro, va a crear más de un tono medio y oscuro obviamente va a
crear un tono más rico, así que voy a enganchar, vamos a ver. Se trata de un marrón rojizo, pero se puede ver que si mezco esto y voy a agarrar mucho más. Empiezo a silenciar un poco
este rojo con el marrón y
estamos cada vez más profundo, aunque
esto sigue siendo bastante
brillante. Para silenciar eso aún más, puedo agarrar como un
beige o blanco o incluso un negro o simplemente
un marrón más oscuro, cualquier color neutro
en el que puedas sumergirte y traer te ayudará tanto. Pongo mucho rojo en
mi paleta al principio, razón por la
cual esto
no va tan rápido como [RISAS] como
conseguir que se neutralice. Pero mira cómo esto ahora está
creando un tono malva, y eso es porque estoy usando una crema, que
es mucho más ligera. Esencialmente se puede conseguir
esto con blanco y rojo, sólo
va a ser más rosa, pero entonces si le agrego ese marrón. Ahí es donde consigo
esta malva más silenciada, que es realmente encantadora. Entonces tomemos solo un
marrón más oscuro y
veamos cómo podemos conseguir que eso
sea como un bonito profundo, esto es un morado marrón. No tengo un
marrón plano, pero básicamente, solo
quiero
darles permiso chicos para explorar
realmente tu paleta de
colores y ver las diferentes formas en
que puedes mezclar eso y conseguir
estos tonos apagados porque eso es lo que buscamos. Creé esto a partir de
ese color rojo, y así que sólo voy
a venir a este lado y sólo
muestro ese color hacia abajo. Entonces a partir de ahí,
puedo hacerlo aún más ligero
tirando de algún beige o podrías hacer blanco
si eso es lo que
tienes y luego mezclar eso juntos, y luego voy a
crear un encendedor, versión más mauvy del mismo, y luego se puede conseguir más ligero
y más ligero y así sucesivamente. Puedo volver a hacer eso
con un tono morado. Digamos que solo
tienes rojo y azul, así que ya he hecho el
rojo con esos tonos apagados,
así que puedo añadir un poco de azul
aquí y ver a dónde vamos. Yo sólo estoy agarrando un azul, y luego voy
a ponerlo de nuevo de
este lado y luego voy a empezar
poco a poco a integrarlo y a ver qué
podemos llegar aquí. Va a estar realmente silenciado y realmente
neutral porque
ya he puesto todos esos colores
más profundos y oscuros en. Podría necesitar agregar
un poco de rojo extra. Ahí vamos. Estamos mezclando mauvish realmente
encantador, pero esta vez es un poco más
morado. Sigo
entrando en mi paleta para conseguir
realmente el
color que quiero, así que no pienses, oh,
esto no está
funcionando porque siempre se puede
volver atrás y agregar más. Ahora esto es demasiado oscuro, podría entrar en ese beige, prefiero no usar blancos
directos y negros, así que uso el color beige, sí
lo neutraliza más, pero lo prefiero así. Esto podría parecer bastante
aburrido en tu paleta, pero cuando lo agarro
y lo muestro. Podría venir a través de la
cámara un poco diferente, pero es un realmente ligero, como un tono claro de lila, pero con ese bonito gris silenciado, y luego se puede
ver junto a eso, tenemos eso
espalda púrpura, sólo más oscuro. Mezclando tus colores, agregando tonos
claros como el blanco, agregando tonos oscuros como el negro
o incluso los marrones y beiges, que lo neutralizarán
más, solo tienes que saber eso. Crearemos esta
bonita paleta vintage, que creo que es tan encantadora. Echemos un vistazo a un
par de colores más. Digamos que querías
más de un ocre. Si tienes amarillo, mi agua se está ensuciando
bastante por aquí, así que este es un buen momento
porque estoy haciendo tanto, así que vas a ver mi
amarillo venir un poco sucia,
pero está bien. [ RUIDO] Tendrás la idea
de lo que voy a buscar, pero voy a estar enjuagando
mi agua muy pronto. Tengo mi amarillo abajo, eso es súper brillante, así que digamos que quiero
algo más ocre. Ahí es donde puedo entrar a mi marrón y tengo un poco de rojo todavía
[RISAS] en mi paleta, así que vas a
ver un marrón rojizo, pero voy a
mezclar eso juntos. Observe que no agregué casi tanto marrón
como lo hice amarillo, y eso es porque
quiero mantener ese brillo y ese tono amarillo de miel
rico ahí dentro. Entonces si quiero
neutralizar que más entonces opuesta el color real del
amarillo sería violeta, por lo que podría poner un poco
morado ahí dentro, pero ya tengo marrones y cremas
y demás en mi paleta. Yo sólo voy a tirar esos
adentro y se puede ver que empieza a hacerlo un
poco más de crema añadida, así que es un poco más ligero
pero aún amarillo, vibrante, pero silenciado vibrante
pero [RISAS] menos vibrante y un poco más marrón. Este es más de un
tono miel más claro, pero caliente tan bonito. Entonces si quisiera ir
más vibrante entonces
añadiría amarillo y marrón, o como un amarillento
o ¿qué estoy diciendo? Tono rojizo, y luego tengo
una versión más profunda de eso. No subestimes
lo que hay en tu paleta, porque podría
parecer que nada está cambiando pero luego cuando
lo pones al lado del otro, realmente
estás creando
algo impresionante, así que vas a hacer lo
mismo con los greens, cualquier color que quieras hacer, me encanta agregar elementos
silenciados porque solo hace que tus
piezas se vean tan sofisticadas. Si sólo voy con
esta paleta sola, sería tan encantadora. Una vez que hayas terminado de experimentar
con tus colores, yo diría que selecciona dos o tres que
definitivamente quieras y luego mantén el lado o
el resto de ellos como una idea de algo en lo que podrías
entrar como color de acento. Pero definitivamente
decide y vamos con tres colores principales que vas a estar integrando,
a
continuación, cuando empecemos a hacer
nuestra primera pieza floral.
4. Día 1: Blooms no estructuradas y desordenadas: Ahora que tienes tu paleta
de colores escogido, es hora de empezar y
simplemente saltar a la derecha. [ MÚSICA] Cuando estamos haciendo esto, quiero que recuerden que no
estamos esforzándonos
por la perfección, no
estamos esforzándonos por nada que vaya
a ser excesivamente difícil. Estos son trazos muy sueltos, son trazos muy simples. Estoy usando un
cepillo redondo número 6 para este ejercicio, y voy a estar
tirando de algunos tonos apagados. De verdad soy fan de este
marrón más de color, así que voy a ir en
esa dirección. Pero aún así,
no voy a ser demasiado exigente con lo que
termina en mi pincel. Porque las variaciones
van a crear aún más interés en mi pieza, que tenga tonalidades más oscuras
o discúlpame, tonos, diferentes tonalidades de
ese color similar, que realmente va a
elevar el pieza en su conjunto. Ahora que tengo eso,
lo que voy a hacer es y seguir conmigo. Yo sólo voy a
estar a mitad de camino abajo en mi pincel y
sólo voy a crear unos trazos que van hacia abajo. Ve lo fácil que es esa parte. Por lo general, cuando hago flores, empiezo, supongo que no usualmente, pero muchas veces
[RISAS] en el pasado, he empezado con
dejarlo crecer. Empiezo con el tallo y solo pinto de la manera que lo haría en un ciclo de crecimiento de una flor. Pero en este caso, me gusta agregar los tallos
últimos y ya verás por qué. Por ahora, lo que quiero que hagas es que estás aplicando
presión y luego solo
te estás escabullando en
varias direcciones fui 1, 2, 3 y puedes ver esto se ve un poco como un desastre
caliente y eso está bien. Estoy bastante abajo en mi pincel, y solo voy a crear unos trazos realmente naturales, y voy a tener algunos que
son un poco más pequeños, algunos por aquí que solo
son marcas. Simplemente básicamente estoy
sacudiendo mi pincel algunas direcciones diferentes y dejando que algunas marcas
bajen en mi página. No hay como una forma
maestra de hacer esto. [ RISAS] Sé muchas
veces que es como, oh, pero cómo haces
esos pequeños trazos, y realmente no hay una instrucción en particular que te permita
hacer como golpes perfectos
para estos pequeños. Enjuaga mi cepillo muy
rápido en el agua, y luego voy a entrar y hacer más de estos trazos. Pero van a ser
más transparentes así. Esto es, de nuevo, lo que estaba
mencionando sobre el color. Es sólo para que pueda tener la transparencia
ahí dentro porque
creo que agrega
mucho carácter. Haré eso unas cuantas veces antes de agarrar pigmento
adicional. Voy a traer
estos por toda mi página abajo un poco, pero los de
abajo van a ser más pequeños porque aquí no están
en su pleno crecimiento. No estoy tratando de
evitar los hotspots, así que muchas veces
intentas evitar esos cuando usas
demasiada agua y demás. Pero en realidad
[RISAS] apuntando un poquito a
eso porque
me encanta el aspecto de ello, sobre todo cuando las cosas
son tan fluidas y divertidas, así que solo construyendo esto. Golpes fáciles, e incluso puedo solo con
la punta de mi pincel, hacer un par de pequeñas marcas que no tienen
muchos pétalos ahí, solo realmente leves
y lo harás otra vez, [RISAS] verás por qué
una vez que nos metemos más en esto, cuando empecemos a sumar más. Tan solo un par más,
es más agua. Se puede ver que esto
no es una obra maestra, pero se va a
quedar realmente bonita en muy poco tiempo. Lo que vamos a hacer ahora es que me voy a enjuagar el cepillo y voy a agarrar
un color diferente. Podría ser del mismo color
con apenas más agua añadida. Podría ser mucho más profundo. Podría ser un
color completamente diferente, así que en realidad voy a entrar en este amarillo que ya
creé, podría profundizarlo un poco. Voy a agarrar, reactivando algo de este color marrón en mi paleta para que pueda arrastrar algo
de eso a este amarillo. Ahora voy a usar esto para crear un
poco de fondo. Voy aún más abajo en mi pincel como si estuviera básicamente en la punta de la misma y solo lo
voy a arrastrar hacia arriba así. Esta va a ser la forma en
que hagamos los tallos también, pero solo estoy creando follaje de
fondo si se quiere, y en realidad no tiene
estructura, como se puede ver. Una vez que tenga esa línea principal, voy a usar de nuevo la punta de
mi pincel para salir
del tallo y solo hacer un
par de pequeñas marcas, así que fuera del tallo y luego
garabatear de nuevo hacia abajo. Es así como se
va a estar formando esto, y cuanto obviamente el más ligero
que estás en tu pincel, delgada es tu línea
con pinceles redondos. Pero voy a hacer algunos
de esos en segundo plano sólo para tener algo de profundidad. Entonces si vas aún más ligero, lo que significa que solo voy
a enjuagar mi pincel, va a ser
súper transparente. Entonces casi parece que se está
desvaneciendo en el fondo o que tenemos como un efecto
brumoso pasando, y cuanto más hagas eso, más eso
aparecerá de esa manera. Puedes conseguirlo bastante ligero, donde realmente no tienes mucho pigmento en tu pincel. Voy a plantear esto, y estoy como si todo
se acabara bastante. Entonces a partir de aquí, en realidad, quiero bajar algo
de esto más. A partir de aquí, puedo empezar a
añadir mis tallos reales, que van a ser más oscuros. Puedo jalar este negro o un
marrón oscuro y mezclarlo con el color
principal con el que empecé. O puedes mezclarlo con verde. Yo quiero quedarme en esta paleta silenciada más
análoga, así que voy a hacer esto
y tú puedes jalar hacia ti mismo o
puedes tirar hacia arriba. Ten en cuenta que por lo general cuando pones el cepillo
hacia abajo en tu papel, esa es muchas veces simplemente naturalmente la forma en que funcionan nuestros músculos, donde el golpe
más grueso va a ser porque eso es donde comienzas a
liberar presión. Sólo tienes que saber que si esa es
la forma en que trabajas, lo contrario, podrías incluso ir más ligero y luego
tirar más presión. Es simplemente básicamente estar en control la forma en que funciona
tu pincel. mí me gusta flotar y
luego tirar hacia abajo a medida que voy, y de esa manera sé que
va a ser realmente filoso, pero el problema con
eso es que no va a estar conectado. Si eso no te gusta,
entonces eso es algo a tener en cuenta. Voy a empezar por
abajo y luego ponerme más ligero, como puedes ver. Entonces podría deshacerme
de un poquito de ese pigmento consiguiendo un
poco más de agua. Simplemente trabaja de la manera en que
sepas que trabajas mejor, algunos de estos tallos, conectaré una línea yendo por
la misma dirección de crecimiento, así que en lugar de
salir directamente, casi
estoy arrastrando esa línea y luego
ramificándose fuera de ella. La otra cosa que
me gusta es que algunas de mis flores no se han secado por
completo y así tengo este efecto
sangrante realmente encantador. Siempre estoy todo sobre
eso en qué? Creo que es tan bonito. Voy a añadir un poco
más de negro aquí, y luego voy a ir ahora
a estas secciones más pequeñas. Este es un
pincel de tamaño mediano para esto, si tuvieras un pincel más pequeño, iría con un pincel más pequeño. Pero por el bien de esto, ya
estoy usando esto, sólo
voy a
acercarme mucho más, y eso es para que pueda conseguir una línea muy fina
para estos tipos. Porque quiero usar
solo la punta de mi pincel, y luego está bien si
tiene algún descanso creo que
solo se suma a la estética
general que
es realmente encantadora. Entonces éste,
aunque esté lejos, lo voy a sacar
realmente de este
tallo, para que se conecte. Mantiene las cosas conectadas
, no está rota. A partir de ahí puedes agregar aún más pequeñas
ramas saliendo, tal vez no estén
conectadas a nada, podrían serlo si
quieres que lo sean. Entonces voy a tomar ese mismo color y
voy a empezar a agregar simplemente
centros realmente de luz a todas estas flores. Pienso en cómo
se están abriendo, así que éste
parece que se está abriendo en el centro está mirando hacia arriba, lo
que significa que sólo
va a ser como una astilla. Entonces también lo harán estos
sólo astillas de centros, éste tiene que
sangrar en la parte inferior, por lo que esto podría ser un poco
confuso pero para ver. Pero de nuevo, estas son formas
muy orgánicas, no
están destinadas a
ser realistas en absoluto. Pienso en eso
y luego los
agrego y son muy encantadoras. Otra cosa que puedes
hacer si esto es demasiado filoso, es ir y con ese
color de fondo y conseguir mucha agua en tu pincel
y golpe más grande, [RUIDO] mi perro
no dejará de ladrar. Lo que eso va a hacer es dar la idea de que hay
hojas más grandes en el fondo, y me gusta hacer eso
al final para que
sea más transparente. Pero lo que hace es que
simplemente iguala todo en equilibra todo y lo
ata y puedes esperar a que
todo esté seco. Pero creo que es divertido cuando
se desangra así. Si lo arrastraste a través, solo
hace que este efecto
realmente bonito. Esa es nuestra primera pieza
muy suelta y nos vamos a
estructurar un poco más en la siguiente lección. [ MÚSICA]
5. Día 2: mariposas dulces: Ahora que hemos experimentado con trazos más orgánicos con el pincel redondo
y que las cosas vean bien
y desordenadas y abrazando eso, ahora vamos a entrar en nuestro pincel Filbert
y vamos para conseguir un poco más estructurado, pero aún así mantener las cosas lo suficientemente
sueltas hasta donde
tengamos los resultados deseados
para hacer formas florales. [ MÚSICA] Esto es bastante directo una vez que
te acostumbras, [RUIDO] lo que vamos
a hacer, quieres tener el color listo para ir
que quieres usar, y creo que para esta línea, Voy a agarrar
un tono azul silenciado. Voy a mezclar eso. [ RUIDO] Sólo agarraré
este tono incómodo, y luego voy a conseguir un poco blanco que tengo
[RUIDO] bastante, azul ya en la parte superior. Está bien. Este es un color
realmente encantador. Te ayuda a
probarlo primero, [RUIDO] Siempre me
gusta hacer eso. Voy a traer
algo de este color a la parte superior aquí. A mí me gusta. Está silenciado. Es casi azul huevo de Robin, pero en estilo vintage. Eso es lo que
voy a ir con. Aquí es donde creamos pétalos que son básicamente
la forma de este pincel. Voy a sumergir mi pincel
en esta pintura y luego lo
voy a poner
abajo así como, y tú puedes bajar
y arrastrar un poco. Eso va a crear pétalos que
parecen venir de arriba. Entonces puedo usar el costado de mi cepillo para tirar
hacia adentro así. Eso crea una flor que
parece que está ligeramente
inclinada hacia nosotros, pero aún se puede ver hacia arriba. Voy a crear algunos de estos
usando de nuevo cepillo completo y luego entrando con
el costado solo para tener ese
movimiento y forma. [ RUIDO] Tengo que
mezclar más pintura aquí. Entonces puedo hacer eso donde está
solo a los lados para hacerse más pequeño y luego traer
esto a un costado. Es sólo un tirón rápido, casi en una curva así. El top obviamente se puede tirar más adentro
y luego los lados. Usando los lados del cepillo, podrías hacer 1, 2, 3, 4, 5, podrías hacer 1, 2, 3,4. Voy a volver a venir en
este solo para añadir un poco más de saturación. Este es un bonito paquete, y te voy a recomendar cada vez más pequeño y
asegurarme de que añades esas floraciones más pequeñas, e incluso puedes ir 1, 2 y solo tener que sea
como si se tratara a florecer. Lo cual también es realmente bonito. Haré un par de esos. Puedo hacer algunos arriba. Voy a ir un poco
más pequeño solo para que
parezca cuando se abre, como si ese fuera el
tamaño del pétalo. A lo mejor uno que está a mitad de camino de
apertura por aquí. Ahora que esa parte está hecha, puedo tomar el mismo pincel
y usar solo el borde de la misma para hacer mis tallos. El color que creo que quiero ir con es este color amarillento. Es un color marrón misterioso en este punto [RISAS]
después de mezclar. Pero voy a hacer este color. Simplemente suelto, me voy a soltar otra vez y
no tienes que ir suelto. Puedes mantenerlo más
estructurado si quieres. Recuerda lo suelto
sí se ve muy desordenado. A veces voy a aguantar, podrías sostener tu meñayo
hacia abajo para el equilibrio. Tú [RUIDO] puedes sostener tu
muñeca hacia abajo para equilibrar. Sí ayuda si quieres llegar
hacia el final, pero aún así tienes alguna
forma de estructura. O siempre puedes dibujar como si estuvieras usando un bolígrafo así. Puede ser un poco complicado
conseguir esas líneas finas, pero se ponen bastante bien porque todo el punto es
tener esos dos elementos para ello. Yo puedo traer eso. Simplemente me siguen gustando
que se vean [RUIDO] orgánicos. Prueba diferentes
formas de sostenerlo
para que realmente puedas
obtener tus resultados deseados. [ RUIDO] Los traigo hacia
el centro, [RUIDO] Si quieres que se
vea más como un
ramo o o un manojo de flores. Pero si quieres que se vea
más como si estuviera en un prado, los
extenderías. Parece que eso es bueno. Ahora de nuevo, solo
quiero resaltar, [RUIDO] o supongo que
opuesto a resaltar, añadir algunas sombras y
profundidad en solo algunas de estas áreas para realmente
hacer estallar más. Pero entonces ese tono subyacente
que ya puse
sigue siendo realmente
bonito y agradable tener aparecer. Entonces desde aquí puedo agregar los centros igual que
hicimos en la lección anterior, pero esta vez
solo estoy usando la punta del pincel y
la
curva hacia arriba y hacia fuera, [RUIDO] como el centro de la flor casi alcanza [RUIDO] y ahora,
es realmente bonita. Simplemente crea un efecto fresco. Entonces estos
siguen brotando. Una de las cosas que
podrías hacer es [RUIDO]
hacerlo para que tengan algo de profundidad
mientras aún están mojados. Si quisiera agregar un color
más profundo aquí, [RUIDO] este
parece que sigue mojado
solo un poquito, es como un sangrado qué sobre qué efectos si
acabo de poner eso abajo, lo hará sangrar a través justo hasta
la zona que aún está húmeda. Este es un buen
ejemplo aquí mismo. Ya verás que empieza a extenderse. Déjame hacerlo un poco
más oscuro para que puedas verlo mejor [RUIDO]. Si lo pongo aquí, sólo
empezará a moverse orgánicamente. De la forma en que estoy viendo esto, realidad lo estoy
mirando desde un costado. Si inclinas tu papel, puedes ver esas áreas brillantes y ahí es donde tu papel sigue mojado y
ahí es donde
entrará en juego ese efecto , con el
que realmente vamos
a jugar más en la próxima
serie floral que hacemos. Dicho eso,
[RUIDO] juega junto con esto y
te veré en el siguiente segmento. [ RUIDO] [MÚSICA]
6. Día 3: cartos húmedos sobre húmedo: Bienvenido de nuevo. [ MÚSICA] Ahora vamos a crear algunos tipos
de flores casi cardos y si bien algunas de ellas podrían
parecer cardos, algunas de ellas también podrían
no y eso también está bien. Puedes usar cualquier pincel para esto. Vamos a crear un formulario. Voy a empezar
con mi pincel filbert. Yo quiero empezar porque
quiero mostrarte mojado sobre mojado. Yo quiero empezar con
algo que es un poco o sí, mucho más ligero. Recuerda con paletas de
colores limitadas, puedes trabajar con cualquier color que quieras. Para este, creo que solo
voy a pegarme por la base a solo un color crema
y eso me va a
ayudar a construir sobre él
con otro color, el más claro que vayas inicialmente y que
pueda significa pintura. Podría significar apenas
la
proporción de agua a pintura con mucha
agua en tu pincel, eso podría ser exactamente lo que
necesitas para el sangrado funcione de
la manera que queremos. Voy a hacer esto un
poco más grande para que puedas ver los efectos que estamos haciendo y básicamente estoy creando
una forma de cono muy redonda. Voy a hacer un golpe hacia abajo y luego otro
golpe hacia abajo y sólo que se cumpla así. De hecho, eso
sería aún mejor al
revés tener
la parte del puntero
en la parte superior más bien. Eso es bueno. Creo que quiero
aún menos pigmento, así que acabo de enjuagar a mi pincel muy rápido y
voy a hacer este un poco más alto. Entonces no tienen que ser círculos
perfectos por ningún
medio y luego quiero trabajar rápido porque
quiero poder
hacer esto mojado sobre mojado. Añadiré tal vez cuatro aquí y luego empezaré
a sumar los efectos. Nuevamente, cualquier color que quieras, voy a empezar con solo una
cantidad muy pequeña de un azul. Me aseguro de inclinar mi papel para ver exactamente dónde está
el punto más húmedo. No quieres
bajar esto en cualquier lugar que no esté mojado o no va a
hacer lo que quieras que haga. Sólo va a ser pigmento
que está atascado en la página. Lo que estoy haciendo es que estoy bajando este color y luego solo estoy dejando
que haga lo suyo. Va a ser muy tentador empujar el color
donde quieras, pero quieres guardarlo
hasta que sea necesario. Por ahora, solo
lo estoy poniendo abajo en el área general que quiero que
sea y luego se puede ver que con un
poco de tiempo, se empieza a difundir y
eso es lo que queremos. Ahora voy a agarrar
algo de este color beige y hacer lo mismo
hacia la parte superior. Pero puedo ver que esto se está
poniendo bastante seco, así que tal vez me pegue solo
a un lado porque no quiero tener ese tema donde el pigmento no termina moviéndose a
donde yo quiero. Entonces de ahí porque eso está sangrando y
está haciendo un buen trabajo, es hacer lo que yo quería. Pero se está desvaneciendo
mientras hace eso, así que puedo entrar y poner un poco más de pigmento
justo en la base, mismo lugar que hacía antes y va a
hacer lo mismo otra vez. Pero mantener aún más pigmento en porque está más
seco en este punto, por lo que no sangrará tanto
como lo hizo la primera vez. Desde aquí, aquí es
donde puedo agregar, voy a usar términos muy
no florales, esos pequeños picos
[RISAS] que se desprenden. Quiero hacerlo
ahora otra vez porque tengo algo de humedad todavía en los fondos y así
creo que el sangrado
sería realmente encantador. Sólo por el bien de ello, voy a cambiar a un cepillo
redondo para que pueda tenerlo un poco más fino y puedo usar el pincel a mi ventaja, empezando con una punta fina y
entrando en algo que es un poco más amplio. Me estoy tomando la punta de mi pincel y solo
voy a ir por aquí y arrastrar eso y soltar y lo voy
a volver a hacer aquí. Observe que me gusta
mantener mis líneas. A mí me gusta que
tengan un poco de movimiento por lo que
no están perfectamente rectas. Si te gusta que sean
perfectamente heterosexuales, puedes hacerlo totalmente
porque eso también va a
quedar muy bonito. Simplemente me gusta cuando
tienen más movimiento. Entonces, voy a hacer
esto un poco más nítido, puedes ver cómo empieza
a sangrar en ese azul. me encanta. A mí me encanta. Creo que es tan bonito. También quiero crear algunos de estos puntos más cerca de nosotros
y eso va a ser más, sólo crea más de una plenitud. Pero quiero esperar hasta que sepa que los puntos en
realidad se quedarán. Porque ahora mismo si hago eso, verás que
empezará a desangrarse. Si bien eso es precioso
y sí quiero eso, también quiero poder tener
este elemento en el frente. Ahora lo dejaremos secar. Podría poner unos peekaboos
más viniendo de los traseros aquí. Estoy variando mi presión en algunas de estas para
que pueda tener como algunas áreas más gruesas y zonas
más delgadas y eso solo da la ilusión de casi como se
inclina un poco, así que como se dobla y se mueve. Entonces a partir de ahí, puedo
arrastrarlo hacia abajo y crear tallos. Entonces a ver cómo está
sangrando en el azul. Si no quieres eso,
solo quieres asegurarte de que se seque más antes de
ponerlo abajo. Pero yo estoy todo por
esto mojado sobre mojado, creo que se ve tan bonito. Agarrando más de este color y asegúrate de que
tengo suficiente en mi pincel. Voy a tirar eso hacia abajo
o puedo tirarlo hacia arriba. Si lo tiras hacia arriba,
asegúrate de no arrastrar la mano a través de la pintura húmeda. Pero quiero variar la
presión y es más fácil hacerlo cuando no
tienes un agarre fuerte. Sólo porque es
más sin esfuerzo. Pero al mismo tiempo, podrías causar
más brechas de las que realmente quieres. Voy a mitad de
mi pincel y tengo un agarre bastante bueno con el que lo
estoy guiando. Pero de esa manera puedo
asegurarme de tener estos elementos donde
presiono más. Entonces soy mucho más ligero para conseguir más de ese movimiento
por aquí. Lo mismo aquí. ¿ Ves cómo tengo esta zona más oscura y luego se pone mucho
más ligera por aquí. Eso es algo de pigmento
como que me estoy volviendo mucho más transparente de este
lado de lo que soy este lado. me gusta mucho. Creo que crea mucha profundidad y quiero
seguir así. Entonces solo estoy agregando algunas áreas
más oscuras a parte de ella, pero luego estoy dejando mucho
de ello muy transparente. Entonces voy a añadir un poco más de
pigmento ahora que eso ha sangrado justo a la base de algunas de estas
mientras aún están mojadas, como hicimos con el azul, para que aún sangra, pero justo en el base
tiene más profundidad. A partir de ahí, en este punto, puedo crear algunas hojas. Esto aún no está seco, así que
vamos a crear algunas hojas. Voy a hacer que estos sean mucho
más transparentes al principio, sólo porque
quiero que estén en segundo plano y quiero que
estos sean realmente juguetones. Cuando haga hojas, voy a hacer un tallo
muy ligero saliendo y luego
voy a usar presión
completa para luego sumergirme hacia abajo y hasta la punta
misma de mi pincel. Realmente estoy usando mi pincel para crear el
efecto que quiero. Tengo este tallo. Voy a presionar hacia
abajo y luego soltar. Tengo ese punto fino en la punta y sólo voy a
hacer eso unas cuantas veces, tengo mucha agua en mi
cepillo para asegurarme de que sea agradable y transparente. Eso ve cómo realmente no
van en cierta dirección. Simplemente son
pequeños elementos imperfectos de fondo y no
quiero
igualarlos perfectamente. Nunca realmente un fan de eso. Entonces tengo dos y
dos justo aquí. Yo sólo voy a hacer un poco de
peekaboo en la parte superior, pero quiero que sea bastante
ligero. Ahí vamos. Ahora mientras estoy esperando los fondos aquí se sequen para poder crear esos puntiagudos,
[RISAS] término oficial. Voy a crear algo de textura en las tapas aquí y no
tienes que hacerlo, pero solo le va a agregar
un poco más. No quiero entrar
demasiado aquí porque no
quiero que esto
sea súper definido. Por esa razón, voy a conseguir más
agua, menos pintura, y sólo voy
a usar la punta de mi pincel
y
voy a entrar y sólo voy a crear
pequeñas herraduras. No los voy a
hacer perfectos. Voy a mantenerlos
a un lado para que sean más como solo acentos. Se puede ver claramente solo por este efecto
que estamos haciendo, se
puede imaginarse cómo
sería eso como un todo. Pero debido a que esta es una pieza orgánica natural húmeda
sobre húmeda, no
queremos volvernos demasiado
locos con detalles a menos que
terminemos haciendo detalles todo
el camino a través. Pero ahora eso crea
esa textura para que
puedas empezar a ver forma
y una forma abstracta. Ahora creo que puedo entrar
y agregar esos bits pokey. [ RISAS] Voy a usar
mi pincel primero en la parte inferior, presión
y luego aligerarme y estos
no van a ser tan largos porque
técnicamente están en primer plano. Eso es lo que quiero
asegurarme de que sólo
los hago lo suficiente para
donde pueda ver. Eso es lo que está pasando aquí. No tienen que estar perfectamente espaciados o incluso en
todos ellos
lo suficiente para donde
se puede ver lo que está
pasando y luego quiero
recoger algo de esto. Voy a mojar mi cepillo. Voy a despejar
el agua de ella y sólo voy
a tocar mi pincel justo aquí solo para recoger algo
de ese pigmento para que
no sea súper oscuro y
entonces eso es todo. Crea esta pieza realmente encantadora, de aspecto
muy elegante
que le tiene mucho movimiento y
tiene esa característica
expresiva. Por lo que espero que uno fuera agradable. Esta es una de mis favoritas que yo [RISAS]
tuve en la alineación. [ MÚSICA]
7. Día 4: creación de marcas florales: Ahora que hemos pasado por tres
tipos diferentes de flores, vamos a pasar a más de una flor silvestres que está
en forma de stock. Lo que eso significa es básicamente, tenemos un tallo, y las flores se están
construyendo a lo largo del tallo. Puedes crear el
tallo primero si
quieres un buen tallo parejo o puedes seguir conmigo y construir hacia atrás
donde hacemos las flores, y luego ellos construyen y construyen
y construyen, y luego nosotros vamos a crear
un tallo realmente orgánico que salta a través de las piezas
que estamos haciendo. Básicamente, estoy pensando en un tallo invisible en el centro. Voy a agarrar mi pintura y crear
cogollos a lo largo de eso. Voy a usar un color
amarillo que se mezcla con un poco marrón para crear un
bonito color de diente de león que esté un poco más silenciado. Todo lo que voy a hacer aquí
es usar el costado de mi cepillo. Este es un pincel redondo, y solo ponlo abajo, y sube y baja. Se puede ver que tengo
algo de espacio en blanco aquí. Eso es intencional. Mis cogollos van
a ser bastante pequeños, y en la parte superior
los mantienen bastante compactos. Sólo tienen un
poco de espacio. Entonces a medida que bajamos, se van a hacer más grandes. Una de las cosas a tener en cuenta a medida que continúas más
abajo de la página es si haces esto perfectamente
parejo y simétrico, no va a
parecer tan orgánico. Una de las cosas en las
que pienso mientras estoy construyendo
esto es el movimiento. ¿ Quiero que
venga a un lado? ¿ Yo quiero que
salga de este lado, y entonces tal vez no
del otro lado. Ahí es donde
jugamos con equilibrio. Otra parte de esto
que realmente me gusta hacer es hacerla para que
haya vacíos. Simplemente creo que se ve más orgánico como un ancho de
flores silvestres, así que voy a crear
un hueco aquí y crear sólo un pequeño
brote más pequeño, para luego continuar. Entonces estoy poniendo mi pincel de lado con la punta hacia fuera, y simplemente moviéndolo hacia arriba y hacia abajo, y variando la
presión mientras lo hago. Ver algunos de estos
van a ser presión completa. Algunos de ellos van a ser sólo la
punta de mi pincel. Veo que estoy empezando
a moverme hacia afuera aquí, y me gusta mucho
cómo se ve esto, así que voy a
seguir con eso fuera. A lo mejor tener un poco de espacio en blanco aquí
antes de continuar, así que todos los huecos
no se ven iguales. Aún así, tengo flores entrando, y entonces tal vez pueda saltar de
nuevo un poco y tener algunas flores justo
debajo de esta parte, y podrían
conectar justo aquí. Si tienes una sección saturada como esta y no
quieres , como trabajas, obviamente
vas a necesitar sumergirte para conseguir más pintura, así que solo puedo volver a eso
cuando necesito hacer eso, y eso me permitirá agarrar algo de pintura de esa parte, y traerla a la siguiente zona. Para que veas que me estoy
poniendo bastante ligera. Yo quiero mantener eso
porque me gustó la forma que parece
tener el contraste, pero ahora, puedo recoger algo de esta pintura y traerla. No es super loco pooling
justo ahí si quieres. Entonces puedo saltarme esta zona aquí. Lo mismo ahora,
todo el camino, solo
estoy bajando mi
cepillo a un costado, y subiendo y bajando. No parecen flores, pero cuando terminemos, van a parecer un hermoso tallo
de flores silvestres. Voy a empezar a
traer esto un poco. Entonces traeré
esto un poco. Eso va a ser creando donde se reconecta
juntos en la parte inferior. También puedes poner pequeños
puntos aquí, igual que lo hice en la parte superior. Lo que hace es que
parezca que los brotes aún no están
listos para abrirse. Tener esos elementos más pequeños
ahí dentro se suma a la composición
general. Realmente hace que
tenga más dimensión. Ahora, estoy sutilmente trayendo esto
hacia adentro y luego parando. No voy a
traerlo cónica, cónica,
cónica como lo hice en la parte superior. En cambio, lo estoy redondeando, y simplemente llenando esta parte. En este punto, puedes mantenerlo
absolutamente a donde está bastante espaciado dentro o
puedes mojar tu cepillo. Todavía tienes un poco
de pigmento en tu pincel. En realidad, quiero
incluso menos que eso. Simplemente puedes tocar
ligeramente en segundo plano. Eso lo hará lucir más lleno sin tener que tener mucho
campesinado a lo largo. Pero no quiero mucho color. Yo sólo quiero suficiente a donde se llega la
idea de que haya algunas flores más allá atrás sin tener que
volverse demasiado loco con estructura porque esto es sólo
algo que sigue agregar dimensión así. Ahora, que hemos terminado
con esta parte, creo que en realidad
sí quiero añadir más de eso aquí, también. Eso es mejor. Se ve más lleno. Ahora que terminamos
con esta parte, puedo meter mi tallo. Voy a usar el mismo cepillo. Voy a ir con
este verde oscuro otra vez para crear este tallo. Yo sólo voy a
usar la punta de la misma, y sólo voy
a tener que subir por el centro aquí así. Pero esto es bastante grande, así que creo que quiero que
este tallo sea mucho más grueso. Si haces
unos más pequeños como este, entonces será bueno que
sean bonitos y delgados, pero como esto es más grueso, sí
quiero que sea,
en realidad, más grueso. Si sangra, está bien. Si no quieres que sangra, entonces te recomendaría
asegurarte de que
tienes todo esté
seco cuando primero
entras con tu tallo o
con tu otro color. Solo estoy agregando algo de profundidad a los lados aquí porque
sentí que se veía un poco demasiado
deshecho si se quiere. Esa es tu acción. Se puede hacer mucho más de
estas flores, mucho menos. Una de las cosas
que me gusta hacer una vez que empieza a secarse así, es agregar más definición. Con eso quiero decir, sólo entrar con más pintura, menos agua, hasta podrías hacerla un poco más oscura. Entonces, básicamente, haz lo
mismo pero con solo la parte superior de tu pincel en lugar de
usar presión completa. Eso sólo lo
profundizará y no a donde tenga aún más
dimensión de la que tenías antes. Podrías hacer esto
en un área aislada para crear la ilusión de sombras o podrías
hacerlo todo a lo largo. A veces me gusta llenar un
poco donde
está el tallo para que no se
parezca tanto a un tallo. Yo solo estoy agregando profundidad ahí, para que se vea
más lleno, básicamente. Esa es tu idea general. En nuestro siguiente segmento, en realidad
estamos, vamos a hacer mucho más de estos tipos gruesos de flores. No sé cómo
lo llamaría. Pero en una escala más pequeña, para crear más de un look metálico.
8. Día 5: prado expresivo: Ahora, vamos a crear
un prado, si se quiere. Va a
ser esencialmente una línea de flores silvestres, pero van a
estar un poco capas. Puedes comenzar ya sea con el fondo o con
el primer plano. Empezando por el fondo, típicamente
creo piezas que son mucho más transparentes, solo para tener esa sensación similar
a lo que hemos hecho antes. Pero voy a empezar con el primer plano sólo para
mantener las cosas realmente simples. Voy a empezar en realidad
con un pincel Filbert. Los colores con los que me voy a
ir son bastante vintagy. Acude con cualquier
paleta de colores que quieras. Voy a pegarme a un tipo de sensación ámbar, ocre, burdeos. Lo primero que
voy a hacer es crear simplemente básicamente
con mi pincel, ángulos, pero no
tirando demasiado hacia abajo. Tan sólo un ángulo rápido como este. Voy a hacer
esto un par de veces, donde se apilan uno
encima del otro, y luego hacerlo
del otro lado. Entonces sólo voy a
llenar el espacio interior, más hacia arriba que
hacia abajo, así. Escucha sólo un poco. Observe, cómo de cada lado, estoy cambiando la
dirección del pincel para que vaya junto con el
lado en el que está. Simplemente crea un
aspecto blando y suave. Voy a hacer otro
de esos justo detrás de él. Todo lo que estoy haciendo es
enjuagarme el cepillo y llegar un
poco más alto. Después tirando
un poco en
la anterior para que la
pintura pueda sangrar. Solo estoy arreglando
esto así, y luego llamándolo bueno. A medida que eso se seca un poco, puedo agregar un poco más de pigmento
al que está en primer plano. Yo voy a hacer eso
mientras aún esté mojado. En realidad estoy eligiendo
un color que es un poco smidge más vibrante. Eso es para crear la profundidad, pero también cuando
cambias tonalidades así, puede hacer las cosas un
poco más dimensionales también. Lo haré por atrás, pero sólo un poco
menos, sólo por interés. Entonces a partir de aquí, voy a
entrar con mi cepillo redondo. Voy a tirar de esas, en realidad, quiero este color, esas
formas tipo aster peasy que hicimos al principio. Ahora estoy
juntando esos estilos. Todo lo que voy a hacer es
crear esos trazos sueltos. Recuerda, solo estoy presionando mi cepillo hacia abajo
y sacándolo. Entonces algunas de estas son solo un poco
más pequeñas en la parte superior, igual que un cúmulo.
Eso es realmente encantador. Entonces puedes volver a entrar con un poco más de pigmento hacia el medio o
hacia el fondo, solo para crear algo más de
profundidad en la pintura para que tenga un acabado más fuerte. Entonces desde aquí, puedo traer algunos
de esos al otro lado. Hago la parte en el
medio un poco más corta, y la parte en el
exterior, un poco más larga. Yo lo estoy conectando a esa pieza que junto a ella porque
me gusta la sangría. Creo que es realmente bonito. Podría incluso traer uno
justo aquí también, sólo para que pueda tener
que seguir adelante. Haré que uno de ellos acabe de
presentarse para que esto
quede en segundo plano. Entonces tal vez solo un
par de pequeños salgan de lado
aquí, solo para el equilibrio. Entonces puedo pasar
a otro estilo. Ahora, voy a agarrar
más del amarillo. Este tiene un poco de este verde claro
entrando en él. Al igual que un marrón verdoso, así
que va a ser un poco más
opaco que el amarillo,
pero aún amarillo. Estoy sosteniendo mi pincel
muy vertical, 90 grados del papel. Yo sólo voy a garabatear, y sólo que estos
vayan hacia abajo así. Curvan en los bordes, y luego garabatean hacia abajo. Esto me va a permitir hacer trazos
muy sueltos versión
de Susans de ojos negros, pero mucho más flojo, mucho
menos estructura, y mucho más lúdico. No voy a hacer
demasiados de ellos, pero sobre todo lo que hay que tener en cuenta es que los
estoy estratificando. Algunos de ellos van
a ser más prominentes y más pigmentados
que los otros. Yo estoy haciendo lo mismo
con ese mojado sobre mojado, donde vuelvo a entrar. Agrega más pigmento al
centro de solo algunos de ellos, solo para que pueda jalar
esa profundidad a través. Si
aún no se ve terminado , eso es porque no lo es. No te preocupes por eso porque
vamos a volver. Agrega solo un poco de
profundidad a medida que empieza a secarse, pero voy a
seguir y seguir. Voy a hacer versiones de éstas que sean aún más pequeñas, lo que acabamos de hacer. Creo que esta vez quiero tirar de
un color púrpura. Voy a agarrar mucho blanco porque quiero
que sea realmente ligero. Pongo eso en mi paleta. En realidad, lo voy a poner encima con el azul sólo porque no lo quiero
demasiado morado y verde. No se van a
llevar muy bien. Sé que eso es tirar
mucho azul, pero está bien porque
voy a estar tirando de morado,
lo cual es similar. ¿ Qué morado? Creo que este tipo. Sólo un poquito porque
quiero que sea bastante ligero. Ya tengo mucha base
neutra aquí, de la crema ligera
y del marrón. Eso va a ser afectado, y voy totalmente con
eso. Eso es lo que quiero. Ahora, que este color está aquí, misma manera que bajamos
nuestro pincel, voy a crear
estos tallos. Yo lo puse de su lado, y sólo hago algunos parpadeos o supongo garabatos, si se quiere. Todo el camino hacia abajo, voy a crear
algún espaciado aquí, sólo para que tenga esa gota
orgánica o espaciado más bien. Yo quiero hacer otro
justo al lado
y va a empezar
a mezclarse. No vas a saber
realmente
cuál es cuál. Eso está bien. En realidad voy por eso porque sólo tiene ese efecto
bastante estratificado. Entonces volveré a hacer lo
mismo. Este color, voy
a hacer un poco meñky y
lo voy a hacer justo al lado. Es muy similar, pero esas diminutas diferencias
sutiles a veces saldrán
y una enorme diferencia
en la pieza final, lo cual es realmente divertido. Te darás cuenta aquí realmente no
lo
estoy haciendo como específicamente con el sentado y moverlo sólo porque es más pequeño
y no necesito hacerlo. Ahora voy a entrar y
empujar algo de este color rosa justo a lo largo de algunos de los bordes
mientras esto aún está mojado. Parte de ella no está demasiado húmeda. Entonces si ese es el caso
para ti también, siempre
puedes, recuerda, puedes inclinar tu papel y ver el brillo para que sepas
exactamente qué sangrará, y luego no lo estás
bajando en cualquier cosa que ya esté seca. ver cómo eso sólo le da
vida un poco más y luego puedo agregar tallos en un minuto y luego
por aquí voy a
volver y parece que esos
en realidad están bastante secos. Entonces no estoy seguro de que agregando
el centro y sangrará, pero eso está bien si no lo hace. Pero uso la punta
de mi pincel y
solo creo pequeños
conos con puntos, y eso solo le da estructura sin darle estructura, basta con
hacer que estos cobren vida, al igual que así. Entonces puedo agregar los
tallos a esos, pero voy a
esperar porque quiero poner algo aquí
abajo también. Ahora me estoy enjuagando el pincel y
puedo agarrar una versión más oscura de este color y solo hacer herraduras
diminutas
como lo hicimos antes, o puedo agarrar el filbert
y entrar y
golpear eso solo para un poco
agregado detalle, y sé que aquí tengo
el color equivocado, así que voy a hacer
que eso sea mucho más anaranjado y volver a entrar y
simplemente poner eso abajo en las áreas que no
quería ese color. El de fondo está bien. Voy a mantener el
tal y como está y luego sólo
voy a salpicar esto para
que no sea demasiado perfecto. Podría agregar un poco solo
para asegurarme de que esté realmente mojado solo por
motivos de color para el equilibrio. Está bien, ahora, más en
esta zona puedo hacer unas flores más condensadas que tengan más de esos pétalos con los que jugamos antes con nuestro pincel filbert y lo
voy a equilibrar y usa como un tono meñky pero
asegúrate de que sea realmente ligero y ruboroso y tenga
ese elemento vintage rubor. Voy a agarrar un poco de
color marrón y tirarlo aquí para asegurarme de que no
sea demasiado vibrante. Voy a agarrar eso y
crear algunos pétalos principales. Recuerda que tiro hacia abajo, tiro hacia abajo, y luego
al llegar hacia los bordes, solo uso el
costado del pincel. Yo sólo voy a crear
un clúster de estos. Entonces puedo ir más claro o más oscuro, o incluso cambiar
un poco el tono para
agregar un poco de interés. Pero básicamente solo estoy moviendo mi cepillo de
ida y vuelta por los lados aquí
cuando me hago más pequeño. Ahora se ve bien. Esta paleta, soy realmente amorosa porque tiene tantos tonos apagados
que están a lo largo la misma familia de colores. Tenemos los amarillos, tenemos los meñalitos, pero también se meten en
este color burdeos y me encanta por
tener esa vibra vintage. De verdad soy un fan. Ahora voy a
usar mi cepillo redondo. Creo que en realidad voy
a hacerlo sólo porque puedo, esto es un cuatro, sí. Voy a pasar
a una ronda número 4 porque quiero que mis
tallos sean muy delgados. Incluso usar un dos sería
bueno si tienes un dos. voy a jalar como
un marrón morado. Voy a usar este color para los del fondo, y podría hacer esto
más transparente, puedo hacerlo bastante opaco. Realmente no importa,
pero mi idea aquí es usar la punta de mi pincel y
simplemente arrastrar esto. Yo quiero que sea imperfecto
y tenga ese movimiento, así que si te ayuda a estar al borde
del pincel y sabes
que aún puedes hacer líneas
delgadas si
tienes un pincel más pequeño, entonces eso es lo que yo
haría recomiendo hacer. Entonces al llegar hacia atrás, si pierdes un poco de pigmento, parece que está
en el fondo. Ahora que tengo esos en, puedo agregar tallos en otro lugar, así que tiraré un poco de verde
con más de un color beige. Ahí vamos, ahora
tenemos un poco más de un sabio sucio. Voy a sujetar mi pincel realmente flojo
y luego sólo
subir el tallo por el centro. A mí me gusta ese movimiento, así que estoy
moviendo intencionalmente mi pincel. Ahí vamos. Eso es
todo lo que necesito hacer. Pero quiero agregar las hojas
en eso lo hicimos antes, y esto es bastante sagey
pero bastante neutral. Me gusta el color de las hojas. Voy a hacer lo que
hicimos donde lo sacamos, presionamos hacia abajo y luego
que se salga ligeramente. Simplemente se ve realmente
juguetón y orgánico y agradable y suelto
y expresivo. Nuevamente, para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es presionar hacia abajo sobre tu
cepillo y luego levantar,
levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar en esa punta fina, y una vez que llegues
a la punta fina, seguir arrastrando porque ahí es donde vas a poder tener esa definición
en los extremos. Eso me queda bien.
Creo que es tan bonito. Voy a llevar estas
hojas a lo largo, así que como tengo este color
ya en mi pincel lo
puedo traer en
el fondo de unos
cuantos lugares así que tal vez
aquí sería bonito. Observe que lo tengo bastante transparente y eso es
porque no quiero que el fondo eclipse
lo que hay en el frente aquí. Se puede simplemente acentuar. Algunos de ellos podrían ser más oscuros
y algunos de ellos pueden ser más ligeros pero solo los estoy poniendo aleatoriamente a
lo largo para que
lo junte todo. Ahora puedo agregar tallos aquí
y en realidad me gusta este color para los tallos
tal vez un poco más oscuros, así que agregué un poco de negro ahí dentro. Voy a tirar hacia arriba y hacer estos tallos un
poco más gruesos y más delgados. Entonces que sea un tallo variado
porque creo que eso agrega carácter y que
tus tallos a lo largo todo
el asunto se vean un
poco diferentes y ayuda a diferenciarlos. Entonces puedo agregar algunas derivaciones
más profundas a estas
también y tal vez
subirán y bajarán. Eso es realmente bonito. Pondré otro justo detrás de éste para algún equilibrio. Ahora voy a entrar con una versión realmente oscura
de este mismo color, así que solo añadiendo negro y
voy a hacer el centro. Sólo recuerda pensar en
cómo se está abriendo la flor. Eso determina dónde van
a estar
estos centros y no que hacerlos en
los realmente pequeños porque
técnicamente esos siguen en ciernes. Pero sólo porque ya
empecé voy a hacerlo. Cuanto más grande lo hagas, más prominentes se verán esas
flores. Pasando a este parche, ni siquiera
tienes que agregar
tallos a este parche si
no quieres solo porque
siento que se ve bastante
equilibrado así que lo que podría hacer es solo agregar los centros y es divertido
crear un centro verde a veces y dejar
el espacio en blanco que está ahí porque
solo creo que es bonito. Entonces solo sumaré algunas
de estas, pero no todas, solo este bonito centro verde. Entonces también siempre puedes
entrar y agregar hojas. Incluso puedes entrar
y agregar pastos. Similar a cómo
lo hicimos estos chicos, solo
sostendrías tu pincel
al final y solo irías y garabateabas hacia arriba o simplemente tirabas rápidamente
hacia arriba para crear pastos. Se puede ver que sólo lo
llena un poco para
que no haya nada, hay algo ahí
sólo por intereses añadidos. Entonces podemos echarle un
tallo a estos tipos. Podría sólo porque aquí
hay algunos puntos calientes, con los
que estoy totalmente bien, pero sí quiero que sea un
poco más estructurado. Entonces en lugar de hacer como zapatos de
caballo o
algo así, puedo mezclar solo una versión
más oscura de ese color y
entrar y solo crear pequeñas especificaciones aquí y allá y eso solo suma suficiente en dimensión a
donde lo va a hacer. Va a hacer
lo que queremos en
cuanto a crear forma asumida. Al igual que eso, tienes una pequeña pieza de metal
vintage. Está tan bien.
9. Día 6: Susan suelta a la ojos negros: [ MÚSICA] Ahora vamos a jugar con más de un estilo
Black Eyed Susan, entonces lo que voy a hacer
es agarrar mucho amarillo, pero también quiero
silenciarlo bastante porque quiero que esto realmente abrazar esa vibra vintage que
vamos por, así que voy a agarrar algo de este color beige que tengo. También puedes usar blanco y
luego con un marrón insinuado. Eso hará de este color. [ RUIDO] Estoy contento con eso. Todo lo que vamos a
hacer aquí es que
vamos a usar nuestro pincel
filbert para hacer tanto el trazo principal el lateral porque aquí
voy a hacer un ejemplo. Voy a tener este trazo
principal y luego a
mover al golpe lateral. Lo que eso hace es que crea
este movimiento en el pétalo, pero también ese filo fino. Voy a hacer dos de esas
que se espejen. Entonces haz uno en el centro
que sea un poco más delgado. Entonces uno al lado de eso eso es
un poco más delgado. Voy a
volver a entrar y
voy a ir a un lado, y hacer lo mismo y solo
construirlo hasta que me sienta como si me gusta la flor y
no quieres que sea super, super ondulado, tú sólo quiero que tenga un
poco de movimiento. Entonces voy a
enjuagar mi pincel, y entrar al centro y solo crear unos trazos
que se interponen entre ellos. No te preocupes por hacerlos perfectamente aunque
si haces eso, entonces [RISAS] lo que
termina pasando es que se ve demasiado perfeccionado
y eso no queremos. Una de las cosas
que me gusta hacer con este tipo de
flores es tener como una curva rara como esa. Eso es básicamente todo lo que hacemos. Entonces voy a entrar, hacer eso un
poco más oscuro, luego [RUIDO] ponlo
abajo solo para crear áreas
más pigmentadas a lo largo
de los tallos delanteros principales. Si no son
lo suficientemente anchas,
parece que perdí un poco de humedad. Tengo que tirar hacia arriba para hacer esa sangría otra vez de la
forma en que quiero que lo haga. Sólo ten eso en cuenta, solo asegúrate de que funcionó rápido. Si no funcionó lo suficientemente rápido, voy a enjuagar mi
cepillo y volver a entrar con agua y simplemente
arrastrarlo todo el camino. Ahora voy a dejar
que eso haga lo suyo. Entonces voy a
usar el costado de mi cepillo y agarrar un verde. Entonces lo voy a tirar
luego hacia abajo. Entonces puedo subir
y simplemente crear. Haz lo mismo que
hice con los pétalos, pero esta vez estoy
presionando un poco más al principio y luego
liberando y bajando, y eso es solo crear estas hojas que están haciendo las suyas
propias cosa un poco. [ RUIDO] Entonces mi parte
favorita de esto, lo que realmente lo une es el centro.
Voy a usar esto. Esto es como un color de
vestíbulo burdeos en lugar de negro. Estoy haciendo pequeños puntitos y
lo estoy haciendo otra vez
mientras aún está mojado, porque quiero que sangregue. Observe que fui
de arriba e hice una curva. Esta curva es un poco más plana que lo que estoy a
punto de hacer lo que es sacar esto y
lo puedes hacer con el contorno
primero para donde lo quieras, pero luego quiero
animarte a que realmente ponte un poco más desordenado donde algunos de tus
trazos son más acuosos, son más transparentes
en algunos lugares. En general, eso es realmente
todo lo que tenemos que hacer para hacer una realmente encantadora Susan
Black Eyed, y que sea como
todavía abstracta, aún juguetona, y
entonces eso es todo. [ MÚSICA]
10. Día 7: Stalks Budding: [ MÚSICA] Muy bien, ahora vamos a jugar
con hojas tallos florales. Son más flores silvestres
con montones y montones de hojas. Eso es lo que vamos a hacer. Para empezar a hacer esto, solo
voy a
seleccionar mis greens. Aquí es donde voy a empezar con la dirección de crecimiento. Voy a hacer un tallo
muy, muy delgado. Puedes hacer esto al final de tu pincel como lo
hemos estado haciendo. También puedes guiarlo con
el extremo de tu pincel. Sólo tienes que saber que es un
poco más difícil
tener esa presión súper ligera cuando tenemos nuestro agarre de muerte. [ RISAS] Pero voy a hacer eso para poder
guiarlo con el brazo. Todo mi brazo se está moviendo
en lugar de solo mi muñeca. Eso sólo va a
hacer una línea más suave. En realidad no es importante, pero solo quiero tener control sobre la
forma en que va eso. Entonces en la parte superior, voy a hacer que esto
salga y salga así. Entonces voy a hacer
un par de esos. Se subirá hacia esa dirección y luego se
subirá hacia esa dirección, tal vez más delgada y
luego fuera de esas para tener algunos brotes adicionales. Van en la misma dirección de
crecimiento. Se bajan y luego se van. Se puede ver que
se están acercando. Básicamente están
fluyendo whoops. Yo puedo convertir eso en algo. [ RISAS]
Básicamente fluyen con el tallo en su patrón de crecimiento
natural y luego brotan. Ahí es donde voy a poner mis cogollos que están saliendo. Pero también voy a hacer eso saliendo
de la zona principal. A lo mejor poco más abajo. A lo mejor aquí,
voy a tener que subir y bajar y luego
llegar así. Entonces haz lo mismo
en la punta aquí. Saca eso más. Después sólo tienes un par de áreas que salen de ahí y lo
mismo de este lado. No lo quiero súper balanceado así que voy a bajar por aquí y voy
a arrastrar esto hacia arriba, y sólo tenerlo curvo hacia adentro, y entonces tendrá
sus propios brotes saliendo de ella también. Siempre puedo agregar más cuando
veo cómo se está acumulando esto. Pero por ahora, eso es lo primero que
hago con el tallo. Ahora puedo agregar algunas hojas. mí me gusta hacerlo en la base de donde sé que van a estar estos
florales. Es el mismo método que
antes de empezar delgado. Después usamos presión completa o
simplemente más presión y luego levantamos en esa punta fina. Si quieres crear una
segunda parte de esa hoja, lo que termino haciendo. Te mostraré primero
como ejemplo, donde parece que tienes un poco de espacio en blanco
para donde como estaría
la vena de la hoja. El modo en que hago eso es que
voy a subir y bajar. A ver,
¿dónde quiero poner esto? Lo pondré aquí arriba. Presiono hacia abajo y
hago un lado de ello. Entonces o
empezaré en la base o empezaré más abajo. No aplico
presión completa al principio, básicamente
veo donde ese espacio en blanco es
un lado de mi pincel. Eso es lo que estoy viendo mientras
aplico algo de presión
y luego suelto . Básicamente es lo
mismo que ya hemos hecho, pero mucho menos presión. Estás viendo la parte inferior de tu pincel o si lo estás
haciendo en el lado inferior, estarías viendo la parte superior para ver la cantidad de
espacio en blanco que queda. Es así como creo esos. Yo voy a hacer eso
al otro lado. Por lo general inclino mi papel, pero no voy a
hacer eso ahora mismo. Sólo estoy moviendo mi brazo.
Sí, eso se ve bien. No hago el centro
para todos ellos
sólo porque quiero
asegurarme de que parezca, algunos de ellos tal vez de
su lado o tienen alguna variedad y no son
tan perfectos o tan similares. Yo también le haré eso a este tallo. No suelo volver a entrar, pero tuve un pequeño descanso
ahí porque mi extraño ángulo. Ahí vamos. Entonces voy a
tener uno que venga de esta manera. Entonces haré lo
mismo aquí. Tiene sentido que
serían un poco más pequeños. Yo sólo tomaré un par. Pero a lo largo de este
tallo, quiero tener paquetes de eso. Yo voy a hacer lo mismo, igual que a mitad de camino de donde
esta este tallo con este tallo. Voy a salir, en realidad, voy a inclinar mi página para esto. Te va a ayudar a hacerlo. [ RISAS] Voy a subir y bajar
sólo un poquito, así que arriba y apagado y luego esa liberación de presión,
luz y a través. Ni siquiera aplicé
presión para ese. Acabo de ver dónde estaba
ese espacio en blanco
y eso me ayudó a
asegurarme de que
lo mantuviera bonito y delgado, a tal vez
uno más pequeño a un costado. Ahí vamos. Haré
otra en esta conexión. Soy bastante transparente
pienso en mi pintura porque no he
agregado más pigmento, pero creo que se verá
realmente bonita, sí. Entonces puedo agregar un poco más y solo agregar
tal vez escojo un azul, un poco más de pigmento. Yo he creado ese tallo.
Yo estoy contento con ello. Creo que es realmente bonito. Puedes agregar más
hojas si quieres. Una cosa que sí me gusta hacer es
venir de abajo o venir de muy baja y simplemente hacer como una rama completa de hojas así
que esa es una opción también. Pero por el bien de éste, sólo
quiero mostrarles un
rápido, fácil y sencillo. Pero lo que me gusta de este
estilo es que está bastante rezagado. Es bastante colada, que es idealmente
como eso
nos recuerda a las flores silvestres y a
cómo se ven. Me encanta esto, tal como es. Creo que es tan bonito. Es como esa
ilustración científica de las flores. El vibra que me da. Entonces para los brotes, la forma en que hago esto es, no necesariamente
creo pequeñas ramas o
pequeños tallos o pecíolos o sea [RISAS] que
quieras llamarlos, por cada sencillo
hebra que creo. Eso es sólo porque estoy haciendo algo más expresivo
y más suelto y voy a conseguir el efecto que
voy por sin eso. Yo quiero escoger tal vez como un mavi pero como
un subtono morado, que sé es como
la paleta de colores hacia la
que sigo yendo, pero me gusta. Iré un poco más
puramente por este aunque. Voy a añadir un poco de azul
y aquí vamos. Para este, es
realmente simple, simplemente básicamente
estamos
haciendo pequeños círculos. Esto es lo mismo
donde si quieres
agregar bayas o algo
así alguna vez, simplemente
agregarías
un pequeño círculo. Todo lo que estoy haciendo es un golpe
y luego otro. En ocasiones eso lo llenará. A veces solo lo pongo abajo para llenarlo si hay
algún espacio en blanco dentro, creo que eso es realmente encantador, así que me quedaré con eso. Pero puedes ver que
solo son círculos rápidos y yo
solo estoy construyendo sobre sí mismo, algunos de ellos son un poco más pequeños a medida que nos
acercamos al final. Pero básicamente
voy a estar llenando esa zona con mucho
espacio
en blanco en medio para que puedas
diferenciar cuáles son
todos los cogollos individuales, porque de lo contrario
van a mezclarse todos juntos. Entonces puedes tener alguna
superposición si es necesario. Si algo resulta demasiado grande. Tener un par de áreas de
superposición no es gran cosa. Pero puedes ver que simplemente está uniéndose
totalmente con muy poco esfuerzo
porque todo lo que necesitas
hacer son estos diminutos círculos
imperfectos. También puedes hacer esto de
la misma manera que hicimos brotes antes
donde hacemos como un trazo en un lado y
luego en el otro para conocernos, pero siempre me emociono mucho cuando puedo [RISAS]
agregar estos pequeños en casi todo. Aunque tenga como
un ramo completo, como tendré solo un
pequeño paquete en algún lugar que tenga algo como esto. Creo que solo agrega textura, un pop de color. Ya sabes que si tienes una paleta que es bastante monocromática, podrías tener justo como
una pequeña parte que tiene el color de cortesía que realmente lo da vida. Está bien, para que eso me
quede bien. Es posible que quieras
entrar y solo agregar un par de pequeños puntos
de pigmento a las áreas que parecen que podrían usar
un poco más de definición. lo puedes hacer totalmente. No tiene que estar mojado todavía porque sólo estamos
haciendo como pequeñas marcas. Construyendo eso
porque como sabemos, acuarela puede, cuando se
seca lucir un poco más plana. Voy a seguir adelante y hacer eso
a un par de ellos. Supongo que más que una pareja. Pero entonces le voy a
hacer lo mismo a estas zonas de aquí abajo
que he brotado. A veces también me gusta
dejar algunos de estos pequeños tallos de tallos. [ RISAS] Me gusta
dejarlos osos porque creo que eso también se suma a esa apariencia de
flores silvestres. Entonces bajaré aquí
y haré lo mismo. Eso es básicamente
todo lo que hay a ello. Entonces tienes esto
realmente encantador. Sé que he usado mucho esa
palabra en esta clase, pero así me siento estas
flores silvestres de estilo vintage y acuarela. Creo que son tan bonitos y te permiten estar tan suelto. Creo que eso es tan
divertido para nuestra creatividad. Mucha pareja aquí mismo. Te darás cuenta como si
los estuviera agregando donde no
hay tallo y
eso está totalmente bien. Puedo acumular esos aún
más si quisiera, lo cual no me gusta porque
me gusta tal como es. Pero ya sabes a dónde
puedes ir desde aquí, entonces tienes estas piezas de piernas realmente
encantadoras , así que muy divertidas. Te veré en
la siguiente lección. [ MÚSICA]
11. Día 8: mini ramo salvado: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a saltar a un
mini ramo de flores silvestres muy divertido. Este es tan fácil y tan
divertido de crear y hace para una realmente linda como solo una pieza de arte
o incluso como una tarjeta, un regalo, lo que sea que hagas. Muy sencillo. vamos a usar unos tonos diferentes de verde. Agarra tu primer verde
y solo vamos a dibujar o pintar más bien tallos que están subiendo y
saliendo pero los vamos a mantener cerca juntos en el centro porque
eso va a ser el pequeño paquete que puedes elegir atar si quieres, o mantenerte suelto porque da la ilusión
del paquete de todos modos. Te acompañaré a través de esto. Voy a jalar hacia arriba
y hacia fuera así, y lo voy a hacer
un par de veces y sólo variar la altura
porque quiero que sea bastante juguetón
y suelto así. No hago demasiados
de estos
tallos iniciales porque no quiero que
se vea demasiado agrupado, pero ahora voy a agarrar un color
diferente de verde. Voy a hacer estos
tallos solo un poco más gruesos, no por mucho y luego
llevarlos a este ramo
que estamos creando, entonces en algunos de estos
van a
salir un poco más, y entonces voy a crear
uno que esté un poco fuera y abajo para que
no esté a la misma altura. Eso le va a dar al ramo en sí una mayor plenitud. Ahora, una última. Tenía mi primer verde,
mi segundo verde, y ahora voy a escoger un color
más neutro como un marrón y esto es para como pequeños brotes y
ramitas en el fondo. De hecho los voy a empezar desde arriba en lugar de abajo, podría poner uno abajo, pero no quiero que
esta zona esté demasiado ocupada. Entonces voy a
usar la punta misma de mi pincel y estoy moviendo posición de la mano así que es
un extremo más suelto y
solo voy a moverme así y tendré estas líneas más rectas y tú
ya veremos qué hacemos
con esos en un minuto. Una vez que terminemos con esta parte, solo
necesitas dos
o tres colores. Voy a escoger tres y esto va a crear
nuestros cogollos, que van a ser tan lindos. Lo que voy a hacer
ahora es usar la punta de mi pincel y sólo voy
a encontrar la parte superior de un tallo. Voy a ir como una pulgada arriba y sólo voy a
empezar a ponerlo abajo para
hacer estos pequeños puntitos. Observe que la misma punta es
mucho más estrecha que fuera. Entonces voy a
crear un poco de espaciado y hacer otro cluster, un poco de espaciado y hacer otro cluster que sea
más delgado hacia abajo. Eso está haciendo esa
forma curva en el exterior, pero parece
un tallo de lavanda y puedo hacerlos
más grandes si quisiera, así que podría sacarlo y
luego salir un poco más así si quisiera más
plenitud o más longitud. Eso depende totalmente de ti
cómo quieres hacer eso, pero voy a crear algunos de
estos y no tienen que venir de
ningún tallo en particular. Si quiero tener otro que esté justo al lado y
lo descomponga, puedo hacer eso y al
igual que lo hicimos antes, no
tenemos que
conectarlo a nada específico o podemos añadirlo más adelante. No hay realmente
una regla aquí porque estamos inventando a medida que vamos, pero también
vamos con el flujo y viendo qué necesita o qué no
necesita o qué
podemos retractarnos o agregar o lo que sea. Probablemente voy a añadir uno, pero no
voy a
preocuparme por ello ahora mismo y después puedo poner otro
para el equilibrio de este lado. Voy a ir un poco
más bajo y hacer lo mismo. Estrecho hacia la parte superior, estos son solo pequeños puntos. Conseguir más angosto
en
la parte inferior pero la parte más completa está en
el centro y luego puedo concentrar los pequeños puntos o cogollos en ciertas áreas y dejar espacio en blanco
para mayor interés. Esa parte está hecha y ahora
puedo agarrar otro color y hacer otro tipo de flor
o brote y tirar de eso. Yo sólo voy a hacer una
marca similar a lo que acabamos de hacer, pero casi tenerlos
curvos un poco y pueden curvar en
múltiples direcciones, pero solo estoy creando un cono en lugar de hacer
lo que acabamos lo hizo y son golpes más grandes. No son como puntos, son sólo un pequeño
cono y luego
lo haré junto a ese, tal vez un poco más pequeño. Tenemos alguna variedad y forma. Entonces por aquí
iré un poco más alto. Se puede ver que se curva y
luego se curva ligeramente, creando como una cúpula. Voy a sacar éste para
curvarlo en la parte inferior solo un
poco para que tenga
eso como una forma redondeada y
luego el siguiente color que agarro, haré más específico
como pétalos reales. Voy a meter
un pop de azul. Este va a
tener más estilo pétalo. Sólo voy a presionar
hacia abajo sobre mi pincel, presionando hacia abajo en la punta aquí y luego simplemente tirando hacia
arriba de inmediato. También podrías simplemente
ponerlo de lado y crea estos
estilo más pétalos y solo se ve un poco más como
una flor floreciente. Estas marcas como yo lo hice bastante perfecto aquí mismo para
mostrarte la técnica, pero en realidad prefiero que sean un poco más descuidadas
porque simplemente se ve más orgánica. Yo también lo voy a hacer
aquí, y sólo para romper esto, sólo
vamos a añadir unas
marcas a su alrededor, y sólo hace que se vea
un poco más salvaje. Eso también sería
muy bonito de como, ya sabes, hacer estallar
un rojo o algo así. Entonces dentro de esta parte de aquí,
aquí es donde puedo empezar
a poner algunas hojas. Voy a entrar con estos greens y sólo voy a hacer estos,
van a estar
fuera de pequeños tallos
y los van a hacer laggy, pero voy a
hacerlos muy pequeños también, así que que no están restando, sólo
están sumando
a este paquete. Ahora puedo añadir a esos
chiquitos puntiagudos que hablaba. Ahora bien, esto podría ser
en realidad puntiagudo o puede ser más a lo largo de las líneas
de los bordes de las ramas. En realidad voy a oscurecer un poco
esto. Entonces puedo quitármela
y luego es como pequeñas ramas reales
saliendo y eso podría ser o
podría agregar pequeños puntos a los
extremos de algunos de estos, solo para que se parezca un
poco más un ramo con interés agregado. ¿ Cuáles son esos?
¿ Son bayas, son suts palos, quién sabe, pero son guapas. Simplemente agrega ese
poco algo extra. Es como esa
textura extra que
necesitamos para dar vida a las cosas. Voy a hacer eso por este lado y ya verás que tengo pequeñas líneas
saliendo de las líneas. Básicamente lo que quiero decir es
que subo y luego salgo, pero luego fuera de
esas también tengo áreas
adicionales que se
escapan por su cuenta también. Es como ramas sobre
ramas. Eso es todo. Eso crea tu pequeño paquete de
flores silvestres. No necesito poner un tallo
ahí justo después de que todo
se llenara. Podría atar este
paquete si quieres, te
guiaré por
una manera fácil de hacer eso. Puedes escoger una
cosa del tipo cinta de
color totalmente diferente si quieres, o puedes elegir
algo similar, pero todo lo que voy a
hacer es simplemente hacer una línea como esa, y luego puedo simplemente ,
con mi pincel, un poco de presión, arrastre hacia abajo menos presión, tal vez un poco más
hacia el fondo. Eso hace que
parezca que una cinta tiene algún movimiento así. Eso es todo. Ramo muy
lindo.
12. Día 9: monocromático: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a explorar una
de mis cosas favoritas de la historia, que es una
paleta de colores limitada y
lo estamos haciendo en realidad con un esquema
monocromático. Esto será un poco más fácil. Tan solo para descomponer eso, lo que
significa es que
vamos a estar usando el mismo color solo con
diferentes tonalidades de ese color. [ MÚSICA] Vamos a estar haciendo más de
un estilo de silueta. Lo que quiero
empezar a hacer es poner en nuestros principales
tallos y hojas. Esto puede ser amplio,
puede ser delgado. Voy a hacer un poco
de mezcla de ambos y primero
voy a poner en tallo, y luego voy a hacer unas
hojas que lo acompañan. A un lado y
van a estar muy sueltos. No son necesariamente
una forma determinada puedes hacer las gruesas o
delgadas o lo que sea, lo que sea
que te esté llamando es perfecto. [ RISAS] Estoy eligiendo un color
melocotón como ves. Es como un tono marrón. Esto es sólo un melocotón que tengo. Podría ser cualquier cosa
que quieras. En realidad me voy
a apegar a más de una naranja cuando empiezo
a cambiar el tono, no necesariamente naranja
es más vibrante, análogo monocromático, paleta de colores
limitada
es lo que buscamos. Voy a poner otro
tallo aquí y esto va a
tener más hojas. Voy a variar la opacidad. Parte de ella va
a estar más pigmentada, parte de ella va a ser
mucho más transparente. Mi agua está bastante
sucia así que puedes ver ese verde cruzando
a través, pero eso está bien. Busco unos tonos apagados
y por todo aquí de todos modos, así que no es gran cosa. Entonces haré otro pequeño
agrupamiento del otro lado. No estoy
pensando mucho en esta estructura, sobre todo porque
estoy rondando la mano, que no suele ser como
pinto, pero lo estoy haciendo. No quiero arrastrar
mi mano a través de t [RISAS] Ahora quiero agregar versiones
más pequeñas de hojas, pero quiero cambiar el
color hacia arriba apenas ligeramente. Voy a meter mi naranja aquí y la estoy mezclando
justo encima del color crema que ya tengo y no
quiero que eso sea más oscuro, así que podría agregar un
poco de negro. Entonces puedo entrar y empezar
a agregar más embellecimientos. Para las hojas adicionales, solo
voy a tener pequeños tallos
saliendo con algunos de estos, pero luego también tener
algunos de ellos por sí solos. Estos van a
ser mucho más pequeños. Casi como se ven ahora, pero sólo se desplaza
de la zona principal. Parte tiene un
poco de presión, parte de ella no. Pero sólo algo suelto. Entonces voy a usar ese
mismo color para crear algunos brotes fuera del spot principal para empatar
en algo de ese equilibrio. Estos van a ser más amplios. En realidad quiero usar un
pincel más grande que lo que estoy usando. Estoy cambiando de un 4-6, solo un FYI,
obviamente puedes estar usando
lo que quieras. Tomando ese mismo color
y voy a tener una flor con pétalos que
llegaron hacia abajo así. Observe eso y básicamente solo jugando un poco con
presión. No demasiado, y eso es todo lo que quiero hacer ahí,
y eso es todo. Puedo crear otro que no
esté completamente florecido
justo encima de él. Igual que una cosa de
cortesía. Pero no quiero como una situación de
ramo grande pasando. ¿ Puedo poner uno por
aquí en alguna parte? Apenas un poco de floración cerrada. Entonces de aquí, cambiaré a ese pincel
más pequeño para poder hacer tallos que llevan a esos
dos también así que solo quiero conseguir ese
color crema principal que usé antes. Arrastra eso hacia este
tipo y este. Entonces puedo hacer como, quiero poner algunas como ramitas de bayas
o como unos brotes o lo que sea. Pero también quiero emparejarlo a los centros que
agrego a estas flores. Creo que
sería divertido hacer como un poco más de
un pop de naranja. Simplemente lo voy a agregar a
la mezcla que ya tengo yendo para que no la
haga súper vibrante, pero es más vibrante y en cuanto a dónde
va a destacarse. Estoy agregando un poco de
rojo porque quiero que
sea un poco más profundo, naranja, no tan amarillo, naranja. Ahí vamos. Que porque lo
hace así se parece
más a ese color crema,
la crema meñky de esa
manera a menos que sea amarilla. Ahora puedo hacer estos pequeños puntitos para agregar este
centro de la flor en. Te estoy dejando algún
espacio en blanco intencionalmente para agregar esa profundidad para que
puedas ver que está texturizado. Haz que éste sea un
poco más grande. Porque eso se vuelve
así realmente da forma al tipo de
flor que es. Haré uno pequeño por aquí. Ahora puedo hacer estas ramitas
saliendo de esta manera. Puedo hacer ya sea el tallo y los bichos de esa manera o puedo
hacerlo con el mismo color, pero. Tan solo para mantenerlo
separado y más divertido, voy a hacer
todo el tallo de esta manera. Tallo arriba y fuera. Entonces tendré parte
de ello saliendo de esta manera y tal vez
un poco más alto, un poco saliendo de eso. Ahora solo puedo hacer
estos movimientos rápidos, rápidos para crear
algunos intereses en la parte superior. Es básicamente como
un golpe rápido, derrame cerebral hacia abajo y luego lo
lleno si lo necesita. Pero en general, solo movimientos rápidos, como si solo estuviera
creando marcas. Realmente no tiene
que uno esté en mal estado, pero eso está bien porque es
solo textura lo que
quiero, quiero ver ese movimiento. Yo quiero ver esa
textura aquí y así que eso es más de lo que
voy a buscar con estos. Después de añadir esos en, entonces es esta composición realmente
bonita. Hago que uno salga de esta manera. No quiero enloquecerme
demasiado porque
creo que para
algo como esto, como menos es más seguro. Yo quiero animarte a abrazar
realmente eso también, en lugar de pensar
así, ¿qué necesita? ¿ Qué necesita? Es como, ¿me detengo aquí? ¿ Tengo una oportunidad más? A lo mejor justo aquí solo para tener un
poco desequilibrado. Pero ten en cuenta que lo he
puesto mucho más bajo y eso es para que
no sea perfectamente simétrico. Esto si fuera simétrico, simplemente
le quitaría algo de ese personaje. Eso es todo. Yo también lo voy a hacer aquí
mismo. [RISAS] Eso es
todo lo que voy a hacer. Entonces tengo esta pieza
realmente bonita, pero si hubiera hecho esto en un
montón de colores diferentes, se vería bonita,
pero esta paleta de colores monocromática, limitada solo
agrega un nivel de sofisticación y en algo
que es muy suelto y muy sencillo de lo contrario lo
cual
me encanta, soy tan gran fan de este
proyecto en particular, realmente exijo que vea de ustedes chicos [RISAS]
porque realmente soy emocionado de ver lo
que has hecho con eso. Todo por esta lección, no
puedo esperar a la siguiente. [ MÚSICA]
13. Día 10: manchas de lujo: Bienvenido de nuevo. Esta es una lección emocionante
bien como lo son todos, pero ésta
va a estar saltando en formas muy básicas. Sigue siendo muy juguetón. No hay mucho
que vamos a sumar,
pero va a
ser solo un montón de diversión y la pieza en general. [ MÚSICA] Lo que quiero que hagas es seleccionar tres o cuatro colores y vamos a
jugar con esos, pero va a ser interesante
porque
te estoy desafiando a crear blobs reales. Cuando digo tres colores me refiero a un color principal
para tus flores, un color principal para tu tallo, y luego un color para tu
flor de relleno de apoyo que elijas. Obviamente se puede hacer más. Si lo quieres hacer
dos tipos diferentes de flores de relleno que está bien pero general solo estamos haciendo formas de
blob en nuestra página, así que elige tus tres colores. Esto es lo que hacemos. Estamos
recogiendo una flor principal y quiero hacer eso tres veces porque la regla de la tercera es simplemente mejor cuando se trata de equilibrar porque entonces nada es
demasiado simétrico. Uno abajo, hacer otro. Se puede conectar,
no tiene que hacerlo, pero ver cómo es sólo una blob. Dejé algún
espacio en blanco en uno de ellos, y luego el otro
me voy a desconectar y
sólo estoy empujando eso. No tengo un plan
sólo para que lo sepas. No es que tengas que planear algo antes de tiempo, solo
voy con el flujo y viendo qué
termina en la página. Tengo tres flores, y ahora voy a agregar mis hojas y luego iré a
añadir mis flores de relleno. Estás como, “Wow,
estas son tres manchas”. Correcto, pero vamos
a llegar pronto a eso. No te preocupes, tenemos que
esperar a que eso se seque primero. Si es divertido para ti hacer algo mojado-on-wet mientras aún está
mojado, totalmente hazlo. negro podría ser divertido
agregar porque es inesperado. A ver cómo
termina pareciendo eso. Puedo agregar un poco
de negro aquí y ver cómo eso agrega
profundidad a medida que sangra. ¿ Quién sabe? Podría ser
malo, podría ser bueno. [ RISAS] Estoy listo
para experimentar. Ahora voy a
añadir las hojas y luego voy a añadir flores de relleno después de los tallos y las hojas. Puedo hacer que estos suban y
por donde se encuentran. Puedo tener que se separen. Vosotros hacéis
esto como queráis. Yo quiero tener un
poco de presión sobre algunos de estos solo para
mantenerlo más orgánico. Estas hojas que
se van a
desprender de los tallos y yo
sólo estoy arrastrando estos. Elegí un color más oscuro y
voy a tener que se salga del área principal del tallo, y eso solo agrega
un poco de profundidad y luego un
color más claro para mis hojas reales. En este punto debes
tener un buen agarre en crear esa forma
y cómo las quieres, así que obviamente puedes
hacerlas más largas,
más cortas, más anchas, más delgadas. Crean totalmente un tipo de vibra
diferente dependiendo de lo que elijas hacer y conectando alguna de ella porque creo que se ve bonita cuando sangra. Sé que es
realmente salvaje y raro, pero me gusta. El tuyo podría verse
mucho más elegante. Yo estoy de toda esa [RISAS] composición
sucia. Ahora quiero agregar algunas
otras hojas que son más pequeñas con una línea más delgada solo para tener algo de variedad y tener las que lo meten
por toda la zona. No estoy haciendo un montón de forma en estos sólo porque
son tan pequeños y realmente no
va a hacer una gran diferencia ya
que son sólo rellenos. Entonces después de eso estoy
pensando en qué color quiero agregar
para mi flor de relleno, mi flor secundaria si quieres. Creo que iré con un melocotones. Iba a ir con
azul, pero siento que melocotones sería divertido. Sólo estoy arrastrando
estas hojas de acento,
las hojas más pequeñas. Eso es un poco superposición. Ahora estoy en mi flor de relleno, y simplemente voy a hacer
básicamente blobs de éste también, sólo más pequeño. Solo estoy escogiendo áreas que
creo que se verían divertidas para agregar esos pequeños pops y lo
voy a hacer en básicamente blobs también. No necesariamente son círculos, no
son óvalos, pero de lo que quiero
asegurarme es que no
están perfectamente
distribuidos. Voy a poner algunos aquí abajo, tal vez uno justo aquí
para que sólo tengan como una
naturaleza esporádica si se quiere. Entonces esta parte puede ser dura porque crees que
quieres seguir sumando a ella, pero la quiero como le estoy
añadiendo [RISAS]. Pero quiero animarlos a que detengan y permitan que esto sólo sea una pieza lúdica sin terminar porque es tan
hermosa como está. Sé que no
parece que aparezca bien, pero dale un minuto y
vuelve a ello con ojos nuevos porque es tan bonita [MÚSICA].
14. Día 11: taxonomía de la colección: Bienvenido de nuevo. Estamos a punto de saltar a uno de mis proyectos favoritos absolutos, que es crear una taxonomía de flores
silvestres o una taxonomía de cualquier cosa realmente es mi favorito
absoluto. [ MÚSICA] Cómo se
va a ver esto. Van a ser muy
simples stocks de flores silvestres, como en un paquete en una rama, qué tienen tú y
van a
maquillar toda la
página como piezas en solitario, así que es casi como una
colección, si lo harás. Esto también es una oda a esas ilustraciones científicas
que son tan bonitas. Lo primero que
quiero que ustedes hagan es, empiecen con sus tallos. Esto probablemente
va a ser yay, hola. Puedo hacerlas
más pequeñas si quiero, pero por ahora escogeré 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, y si mi espaciado está apagado o algo siempre
puedo rellenar, pero por ahora solo
estoy mirando eso y Voy a crear
mi primer tallo. Puedes hacer estos de
forma individual o puedes
hacerlos por completo donde
hago todos los tallos primero
y luego agrego. A mí me gusta hacer estos individualmente, sólo porque realmente me encanta
el efecto húmedo sobre húmedo. Yo solo voy a
crear unas hojas aquí y puedes
sentirte libre de seguir conmigo, o puedes crear algunas
de las tuyas propias. Pero, quiero caminar a través ella contigo para que puedas ver alguna inspiración
que no hubieras pensado que podría
ser divertida como una adición. Estas hojas son puntiagudas
hacia las puntas. También voy a crear
algunos que no lo son, y puedo crear sólo
un pequeño clúster con marca que
hicimos anteriormente. Voy a agarrar
algo de este anaranjado y mezclarlo con este amarillo para este [RUIDO] bonito
color anaranjado y solo voy a fijar unas marcas. Realmente no tienen que tener mucho
sentido, son solo textura. Ves, eso es todo lo que tengo que hacer. Si quisiera agregar algo en el centro para que
pareciera más una flor floreciente podría, pero me gusta donde se parece más a un paquete como ese. Ahora estoy agarrando un color verde
diferente porque solo quiero
mezclarlo un poco. Mi agua está súper sucia, no
sé si ves eso, pero estoy de acuerdo con ello porque voy por
tonos apagados de todos modos, siento que soy un
disco roto sobre eso, pero es el estilo vintage, por lo que realmente quiero abrazarlo. Para este,
levantando mi tallo, lo
estoy haciendo cerca de
la misma altura, no tiene por qué ser, y luego quiero
hacer estas hojas un poco más texturizadas. Básicamente, todo lo que estoy haciendo
es salir y tener algunas líneas sean más gruesas y algunas más delgadas y luego
algo de espacio en blanco, pero definitivamente algo de textura ,
como puedes ver, y podría hacer
esa un poco más. Me encanta hacer un
equilibrio con textura, solo
pienso que cuando tenemos
ilustraciones o pinturas simplificadas, lo hace casi
para que tenga esa dimensión sin tener
realmente dimensión. Tengo eso dentro y luego puedo agregar mi
elemento floral a la parte superior. Creo que sólo voy a
hacer este realmente sencillo y ver cómo está
sangrando, eso me encanta. Mi forma sólida está ahí dentro. A lo mejor un pétalo por aquí
y luego un par de pequeñas marcas hacia la parte superior. Eso es todo, para que
veas lo
queridas que estas se van a ver
a medida que se forman. Ahora voy a
agarrar un color azulado y mezclarlo con un verde. [ RUIDO] Será
como bonito tono fresco. Observe que he curvado
éste hacia adentro, he curvado éste de
la manera opuesta y entonces éste
entra así. Planeo esto partiendo de, a veces lo planeo,
a veces no, pero sí me gusta que mi
foco principal entre en la página. Es sólo una cosa estética a donde mi composición no desprende o no lleva
el ojo fuera de la página, así que eso es algo en lo
que pensar. Para este, quiero
tener mis tallos moviéndose hacia arriba y
hacia abajo hacia la parte superior, para que pueda tener como un tipo de
estilo diferente al lado. Entonces solo estoy creando pequeñas curvas
diminutas con mi pincel. Casi como estas son
sus propias ramitas, y luego crearé mis pétalos. Pero sí quiero limpiar un poco mi
pincel, así que puedo tener algunos
de estos sean como transparentes en el fondo. Te darás cuenta de que hice
este más alto, y sólo será el
fondo el que sea más alto, pero aún le suma interés, lo cual es bastante divertido. Voy a elegir un rojo
anaranjado para esto. Creo que podría tener
ésta sea donde se está ciñendo, así que tendré mi flor
principal aquí, y te darás cuenta que
acabo de hacer una primicia, primicia y luego un par de marcas en la parte superior
y luego puedo tener algunos cogollos más pequeños y estos son apenas pequeñas marcas,
pequeños garabatos. No necesito agregarles
tallos
porque se asume.
Siento que eso está bien. Yo quiero agregarle,
pero no voy a hacer. Es todo el
saber cuándo [RUIDO] parar cosa. Ahora voy a agarrar un color
ocre para un tallo, solo para cambiar las cosas, y podría añadirle un poco de verde
cuando aún esté mojado, solo para tener alguna variación, pero esto va a
ser bastante sencillo. Haré éste
bastante recto y luego crearé unas hojas, tendré algunas que se
junten hacia abajo, y luego puedo entrar y añadir un tono verde para que
sangra un poco, pero no demasiado, sólo
a algunas partes de la misma. Va a sangrar como quiera, pero luego puedo añadir la parte superior, que creo que voy a hacer
como un color rojo quemado. Para éste voy
a crear un arco, y luego algunos pétalos que se
mueven hacia adentro así. Arco y luego punta de mi pincel crean [RUIDO]
un par de pétalos, y simplemente
parece que se está abriendo ahí arriba. Entonces el siguiente,
voy a agarrar verde otra vez y hacer un arco en
la dirección opuesta. Por estas hojas los voy
a tirar hacia mí, así de presión completa y luego
jalar ligeramente así, y sólo lo hace para
que sean un poco más juguetones porque están
redondeadas hacia el exterior. Entonces creo que quiero hacer
más de como un tipo de acciones. Tengo un tema pasando, veo que
tengo
un color anaranjado, así que puedo cambiar
eso y ir con algo que esté más fresco o puedo [RUIDO] seguir así, en realidad
estoy mezclando
eso con mi naranja para conseguir más de un pardo. Pero piensa en eso cuando elijas
tus paletas de colores. Este quiero que sea más
contundente así que solo voy a crear pequeños puntitos que
bajen así, y luego se estrechen hacia el fondo o hacia los extremos. Entonces podría hacer
otro de esos que vienen, pero me gusta lo sencillo que se ve. Esa es una de las
cosas como no pienses en terminar esto, piensa en todo el panorama porque ahí es donde
vas a poner
atención a tu composición
general incluso más y de dónde viene a la vida. Entonces voy a hacer tal vez más una recta que esté
ligeramente curvada de esta manera. En esta línea, voy a hacer que mis hojas sean mucho
más transparentes, y creo que las
haré casi en forma. Voy a
bajar mi pincel justo en la punta del mismo,
por lo que crea estas hojas
texturizadas. Básicamente, voy la misma dirección pocas veces y luego estoy
cambiando de dirección, para que pueda formar el fondo
de lo que son esos. Esas pequeñas ramas parecen. Obviamente no
tienen que ser perfectos. Entonces podría hacerlos
salir un poco. ¿ Ves cómo simplemente
sacarlos solo ligeramente cambia totalmente
la vibra de ellos? Creo que eso es tan divertido. Entonces entraré por amarillo. Todavía no tengo amarillo. Para esta línea, crearé una curva con algo de
textura en la parte superior, y luego tengo ese pequeño espacio en blanco en
el centro que luce bonito. Entonces entraré a la fila final, y quiero hacer uno que
tenga más elementos foliares. Voy a agarrar un verde, y luego voy
a subir esto, en una curva como una S curvas. y luego
sale al revés. Voy a subir esto más alto y luego poner en estas ramita
muy pequeña,
tipo de ésta, fuera de ese spot principal y luego
crear pequeños puntitos. Entonces voy a poner
algunos de esos a lo largo, no demasiados, pero suficiente a
donde simplemente lleva hacia abajo. Entonces haré unas hojas
muy rápidas. Se puede ver que sólo
eran presión y luego liberar presión. Fue entonces cuando tuve una
pequeña curva sobre accidente. Acabo de ir con él
porque me gusta
asegurarme de que se vea fluido. Voy a volver a
un color anaranjado. Puedo hacerlo un poco
más profundo de una naranja rojiza. Entonces voy a poner algunas
flores por el stock. Puedo hacer esto creando
esos pétalos simples donde solo
son algo de
presión y luego liberan. No es mucho
esfuerzo cuando se trata de estos realmente diminutos. Porque es solo la
punta de tu pincel, pero esencialmente es
sólo curva, curva. Entonces voy a crear algunos tallos que salen de eso para conectarlos juntos. A mí me parece bien sangrando si aún
están mojadas un poco. A lo mejor tiraré una hoja
más por aquí. Eso me gusta, eso es bastante divertido. Entonces hagamos dos más. Este, voy a hacer otro realmente
sencillo para que pueda tener algún equilibrio en
lo simples que son. Algo que es pequeño
como esto hacia la parte superior, y me gusta este
color para el tallo, así que voy a usar
ese color cremoso. A lo mejor ensuciarlo un poco. Voy a convertir mi tallo en la izquierda ya que
éste está a la derecha, y de esa manera tiene ese
equilibrio bajando, y luego sumaré algunas hojas. Creo que quiero hacer mis hojas texturizadas pero también
con un color tejiendo en ella. Yo sólo voy a hacer
algunas líneas hacia afuera. Ves lo que hice fue presionarme hacia abajo y luego
solo en los bordes, solo movió un
poco mi pincel de ida y
vuelta y
crea esa textura. Entonces puedo volver a entrar con un tono diferente
y dejar que eso sangra. Podría incluso entrar con
algo tan audaz como el naranja. No voy a poner esto a lo largo. Yo sólo lo estoy poniendo para
asegurarme de que la zona esté húmeda, solo la
estoy poniendo en unos pocos lugares solo
para que resalta, pero apenas es
nada y luego hace
lo que quiero que haga. Entonces puedo elegir, me voy a ir con ese rojo profundo otra vez, así que tengo algo de equilibrio aquí. A lo mejor haré un fucsia rojo
profundo. Eso será bueno
porque equilibrará estos dos y lo bajará. Creo que voy a hacer una curva, y luego sólo asumieron
pétalos, ahí vamos. Entonces el último vuelve a hacer
este verde, así que tengo ese equilibrio. Así es como pienso al respecto. Yo quiero equilibrarlo todo
el camino a través. Haré que éste sea un
poco curvo, pero aun así vendrá hacia adentro. Entonces mis hojas, voy a
hacer estas líneas más largas y flowier, así. Entonces lo hago mientras aún está mojado, quiero agregar otro color, tal vez amarillo solo para romper un poco
la frescura, y luego voy a usar
ese color, el verde otra vez, pero hazlo más transparente
esta vez con más agua. Tócala a la de al lado para
que sangra lo
mismo aquí abajo. En realidad no voy a
hacer ninguna hoja de ese lado. Entonces puedo llevar, y voy a usar
este color otra vez, este color pardo, óxido si se quiere, y luego voy a añadir sólo
unas pocas florecitas. Se puede ver que sólo voy
bastante rápido con mi pincel. Voy a conseguir que
mucha más agua, menos pintura para que
se haga transparente. Tengo algunos en segundo plano
y llámalo, bien. Ahí está mi muy
bonita taxonomía de adorables flores silvestres. Este podría ser tu favorito, podrías ser adicto a
él y tal vez quieras
crear tantos de estos, eres bienvenido.
[ RISAS] [MÚSICA]
15. Día 12: corona: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Estamos a punto de sumergirnos en
un favorito de los fans [RISAS]. Nos encanta dibujar y
pintar coronas, así que eso es lo que
vamos a hacer. Tengo un truco para
hacer esto si
no tienes nada circular. Lo que vas
a querer hacer es conseguir algo que sea
circular para
darte una guía general, y eso puede ser un plato. Esto fue simplemente aleatoriamente [RISAS] sentado
justo frente a mí, juro que no lo planeé. Es la parte superior de una vela para sostener tu
taza para mantenerla caliente. De todos modos
te permitirá ver exactamente dónde se
va a colocar la corona, pero lo más importante el borde de tu círculo no está en
el borde de tu papel. Quieres un interior
porque esta es la línea de la que
vas a estar dibujando o pintando más bien tus flores fuera y quieres que
haya suficiente espacio en ambos lados. Este realmente
funciona a la perfección. Hay algunas formas en las
que puedes hacer esto. Puedes dibujar una línea a lápiz o lo que me gusta hacer es si tengo agua sucia
usaré agua sucia, o simplemente tomar una pequeñita
cantidad de pigmento y solo ven así a donde
solo estoy pastando las áreas generales. De todas formas voy a pintar
sobre esto, así que no es gran cosa si
hago un poco de lío o tengo
líneas imperfectas o algo así. Entonces una vez que siento que tengo una buena guía de círculo,
estoy bien para empezar. Normalmente me gusta hacer
esto construyendo a medida que voy. Realmente no pongo mucho de pensar en la
estructura de lo que
va a pasar porque
me gusta que sea orgánico. Yo solo pienso en
el equilibrio a medida que voy. Voy a crear algunas flores
orientadas hacia adelante. Estoy usando las mismas
técnicas que hicimos por donde empezamos, y construimos nuestros pétalos
con ligera presión en
toda la cosa para que tengas
esos puntos hacia el centro un entonces sí mantengo mis bordes
bastante texturados así. Entonces lo voy a hacer en dos lugares más
porque me gusta hacer la regla de tercios cuando se
trata de este tipo de flores. No quiero que estén perfectamente
separados, así que podría hacer otro
justo de este lado aquí. Yo estoy haciendo que éste tenga más de una curva en el costado para que
parezca que está
mirando hacia adentro en
lugar de simplemente estar plano hacia nosotros, pero entonces la otra que
puedo tener esté abierta así. Podría ponerlo probablemente aquí arriba. De esa manera lo tengo
balanceado sin que esté perfectamente espaciado. Sí, eso me gusta. Estoy usando punta de mi
pincel, presionando hacia abajo. Ten algunos espacios en blanco ahí, estoy formando estos pétalos. Ahora una vez hecho eso, puedo empezar a agregar
flores de relleno o puedo agregar hojas. No lo sé, es solo un
hábito para mí empezar con flores en coronas y
luego entrar en hojas, pero de nuevo se puede hacer
ya sea que son
más pequeñas que esto pero aún
tienen un efecto en ciernes. Entonces tal vez de lado pero
en lugar de que los pétalos se abran, tiene ese efecto floreciente. Voy a poner uno
justo aquí. Voy a crear una curva C
que es bastante pequeña y luego usar la punta de mi pincel para crear la
ilusión de pequeños pétalos, y luego voy a hacer
otra de esas
justo al lado donde simplemente está
pareciendo que está en ciernes. Puedes hacer esto sin hacer ese pequeño
espacio en blanco también, así que puedo entrar. Voy a hacer este al
revés y sólo que básicamente
se vea así. Solo hay espacios en blanco, realmente no tiene
coronas de rimas y es solo algo que puse en forma asumida. Haré otra
aquí en alguna parte. Ve realmente solo está
llenando una base y luego solo un par de
espacios para espacios en blanco. No quieres demasiado
detalle en las cosas pequeñas. Ahí vamos. Entonces
pondré un poco más aquí
arriba y podría
hacer esto en una sucursal, así que entra. Ya veremos cómo se
ve esto con un par de ellos, y luego pueden ser
cogollos más pequeños a medida que se acerca. No tengas miedo de
entrar así
a la corona porque tus hojas se
balancearán del otro lado, y luego puedo hacer mi
tercer relleno que podría ser realmente solo puntos marcan
haciendo cosas así. Creo que me voy a ir
con un color crema y solo crear pequeños puntos
aquí y allá. Eso podría suponerse
que se trata de bayas, se podría suponer que
es como racimos florales. No tienes que
asignar nada porque este es un estilo suelto, pero me gusta
ponerlos por todas partes. Probablemente regresaré
incluso después de meter mis hojas para que sepa dónde quiero se coloquen
esas porque me gusta
tenerlas a lo largo. Son lo suficientemente pequeños y realmente no
sacan demasiada atención
aparte de tener textura. Ahora puedo meter mis hojas y quiero ir con
más de un verde dorado, así que voy a mezclar un color savia
más claro con un ocre más oscuro y
crear unas hojas. Estas hojas sólo
quiero ser juguetón, así que en lugar de
arrastrarme lejos de mí mismo voy a
arrastrar hacia mí mismo. Este sería un
buen lugar para que pueda jalar y levantar así. Es así como voy a crear
estas hojas que irán por esta sección aquí. Se pueden conectar a
un tallo así pero simplemente son mucho más
juguetones, y eso lo haré. Voy a dar la vuelta a esto y lo
haré a este lado también así
que está entrando hacia
el otro. Presión completa y
bajarla a ese punto. No me gusta que este
sólo esté sentado en eso obviamente, así que voy a tener que
poner algo ahí. Extenderé otra rama
y solo ajustaré
ligeramente el color para que la superposición
se vea más intencional, y luego jalaré esto
como una hoja y luego sacaré la parte principal. Ahí vamos. Podría querer agregarle un poco más de profundidad a esa para que se separa
de la que está debajo. Simplemente voy a dejar que se
sangren en lugar de llenar todo
ese punto, y luego puedo tirar de ese color
o sacar esas hojas. Si giras alrededor
puedes ver a dónde
va eso laico y cómo eso equilibrará tu corona
antes de empezar a meterla porque siempre puedes
hacer pequeños cambios, como, “Aquí es a donde
voy para tirar de una hoja en lugar del tallo principal
incluso después de pintar”. Puedes
aprovechar eso para
asegurarte de que estás haciendo
exactamente lo que quieres hacer, pero ve que solo está construyendo
orgánicamente. Entonces puedo llenar este lugar, así que quizá quieras que
vayan hacia arriba o hacia abajo. Creo que hacia arriba
sería realmente bonito, así que voy a tirar de
eso de esta manera y luego tener bonitas hojas, tirar de ese tallo. Eso es realmente todo lo que necesito
hacer. Ni siquiera necesito agregar hojas a este lado. Una de las cosas más grandes
es saber cuándo parar, así que eso es algo
a tener en cuenta. Voy a añadir el
centro de estas flores, y sólo estoy haciendo
eso creando diminutas líneas
viniendo del medio. Puedes hacer esto mientras aún
está mojado si
quieres algo de esa
hemorragia, normalmente lo hago. Eso es todo lo que necesito hacer. Yo uso el mismo color que
los de afuera. Ahí vamos. Coronas, fáciles y juguetonas y tan divertidas [MÚSICA].
16. Día 13: bolo suavidad: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo.
Yo lo digo cada vez, éste va a ser uno
[inaudible], pero lo es. Nos vamos a estar
enfocando en una parte de nuestra página como principal
fuente de acciones para que tengamos una hermosa
composición que es bailar en un área y luego continúe hacia donde flota apagado y crea
una vibra etérea. No lo necesitas, pero
estoy usando alguna cinta washi. También me gusta usar mi camisa y le pongo la cinta abajo para que recoja
un poco de pelusa. De esa manera, [RISAS]
lo hace para que cuando pongo esto abajo
para crear un divisor, cuando lo tire de nuevo hacia arriba, no va a ser
tan pegajosa y
nos ayuda para que la cinta
no se pegue a el papel tanto,
lo cual es agradable. Simplemente no uses nada
que sea demasiado linty. Estoy usando algo
demasiado linty ahora mismo, pero [RISAS] vas
a tener la idea, está bien. Simplemente hago una frontera y me
aseguro de que esa línea sea recta. Puedes usar el borde de
tu papel como guía a menos que rasgues tu pintura o tu cinta
[RISAS] así. Pero puedo ver que
eso es recto. Una vez que tenga eso, puedes tomar las cuatro esquinas si crees que vas a
tropezar con la otra. Ni siquiera tienes que
tomar las esquinas. Yo solo creo que es agradable tener una frontera limpia de
donde viene. Sólo piensa que se ve bonito. Voy a empezar a poner en
sólo tres flores primarias. Uno de ellos va a ser
el foco, el showstopper. Yo quiero que este sea un color
amarillo, pardo para mí, puedes usar cualquier color. Voy a meter
esos pétalos. En realidad, voy a hacer, sí, me gusta esa forma. Simplemente realmente cerca la parte principal y luego
tal vez un pedal como este. Ya puedes ver, se
va a abrir. Haré eso dos
veces más justo al lado. Está bien si sangra en él. Es parte de esa mirada suelta. Yo sólo estoy tirando de esta [RISAS] hacia abajo porque tengo un pedazo de pelusa y no quiero
que se interponga. Haré otra aquí mismo. Tipo de más
transparente. Abriendo. Ahora puedo agregar mis hojas y me encanta hacer esto cuando aún
tengo pintura húmeda para
que tenga una sangría bastante. Entonces puedo tirar de mi tallo. Voy a venir de
aquí mismo y luego pasar todo el camino y ponerme en una hoja. Puedo hacer eso otra vez. Estoy usando una punta realmente
delgada de mi pincel trazos
finos para crear el tallo, y luego crear
bonitas hojas llenas con la
presión completa sobre mi pincel. Probablemente no la presión completa
porque se trata de un 10 bits más cerca de la presión completa. Entonces voy a seguir
haciendo eso aquí. Entonces voy a
empezar a hacerlos un poco más cortos y poner un poco más de tono fresco en el verde para separar
eso un poco. A medida que empiezo a sumar más de éstas, voy a estar pensando en la colocación de flores
secundarias. A mí me gusta hacer una flor secundaria
y luego flores de relleno. Mi curva de flores secundaria, y luego un poco de
marca haciendo para esos cogollos. Yo quiero crear área
esporádica para ellos. No quiero que
estén demasiado concentrados. No voy a poner ninguno aquí porque no
quiero que sea demasiado simétrico, ni
demasiado simétrico. Ahora puedo poner flores de relleno en, y esas son esencialmente aún más pequeñas marca
haciendo flores. Van a ser pelotas. Podrían ser pequeñas líneas, podrían ser como
esas texturizadas. Pero los voy a
sacar bastante lejos porque creo que está bien cuando
parecen pequeñas ramitas. Siempre puedo agregar tallos
en un poquito. Sólo algo de marca. Estos en realidad podrían ser
como una forma de pastos. Ni siquiera tendrían que
ser
necesariamente una flor que sea relleno. Pero ahora puedo entrar
y agregar tallos ahí. Esto me excita porque
sabía que aún estaba mojado y luego podría arrastrarlo a
esto que todavía está mojado. Sólo estoy usando la
punta de mi pincel. Puedo rematar cualquier hoja
que necesite o puedo mantenerla tal como está porque como todos sabemos, es fácil hacer demasiado y tú no quieres
hacer demasiado. Te recomiendo dejar que esto se seque completamente antes de sacarlo, sólo porque tu papel
no va a funcionar tanto pero voy a
sacar esto solo para poder mostrártelo. Se quiere asegurarse de que cuando se tira de la cinta, no
se tira hacia arriba, se sostiene y luego se
tira de ella para que sea básicamente plana y se
quiera hacer con lentitud. Eso va a evitar que el
papel se levante. Pero se puede ver entonces que
tengo esta ventaja realmente bonita. Yo sólo pienso, quiero decir, no
tienes que tenerlo
obviamente, pero es sólo un
poco de oomph añadido [RISAS] para un poco de diversión. Entonces tienes este tufte de flores silvestres realmente
bonito. Ni siquiera lo sé. [RISAS]
Algo realmente bonito. [ MÚSICA]
17. Día 14: ¡desafío de sorpresas en interior!: Bienvenido de nuevo. Vamos a jugar
con cúmulos flotantes. No en término oficial, pero todavía bastante divertido. A lo que quiero decir con esto es
que sólo vamos a pintar un elemento muy simple y unas hojas para ir con
él y va a flotar ahí, y esencialmente va
a acumular lo que podría
parecer un patrón solo con
diferentes elementos. Salto rápido en. Sólo estoy pintando un
par de hojas. Entonces voy a añadir un tallo. Después algunas
marcas rápidas para la parte superior. Ese podría ser un elemento realmente
sencillo. Voy a bajar
y seguir haciendo eso. [ ANTECEDENTES] Entonces puedo hacer de eso un
tipo diferente de flor con sólo añadir un par de pétalos más. Bajando de eso, puedo tener hojas
que son más largas. Entonces tal vez un cúmulo. Entonces puedo hacer hojas texturizadas. Flor de pétalos definida. Puedo tomar ese mismo tipo de
flor y girarla boca
abajo con los pétalos
yendo hacia abajo. Más pigmento en la parte superior. Hojas. Están más puntiagudas
por lo que puedes ver que me
muevo bastante rápido. El motivo por el cual es porque
este prompt está cronometrado. Yo voy a seguir pintando, y tú puedes pintar
junto a mí pero temporizador se pone a dos minutos. Confía en mí que hay un método, hay una razón para esto. Listos, vamos. [ MÚSICA] Detente. Aquí es por qué
acabas de hacer ese ejercicio. Algunas de estas que
creaste podrían verse terribles. Pero lo que hizo
fue que
te desafiara con rápido agarrando color rápidamente
poniendo forma rápidamente, trabajando rápidamente, y luego miras tu hoja y podría haber
algo que
nunca has creado ante el
cual te puede inspirar, lo que me lleva a tu
proyecto en la siguiente lección, así que te veré allí.
18. ¡Tu proyecto!: [ MÚSICA] Oigan, ¿están
listos para su proyecto? Quiero que
selecciones cualquier elemento. Podría ser más de uno, pero definitivamente elegir uno
del prompt anterior, que era poner rápidamente todo
lo que
pudieras en un plazo de dos minutos. Elige un elemento y quiero que
te des más detalles al respecto. Yo quiero que lo repintes
tan fácilmente como puedas. Obviamente, no será
exactamente la misma replicación, pero quiero que la estudien y vean así esta
sería para mí. Me gusta mucho cómo se
desangró por aquí. A mí me gusta que no
se formen las formas, pero todavía puedo
ver realmente qué es. Me gustó que hubiera algo de sequedad en el
pincel que usé. A mí me gusta que el tallo sea más imperfecto y me gustan los
tonos que usé juntos. Eso es con lo que usaría
para crear algo y esto podría ser
lo que quieras. Si quieres
incorporarlo a un prado, si quieres convertirlo en tu
objeto principal y quieres
hacer algo grande, esto depende totalmente de ti, pero ese es tu proyecto
principal para esta clase después de hacer
todo ese trabajo, que quiero que también compartan. Quiero que compartas todas tus indicaciones si están en un spread,
si están en un cuaderno de bocetos, algunas fotos, y las
subas a los proyectos. Entonces indica cuál
es
tu pieza final basada en tu desafío de rápido go rápido porque cuando nos
permitimos abrir
nuestra creatividad así, es
lo que realmente trae
tanta oportunidad a desbloquear nuevas
puertas y ventanas dentro de nuestras mentes creativas. Muchísimas gracias. Espero que este fuera
un reto divertido para ti y te veré tan pronto.