Transcripciones
1. Introducción a la exploración creativa: Hola, ahí Estamos a
punto de entrar en un espacio muy significativo e
intencional como alguien con
una mente muy ocupada, que estoy seguro que
muchos de nosotros podemos relacionarnos como personas creativas. Creo que esto va
a resuenar profundamente. Puede ser realmente fácil
ponernos presión sobre nosotros mismos, todo en la sociedad y el día y la edad en que vivimos. Y quiero ayudarte a callar
esos pensamientos de carreras. Quiero ayudarte a
liberar esa presión. En esta clase,
vas a poder romper
realmente algunas de esas paredes
con las
que te encuentras todos y cada día. solo infundir algunos ejercicios en tu práctica creativa. Estos ejercicios son
algunos que personalmente visito casi cada vez que me siento a
crear cualquier cosa. Y es porque
conquista una página en blanco. No tienes ningún tipo de atraco cuando miras a uno y ya no
es intimidante. Estoy muy emocionado
por ti por eso. Sé que una de
estas cosas también se
insertará en tu práctica creativa
regular. Soy Peggy Dean y
soy artista y
autora y lo más importante un educador. Ahí es donde miente mi corazón. No hay nada en el
mundo que me traiga más alegría que
poder facilitar esto. Otras personas que son
apasionadas, creativas. En esta clase,
vas a
conquistar inmediatamente la
página en blanco y vas a crear una historia
simplemente sacando de los ejercicios que
vamos a hacer juntos. Cuando empecé por primera vez y fusionando
estas prácticas creativas justo en mis
proyectos de antemano, sentí que al final estaba mucho más orgulloso
de los resultados. Me sentí empoderada. Me sentí emocionado
por ello y en general, solo más arraigada y
mucho más relajada. Entonces quiero eso para ti. Así que conquistemos
esta página en blanco.
2. Comienza un ritual creativo: Tan emocionado que
pasaremos algún tiempo
juntos en esta clase, realmente
quiero darles
una cálida bienvenida ya que nos fijamos nuestra intención por
lo que estamos a punto de cubrir. Ahora, estoy muy afectado
por mi entorno, que estoy seguro de que
muchos de nosotros somos. Y lo que está fuera de mi
vista está fuera de mi vista. Pero lo que está aquí
conmigo va a afectar la energía que se infunde
en mi proceso creativo. Entonces por esa razón, me gusta mucho armar, por falta de mejores palabras como un ritual creativo donde
traigo artículos, olores, cualquier cosa
que realmente me haga sentir
arraigada y más conectado. Y esto puede tomar forma
de muchas maneras diferentes. Podría ser encender una vela
con tu olor favorito. Estoy encendiendo algunas
velas cónico
hechas a mano que estarán
en soportes de latón. Y para mí eso deja un
poco de misterio, pero también elegancia a Myspace. Así es como me siento por ello, pero también sigue tierra con sus propiedades orgánicas
hechas a mano. Hago esto con T teniendo un
bonito té negro reconfortante. Lo que me encanta hacer, me
encanta Powell calmante es tener un abrazo cálido. La otra cosa que
tanto amo es traer a luz. Tengo un montón de planes que me
rodean por todas partes. Y a veces eso
toma la forma de pintar
realmente
con pigmentos de tierra. Hoy eso va
a estar tomando forma, trayendo algunos encontrados en la naturaleza artículos que me
traen mucha alegría. A lo mejor ese
artículo especial para ti es una pieza vintage que vino de un pariente o tal vez
sea tu libro favorito, algo que
puedes tener cerca que solo te trae conectarte. Esto podría estar en sonido y tal vez abres una ventana
y se oye cantar a los pájaros. Tal vez enciendas
algo de música relajante. Este podría ser un momento
perfecto para salir afuera y estar en los elementos. Entonces antes de que empecemos
a nuestras clases, quiero que te tomes un momento
y encuentres algo que
añadir a tu espacio que realmente
va a mejorar
tu experiencia. Cuando eso esté en su lugar,
estamos listos para irnos.
3. MATERIALES: Muy bien, veamos los
materiales para esta clase. Estaremos pintando
con acuarelas. Por lo que sí necesitas acuarelas. Ahora,
lo primero que quiero decir eso es que
sé que es realmente fácil quedar
colgado siguiendo a lo largo de una T, pero no quiero que
hagas eso en esta clase. Y la razón de eso
es porque quiero que esto saque de la vibra
que se siente hoy. Entonces para mí, me siento realmente
conectado con los colores de la Tierra. Entonces voy a estar trayendo
unos greens y algunos ocres y tal vez unos
marrones y rojos de algún tipo. Podrías sentirte mucho más
fluido y conectado
al océano o al cielo
y en ese espacio libre. Por lo que tal vez integrarás
algunos blues y verde azulado. A lo mejor te sientes juguetón
pero suave y quieres jugar con tonos rosados y rubor. Quizás la lavanda es lo que te
llamaba. Eso es en lo que realmente
quiero que se centren mientras exploramos estos proyectos. Ahora cuando se trata
de pinceles, puedes usar cualquier tipo de
pincel que quieras. Voy a pegarme principalmente a una ronda número ocho y alrededor del número cuatro
o seis, ya veremos, me encantan estos pinceles porque te
dan la capacidad de ir tanto trazo ancho como trazo muy delgado debido a
su punta puntiaguda. Ahora también puedes ir
y usar un pincel plano. Esos también son muy divertidos porque realmente se puede obtener
mucha cobertura con ellos. Entonces mientras estaremos caminando
a través de ejercicios específicos, puedes aplicarlos absolutamente de
diferentes maneras a las que
te sientas llamado. Probablemente no voy a usar
un lavado un cepillo de lavado, pero usa lo que te
apetezca usar. También querrás un tarro de agua. Si quieres conseguir una verdadera
fantasía, puedes tener dos frascos, uno para colores fríos y
otro para colores cálidos. Lo que eso hará es
permitirte enjuagar tu pincel, colores
cálidos y
colores cálidos y fríos y frescos para evitar tener que cambiar
constantemente tu agua, aún
vas
a tener que cambiar tu agua bastante un poco
con lo que estamos haciendo. Pero disminuirá la cantidad de veces que
necesitarás porque no mezclará los tonos
cálidos y fríos para crear barro. Por último, solo
necesitarás papel de acuarela. Estoy usando un cuaderno de bocetos. No es mi favorita. Me quedé sin mi favorita. Entonces no
te voy a decir cuál es, pero te diré que
mi favorita absoluta es la serie Strathmore. Me encanta que tenga esta cubierta
suave que termina trayendo a lo largo de
toda la historia y toda la densa y
básicamente todo en tu bolso o algo
que te has sentado en ella. Simplemente cuenta su historia
justo en la portada. Y creo que
eso es realmente especial. Porque dondequiera que
fuiste y todo lo hiciste durante el tiempo que
usas ese libro de bocetos se
captura aquí en textura. Creo que eso es bastante guay. Eso es todo lo que necesitamos
para empezar. Así que te prometo que
ahora es hora de ir.
4. Romper el hielo: En esta lección,
vamos a estar aplastando la idea de que el tiempo limitado no
es suficiente tiempo
para ser creativos. Este
ejercicio en particular te permite entender
realmente tu pintura, el pigmento,
cualidades especiales para ella, y cómo interactúa con otros pigmentos e
incluso agua sola. Uno de mis ejercicios favoritos
surgió de un día que
realmente quería ser
creativo y
no tenía idea de qué crear. Y terminé usando dos colores y solo
muéstralos por una página. mitad de camino, terminé tomando este video realmente
tembloroso del mismo. Desde que he encontrado que
creo este tipo de
muestras todo el tiempo ahora
por múltiples razones. En primer lugar,
creo que me ayuda a desbloquear un poco más mi creatividad en el sentido de que
estoy haciendo algo sin sentido y
permitiéndome jugar. Y cuando eso comienza, es como abrir
la puerta a lo que
va a venir después sin
siquiera pensar realmente en ello. Entonces así es como
vamos a empezar. Y lo primero que
quiero recomendar es elegir una paleta de
colores aislada. Si bien estaré usando colores
particulares, no
son necesarios
seguir junto con. Realmente quiero
animarte a dibujar los colores que
estás sintiendo hoy. Creo que esa es una parte
realmente importante del proceso de mindfulness. Por ejemplo, hoy me siento muy terroso y muy arraigado. Y así estaré
trabajando con muchos greens y marrones, ocres. Pero podría estar sintiéndose
conectado con el agua y el cielo. Y hoy tienes mucha presencia azul
y calmante. Entonces tal vez vas a estar trabajando
con blues y lavanda es. Así que por favor no te cuelgues con colores particulares
que estoy usando. Me encanta el color, pero cuando
empecé a ser
realmente intencional
con las opciones de color que estaba seleccionando, me encantó mucho más mi
trabajo, aunque sean solo muestras. Me siento realmente atraído por
estos colores terrosos como hemos establecido. Y así me voy a
quedar con ellos. Y esto va a
parecer un bonito beige o crema
o bronceado con algunos greens, con tal vez unos ocres,
algunos amarillos dorados, y tal vez un puñetazo de color rosa como
un alfarero. lo que me estoy
enfocando aquí como tener una cantidad decente de
pintura y agua en mi pincel y simplemente pintar
un solo trazo en mi página. Si bien eso todavía está mojado, agarro otro color. Pinto justo al lado de él a
donde sí hace contacto. Eso podría estar en
medio del trazo. Podría ser en la parte superior
o en la parte inferior o ambos, o todo el camino hacia abajo. Y sólo estoy dejando que
mi pintura fluya. Se va a sangrar
el uno en el otro. Algunas zonas pueden quedar fangosas. Algunas áreas podrían estar
casi inundadas color o demasiada agua
o realmente cualquier cosa. Y lo que estamos haciendo
es que estamos liberando cualquier expectativa y sólo nos estamos permitiendo jugar. Al hacer esto, empezamos a
armonizar y a nuestras mentes, y empezamos a
ver patrones que aparecen sin siquiera
pensar en ello. Y entonces pensamos, oh, bueno, quiero sumar equilibrio. Voy a traer este
color a este lado, o voy a saltar
abajo donde estoy
pintando y voy a poner un poco de equilibrio. Y aquí mismo, por ejemplo, estoy pintando estos
trazos debajo porque veo que mis trazos están
a punto de secarse y quiero que
haya algún sangrado entre la parte superior
y la parte inferior también. Entonces no necesito
hacer eso todo el
camino a través de lo que puedo hacerlo hasta donde salto un poco alrededor de mi
página para mantener esa generosidad de agua y
pintura fluyendo por todas partes. medida que avanzamos
a través de este curso, vamos a repasar un montón de pequeñas probabilidades
y fines y tidbits y todos los pequeños términos
que puedes usar para agregar pequeños detalles
e intereses. Pero esta primera lección, verdad
quiero que
nos enfoquemos en estar presentes y disfrutar de
este proceso. Entonces voy a permitir
algo de espacio para eso. Así que siéntete libre de
pintar junto conmigo mientras llenamos toda esta página.
5. Creación de marcas abstractas: Hay algunos conceptos
diferentes con los que podemos correr
en esta lección. Y haremos un
ejemplo rápido primero de cada uno. Básicamente comenzaremos con una forma más grande y
luego traeremos eso, simplificarlo un poco. Pero quería
darte ambas opciones porque puede ser realmente divertido hacer esencialmente lo que
acabamos de hacer con swatching, pero mantenerlos en formas
más pequeñas y luego
trabajar dentro de esas formas. Te requerirá trabajar rápido, como estoy seguro, ya sabes, basado en lo que acabamos de hacer. Porque no sólo estás
bajando estas formas, sino que también estás trabajando
dentro de ellas. Dicho esto hay
mucho menos de ellos. Entonces no es algo que
necesites pensar realmente demasiado, pero vamos a saltar a él. Y les animo a que
continúen explorando más allá de esta lección
con esta técnica. Voy a mantener esto a un
lado para que podamos
usarlo como referencia. Ambos, vamos a empezar aquí. Lo primero que quiero
hacer es crear una forma. En realidad me voy a
pasar a este lado, ¿de acuerdo? Entonces voy a
crear una forma y
quiero realmente asegurarme de que
mi pincel esté lleno de agua. Así que estoy tomando mi
agua y metiendo mi pincel y rodando su costado para que
sea agradable y húmedo. Y sólo voy
a pintar con agua. Sólo un círculo. Y eso podría ser
difícil para ti ver, pero solo quieres asegurarte de
que tengas ese Shean. Cuando recojas tu
papel en ángulo, podrás verlo
por ti mismo. No lo quieres posiblemente, pero quieres tener a ese Xin. Ahora puedo empezar a
añadir un poco de agua. Y lo que me gusta de
hacer de esta manera es que porque solo estás trabajando
con un ligero brillo. No es a menos que
añadas suficiente pigmento, no va a
cubrir todo. Va a dejar
mucho de este espacio abierto. Entonces voy a elegir
un color y sentirme verde hoy como sabemos. Y sólo voy a ir por los bordes aquí y permitir
que eso empiece a sangrar. Yo voy a lo largo. Ahí vamos. Y recuerda que
si bien puede parecer tentador empujarlo de inmediato, espera hasta que empiece
a hacer lo suyo. Y entonces siempre se puede
volver a entrar y
darle un poco de aliento. Sólo voy a dejar
que eso se sienta por un segundo. Aquí es donde comenzaría
a construir todo antes de empezar a sumar
esas marcas adicionales. Para que podamos hacer
otro de esos para que podamos ver cómo juega
eso juntos. Y sólo voy a hacer
otro círculo al lado. No lo voy a tener
tocado todavía hasta que esté listo. Voy a dejar caer
otro verde adentro. Justo a lo largo de los bordes. Voy a agarrar
un tono diferente. Par de diferentes tonos solo para mantener las cosas interesantes. Ok. Y luego cuando eso se hace, ves cómo está
empezando a sangrar ahora ya que es el brillo ha comenzado a secarse un
poco. Entonces en realidad voy
a traer eso ahora y conectar los
dos antes de que se seque por completo y luego
permitir que eso haga su pequeña magia. Sólo estoy un
poco demasiado seco, así que sólo voy a trabajar de
nuevo a la vida. Ahí vamos. Muy bien. Ahora que eso se hace, tengo un poco de agrupación aquí
mismo y eso es porque el lado opuesto de mi página lo hizo para que
esto se deformara un poco. Por eso estoy usando esta
página como mi página de práctica. Si eso sucede,
puedo simplemente
inclinarlo un poco para que se propague a
donde quiero que vaya. O en este caso, lo
estoy haciendo para que
no esté atascado en una alberca. También podría usar menos agua. Pero dicho eso, voy a
empezar a sumar pequeñas marcas. Y tan negro es uno de
mis favoritos para agregar, o incluso un marrón oscuro. Sólo voy a agarrar
un color oscuro aquí. Y sólo voy
a poner mi pincel abajo en ciertas áreas que
sé seguro que tengo un brillo así que estoy no
quiero ponerlo donde está parcialmente solo quiero ponerlo a donde tenga un brillo a ella. Entonces, por ejemplo, si lo
pongo aquí mismo, va a empezar a sangrar. Ves que este gen de
aquí mismo empieza a sangrar y yo voy a
seguir haciendo esto. Notarás que
cuanto más húmedo esté, más
empezará a florecer. Mientras que a medida que empieza a secarse, bueno, eso es demasiado
seco ahí mismo. Pero a medida que empieza a secarse, sólo
voy a
mojar esta zona para que empiece a extenderse. No se extenderá tanto en
esas áreas secas a menos que
tengas una tonelada de agua
en tu cepillo para
volver a mojar esa zona.
Pero ese es Flynn. Me gusta dejar que esta parte se
seque un poco y luego volveré a entrar y
justo alrededor de ella. Puedo sumar unos cuantos más. Mira que justo aquí,
está totalmente seco, con
lo cual estoy bien porque
creo que eso también es bonito. Pero creo
que añade muchos intereses tener esa floración. Voy a seguir haciendo eso en zonas que sé que
todavía están un poco mojadas. Puedo incluso si
quisiera, solo podría arrastrarlo hacia abajo. A lo largo de todo
el lado para ver los efectos que crea. Puedo ir por el borde
y apenas tocar esas dos marcas y ver cómo está atrapado
el agua aquí mismo. Por lo que apenas lo toco
y empieza a tirar. Eso sólo va a sumar
algunos intereses más. Entonces cuando en su mayoría me
seco o todo el camino seco, puedo añadir pequeñas
marcas como esta. Esto fue agregado cuando estaba en su mayoría seco para que puedas ver
un poco de floración. Pero en su mayor parte
está realmente aislado. Voy a hacer eso con
un verde oscuro y oscuro. Voy a asegurarme de que sea un lugar que esté un
poco mojado. Ojalá esto
funcione en mi beneficio. Ok. Eso es
más que un poquito mojado. Tampoco es un verde oscuro. Agarré el color equivocado,
pero en realidad me gusta. Entonces le voy a sumar. Voy a añadir más de eso. ¿ Por qué no? Feliz pequeño accidente. Ok. Ok. Así que ahora voy
a dejar que eso se seque
mucho más y luego
agregaré ese verde profundo adentro. Entonces esto está bastante
seco aquí mismo. Puede o no. Pero de cualquier manera, solo hacer pequeñas marcas como esta
va a verse realmente bonita. Por lo que parte de esta
zona podría florecer un poco y algo
de ella podría no. Y eso está bien. Éste sé que
agregué agua un poco después. Probablemente va a
sangrar un poco más. Yep. No está del todo
listo justo ahí, pero vamos a intentarlo de nuevo por esta parte. Sí, tenemos algo de
floración sucediendo y algunas partes donde no
es tanto. Así que eso va a ser realmente
interesante de ver. Agarró a algunos y no a otros. Casi parece que este
pequeño racimo despegó un poco. Estoy sosteniendo mi papel
así para que pueda ver dónde está brillante y cuándo
es donde no está. Pero sí, eso se suma para algunos intereses
realmente grandes. Este está bastante seco
todo el camino. No voy a probablemente no voy a ver mucho
florecer en esa. Pero eso también es parte
de la experimentación que simplemente lo hace realmente divertido. Vale, entonces ahora que,
esa parte está hecha, hablemos de
diferentes tipos
de marcado que
puedes hacer dentro de estos. Obviamente, puedes
establecer estos hacia abajo para colores y trabajar con
una paleta de colores limitada, pero también puedes hacer lo mismo y aplicarla a algo mucho menor escala. Eso es lo que estaremos
cubriendo en la próxima lección. Por ahora, adelante y completa una página de estos óvalos más grandes. Y recuerda mantener tu sombrero de
experimentación encendido. Te recomiendo hacer
nueve en una página, así que tres a través de tres hacia abajo y solo ver a dónde te lleva.
6. Menos puede ser más: Ahora nos vamos a pasar a versiones
más pequeñas de
lo que acabamos de hacer. Estas son versiones simplificadas, pero si bien se
simplifican, en realidad
agregan
tantos intereses por la forma en que se presentan en la página, hacen pequeñas técnicas
dentro de cada una. Y lo que me gusta hacer con el color es jugar con algo que sea como en
el espectro análogo. Así que básicamente colores que están
realmente cerca uno del otro en la rueda de color o
un completo opuestos. El asunto de eso sin embargo, es cuando empiezas
a capas opuestas, se
convierte en el color del barro. Es como marrón
porque neutraliza el color. Yo recomendaría
hacer algo más en el espectro análogo, o monocromático sería realmente bonito porque también
se puede
acuarela solo
por transparencias. Entonces estoy de acuerdo. Nos estamos volviendo verdes para mí. Voy a agarrar
un pincel más pequeño. Así que ahora voy a estar usando alrededor de las seis antes de que estuviera
usando alrededor de las ocho. Y esto sólo va a
permitir puntos más finos para. Entonces cuando quiero hacer
estas pequeñas marcas como esta, quiero decir, obviamente puedo
hacerlas con las ocho, pero esto va a hacerme
un poco más fácil. Así que sé que esto todavía
está mojado y estoy
haciendo un gran no-no
poniendo esto abajo,
pero eso está bien. Muy bien, así que para empezar estos, se
puede ver que estas
muestras son juguetonas. Entonces tengo algunos que
tienen espacios en blanco. Tengo algunos que
están deformados. Tengo algunos que son
más perfectamente círculo, eso no es perfecto, pero
se obtiene lo que estoy diciendo. Entonces lo que voy a hacer es primero, lo primero que voy a
tratar es que voy a
echar un poco de agua y eso es todo. Y luego pondré un color. Así que voy a
agarrar un verde que
sé que no es como hiper pigmentado, pero va a agarrar el mal cuando un tipo
tantos greens en mi paleta. Eso es todo lo que voy a
hacer y voy a permitir que eso se propague un poco. El segundo que voy a hacer es sólo colorearlo de esta manera. Entonces el siguiente, voy a ser un
poco más deliberado. Y sólo voy a hacer como 123 golpes y no
son perfectos. Eso es realmente ligero. Entonces te mostraré
con más color. No quiero poner
demasiado color en, pero básicamente conecta estas dos áreas y luego solo tiene una que es un poco, o tiene un trazo
que es un poco más bajo. Y solo lo hace juguetón. Haré lo mismo que
acabo de hacer aquí con agua. Pero esta vez
sólo voy a hacer un garabato y anotar que cada vez que me estoy
mojando mi pincel , de
nuevo, voy a escoger aquí
mi color secundario. Obviamente este no es color
análogo porque esto es como un color beige melocotonado. Pero sé que
va a ser esto. Sé que va
a querer recoger eso. Ahí vamos. Complementa todo lo demás. Por lo que no va
a restar de ello ni a mezclarlo mal ni nada. Entonces haré
otro donde recoja. En realidad voy a
tener que empezar a
empezar en estos
porque éste se secó. Así que sólo voy a
repasar todo el asunto nuevo para asegurarme de que lo
tenga cubierto y que esté mojado. Y luego miraré
a este Sheen. Este es perfecto para esos pequeños puntos que
me caigo así. Entonces voy a agarrar exactamente el
mismo pigmento que tenía. Y entonces voy a
simplemente ponerlo abajo y hacer algunos puntos que van a florecer pero no como completamente. Y luego pondré
quizá dos por aquí. Entonces no me gusta que
sean demasiado simétricos, pero aún me gusta tener
interés en el equilibrio. Y entonces también es divertido
sacarlos un poco. Tal vez sólo un par
de intereses. Ok. Este me voy a caer desde que tuve que
hacerlo más oscuro, voy a caer en algo de negro. Entonces en estos bordes. Y eso es todo lo que
voy a hacer a esa. Entonces mira cómo es
como enfocarse en estos como básicamente solo lo básico. No voy a hacer
nada demasiado elegante. Este voy a caer en ese color más claro y ver cómo eso se mezcla
con todo. Entonces podría traer algo
de esto para St green aquí también y
simplemente hacer un par de pequeñas flores en zona
que aún está mojada. Encontrarás que a medida que haces esto, algunas áreas son mucho más
húmedas que otras. Y como por lo general
que estés trabajando, eso en realidad solo se
suma a los intereses. Entonces, si pretendes
hacer algo, quiero
que lo dejes ir ahora mismo, porque todo se
trata de la experimentación. Sólo eres que te estás dejando
jugar esto seco. Eso está bien. Quieres
dejarlo secar por completo y luego puedes repasarlo nuevo en las zonas que
necesites con agua. Y no va a
mezclar ese mismo color en, pero lo volverá a mojar
para que puedas agregar algo nuevo encima de él. Eso va a dar el
efecto que vamos a por. Así que sólo voy a
caer en algo de este color verde azulado y ver cómo esto es
realmente interesante. ¿ Qué pasó aquí? Tiene esta zona realmente fresca, como se concentró
y luego
floreció y dejó algún espacio abierto. Entonces continuemos este proceso
y veamos a dónde nos lleva. Este es un ejemplo
de cuando te pones demasiado poco, ni
siquiera lo sé. Sí, ahí vamos. Al igual
que en los mismos lados porque ahí es cuando sucederán las
floraciones perfectas, pero aún
mantendrán los puntos. Acaban de empezar a hacer
un poco de esto. Pero no quiero a los que están
al lado del otro. Así que en realidad voy
a difundir esto. Un letrero se quedó mojado
bastante tiempo, pero puedo empezar a añadir un poco de color en y podría simplemente hacer solo un pequeño
punto como ese. Creo que me gusta la forma en que se ve porque se simplifica. Se pueden ver muchas de
las muestreas aquí,
o en realidad mucho más simples que lo que estamos
haciendo aquí. Para que pueda entrar y solo tener algo de pigmento en mi pincel.
Y eso puede ser. O puedo entrar con
un poco más
del mismo color de inmediato
y tener ese sangrado. Eso ni siquiera era del mismo
color pero ¿entiendes lo que quiero decir? Donde como si saco la
mayor parte de esto de mi pincel y luego
tengo este color, puedo volver a entrar con el mismo y profundizarlo inmediato en un solo
punto y ver qué pasa. Pero también puedes entrar con solo este tono y llamarlo bueno y no
hagas nada más. Así que voy a hacer eso en realidad lo largo y algunos lugares. Porque me gusta tener un
poco de equilibrio donde
no es como adelantar con todos los detalles
del mundo, ¿sabes? Y entonces si algo
se ve demasiado simple, siempre
puedo volver,
vamos a ver, Fila, fila, fila, fila. Siempre puedo volver y
agregar cosas a un costado, o solo unos puntos tal vez por
aquí para hacer ese equilibrio. Pero de esa manera no estoy
perdiendo la integridad de mi asegurando que aquí
haya un equilibrio. Quiero que llene toda
una página de esto y solo juegues y luego
veas a dónde te lleva.
7. Hojas en cascada en capas: En esta lección, vamos a empezar
a ver alguna forma. Aplicaremos las
técnicas que hemos utilizado hasta ahora de un poco
de una manera diferente a la vez que también hacemos algunas capas y
construyendo hacia fuera para que tengamos un hermoso
resultado final que realmente muestra algo de profundidad
también se puede utilizar. Quiero decir, podría ser
un proyecto en
sí mismo porque es tan hermoso. Eso es hacer
hermosas
hojas en cascada que básicamente
fluyen hacia la página. Así que vamos a saltar. Ahora lo que en realidad
termino haciendo
la mayor parte del tiempo para esto es voltear
mi página boca abajo. Eso es porque
siento que tengo más control con líneas finas. Si me alejo de mí mismo, algunos de ustedes pueden sentirse mejor
tirando hacia sí mismos. Tampoco está bien ni mal, haces lo que tenga sentido. Pero ten en cuenta, básicamente, lo que estamos a punto de crear es una, desde la esquina una cascada, drapeado, si quieres, de hojas realmente hermosas,
elegantes. Entonces si volteo esto al revés, tráelo de esta
esquina o de esta esquina. Pero solo tengo en
cuenta como, está bien, todos
están entrando
y luego tengo este espacio abierto y me estoy
enfocando principalmente aquí. Por lo que dicho eso,
comencemos. Lo primero
que quiero hacer es construir la capa trasera. Entonces no vamos a hacer
tanto mojado sobre mojado para esto. Pero vamos a incorporar algunos
colores adicionales dentro de nuestras hojas. Pero queremos que la primera capa, el fondo sea
más translúcido. Y esto aplica
a todo
lo que quieras hacer edificable. Así que voy a ponerme un
poco de
pigmento en mi pincel. Y si es demasiado, no
es el fin del mundo. Te mostraré cómo inevitablemente
voy a hacer eso también. Entonces te mostraré cómo
podemos arreglar eso. Pero estoy, estoy creando
los mismos tallos que hicimos antes, curvando así y luego
convirtiéndome en hojas. Algunos de estos tallos
serán más largos y algunos serán más cortos. Y en esta ligera curva. Y luego voy a
presionar todo el camino hacia abajo en mi pincel y
llevarlo hasta un punto. Y entonces voy a
hacer lo mismo, presionar toda la presión y
llevarlo a un punto. Podría añadir más pigmento si
quisiera hacer eso más oscuro, pero no
lo hago porque es el fondo. Sólo voy a hacer lo
mismo otra vez. Y estos pueden estar en
sus propios tallos, pero también puedes
tenerlos saliendo
del tallo principal de
cualquier cosa que pintes. Observe que va en
la misma dirección. Es sólo una extensión. Y luego me
aseguraré de tener agua en mi cepillo y ver cómo en un solo movimiento
fluido aplico presión y luego levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar, levantar. ese punto. Voy a construir esto. Y tengo cuidado de,
para ver dónde mis fines,
dónde termina el tallo. Porque si está
aquí mismo, voy a tener dos hojas
exactamente en el mismo lugar. Así que voy a traer eso
un poco más que no los tengo apilados. Si adicionalmente,
haré lo mismo. Más corto para asegurarme de tener algunas hojas que realmente
se recortan. De hecho, incluso quiero algunos que son sólo un poco pico
de abucheo abajo. Y está bien si
son bastante dang actuales, transparentes porque tu
fondo debería ser, porque vas a
repasar todo esto con lo mismo
con más pigmento. Así que no te molestes. Si no se ve como audaz, no se supone que todavía. Entonces a medida que construimos, así puedo seguir agregando estos, por lo que eso es demasiado pigmento. Así que sólo estoy tomando un poco de agua y pasando y luego voy a tirar de este pigmento. Así que acabo de limpiar mi cepillo. Sólo tengo agua. Yo pinto eso en y sabes
que cómo hacemos el sangrado. Por lo que voy a alentar esto, empujarlo, empujarlo, empujarlo, empujarlo en la hoja misma y ver cómo
aclara la configuración. Adicionalmente, puedes crear otra hoja o tallo saliendo de eso y
ver cómo está tirando de todo ese pigmento a través y
haciéndolo bastante transparente. Entonces un pequeño truco que puedes hacer. Y luego a medida que construyes, no
tienes que tirar de
todo desde arriba. En realidad se puede tener
que tirar desde atrás. Así que solo tienes un poco de tallo de
una de las hojas, como si estuviera escondido ahí atrás. Entonces sólo voy a seguir
construyendo este espacio. Y quiero que esté pensando en tu
composición a medida que vas. Así que siento que eso es tal vez
un poco más abajo, pero eso es básicamente donde
quiero estar y luego hacer que esto ocupe este espacio aquí. Por lo que puedo tener algunos viniendo de. Al lado de mi página, asegúrate de tener suficiente
agua en mi pincel para realmente sacar ese
pigmento. Voy a hacer
lo mismo al lado. Tirado hacia arriba a través. Este es bastante transparente. Nuevamente, eso está totalmente bien porque es nuestro,
es nuestro trasfondo. No tienen que
verse perfectos nunca, pero sobre todo no en este
momento porque tienen
son van a ser como
básicamente se desvaneció aquí atrás, no un enfoque, sólo lo suficiente. Para que puedas ver cómo
esto se está poniendo en capas. Podría añadir uno más cerca aquí, pero nota que sigo curvando. ¿ Qué será a la baja? Estoy al revés ahora mismo. Y pondré un poco
más de pigmento en éste. Ahí vamos. Y voy a tener algunos aquí, pero no voy a
derribarlos tan lejos porque quiero que tipo
de empezar a desvanecerse de
esta manera fuera de la página. Así que eso es sólo una cosa de
composición. Ver eso es camino,
camino, demasiada agua. Entonces voy a enjuagar completamente mi pincel así que
no tengo nada más que agua. Y luego voy a hacer el
siguiente trazo de esa hoja, que ojalá
empapará una buena cantidad. Entonces mira, se está mejorando, pero no está del todo bien. Entonces desde aquí puedo hacer un tallo saliendo de eso
y luego otra hoja. Y aunque aún
no esté tirando, ahí es donde podemos
empujar ese color, recoger algo de ese
color y empujarlo
hacia el que está al lado. Y eso ayuda mucho. Otra cosa que
puedes hacer es simplemente
enjuagar completamente tu pincel y luego
secarlo un poco y hoyo como pastilla, básicamente pintar en tu página y luego se
empapará algo de ese color, que es bonito pequeño
truco sin tener que dab tu papel con una toalla
de papel o algo así. Muy bien, así que voy a
hacer algunos más de estos en algunos de estos espacios. A mí también me gustan mis antecedentes. Entonces cuando esto es del lado derecho, me gusta que baje un poco más allá de mis hojas
prominentes
que están en la cima. Ahí están. De acuerdo,
Así que eso es bonito, pero ahora es el momento de realmente
refinar y conseguir un poco más estructurado en nuestra forma de estas hojas para
hacerlas realmente pop. Y voy a hacer eso con más pigmento
sobre la parte superior de estos y no tienes que
preocuparte por llenar los espacios porque
en realidad se
van a solapar. Para que puedas dibujar los mismos colores y solo tener más pigmento. O puedes agarrar diferentes
colores porque me encanta el verde. Voy a seguir adelante y
tirar en algunos otros tonos. Y voy a empezar en profundidad. Entonces creo que lo que voy a hacer es empezar aquí y voy a tratar de hacer estas
líneas aún más delgadas. Entonces algo que me
ayuda es si pongo puntero por encima de mi página
haciendo esto hasta haga contacto y luego
sé cuál
debería ser esa presión para conseguir ese efecto que tuve para conseguir el espesor del
trazo que quiero. Entonces aplicaré presión
total en mi poste de cepillo como a una curva
C y luego ir, ir, ir, entrar en un buen consejo. Entonces voy a volver a cargar
mi pincel. Haz lo mismo
al otro lado. Si hay demasiados espacios en blanco
como si estuviera bien si hay un poco para la vena
en medio de la hoja, pero no
lo haría en todos ellos. También me gusta que esté bien
entrar y llenar eso. Entonces no es súper súper abierto
porque si están demasiado abiertos, simplemente no
te ves bien. Así que ten en cuenta eso. Pero básicamente ahora es cuando lleno ver cómo la superposición está
empezando a unirse, se ve realmente bonita. Vuelvo a hacer ese color. En realidad, voy a
tratar de trabajar de aquí a
aquí para no
conducir mi mano allí. Es posible que puedas
ver que esta hoja es un poco de un desastre caliente. pueda mantener eso
ahí mientras muestra el tono y la profundidad, pero lo puedo hacer con una hoja
que está flotando sobre ella. Por lo que estos son mucho más nítidos. Hay más
intencionales y eso es otra cosa que me encanta de
este ejercicio primero, porque te va a
permitir practicar tiempo. Y también es simplemente divertido. Muy bien, así que voy a
tener uno viniendo aquí y luego tal vez. Sí. Y agarré un tono
diferente de verde que es un poco más, tiene como un
ambiente más sucio, más terroso. Y entonces también quiero
asegurarme de que no
sólo tengo un montón de áreas del IAMCEST porque también
quiero que peekaboo en así, pero incluso menos
que eso sería bueno. Así que como si sólo un poco forma hasta la punta y luego
parece que realmente está fluyendo adentro. Muy bien, así que vamos a jugar
con esto mojado sobre mojado, como dije, como le prometí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar probablemente cantidades iguales
de pintura y agua. Esto fue un poco más de
pintura que agua. Pero ahora tengo
Sí, ahí vamos. Tengo algo de transparencia aquí. Creo que agarré
aún más agua que pintura, pero aquí transparencia. Y luego voy a
entrar y agarrar un color fresco porque
tengo un color
cálido, más cálido y voy a arrastrar eso por el costado
igual que hicimos con nuestro otro ejercicio hay otros ejercicios y poner eso
abajo y permitirle sangrar. Y se puede ver como que
empieza a suceder justo aquí, pero le daremos un segundo. Y entonces voy a
hacer lo mismo. Aquí. Necesita más pigmento. Y esto es justo en como integrar diferentes
tonos y ver cómo eso, éste es un poco
más húmedo para que realmente puedas ver el sangrado empieza
a suceder de inmediato. Me encanta poner diferentes colores en las puntas de las hojas también. De acuerdo, entonces lo haremos
otra vez viniendo por aquí. Este sólo voy a hacer ish
transparente y caer
en mucho más pigmento. Por lo que tiene más de ese
efecto en conjunto. Entonces veremos cómo sangra eso. Y entonces se puede ver que
éste ya está mezclando y haciendo algunas marcas
realmente bonitas. Pero estos, ya que éste tiene menos saturación
para
empezar, tendrá más contraste.
Lo mismo con éste. Y míralos porque
como se puede ver, la floración está empezando a suceder, pero está empezando
a secarse ahí mismo. Y en realidad quiero que sea un poco más suave antes de que se seque. Ahí es donde puedo
entrar y ajustarlo. Y eso también podría
haber evitado que de haber
tenido la cantidad perfecta de
agua y relación de pintura. Pero eso no es realmente
algo que siempre
sea predecible porque
todos los pigmentos son diferentes. A veces anotas y a veces lo haces funcionar
y sigue haciendo esto. Ahora, fíjate que soy, mi tallo es más bajo que estos dos, así que tengo esta bonita pila. Esta es agradable y pigmentada. Y entonces a veces lo que me gusta
hacer es agarrar otro tono y
salir de
él y un poco arrastrarme del pigmento
que acabo de poner. Y que eso sangrara
en eso también. Es sólo una
cosa divertida con la que jugar. Esto es como el ejercicio
perfecto cuando realmente no estás
seguro de qué crear. Porque estás haciendo algo
que es realmente bonito, pero estás experimentando
como en cada paso del camino. Estás experimentando
con la composición. Estás experimentando con relación pintura a agua con
diferentes tipos de pigmentos. Como yo agarré tanto
pigmento aquí como lo hice aquí, pero es de un color diferente y
por eso solo actúa diferente. Puedo caer en algún
pigmento y ver cómo
realmente se agarra ese tono fresco. Y cómo me gusta tener un cool, cómo me gusta o no me gusta tener
ese tono fresco ahí dentro. Llego a practicar la formación
o me gusta reformar las cosas. Si no me gusta la forma en
que se forma algo, sólo
hay tanta
oportunidad de explorar. También puedes probar
diferentes tamaños de pincel. Podría entrar con
un pincel más pequeño o un pincel mucho más grande y tener
diferentes formas de hojas. O tal vez quiera remodelar
y tener hojas más delgadas, o puedo tener hojas más cortas. Aquí hay muchas
opciones diferentes con las que jugar. Pero mira cómo cuanto más oscuro me pongo, como, eso es a lo que se
llama tu atención. No más oscuro sino más pigmento
y menos, menos transparente. Pero este C es como tan desvanecido. Y luego vamos a
repasar todo para que podamos tener esa profundidad. De acuerdo, así que voy a
sacar mucho de este lado y luego acelerar esta parte un poco no tengas que
ver
tanto tiempo. Como lo vemos con nuevos ojos
para mirar lo bonito que es. Es tan bonita. Y básicamente hicimos lo
mismo que hemos estado haciendo. Simplemente nos enfocamos en la forma también. Muy bien, te veré
en la próxima lección.
8. Tu proyecto de clase: Ahora tienes trucos
que te van a permitir romper esa mentalidad que es resistencia en realmente empezar
a crear algo. Lo que vas
a hacer ahora es tomar los ejercicios que
aprendiste en esta clase y
aplicarlos a un trío. Entonces tres páginas con cada una de esas páginas siendo diferentes
con un hilo común. Por lo que esto podría estar en la
paleta de colores que elijas. Podría estar en tu
tema, podrías estar en
tu marca. La parte creativa de esto
es tuya para correr con. Y al crear un trío, nos
está permitiendo hacer
algo que es muy, muy simple y
elevarlo para crear una
colección de arte realmente hermosa. Algunos podrían llamar a
eso arte abstracto. Eso depende de ti decidir. Pero la principal comida para llevar
de esto es
permitirte conectar
lo que decidas hacer. Te invito a
compartir tu proyecto. Quiero verlo más que tú. Ahora. Quiero ver los
colores que escogiste. Quiero ver cómo
hiciste que estos ejercicios cobraran vida y
tu propia manera única. Porque aunque
no se sienta único, es porque fue tu
mano la que la creó. Y eso es algo
muy, muy especial. Además, comparte lo
que hiciste para establecer un
ritual creativo para ti mismo, si quieres, o tal vez solo
un espacio más relajante. ¿ Con qué
te rodeaste? ¿ O usaste
tus pantalones de chándal favoritos o
tuviste algo de música tocando? ¿ Qué es eso con
estar en ese momento, si
pretendemos que sea o no, la energía que
nos rodea se infunde en nuestro arte. Y me encantaría ver cómo
eso se traduce para ti. Ahora todo eso dicho, me encantaría
verte un poco más. Asegúrate de revisar
mis otras clases. Tengo tantos
y también tengo
tantos recursos en
mi página web en la
paloma letters.com, tenemos tutoriales regulares que
suben al vlog semanalmente. Y solo quiero que
seas capaz de sumergirte en la pasión de la creatividad
tanto como puedas. Por lo que no puedo esperar a ver qué
creaste y te veré pronto.