Encuentra tu estilo creativo: una exploración a través de las técnicas florales

1. Introducción: Hola chicos, soy Peggy. Esta es Lucy la pinza. Ella no tiene nada que ver con esta clase. Hablemos de estilo. Esto es algo que surge mucho. El asunto del estilo para mí es que no creo que tenga que haber un estilo particular único, perfecto “tú”, pero si lo hay, impresionante. ¿ Cómo se forma un estilo? ¿ Cómo aceptas que no necesariamente tienes uno y que quieres poder deambular por la tierra; Jack de todos los oficios, maestro de ninguno. Esta clase está dirigida a permitirte hacer justamente eso y experimentar con diferentes opciones, tomando el mismo objeto y utilizando diferentes técnicas para crear la misma cosa de manera diferente. va a ayudar a expandirte y pensar un poco diferente cuando estás creando tus propios estilos. Lo más probable es que aunque sea algo por lo que no necesariamente seguirías, podrías ser capaz de tomar algo de esa técnica y aplicarlo a otra. Es una anciana senil, se pone muy molesta. De verdad estoy emocionado con esta clase y saltemos sobre ella, ¿sí? 2. Parte 1. Lección 1: colores y formas: Si alguna vez has creado muestras de acuarela, entonces probablemente, ojalá [RISAS] tengas ese sentido de satisfacción cuando las crees. Y otra forma de explorar el estilo es similar a las muestreas. Es donde eliges un objeto, y puede ser cualquier cosa menos algo bastante simple, como teteras, linternas, cosas así. Pero voy a elegir sólo jarrones para este ejercicio porque será el más racionalizado en cuanto a la simplicidad. Pero lo que vamos a buscar es que vamos a elegir algunos esquemas de color y puedes hacer algo silenciado, puedes hacer algo súper brillante, puedes elegir colores de cortesía y pegarte con algo como azules y naranjas juntos. Pero lo que quiero que hagas es tomarte un poco, puede ser cualquier pintura, acrílico, acuarela, gouache, y llenar una página con nada más que ese solo objeto. Y entonces lo que vamos a hacer es tomar un bolígrafo blanco, que pueda ser un bolígrafo de pintura blanca o un bolígrafo Gelly Roll o un bolígrafo blanco uniball, y luego vamos a dibujar diseños sobre él. Entonces en este momento, todo lo que estamos haciendo es centrarnos en la forma, y luego llenar esa forma con color. Solo estoy sumergiendo mi pincel en agua, saliendo y agarrando un color, asegurándome de que mi pincel esté saturado en ese color, y luego voy a dibujar mi primer jarrón. Entonces solo me estoy centrando en el contorno, y no necesitas que estos sean perfectos porque solo estamos jugando con el personaje. Esto es solo un estilo que estamos explorando. Y luego una vez que tengas uno hecho, pasa a la siguiente, y trata de hacerlos lo más diferentes que puedas, así que me voy a ir y voy a hacer este más redondo. No hay mucho para ello. Y luego voy a subir así para crear un top. Y entonces lo que quiero hacer es entrar y hacer estos mangos. Pero ten en cuenta que no estoy tomando demasiado cuidado para tener cuidado en mi esquema ni nada por el estilo. Esto es sólo un, no quiero llamarlo un trabajo de prisa, pero definitivamente está destinado a ser imperfecto, así que estoy haciendo este más delgado. Y si quieres, si es más fácil, puedes usar una referencia de algún tipo. Pinterest es realmente genial para esto. Hice una pintura de linterna no hace mucho tiempo que se basaba en este estilo, y usé Pinterest como inspiración. Además, la referencia definitivamente te ayuda a meterte en la página que vas a buscar. En este punto, sólo estoy llegando con cualquier forma que se me presente en la cabeza. Este va a ser más cuadrado. Pero nota como solo estoy creando una línea y luego voy a hacer otra, y otra, y otra, y trataría de ir con diferentes colores y hacer esto brillante. Realmente puedes experimentar de esa manera. Si vas por una pieza terminada donde es como una taxonomía de algún tipo, entonces esa es una historia diferente, porque entonces puedes controlarla mejor, pero yo solo digitalizo estos, y luego a partir de ahí, cambiar el color o el tono, lo cual es útil. Pero sólo estamos tratando de jugar aquí y salir de, no sé qué hay en mi papel. Solo estamos tratando de jugar aquí y poner tu pincel en el papel y en ese modo de exploración. Entonces estoy trayendo éste en más estrecho en el medio, redondeado en la parte inferior. Y luego voy a añadir esas asas, pero las voy a hacer pequeñas y justo hacia abajo. Entonces mira, a pesar de que esto es sólo un ejercicio, se puede ver que todo el tiempo, estoy experimentando con diferentes formas, estoy experimentando con diferentes colores. Entonces este es un ejercicio realmente divertido para explorar más. Se puede hacer algo mucho más redondo, tal vez agregar una cosa del pedestal inferior, y luego llenar esto, y luego estoy creando la parte superior de esto también, redondear esto solo un poco. Entonces voy a hacer justo como un cuadrado básico que es un poco más largo y en la altura de lo que está a los lados, luego volver a entrar y crear una plataforma. Incluso puedes sacar esto en la parte inferior así. Juega con mezclar colores también si no tienes un color en tu paleta, pero quieres probar algo nuevo. Voy a mezclar una especie de azulado con un poco de verde y ver qué obtenemos de ahí. Es realmente bonito. Ahora estoy deseando que en realidad tenga este color, pero sabemos que puedo lograrlo. Y luego llenarlo. Puedes agregar mangos aquí mismo. Es casi como esas cestas. Ese podría ser mi favorito. Esa es otra cosa que es divertida de hacer estos ejercicios es que a medida que avanzas, te atraen más a unos que a otros, pero todo se trata de experimentar. Al igual que hice esto más rectangular, pero luego estoy decidiendo de último minuto quiero redondear el fondo hacia fuera. Esa es la idea, es jugar con cosas como esa y especie de ver adónde las puedes llevar. Estoy dejando un poco de espacio en el medio porque quiero agregar algunas flores. Te estás dando cuenta de que tus colores se están poniendo turbios. Probablemente sea porque te estás lavando el cepillo en el tarro equivocado, no hagas lo que estoy haciendo. Asegúrate de lavar tus colores cálidos en tu tarro de color cálido y tus colores fríos en tu frasco de color fresco. Te salvará. Voy a hacer uno que sea mucho más alto aquí, incluso más alto. Voy a dar a este un pequeño manecitas justo aquí en la parte superior. Entonces éste, solo voy a hacer redondo y luego agregar un par de formas más redondas que se conectan a él y luego tienes más de esos jarrones de aspecto burbuja. Este, voy a ensanchar en la parte superior, pero luego vengan muy cerca como así. Hasta puedes hacer estos más delgados en la parte inferior que yo. Entonces agarro de nuevo este color verde, porque me gustó mucho. Estoy tratando de escalonar estos, así que probablemente no quiero ponerlo aquí así que saltaré esta parte y ponerle una aquí y luego volver a eso. Yo sólo voy a hacer algo rectangular, ahí vamos y luego volveré a donde estaba. Yo sólo voy a hacer otra bastante estándar, como la primera que hicimos, pero le voy a añadir un mango enorme. Hacer la parte superior más gruesa y luego la parte inferior flaca así. Después terminando esto, solo haremos un par de chicos más pequeños. Ahora voy a mezclar un poco amarillo y verde juntos porque quiero hacer algo más como manzana verde aún más cerca de la lima. Ya me encanta este color va a destacar, pero todo se trata de experimentar. Es tan bonito. Es un oro verde. Ves, pero creo que al hacer esto, es como si estuviera viendo combinaciones de colores en este set que creo que verían realmente cool juntos como este verde con este verde, tal vez con este color mostaza, con acento como el azul o un acento como hasta el azul más oscuro, pero sólo pasar por este tipo de ejercicios, jugar alrededor con los diferentes colores, experimentar puede mostrarte como lo que destaca para ti y lo luce más interesante para tú y entonces ahí es donde te formas orgánicamente, formas una paleta de colores. Al igual que estos cuatro primeros que hice, me gustó mucho esa combinación de colores. Aunque no sea como, oh estos son tus colores go-to la idea es que podamos crear una pieza o colección cohesiva o algo que sea único para ti. Voy a entrar con algunas de estas asas más grandes otra vez por ambos lados y vamos a hacer una más, ¿de qué color? Esto no tiene por qué ser duro, pero siempre es lo más difícil porque estás al final, lo que lo va a equilibrar, realmente cualquier cosa. Sólo vamos a sumergirnos y agarrar algo y entonces tú estás como, "Bueno, ¿qué forma debo hacer?” Yo sólo voy a hacer otro de estos, pero tal vez más alto. Ahí vamos. Una vez que tengas tus jarrones colocar ahora podemos agregarles unas flores. 3. Parte 1. Lección 2: combinaciones inusuales: Probablemente usaría un pincel más pequeño para esto. Bueno, sólo estábamos usando, o lo que yo solo estaba usando era un ocho, así que agarrar un seis ahora. Incluso podrías agarrar un cuatro. En realidad, voy a hacer eso. En cambio voy a usar un cuatro. Tiene una punta que definitivamente es mucho más pequeña y más delgada, por lo que va a poder manejar esas líneas delgadas realmente bien. Por lo que no hay regla en el arte de que tengas que mantener tus tallos marrones o verdes. Siéntete libre de ponerte juguetón aquí. Este primero, voy a subir mis tallos y van a ser de color rosa caliente. Entonces qué voy a hacer mientras tengo este rosa en mi pincel, lugar de tener que seguir cambiando cada vez. Yo sólo voy a añadir algunos tirados aquí con el mismo color. Lo estoy haciendo ciegamente. No lo estoy planeando. Te animo a hacer las mismas cosas. No lo planees, solo apunta y dispara. realidad no estoy mirando qué, mira como si no pensaras poner, fingir que eso no sucedió. Si sucede, siempre puedes usar un cepillo y conseguir esa zona realmente mojada y luego tomar una toalla de papel y darle un toque. Entonces ocupa la mayor parte de ese color. Me encantan los opsies, no realmente, vale, veo que acabo de hacer o como ahí también. No se te ocurriría agregar rosa sobre rosa, pero podría ser realmente genial. Entonces explora esto y descubre porque no vas a averiguarlo a menos que lo pruebes. Voy a poner algunos más como un solo tallo aquí, tal vez a través de un solo tallo, o tal vez hasta dos saliendo de aquí. Entonces voy a cambiar mi color ahora. Voy a ir a este color de herramienta turquesa, que es divertido saliendo de azul. Eso va a ser divertido saliendo de rosa o amarillo. Hagamos amarillo y naranja y hagamos unos tollens. Entonces este color mostaza. ¿ Qué tal verde? Tan solo uno realmente corto porque es bastante alto. A lo mejor azul. Ahora voy a cambiar de color otra vez. En realidad voy a ir con verde y salir de este naranja. Entonces qué tal, vamos a hacer verde este azulado. Ver creo que estas combinaciones de colores son realmente interesantes porque esto es un mucky, todo el marrón, verde sucio, que es mi favorito. Pero también me gusta mucho este color que creamos, que es como ese azul-verde, colores realmente brillantes. Por lo que poner dos colores improbables juntos puede ser realmente divertido. Realmente animo eso también. Entonces tal vez tirando uno de este tipo rosado. Cambiaremos de colores, me iré naranja, sal aquí. Entonces se hacen estos. Voy a tirar uno en el azul solo uno solo, esos están hechos y luego tienen el verde aquí. Podría ayudar esperar hasta que tu acuarela o tu corbata de pintura esté gouache pero esté seca. No sigues metiendo la mano en ella y extendiéndola como lo estoy haciendo yo. Es salvable, pero no quieres seguir haciendo eso. Entonces tiraré en este color como un amarillo justo aquí. Entonces eso es todo. También puedes mezclar y combinar colores. Entonces sólo porque ponga sólo rosa aquí no significa que no pueda tirar un par de tallos amarillos. Haré eso un par de lugares diferentes. Por lo que mezclar es realmente divertido también. Ahora sólo vamos a añadir flores. Para ello, no nos vamos a enloquecer. Sólo vamos a añadir pequeños círculos o como garabatos de pincel si se quiere. Así que mira estos colores, lo que es de cortesía. Piensa en la rueda de color. Si no estás familiarizado con la rueda de color, tengo una descargable adjunta a esta clase y te muestra básicamente los colores primarios y lo que hay en el lado opuesto. El lado opuesto del azul en la rueda de color es naranja. Se puede ver que al lado del otro, se complementan muy bien. Para tu información, si estos se mezclaran, pondrían mucky y se pondrían marrones porque están opuestos en la rueda de color por lo que neutralizan, pero al lado del otro se ven realmente bonitos. Voy a hacer un poco de naranja y ver todo lo que estoy haciendo es simplemente poner mi pincel abajo varias veces y una y otra vez para hacer como una forma circular. En realidad voy a llevar la naranja y hacer un poco más. Iré bajando a este amarillo. Para este, solo voy a hacer algunas formas curvas como C con mi pincel y ver cómo eso crea esa punta de PC a donde se ve como un tipo diferente de flor. Entonces haré algo así por aquí, pero aún más pequeño. Simplemente usa la punta de tu pincel para esto. Eso es todo. Parecen más flores silvestres. De verdad se puede, con sólo usar estas diferentes técnicas, hacer que parezca que estas son flores totalmente diferentes. Llegaste a más de un tipo de flores silvestres ásperas de situación cruda por aquí. Se ve realmente natural. Este se parece más, todavía tienes algo de esa personalidad y textura, pero está un poco más pulida, mientras que ésta parece que es más una flor clásica, que presenta bellamente. Entraremos como un color meñalí y podemos crear como formas redondas en C alrededor uno del otro pero mantener el espacio en blanco en el medio así. Entonces así. Ve cómo eso hace que parezca que tienes, en realidad estás dibujando una flor con un pincel, pero luego se ve aún más formada. Esa es otra forma de hacerlo. De hecho voy a poner el mismo color encima del mismo color porque ¿por qué no? Para éste, sólo voy a hacer un par de pelotas al lado del otro. Entonces voy a entrar con un color más oscuro y simplemente ponerlo abajo en el medio y eso sangrará naturalmente. Entonces esta es otra divertida forma experimental de hacer esto donde va a ser más de un color pop versus una flor formada. Entonces lo haremos, voy a ir a la C amarilla. Sólo voy a hacer esas pelotas otra vez, ver cómo si sólo lo muevo alrededor en lugar de hacer un círculo perfecto, tiene alguna forma. Entonces solo voy a hacer realmente encender esta la voy a mezclar, encender pequeñas pelotas y luego voy a apagar a un color diferente en algo que se levante un poco más. Estas son solo marcas rectas que estoy haciendo con mi pincel. Trata de no conseguir que estos colores sangren juntos, al menos no el azul y el rojo. Porque se pondrá un poco turbio. Si hace un poco, no es el mayor trato, sino para que eso crea más diversión ahí. Entonces también puedes hacer algunas de estas hojas y no tienen que ser verdes. Sólo estoy recogiendo verde. Para hacer eso, vamos a hacer unas hojas fuera de este tipo. Asegurémonos de que nada de esto esté mojado [inaudible]. Simplemente presiona tu pincel y luego suelta, presiona tu pincel y luego suelta, creando algunas hojas así. Entonces incluso puedes bajar y tener algunos saliendo de la olla misma. Entonces no es sólo en esos tallos. Voy a elegir un más de un verde azul y hacer lo mismo con esta línea. Por lo que sólo unas cuantas hojas se acercan. Entonces uno más, hagamos este tipo, bueno éste sólo voy a hacer unos realmente pequeños. Al salir del tallo, así. Entonces solo sigue haciendo alguna marca haciendo así hasta que tu página se llene. Entonces una vez que hayas terminado con tus flores, solo asegúrate de que lo dejes, todo se seque por completo y entraremos y agregaremos algún trabajo de línea. 4. Parte 1. Lección 3: patrones y detalles: Una vez que tu pintura se haya secado, podemos entrar y empezar a agregar algunos diseños y patrones diferentes, puede ser alguna forma a través de una parte. Voy a tomar un rollo de gelatina, esto es solo blanco opaco. Podría tardar un segundo en empezar a fluir, por lo que puedes usar el trozo de papel rayado. Ahí vamos. Se puede ver que es opaco. Si no está apareciendo exactamente perfectamente opaco cuando lo pones por primera vez, déjalo secar por completo y luego podrás volver a repasarlo. Si lo repasas de nuevo mientras aún está mojada, entonces en realidad termina haciéndose aún más transparente, así que no queremos eso. Yo sólo voy a seguir adelante y poner algunos pequeños diseños. Estos son simplemente rectángulos largos y estrechos que también podrían considerarse como líneas justas. Ya puedes ver voy a necesitar repasar estos de nuevo, y luego le irá a este tipo, y luego solo voy a sumar a la zona aquí mismo algunas líneas que van horizontales. Entonces te mostraré cómo funcionará el uni-ball, podría quedar un poco claro. El blanco puede ser un poco complicado a veces, pero en general puede crear un efecto realmente genial cuando terminemos. Yo sólo voy a pasar, voy a añadir algunos puntos aquí mismo. También puedes hacer esto con el rollo de gelatina, se llama souffle la paleta, en realidad es opaco pero aparece con diferentes colores de neón. Ponte creativo con estos y ve cuántos patrones, formas y diferentes acentuaciones puedes llegar con, porque no es nada más, solo les agrega un poco de profundidad, lo cual está bien. Definitivamente se mostrará mejor en estos oscuros. Se puede ver cómo eso definitivamente está apareciendo más. A mí me gusta el aspecto rayado, así que algunas de estas voy a ir otra vez solo para enfatizar pero algunas de ellas realmente me gusta mucho la forma en que se ve eso. 5. Parte 1. Lección 4: esquemas imperfectos intencionalmente: Por lo que este será realmente divertido producto terminado, pero también tienes la opción de repasar eso con un contorno de corazón y tinta, que también es una forma muy divertida de realzar la acuarela, o podrías agregar solo pedacitos aquí y allá, mismo con lo que hicimos con el blanco pero en diferentes áreas. Entonces con el negro, pero para esto, solo te voy a mostrar cómo cambia cuando añades solo tinta en comparación a dejarla tal como está. Entonces no voy a delinear estos perfectamente. En realidad me gusta que la tinta sea un poco desfasada del objeto, porque creo que se ve realmente genial de esa manera. Tampoco voy a hacer estos suaves. Creo que se ve realmente genial cuando las ilustraciones son más sueltas y tipo de líneas torcidas y cosas así que yo caracter. Entonces te voy a mostrar eso. Ya ves cómo está suelto, es un poco deforme. Entonces aquí solo son contornos sueltos, así, puedes salir un poco fuera o dentro de las líneas, solo para realzar eso. Entonces puedes hacerle esto a las flores también si quieres. Ni siquiera tienen que ser de la misma forma. Para que pudieras hacer algo como esto, pero luego solo tiene ese color negro. Entonces haz algo solo un par de formas rápidas solo para darle alguna definición a ese color. No creo que estos tengan que ser algo espectacular. Noté que a veces cuando me estoy moviendo, y he pasado por la mayoría de mis formas go-to, sobre todo cuando son formas sueltas, empiezo a pensar que necesito hacer algo más y más y más. Pero definitivamente no tienes que hacerlo. Son súper simples, podrías hacer la misma flor en todo. Después para delinear este pote, ver cómo voy dentro de las líneas, fuera de las líneas, y luego muestra esa definición más. Aquí puedes agregar un poco de líneas realzadas, y luego ver este es un buen ejemplo de que no coincida con la ilustración real. Entonces hay algo de espacio en blanco ahí dentro. Puede que no sea lo tuyo, pero no duele explorarlo. Por lo que ahí puedes ver que lo hiciste. Ya ves que me estoy moviendo bastante rápido. Ni siquiera estoy alineando estas cosas con cosas que hice antes, o repasando todas incluso. Este definitivamente es más inmóvil. Perdió la forma cuando la dibujé pero en realidad es algo que estoy muy acostumbrado a hacer porque creo que eso es agregar carácter también. Pero de nuevo estas son cosas por explorar para que realmente puedas sentir las diferentes formas en que puedes alterar tus ilustraciones a lo que lucen. Ellos tal vez más juguetones, o tal vez más inconclusos, o más terminados, porque no estamos fuera a ganar premios por lo más realista como el arte es el arte. Entonces no pasar demasiado tiempo aquí dentro, quiero señalar en este que acabo de hacer las líneas. Ni siquiera toqué las hojas. Este no estoy tocando los tallos, solo estoy tocando las flores. Este probablemente sólo haré la parte central de la hoja, donde está el tallo, que es realmente genial también, y entonces no tienes que tocar el contorno en absoluto. Entonces incluso puedes hacer algo como esto, donde está fuera de los puntos centrales. El espacio blanco es tu amigo. Entonces si tienes algo que pase así, si te mueves demasiado rápido, no hay nada que diga que no puedes repasarlo un par de veces. Esa es sólo otra forma de formar una ilustración como esta. Te gustaría hacerle eso al resto de ellos también, pero en realidad es una de mis formas favoritas porque me gusta moverme realmente primero. Esto me sale más del bosquejo urbano. Esos movimientos realmente sueltos tienen mucha energía. En realidad, la mía te mostraré Si le hicieras eso al resto de ellos sin terminar pareciéndote porque es bastante guay. Podía ver todo este periódico resultando realmente limpio si hiciéramos eso. Entonces solo voy a repasar esto muy rápido, como incluso menos forma de la que tenía antes y es rápido. No está en sus límites. No tiene tanto sentido como la forma inicial. Esto es sólo un tipo de bocetos. Pero quiero decir, cuando me metí en el arte, esto no es algo que pensé que alguna vez me importaría o quisiera hacer este tipo. Bueno, eso no es cierto, pero no es algo que me vi necesariamente haciendo. Pero cuando vi este estilo me enamoré. Entonces tal vez encuentres que realmente te gusta porque hay mucha belleza en las imperfecciones como esa. Entonces, ¿ves cómo tipo de solo trae todos estos? Tienen tanto carácter ahora, esas como líneas garabateadas que aún se forman juntas para hacer esta taxonomía cohesiva de macetas, súper divertida. 6. Parte 2. Lección 1: dibujo, el tamaño importa: Antes de meternos en técnicas de dibujo reales por sí mismos, quiero presentarles una idea que quizá ya sepan, pero es algo que muchas veces puede pasar alto o desapercibido porque agarramos lo que tenemos. ¿ Alguna vez has visto que hay muchos tamaños diferentes de puntas de bolígrafo y tengo tres tamaños diferentes aquí. Varían de, este es un 01, tienen 003 aún más pequeños. Lo que esto es, es el tamaño de la punta de la pluma, por lo que ésta es en realidad 0.25 milímetro, también conocida como 01, que verás a través del tablero con bolígrafos de dibujo. Entonces, tenemos nuestro 05 o 0.45 milímetro y luego el 08, que es un 0.5. El grosor cambia que estás dibujando. El motivo por el que esto es importante es, cuando lo estás, digamos que quieres llenar toda esta página, si agarras un 01, tu línea va a ser muy delgada y a menos que estés haciendo una tonelada de capas y detalles, probablemente no te va a parecer lo que quieras. Al igual que, si estás haciendo una flor simple, simplemente se ve un poco inacabada, mientras que si agarras un 08 y estás haciendo algo que no tiene un montón de detalles, y quieres llenar un área grande, solo se ve un poco poco más a propósito. Te voy a mostrar cómo se ven estas líneas solo por su cuenta, para que veas que una es bastante delgada, esa es la 01, y luego vamos a pasar a la 05, un poco más gruesa, y luego un 08, agradable y audaz. Vamos a dibujar lo mismo de tres maneras diferentes. Simplemente va a ser una simple flor de relleno. Simplemente crea un pétalo. Solo estoy haciendo estos realmente rápido, así que quiero que veas la diferencia de lo casi exacto mismo con diferentes tamaños de punta. Ves, eso es como más sabio. Entonces vamos a este tipo, este es el 05. Vamos a hacer lo mismo o algo similar, veas que nos estamos volviendo más atrevidos. Para este tamaño de ilustración, el 05 probablemente se ajuste mejor y luego 08, que también sería una buena opción, pero quieres tener cuidado porque podría ser un poco demasiado audaz. Dependiendo del estilo que vayas por, mira cómo las líneas que estás haciendo van a ser mucho más audaces, lo que puede quitarle cualquier manjar que puedas estar tratando de poner. Tienes tu 01, 05, y 08. Típicamente, me quedo con un 05, también un 03. Está justo entre estos dos, por lo que permite un poco más de detalle. Otra cosa que puedes hacer es que si hacemos esto un poco más grande, la 08 es una línea buena, bonita, audaz para esto, pero entonces lo que puedes hacer es en lugar de usar esa línea audaz para esos detalles, puedes cambiar a un 05 y luego esos detalles, esas líneas en tus pétalos son un poco más sabias. Ahí es donde puedes combinar esos juntos y usar estos tamaños a tu ventaja. 7. Parte 2. Lección 2: garabatos (dibujo de la cara frontal de las flores): Cuando somos niños, estábamos acostumbrados a dibujar flores cara hacia adelante. Probablemente se va a ver algo así como donde tienes tu centro, y luego tienes pétalos que salen del centro. Entonces tienes un tallo que viene directamente de la mitad hacia abajo, así. No tiene nada de malo este estilo de ilustración. Similar a cómo lo hicimos con nuestras cosas de tipo pintura a color, esas fueron ilustraciones muy simplificadas. Puedes llevarte esto y correr con él. En realidad vamos a hacer una página entera de estos, y vamos a experimentar con diferentes formas en las que podemos hacer frente a las flores. Al igual que por ejemplo, este centro es bastante pequeño, así que experimentemos con hacer uno que sea realmente grande. Entonces desde aquí podemos agregar algunos pétalos más pequeños. En lugar de hacer los bucles flacos, estoy haciendo algunos que vienen, se arquean y luego vuelven a entrar. Entonces los voy a capas un poco, así donde están pekabooing desde atrás hasta que parezca bonito que tiene sentido. Después añadiré un par de puntos por todo el centro. Tan solo para agregar un poco de definición. Esto puede enfocarse en un lado o puede ser todo el camino a través. Puedes dejar abierto el centro, puedes oscurecer el centro, y luego boom. Vamos a continuar, y hagamos algo tal vez con más de un centro texturizado. Entonces haremos nuestros pétalos, ¿qué tal simplemente salir directo así? Entonces le agregaremos poco, extremos redondos a cada uno de esos. Después agrega algunos más pequeños, entre cada uno de los más largos y agrega círculos allí. Entonces creo que voy a añadir algunos puntos en el medio aquí y luego postrar. Ya ves, seguimos experimentando con mucho estilo, con flores de cara hacia adelante, pero estás sacando mucho de ello. Intentemos hacer algo un poco más abstracto y hagamos algunos garabatos como nuestro centro. Al igual, y luego entraremos y le agregaremos algunos pétalos. Hagámoslo, ¿qué tal algunas curvas que son más cortas? Entonces tal vez algunos pekabooing detrás, a todo lo que tiene sentido. Después vástago recto. Continuando, podríamos hacer más de uno que tenga una ráfaga como esta, pero aún más pequeño juntos. Dibuja nuestro centro y luego, simplemente sin razón en particular, estoy dibujando estas líneas,. Dividir, en un solo momento. Salir, parar y luego continuar, golpeando los diferentes spots porque me estaba dando cuenta de que mi flujo se está volviendo un poco descentrado. Esto me ayuda a equilibrar, a estallar en medio de dos áreas, para que no se ponga todo desequilibrado. Te diste cuenta de que pasando, esta es una buena manera de salvarlo. Ahí vamos. Al igual que esta línea puede llegar un poco más. Entonces bajaremos directamente, así que es más como una ráfaga. Entonces puedes entrar y hacer algo así que tienen pétalos un poco más anchos, poco desiguales y luego pasar con solo unas líneas que son garabateadas, tambaleantes. Tráelo a través de, ese es divertido. Aquí te gusta como intencionalmente poner garabatos en como líneas tambaleantes. Porque nunca se sabe lo imperfectos que van a aparecer, y esa es la idea. Sí, ahí vamos. Entonces derecho hacia abajo. Entonces podríamos hacer algo que esté buceando, así que así y luego simplemente se construye a partir de él. Obviamente eso puede hacerse cada vez más grande, pero en realidad voy a salir de alrededor aquí mismo para el tallo. Trae eso directamente hacia abajo. Entonces siempre puedes agregar pequeños patrones dentro de cualquiera de estos, así que me voy a ir, directamente. Este se parece a éste, es simplemente más largo y más delgado. Yo sólo voy a sumar donde tiene sentido. Pero entonces en cuanto a patrones y cosas, siempre puedes entrar así y yo solo estoy agregando algunos puntos también. No voy a hacer todos los pétalos, sólo voy a hacer algunos al azar. Darle dimensión, pero también lo hace más interesante creo. No es que llenar todo el asunto no sería interesante. Simplemente tiendo a gustarme las cosas luciendo un poco medio terminadas más que nada. Entonces iremos a la siguiente fila. Probemos algo con un centro aplanado, y luego solo una forma redonda. Entonces sólo voy a hacer unos puntos aquí mismo, y luego unos puntos alrededor de los bordes del círculo más grande. No mirarías esto y pensarías como, eso es una flor. Pero eso es lo que pasa con el arte es que no tiene que parecer, oh eso es una flor, estamos jugando con ideas diferentes. Esa es la idea de este ejercicio es que estás llegando a ver diferentes flores cara hacia adelante. Obviamente ninguno de estos tiene que tener tallos. Puedes tomar esta idea y usarla sin tallo. Pero con él, solo te mostrará lo que puedes hacer y cómo puedes expandirte de hacer algo así. Misma idea que ésta sólo te voy a mostrar, con líneas más fluidas. Que fueran sólo para espejar los bordes, de los pétalos. A ver como esto es curvar, así que estoy curvando aquí. Entonces no curvar tanto en el mismo centro, solo para mantener la consistencia. Entonces derecho hacia abajo. A ver cómo esto es similar sólo a éste, son claramente muy diferentes. Yo estoy manchando esto por todo el lugar. [ inaudible] un papel realmente liso que es genial para dibujar, pero no si eres alguien que salta con la mano se mancha por todas partes. Tiendo a gustarme que las cosas se vean un poco más imperfectas. Creo que desencadena interés y energía de una manera diferente a ésta. Para mí cuando miro esto, es sólo un poco más pulido a pesar de que sigue siendo único y no necesariamente algo que se esperaría. Solo hay diferentes formas de hacerlo. Dibujar esto de ambas maneras te ayudará a comprender cómo se sienten las diferencias, y luego qué te gusta más. Cómo puedes tomar esto y más en forma y agregar color, y tal vez rellenar líneas en el medio. Podrías hacer algo, donde un par de estas líneas son mucho más gruesas y las áreas se llenan un poco. Cosas como esa, que potenciarán adonde quieras llevarla. Cosas diferentes como esa. Simplemente juega con estos dos. Bueno con todos ellos realmente, y ver diferentes formas en que puedes hacerlos. Esta siguiente la voy a hacer, si has dibujado una nube, podrás hacer esto. Básicamente es como una nube, así. El centro es sólo líneas garabateadas y luego es sólo un arco alrededor. Después empieza desde el centro, viene alrededor y son sólo curvas muy sueltas trabajando en sí mismos, y luego directamente hacia abajo. Súper muestra de flor, y luego hagamos una más. Esta vamos, como más de una estratificada como ésta, pero más intencional, así que haremos un centro, y luego solo pequeñas formas de v. Entonces solo sigue construyendo fuera de él y luego oscurece el centro para que podamos diferenciarlo. Seguir construyendo. Encuentra las áreas que parecen tener agujeros. Al igual que, esto parece bastante equilibrado, pero se puede ver que tiene algunas áreas aquí abajo que podrían usar un poco más de equilibrio, si se llenaran. Entonces solo sigue adelante hasta que la flor sea del tamaño que quieres que sea. Porque podrías parar en cualquier momento ahora. Creo que lo dejaré ahí. Pero esto fácilmente puede hacerse mucho más grande como este tipo. A pesar de que este ejercicio puede parecer un poco tonto, te ayudará a abrir y expandir tu mente para hacer las cosas un poco diferente. Con un poco menos de estructura, y abre un poco más tu mente. Pero, vamos a movernos a flores en una dirección de enfrentamiento diferente, pero en un sentido similar en el siguiente video. 8. Parte 2. Lección 3: más garabatos: Está bien. Ahora vamos a dibujar flores de su lado, y esto todavía va a ser en un sentido como garabato. El primero que vamos a hacer es similar al primero que hicimos antes. Sólo que en lugar de tenerlo mirando hacia afuera hacia nosotros, va a estar de su lado. Entonces aquí está el medio, es un poco más plano en la parte inferior. Entonces voy a tener que los pétalos alcancen más anchos por fuera y más cortos hacia nosotros porque si lo estamos mirando desde un lado, entonces básicamente estamos aplanando una imagen 3D para hacerla 2D. Entonces sólo va a ser bastante simple, así, entonces puedes hacer pequeños aquí para el alcance así. Garabato bastante sencillo de su lado. Normalmente pasaría un poco más de tiempo en ello, pero nos estamos centrando en garabatos, así que no te preocupes demasiado por esto. Vamos a entrar en una rosa. Típicamente, vamos a ver, como la rosa de garabatos que siempre aprendí era venir abajo y retroceder y solo hacer un pequeño remolino aquí y luego abajo, pero también podrías hacer algo donde tengas un pétalo que sale y luego lo baja y luego otro que se adhiere a eso, y luego tienes un par de pétalos en capas justo dentro de eso. Entonces estas son básicamente líneas curvas, línea curva, línea curva, línea curva, línea curva, línea curva, y luego hacia abajo. También puedes tener esto donde uno de ellos empieza a abrirse, así y luego lo tienes poniéndose aún más abierto hacia atrás. Para que veas cómo puedes simplemente evolucionar fuera de esa forma básica. Otra divertida desde un lado, puedes subir y luego volver a entrar y luego hacer lo mismo en el otro lado y luego simplemente derecho hacia abajo. Súper simple otra vez, la que como hicimos con como las nubes desde el costado y luego que bajara así. Yo sólo voy a hacer un par más de estos antes de pasar al siguiente segmento, para que puedas tener otra idea de cómo puede ir la parte garabatos. Hagamos una curva y luego rectos a través, bajemos con algunas líneas simples. Pon un centro y luego derecho hacia abajo, y luego puedes agregar los estambres así. Ve eso totalmente parece poco realista, pero hace un garabato realmente divertido. Dependiendo de lo que hagas con algo como esto, puede ser un arte realmente genial, una pieza terminada. También puedes subir, escalonar algunas líneas que van hacia afuera, y luego poner pequeños círculos en los extremos, capas que un poco más y simplemente se verá aún más. Entonces si quieres hacer algo así que aún más rápido, simplemente dibuja el centro y luego literalmente todo lo que haces es esto, y eso también funciona como garabato. Básicamente es hacer un centro y sólo hacer sólo la mitad inferior de lo que harías si vas a recorrer todo el camino. Otra, podrías hacer un círculo rápido y abajo. Simplemente cosas muy simples chicos y luego puede tomar de una manera realmente genial, como si tuvieras color detrás de esto y lo tuvieras una especie de offset. El color pasaría por aquí y luego fuera, entonces tendrías algo de espacio en blanco aquí, ese tipo de cosas se ve realmente genial. Siguiente segmento nos vamos a poner un poco más realistas. 9. Parte 2. Lección 4: realismo: Digamos que te encanta dibujar flores y quieres hacerlas solo un poco más realistas. Se quiere tener un poco más de detalle ahí dentro. Quieres algunos pliegues. Quieres que parezca una hermosa flor y no un garabato. Yo sólo voy a repasar un par de estos contigo. Si quieres aprender más, sí tengo una clase de dibujo de línea botánica que es realmente útil para cosas como esta. Pero yo solo, te estoy mostrando un tipo diferente de técnicas para que puedas jugar con eso también para incluir en tu estilo. Dibujaré, te mostraré una peonía. Lo principal en que pensar cuando estás pensando en los pétalos es en cómo van a mentir. Por lo que las peonías tienen pétalos realmente imperfectos de la mejor manera. Van a subir y luego tener un montón de descansos en ellos. Pero no quieres que se vea dentada así. Yo quiero dibujar esto para ti rápido para que realmente puedas ver. Tienes esta introducción suave y luego solo un par de curvas, suave pequeña curva como tal. También puedes hacerlo a donde fluye así. Esto es típicamente donde me pego en mi estilo sólo porque, para ser honesto, es porque me muevo rápido y así es como termina siendo dibujado. Es porque es más rápido, pero te lo mostraremos. Si empiezo, tengo una curva C y luego entro, hago un par de salsas y luego abajo. Entonces voy a construir a partir de éste como si hubiera otro pétalo justo aquí. Voy a acurrucarme y luego entrar así. Desde aquí todo lo que estoy haciendo es construir. Estoy haciendo otro pétalo en el interior aquí. Pero si miras una peonía, sabes que están en su bombilla aquí mismo. Se puede imaginar un círculo que es básicamente lo que estamos dibujando. Pero entonces vamos a expandirnos y tenerlo abierto como si fuera como una naranja siendo pelada. Voy a entrar así aquí y luego ver cómo ahora y hacer estos pétalos donde están en capas uno encima del otro. Porque ahora lo voy a expandir de nuevo. Estos son realmente cercanos el uno del otro, pero ahora me estoy alejando. Al igual que así. Lo que esto está haciendo es que está demostrando que esta parte está de lado hacia mí, los centros aquí. Entonces cuando he agregado ese espacio, ahora parece que esos están en la parte trasera. Es un truco fácil para hacer eso. Entonces voy a tener mi apertura de peonía haciendo que los pétalos se muevan hacia afuera. Yo subí, hice el mismo filo imperfecto, pero luego lo bajé así. Tengo esa apertura. Yo lo voy a hacer aquí mismo. Entonces voy a tener uno abierto aquí. Pero entonces puedes ver que estás creando esa gran peonía billowly. Sigo dibujando. Una vez que estés aquí, lo que puedes empezar y conseguir. Voy a hacer una más, lo siento, todo esto pasa. Cuando llegues a este punto, puedes empezar a agregar detalles. Lo que quiero ver es estas líneas en la base, no todas son del mismo tamaño. Algunos son más largos que otros. Se parecen más a dónde has bajado el bolígrafo y luego deslízalo hacia arriba. Estoy usando un 0.8. Ah, sí, por eso. Estas líneas son un poco más gruesas de lo que normalmente iría por ello, pero por el bien de mostrarles, agrego algunos detalles aquí. Entonces voy a ir a la parte de atrás y sólo hacer un poco, algo que quiero señalar es si ves este dip aquí mismo, cada vez que veas un dip que baja en la punta de un pétalo, Lo que eso está haciendo es mostrar movimiento y el pétalo, pero sin las líneas, aunque lo puedes distinguir, con las líneas que realmente puedes ver. Si pongo algunos a cada lado de eso, repente veo movimiento en el pétalo como si estuviera saliendo, dentro, fuera en una curva. Parece que hay movimiento real en el cielo. Hacia atrás y haciendo eso, y estoy dejando solo ese espacio y ese espacio para mostrar ese movimiento. Da esa ilusión. La ilustración es todo sobre ilusión. Yo lo voy a hacer a aquí mismo a donde se pueda ver ese dip. Ves eso cuando realmente ves cómo simplemente agregar un par de líneas crea el movimiento. Esas son cosas con las que puedes jugar. Entonces probablemente seguiría estratiendo un poco más, traería algunos aquí abajo y luego quizá algunos aquí fuera. Otra que quiero mostrarles es realmente podría pasar como un montón de flores diferentes. Un par de formas diferentes de hacer esto. Una de ellas es la forma en que te mostré cuando te mostraba puntas de bolígrafo. Sé que fue realmente rápido, así que lo repasaré una vez más. Si fueras a hacer una curva C y luego juntarla, pero aún en una ligera curva, crea el medio de una flor. Sólo estoy usando diminutas curvas C y luego voy a traer un pétalo fuera y volver a entrar. Agrega un poco de chapuzón hacia la parte superior ahí. Voy a volver a entrar. Este me bajé intencionalmente. Si dibujas un pétalo hacia arriba y luego tienes una línea baja en lugar de salir. Técnicamente debería estar aquí, pero lo hice abajo antes de que bajara todo el camino. Esto me va a permitir poner un pliegue. Antes de hacer eso, voy a rematar otro pétalo y luego tal vez añadir uno. Vayamos aquí por atrás y luego uno justo aquí. Entonces tal vez aquí. Para hacer ese pliegue. No quieres que un pliegue sea. Es decir, se puede, porque esto es todo, abierto a su interpretación, pero quiero evitar hacer esto. Lo que quiero hacer en su lugar es tener un doblez conectar así que está fluyendo y naturalmente se rompe y luego vuelve a entrar. Pero porque esto está doblado y luego se curva. Voy a salir y volver a entrar, aquí abajo. Veamos cómo eso sólo hace que se vea un poco más realista. Yo voy a hacer lo mismo aquí mismo, pesar de que no dejé banda no intencional, si lo hago sólo un poco, sólo actúa como si el pétalo se mete un poco. Puedes hacer cosas así y luego yo sólo voy a hacer lo mismo donde me quité la pluma. Aquí los centros. Trata de mantener estas longitudes variables. No quieres exagerar. Entonces haré uno aquí mismo. A ver cómo eso se sumerge hacia adentro. Yo sólo voy a traer uno ahí. Ahora parece que se está acurrucando. Entonces voy a añadir algunos aquí mismo. Entonces probablemente llene eso. Esa es una forma de hacer esto. Otra forma de hacer esta flor es en lugar de tener un pétalo principal como tu curva C, puedes romperlo, subir, bajar y retroceder, abajo. Al igual que arriba, inclinado, atrás, abajo y luego construir fuera de eso, tal vez uno más grande. Arriba, fuera, alrededor y atrás, abajo. Entonces estás empezando con dos como base. Entonces puedes dibujar el centro de tu flor dentro de eso. Entonces normalmente solo creo un poco de profundidad ahí dentro. Entonces vas a subir por aquí. Tus pétalos. Se puede ver como en lugar de que éste esté más de su lado, éste está más orientado hacia arriba, pero se puede ver dentro de él todavía. Después puedes agregar tus datos. Si le agregara un pliegue a esta línea terminaría pareciendo como el pétalo se está doblando hacia afuera, lo cual no necesariamente tendría sentido. No voy a hacer eso ahí, mientras que éste está enfrentando, como si estuviera dentro está mirando hacia nosotros. Podría fácilmente poner uno ahí y que tenga más sentido porque ahora parece que se está plegando hacia adentro en lugar de hacia afuera. No es que los pétalos no se caigan o es sólo que este tipo de flores, no necesariamente tendría más sentido. Definitivamente no quiero dibujar una flor que sea confusa o no intencional. Eso sería lo que se vería. Margaritas y cosas así. Esos pétalos van a ser más delgados así. Después agregas tu trabajo de línea en. Si fueras a hacer una flor entera eso va a ser como este pasillo. Después capas, y luego haz tu marca haciendo en el centro. Ese es otro estilo. 10. Parte 2. Lección 5: ¿qué hay en una hoja?: Los estilos variados que podemos sacar del dibujo de las hojas son vastos. Estoy súper emocionado de entrar en ello. No vamos a pasar mucho tiempo aquí porque no necesitamos hacerlo, pero solo quiero mostrarles cómo los ajustes realmente simples pueden cambiar toda la apariencia y sensación de lo que vamos a buscar. La primera hoja que te mostraré es, si fuéramos a subir directamente en una curva y luego hacer fuera y volver adentro, fuera y volver adentro. Eso es como una hoja típica. Otra versión de esto, mira cómo se ve esto juguetón, se ve lleno, estás pensando en el parque y qué sea, bueno, si dibujas uno así es la misma línea y estás saliendo y regresando de única manera antes . De repente esto le tiene un poco más de sofisticación y parece que podría estar en una rama que tiene todo un montón de este tipo de hojas o parece que está en planta totalmente diferente, y todo lo que has hecho es cambiar el ancho entre este tallo central y los bordes exteriores. Otra forma de cambiar esto hacia arriba es dibujar la misma línea. Entonces teniendo el punto aquí, cambiarlos y tener el punto aquí, así que estás saliendo y dando vueltas, y luego parando y dando vueltas y parando. Entonces estás mirando más de una hoja lúdica que podría ser tropical y lo mismo va para el ancho. Se puede jugar con éste. Yo lo hice en medio de estas dos tallas para que puedas conseguir otro relleno. A donde estos puedan ir ahora, hagamos una rama de cada uno. Aquí voy a dibujar una línea, y luego sólo voy a dibujar un par de líneas saliendo del centro, supongo, líneas de seis o así. Entonces voy a dibujar esta hoja exacta a lo largo y ver cómo eso termina luciendo. Rama típica y luego hacer otra pero mucho más delgada. Eso parece una rama más sofisticada, un poco menos juguetona, tal vez las hojas están mirando un poco más de costado. Entonces este último, sales y vuelves a entrar, casi se ve como bombillas pequeñas. Se está metiendo en esa sensación lúdica otra vez pero de un tipo diferente. Ups, pretender que eso por sí solo no es puntiagudo, sino un tipo diferente. Partiendo de esto, también quiero mostrarles que hago un par de maneras diferentes para cambiar la orientación de las hojas hacia nosotros. Si quiero tomar esta hoja, voy a dibujar este tallo principal pero ellos en lugar de subir y salir, realidad sólo voy a pegarme hacia arriba y luego bajar hacia abajo hacia abajo. Mira cómo ahora se ve esta hoja como aquí está la cara y aquí está el tallo. En lugar de lucir así, ahora es más así y lo tienes más de su lado. También puedes hacerlo donde esta parte ni siquiera existe y tienes más de esa forma aquí y luego definitivamente puedes ver como bien, esto está de su lado. Esto puede suceder en cualquier dirección. Pero todo lo que realmente estás haciendo es simplemente desplazarte donde está el centro y luego dibujarlo en consecuencia para que sepas que éste va a estar hacia la cima. Entonces esto no va a salir, se va a pegar bastante cerca del fondo y este va a ser del tamaño normal. Ahora bien, estos son bastante simples solo estamos repasando diferentes formas de hoja, pero también puedes hacer algo donde de repente decidas que quieres meterte en mucho más modo de boceto, si quieres. Puedes salir y luego hacer algo donde tengas estos movimientos rápidos. Si bien, esto no es lo mismo que estamos haciendo, casi parece una rama de pino o rama lejana o algo así. Este tipo de cosas pueden hacer para ilustraciones realmente interesantes sobre todo cuando estás haciendo más de una forma de boceto suelta. Trabaja realmente bien incluso justo al final, donde se está ramificando así. Hago eso muchas y más grandes ilustraciones donde hay mucho más pequeñas sólo porque creo que puede parecer hierba en un campo o definitivamente más de un tipo desordenado de hoja. Puede parecer una hoja de palma. Esos bocetos sueltos realmente vienen bien y se ven realmente interesantes porque hay mucho movimiento y energía en ellos. Estilos muy diferentes uno al lado del otro y se puede ver lo rápido y fácil que es cambiarlo. Lo mismo puede pasar con pintar este tipo de hojas y te voy a mostrar eso realmente rápido. Este no es el tipo de papel para pintar, así que no lo hagas. Si lo vas a hacer, solo agarra un poco de papel de acuarela. Solo te estoy mostrando esto muy rápido por sake de demostración. Si sales y luego presionas hacia abajo y vuelves a subir, eso puede ser una hoja en sí misma. O puedes entrar y agregarle ahí mismo donde está mucho más lleno, tiene más de esa zona central y luego puedes extender la longitud. Entonces puedes bajar y realmente sacar mucho más lejos y luego lo mismo con esa parte extra. Estas son cosas con las que experimentar. Una cosa que también me gusta hacer es en lugar de salir y salir donde ese espacio blanco está justo centro muerto, es divertido sacarlo fuera y redondear y luego justo a un costado. Así que juega con ese tipo de cosas también. Entonces este verde es como ese verde divertido feliz, pero mira la diferencia cuando añades un color diferente como esta aceituna. De repente nos estamos poniendo un poco serios, repente estamos saltando al bosque. Cuando le agregamos un poco de azul a nuestro verde, es un poco más suave. Por lo que el color juega un papel importante también. 11. Parte 3: el color y los detalles: Entonces digamos que te encanta jugar con el color mucho y no necesariamente sabes dónde agregar tus detalles con tu color. Entonces fuimos antes con nuestras macetas, hicimos detalle por dentro y por fuera así que vamos a hacer una simple flor aquí en el principio y vamos a subir a unas pequeñas ondas y volver abajo, y luego llenar eso y ahora tenemos una blob de una flor. ¿ Dónde vamos a sumar detalle a esto? Bueno, hay varias áreas que podemos hacerlo. Voy a duplicar esta capa un par de veces para mostrarte algunas formas diferentes de que esto se puede completar. Entonces cualquier color que quieras, solo voy a ir con el negro porque es fácil. Obviamente, ir a es como, “Está bien, bueno tengo esta flor que quiero delinear” así que la esbozas. Entonces tal vez quieras agregar algunas líneas. Al igual que así. Eso está bien, nada de malo en eso. Otra opción sin embargo, ¿y si te deshicieras del contorno por completo? Ahora, todo lo que tienes son estas líneas de detalle, tal vez con el tallo. De repente, esto se ve realmente único y definitivamente un tipo de pieza diferente. Otra opción sería agregar un contorno que sea más offset, no está reflejándolo exactamente, solo te da la idea y luego tienes un par de líneas aleatorias por aquí, y luego tienes algo más que se ve realmente único. Otra forma, vamos a elegir un color diferente, puedes hacer un círculo y luego voy a duplicar esto para poder mostrarte un par de maneras diferentes. Elegir, vamos con el blanco esta vez. Ahora, puedo elegir hacer un esquema, tengo blanco así que no va a tener tanto sentido pero si quisiera, podría hacer algo así o sólo podría pegarme al interior. Cuando sólo lo restrinjo al interior, tengo la opción de crear el centro y salir directamente así o podría hacer algo como crear pétalos reales fuera del sol y luego ver a dónde me lleva eso para que pueda hacer líneas onduladas. Podría hacer pinchazo en desacuerdo, podría hacer rayas, pero esta es solo una forma de hacer que ese aspecto sea más único y luego elegir un color aleatorio y tener un tallo. Hagamos unas hojas, así que digamos que estás trabajando con hojas tan simples como así, voy a duplicar esto unas cuantas veces para que podamos verlo unas cuantas opciones diferentes para más detalles. Yo agarraré, hagámoslo como un amarillo claro. Entonces podría hacer justo el tallo central y eso es perfecto, esa es una línea que haces, muchas veces menos es más. Otra opción que podría hacer es un tallo central y luego puedo tener esas líneas dibujadas del centro. Observe que porque lo tengo más hacia la derecha, está de su costado un poco más por lo que los detalles de la izquierda son más largos que los detalles de la derecha. También puedes hacer algo donde entres y lo haces tuyo y luego agregando solo estos círculos huecos. No tienen que ir todo el camino arriba o podrían empezar a disipar cuanto más arriba se ponen así. Entonces estas son cosas con las que se puede jugar, sobre todo cuando es principalmente color así que si fuera a agarrar un verde más claro y luego iba a hacer este negro, aquí vamos. Ve cómo eso se ve realmente genial, sobre todo si es una ilustración, como si solo te voy a mostrar esto realmente rápido. Entonces si escojo un verde que sea realmente brillante, y voy a hacer algo como esto. Es como principalmente verde, tengo una ilustración mayoritariamente colorida pero sí quiero algunos detalles ahí solo para darle la personalidad que quiero que tenga y el campo que quiero que tenga, entonces puedo entrar con solo un extra color. Vayamos con el negro. Incluso, puedes usar un bolígrafo regular. Obviamente, esto no tiene que estar en el iPad. Esto puede ser con pintura o con marcadores, o cualquier cosa por el estilo pero entonces me gusta la forma que se ven realmente los bolígrafos cuando les tienen algo más de textura. Veamos qué tan grande esto, vale, perfecto. Entonces voy a entrar aquí y crear unas líneas dibujadas a mano y luego colligate. Entonces si tengo eso y luego tengo esto, sólo voy a agarrar este, ahí vamos. ver, si tengo estas dos cosas una al lado de la otra, así y entonces voy a mover esto al frente de aquello. Adelantándome a mí mismo así voy a poner esto al frente y luego hace para una ilustración fina, sólo esos elementos. Entonces no necesitas hacer mucho para hacer un impacto pero como dije, también podrías hacer algo como este tipo. Llevo eso al frente y lo muevo hacia aquí mismo. Eso hace que algo realmente interesante, también puedo entrar en donde está mi hoja y hacer lo mismo con mi contorno. Me di cuenta de que estos son dos cepillos diferentes pero te dan la idea. A ver, cómo estás dejando algo de espacio en blanco, justo lo suficiente. Ve cómo eso lo cambia totalmente así que esta es la cosa que puede ser demasiado fina así que estas son cosas con las que realmente te animo a experimentar sobre todo cuando estás usando color. 12. Empecemos.: Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase? Lucy está haciendo sus sonidos de claqué bailando con las uñas y ella está haciendo sus sonidos de hocico con una cara. Lo siento. Pero lo que quiero ver de esta clase, de ustedes chicos, es su progreso. Sube tu progreso, sube las cosas con las que experimentaste. De verdad quiero ver tu acabado, producto o productos, cinco, seis. No me importa cuántos, pero quiero ver el avance de cómo ustedes chicos se expandieron a lo largo de este proceso. Justo lo que se te ocurrió de manera diferente y tal vez a donde eso te llevó el cerebro porque muchas veces que estoy viendo desde estas clases es un pequeño giro de vista ahí dentro y eso es lo que quiero. Yo quiero poder ver cómo interpretas esta información, la cambias , la haces tuya, construyes encima de ella, encima de eso, y realmente te pones creativa. Asegúrate de que compartas eso en la galería de proyectos y verdad no puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. Gracias otra vez.