Flores silvestre en acuarela: 14 días de consejos de pintura | Peggy Dean | Skillshare
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Flores silvestre en acuarela: 14 días de consejos de pintura

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenidos al reto de flores silvestres vintage de acuarela

      1:35

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:54

    • 3.

      Crear una paleta de colores vintage

      7:30

    • 4.

      Día 1: flores desestructuradas y desordenadas

      11:15

    • 5.

      Día 2: dulces ranúnculos

      7:28

    • 6.

      Día 3: cardos mojado sobre mojado

      12:14

    • 7.

      Día 4: marcado de tallos florales

      9:14

    • 8.

      Día 5: pradera expresiva

      19:26

    • 9.

      Día 6: Susan de ojos negros suelta

      4:17

    • 10.

      Día 7: tallos frondosos que brotan

      11:35

    • 11.

      Día 8: ramo silvestre pequeño

      9:27

    • 12.

      Día 9: monocromático

      8:36

    • 13.

      Día 10: manchas elegantes

      6:35

    • 14.

      Día 11: taxonomía de colección

      14:55

    • 15.

      DÍA 12: corona

      9:54

    • 16.

      DÍA 13: manojo suave

      6:40

    • 17.

      Día 14: ¡reto sorpresa en el interior!

      5:04

    • 18.

      ¡Tu proyecto!

      1:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás listo para un reto personal? Esta clase te guiará a través de 14 consejos para pintar flores silvestre vintage, desde soltarte y dejar que el pincel fluya o trabajar con colores maravillosamente seleccionados que celebran la estética antigua hasta experimentar con composiciones y estructuras. 

Entonces.. ¿por qué un desafío?

Hay 3 beneficios importantes que experimentarás al participar de estos ejercicios:

  1. El primero es que podrás CREAR SIN LA PRESIÓN de tener ideas para combatir el intimidante papel en blanco Y sin esa molesta voz en tu cabeza que te dice que debe ser perfecto.
  2. A medida que apliques cada consejo, podrás EXPLORAR NUEVOS ESTILOS. Eso significa que podrías abrir una puerta nueva que te lleve a explorar técnicas que quizás no habrías considerado de otro modo.
  3. Te COMPROMETERÁS a crear todos los días, lo que podría impulsar una mayor regularidad en tu práctica creativa. 

Eso es lo que quiero para ti: que te quites la presión, experimentes estilos y desarrolles una práctica creativa sin ataduras.

¿Estás listo para pintar flores silvestres vintage juguetonas? ¡Vamos!

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Peggy Dean

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Transcripciones

1. Bienvenido a flores silvestres vintage en acuarela Desafío: ¿ Estás listo para desafiarte? Esta clase te llevará a través de 14 indicaciones para pintar flores silvestres vintage desde aflojarse y dejar que tu pincel se vuelva salvaje, hasta crear paletas de colores bellamente curadas que celebran una antigüedad estética, también a experimentar con composición y estructura. Ahora voy a saltar y plantear la pregunta , ¿por qué un reto? Existen tres grandes beneficios que experimentarás cuando participes en estos ejercicios. Podrás crear sin la presión de llegar a ideas, y también sin que la voz molesta en tu cabeza te diga que cualquier cosa necesita ser perfecto. En segundo lugar, a medida que creas cada prompt, estarás explorando muchos estilos diferentes. Eso significa que podrías abrir una nueva puerta para explorar que quizás no hubieras considerado de otra manera , y luego en tercer lugar, te estarás responsabilizando para crear cada día que solo podría patear más regularidad en tu práctica creativa. Esa es mi esperanza para que liberen esa presión para experimentar con el estilo y desarrollar una práctica creativa. Soy Peggy Dean, soy artista, autora, y educadora. Es mi moda más grande compartir no solo habilidades y técnicas que he aprendido a lo largo de los años, sino también inspirarte y motivarte para permitirte entregarte y dejar brillar tu creatividad interior. Porque no hay nada del todo como ese momento especial en el que solo eres tú y tus obras en progreso. ¿ Estás listo para pintar un poco flores silvestres vintage de Windsor? Vamos a saltar. 2. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Bienvenido a tu reto de 14 días. Esta va a ser una aventura muy divertida y pintar flores silvestres vintage con acuarela. Repasemos lo que necesitas. El primero es pinceles, y esto puede ser juncos redondos, puede ser filbert, lavado, cualquier otro estilo que tengas. Estaré usando principalmente diferentes tamaños de pinceles redondos y también un pincel filbert. Ahora bien, no voy a llamar necesariamente a tallas. El motivo es porque esta clase está destinada a mantenerse suelta. El siguiente que vas a necesitar es la acuarela. No hay colores en particular. Voy a estar buceando en colores aleatorios en mi paleta y mezclándolos para hacer incluso colores de aspecto lodo, así que usando muchos colores contrastantes para ensuciarlos que pueda conseguir ese bonito antiguo mirar fuera de mis piezas. Estaremos caminando por eso también. A continuación, necesitarás un frasco de agua. Algunas de mis clases me gusta decirte que te saquen dos frascos de agua para colores fríos y colores cálidos. En este caso, digo apegarse a uno porque el color más sucio que puedas hacer tu color, mejor cuando se trata de estos tonos apagados, solo creo que es realmente hermosa la forma que, eso va a presentar resultados. Sólo confía en mí en eso. [ RISAS] Entonces tu siguiente es una paleta de mezcla. Esto es para que podamos mezclar esos colores inusuales, si se quiere. Esto podría ser cualquier superficie no porosa. Podría ser una tapa de un Tupperware. Entonces el siguiente, solo necesitarás papel para medios de agua o un cuaderno de bocetos también funciona, siempre y cuando apoye medios de agua. Quieres que sea un papel de 140 libras, 300 GSM, y eso es todo. Eso es todo lo que vas a necesitar. Saltemos justo dentro, estoy tan emocionado. [ MÚSICA] 3. Crea una paleta vintage de colores: Si bien hay muchos colores hermosos fuera del tubo, que sí tengo en mi paleta. En realidad preferiría mostrarte cómo mezclar esos colores con facilidad, asumiendo que no tienes todos los colores del mundo. [ RISAS] Sabes que uno de esos pastores de abasto como real puede ser. [ RISAS] Lo primero que voy a hacer es solo agarrar un bonito color rojo brillante y voy a poner eso en mi paleta. Entonces a partir de ahí, voy a profundizar bastante ese color, y asegurarme de que tengo mucho aquí primero, y luego puedo agarrar un marrón como un marrón oscuro o incluso un marrón claro. Si es más claro, va a crear más de un tono medio y oscuro obviamente va a crear un tono más rico, así que voy a enganchar, vamos a ver. Se trata de un marrón rojizo, pero se puede ver que si mezco esto y voy a agarrar mucho más. Empiezo a silenciar un poco este rojo con el marrón y estamos cada vez más profundo, aunque esto sigue siendo bastante brillante. Para silenciar eso aún más, puedo agarrar como un beige o blanco o incluso un negro o simplemente un marrón más oscuro, cualquier color neutro en el que puedas sumergirte y traer te ayudará tanto. Pongo mucho rojo en mi paleta al principio, razón por la cual esto no va tan rápido como [RISAS] como conseguir que se neutralice. Pero mira cómo esto ahora está creando un tono malva, y eso es porque estoy usando una crema, que es mucho más ligera. Esencialmente se puede conseguir esto con blanco y rojo, sólo va a ser más rosa, pero entonces si le agrego ese marrón. Ahí es donde consigo esta malva más silenciada, que es realmente encantadora. Entonces tomemos solo un marrón más oscuro y veamos cómo podemos conseguir que eso sea como un bonito profundo, esto es un morado marrón. No tengo un marrón plano, pero básicamente, solo quiero darles permiso chicos para explorar realmente tu paleta de colores y ver las diferentes formas en que puedes mezclar eso y conseguir estos tonos apagados porque eso es lo que buscamos. Creé esto a partir de ese color rojo, y así que sólo voy a venir a este lado y sólo muestro ese color hacia abajo. Entonces a partir de ahí, puedo hacerlo aún más ligero tirando de algún beige o podrías hacer blanco si eso es lo que tienes y luego mezclar eso juntos, y luego voy a crear un encendedor, versión más mauvy del mismo, y luego se puede conseguir más ligero y más ligero y así sucesivamente. Puedo volver a hacer eso con un tono morado. Digamos que solo tienes rojo y azul, así que ya he hecho el rojo con esos tonos apagados, así que puedo añadir un poco de azul aquí y ver a dónde vamos. Yo sólo estoy agarrando un azul, y luego voy a ponerlo de nuevo de este lado y luego voy a empezar poco a poco a integrarlo y a ver qué podemos llegar aquí. Va a estar realmente silenciado y realmente neutral porque ya he puesto todos esos colores más profundos y oscuros en. Podría necesitar agregar un poco de rojo extra. Ahí vamos. Estamos mezclando mauvish realmente encantador, pero esta vez es un poco más morado. Sigo entrando en mi paleta para conseguir realmente el color que quiero, así que no pienses, oh, esto no está funcionando porque siempre se puede volver atrás y agregar más. Ahora esto es demasiado oscuro, podría entrar en ese beige, prefiero no usar blancos directos y negros, así que uso el color beige, sí lo neutraliza más, pero lo prefiero así. Esto podría parecer bastante aburrido en tu paleta, pero cuando lo agarro y lo muestro. Podría venir a través de la cámara un poco diferente, pero es un realmente ligero, como un tono claro de lila, pero con ese bonito gris silenciado, y luego se puede ver junto a eso, tenemos eso espalda púrpura, sólo más oscuro. Mezclando tus colores, agregando tonos claros como el blanco, agregando tonos oscuros como el negro o incluso los marrones y beiges, que lo neutralizarán más, solo tienes que saber eso. Crearemos esta bonita paleta vintage, que creo que es tan encantadora. Echemos un vistazo a un par de colores más. Digamos que querías más de un ocre. Si tienes amarillo, mi agua se está ensuciando bastante por aquí, así que este es un buen momento porque estoy haciendo tanto, así que vas a ver mi amarillo venir un poco sucia, pero está bien. [ RUIDO] Tendrás la idea de lo que voy a buscar, pero voy a estar enjuagando mi agua muy pronto. Tengo mi amarillo abajo, eso es súper brillante, así que digamos que quiero algo más ocre. Ahí es donde puedo entrar a mi marrón y tengo un poco de rojo todavía [RISAS] en mi paleta, así que vas a ver un marrón rojizo, pero voy a mezclar eso juntos. Observe que no agregué casi tanto marrón como lo hice amarillo, y eso es porque quiero mantener ese brillo y ese tono amarillo de miel rico ahí dentro. Entonces si quiero neutralizar que más entonces opuesta el color real del amarillo sería violeta, por lo que podría poner un poco morado ahí dentro, pero ya tengo marrones y cremas y demás en mi paleta. Yo sólo voy a tirar esos adentro y se puede ver que empieza a hacerlo un poco más de crema añadida, así que es un poco más ligero pero aún amarillo, vibrante, pero silenciado vibrante pero [RISAS] menos vibrante y un poco más marrón. Este es más de un tono miel más claro, pero caliente tan bonito. Entonces si quisiera ir más vibrante entonces añadiría amarillo y marrón, o como un amarillento o ¿qué estoy diciendo? Tono rojizo, y luego tengo una versión más profunda de eso. No subestimes lo que hay en tu paleta, porque podría parecer que nada está cambiando pero luego cuando lo pones al lado del otro, realmente estás creando algo impresionante, así que vas a hacer lo mismo con los greens, cualquier color que quieras hacer, me encanta agregar elementos silenciados porque solo hace que tus piezas se vean tan sofisticadas. Si sólo voy con esta paleta sola, sería tan encantadora. Una vez que hayas terminado de experimentar con tus colores, yo diría que selecciona dos o tres que definitivamente quieras y luego mantén el lado o el resto de ellos como una idea de algo en lo que podrías entrar como color de acento. Pero definitivamente decide y vamos con tres colores principales que vas a estar integrando, a continuación, cuando empecemos a hacer nuestra primera pieza floral. 4. Día 1: Blooms no estructuradas y desordenadas: Ahora que tienes tu paleta de colores escogido, es hora de empezar y simplemente saltar a la derecha. [ MÚSICA] Cuando estamos haciendo esto, quiero que recuerden que no estamos esforzándonos por la perfección, no estamos esforzándonos por nada que vaya a ser excesivamente difícil. Estos son trazos muy sueltos, son trazos muy simples. Estoy usando un cepillo redondo número 6 para este ejercicio, y voy a estar tirando de algunos tonos apagados. De verdad soy fan de este marrón más de color, así que voy a ir en esa dirección. Pero aún así, no voy a ser demasiado exigente con lo que termina en mi pincel. Porque las variaciones van a crear aún más interés en mi pieza, que tenga tonalidades más oscuras o discúlpame, tonos, diferentes tonalidades de ese color similar, que realmente va a elevar el pieza en su conjunto. Ahora que tengo eso, lo que voy a hacer es y seguir conmigo. Yo sólo voy a estar a mitad de camino abajo en mi pincel y sólo voy a crear unos trazos que van hacia abajo. Ve lo fácil que es esa parte. Por lo general, cuando hago flores, empiezo, supongo que no usualmente, pero muchas veces [RISAS] en el pasado, he empezado con dejarlo crecer. Empiezo con el tallo y solo pinto de la manera que lo haría en un ciclo de crecimiento de una flor. Pero en este caso, me gusta agregar los tallos últimos y ya verás por qué. Por ahora, lo que quiero que hagas es que estás aplicando presión y luego solo te estás escabullando en varias direcciones fui 1, 2, 3 y puedes ver esto se ve un poco como un desastre caliente y eso está bien. Estoy bastante abajo en mi pincel, y solo voy a crear unos trazos realmente naturales, y voy a tener algunos que son un poco más pequeños, algunos por aquí que solo son marcas. Simplemente básicamente estoy sacudiendo mi pincel algunas direcciones diferentes y dejando que algunas marcas bajen en mi página. No hay como una forma maestra de hacer esto. [ RISAS] Sé muchas veces que es como, oh, pero cómo haces esos pequeños trazos, y realmente no hay una instrucción en particular que te permita hacer como golpes perfectos para estos pequeños. Enjuaga mi cepillo muy rápido en el agua, y luego voy a entrar y hacer más de estos trazos. Pero van a ser más transparentes así. Esto es, de nuevo, lo que estaba mencionando sobre el color. Es sólo para que pueda tener la transparencia ahí dentro porque creo que agrega mucho carácter. Haré eso unas cuantas veces antes de agarrar pigmento adicional. Voy a traer estos por toda mi página abajo un poco, pero los de abajo van a ser más pequeños porque aquí no están en su pleno crecimiento. No estoy tratando de evitar los hotspots, así que muchas veces intentas evitar esos cuando usas demasiada agua y demás. Pero en realidad [RISAS] apuntando un poquito a eso porque me encanta el aspecto de ello, sobre todo cuando las cosas son tan fluidas y divertidas, así que solo construyendo esto. Golpes fáciles, e incluso puedo solo con la punta de mi pincel, hacer un par de pequeñas marcas que no tienen muchos pétalos ahí, solo realmente leves y lo harás otra vez, [RISAS] verás por qué una vez que nos metemos más en esto, cuando empecemos a sumar más. Tan solo un par más, es más agua. Se puede ver que esto no es una obra maestra, pero se va a quedar realmente bonita en muy poco tiempo. Lo que vamos a hacer ahora es que me voy a enjuagar el cepillo y voy a agarrar un color diferente. Podría ser del mismo color con apenas más agua añadida. Podría ser mucho más profundo. Podría ser un color completamente diferente, así que en realidad voy a entrar en este amarillo que ya creé, podría profundizarlo un poco. Voy a agarrar, reactivando algo de este color marrón en mi paleta para que pueda arrastrar algo de eso a este amarillo. Ahora voy a usar esto para crear un poco de fondo. Voy aún más abajo en mi pincel como si estuviera básicamente en la punta de la misma y solo lo voy a arrastrar hacia arriba así. Esta va a ser la forma en que hagamos los tallos también, pero solo estoy creando follaje de fondo si se quiere, y en realidad no tiene estructura, como se puede ver. Una vez que tenga esa línea principal, voy a usar de nuevo la punta de mi pincel para salir del tallo y solo hacer un par de pequeñas marcas, así que fuera del tallo y luego garabatear de nuevo hacia abajo. Es así como se va a estar formando esto, y cuanto obviamente el más ligero que estás en tu pincel, delgada es tu línea con pinceles redondos. Pero voy a hacer algunos de esos en segundo plano sólo para tener algo de profundidad. Entonces si vas aún más ligero, lo que significa que solo voy a enjuagar mi pincel, va a ser súper transparente. Entonces casi parece que se está desvaneciendo en el fondo o que tenemos como un efecto brumoso pasando, y cuanto más hagas eso, más eso aparecerá de esa manera. Puedes conseguirlo bastante ligero, donde realmente no tienes mucho pigmento en tu pincel. Voy a plantear esto, y estoy como si todo se acabara bastante. Entonces a partir de aquí, en realidad, quiero bajar algo de esto más. A partir de aquí, puedo empezar a añadir mis tallos reales, que van a ser más oscuros. Puedo jalar este negro o un marrón oscuro y mezclarlo con el color principal con el que empecé. O puedes mezclarlo con verde. Yo quiero quedarme en esta paleta silenciada más análoga, así que voy a hacer esto y tú puedes jalar hacia ti mismo o puedes tirar hacia arriba. Ten en cuenta que por lo general cuando pones el cepillo hacia abajo en tu papel, esa es muchas veces simplemente naturalmente la forma en que funcionan nuestros músculos, donde el golpe más grueso va a ser porque eso es donde comienzas a liberar presión. Sólo tienes que saber que si esa es la forma en que trabajas, lo contrario, podrías incluso ir más ligero y luego tirar más presión. Es simplemente básicamente estar en control la forma en que funciona tu pincel. mí me gusta flotar y luego tirar hacia abajo a medida que voy, y de esa manera sé que va a ser realmente filoso, pero el problema con eso es que no va a estar conectado. Si eso no te gusta, entonces eso es algo a tener en cuenta. Voy a empezar por abajo y luego ponerme más ligero, como puedes ver. Entonces podría deshacerme de un poquito de ese pigmento consiguiendo un poco más de agua. Simplemente trabaja de la manera en que sepas que trabajas mejor, algunos de estos tallos, conectaré una línea yendo por la misma dirección de crecimiento, así que en lugar de salir directamente, casi estoy arrastrando esa línea y luego ramificándose fuera de ella. La otra cosa que me gusta es que algunas de mis flores no se han secado por completo y así tengo este efecto sangrante realmente encantador. Siempre estoy todo sobre eso en qué? Creo que es tan bonito. Voy a añadir un poco más de negro aquí, y luego voy a ir ahora a estas secciones más pequeñas. Este es un pincel de tamaño mediano para esto, si tuvieras un pincel más pequeño, iría con un pincel más pequeño. Pero por el bien de esto, ya estoy usando esto, sólo voy a acercarme mucho más, y eso es para que pueda conseguir una línea muy fina para estos tipos. Porque quiero usar solo la punta de mi pincel, y luego está bien si tiene algún descanso creo que solo se suma a la estética general que es realmente encantadora. Entonces éste, aunque esté lejos, lo voy a sacar realmente de este tallo, para que se conecte. Mantiene las cosas conectadas , no está rota. A partir de ahí puedes agregar aún más pequeñas ramas saliendo, tal vez no estén conectadas a nada, podrían serlo si quieres que lo sean. Entonces voy a tomar ese mismo color y voy a empezar a agregar simplemente centros realmente de luz a todas estas flores. Pienso en cómo se están abriendo, así que éste parece que se está abriendo en el centro está mirando hacia arriba, lo que significa que sólo va a ser como una astilla. Entonces también lo harán estos sólo astillas de centros, éste tiene que sangrar en la parte inferior, por lo que esto podría ser un poco confuso pero para ver. Pero de nuevo, estas son formas muy orgánicas, no están destinadas a ser realistas en absoluto. Pienso en eso y luego los agrego y son muy encantadoras. Otra cosa que puedes hacer si esto es demasiado filoso, es ir y con ese color de fondo y conseguir mucha agua en tu pincel y golpe más grande, [RUIDO] mi perro no dejará de ladrar. Lo que eso va a hacer es dar la idea de que hay hojas más grandes en el fondo, y me gusta hacer eso al final para que sea más transparente. Pero lo que hace es que simplemente iguala todo en equilibra todo y lo ata y puedes esperar a que todo esté seco. Pero creo que es divertido cuando se desangra así. Si lo arrastraste a través, solo hace que este efecto realmente bonito. Esa es nuestra primera pieza muy suelta y nos vamos a estructurar un poco más en la siguiente lección. [ MÚSICA] 5. Día 2: mariposas dulces: Ahora que hemos experimentado con trazos más orgánicos con el pincel redondo y que las cosas vean bien y desordenadas y abrazando eso, ahora vamos a entrar en nuestro pincel Filbert y vamos para conseguir un poco más estructurado, pero aún así mantener las cosas lo suficientemente sueltas hasta donde tengamos los resultados deseados para hacer formas florales. [ MÚSICA] Esto es bastante directo una vez que te acostumbras, [RUIDO] lo que vamos a hacer, quieres tener el color listo para ir que quieres usar, y creo que para esta línea, Voy a agarrar un tono azul silenciado. Voy a mezclar eso. [ RUIDO] Sólo agarraré este tono incómodo, y luego voy a conseguir un poco blanco que tengo [RUIDO] bastante, azul ya en la parte superior. Está bien. Este es un color realmente encantador. Te ayuda a probarlo primero, [RUIDO] Siempre me gusta hacer eso. Voy a traer algo de este color a la parte superior aquí. A mí me gusta. Está silenciado. Es casi azul huevo de Robin, pero en estilo vintage. Eso es lo que voy a ir con. Aquí es donde creamos pétalos que son básicamente la forma de este pincel. Voy a sumergir mi pincel en esta pintura y luego lo voy a poner abajo así como, y tú puedes bajar y arrastrar un poco. Eso va a crear pétalos que parecen venir de arriba. Entonces puedo usar el costado de mi cepillo para tirar hacia adentro así. Eso crea una flor que parece que está ligeramente inclinada hacia nosotros, pero aún se puede ver hacia arriba. Voy a crear algunos de estos usando de nuevo cepillo completo y luego entrando con el costado solo para tener ese movimiento y forma. [ RUIDO] Tengo que mezclar más pintura aquí. Entonces puedo hacer eso donde está solo a los lados para hacerse más pequeño y luego traer esto a un costado. Es sólo un tirón rápido, casi en una curva así. El top obviamente se puede tirar más adentro y luego los lados. Usando los lados del cepillo, podrías hacer 1, 2, 3, 4, 5, podrías hacer 1, 2, 3,4. Voy a volver a venir en este solo para añadir un poco más de saturación. Este es un bonito paquete, y te voy a recomendar cada vez más pequeño y asegurarme de que añades esas floraciones más pequeñas, e incluso puedes ir 1, 2 y solo tener que sea como si se tratara a florecer. Lo cual también es realmente bonito. Haré un par de esos. Puedo hacer algunos arriba. Voy a ir un poco más pequeño solo para que parezca cuando se abre, como si ese fuera el tamaño del pétalo. A lo mejor uno que está a mitad de camino de apertura por aquí. Ahora que esa parte está hecha, puedo tomar el mismo pincel y usar solo el borde de la misma para hacer mis tallos. El color que creo que quiero ir con es este color amarillento. Es un color marrón misterioso en este punto [RISAS] después de mezclar. Pero voy a hacer este color. Simplemente suelto, me voy a soltar otra vez y no tienes que ir suelto. Puedes mantenerlo más estructurado si quieres. Recuerda lo suelto sí se ve muy desordenado. A veces voy a aguantar, podrías sostener tu meñayo hacia abajo para el equilibrio. Tú [RUIDO] puedes sostener tu muñeca hacia abajo para equilibrar. Sí ayuda si quieres llegar hacia el final, pero aún así tienes alguna forma de estructura. O siempre puedes dibujar como si estuvieras usando un bolígrafo así. Puede ser un poco complicado conseguir esas líneas finas, pero se ponen bastante bien porque todo el punto es tener esos dos elementos para ello. Yo puedo traer eso. Simplemente me siguen gustando que se vean [RUIDO] orgánicos. Prueba diferentes formas de sostenerlo para que realmente puedas obtener tus resultados deseados. [ RUIDO] Los traigo hacia el centro, [RUIDO] Si quieres que se vea más como un ramo o o un manojo de flores. Pero si quieres que se vea más como si estuviera en un prado, los extenderías. Parece que eso es bueno. Ahora de nuevo, solo quiero resaltar, [RUIDO] o supongo que opuesto a resaltar, añadir algunas sombras y profundidad en solo algunas de estas áreas para realmente hacer estallar más. Pero entonces ese tono subyacente que ya puse sigue siendo realmente bonito y agradable tener aparecer. Entonces desde aquí puedo agregar los centros igual que hicimos en la lección anterior, pero esta vez solo estoy usando la punta del pincel y la curva hacia arriba y hacia fuera, [RUIDO] como el centro de la flor casi alcanza [RUIDO] y ahora, es realmente bonita. Simplemente crea un efecto fresco. Entonces estos siguen brotando. Una de las cosas que podrías hacer es [RUIDO] hacerlo para que tengan algo de profundidad mientras aún están mojados. Si quisiera agregar un color más profundo aquí, [RUIDO] este parece que sigue mojado solo un poquito, es como un sangrado qué sobre qué efectos si acabo de poner eso abajo, lo hará sangrar a través justo hasta la zona que aún está húmeda. Este es un buen ejemplo aquí mismo. Ya verás que empieza a extenderse. Déjame hacerlo un poco más oscuro para que puedas verlo mejor [RUIDO]. Si lo pongo aquí, sólo empezará a moverse orgánicamente. De la forma en que estoy viendo esto, realidad lo estoy mirando desde un costado. Si inclinas tu papel, puedes ver esas áreas brillantes y ahí es donde tu papel sigue mojado y ahí es donde entrará en juego ese efecto , con el que realmente vamos a jugar más en la próxima serie floral que hacemos. Dicho eso, [RUIDO] juega junto con esto y te veré en el siguiente segmento. [ RUIDO] [MÚSICA] 6. Día 3: cartos húmedos sobre húmedo: Bienvenido de nuevo. [ MÚSICA] Ahora vamos a crear algunos tipos de flores casi cardos y si bien algunas de ellas podrían parecer cardos, algunas de ellas también podrían no y eso también está bien. Puedes usar cualquier pincel para esto. Vamos a crear un formulario. Voy a empezar con mi pincel filbert. Yo quiero empezar porque quiero mostrarte mojado sobre mojado. Yo quiero empezar con algo que es un poco o sí, mucho más ligero. Recuerda con paletas de colores limitadas, puedes trabajar con cualquier color que quieras. Para este, creo que solo voy a pegarme por la base a solo un color crema y eso me va a ayudar a construir sobre él con otro color, el más claro que vayas inicialmente y que pueda significa pintura. Podría significar apenas la proporción de agua a pintura con mucha agua en tu pincel, eso podría ser exactamente lo que necesitas para el sangrado funcione de la manera que queremos. Voy a hacer esto un poco más grande para que puedas ver los efectos que estamos haciendo y básicamente estoy creando una forma de cono muy redonda. Voy a hacer un golpe hacia abajo y luego otro golpe hacia abajo y sólo que se cumpla así. De hecho, eso sería aún mejor al revés tener la parte del puntero en la parte superior más bien. Eso es bueno. Creo que quiero aún menos pigmento, así que acabo de enjuagar a mi pincel muy rápido y voy a hacer este un poco más alto. Entonces no tienen que ser círculos perfectos por ningún medio y luego quiero trabajar rápido porque quiero poder hacer esto mojado sobre mojado. Añadiré tal vez cuatro aquí y luego empezaré a sumar los efectos. Nuevamente, cualquier color que quieras, voy a empezar con solo una cantidad muy pequeña de un azul. Me aseguro de inclinar mi papel para ver exactamente dónde está el punto más húmedo. No quieres bajar esto en cualquier lugar que no esté mojado o no va a hacer lo que quieras que haga. Sólo va a ser pigmento que está atascado en la página. Lo que estoy haciendo es que estoy bajando este color y luego solo estoy dejando que haga lo suyo. Va a ser muy tentador empujar el color donde quieras, pero quieres guardarlo hasta que sea necesario. Por ahora, solo lo estoy poniendo abajo en el área general que quiero que sea y luego se puede ver que con un poco de tiempo, se empieza a difundir y eso es lo que queremos. Ahora voy a agarrar algo de este color beige y hacer lo mismo hacia la parte superior. Pero puedo ver que esto se está poniendo bastante seco, así que tal vez me pegue solo a un lado porque no quiero tener ese tema donde el pigmento no termina moviéndose a donde yo quiero. Entonces de ahí porque eso está sangrando y está haciendo un buen trabajo, es hacer lo que yo quería. Pero se está desvaneciendo mientras hace eso, así que puedo entrar y poner un poco más de pigmento justo en la base, mismo lugar que hacía antes y va a hacer lo mismo otra vez. Pero mantener aún más pigmento en porque está más seco en este punto, por lo que no sangrará tanto como lo hizo la primera vez. Desde aquí, aquí es donde puedo agregar, voy a usar términos muy no florales, esos pequeños picos [RISAS] que se desprenden. Quiero hacerlo ahora otra vez porque tengo algo de humedad todavía en los fondos y así creo que el sangrado sería realmente encantador. Sólo por el bien de ello, voy a cambiar a un cepillo redondo para que pueda tenerlo un poco más fino y puedo usar el pincel a mi ventaja, empezando con una punta fina y entrando en algo que es un poco más amplio. Me estoy tomando la punta de mi pincel y solo voy a ir por aquí y arrastrar eso y soltar y lo voy a volver a hacer aquí. Observe que me gusta mantener mis líneas. A mí me gusta que tengan un poco de movimiento por lo que no están perfectamente rectas. Si te gusta que sean perfectamente heterosexuales, puedes hacerlo totalmente porque eso también va a quedar muy bonito. Simplemente me gusta cuando tienen más movimiento. Entonces, voy a hacer esto un poco más nítido, puedes ver cómo empieza a sangrar en ese azul. me encanta. A mí me encanta. Creo que es tan bonito. También quiero crear algunos de estos puntos más cerca de nosotros y eso va a ser más, sólo crea más de una plenitud. Pero quiero esperar hasta que sepa que los puntos en realidad se quedarán. Porque ahora mismo si hago eso, verás que empezará a desangrarse. Si bien eso es precioso y sí quiero eso, también quiero poder tener este elemento en el frente. Ahora lo dejaremos secar. Podría poner unos peekaboos más viniendo de los traseros aquí. Estoy variando mi presión en algunas de estas para que pueda tener como algunas áreas más gruesas y zonas más delgadas y eso solo da la ilusión de casi como se inclina un poco, así que como se dobla y se mueve. Entonces a partir de ahí, puedo arrastrarlo hacia abajo y crear tallos. Entonces a ver cómo está sangrando en el azul. Si no quieres eso, solo quieres asegurarte de que se seque más antes de ponerlo abajo. Pero yo estoy todo por esto mojado sobre mojado, creo que se ve tan bonito. Agarrando más de este color y asegúrate de que tengo suficiente en mi pincel. Voy a tirar eso hacia abajo o puedo tirarlo hacia arriba. Si lo tiras hacia arriba, asegúrate de no arrastrar la mano a través de la pintura húmeda. Pero quiero variar la presión y es más fácil hacerlo cuando no tienes un agarre fuerte. Sólo porque es más sin esfuerzo. Pero al mismo tiempo, podrías causar más brechas de las que realmente quieres. Voy a mitad de mi pincel y tengo un agarre bastante bueno con el que lo estoy guiando. Pero de esa manera puedo asegurarme de tener estos elementos donde presiono más. Entonces soy mucho más ligero para conseguir más de ese movimiento por aquí. Lo mismo aquí. ¿ Ves cómo tengo esta zona más oscura y luego se pone mucho más ligera por aquí. Eso es algo de pigmento como que me estoy volviendo mucho más transparente de este lado de lo que soy este lado. me gusta mucho. Creo que crea mucha profundidad y quiero seguir así. Entonces solo estoy agregando algunas áreas más oscuras a parte de ella, pero luego estoy dejando mucho de ello muy transparente. Entonces voy a añadir un poco más de pigmento ahora que eso ha sangrado justo a la base de algunas de estas mientras aún están mojadas, como hicimos con el azul, para que aún sangra, pero justo en el base tiene más profundidad. A partir de ahí, en este punto, puedo crear algunas hojas. Esto aún no está seco, así que vamos a crear algunas hojas. Voy a hacer que estos sean mucho más transparentes al principio, sólo porque quiero que estén en segundo plano y quiero que estos sean realmente juguetones. Cuando haga hojas, voy a hacer un tallo muy ligero saliendo y luego voy a usar presión completa para luego sumergirme hacia abajo y hasta la punta misma de mi pincel. Realmente estoy usando mi pincel para crear el efecto que quiero. Tengo este tallo. Voy a presionar hacia abajo y luego soltar. Tengo ese punto fino en la punta y sólo voy a hacer eso unas cuantas veces, tengo mucha agua en mi cepillo para asegurarme de que sea agradable y transparente. Eso ve cómo realmente no van en cierta dirección. Simplemente son pequeños elementos imperfectos de fondo y no quiero igualarlos perfectamente. Nunca realmente un fan de eso. Entonces tengo dos y dos justo aquí. Yo sólo voy a hacer un poco de peekaboo en la parte superior, pero quiero que sea bastante ligero. Ahí vamos. Ahora mientras estoy esperando los fondos aquí se sequen para poder crear esos puntiagudos, [RISAS] término oficial. Voy a crear algo de textura en las tapas aquí y no tienes que hacerlo, pero solo le va a agregar un poco más. No quiero entrar demasiado aquí porque no quiero que esto sea súper definido. Por esa razón, voy a conseguir más agua, menos pintura, y sólo voy a usar la punta de mi pincel y voy a entrar y sólo voy a crear pequeñas herraduras. No los voy a hacer perfectos. Voy a mantenerlos a un lado para que sean más como solo acentos. Se puede ver claramente solo por este efecto que estamos haciendo, se puede imaginarse cómo sería eso como un todo. Pero debido a que esta es una pieza orgánica natural húmeda sobre húmeda, no queremos volvernos demasiado locos con detalles a menos que terminemos haciendo detalles todo el camino a través. Pero ahora eso crea esa textura para que puedas empezar a ver forma y una forma abstracta. Ahora creo que puedo entrar y agregar esos bits pokey. [ RISAS] Voy a usar mi pincel primero en la parte inferior, presión y luego aligerarme y estos no van a ser tan largos porque técnicamente están en primer plano. Eso es lo que quiero asegurarme de que sólo los hago lo suficiente para donde pueda ver. Eso es lo que está pasando aquí. No tienen que estar perfectamente espaciados o incluso en todos ellos lo suficiente para donde se puede ver lo que está pasando y luego quiero recoger algo de esto. Voy a mojar mi cepillo. Voy a despejar el agua de ella y sólo voy a tocar mi pincel justo aquí solo para recoger algo de ese pigmento para que no sea súper oscuro y entonces eso es todo. Crea esta pieza realmente encantadora, de aspecto muy elegante que le tiene mucho movimiento y tiene esa característica expresiva. Por lo que espero que uno fuera agradable. Esta es una de mis favoritas que yo [RISAS] tuve en la alineación. [ MÚSICA] 7. Día 4: creación de marcas florales: Ahora que hemos pasado por tres tipos diferentes de flores, vamos a pasar a más de una flor silvestres que está en forma de stock. Lo que eso significa es básicamente, tenemos un tallo, y las flores se están construyendo a lo largo del tallo. Puedes crear el tallo primero si quieres un buen tallo parejo o puedes seguir conmigo y construir hacia atrás donde hacemos las flores, y luego ellos construyen y construyen y construyen, y luego nosotros vamos a crear un tallo realmente orgánico que salta a través de las piezas que estamos haciendo. Básicamente, estoy pensando en un tallo invisible en el centro. Voy a agarrar mi pintura y crear cogollos a lo largo de eso. Voy a usar un color amarillo que se mezcla con un poco marrón para crear un bonito color de diente de león que esté un poco más silenciado. Todo lo que voy a hacer aquí es usar el costado de mi cepillo. Este es un pincel redondo, y solo ponlo abajo, y sube y baja. Se puede ver que tengo algo de espacio en blanco aquí. Eso es intencional. Mis cogollos van a ser bastante pequeños, y en la parte superior los mantienen bastante compactos. Sólo tienen un poco de espacio. Entonces a medida que bajamos, se van a hacer más grandes. Una de las cosas a tener en cuenta a medida que continúas más abajo de la página es si haces esto perfectamente parejo y simétrico, no va a parecer tan orgánico. Una de las cosas en las que pienso mientras estoy construyendo esto es el movimiento. ¿ Quiero que venga a un lado? ¿ Yo quiero que salga de este lado, y entonces tal vez no del otro lado. Ahí es donde jugamos con equilibrio. Otra parte de esto que realmente me gusta hacer es hacerla para que haya vacíos. Simplemente creo que se ve más orgánico como un ancho de flores silvestres, así que voy a crear un hueco aquí y crear sólo un pequeño brote más pequeño, para luego continuar. Entonces estoy poniendo mi pincel de lado con la punta hacia fuera, y simplemente moviéndolo hacia arriba y hacia abajo, y variando la presión mientras lo hago. Ver algunos de estos van a ser presión completa. Algunos de ellos van a ser sólo la punta de mi pincel. Veo que estoy empezando a moverme hacia afuera aquí, y me gusta mucho cómo se ve esto, así que voy a seguir con eso fuera. A lo mejor tener un poco de espacio en blanco aquí antes de continuar, así que todos los huecos no se ven iguales. Aún así, tengo flores entrando, y entonces tal vez pueda saltar de nuevo un poco y tener algunas flores justo debajo de esta parte, y podrían conectar justo aquí. Si tienes una sección saturada como esta y no quieres , como trabajas, obviamente vas a necesitar sumergirte para conseguir más pintura, así que solo puedo volver a eso cuando necesito hacer eso, y eso me permitirá agarrar algo de pintura de esa parte, y traerla a la siguiente zona. Para que veas que me estoy poniendo bastante ligera. Yo quiero mantener eso porque me gustó la forma que parece tener el contraste, pero ahora, puedo recoger algo de esta pintura y traerla. No es super loco pooling justo ahí si quieres. Entonces puedo saltarme esta zona aquí. Lo mismo ahora, todo el camino, solo estoy bajando mi cepillo a un costado, y subiendo y bajando. No parecen flores, pero cuando terminemos, van a parecer un hermoso tallo de flores silvestres. Voy a empezar a traer esto un poco. Entonces traeré esto un poco. Eso va a ser creando donde se reconecta juntos en la parte inferior. También puedes poner pequeños puntos aquí, igual que lo hice en la parte superior. Lo que hace es que parezca que los brotes aún no están listos para abrirse. Tener esos elementos más pequeños ahí dentro se suma a la composición general. Realmente hace que tenga más dimensión. Ahora, estoy sutilmente trayendo esto hacia adentro y luego parando. No voy a traerlo cónica, cónica, cónica como lo hice en la parte superior. En cambio, lo estoy redondeando, y simplemente llenando esta parte. En este punto, puedes mantenerlo absolutamente a donde está bastante espaciado dentro o puedes mojar tu cepillo. Todavía tienes un poco de pigmento en tu pincel. En realidad, quiero incluso menos que eso. Simplemente puedes tocar ligeramente en segundo plano. Eso lo hará lucir más lleno sin tener que tener mucho campesinado a lo largo. Pero no quiero mucho color. Yo sólo quiero suficiente a donde se llega la idea de que haya algunas flores más allá atrás sin tener que volverse demasiado loco con estructura porque esto es sólo algo que sigue agregar dimensión así. Ahora, que hemos terminado con esta parte, creo que en realidad sí quiero añadir más de eso aquí, también. Eso es mejor. Se ve más lleno. Ahora que terminamos con esta parte, puedo meter mi tallo. Voy a usar el mismo cepillo. Voy a ir con este verde oscuro otra vez para crear este tallo. Yo sólo voy a usar la punta de la misma, y sólo voy a tener que subir por el centro aquí así. Pero esto es bastante grande, así que creo que quiero que este tallo sea mucho más grueso. Si haces unos más pequeños como este, entonces será bueno que sean bonitos y delgados, pero como esto es más grueso, sí quiero que sea, en realidad, más grueso. Si sangra, está bien. Si no quieres que sangra, entonces te recomendaría asegurarte de que tienes todo esté seco cuando primero entras con tu tallo o con tu otro color. Solo estoy agregando algo de profundidad a los lados aquí porque sentí que se veía un poco demasiado deshecho si se quiere. Esa es tu acción. Se puede hacer mucho más de estas flores, mucho menos. Una de las cosas que me gusta hacer una vez que empieza a secarse así, es agregar más definición. Con eso quiero decir, sólo entrar con más pintura, menos agua, hasta podrías hacerla un poco más oscura. Entonces, básicamente, haz lo mismo pero con solo la parte superior de tu pincel en lugar de usar presión completa. Eso sólo lo profundizará y no a donde tenga aún más dimensión de la que tenías antes. Podrías hacer esto en un área aislada para crear la ilusión de sombras o podrías hacerlo todo a lo largo. A veces me gusta llenar un poco donde está el tallo para que no se parezca tanto a un tallo. Yo solo estoy agregando profundidad ahí, para que se vea más lleno, básicamente. Esa es tu idea general. En nuestro siguiente segmento, en realidad estamos, vamos a hacer mucho más de estos tipos gruesos de flores. No sé cómo lo llamaría. Pero en una escala más pequeña, para crear más de un look metálico. 8. Día 5: prado expresivo: Ahora, vamos a crear un prado, si se quiere. Va a ser esencialmente una línea de flores silvestres, pero van a estar un poco capas. Puedes comenzar ya sea con el fondo o con el primer plano. Empezando por el fondo, típicamente creo piezas que son mucho más transparentes, solo para tener esa sensación similar a lo que hemos hecho antes. Pero voy a empezar con el primer plano sólo para mantener las cosas realmente simples. Voy a empezar en realidad con un pincel Filbert. Los colores con los que me voy a ir son bastante vintagy. Acude con cualquier paleta de colores que quieras. Voy a pegarme a un tipo de sensación ámbar, ocre, burdeos. Lo primero que voy a hacer es crear simplemente básicamente con mi pincel, ángulos, pero no tirando demasiado hacia abajo. Tan sólo un ángulo rápido como este. Voy a hacer esto un par de veces, donde se apilan uno encima del otro, y luego hacerlo del otro lado. Entonces sólo voy a llenar el espacio interior, más hacia arriba que hacia abajo, así. Escucha sólo un poco. Observe, cómo de cada lado, estoy cambiando la dirección del pincel para que vaya junto con el lado en el que está. Simplemente crea un aspecto blando y suave. Voy a hacer otro de esos justo detrás de él. Todo lo que estoy haciendo es enjuagarme el cepillo y llegar un poco más alto. Después tirando un poco en la anterior para que la pintura pueda sangrar. Solo estoy arreglando esto así, y luego llamándolo bueno. A medida que eso se seca un poco, puedo agregar un poco más de pigmento al que está en primer plano. Yo voy a hacer eso mientras aún esté mojado. En realidad estoy eligiendo un color que es un poco smidge más vibrante. Eso es para crear la profundidad, pero también cuando cambias tonalidades así, puede hacer las cosas un poco más dimensionales también. Lo haré por atrás, pero sólo un poco menos, sólo por interés. Entonces a partir de aquí, voy a entrar con mi cepillo redondo. Voy a tirar de esas, en realidad, quiero este color, esas formas tipo aster peasy que hicimos al principio. Ahora estoy juntando esos estilos. Todo lo que voy a hacer es crear esos trazos sueltos. Recuerda, solo estoy presionando mi cepillo hacia abajo y sacándolo. Entonces algunas de estas son solo un poco más pequeñas en la parte superior, igual que un cúmulo. Eso es realmente encantador. Entonces puedes volver a entrar con un poco más de pigmento hacia el medio o hacia el fondo, solo para crear algo más de profundidad en la pintura para que tenga un acabado más fuerte. Entonces desde aquí, puedo traer algunos de esos al otro lado. Hago la parte en el medio un poco más corta, y la parte en el exterior, un poco más larga. Yo lo estoy conectando a esa pieza que junto a ella porque me gusta la sangría. Creo que es realmente bonito. Podría incluso traer uno justo aquí también, sólo para que pueda tener que seguir adelante. Haré que uno de ellos acabe de presentarse para que esto quede en segundo plano. Entonces tal vez solo un par de pequeños salgan de lado aquí, solo para el equilibrio. Entonces puedo pasar a otro estilo. Ahora, voy a agarrar más del amarillo. Este tiene un poco de este verde claro entrando en él. Al igual que un marrón verdoso, así que va a ser un poco más opaco que el amarillo, pero aún amarillo. Estoy sosteniendo mi pincel muy vertical, 90 grados del papel. Yo sólo voy a garabatear, y sólo que estos vayan hacia abajo así. Curvan en los bordes, y luego garabatean hacia abajo. Esto me va a permitir hacer trazos muy sueltos versión de Susans de ojos negros, pero mucho más flojo, mucho menos estructura, y mucho más lúdico. No voy a hacer demasiados de ellos, pero sobre todo lo que hay que tener en cuenta es que los estoy estratificando. Algunos de ellos van a ser más prominentes y más pigmentados que los otros. Yo estoy haciendo lo mismo con ese mojado sobre mojado, donde vuelvo a entrar. Agrega más pigmento al centro de solo algunos de ellos, solo para que pueda jalar esa profundidad a través. Si aún no se ve terminado , eso es porque no lo es. No te preocupes por eso porque vamos a volver. Agrega solo un poco de profundidad a medida que empieza a secarse, pero voy a seguir y seguir. Voy a hacer versiones de éstas que sean aún más pequeñas, lo que acabamos de hacer. Creo que esta vez quiero tirar de un color púrpura. Voy a agarrar mucho blanco porque quiero que sea realmente ligero. Pongo eso en mi paleta. En realidad, lo voy a poner encima con el azul sólo porque no lo quiero demasiado morado y verde. No se van a llevar muy bien. Sé que eso es tirar mucho azul, pero está bien porque voy a estar tirando de morado, lo cual es similar. ¿ Qué morado? Creo que este tipo. Sólo un poquito porque quiero que sea bastante ligero. Ya tengo mucha base neutra aquí, de la crema ligera y del marrón. Eso va a ser afectado, y voy totalmente con eso. Eso es lo que quiero. Ahora, que este color está aquí, misma manera que bajamos nuestro pincel, voy a crear estos tallos. Yo lo puse de su lado, y sólo hago algunos parpadeos o supongo garabatos, si se quiere. Todo el camino hacia abajo, voy a crear algún espaciado aquí, sólo para que tenga esa gota orgánica o espaciado más bien. Yo quiero hacer otro justo al lado y va a empezar a mezclarse. No vas a saber realmente cuál es cuál. Eso está bien. En realidad voy por eso porque sólo tiene ese efecto bastante estratificado. Entonces volveré a hacer lo mismo. Este color, voy a hacer un poco meñky y lo voy a hacer justo al lado. Es muy similar, pero esas diminutas diferencias sutiles a veces saldrán y una enorme diferencia en la pieza final, lo cual es realmente divertido. Te darás cuenta aquí realmente no lo estoy haciendo como específicamente con el sentado y moverlo sólo porque es más pequeño y no necesito hacerlo. Ahora voy a entrar y empujar algo de este color rosa justo a lo largo de algunos de los bordes mientras esto aún está mojado. Parte de ella no está demasiado húmeda. Entonces si ese es el caso para ti también, siempre puedes, recuerda, puedes inclinar tu papel y ver el brillo para que sepas exactamente qué sangrará, y luego no lo estás bajando en cualquier cosa que ya esté seca. ver cómo eso sólo le da vida un poco más y luego puedo agregar tallos en un minuto y luego por aquí voy a volver y parece que esos en realidad están bastante secos. Entonces no estoy seguro de que agregando el centro y sangrará, pero eso está bien si no lo hace. Pero uso la punta de mi pincel y solo creo pequeños conos con puntos, y eso solo le da estructura sin darle estructura, basta con hacer que estos cobren vida, al igual que así. Entonces puedo agregar los tallos a esos, pero voy a esperar porque quiero poner algo aquí abajo también. Ahora me estoy enjuagando el pincel y puedo agarrar una versión más oscura de este color y solo hacer herraduras diminutas como lo hicimos antes, o puedo agarrar el filbert y entrar y golpear eso solo para un poco agregado detalle, y sé que aquí tengo el color equivocado, así que voy a hacer que eso sea mucho más anaranjado y volver a entrar y simplemente poner eso abajo en las áreas que no quería ese color. El de fondo está bien. Voy a mantener el tal y como está y luego sólo voy a salpicar esto para que no sea demasiado perfecto. Podría agregar un poco solo para asegurarme de que esté realmente mojado solo por motivos de color para el equilibrio. Está bien, ahora, más en esta zona puedo hacer unas flores más condensadas que tengan más de esos pétalos con los que jugamos antes con nuestro pincel filbert y lo voy a equilibrar y usa como un tono meñky pero asegúrate de que sea realmente ligero y ruboroso y tenga ese elemento vintage rubor. Voy a agarrar un poco de color marrón y tirarlo aquí para asegurarme de que no sea demasiado vibrante. Voy a agarrar eso y crear algunos pétalos principales. Recuerda que tiro hacia abajo, tiro hacia abajo, y luego al llegar hacia los bordes, solo uso el costado del pincel. Yo sólo voy a crear un clúster de estos. Entonces puedo ir más claro o más oscuro, o incluso cambiar un poco el tono para agregar un poco de interés. Pero básicamente solo estoy moviendo mi cepillo de ida y vuelta por los lados aquí cuando me hago más pequeño. Ahora se ve bien. Esta paleta, soy realmente amorosa porque tiene tantos tonos apagados que están a lo largo la misma familia de colores. Tenemos los amarillos, tenemos los meñalitos, pero también se meten en este color burdeos y me encanta por tener esa vibra vintage. De verdad soy un fan. Ahora voy a usar mi cepillo redondo. Creo que en realidad voy a hacerlo sólo porque puedo, esto es un cuatro, sí. Voy a pasar a una ronda número 4 porque quiero que mis tallos sean muy delgados. Incluso usar un dos sería bueno si tienes un dos. voy a jalar como un marrón morado. Voy a usar este color para los del fondo, y podría hacer esto más transparente, puedo hacerlo bastante opaco. Realmente no importa, pero mi idea aquí es usar la punta de mi pincel y simplemente arrastrar esto. Yo quiero que sea imperfecto y tenga ese movimiento, así que si te ayuda a estar al borde del pincel y sabes que aún puedes hacer líneas delgadas si tienes un pincel más pequeño, entonces eso es lo que yo haría recomiendo hacer. Entonces al llegar hacia atrás, si pierdes un poco de pigmento, parece que está en el fondo. Ahora que tengo esos en, puedo agregar tallos en otro lugar, así que tiraré un poco de verde con más de un color beige. Ahí vamos, ahora tenemos un poco más de un sabio sucio. Voy a sujetar mi pincel realmente flojo y luego sólo subir el tallo por el centro. A mí me gusta ese movimiento, así que estoy moviendo intencionalmente mi pincel. Ahí vamos. Eso es todo lo que necesito hacer. Pero quiero agregar las hojas en eso lo hicimos antes, y esto es bastante sagey pero bastante neutral. Me gusta el color de las hojas. Voy a hacer lo que hicimos donde lo sacamos, presionamos hacia abajo y luego que se salga ligeramente. Simplemente se ve realmente juguetón y orgánico y agradable y suelto y expresivo. Nuevamente, para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es presionar hacia abajo sobre tu cepillo y luego levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar en esa punta fina, y una vez que llegues a la punta fina, seguir arrastrando porque ahí es donde vas a poder tener esa definición en los extremos. Eso me queda bien. Creo que es tan bonito. Voy a llevar estas hojas a lo largo, así que como tengo este color ya en mi pincel lo puedo traer en el fondo de unos cuantos lugares así que tal vez aquí sería bonito. Observe que lo tengo bastante transparente y eso es porque no quiero que el fondo eclipse lo que hay en el frente aquí. Se puede simplemente acentuar. Algunos de ellos podrían ser más oscuros y algunos de ellos pueden ser más ligeros pero solo los estoy poniendo aleatoriamente a lo largo para que lo junte todo. Ahora puedo agregar tallos aquí y en realidad me gusta este color para los tallos tal vez un poco más oscuros, así que agregué un poco de negro ahí dentro. Voy a tirar hacia arriba y hacer estos tallos un poco más gruesos y más delgados. Entonces que sea un tallo variado porque creo que eso agrega carácter y que tus tallos a lo largo todo el asunto se vean un poco diferentes y ayuda a diferenciarlos. Entonces puedo agregar algunas derivaciones más profundas a estas también y tal vez subirán y bajarán. Eso es realmente bonito. Pondré otro justo detrás de éste para algún equilibrio. Ahora voy a entrar con una versión realmente oscura de este mismo color, así que solo añadiendo negro y voy a hacer el centro. Sólo recuerda pensar en cómo se está abriendo la flor. Eso determina dónde van a estar estos centros y no que hacerlos en los realmente pequeños porque técnicamente esos siguen en ciernes. Pero sólo porque ya empecé voy a hacerlo. Cuanto más grande lo hagas, más prominentes se verán esas flores. Pasando a este parche, ni siquiera tienes que agregar tallos a este parche si no quieres solo porque siento que se ve bastante equilibrado así que lo que podría hacer es solo agregar los centros y es divertido crear un centro verde a veces y dejar el espacio en blanco que está ahí porque solo creo que es bonito. Entonces solo sumaré algunas de estas, pero no todas, solo este bonito centro verde. Entonces también siempre puedes entrar y agregar hojas. Incluso puedes entrar y agregar pastos. Similar a cómo lo hicimos estos chicos, solo sostendrías tu pincel al final y solo irías y garabateabas hacia arriba o simplemente tirabas rápidamente hacia arriba para crear pastos. Se puede ver que sólo lo llena un poco para que no haya nada, hay algo ahí sólo por intereses añadidos. Entonces podemos echarle un tallo a estos tipos. Podría sólo porque aquí hay algunos puntos calientes, con los que estoy totalmente bien, pero sí quiero que sea un poco más estructurado. Entonces en lugar de hacer como zapatos de caballo o algo así, puedo mezclar solo una versión más oscura de ese color y entrar y solo crear pequeñas especificaciones aquí y allá y eso solo suma suficiente en dimensión a donde lo va a hacer. Va a hacer lo que queremos en cuanto a crear forma asumida. Al igual que eso, tienes una pequeña pieza de metal vintage. Está tan bien. 9. Día 6: Susan suelta a la ojos negros: [ MÚSICA] Ahora vamos a jugar con más de un estilo Black Eyed Susan, entonces lo que voy a hacer es agarrar mucho amarillo, pero también quiero silenciarlo bastante porque quiero que esto realmente abrazar esa vibra vintage que vamos por, así que voy a agarrar algo de este color beige que tengo. También puedes usar blanco y luego con un marrón insinuado. Eso hará de este color. [ RUIDO] Estoy contento con eso. Todo lo que vamos a hacer aquí es que vamos a usar nuestro pincel filbert para hacer tanto el trazo principal el lateral porque aquí voy a hacer un ejemplo. Voy a tener este trazo principal y luego a mover al golpe lateral. Lo que eso hace es que crea este movimiento en el pétalo, pero también ese filo fino. Voy a hacer dos de esas que se espejen. Entonces haz uno en el centro que sea un poco más delgado. Entonces uno al lado de eso eso es un poco más delgado. Voy a volver a entrar y voy a ir a un lado, y hacer lo mismo y solo construirlo hasta que me sienta como si me gusta la flor y no quieres que sea super, super ondulado, tú sólo quiero que tenga un poco de movimiento. Entonces voy a enjuagar mi pincel, y entrar al centro y solo crear unos trazos que se interponen entre ellos. No te preocupes por hacerlos perfectamente aunque si haces eso, entonces [RISAS] lo que termina pasando es que se ve demasiado perfeccionado y eso no queremos. Una de las cosas que me gusta hacer con este tipo de flores es tener como una curva rara como esa. Eso es básicamente todo lo que hacemos. Entonces voy a entrar, hacer eso un poco más oscuro, luego [RUIDO] ponlo abajo solo para crear áreas más pigmentadas a lo largo de los tallos delanteros principales. Si no son lo suficientemente anchas, parece que perdí un poco de humedad. Tengo que tirar hacia arriba para hacer esa sangría otra vez de la forma en que quiero que lo haga. Sólo ten eso en cuenta, solo asegúrate de que funcionó rápido. Si no funcionó lo suficientemente rápido, voy a enjuagar mi cepillo y volver a entrar con agua y simplemente arrastrarlo todo el camino. Ahora voy a dejar que eso haga lo suyo. Entonces voy a usar el costado de mi cepillo y agarrar un verde. Entonces lo voy a tirar luego hacia abajo. Entonces puedo subir y simplemente crear. Haz lo mismo que hice con los pétalos, pero esta vez estoy presionando un poco más al principio y luego liberando y bajando, y eso es solo crear estas hojas que están haciendo las suyas propias cosa un poco. [ RUIDO] Entonces mi parte favorita de esto, lo que realmente lo une es el centro. Voy a usar esto. Esto es como un color de vestíbulo burdeos en lugar de negro. Estoy haciendo pequeños puntitos y lo estoy haciendo otra vez mientras aún está mojado, porque quiero que sangregue. Observe que fui de arriba e hice una curva. Esta curva es un poco más plana que lo que estoy a punto de hacer lo que es sacar esto y lo puedes hacer con el contorno primero para donde lo quieras, pero luego quiero animarte a que realmente ponte un poco más desordenado donde algunos de tus trazos son más acuosos, son más transparentes en algunos lugares. En general, eso es realmente todo lo que tenemos que hacer para hacer una realmente encantadora Susan Black Eyed, y que sea como todavía abstracta, aún juguetona, y entonces eso es todo. [ MÚSICA] 10. Día 7: Stalks Budding: [ MÚSICA] Muy bien, ahora vamos a jugar con hojas tallos florales. Son más flores silvestres con montones y montones de hojas. Eso es lo que vamos a hacer. Para empezar a hacer esto, solo voy a seleccionar mis greens. Aquí es donde voy a empezar con la dirección de crecimiento. Voy a hacer un tallo muy, muy delgado. Puedes hacer esto al final de tu pincel como lo hemos estado haciendo. También puedes guiarlo con el extremo de tu pincel. Sólo tienes que saber que es un poco más difícil tener esa presión súper ligera cuando tenemos nuestro agarre de muerte. [ RISAS] Pero voy a hacer eso para poder guiarlo con el brazo. Todo mi brazo se está moviendo en lugar de solo mi muñeca. Eso sólo va a hacer una línea más suave. En realidad no es importante, pero solo quiero tener control sobre la forma en que va eso. Entonces en la parte superior, voy a hacer que esto salga y salga así. Entonces voy a hacer un par de esos. Se subirá hacia esa dirección y luego se subirá hacia esa dirección, tal vez más delgada y luego fuera de esas para tener algunos brotes adicionales. Van en la misma dirección de crecimiento. Se bajan y luego se van. Se puede ver que se están acercando. Básicamente están fluyendo whoops. Yo puedo convertir eso en algo. [ RISAS] Básicamente fluyen con el tallo en su patrón de crecimiento natural y luego brotan. Ahí es donde voy a poner mis cogollos que están saliendo. Pero también voy a hacer eso saliendo de la zona principal. A lo mejor poco más abajo. A lo mejor aquí, voy a tener que subir y bajar y luego llegar así. Entonces haz lo mismo en la punta aquí. Saca eso más. Después sólo tienes un par de áreas que salen de ahí y lo mismo de este lado. No lo quiero súper balanceado así que voy a bajar por aquí y voy a arrastrar esto hacia arriba, y sólo tenerlo curvo hacia adentro, y entonces tendrá sus propios brotes saliendo de ella también. Siempre puedo agregar más cuando veo cómo se está acumulando esto. Pero por ahora, eso es lo primero que hago con el tallo. Ahora puedo agregar algunas hojas. mí me gusta hacerlo en la base de donde sé que van a estar estos florales. Es el mismo método que antes de empezar delgado. Después usamos presión completa o simplemente más presión y luego levantamos en esa punta fina. Si quieres crear una segunda parte de esa hoja, lo que termino haciendo. Te mostraré primero como ejemplo, donde parece que tienes un poco de espacio en blanco para donde como estaría la vena de la hoja. El modo en que hago eso es que voy a subir y bajar. A ver, ¿dónde quiero poner esto? Lo pondré aquí arriba. Presiono hacia abajo y hago un lado de ello. Entonces o empezaré en la base o empezaré más abajo. No aplico presión completa al principio, básicamente veo donde ese espacio en blanco es un lado de mi pincel. Eso es lo que estoy viendo mientras aplico algo de presión y luego suelto . Básicamente es lo mismo que ya hemos hecho, pero mucho menos presión. Estás viendo la parte inferior de tu pincel o si lo estás haciendo en el lado inferior, estarías viendo la parte superior para ver la cantidad de espacio en blanco que queda. Es así como creo esos. Yo voy a hacer eso al otro lado. Por lo general inclino mi papel, pero no voy a hacer eso ahora mismo. Sólo estoy moviendo mi brazo. Sí, eso se ve bien. No hago el centro para todos ellos sólo porque quiero asegurarme de que parezca, algunos de ellos tal vez de su lado o tienen alguna variedad y no son tan perfectos o tan similares. Yo también le haré eso a este tallo. No suelo volver a entrar, pero tuve un pequeño descanso ahí porque mi extraño ángulo. Ahí vamos. Entonces voy a tener uno que venga de esta manera. Entonces haré lo mismo aquí. Tiene sentido que serían un poco más pequeños. Yo sólo tomaré un par. Pero a lo largo de este tallo, quiero tener paquetes de eso. Yo voy a hacer lo mismo, igual que a mitad de camino de donde esta este tallo con este tallo. Voy a salir, en realidad, voy a inclinar mi página para esto. Te va a ayudar a hacerlo. [ RISAS] Voy a subir y bajar sólo un poquito, así que arriba y apagado y luego esa liberación de presión, luz y a través. Ni siquiera aplicé presión para ese. Acabo de ver dónde estaba ese espacio en blanco y eso me ayudó a asegurarme de que lo mantuviera bonito y delgado, a tal vez uno más pequeño a un costado. Ahí vamos. Haré otra en esta conexión. Soy bastante transparente pienso en mi pintura porque no he agregado más pigmento, pero creo que se verá realmente bonita, sí. Entonces puedo agregar un poco más y solo agregar tal vez escojo un azul, un poco más de pigmento. Yo he creado ese tallo. Yo estoy contento con ello. Creo que es realmente bonito. Puedes agregar más hojas si quieres. Una cosa que sí me gusta hacer es venir de abajo o venir de muy baja y simplemente hacer como una rama completa de hojas así que esa es una opción también. Pero por el bien de éste, sólo quiero mostrarles un rápido, fácil y sencillo. Pero lo que me gusta de este estilo es que está bastante rezagado. Es bastante colada, que es idealmente como eso nos recuerda a las flores silvestres y a cómo se ven. Me encanta esto, tal como es. Creo que es tan bonito. Es como esa ilustración científica de las flores. El vibra que me da. Entonces para los brotes, la forma en que hago esto es, no necesariamente creo pequeñas ramas o pequeños tallos o pecíolos o sea [RISAS] que quieras llamarlos, por cada sencillo hebra que creo. Eso es sólo porque estoy haciendo algo más expresivo y más suelto y voy a conseguir el efecto que voy por sin eso. Yo quiero escoger tal vez como un mavi pero como un subtono morado, que sé es como la paleta de colores hacia la que sigo yendo, pero me gusta. Iré un poco más puramente por este aunque. Voy a añadir un poco de azul y aquí vamos. Para este, es realmente simple, simplemente básicamente estamos haciendo pequeños círculos. Esto es lo mismo donde si quieres agregar bayas o algo así alguna vez, simplemente agregarías un pequeño círculo. Todo lo que estoy haciendo es un golpe y luego otro. En ocasiones eso lo llenará. A veces solo lo pongo abajo para llenarlo si hay algún espacio en blanco dentro, creo que eso es realmente encantador, así que me quedaré con eso. Pero puedes ver que solo son círculos rápidos y yo solo estoy construyendo sobre sí mismo, algunos de ellos son un poco más pequeños a medida que nos acercamos al final. Pero básicamente voy a estar llenando esa zona con mucho espacio en blanco en medio para que puedas diferenciar cuáles son todos los cogollos individuales, porque de lo contrario van a mezclarse todos juntos. Entonces puedes tener alguna superposición si es necesario. Si algo resulta demasiado grande. Tener un par de áreas de superposición no es gran cosa. Pero puedes ver que simplemente está uniéndose totalmente con muy poco esfuerzo porque todo lo que necesitas hacer son estos diminutos círculos imperfectos. También puedes hacer esto de la misma manera que hicimos brotes antes donde hacemos como un trazo en un lado y luego en el otro para conocernos, pero siempre me emociono mucho cuando puedo [RISAS] agregar estos pequeños en casi todo. Aunque tenga como un ramo completo, como tendré solo un pequeño paquete en algún lugar que tenga algo como esto. Creo que solo agrega textura, un pop de color. Ya sabes que si tienes una paleta que es bastante monocromática, podrías tener justo como una pequeña parte que tiene el color de cortesía que realmente lo da vida. Está bien, para que eso me quede bien. Es posible que quieras entrar y solo agregar un par de pequeños puntos de pigmento a las áreas que parecen que podrían usar un poco más de definición. lo puedes hacer totalmente. No tiene que estar mojado todavía porque sólo estamos haciendo como pequeñas marcas. Construyendo eso porque como sabemos, acuarela puede, cuando se seca lucir un poco más plana. Voy a seguir adelante y hacer eso a un par de ellos. Supongo que más que una pareja. Pero entonces le voy a hacer lo mismo a estas zonas de aquí abajo que he brotado. A veces también me gusta dejar algunos de estos pequeños tallos de tallos. [ RISAS] Me gusta dejarlos osos porque creo que eso también se suma a esa apariencia de flores silvestres. Entonces bajaré aquí y haré lo mismo. Eso es básicamente todo lo que hay a ello. Entonces tienes esto realmente encantador. Sé que he usado mucho esa palabra en esta clase, pero así me siento estas flores silvestres de estilo vintage y acuarela. Creo que son tan bonitos y te permiten estar tan suelto. Creo que eso es tan divertido para nuestra creatividad. Mucha pareja aquí mismo. Te darás cuenta como si los estuviera agregando donde no hay tallo y eso está totalmente bien. Puedo acumular esos aún más si quisiera, lo cual no me gusta porque me gusta tal como es. Pero ya sabes a dónde puedes ir desde aquí, entonces tienes estas piezas de piernas realmente encantadoras , así que muy divertidas. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 11. Día 8: mini ramo salvado: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a saltar a un mini ramo de flores silvestres muy divertido. Este es tan fácil y tan divertido de crear y hace para una realmente linda como solo una pieza de arte o incluso como una tarjeta, un regalo, lo que sea que hagas. Muy sencillo. vamos a usar unos tonos diferentes de verde. Agarra tu primer verde y solo vamos a dibujar o pintar más bien tallos que están subiendo y saliendo pero los vamos a mantener cerca juntos en el centro porque eso va a ser el pequeño paquete que puedes elegir atar si quieres, o mantenerte suelto porque da la ilusión del paquete de todos modos. Te acompañaré a través de esto. Voy a jalar hacia arriba y hacia fuera así, y lo voy a hacer un par de veces y sólo variar la altura porque quiero que sea bastante juguetón y suelto así. No hago demasiados de estos tallos iniciales porque no quiero que se vea demasiado agrupado, pero ahora voy a agarrar un color diferente de verde. Voy a hacer estos tallos solo un poco más gruesos, no por mucho y luego llevarlos a este ramo que estamos creando, entonces en algunos de estos van a salir un poco más, y entonces voy a crear uno que esté un poco fuera y abajo para que no esté a la misma altura. Eso le va a dar al ramo en sí una mayor plenitud. Ahora, una última. Tenía mi primer verde, mi segundo verde, y ahora voy a escoger un color más neutro como un marrón y esto es para como pequeños brotes y ramitas en el fondo. De hecho los voy a empezar desde arriba en lugar de abajo, podría poner uno abajo, pero no quiero que esta zona esté demasiado ocupada. Entonces voy a usar la punta misma de mi pincel y estoy moviendo posición de la mano así que es un extremo más suelto y solo voy a moverme así y tendré estas líneas más rectas y tú ya veremos qué hacemos con esos en un minuto. Una vez que terminemos con esta parte, solo necesitas dos o tres colores. Voy a escoger tres y esto va a crear nuestros cogollos, que van a ser tan lindos. Lo que voy a hacer ahora es usar la punta de mi pincel y sólo voy a encontrar la parte superior de un tallo. Voy a ir como una pulgada arriba y sólo voy a empezar a ponerlo abajo para hacer estos pequeños puntitos. Observe que la misma punta es mucho más estrecha que fuera. Entonces voy a crear un poco de espaciado y hacer otro cluster, un poco de espaciado y hacer otro cluster que sea más delgado hacia abajo. Eso está haciendo esa forma curva en el exterior, pero parece un tallo de lavanda y puedo hacerlos más grandes si quisiera, así que podría sacarlo y luego salir un poco más así si quisiera más plenitud o más longitud. Eso depende totalmente de ti cómo quieres hacer eso, pero voy a crear algunos de estos y no tienen que venir de ningún tallo en particular. Si quiero tener otro que esté justo al lado y lo descomponga, puedo hacer eso y al igual que lo hicimos antes, no tenemos que conectarlo a nada específico o podemos añadirlo más adelante. No hay realmente una regla aquí porque estamos inventando a medida que vamos, pero también vamos con el flujo y viendo qué necesita o qué no necesita o qué podemos retractarnos o agregar o lo que sea. Probablemente voy a añadir uno, pero no voy a preocuparme por ello ahora mismo y después puedo poner otro para el equilibrio de este lado. Voy a ir un poco más bajo y hacer lo mismo. Estrecho hacia la parte superior, estos son solo pequeños puntos. Conseguir más angosto en la parte inferior pero la parte más completa está en el centro y luego puedo concentrar los pequeños puntos o cogollos en ciertas áreas y dejar espacio en blanco para mayor interés. Esa parte está hecha y ahora puedo agarrar otro color y hacer otro tipo de flor o brote y tirar de eso. Yo sólo voy a hacer una marca similar a lo que acabamos de hacer, pero casi tenerlos curvos un poco y pueden curvar en múltiples direcciones, pero solo estoy creando un cono en lugar de hacer lo que acabamos lo hizo y son golpes más grandes. No son como puntos, son sólo un pequeño cono y luego lo haré junto a ese, tal vez un poco más pequeño. Tenemos alguna variedad y forma. Entonces por aquí iré un poco más alto. Se puede ver que se curva y luego se curva ligeramente, creando como una cúpula. Voy a sacar éste para curvarlo en la parte inferior solo un poco para que tenga eso como una forma redondeada y luego el siguiente color que agarro, haré más específico como pétalos reales. Voy a meter un pop de azul. Este va a tener más estilo pétalo. Sólo voy a presionar hacia abajo sobre mi pincel, presionando hacia abajo en la punta aquí y luego simplemente tirando hacia arriba de inmediato. También podrías simplemente ponerlo de lado y crea estos estilo más pétalos y solo se ve un poco más como una flor floreciente. Estas marcas como yo lo hice bastante perfecto aquí mismo para mostrarte la técnica, pero en realidad prefiero que sean un poco más descuidadas porque simplemente se ve más orgánica. Yo también lo voy a hacer aquí, y sólo para romper esto, sólo vamos a añadir unas marcas a su alrededor, y sólo hace que se vea un poco más salvaje. Eso también sería muy bonito de como, ya sabes, hacer estallar un rojo o algo así. Entonces dentro de esta parte de aquí, aquí es donde puedo empezar a poner algunas hojas. Voy a entrar con estos greens y sólo voy a hacer estos, van a estar fuera de pequeños tallos y los van a hacer laggy, pero voy a hacerlos muy pequeños también, así que que no están restando, sólo están sumando a este paquete. Ahora puedo añadir a esos chiquitos puntiagudos que hablaba. Ahora bien, esto podría ser en realidad puntiagudo o puede ser más a lo largo de las líneas de los bordes de las ramas. En realidad voy a oscurecer un poco esto. Entonces puedo quitármela y luego es como pequeñas ramas reales saliendo y eso podría ser o podría agregar pequeños puntos a los extremos de algunos de estos, solo para que se parezca un poco más un ramo con interés agregado. ¿ Cuáles son esos? ¿ Son bayas, son suts palos, quién sabe, pero son guapas. Simplemente agrega ese poco algo extra. Es como esa textura extra que necesitamos para dar vida a las cosas. Voy a hacer eso por este lado y ya verás que tengo pequeñas líneas saliendo de las líneas. Básicamente lo que quiero decir es que subo y luego salgo, pero luego fuera de esas también tengo áreas adicionales que se escapan por su cuenta también. Es como ramas sobre ramas. Eso es todo. Eso crea tu pequeño paquete de flores silvestres. No necesito poner un tallo ahí justo después de que todo se llenara. Podría atar este paquete si quieres, te guiaré por una manera fácil de hacer eso. Puedes escoger una cosa del tipo cinta de color totalmente diferente si quieres, o puedes elegir algo similar, pero todo lo que voy a hacer es simplemente hacer una línea como esa, y luego puedo simplemente , con mi pincel, un poco de presión, arrastre hacia abajo menos presión, tal vez un poco más hacia el fondo. Eso hace que parezca que una cinta tiene algún movimiento así. Eso es todo. Ramo muy lindo. 12. Día 9: monocromático: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a explorar una de mis cosas favoritas de la historia, que es una paleta de colores limitada y lo estamos haciendo en realidad con un esquema monocromático. Esto será un poco más fácil. Tan solo para descomponer eso, lo que significa es que vamos a estar usando el mismo color solo con diferentes tonalidades de ese color. [ MÚSICA] Vamos a estar haciendo más de un estilo de silueta. Lo que quiero empezar a hacer es poner en nuestros principales tallos y hojas. Esto puede ser amplio, puede ser delgado. Voy a hacer un poco de mezcla de ambos y primero voy a poner en tallo, y luego voy a hacer unas hojas que lo acompañan. A un lado y van a estar muy sueltos. No son necesariamente una forma determinada puedes hacer las gruesas o delgadas o lo que sea, lo que sea que te esté llamando es perfecto. [ RISAS] Estoy eligiendo un color melocotón como ves. Es como un tono marrón. Esto es sólo un melocotón que tengo. Podría ser cualquier cosa que quieras. En realidad me voy a apegar a más de una naranja cuando empiezo a cambiar el tono, no necesariamente naranja es más vibrante, análogo monocromático, paleta de colores limitada es lo que buscamos. Voy a poner otro tallo aquí y esto va a tener más hojas. Voy a variar la opacidad. Parte de ella va a estar más pigmentada, parte de ella va a ser mucho más transparente. Mi agua está bastante sucia así que puedes ver ese verde cruzando a través, pero eso está bien. Busco unos tonos apagados y por todo aquí de todos modos, así que no es gran cosa. Entonces haré otro pequeño agrupamiento del otro lado. No estoy pensando mucho en esta estructura, sobre todo porque estoy rondando la mano, que no suele ser como pinto, pero lo estoy haciendo. No quiero arrastrar mi mano a través de t [RISAS] Ahora quiero agregar versiones más pequeñas de hojas, pero quiero cambiar el color hacia arriba apenas ligeramente. Voy a meter mi naranja aquí y la estoy mezclando justo encima del color crema que ya tengo y no quiero que eso sea más oscuro, así que podría agregar un poco de negro. Entonces puedo entrar y empezar a agregar más embellecimientos. Para las hojas adicionales, solo voy a tener pequeños tallos saliendo con algunos de estos, pero luego también tener algunos de ellos por sí solos. Estos van a ser mucho más pequeños. Casi como se ven ahora, pero sólo se desplaza de la zona principal. Parte tiene un poco de presión, parte de ella no. Pero sólo algo suelto. Entonces voy a usar ese mismo color para crear algunos brotes fuera del spot principal para empatar en algo de ese equilibrio. Estos van a ser más amplios. En realidad quiero usar un pincel más grande que lo que estoy usando. Estoy cambiando de un 4-6, solo un FYI, obviamente puedes estar usando lo que quieras. Tomando ese mismo color y voy a tener una flor con pétalos que llegaron hacia abajo así. Observe eso y básicamente solo jugando un poco con presión. No demasiado, y eso es todo lo que quiero hacer ahí, y eso es todo. Puedo crear otro que no esté completamente florecido justo encima de él. Igual que una cosa de cortesía. Pero no quiero como una situación de ramo grande pasando. ¿ Puedo poner uno por aquí en alguna parte? Apenas un poco de floración cerrada. Entonces de aquí, cambiaré a ese pincel más pequeño para poder hacer tallos que llevan a esos dos también así que solo quiero conseguir ese color crema principal que usé antes. Arrastra eso hacia este tipo y este. Entonces puedo hacer como, quiero poner algunas como ramitas de bayas o como unos brotes o lo que sea. Pero también quiero emparejarlo a los centros que agrego a estas flores. Creo que sería divertido hacer como un poco más de un pop de naranja. Simplemente lo voy a agregar a la mezcla que ya tengo yendo para que no la haga súper vibrante, pero es más vibrante y en cuanto a dónde va a destacarse. Estoy agregando un poco de rojo porque quiero que sea un poco más profundo, naranja, no tan amarillo, naranja. Ahí vamos. Que porque lo hace así se parece más a ese color crema, la crema meñky de esa manera a menos que sea amarilla. Ahora puedo hacer estos pequeños puntitos para agregar este centro de la flor en. Te estoy dejando algún espacio en blanco intencionalmente para agregar esa profundidad para que puedas ver que está texturizado. Haz que éste sea un poco más grande. Porque eso se vuelve así realmente da forma al tipo de flor que es. Haré uno pequeño por aquí. Ahora puedo hacer estas ramitas saliendo de esta manera. Puedo hacer ya sea el tallo y los bichos de esa manera o puedo hacerlo con el mismo color, pero. Tan solo para mantenerlo separado y más divertido, voy a hacer todo el tallo de esta manera. Tallo arriba y fuera. Entonces tendré parte de ello saliendo de esta manera y tal vez un poco más alto, un poco saliendo de eso. Ahora solo puedo hacer estos movimientos rápidos, rápidos para crear algunos intereses en la parte superior. Es básicamente como un golpe rápido, derrame cerebral hacia abajo y luego lo lleno si lo necesita. Pero en general, solo movimientos rápidos, como si solo estuviera creando marcas. Realmente no tiene que uno esté en mal estado, pero eso está bien porque es solo textura lo que quiero, quiero ver ese movimiento. Yo quiero ver esa textura aquí y así que eso es más de lo que voy a buscar con estos. Después de añadir esos en, entonces es esta composición realmente bonita. Hago que uno salga de esta manera. No quiero enloquecerme demasiado porque creo que para algo como esto, como menos es más seguro. Yo quiero animarte a abrazar realmente eso también, en lugar de pensar así, ¿qué necesita? ¿ Qué necesita? Es como, ¿me detengo aquí? ¿ Tengo una oportunidad más? A lo mejor justo aquí solo para tener un poco desequilibrado. Pero ten en cuenta que lo he puesto mucho más bajo y eso es para que no sea perfectamente simétrico. Esto si fuera simétrico, simplemente le quitaría algo de ese personaje. Eso es todo. Yo también lo voy a hacer aquí mismo. [RISAS] Eso es todo lo que voy a hacer. Entonces tengo esta pieza realmente bonita, pero si hubiera hecho esto en un montón de colores diferentes, se vería bonita, pero esta paleta de colores monocromática, limitada solo agrega un nivel de sofisticación y en algo que es muy suelto y muy sencillo de lo contrario lo cual me encanta, soy tan gran fan de este proyecto en particular, realmente exijo que vea de ustedes chicos [RISAS] porque realmente soy emocionado de ver lo que has hecho con eso. Todo por esta lección, no puedo esperar a la siguiente. [ MÚSICA] 13. Día 10: manchas de lujo: Bienvenido de nuevo. Esta es una lección emocionante bien como lo son todos, pero ésta va a estar saltando en formas muy básicas. Sigue siendo muy juguetón. No hay mucho que vamos a sumar, pero va a ser solo un montón de diversión y la pieza en general. [ MÚSICA] Lo que quiero que hagas es seleccionar tres o cuatro colores y vamos a jugar con esos, pero va a ser interesante porque te estoy desafiando a crear blobs reales. Cuando digo tres colores me refiero a un color principal para tus flores, un color principal para tu tallo, y luego un color para tu flor de relleno de apoyo que elijas. Obviamente se puede hacer más. Si lo quieres hacer dos tipos diferentes de flores de relleno que está bien pero general solo estamos haciendo formas de blob en nuestra página, así que elige tus tres colores. Esto es lo que hacemos. Estamos recogiendo una flor principal y quiero hacer eso tres veces porque la regla de la tercera es simplemente mejor cuando se trata de equilibrar porque entonces nada es demasiado simétrico. Uno abajo, hacer otro. Se puede conectar, no tiene que hacerlo, pero ver cómo es sólo una blob. Dejé algún espacio en blanco en uno de ellos, y luego el otro me voy a desconectar y sólo estoy empujando eso. No tengo un plan sólo para que lo sepas. No es que tengas que planear algo antes de tiempo, solo voy con el flujo y viendo qué termina en la página. Tengo tres flores, y ahora voy a agregar mis hojas y luego iré a añadir mis flores de relleno. Estás como, “Wow, estas son tres manchas”. Correcto, pero vamos a llegar pronto a eso. No te preocupes, tenemos que esperar a que eso se seque primero. Si es divertido para ti hacer algo mojado-on-wet mientras aún está mojado, totalmente hazlo. negro podría ser divertido agregar porque es inesperado. A ver cómo termina pareciendo eso. Puedo agregar un poco de negro aquí y ver cómo eso agrega profundidad a medida que sangra. ¿ Quién sabe? Podría ser malo, podría ser bueno. [ RISAS] Estoy listo para experimentar. Ahora voy a añadir las hojas y luego voy a añadir flores de relleno después de los tallos y las hojas. Puedo hacer que estos suban y por donde se encuentran. Puedo tener que se separen. Vosotros hacéis esto como queráis. Yo quiero tener un poco de presión sobre algunos de estos solo para mantenerlo más orgánico. Estas hojas que se van a desprender de los tallos y yo sólo estoy arrastrando estos. Elegí un color más oscuro y voy a tener que se salga del área principal del tallo, y eso solo agrega un poco de profundidad y luego un color más claro para mis hojas reales. En este punto debes tener un buen agarre en crear esa forma y cómo las quieres, así que obviamente puedes hacerlas más largas, más cortas, más anchas, más delgadas. Crean totalmente un tipo de vibra diferente dependiendo de lo que elijas hacer y conectando alguna de ella porque creo que se ve bonita cuando sangra. Sé que es realmente salvaje y raro, pero me gusta. El tuyo podría verse mucho más elegante. Yo estoy de toda esa [RISAS] composición sucia. Ahora quiero agregar algunas otras hojas que son más pequeñas con una línea más delgada solo para tener algo de variedad y tener las que lo meten por toda la zona. No estoy haciendo un montón de forma en estos sólo porque son tan pequeños y realmente no va a hacer una gran diferencia ya que son sólo rellenos. Entonces después de eso estoy pensando en qué color quiero agregar para mi flor de relleno, mi flor secundaria si quieres. Creo que iré con un melocotones. Iba a ir con azul, pero siento que melocotones sería divertido. Sólo estoy arrastrando estas hojas de acento, las hojas más pequeñas. Eso es un poco superposición. Ahora estoy en mi flor de relleno, y simplemente voy a hacer básicamente blobs de éste también, sólo más pequeño. Solo estoy escogiendo áreas que creo que se verían divertidas para agregar esos pequeños pops y lo voy a hacer en básicamente blobs también. No necesariamente son círculos, no son óvalos, pero de lo que quiero asegurarme es que no están perfectamente distribuidos. Voy a poner algunos aquí abajo, tal vez uno justo aquí para que sólo tengan como una naturaleza esporádica si se quiere. Entonces esta parte puede ser dura porque crees que quieres seguir sumando a ella, pero la quiero como le estoy añadiendo [RISAS]. Pero quiero animarlos a que detengan y permitan que esto sólo sea una pieza lúdica sin terminar porque es tan hermosa como está. Sé que no parece que aparezca bien, pero dale un minuto y vuelve a ello con ojos nuevos porque es tan bonita [MÚSICA]. 14. Día 11: taxonomía de la colección: Bienvenido de nuevo. Estamos a punto de saltar a uno de mis proyectos favoritos absolutos, que es crear una taxonomía de flores silvestres o una taxonomía de cualquier cosa realmente es mi favorito absoluto. [ MÚSICA] Cómo se va a ver esto. Van a ser muy simples stocks de flores silvestres, como en un paquete en una rama, qué tienen tú y van a maquillar toda la página como piezas en solitario, así que es casi como una colección, si lo harás. Esto también es una oda a esas ilustraciones científicas que son tan bonitas. Lo primero que quiero que ustedes hagan es, empiecen con sus tallos. Esto probablemente va a ser yay, hola. Puedo hacerlas más pequeñas si quiero, pero por ahora escogeré 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, y si mi espaciado está apagado o algo siempre puedo rellenar, pero por ahora solo estoy mirando eso y Voy a crear mi primer tallo. Puedes hacer estos de forma individual o puedes hacerlos por completo donde hago todos los tallos primero y luego agrego. A mí me gusta hacer estos individualmente, sólo porque realmente me encanta el efecto húmedo sobre húmedo. Yo solo voy a crear unas hojas aquí y puedes sentirte libre de seguir conmigo, o puedes crear algunas de las tuyas propias. Pero, quiero caminar a través ella contigo para que puedas ver alguna inspiración que no hubieras pensado que podría ser divertida como una adición. Estas hojas son puntiagudas hacia las puntas. También voy a crear algunos que no lo son, y puedo crear sólo un pequeño clúster con marca que hicimos anteriormente. Voy a agarrar algo de este anaranjado y mezclarlo con este amarillo para este [RUIDO] bonito color anaranjado y solo voy a fijar unas marcas. Realmente no tienen que tener mucho sentido, son solo textura. Ves, eso es todo lo que tengo que hacer. Si quisiera agregar algo en el centro para que pareciera más una flor floreciente podría, pero me gusta donde se parece más a un paquete como ese. Ahora estoy agarrando un color verde diferente porque solo quiero mezclarlo un poco. Mi agua está súper sucia, no sé si ves eso, pero estoy de acuerdo con ello porque voy por tonos apagados de todos modos, siento que soy un disco roto sobre eso, pero es el estilo vintage, por lo que realmente quiero abrazarlo. Para este, levantando mi tallo, lo estoy haciendo cerca de la misma altura, no tiene por qué ser, y luego quiero hacer estas hojas un poco más texturizadas. Básicamente, todo lo que estoy haciendo es salir y tener algunas líneas sean más gruesas y algunas más delgadas y luego algo de espacio en blanco, pero definitivamente algo de textura , como puedes ver, y podría hacer esa un poco más. Me encanta hacer un equilibrio con textura, solo pienso que cuando tenemos ilustraciones o pinturas simplificadas, lo hace casi para que tenga esa dimensión sin tener realmente dimensión. Tengo eso dentro y luego puedo agregar mi elemento floral a la parte superior. Creo que sólo voy a hacer este realmente sencillo y ver cómo está sangrando, eso me encanta. Mi forma sólida está ahí dentro. A lo mejor un pétalo por aquí y luego un par de pequeñas marcas hacia la parte superior. Eso es todo, para que veas lo queridas que estas se van a ver a medida que se forman. Ahora voy a agarrar un color azulado y mezclarlo con un verde. [ RUIDO] Será como bonito tono fresco. Observe que he curvado éste hacia adentro, he curvado éste de la manera opuesta y entonces éste entra así. Planeo esto partiendo de, a veces lo planeo, a veces no, pero sí me gusta que mi foco principal entre en la página. Es sólo una cosa estética a donde mi composición no desprende o no lleva el ojo fuera de la página, así que eso es algo en lo que pensar. Para este, quiero tener mis tallos moviéndose hacia arriba y hacia abajo hacia la parte superior, para que pueda tener como un tipo de estilo diferente al lado. Entonces solo estoy creando pequeñas curvas diminutas con mi pincel. Casi como estas son sus propias ramitas, y luego crearé mis pétalos. Pero sí quiero limpiar un poco mi pincel, así que puedo tener algunos de estos sean como transparentes en el fondo. Te darás cuenta de que hice este más alto, y sólo será el fondo el que sea más alto, pero aún le suma interés, lo cual es bastante divertido. Voy a elegir un rojo anaranjado para esto. Creo que podría tener ésta sea donde se está ciñendo, así que tendré mi flor principal aquí, y te darás cuenta que acabo de hacer una primicia, primicia y luego un par de marcas en la parte superior y luego puedo tener algunos cogollos más pequeños y estos son apenas pequeñas marcas, pequeños garabatos. No necesito agregarles tallos porque se asume. Siento que eso está bien. Yo quiero agregarle, pero no voy a hacer. Es todo el saber cuándo [RUIDO] parar cosa. Ahora voy a agarrar un color ocre para un tallo, solo para cambiar las cosas, y podría añadirle un poco de verde cuando aún esté mojado, solo para tener alguna variación, pero esto va a ser bastante sencillo. Haré éste bastante recto y luego crearé unas hojas, tendré algunas que se junten hacia abajo, y luego puedo entrar y añadir un tono verde para que sangra un poco, pero no demasiado, sólo a algunas partes de la misma. Va a sangrar como quiera, pero luego puedo añadir la parte superior, que creo que voy a hacer como un color rojo quemado. Para éste voy a crear un arco, y luego algunos pétalos que se mueven hacia adentro así. Arco y luego punta de mi pincel crean [RUIDO] un par de pétalos, y simplemente parece que se está abriendo ahí arriba. Entonces el siguiente, voy a agarrar verde otra vez y hacer un arco en la dirección opuesta. Por estas hojas los voy a tirar hacia mí, así de presión completa y luego jalar ligeramente así, y sólo lo hace para que sean un poco más juguetones porque están redondeadas hacia el exterior. Entonces creo que quiero hacer más de como un tipo de acciones. Tengo un tema pasando, veo que tengo un color anaranjado, así que puedo cambiar eso y ir con algo que esté más fresco o puedo [RUIDO] seguir así, en realidad estoy mezclando eso con mi naranja para conseguir más de un pardo. Pero piensa en eso cuando elijas tus paletas de colores. Este quiero que sea más contundente así que solo voy a crear pequeños puntitos que bajen así, y luego se estrechen hacia el fondo o hacia los extremos. Entonces podría hacer otro de esos que vienen, pero me gusta lo sencillo que se ve. Esa es una de las cosas como no pienses en terminar esto, piensa en todo el panorama porque ahí es donde vas a poner atención a tu composición general incluso más y de dónde viene a la vida. Entonces voy a hacer tal vez más una recta que esté ligeramente curvada de esta manera. En esta línea, voy a hacer que mis hojas sean mucho más transparentes, y creo que las haré casi en forma. Voy a bajar mi pincel justo en la punta del mismo, por lo que crea estas hojas texturizadas. Básicamente, voy la misma dirección pocas veces y luego estoy cambiando de dirección, para que pueda formar el fondo de lo que son esos. Esas pequeñas ramas parecen. Obviamente no tienen que ser perfectos. Entonces podría hacerlos salir un poco. ¿ Ves cómo simplemente sacarlos solo ligeramente cambia totalmente la vibra de ellos? Creo que eso es tan divertido. Entonces entraré por amarillo. Todavía no tengo amarillo. Para esta línea, crearé una curva con algo de textura en la parte superior, y luego tengo ese pequeño espacio en blanco en el centro que luce bonito. Entonces entraré a la fila final, y quiero hacer uno que tenga más elementos foliares. Voy a agarrar un verde, y luego voy a subir esto, en una curva como una S curvas. y luego sale al revés. Voy a subir esto más alto y luego poner en estas ramita muy pequeña, tipo de ésta, fuera de ese spot principal y luego crear pequeños puntitos. Entonces voy a poner algunos de esos a lo largo, no demasiados, pero suficiente a donde simplemente lleva hacia abajo. Entonces haré unas hojas muy rápidas. Se puede ver que sólo eran presión y luego liberar presión. Fue entonces cuando tuve una pequeña curva sobre accidente. Acabo de ir con él porque me gusta asegurarme de que se vea fluido. Voy a volver a un color anaranjado. Puedo hacerlo un poco más profundo de una naranja rojiza. Entonces voy a poner algunas flores por el stock. Puedo hacer esto creando esos pétalos simples donde solo son algo de presión y luego liberan. No es mucho esfuerzo cuando se trata de estos realmente diminutos. Porque es solo la punta de tu pincel, pero esencialmente es sólo curva, curva. Entonces voy a crear algunos tallos que salen de eso para conectarlos juntos. A mí me parece bien sangrando si aún están mojadas un poco. A lo mejor tiraré una hoja más por aquí. Eso me gusta, eso es bastante divertido. Entonces hagamos dos más. Este, voy a hacer otro realmente sencillo para que pueda tener algún equilibrio en lo simples que son. Algo que es pequeño como esto hacia la parte superior, y me gusta este color para el tallo, así que voy a usar ese color cremoso. A lo mejor ensuciarlo un poco. Voy a convertir mi tallo en la izquierda ya que éste está a la derecha, y de esa manera tiene ese equilibrio bajando, y luego sumaré algunas hojas. Creo que quiero hacer mis hojas texturizadas pero también con un color tejiendo en ella. Yo sólo voy a hacer algunas líneas hacia afuera. Ves lo que hice fue presionarme hacia abajo y luego solo en los bordes, solo movió un poco mi pincel de ida y vuelta y crea esa textura. Entonces puedo volver a entrar con un tono diferente y dejar que eso sangra. Podría incluso entrar con algo tan audaz como el naranja. No voy a poner esto a lo largo. Yo sólo lo estoy poniendo para asegurarme de que la zona esté húmeda, solo la estoy poniendo en unos pocos lugares solo para que resalta, pero apenas es nada y luego hace lo que quiero que haga. Entonces puedo elegir, me voy a ir con ese rojo profundo otra vez, así que tengo algo de equilibrio aquí. A lo mejor haré un fucsia rojo profundo. Eso será bueno porque equilibrará estos dos y lo bajará. Creo que voy a hacer una curva, y luego sólo asumieron pétalos, ahí vamos. Entonces el último vuelve a hacer este verde, así que tengo ese equilibrio. Así es como pienso al respecto. Yo quiero equilibrarlo todo el camino a través. Haré que éste sea un poco curvo, pero aun así vendrá hacia adentro. Entonces mis hojas, voy a hacer estas líneas más largas y flowier, así. Entonces lo hago mientras aún está mojado, quiero agregar otro color, tal vez amarillo solo para romper un poco la frescura, y luego voy a usar ese color, el verde otra vez, pero hazlo más transparente esta vez con más agua. Tócala a la de al lado para que sangra lo mismo aquí abajo. En realidad no voy a hacer ninguna hoja de ese lado. Entonces puedo llevar, y voy a usar este color otra vez, este color pardo, óxido si se quiere, y luego voy a añadir sólo unas pocas florecitas. Se puede ver que sólo voy bastante rápido con mi pincel. Voy a conseguir que mucha más agua, menos pintura para que se haga transparente. Tengo algunos en segundo plano y llámalo, bien. Ahí está mi muy bonita taxonomía de adorables flores silvestres. Este podría ser tu favorito, podrías ser adicto a él y tal vez quieras crear tantos de estos, eres bienvenido. [ RISAS] [MÚSICA] 15. Día 12: corona: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Estamos a punto de sumergirnos en un favorito de los fans [RISAS]. Nos encanta dibujar y pintar coronas, así que eso es lo que vamos a hacer. Tengo un truco para hacer esto si no tienes nada circular. Lo que vas a querer hacer es conseguir algo que sea circular para darte una guía general, y eso puede ser un plato. Esto fue simplemente aleatoriamente [RISAS] sentado justo frente a mí, juro que no lo planeé. Es la parte superior de una vela para sostener tu taza para mantenerla caliente. De todos modos te permitirá ver exactamente dónde se va a colocar la corona, pero lo más importante el borde de tu círculo no está en el borde de tu papel. Quieres un interior porque esta es la línea de la que vas a estar dibujando o pintando más bien tus flores fuera y quieres que haya suficiente espacio en ambos lados. Este realmente funciona a la perfección. Hay algunas formas en las que puedes hacer esto. Puedes dibujar una línea a lápiz o lo que me gusta hacer es si tengo agua sucia usaré agua sucia, o simplemente tomar una pequeñita cantidad de pigmento y solo ven así a donde solo estoy pastando las áreas generales. De todas formas voy a pintar sobre esto, así que no es gran cosa si hago un poco de lío o tengo líneas imperfectas o algo así. Entonces una vez que siento que tengo una buena guía de círculo, estoy bien para empezar. Normalmente me gusta hacer esto construyendo a medida que voy. Realmente no pongo mucho de pensar en la estructura de lo que va a pasar porque me gusta que sea orgánico. Yo solo pienso en el equilibrio a medida que voy. Voy a crear algunas flores orientadas hacia adelante. Estoy usando las mismas técnicas que hicimos por donde empezamos, y construimos nuestros pétalos con ligera presión en toda la cosa para que tengas esos puntos hacia el centro un entonces sí mantengo mis bordes bastante texturados así. Entonces lo voy a hacer en dos lugares más porque me gusta hacer la regla de tercios cuando se trata de este tipo de flores. No quiero que estén perfectamente separados, así que podría hacer otro justo de este lado aquí. Yo estoy haciendo que éste tenga más de una curva en el costado para que parezca que está mirando hacia adentro en lugar de simplemente estar plano hacia nosotros, pero entonces la otra que puedo tener esté abierta así. Podría ponerlo probablemente aquí arriba. De esa manera lo tengo balanceado sin que esté perfectamente espaciado. Sí, eso me gusta. Estoy usando punta de mi pincel, presionando hacia abajo. Ten algunos espacios en blanco ahí, estoy formando estos pétalos. Ahora una vez hecho eso, puedo empezar a agregar flores de relleno o puedo agregar hojas. No lo sé, es solo un hábito para mí empezar con flores en coronas y luego entrar en hojas, pero de nuevo se puede hacer ya sea que son más pequeñas que esto pero aún tienen un efecto en ciernes. Entonces tal vez de lado pero en lugar de que los pétalos se abran, tiene ese efecto floreciente. Voy a poner uno justo aquí. Voy a crear una curva C que es bastante pequeña y luego usar la punta de mi pincel para crear la ilusión de pequeños pétalos, y luego voy a hacer otra de esas justo al lado donde simplemente está pareciendo que está en ciernes. Puedes hacer esto sin hacer ese pequeño espacio en blanco también, así que puedo entrar. Voy a hacer este al revés y sólo que básicamente se vea así. Solo hay espacios en blanco, realmente no tiene coronas de rimas y es solo algo que puse en forma asumida. Haré otra aquí en alguna parte. Ve realmente solo está llenando una base y luego solo un par de espacios para espacios en blanco. No quieres demasiado detalle en las cosas pequeñas. Ahí vamos. Entonces pondré un poco más aquí arriba y podría hacer esto en una sucursal, así que entra. Ya veremos cómo se ve esto con un par de ellos, y luego pueden ser cogollos más pequeños a medida que se acerca. No tengas miedo de entrar así a la corona porque tus hojas se balancearán del otro lado, y luego puedo hacer mi tercer relleno que podría ser realmente solo puntos marcan haciendo cosas así. Creo que me voy a ir con un color crema y solo crear pequeños puntos aquí y allá. Eso podría suponerse que se trata de bayas, se podría suponer que es como racimos florales. No tienes que asignar nada porque este es un estilo suelto, pero me gusta ponerlos por todas partes. Probablemente regresaré incluso después de meter mis hojas para que sepa dónde quiero se coloquen esas porque me gusta tenerlas a lo largo. Son lo suficientemente pequeños y realmente no sacan demasiada atención aparte de tener textura. Ahora puedo meter mis hojas y quiero ir con más de un verde dorado, así que voy a mezclar un color savia más claro con un ocre más oscuro y crear unas hojas. Estas hojas sólo quiero ser juguetón, así que en lugar de arrastrarme lejos de mí mismo voy a arrastrar hacia mí mismo. Este sería un buen lugar para que pueda jalar y levantar así. Es así como voy a crear estas hojas que irán por esta sección aquí. Se pueden conectar a un tallo así pero simplemente son mucho más juguetones, y eso lo haré. Voy a dar la vuelta a esto y lo haré a este lado también así que está entrando hacia el otro. Presión completa y bajarla a ese punto. No me gusta que este sólo esté sentado en eso obviamente, así que voy a tener que poner algo ahí. Extenderé otra rama y solo ajustaré ligeramente el color para que la superposición se vea más intencional, y luego jalaré esto como una hoja y luego sacaré la parte principal. Ahí vamos. Podría querer agregarle un poco más de profundidad a esa para que se separa de la que está debajo. Simplemente voy a dejar que se sangren en lugar de llenar todo ese punto, y luego puedo tirar de ese color o sacar esas hojas. Si giras alrededor puedes ver a dónde va eso laico y cómo eso equilibrará tu corona antes de empezar a meterla porque siempre puedes hacer pequeños cambios, como, “Aquí es a donde voy para tirar de una hoja en lugar del tallo principal incluso después de pintar”. Puedes aprovechar eso para asegurarte de que estás haciendo exactamente lo que quieres hacer, pero ve que solo está construyendo orgánicamente. Entonces puedo llenar este lugar, así que quizá quieras que vayan hacia arriba o hacia abajo. Creo que hacia arriba sería realmente bonito, así que voy a tirar de eso de esta manera y luego tener bonitas hojas, tirar de ese tallo. Eso es realmente todo lo que necesito hacer. Ni siquiera necesito agregar hojas a este lado. Una de las cosas más grandes es saber cuándo parar, así que eso es algo a tener en cuenta. Voy a añadir el centro de estas flores, y sólo estoy haciendo eso creando diminutas líneas viniendo del medio. Puedes hacer esto mientras aún está mojado si quieres algo de esa hemorragia, normalmente lo hago. Eso es todo lo que necesito hacer. Yo uso el mismo color que los de afuera. Ahí vamos. Coronas, fáciles y juguetonas y tan divertidas [MÚSICA]. 16. Día 13: bolo suavidad: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Yo lo digo cada vez, éste va a ser uno [inaudible], pero lo es. Nos vamos a estar enfocando en una parte de nuestra página como principal fuente de acciones para que tengamos una hermosa composición que es bailar en un área y luego continúe hacia donde flota apagado y crea una vibra etérea. No lo necesitas, pero estoy usando alguna cinta washi. También me gusta usar mi camisa y le pongo la cinta abajo para que recoja un poco de pelusa. De esa manera, [RISAS] lo hace para que cuando pongo esto abajo para crear un divisor, cuando lo tire de nuevo hacia arriba, no va a ser tan pegajosa y nos ayuda para que la cinta no se pegue a el papel tanto, lo cual es agradable. Simplemente no uses nada que sea demasiado linty. Estoy usando algo demasiado linty ahora mismo, pero [RISAS] vas a tener la idea, está bien. Simplemente hago una frontera y me aseguro de que esa línea sea recta. Puedes usar el borde de tu papel como guía a menos que rasgues tu pintura o tu cinta [RISAS] así. Pero puedo ver que eso es recto. Una vez que tenga eso, puedes tomar las cuatro esquinas si crees que vas a tropezar con la otra. Ni siquiera tienes que tomar las esquinas. Yo solo creo que es agradable tener una frontera limpia de donde viene. Sólo piensa que se ve bonito. Voy a empezar a poner en sólo tres flores primarias. Uno de ellos va a ser el foco, el showstopper. Yo quiero que este sea un color amarillo, pardo para mí, puedes usar cualquier color. Voy a meter esos pétalos. En realidad, voy a hacer, sí, me gusta esa forma. Simplemente realmente cerca la parte principal y luego tal vez un pedal como este. Ya puedes ver, se va a abrir. Haré eso dos veces más justo al lado. Está bien si sangra en él. Es parte de esa mirada suelta. Yo sólo estoy tirando de esta [RISAS] hacia abajo porque tengo un pedazo de pelusa y no quiero que se interponga. Haré otra aquí mismo. Tipo de más transparente. Abriendo. Ahora puedo agregar mis hojas y me encanta hacer esto cuando aún tengo pintura húmeda para que tenga una sangría bastante. Entonces puedo tirar de mi tallo. Voy a venir de aquí mismo y luego pasar todo el camino y ponerme en una hoja. Puedo hacer eso otra vez. Estoy usando una punta realmente delgada de mi pincel trazos finos para crear el tallo, y luego crear bonitas hojas llenas con la presión completa sobre mi pincel. Probablemente no la presión completa porque se trata de un 10 bits más cerca de la presión completa. Entonces voy a seguir haciendo eso aquí. Entonces voy a empezar a hacerlos un poco más cortos y poner un poco más de tono fresco en el verde para separar eso un poco. A medida que empiezo a sumar más de éstas, voy a estar pensando en la colocación de flores secundarias. A mí me gusta hacer una flor secundaria y luego flores de relleno. Mi curva de flores secundaria, y luego un poco de marca haciendo para esos cogollos. Yo quiero crear área esporádica para ellos. No quiero que estén demasiado concentrados. No voy a poner ninguno aquí porque no quiero que sea demasiado simétrico, ni demasiado simétrico. Ahora puedo poner flores de relleno en, y esas son esencialmente aún más pequeñas marca haciendo flores. Van a ser pelotas. Podrían ser pequeñas líneas, podrían ser como esas texturizadas. Pero los voy a sacar bastante lejos porque creo que está bien cuando parecen pequeñas ramitas. Siempre puedo agregar tallos en un poquito. Sólo algo de marca. Estos en realidad podrían ser como una forma de pastos. Ni siquiera tendrían que ser necesariamente una flor que sea relleno. Pero ahora puedo entrar y agregar tallos ahí. Esto me excita porque sabía que aún estaba mojado y luego podría arrastrarlo a esto que todavía está mojado. Sólo estoy usando la punta de mi pincel. Puedo rematar cualquier hoja que necesite o puedo mantenerla tal como está porque como todos sabemos, es fácil hacer demasiado y tú no quieres hacer demasiado. Te recomiendo dejar que esto se seque completamente antes de sacarlo, sólo porque tu papel no va a funcionar tanto pero voy a sacar esto solo para poder mostrártelo. Se quiere asegurarse de que cuando se tira de la cinta, no se tira hacia arriba, se sostiene y luego se tira de ella para que sea básicamente plana y se quiera hacer con lentitud. Eso va a evitar que el papel se levante. Pero se puede ver entonces que tengo esta ventaja realmente bonita. Yo sólo pienso, quiero decir, no tienes que tenerlo obviamente, pero es sólo un poco de oomph añadido [RISAS] para un poco de diversión. Entonces tienes este tufte de flores silvestres realmente bonito. Ni siquiera lo sé. [RISAS] Algo realmente bonito. [ MÚSICA] 17. Día 14: ¡desafío de sorpresas en interior!: Bienvenido de nuevo. Vamos a jugar con cúmulos flotantes. No en término oficial, pero todavía bastante divertido. A lo que quiero decir con esto es que sólo vamos a pintar un elemento muy simple y unas hojas para ir con él y va a flotar ahí, y esencialmente va a acumular lo que podría parecer un patrón solo con diferentes elementos. Salto rápido en. Sólo estoy pintando un par de hojas. Entonces voy a añadir un tallo. Después algunas marcas rápidas para la parte superior. Ese podría ser un elemento realmente sencillo. Voy a bajar y seguir haciendo eso. [ ANTECEDENTES] Entonces puedo hacer de eso un tipo diferente de flor con sólo añadir un par de pétalos más. Bajando de eso, puedo tener hojas que son más largas. Entonces tal vez un cúmulo. Entonces puedo hacer hojas texturizadas. Flor de pétalos definida. Puedo tomar ese mismo tipo de flor y girarla boca abajo con los pétalos yendo hacia abajo. Más pigmento en la parte superior. Hojas. Están más puntiagudas por lo que puedes ver que me muevo bastante rápido. El motivo por el cual es porque este prompt está cronometrado. Yo voy a seguir pintando, y tú puedes pintar junto a mí pero temporizador se pone a dos minutos. Confía en mí que hay un método, hay una razón para esto. Listos, vamos. [ MÚSICA] Detente. Aquí es por qué acabas de hacer ese ejercicio. Algunas de estas que creaste podrían verse terribles. Pero lo que hizo fue que te desafiara con rápido agarrando color rápidamente poniendo forma rápidamente, trabajando rápidamente, y luego miras tu hoja y podría haber algo que nunca has creado ante el cual te puede inspirar, lo que me lleva a tu proyecto en la siguiente lección, así que te veré allí. 18. ¡Tu proyecto!: [ MÚSICA] Oigan, ¿están listos para su proyecto? Quiero que selecciones cualquier elemento. Podría ser más de uno, pero definitivamente elegir uno del prompt anterior, que era poner rápidamente todo lo que pudieras en un plazo de dos minutos. Elige un elemento y quiero que te des más detalles al respecto. Yo quiero que lo repintes tan fácilmente como puedas. Obviamente, no será exactamente la misma replicación, pero quiero que la estudien y vean así esta sería para mí. Me gusta mucho cómo se desangró por aquí. A mí me gusta que no se formen las formas, pero todavía puedo ver realmente qué es. Me gustó que hubiera algo de sequedad en el pincel que usé. A mí me gusta que el tallo sea más imperfecto y me gustan los tonos que usé juntos. Eso es con lo que usaría para crear algo y esto podría ser lo que quieras. Si quieres incorporarlo a un prado, si quieres convertirlo en tu objeto principal y quieres hacer algo grande, esto depende totalmente de ti, pero ese es tu proyecto principal para esta clase después de hacer todo ese trabajo, que quiero que también compartan. Quiero que compartas todas tus indicaciones si están en un spread, si están en un cuaderno de bocetos, algunas fotos, y las subas a los proyectos. Entonces indica cuál es tu pieza final basada en tu desafío de rápido go rápido porque cuando nos permitimos abrir nuestra creatividad así, es lo que realmente trae tanta oportunidad a desbloquear nuevas puertas y ventanas dentro de nuestras mentes creativas. Muchísimas gracias. Espero que este fuera un reto divertido para ti y te veré tan pronto.