Conquista tu miedo a la página en blanco: 4 ejercicios de acuarela infalibles | Peggy Dean | Skillshare
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Conquista tu miedo a la página en blanco: 4 ejercicios de acuarela infalibles

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la exploración creativa

      1:57

    • 2.

      Comienza un ritual creativo

      2:28

    • 3.

      MATERIALES

      2:50

    • 4.

      Rompe el hielo

      7:42

    • 5.

      Creación de marcas abstractas

      8:49

    • 6.

      Menos puede ser más

      10:24

    • 7.

      Hojas en cascada en capas

      16:10

    • 8.

      Tu proyecto de clase

      1:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

67

Proyectos

Acerca de esta clase

Probablemente estés familiarizado con el sentimiento de mirar una página en blanco.  Quieres crear algo.  Tienes tantas ganas que incluso te siente obligado, pero en tu mente hay un silencio.  Solo miras la página y si alguna vez consigues pintar/dibujar/etc. sale algo mediocre. Así que esta es la cosa...

¡Esto le ha pasado a todos y cada uno de nosotros (me incluyo)! Rompí el hielo un día, y desde entonces, nunca he tenido un problema enfrentando una página en blanco. Y todo gracias a un simple ejercicio, ritual o práctica que hago cada vez que me siento para crear algo.

Te damos la bienvenida a una clase significativa e intencionada que te da permiso creativo para jugar con acuarela en cualquier momento que sientas el impulso.

Como alguien con una mente muy ajetreada (estoy seguro que muchos de ustedes se pueden identificar, y como es frecuente para los creativos), creo que esta clase va a resonar profundamente y ayudarte a aterrizar en el desarrollo de tu práctica artística. Es muy fácil ponernos presión a nosotros mismos y quiero ayudarte a calmar tus pensamientos acelerados y liberarte de las expectativas.

Esta clase te ayudará a romper las barreras con que te encuentras día a día, con tan solo agregar unos cuantos ejercicios a tu práctica creativa. Estos son ejercicios que yo personalmente visito cada vez que me siento para pintar algo , y es porque me ayuda a conquistar la página en blanco. No tienes nada que se interponga en tu camino y la página en blanco ya no te intimida. Sé que al menos uno de estos ejercicios se convertirá orgánicamente en parte de tu proceso si trabajas conmigo y sientes los beneficios de soltarte.

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Peggy Dean

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Transcripciones

1. Introducción a la exploración creativa: Hola, ahí Estamos a punto de entrar en un espacio muy significativo e intencional como alguien con una mente muy ocupada, que estoy seguro que muchos de nosotros podemos relacionarnos como personas creativas. Creo que esto va a resuenar profundamente. Puede ser realmente fácil ponernos presión sobre nosotros mismos, todo en la sociedad y el día y la edad en que vivimos. Y quiero ayudarte a callar esos pensamientos de carreras. Quiero ayudarte a liberar esa presión. En esta clase, vas a poder romper realmente algunas de esas paredes con las que te encuentras todos y cada día. solo infundir algunos ejercicios en tu práctica creativa. Estos ejercicios son algunos que personalmente visito casi cada vez que me siento a crear cualquier cosa. Y es porque conquista una página en blanco. No tienes ningún tipo de atraco cuando miras a uno y ya no es intimidante. Estoy muy emocionado por ti por eso. Sé que una de estas cosas también se insertará en tu práctica creativa regular. Soy Peggy Dean y soy artista y autora y lo más importante un educador. Ahí es donde miente mi corazón. No hay nada en el mundo que me traiga más alegría que poder facilitar esto. Otras personas que son apasionadas, creativas. En esta clase, vas a conquistar inmediatamente la página en blanco y vas a crear una historia simplemente sacando de los ejercicios que vamos a hacer juntos. Cuando empecé por primera vez y fusionando estas prácticas creativas justo en mis proyectos de antemano, sentí que al final estaba mucho más orgulloso de los resultados. Me sentí empoderada. Me sentí emocionado por ello y en general, solo más arraigada y mucho más relajada. Entonces quiero eso para ti. Así que conquistemos esta página en blanco. 2. Comienza un ritual creativo: Tan emocionado que pasaremos algún tiempo juntos en esta clase, realmente quiero darles una cálida bienvenida ya que nos fijamos nuestra intención por lo que estamos a punto de cubrir. Ahora, estoy muy afectado por mi entorno, que estoy seguro de que muchos de nosotros somos. Y lo que está fuera de mi vista está fuera de mi vista. Pero lo que está aquí conmigo va a afectar la energía que se infunde en mi proceso creativo. Entonces por esa razón, me gusta mucho armar, por falta de mejores palabras como un ritual creativo donde traigo artículos, olores, cualquier cosa que realmente me haga sentir arraigada y más conectado. Y esto puede tomar forma de muchas maneras diferentes. Podría ser encender una vela con tu olor favorito. Estoy encendiendo algunas velas cónico hechas a mano que estarán en soportes de latón. Y para mí eso deja un poco de misterio, pero también elegancia a Myspace. Así es como me siento por ello, pero también sigue tierra con sus propiedades orgánicas hechas a mano. Hago esto con T teniendo un bonito té negro reconfortante. Lo que me encanta hacer, me encanta Powell calmante es tener un abrazo cálido. La otra cosa que tanto amo es traer a luz. Tengo un montón de planes que me rodean por todas partes. Y a veces eso toma la forma de pintar realmente con pigmentos de tierra. Hoy eso va a estar tomando forma, trayendo algunos encontrados en la naturaleza artículos que me traen mucha alegría. A lo mejor ese artículo especial para ti es una pieza vintage que vino de un pariente o tal vez sea tu libro favorito, algo que puedes tener cerca que solo te trae conectarte. Esto podría estar en sonido y tal vez abres una ventana y se oye cantar a los pájaros. Tal vez enciendas algo de música relajante. Este podría ser un momento perfecto para salir afuera y estar en los elementos. Entonces antes de que empecemos a nuestras clases, quiero que te tomes un momento y encuentres algo que añadir a tu espacio que realmente va a mejorar tu experiencia. Cuando eso esté en su lugar, estamos listos para irnos. 3. MATERIALES: Muy bien, veamos los materiales para esta clase. Estaremos pintando con acuarelas. Por lo que sí necesitas acuarelas. Ahora, lo primero que quiero decir eso es que sé que es realmente fácil quedar colgado siguiendo a lo largo de una T, pero no quiero que hagas eso en esta clase. Y la razón de eso es porque quiero que esto saque de la vibra que se siente hoy. Entonces para mí, me siento realmente conectado con los colores de la Tierra. Entonces voy a estar trayendo unos greens y algunos ocres y tal vez unos marrones y rojos de algún tipo. Podrías sentirte mucho más fluido y conectado al océano o al cielo y en ese espacio libre. Por lo que tal vez integrarás algunos blues y verde azulado. A lo mejor te sientes juguetón pero suave y quieres jugar con tonos rosados y rubor. Quizás la lavanda es lo que te llamaba. Eso es en lo que realmente quiero que se centren mientras exploramos estos proyectos. Ahora cuando se trata de pinceles, puedes usar cualquier tipo de pincel que quieras. Voy a pegarme principalmente a una ronda número ocho y alrededor del número cuatro o seis, ya veremos, me encantan estos pinceles porque te dan la capacidad de ir tanto trazo ancho como trazo muy delgado debido a su punta puntiaguda. Ahora también puedes ir y usar un pincel plano. Esos también son muy divertidos porque realmente se puede obtener mucha cobertura con ellos. Entonces mientras estaremos caminando a través de ejercicios específicos, puedes aplicarlos absolutamente de diferentes maneras a las que te sientas llamado. Probablemente no voy a usar un lavado un cepillo de lavado, pero usa lo que te apetezca usar. También querrás un tarro de agua. Si quieres conseguir una verdadera fantasía, puedes tener dos frascos, uno para colores fríos y otro para colores cálidos. Lo que eso hará es permitirte enjuagar tu pincel, colores cálidos y colores cálidos y fríos y frescos para evitar tener que cambiar constantemente tu agua, aún vas a tener que cambiar tu agua bastante un poco con lo que estamos haciendo. Pero disminuirá la cantidad de veces que necesitarás porque no mezclará los tonos cálidos y fríos para crear barro. Por último, solo necesitarás papel de acuarela. Estoy usando un cuaderno de bocetos. No es mi favorita. Me quedé sin mi favorita. Entonces no te voy a decir cuál es, pero te diré que mi favorita absoluta es la serie Strathmore. Me encanta que tenga esta cubierta suave que termina trayendo a lo largo de toda la historia y toda la densa y básicamente todo en tu bolso o algo que te has sentado en ella. Simplemente cuenta su historia justo en la portada. Y creo que eso es realmente especial. Porque dondequiera que fuiste y todo lo hiciste durante el tiempo que usas ese libro de bocetos se captura aquí en textura. Creo que eso es bastante guay. Eso es todo lo que necesitamos para empezar. Así que te prometo que ahora es hora de ir. 4. Romper el hielo: En esta lección, vamos a estar aplastando la idea de que el tiempo limitado no es suficiente tiempo para ser creativos. Este ejercicio en particular te permite entender realmente tu pintura, el pigmento, cualidades especiales para ella, y cómo interactúa con otros pigmentos e incluso agua sola. Uno de mis ejercicios favoritos surgió de un día que realmente quería ser creativo y no tenía idea de qué crear. Y terminé usando dos colores y solo muéstralos por una página. mitad de camino, terminé tomando este video realmente tembloroso del mismo. Desde que he encontrado que creo este tipo de muestras todo el tiempo ahora por múltiples razones. En primer lugar, creo que me ayuda a desbloquear un poco más mi creatividad en el sentido de que estoy haciendo algo sin sentido y permitiéndome jugar. Y cuando eso comienza, es como abrir la puerta a lo que va a venir después sin siquiera pensar realmente en ello. Entonces así es como vamos a empezar. Y lo primero que quiero recomendar es elegir una paleta de colores aislada. Si bien estaré usando colores particulares, no son necesarios seguir junto con. Realmente quiero animarte a dibujar los colores que estás sintiendo hoy. Creo que esa es una parte realmente importante del proceso de mindfulness. Por ejemplo, hoy me siento muy terroso y muy arraigado. Y así estaré trabajando con muchos greens y marrones, ocres. Pero podría estar sintiéndose conectado con el agua y el cielo. Y hoy tienes mucha presencia azul y calmante. Entonces tal vez vas a estar trabajando con blues y lavanda es. Así que por favor no te cuelgues con colores particulares que estoy usando. Me encanta el color, pero cuando empecé a ser realmente intencional con las opciones de color que estaba seleccionando, me encantó mucho más mi trabajo, aunque sean solo muestras. Me siento realmente atraído por estos colores terrosos como hemos establecido. Y así me voy a quedar con ellos. Y esto va a parecer un bonito beige o crema o bronceado con algunos greens, con tal vez unos ocres, algunos amarillos dorados, y tal vez un puñetazo de color rosa como un alfarero. lo que me estoy enfocando aquí como tener una cantidad decente de pintura y agua en mi pincel y simplemente pintar un solo trazo en mi página. Si bien eso todavía está mojado, agarro otro color. Pinto justo al lado de él a donde sí hace contacto. Eso podría estar en medio del trazo. Podría ser en la parte superior o en la parte inferior o ambos, o todo el camino hacia abajo. Y sólo estoy dejando que mi pintura fluya. Se va a sangrar el uno en el otro. Algunas zonas pueden quedar fangosas. Algunas áreas podrían estar casi inundadas color o demasiada agua o realmente cualquier cosa. Y lo que estamos haciendo es que estamos liberando cualquier expectativa y sólo nos estamos permitiendo jugar. Al hacer esto, empezamos a armonizar y a nuestras mentes, y empezamos a ver patrones que aparecen sin siquiera pensar en ello. Y entonces pensamos, oh, bueno, quiero sumar equilibrio. Voy a traer este color a este lado, o voy a saltar abajo donde estoy pintando y voy a poner un poco de equilibrio. Y aquí mismo, por ejemplo, estoy pintando estos trazos debajo porque veo que mis trazos están a punto de secarse y quiero que haya algún sangrado entre la parte superior y la parte inferior también. Entonces no necesito hacer eso todo el camino a través de lo que puedo hacerlo hasta donde salto un poco alrededor de mi página para mantener esa generosidad de agua y pintura fluyendo por todas partes. medida que avanzamos a través de este curso, vamos a repasar un montón de pequeñas probabilidades y fines y tidbits y todos los pequeños términos que puedes usar para agregar pequeños detalles e intereses. Pero esta primera lección, verdad quiero que nos enfoquemos en estar presentes y disfrutar de este proceso. Entonces voy a permitir algo de espacio para eso. Así que siéntete libre de pintar junto conmigo mientras llenamos toda esta página. 5. Creación de marcas abstractas: Hay algunos conceptos diferentes con los que podemos correr en esta lección. Y haremos un ejemplo rápido primero de cada uno. Básicamente comenzaremos con una forma más grande y luego traeremos eso, simplificarlo un poco. Pero quería darte ambas opciones porque puede ser realmente divertido hacer esencialmente lo que acabamos de hacer con swatching, pero mantenerlos en formas más pequeñas y luego trabajar dentro de esas formas. Te requerirá trabajar rápido, como estoy seguro, ya sabes, basado en lo que acabamos de hacer. Porque no sólo estás bajando estas formas, sino que también estás trabajando dentro de ellas. Dicho esto hay mucho menos de ellos. Entonces no es algo que necesites pensar realmente demasiado, pero vamos a saltar a él. Y les animo a que continúen explorando más allá de esta lección con esta técnica. Voy a mantener esto a un lado para que podamos usarlo como referencia. Ambos, vamos a empezar aquí. Lo primero que quiero hacer es crear una forma. En realidad me voy a pasar a este lado, ¿de acuerdo? Entonces voy a crear una forma y quiero realmente asegurarme de que mi pincel esté lleno de agua. Así que estoy tomando mi agua y metiendo mi pincel y rodando su costado para que sea agradable y húmedo. Y sólo voy a pintar con agua. Sólo un círculo. Y eso podría ser difícil para ti ver, pero solo quieres asegurarte de que tengas ese Shean. Cuando recojas tu papel en ángulo, podrás verlo por ti mismo. No lo quieres posiblemente, pero quieres tener a ese Xin. Ahora puedo empezar a añadir un poco de agua. Y lo que me gusta de hacer de esta manera es que porque solo estás trabajando con un ligero brillo. No es a menos que añadas suficiente pigmento, no va a cubrir todo. Va a dejar mucho de este espacio abierto. Entonces voy a elegir un color y sentirme verde hoy como sabemos. Y sólo voy a ir por los bordes aquí y permitir que eso empiece a sangrar. Yo voy a lo largo. Ahí vamos. Y recuerda que si bien puede parecer tentador empujarlo de inmediato, espera hasta que empiece a hacer lo suyo. Y entonces siempre se puede volver a entrar y darle un poco de aliento. Sólo voy a dejar que eso se sienta por un segundo. Aquí es donde comenzaría a construir todo antes de empezar a sumar esas marcas adicionales. Para que podamos hacer otro de esos para que podamos ver cómo juega eso juntos. Y sólo voy a hacer otro círculo al lado. No lo voy a tener tocado todavía hasta que esté listo. Voy a dejar caer otro verde adentro. Justo a lo largo de los bordes. Voy a agarrar un tono diferente. Par de diferentes tonos solo para mantener las cosas interesantes. Ok. Y luego cuando eso se hace, ves cómo está empezando a sangrar ahora ya que es el brillo ha comenzado a secarse un poco. Entonces en realidad voy a traer eso ahora y conectar los dos antes de que se seque por completo y luego permitir que eso haga su pequeña magia. Sólo estoy un poco demasiado seco, así que sólo voy a trabajar de nuevo a la vida. Ahí vamos. Muy bien. Ahora que eso se hace, tengo un poco de agrupación aquí mismo y eso es porque el lado opuesto de mi página lo hizo para que esto se deformara un poco. Por eso estoy usando esta página como mi página de práctica. Si eso sucede, puedo simplemente inclinarlo un poco para que se propague a donde quiero que vaya. O en este caso, lo estoy haciendo para que no esté atascado en una alberca. También podría usar menos agua. Pero dicho eso, voy a empezar a sumar pequeñas marcas. Y tan negro es uno de mis favoritos para agregar, o incluso un marrón oscuro. Sólo voy a agarrar un color oscuro aquí. Y sólo voy a poner mi pincel abajo en ciertas áreas que sé seguro que tengo un brillo así que estoy no quiero ponerlo donde está parcialmente solo quiero ponerlo a donde tenga un brillo a ella. Entonces, por ejemplo, si lo pongo aquí mismo, va a empezar a sangrar. Ves que este gen de aquí mismo empieza a sangrar y yo voy a seguir haciendo esto. Notarás que cuanto más húmedo esté, más empezará a florecer. Mientras que a medida que empieza a secarse, bueno, eso es demasiado seco ahí mismo. Pero a medida que empieza a secarse, sólo voy a mojar esta zona para que empiece a extenderse. No se extenderá tanto en esas áreas secas a menos que tengas una tonelada de agua en tu cepillo para volver a mojar esa zona. Pero ese es Flynn. Me gusta dejar que esta parte se seque un poco y luego volveré a entrar y justo alrededor de ella. Puedo sumar unos cuantos más. Mira que justo aquí, está totalmente seco, con lo cual estoy bien porque creo que eso también es bonito. Pero creo que añade muchos intereses tener esa floración. Voy a seguir haciendo eso en zonas que sé que todavía están un poco mojadas. Puedo incluso si quisiera, solo podría arrastrarlo hacia abajo. A lo largo de todo el lado para ver los efectos que crea. Puedo ir por el borde y apenas tocar esas dos marcas y ver cómo está atrapado el agua aquí mismo. Por lo que apenas lo toco y empieza a tirar. Eso sólo va a sumar algunos intereses más. Entonces cuando en su mayoría me seco o todo el camino seco, puedo añadir pequeñas marcas como esta. Esto fue agregado cuando estaba en su mayoría seco para que puedas ver un poco de floración. Pero en su mayor parte está realmente aislado. Voy a hacer eso con un verde oscuro y oscuro. Voy a asegurarme de que sea un lugar que esté un poco mojado. Ojalá esto funcione en mi beneficio. Ok. Eso es más que un poquito mojado. Tampoco es un verde oscuro. Agarré el color equivocado, pero en realidad me gusta. Entonces le voy a sumar. Voy a añadir más de eso. ¿ Por qué no? Feliz pequeño accidente. Ok. Ok. Así que ahora voy a dejar que eso se seque mucho más y luego agregaré ese verde profundo adentro. Entonces esto está bastante seco aquí mismo. Puede o no. Pero de cualquier manera, solo hacer pequeñas marcas como esta va a verse realmente bonita. Por lo que parte de esta zona podría florecer un poco y algo de ella podría no. Y eso está bien. Éste sé que agregué agua un poco después. Probablemente va a sangrar un poco más. Yep. No está del todo listo justo ahí, pero vamos a intentarlo de nuevo por esta parte. Sí, tenemos algo de floración sucediendo y algunas partes donde no es tanto. Así que eso va a ser realmente interesante de ver. Agarró a algunos y no a otros. Casi parece que este pequeño racimo despegó un poco. Estoy sosteniendo mi papel así para que pueda ver dónde está brillante y cuándo es donde no está. Pero sí, eso se suma para algunos intereses realmente grandes. Este está bastante seco todo el camino. No voy a probablemente no voy a ver mucho florecer en esa. Pero eso también es parte de la experimentación que simplemente lo hace realmente divertido. Vale, entonces ahora que, esa parte está hecha, hablemos de diferentes tipos de marcado que puedes hacer dentro de estos. Obviamente, puedes establecer estos hacia abajo para colores y trabajar con una paleta de colores limitada, pero también puedes hacer lo mismo y aplicarla a algo mucho menor escala. Eso es lo que estaremos cubriendo en la próxima lección. Por ahora, adelante y completa una página de estos óvalos más grandes. Y recuerda mantener tu sombrero de experimentación encendido. Te recomiendo hacer nueve en una página, así que tres a través de tres hacia abajo y solo ver a dónde te lleva. 6. Menos puede ser más: Ahora nos vamos a pasar a versiones más pequeñas de lo que acabamos de hacer. Estas son versiones simplificadas, pero si bien se simplifican, en realidad agregan tantos intereses por la forma en que se presentan en la página, hacen pequeñas técnicas dentro de cada una. Y lo que me gusta hacer con el color es jugar con algo que sea como en el espectro análogo. Así que básicamente colores que están realmente cerca uno del otro en la rueda de color o un completo opuestos. El asunto de eso sin embargo, es cuando empiezas a capas opuestas, se convierte en el color del barro. Es como marrón porque neutraliza el color. Yo recomendaría hacer algo más en el espectro análogo, o monocromático sería realmente bonito porque también se puede acuarela solo por transparencias. Entonces estoy de acuerdo. Nos estamos volviendo verdes para mí. Voy a agarrar un pincel más pequeño. Así que ahora voy a estar usando alrededor de las seis antes de que estuviera usando alrededor de las ocho. Y esto sólo va a permitir puntos más finos para. Entonces cuando quiero hacer estas pequeñas marcas como esta, quiero decir, obviamente puedo hacerlas con las ocho, pero esto va a hacerme un poco más fácil. Así que sé que esto todavía está mojado y estoy haciendo un gran no-no poniendo esto abajo, pero eso está bien. Muy bien, así que para empezar estos, se puede ver que estas muestras son juguetonas. Entonces tengo algunos que tienen espacios en blanco. Tengo algunos que están deformados. Tengo algunos que son más perfectamente círculo, eso no es perfecto, pero se obtiene lo que estoy diciendo. Entonces lo que voy a hacer es primero, lo primero que voy a tratar es que voy a echar un poco de agua y eso es todo. Y luego pondré un color. Así que voy a agarrar un verde que sé que no es como hiper pigmentado, pero va a agarrar el mal cuando un tipo tantos greens en mi paleta. Eso es todo lo que voy a hacer y voy a permitir que eso se propague un poco. El segundo que voy a hacer es sólo colorearlo de esta manera. Entonces el siguiente, voy a ser un poco más deliberado. Y sólo voy a hacer como 123 golpes y no son perfectos. Eso es realmente ligero. Entonces te mostraré con más color. No quiero poner demasiado color en, pero básicamente conecta estas dos áreas y luego solo tiene una que es un poco, o tiene un trazo que es un poco más bajo. Y solo lo hace juguetón. Haré lo mismo que acabo de hacer aquí con agua. Pero esta vez sólo voy a hacer un garabato y anotar que cada vez que me estoy mojando mi pincel , de nuevo, voy a escoger aquí mi color secundario. Obviamente este no es color análogo porque esto es como un color beige melocotonado. Pero sé que va a ser esto. Sé que va a querer recoger eso. Ahí vamos. Complementa todo lo demás. Por lo que no va a restar de ello ni a mezclarlo mal ni nada. Entonces haré otro donde recoja. En realidad voy a tener que empezar a empezar en estos porque éste se secó. Así que sólo voy a repasar todo el asunto nuevo para asegurarme de que lo tenga cubierto y que esté mojado. Y luego miraré a este Sheen. Este es perfecto para esos pequeños puntos que me caigo así. Entonces voy a agarrar exactamente el mismo pigmento que tenía. Y entonces voy a simplemente ponerlo abajo y hacer algunos puntos que van a florecer pero no como completamente. Y luego pondré quizá dos por aquí. Entonces no me gusta que sean demasiado simétricos, pero aún me gusta tener interés en el equilibrio. Y entonces también es divertido sacarlos un poco. Tal vez sólo un par de intereses. Ok. Este me voy a caer desde que tuve que hacerlo más oscuro, voy a caer en algo de negro. Entonces en estos bordes. Y eso es todo lo que voy a hacer a esa. Entonces mira cómo es como enfocarse en estos como básicamente solo lo básico. No voy a hacer nada demasiado elegante. Este voy a caer en ese color más claro y ver cómo eso se mezcla con todo. Entonces podría traer algo de esto para St green aquí también y simplemente hacer un par de pequeñas flores en zona que aún está mojada. Encontrarás que a medida que haces esto, algunas áreas son mucho más húmedas que otras. Y como por lo general que estés trabajando, eso en realidad solo se suma a los intereses. Entonces, si pretendes hacer algo, quiero que lo dejes ir ahora mismo, porque todo se trata de la experimentación. Sólo eres que te estás dejando jugar esto seco. Eso está bien. Quieres dejarlo secar por completo y luego puedes repasarlo nuevo en las zonas que necesites con agua. Y no va a mezclar ese mismo color en, pero lo volverá a mojar para que puedas agregar algo nuevo encima de él. Eso va a dar el efecto que vamos a por. Así que sólo voy a caer en algo de este color verde azulado y ver cómo esto es realmente interesante. ¿ Qué pasó aquí? Tiene esta zona realmente fresca, como se concentró y luego floreció y dejó algún espacio abierto. Entonces continuemos este proceso y veamos a dónde nos lleva. Este es un ejemplo de cuando te pones demasiado poco, ni siquiera lo sé. Sí, ahí vamos. Al igual que en los mismos lados porque ahí es cuando sucederán las floraciones perfectas, pero aún mantendrán los puntos. Acaban de empezar a hacer un poco de esto. Pero no quiero a los que están al lado del otro. Así que en realidad voy a difundir esto. Un letrero se quedó mojado bastante tiempo, pero puedo empezar a añadir un poco de color en y podría simplemente hacer solo un pequeño punto como ese. Creo que me gusta la forma en que se ve porque se simplifica. Se pueden ver muchas de las muestreas aquí, o en realidad mucho más simples que lo que estamos haciendo aquí. Para que pueda entrar y solo tener algo de pigmento en mi pincel. Y eso puede ser. O puedo entrar con un poco más del mismo color de inmediato y tener ese sangrado. Eso ni siquiera era del mismo color pero ¿entiendes lo que quiero decir? Donde como si saco la mayor parte de esto de mi pincel y luego tengo este color, puedo volver a entrar con el mismo y profundizarlo inmediato en un solo punto y ver qué pasa. Pero también puedes entrar con solo este tono y llamarlo bueno y no hagas nada más. Así que voy a hacer eso en realidad lo largo y algunos lugares. Porque me gusta tener un poco de equilibrio donde no es como adelantar con todos los detalles del mundo, ¿sabes? Y entonces si algo se ve demasiado simple, siempre puedo volver, vamos a ver, Fila, fila, fila, fila. Siempre puedo volver y agregar cosas a un costado, o solo unos puntos tal vez por aquí para hacer ese equilibrio. Pero de esa manera no estoy perdiendo la integridad de mi asegurando que aquí haya un equilibrio. Quiero que llene toda una página de esto y solo juegues y luego veas a dónde te lleva. 7. Hojas en cascada en capas: En esta lección, vamos a empezar a ver alguna forma. Aplicaremos las técnicas que hemos utilizado hasta ahora de un poco de una manera diferente a la vez que también hacemos algunas capas y construyendo hacia fuera para que tengamos un hermoso resultado final que realmente muestra algo de profundidad también se puede utilizar. Quiero decir, podría ser un proyecto en sí mismo porque es tan hermoso. Eso es hacer hermosas hojas en cascada que básicamente fluyen hacia la página. Así que vamos a saltar. Ahora lo que en realidad termino haciendo la mayor parte del tiempo para esto es voltear mi página boca abajo. Eso es porque siento que tengo más control con líneas finas. Si me alejo de mí mismo, algunos de ustedes pueden sentirse mejor tirando hacia sí mismos. Tampoco está bien ni mal, haces lo que tenga sentido. Pero ten en cuenta, básicamente, lo que estamos a punto de crear es una, desde la esquina una cascada, drapeado, si quieres, de hojas realmente hermosas, elegantes. Entonces si volteo esto al revés, tráelo de esta esquina o de esta esquina. Pero solo tengo en cuenta como, está bien, todos están entrando y luego tengo este espacio abierto y me estoy enfocando principalmente aquí. Por lo que dicho eso, comencemos. Lo primero que quiero hacer es construir la capa trasera. Entonces no vamos a hacer tanto mojado sobre mojado para esto. Pero vamos a incorporar algunos colores adicionales dentro de nuestras hojas. Pero queremos que la primera capa, el fondo sea más translúcido. Y esto aplica a todo lo que quieras hacer edificable. Así que voy a ponerme un poco de pigmento en mi pincel. Y si es demasiado, no es el fin del mundo. Te mostraré cómo inevitablemente voy a hacer eso también. Entonces te mostraré cómo podemos arreglar eso. Pero estoy, estoy creando los mismos tallos que hicimos antes, curvando así y luego convirtiéndome en hojas. Algunos de estos tallos serán más largos y algunos serán más cortos. Y en esta ligera curva. Y luego voy a presionar todo el camino hacia abajo en mi pincel y llevarlo hasta un punto. Y entonces voy a hacer lo mismo, presionar toda la presión y llevarlo a un punto. Podría añadir más pigmento si quisiera hacer eso más oscuro, pero no lo hago porque es el fondo. Sólo voy a hacer lo mismo otra vez. Y estos pueden estar en sus propios tallos, pero también puedes tenerlos saliendo del tallo principal de cualquier cosa que pintes. Observe que va en la misma dirección. Es sólo una extensión. Y luego me aseguraré de tener agua en mi cepillo y ver cómo en un solo movimiento fluido aplico presión y luego levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar. ese punto. Voy a construir esto. Y tengo cuidado de, para ver dónde mis fines, dónde termina el tallo. Porque si está aquí mismo, voy a tener dos hojas exactamente en el mismo lugar. Así que voy a traer eso un poco más que no los tengo apilados. Si adicionalmente, haré lo mismo. Más corto para asegurarme de tener algunas hojas que realmente se recortan. De hecho, incluso quiero algunos que son sólo un poco pico de abucheo abajo. Y está bien si son bastante dang actuales, transparentes porque tu fondo debería ser, porque vas a repasar todo esto con lo mismo con más pigmento. Así que no te molestes. Si no se ve como audaz, no se supone que todavía. Entonces a medida que construimos, así puedo seguir agregando estos, por lo que eso es demasiado pigmento. Así que sólo estoy tomando un poco de agua y pasando y luego voy a tirar de este pigmento. Así que acabo de limpiar mi cepillo. Sólo tengo agua. Yo pinto eso en y sabes que cómo hacemos el sangrado. Por lo que voy a alentar esto, empujarlo, empujarlo, empujarlo, empujarlo en la hoja misma y ver cómo aclara la configuración. Adicionalmente, puedes crear otra hoja o tallo saliendo de eso y ver cómo está tirando de todo ese pigmento a través y haciéndolo bastante transparente. Entonces un pequeño truco que puedes hacer. Y luego a medida que construyes, no tienes que tirar de todo desde arriba. En realidad se puede tener que tirar desde atrás. Así que solo tienes un poco de tallo de una de las hojas, como si estuviera escondido ahí atrás. Entonces sólo voy a seguir construyendo este espacio. Y quiero que esté pensando en tu composición a medida que vas. Así que siento que eso es tal vez un poco más abajo, pero eso es básicamente donde quiero estar y luego hacer que esto ocupe este espacio aquí. Por lo que puedo tener algunos viniendo de. Al lado de mi página, asegúrate de tener suficiente agua en mi pincel para realmente sacar ese pigmento. Voy a hacer lo mismo al lado. Tirado hacia arriba a través. Este es bastante transparente. Nuevamente, eso está totalmente bien porque es nuestro, es nuestro trasfondo. No tienen que verse perfectos nunca, pero sobre todo no en este momento porque tienen son van a ser como básicamente se desvaneció aquí atrás, no un enfoque, sólo lo suficiente. Para que puedas ver cómo esto se está poniendo en capas. Podría añadir uno más cerca aquí, pero nota que sigo curvando. ¿ Qué será a la baja? Estoy al revés ahora mismo. Y pondré un poco más de pigmento en éste. Ahí vamos. Y voy a tener algunos aquí, pero no voy a derribarlos tan lejos porque quiero que tipo de empezar a desvanecerse de esta manera fuera de la página. Así que eso es sólo una cosa de composición. Ver eso es camino, camino, demasiada agua. Entonces voy a enjuagar completamente mi pincel así que no tengo nada más que agua. Y luego voy a hacer el siguiente trazo de esa hoja, que ojalá empapará una buena cantidad. Entonces mira, se está mejorando, pero no está del todo bien. Entonces desde aquí puedo hacer un tallo saliendo de eso y luego otra hoja. Y aunque aún no esté tirando, ahí es donde podemos empujar ese color, recoger algo de ese color y empujarlo hacia el que está al lado. Y eso ayuda mucho. Otra cosa que puedes hacer es simplemente enjuagar completamente tu pincel y luego secarlo un poco y hoyo como pastilla, básicamente pintar en tu página y luego se empapará algo de ese color, que es bonito pequeño truco sin tener que dab tu papel con una toalla de papel o algo así. Muy bien, así que voy a hacer algunos más de estos en algunos de estos espacios. A mí también me gustan mis antecedentes. Entonces cuando esto es del lado derecho, me gusta que baje un poco más allá de mis hojas prominentes que están en la cima. Ahí están. De acuerdo, Así que eso es bonito, pero ahora es el momento de realmente refinar y conseguir un poco más estructurado en nuestra forma de estas hojas para hacerlas realmente pop. Y voy a hacer eso con más pigmento sobre la parte superior de estos y no tienes que preocuparte por llenar los espacios porque en realidad se van a solapar. Para que puedas dibujar los mismos colores y solo tener más pigmento. O puedes agarrar diferentes colores porque me encanta el verde. Voy a seguir adelante y tirar en algunos otros tonos. Y voy a empezar en profundidad. Entonces creo que lo que voy a hacer es empezar aquí y voy a tratar de hacer estas líneas aún más delgadas. Entonces algo que me ayuda es si pongo puntero por encima de mi página haciendo esto hasta haga contacto y luego sé cuál debería ser esa presión para conseguir ese efecto que tuve para conseguir el espesor del trazo que quiero. Entonces aplicaré presión total en mi poste de cepillo como a una curva C y luego ir, ir, ir, entrar en un buen consejo. Entonces voy a volver a cargar mi pincel. Haz lo mismo al otro lado. Si hay demasiados espacios en blanco como si estuviera bien si hay un poco para la vena en medio de la hoja, pero no lo haría en todos ellos. También me gusta que esté bien entrar y llenar eso. Entonces no es súper súper abierto porque si están demasiado abiertos, simplemente no te ves bien. Así que ten en cuenta eso. Pero básicamente ahora es cuando lleno ver cómo la superposición está empezando a unirse, se ve realmente bonita. Vuelvo a hacer ese color. En realidad, voy a tratar de trabajar de aquí a aquí para no conducir mi mano allí. Es posible que puedas ver que esta hoja es un poco de un desastre caliente. pueda mantener eso ahí mientras muestra el tono y la profundidad, pero lo puedo hacer con una hoja que está flotando sobre ella. Por lo que estos son mucho más nítidos. Hay más intencionales y eso es otra cosa que me encanta de este ejercicio primero, porque te va a permitir practicar tiempo. Y también es simplemente divertido. Muy bien, así que voy a tener uno viniendo aquí y luego tal vez. Sí. Y agarré un tono diferente de verde que es un poco más, tiene como un ambiente más sucio, más terroso. Y entonces también quiero asegurarme de que no sólo tengo un montón de áreas del IAMCEST porque también quiero que peekaboo en así, pero incluso menos que eso sería bueno. Así que como si sólo un poco forma hasta la punta y luego parece que realmente está fluyendo adentro. Muy bien, así que vamos a jugar con esto mojado sobre mojado, como dije, como le prometí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar probablemente cantidades iguales de pintura y agua. Esto fue un poco más de pintura que agua. Pero ahora tengo Sí, ahí vamos. Tengo algo de transparencia aquí. Creo que agarré aún más agua que pintura, pero aquí transparencia. Y luego voy a entrar y agarrar un color fresco porque tengo un color cálido, más cálido y voy a arrastrar eso por el costado igual que hicimos con nuestro otro ejercicio hay otros ejercicios y poner eso abajo y permitirle sangrar. Y se puede ver como que empieza a suceder justo aquí, pero le daremos un segundo. Y entonces voy a hacer lo mismo. Aquí. Necesita más pigmento. Y esto es justo en como integrar diferentes tonos y ver cómo eso, éste es un poco más húmedo para que realmente puedas ver el sangrado empieza a suceder de inmediato. Me encanta poner diferentes colores en las puntas de las hojas también. De acuerdo, entonces lo haremos otra vez viniendo por aquí. Este sólo voy a hacer ish transparente y caer en mucho más pigmento. Por lo que tiene más de ese efecto en conjunto. Entonces veremos cómo sangra eso. Y entonces se puede ver que éste ya está mezclando y haciendo algunas marcas realmente bonitas. Pero estos, ya que éste tiene menos saturación para empezar, tendrá más contraste. Lo mismo con éste. Y míralos porque como se puede ver, la floración está empezando a suceder, pero está empezando a secarse ahí mismo. Y en realidad quiero que sea un poco más suave antes de que se seque. Ahí es donde puedo entrar y ajustarlo. Y eso también podría haber evitado que de haber tenido la cantidad perfecta de agua y relación de pintura. Pero eso no es realmente algo que siempre sea predecible porque todos los pigmentos son diferentes. A veces anotas y a veces lo haces funcionar y sigue haciendo esto. Ahora, fíjate que soy, mi tallo es más bajo que estos dos, así que tengo esta bonita pila. Esta es agradable y pigmentada. Y entonces a veces lo que me gusta hacer es agarrar otro tono y salir de él y un poco arrastrarme del pigmento que acabo de poner. Y que eso sangrara en eso también. Es sólo una cosa divertida con la que jugar. Esto es como el ejercicio perfecto cuando realmente no estás seguro de qué crear. Porque estás haciendo algo que es realmente bonito, pero estás experimentando como en cada paso del camino. Estás experimentando con la composición. Estás experimentando con relación pintura a agua con diferentes tipos de pigmentos. Como yo agarré tanto pigmento aquí como lo hice aquí, pero es de un color diferente y por eso solo actúa diferente. Puedo caer en algún pigmento y ver cómo realmente se agarra ese tono fresco. Y cómo me gusta tener un cool, cómo me gusta o no me gusta tener ese tono fresco ahí dentro. Llego a practicar la formación o me gusta reformar las cosas. Si no me gusta la forma en que se forma algo, sólo hay tanta oportunidad de explorar. También puedes probar diferentes tamaños de pincel. Podría entrar con un pincel más pequeño o un pincel mucho más grande y tener diferentes formas de hojas. O tal vez quiera remodelar y tener hojas más delgadas, o puedo tener hojas más cortas. Aquí hay muchas opciones diferentes con las que jugar. Pero mira cómo cuanto más oscuro me pongo, como, eso es a lo que se llama tu atención. No más oscuro sino más pigmento y menos, menos transparente. Pero este C es como tan desvanecido. Y luego vamos a repasar todo para que podamos tener esa profundidad. De acuerdo, así que voy a sacar mucho de este lado y luego acelerar esta parte un poco no tengas que ver tanto tiempo. Como lo vemos con nuevos ojos para mirar lo bonito que es. Es tan bonita. Y básicamente hicimos lo mismo que hemos estado haciendo. Simplemente nos enfocamos en la forma también. Muy bien, te veré en la próxima lección. 8. Tu proyecto de clase: Ahora tienes trucos que te van a permitir romper esa mentalidad que es resistencia en realmente empezar a crear algo. Lo que vas a hacer ahora es tomar los ejercicios que aprendiste en esta clase y aplicarlos a un trío. Entonces tres páginas con cada una de esas páginas siendo diferentes con un hilo común. Por lo que esto podría estar en la paleta de colores que elijas. Podría estar en tu tema, podrías estar en tu marca. La parte creativa de esto es tuya para correr con. Y al crear un trío, nos está permitiendo hacer algo que es muy, muy simple y elevarlo para crear una colección de arte realmente hermosa. Algunos podrían llamar a eso arte abstracto. Eso depende de ti decidir. Pero la principal comida para llevar de esto es permitirte conectar lo que decidas hacer. Te invito a compartir tu proyecto. Quiero verlo más que tú. Ahora. Quiero ver los colores que escogiste. Quiero ver cómo hiciste que estos ejercicios cobraran vida y tu propia manera única. Porque aunque no se sienta único, es porque fue tu mano la que la creó. Y eso es algo muy, muy especial. Además, comparte lo que hiciste para establecer un ritual creativo para ti mismo, si quieres, o tal vez solo un espacio más relajante. ¿ Con qué te rodeaste? ¿ O usaste tus pantalones de chándal favoritos o tuviste algo de música tocando? ¿ Qué es eso con estar en ese momento, si pretendemos que sea o no, la energía que nos rodea se infunde en nuestro arte. Y me encantaría ver cómo eso se traduce para ti. Ahora todo eso dicho, me encantaría verte un poco más. Asegúrate de revisar mis otras clases. Tengo tantos y también tengo tantos recursos en mi página web en la paloma letters.com, tenemos tutoriales regulares que suben al vlog semanalmente. Y solo quiero que seas capaz de sumergirte en la pasión de la creatividad tanto como puedas. Por lo que no puedo esperar a ver qué creaste y te veré pronto.