Encore en vivo: ramos otoñales en acuarela

1. Introducción: Hojas florales son una manera tan divertida de poder realmente agarrar y afinar en ese lado lúdico de nosotros. Es un ejercicio realmente genial para cualquiera que tal vez tengas poco tiempo o quieras crear algo hermoso en un tiempo limitado. Entonces los resultados siempre dan vibras realmente divertidas y lúdicas y caprichosas. Hola, soy Peggy Dean. Soy autor, educador, ilustrador, artista, muchos sombreros creativos que llevo. hoy vamos a estar haciendo el lado de pintura de quien soy. Probablemente reconocerías mi trabajo de una de mis muchas clases de Skillshare en una plétora de temas o en thepigeonletters.com, que es una plataforma de recursos creativos. Estoy realmente emocionada por la clase en vivo de hoy, porque vamos a estar buceando en ramos otoñales. Es una broma porque no sabía decir esa palabra antes. Son realmente encantadoras. Vamos a estar explorando el hermoso otoño, colores festivos, flores y cómo se comparan con el cambio de estaciones en sus hojas. Si quieres pintar a mi lado, todo lo que necesitas es justo lo que los materiales de acuarela estén a la mano, acuarela o papel de medio mixto, un pincel, un frasco de agua, y pintura. Después de esta clase, lo más probable es que te sientas inspirado para pintar uno o 100 más de estos estilos de pinturas. Son tan divertidos, son inspiradores, se llega a jugar. Ese es el espacio en el que queremos estar ahora mismo, el espacio del juego. Es así como te vas a sentir encendida e inspirada y motivada para jugar. Nota rápida, esta clase fue filmada en vivo, así que me verás interactuando con el público mientras pintamos. Por cierto, esta es una de las dos sesiones de acuarela inspiradas en el otoño. Asegúrate de revisar la otra en la que nos sumergimos a pintar hojas. Muy bien, empecemos a pintar. 2. Materiales para la clase: Hola, soy Kaye Toal. Soy productor senior de contenido aquí en SkillShare, y soy su anfitrión para la sesión en vivo de hoy con Peggy Dean. Creo que todos conocen a Peggy. Pero, Peggy, ¿quieres presentarte por si acaso? Absolutamente. Oigan a todos. Yo soy Peggy Dean. Hoy, soy artista de acuarela, y a veces soy ilustrador, y a veces soy calígrafo, y a veces soy educador, y a veces soy científico. Una de esas fue una mentira. hoy, vamos a estar incursionando en la acuarela aunque hoy. Vamos a estar haciendo unos ramos de hojas florales otoñales muy sueltos, inspirados en el Otoño. Todos esos juntos. Sólo ese era el título. Estoy tan lista. Alguien preguntando ¿de qué tamaño de página es el ideal para que utilicemos? Supongo que podemos usar eso para pasar a lo que la gente necesita para tomar esta clase hoy. Estoy usando lo que tengo a mano. Si voy a ser totalmente franco, así es como me acerco a cualquier proyecto. Agarro lo que está más cerca de mí, y voy por ello. Estoy usando Legion Stonehenge, papel prensado en frío justo como un FYI, cualquier papel de acuarela está bien. Tan solo asegúrate de que sea papel de 140 libras para que pueda sostener básicamente los medios de agua. Esto que estoy usando es un 7 por 10. No tengo razón para eso. Fue lo que estaba cerca de mí, y por lo general es como rodo. Así funcionaba eso. Entonces, cualquier acuarela es genial. Tengo mis bolígrafos que apagué hace mucho tiempo y esta es mi paleta con la que trabajo. Como ven, tengo un montón de vacíos. Estos son Daniel Smith, y son acuarelas de tubo que luego creé en mi paleta. Cualquier acuarela está bien. Soy tan tonta y no he decidido cuál todavía, pero o voy a estar usando un cepillo redondo número seis o un número ocho. Cualquier cosa entre el cepillo redondo número cuatro y el número 10 es perfecto. Si no tienes un cepillo redondo sin embargo, oye, trabaja con lo que tienes, y eso también es perfecto. Estas son las letras de la paloma. Están libres de crueldad. Ellos son mi propia marca. Además, querrás tener un frasco de agua. Te recomiendo tener dos frascos de agua. El motivo de eso es para que tengas un tarro para tus colores cálidos y un tarro para tus colores fríos. Esto es lo que hago. Aquí tienes un truco. ¿ Listo? Dos frascos de agua. Tienes rojo en tu pincel. Pones tu rojo, está ahí dentro, lo estás enjuagando, y luego quieres ir a agarrar verde. Sólo tienes que sumergirte en el color fresco muy rápido, giros frescos y luego agarrar tu verde y ya estás listo para ir, y eso es todo. Entonces nunca necesitas una toalla de papel. Eso es todo lo que estoy usando sin embargo. Papel de acuarela, pinturas, pincel, agua, llámalo un día. Solo estamos jugando, así que estamos bien. ¿Estás listo? Sí, hagámoslo. 3. Pintar los tallos: En primer lugar vamos a pintar nuestros tallos para que empiece la estructura general de nuestro ramo. Lo primero que quiero hacer es que vas a meterte en el costado de tu tarro de agua y frotarte las cerdas de tu cepillo a un lado. Eso va a asegurarse de que esté completamente sumergido en agua. Entonces normalmente solo hago un arrastre por un costado, y luego voy a hacer lo mismo para pintar, y tú puedes elegir en este punto, vamos a hacer ya sea como un verde, o como un marrón, o un otoñal color de clase, y esto va a ser creando tallos. Eso es lo único que vamos a hacer al principio es sólo poner algunos tallos, y luego sólo va a ser tan simple como suena. Lo que quería mencionar fue después de sumergirme en agua, arrástrelo, voy a meterme en mi pintura y hacer lo mismo. Ni siquiera se ve lo que estoy haciendo. Voy a meterme en la pintura en exactamente lo mismo, donde entro y lo enrollo de lado. Ahora mis pinturas aún no están mojadas, así que podría necesitar hacer eso un par de veces solo para mojar la pintura, y ver cómo la rodar de lado y realmente me pongo mi pincel bonito y lleno de pintura. Esto es solo verde, en realidad aquí estoy cambiando de opinión que no quiero usar verde. Podría haber pero no quería, así que voy a agarrar como un trozo rojizo, porque quiero pegarme a los colores otoñales. ¿ Es otoñal, se roda de la lengua así? No lo sabes. Es una de esas palabras que sientes que lees mucho, pero no tienes oportunidad de decir. Sí. Eso siempre ha sido un otoñal, pero creo que podrías tener razón. ¿ Es otoñal? Chris está asintiendo y diciendo otoñal. Qué vergonzoso que todo este tiempo he estado diciendo otoñal. Sabes qué, creo que vas a empezar una tendencia como Shakespeare. Es como la vez que estuve como, “¿qué es la salsa de almendra?”. Eso sucedió. Básicamente lo que quiero que hagas con la punta de tu pincel, que tienes capacidades audaces de hacer con pinceles redondos es con una presión muy, muy ligera, y solo usando la punta del pincel, y solo estoy tirando hacia arriba. Eso es todo, y voy a hacer esto desde el paquete general esencialmente. Lo que va a pasar es, esto va a ser donde todo se ramifica juntos y luego entra en un ramo. Yo sólo estoy haciendo eso con la misma punta de mi pincel, no voy a meter demasiados. Pero entonces la otra parte que quiero hacer es, ver a dónde va subiendo y saliendo éste. Voy a tener pequeñas ramas saliendo de esa, pero van a estar yendo en la misma dirección de crecimiento. En lugar de venir como de esta manera, es como casi seguir con él arriba y apagado. ¿ Eso tiene sentido? Hacer cinco o seis de esos. ¿ Qué significa flojo en el contexto que lo has estado usando. Además, lo siento, solo te corté. No, eso es en realidad lo que iba a decir. Cuando se crea algo con mucha estructura, por lo general tiene mucha definición y tiene mucho detalle. Cuando hago algo suelto, así que sólo voy a crear una hoja muy rápido. No hagas esto, puedes pero esperar, sólo espera. Pero quiero mostrarte. Básicamente solo estábamos ejercitando la punta de nuestro pincel, y ahora cuando me senté mi cepillo a su lado, ver cómo se está contando mucho más bienes raíces. Entonces si solo nosotros levanto lentamente, me dirijo a la punta de eso, eso es crear un lado de una hoja, y luego puedo hacer el otro lado junto a ella. Yo sí dejé un poco de espacio en blanco para la vena, si se quiere. Eso es mucho más suelto de lo que me había sentado ahí y hice un montón de detalle en una hoja. Es básicamente igual que un verdadero estilo juguetón, es lo que quiero decir con flojo. [ inaudible], podrías agregar totalmente pequeñas hojas como esta, pero vamos a llegar a eso, vamos a trabajar al revés. Por lo general me gusta hacer un ejercicio con hojas, pero quiero hacer un ejercicio con flores primero, ya que estamos construyendo lo que va a ser un ramo. 4. Pintar flores sueltas: Ahora, te voy a mostrar mi técnica para pintar una flor divertida en particular, suelta para que podamos empezar a construir este ramo. Voy a agarrar otro color que sería un bonito otoñal. Ella es como, “No”. Llegaremos allí. Tratemos de decirlo de manera diferente cada vez que lo decimos. A mí me gusta el reto de la noche. Otoño. Me encanta ese reto. Sabía que íbamos a ser mejores amigos. [ inaudible] Este fue un momento supuesto para ser. Yo estoy agarrando burdeos, es el color. Básicamente es un magenta realmente rico. Para crear flores sueltas, chicos, hay que hacer tan poco. Se trata principalmente de pensar en la forma misma. Voy a hacer uno que sea esencialmente sólo una tonelada de pétalos que se apilan uno encima del otro, y hay un poco de espacio en blanco involucrado. Lo primero que quiero hacer es usar el costado de mi pincel, que veas que lo voy a poner de manera bastante significativa, y luego simplemente curva y subir. De verdad, podrías formar esto solo haciendo esto, está bien. Solo quería familiarizarte con uso de tu prisa redonda a todo su potencial porque sí tiene la capacidad de hacerlo un golpe de cuerpo completo o un golpe más delgado. Dicho esto, voy a poner esos dos adentro, y luego lo que me gusta hacer es sólo hacer dos muy pequeños, y por pequeño, me refiero a pétalos pequeños y planos para el fondo. Ahora, estos están sueltos. A ver lo que estoy diciendo aquí. Aquí no hay estructura. Esto sólo va a ser una ilusión esencialmente con acuarela suelta para, era más una ilusión. Ahora, voy a subir y hacer algo en el centro aquí, y luego ver que me quedo con el espacio en blanco ya que estoy agregando sólo unos peekaboos más. ¿ Tenía una rima o razón para lo que acabo de hacer? Uh-uh. Era como dos o tres formas realmente pequeñas simplemente sentadas en la parte superior. Algunos están conectados a esa parte inferior, otros no. Esa es la parte en la que no tienes que pensar demasiado. Ahora, quiero hacerlo en el exterior. La misma forma con la que empezamos, pero solo la estoy poniendo en la parte externa y haciéndola un poco más ancha, tal vez no más ancha, tal vez más delgada, y luego simplemente haciendo lo mismo en la parte superior, pero más, ¿cuál es la palabra Yo busco? Más corto, básicamente, más ancho y más corto. Lo que he hecho, y lo vamos a hacer de nuevo, no te preocupes. Te voy a caminar a través de él otra vez. Yo lo hice un poco más rápido porque quería mostrarte los resultados finales, así que no eres como, qué demonios estoy construyendo aquí arriba, tal vez no tengo nada que estallar. Esto es de lo que vamos a salir, y ver lo hermoso que se ve esto desde lejos. Está suelto. Es juguetón. Es fácil. Hice esto en cinco segundos, así que vamos a hacerlo de nuevo. Voy a escoger otro spot en mi papel, y me gusta hacer una regla de tercios como jardinería, así que una regla de probabilidades si se quiere. Es como, tienes cualquiera de las plantas. Tres de algo, tu planta, cinco o algo, nunca dos o cuatro. Voy a hacer tres de este tipo de flores porque creo que solo agrega más intereses en el panorama general, y lo hace para que no vaya a haber algún extraño equilibrio simétrico que no tenga sentido para el ojo para fluir a través. Si eres como yo, y eres diestro, y siempre comienzas por el lado derecho de tu página, si en este momento juntos como tripulación vamos a arrastrar nuestra mano por la pintura húmeda que acabamos de crear, estamos en esto juntos, y está bien. Eso también [inaudible] Eso está bien. Oye, Judy quisiera saber con qué frecuencia cargas tu pincel? Esto depende de ti. Podrías wa nt todo para lucir bien y oscuro todo el tiempo, pero en realidad me gusta hacer esta parte central, y luego me gusta meterme en mi agua. Cuando me meto en mi agua, solo hago una película rápida y luego me vuelvo a arrastrar. Eso lo va a mantener para que aún tenga el color en mi pincel, pero no es tan rico, y así hace que el fondo parezca que se está desvaneciendo más en el fondo. Sé que nuestro taller es corto, así que no tengo una tonelada de like, juguemos con la relación pintura a agua. Hagamos esto tanto como me gustaría poder, pero para eso ver mi clase floja de florales de acuarela, y repasamos todo eso. Va a ser súper, súper útil cuando se trata de realmente perfeccionar exactamente lo que quieres hacer ahí. Voy a recoger mi próxima colocación de flores, y hablaré de cuando esté cargando mi pincel como estoy haciendo esto, entonces ustedes saben cuándo es ese punto, pero voy a bajar esto un poco, así que si ustedes chicos, si te ayuda a hacer igual que un punto pequeño real y luego un punto pequeño, para que no te olvides, haz eso, de lo contrario, el globo ocular. Voy a hacer exactamente lo mismo que acabo de hacer. Yo creo básicamente una cuna. Algunas personas han dicho que parecen granos de café. Se puede hacer esto de una manera que sean dos pequeños trazos que se juntan o solo uno, pero ver cómo básicamente son como oblongos. Son imperfectos. No tienen una tonelada de rima ni razón. Simplemente están ahí. Están angulados. Se reúnen en medio. Eso es todo. No lo pienses demasiado. No voy a cargar ninguna pintura ni agua otra vez. Todo lo que estoy haciendo es agregar igual que un centro de intereses en el centro. Esta vez no hice tres formas. Esta vez acabo de mover mi pincel para que creara algo de textura en la parte superior, y luego un poco de espacio en blanco. Eso fue todo. Yo lo hice de manera diferente para que pudieras ver que ambos renderizarán los mismos efectos. Ahora, voy a hacer los dos de abajo de los que hablamos. Ellos sólo somos realmente pequeños, y eso es sólo demostrar que se está abriendo hacia nosotros también. Ahora, voy a hacer lo que acabo de mostrarte dónde puse mi pincel en mi agua rápidamente, y luego me largo. Podría ser aún bastante opaco, pero ya veremos. Yo me voy a ir a un costado aquí, así que a ver tengo algo de transparencia ahora. Ahí es donde las cosas pueden volverse muy divertidas. Yo voy a hacer lo mismo de lado aquí. Si alguna vez encuentras que es demasiado transparente, todo lo que tienes que hacer es simplemente conectarlo al trazo anterior porque ese color todavía está mojado también, o discúlpame, el trazo anterior. Ya que aún está mojado, tirará de color a ese nuevo espacio en blanco, que se llama acuarela de transferencia húmeda sobre húmeda, y luego no tienes que poner nada. No tienes que llenarlo, pero solo quiero poner una pequeña cantidad en la parte superior para que parezca que se está juntando, pero siento que eso se ve bien, y esta es solo una de esas cosas donde terminas como, bien, ¿quiero construir más sobre esto? ¿ Quiero dejarlo? Hay tal cosa como exagerarlo, así que no exageres. Intenta realmente duro no hacerlo. Entiendo que es realmente fácil hacer eso, y luego terminas con como una mancha más grande, y una mancha más grande, y una mancha más grande, pero si solo te pegas, tengo mis granos de café. Tengo mi textura central. Tengo mis dos pequeña base, como quieras llamarlos, perillas planas. Estos son términos técnicos. Ustedes saben que soy científico. Perillas planas. Vete. Tomando notas. Entonces yo sólo muy a la ligera, mis acentos que son finales están a lo largo del costado, y luego simplemente flaco en la parte superior. Otra perilla plana con textura de la parte superior. Así es como hago eso. Hagámoslo una vez más. Puedes cambiar tu color si quieres. No tienes que hacerlo. Tenemos algunos problemas de agua. Deborah dice: “Mi primera corrida estaba demasiado seca, así que traté de volver sobre ella, y ahora no se ve suave porque tengo líneas dobles”. Yo, cada vez que traté de pintar algo, Deborah, realmente siento tu dolor ahí. ¿ Alguna sugerencia para cuando haces algo como esto? En su caso, se refiere específicamente a los tallos, y luego Natasha dice que sigue recibiendo demasiada agua, que de alguna manera también es algo que siempre hago cuando pinto. Nos encantaría su consejo. Esto es algo que viene con mucho, como, va a venir con la práctica. Es sólo algo a lo que tienes que acostumbrarte con la relación pintura a agua. Eso depende de tus pigmentos y solo de verdad llegar a conocerlos porque mientras estoy usando burdeos en este momento, sé que este color en particular está muy fuertemente pigmentado, por lo que toma muy poca cantidad antes de que se ponga realmente, realmente opaco. Ahora bien, si fuera a hacer eso con otro color, podría no ser el caso aunque sea por la misma marca porque no se crea ningún pigmento por igual. No actúa igual tanto como deseamos que pueda suceder, por lo que es cuestión de acostumbrarse a eso, hacer ejercicios de relación pintura a agua. Si tienes un papel rasguño a tu lado donde cargaste, cómo te mostré. Después haces un trazo en la página y luego enjuaga realmente rápido como te mostré, arrastra por el costado y luego haces otro trazo y luego vuelves al agua, enjuaga muy rápidamente, arrastra por el costado, haz otro trazo. Vas a empezar a ver tu papel y la transparencia de esa pintura se vuelve más ligera y más ligera y más ligera. Hacer ese tipo de ejercicio te ayuda a conocer tu pigmento. No obstante, cuando se trata de bucear en la página, es más como si estuvieras buceando, como lo que hiciste es lo que vas a conseguir. No tienes todos esos pasos que diste. Por lo que realmente es solo cuestión de como memoria muscular y llegar a un punto en el que te sientas cómodo con tus propios suministros. Es algo que toma mucho, lleva mucho tiempo. Pero para responder a tu pregunta sobre lo que puedes hacer por las líneas dobles, si miras la mía, tengo bastantes líneas dobles y no tengo ningún problema con ello. Eso es sólo parte de ese Look suelto. En realidad no es tan grande de un trato, pero si estás consiguiendo dobles líneas y las calientas tanto porque estaba demasiado seco o demasiado húmedo o lo que sea, puedes salvarlo, sobre todo con tallos solo pasándolo por encima con menos agua, más pintura. Eso lo va a hacer más opaco y oscurecerlo para que no sea tan obvio. Pero se puede ver claramente, tengo bastantes líneas dobles. Si miro alguna de mis piezas, probablemente lo tenga también. Espero que eso sea un poco útil. Sé que realmente no da una respuesta exacta, pero para ayudar con que el agua no se convierta demasiado en tu pincel sin embargo, es sé que entramos en nuestro agua y luego nos sumergimos en nuestra pintura y luego tenemos esta situación donde es realmente goteando para que si te olvidas, digamos que estás en tu agua y te olvidas de deslizarte así o digamos que necesitabas tu pintura para tener aún más agua en ella, puedes deslizarte como en el borde así en tu paleta de pintura también. No tiene por qué estar en lo regado y así no lo harás, como ahora ves mi cepillo no, no sé si puedes ver eso muy bien, pero ahora mi cepillo no tiene esa humedad muffy saliendo de ella. Eso va a ayudar con eso. Pero en realidad es sólo un equilibrio. Es sólo un equilibrio de averiguarlo. Si tienes un trozo de papel a tu lado, tu primer trazo podría ir en ese pedazo de papel de chatarra, para que puedas asegurarte de que lo que estás por hacer es lo que quieres hacer. Mucho es igual de intuitivo mientras trabajas. Ese tipo de cosas. Dos pequeños tintes. Perdón, lo hiciste por empezar esto y no somos de inmediato buenos en ello. Eso no significa que seamos fracasos. Eso significa que debes [inaudible]. Ahora exactamente sin embargo. Eso es realmente lo que se reduce a esta práctica. Acuarelas sueltas es gracioso porque cuando empecé a hacer esto, fue porque en Skillshare, estaba enseñando letras y estaba enseñando dibujo. Pero de ninguna manera estaba enseñando acuarela. Seguí recibiendo correos electrónicos y preguntas de personas a lo largo de la línea de : “¿Cuándo vas a enseñar florales de acuarela?” He estado por aquí pensando : “¿Qué te hace pensar que hasta sé pintar esos?” Sabía que este era el estilo que me estaban pidiendo. Tuve que bootcamp y aprender a hacer florales flojos de acuarela. Yo lo puedo hacer. Todo el mundo podía hacerlo y resultó ser realmente, muy divertido. Creo que mucha de la práctica aquí es poder dejar ir y liberar la necesidad de perfección. Creo que eso es más de lo que la técnica es poder decir con como, “Wow, eso parece una marca de escarabajo. Bueno, ¿adivina qué? Es y se va a quedar realmente bien junto a la fregona de hojas que estamos a punto de agregar. Es así como funcionaría eso. La gente está teniendo problemas para hacer que sus manchas flores se vean como flores y no como manchas. Pensamientos? Está bien. ¿ Asesoría? Sí. Hablemos de flores, pero voy a hacer esto más grande para que puedas verlo mejor, pero no pienses que necesitas ir más grande, Proceso. Sumérgete en agua y asegurándote de que esté completamente sumergido, rodando en mi pintura para asegurarme de que tengo mucha pintura en mi pincel y lo haremos una vez más. Entonces más grande. café, ¿listos? Nos vamos al grano de café así. Es básicamente, formatear como sea necesario y luego dirección opuesta, misma cosa. Sólo estoy usando el vientre de mi pincel básicamente. Lo haré un poco más de perfect-ish mirando al principio, pero también me gusta mucho, una vez que te acostumbras a este estilo, entrar y como agregar textura intencional a la parte superior así. A ver cómo es solo un poco más de movimiento. Entonces ahora voy a hacer básicamente solo algo de relleno en el centro de estos dos granos de café para crear algún campo con espacios en blanco. No importa dónde viva ese espacio en blanco mientras haya algunos y realmente no importa lo que pongas en el centro siempre y cuando haya algo ahí, no está subiendo alto, básicamente es solo llenando. Entonces puedes hacer los dos planos. No son como plano plano. Simplemente son mucho más delgados. esencia hay los mismos dos granos de café justo en la parte inferior y más plano. Eso es igual que una flor abriéndose. Entonces por un lado, es sólo más de, surge. Es una pincelada. Eso es lo que es. Es un pedal, es pincelada. Es como si subas ligeramente, presionas hacia abajo, y luego sueltas ligeramente otra vez. Sé que esto parece un lío caliente. Podría tener sentido para ti porque no eres tú quien lo hace. Pero también me parece un desastre caliente. Entonces solo voy a llenar la parte superior con otra pincelada. Esto es un desastre. Pero si lo miras junto a lo que sabemos que es una decadencia floral, es lo mismo. Simplemente lo está construyendo en secciones. Déjame mostrarte una más fácil también, en caso de que quieras probar esta otra. El único motivo por el que no te mostré esto inicialmente fue porque, déjame mostrarte qué no hacer. Susan Ethan, como si se llevara un taller conmigo en persona y yo fuera floral y le dije a todos que no hicieran esto. Este es como muy orientado. Es sencillo. ¿Qué estoy diciendo? Necesitas dejarlo secar antes de ver el resultado final, tipo de cosas. Pero si haces lo mismo donde tienes presión completa en tu cepillo y luego levántate hacia el borde. Eso es igual a una forma curva como esta. No tiene por qué ser perfecto, mío no lo es o podría serlo. Podría ser realmente delgado en cada borde y luego tener un cuerpo agradable completo en el medio. Pero sólo ten en cuenta, chicos pétalos, como si fuera innato en la naturaleza. Al igual que nada en la naturaleza es perfecto. No se supone que sea y eso está bien. Ahora cuando creas pétalos, voy a empezar por asumir que hay una pelota en el centro y subir y salir. Lo mismo. Ahí está mi grano de café. Voy a hacer otra saliendo. Este es el centro. Aquí están mis pétalos saliendo. No van a subir. Eso es lo que no se debe hacer. No lo hagas a donde, aquí está tu base y luego tus pétalos están subiendo así. Sí. Ahí está. Lo que esencialmente estamos creando en este momento, es aquí está nuestra base y nuestros pétalos están haciendo esto. Esto se ve realmente raro. Eso lo sé. Pero esa es esencialmente la forma que vamos por ya que estamos formando a este tipo. Si fuera a añadir otro pétalo aquí, podría ser simplemente como un peekaboo, uno de un lado así y luego tal vez uno aquí mismo. Ahora, eso no se ve bien. Yo lo sé. No lo es. Pero espera a que se seque. Entonces cuando se seca, solo entras y luego lo agregas desde el centro justo aquí, agregarías pequeños estambres con esos pequeños puntos en el centro. Entonces parece un montón de florales sueltos que son realmente bonitos. Te prometo que se ven bonitas. Es sólo que no quiero que ustedes se cuelguen demasiado de los detalles porque realmente sí entra en su cuenta. Date permiso para meterte la pata ahora mismo porque esta es tu primera sentada y tratando de crear esto y no va a ser perfecta primera vez ni una segunda vez o tercera vez. Es sólo cuestión de hacerlas. 5. Añadir hojas: Ahora podemos agregar algunas hojas para crear un interés extra y un poco más de equilibrio. Digamos que tienes tus tres flores principales. Se puede agregar totalmente a ellos. Pero ahora quiero hablar de hojas por un segundo. Este es el mejor ejercicio, en mi opinión, para pintar o acostumbrarse a tus pinceles. Si aplicas presión completa de inmediato, tal vez no presión completa. Depende de lo grande que sea tu pincel. Entonces inmediatamente inicia curva, voy a curvar a la derecha, pero como estoy curviéndose, ya estoy levantando, arriba, arriba. Yo estoy como poco a poco trayendo una propina a la parte superior y luego voy a hacer lo mismo en el otro lado. Así es como estoy creando hojas. ¿ Ves cómo esta es súper opaca? Es como la oscuridad real. Creo que también debes desafiarte a jugar con opacidad. Todo lo que tengo que hacer aquí es enjuagar rápidamente, arrastrar mi cepillo de este lado, y luego puedo entrar y hacer exactamente lo mismo que acabo de hacer, pero ver cómo ahora mi pintura es mucho más ligera. Esto es realmente bonito cuando lo haces como una serie por todas partes. Si tuviera otro viniendo aquí, no me he sumergido en el agua ni pintura, es sólo un poco más ligero. Si tienes esa estratificación, entonces se ve realmente genial. Básicamente, todo lo que estoy haciendo es salir de los tallos que ya he creado, o peekabooooir detrás de ahí y simplemente sumando. Aquí es donde estoy tratando de no poner mi mano en lo que acabo de hacer. Después se puede ver donde empieza a secarse. Me acabo de secar un poco ahí. Yo lo dejo porque me gusta cómo se ve esa vez. A veces no me gusta cómo se ve. Entonces solo de inmediato, enseguida , vuelvo a entrar. Supongo que no lo voy a dejar. Te voy a mostrar, pero de inmediato vuelvo a entrar y luego lo arregla, se autocorrige, porque entré enseguida. Esa es una forma de arreglarlo. Perdón, Peggy, estoy tratando de no interrumpirte, pero también eres tan buena maestra que sólo vas. Siéntete libre. Stephanie dice: “Sin embargo, en todo serio, no posicioné correctamente mis flores. ¿ Cómo sabes arreglarlos ya que estás haciendo esto?” Esa es una gran pregunta. La composición es enorme y la composición definitivamente se aprende. En primer lugar, es como súper regla de tercios o cincos. Básicamente, solo quiero asegurarme de que tengo, y honestamente también, es común empezar por la parte superior y el centro de tu papel ya que estás dibujando tallos. Entonces terminas aquí arriba. Eso es una cosa. O podrías dibujar una pintura de flor aquí y luego una de aquí y otra de aquí, y están demasiado lejos. Eso también es una cosa. Esto son cosas que sucederán pase lo que pase. Ni siquiera importa si lo llevo haciendo mucho tiempo o no. Formas de arreglar eso sin embargo es que solo puedo bajarlo y traerlo y simplemente agregar más y hacer un ramo más abundante, y agregar equilibrio donde no hay ninguno. Pero para planearlo con tres, para este, quería que fuera muy [inaudible]. El chiste es decir otoñal de manera diferente, si ustedes se perdieron eso. Yo quería que fuera piecey y frondoso, y más hojas pesadas que flores pesadas. Cuando me dicen y terminen, mis flores son sólo acentos a mis hojas. En este caso, me fue fácil identificar sólo tres en sentido triangular, pero no sabía que cuando los estaba construyendo, pospuse uno. Acabo de salir de donde estaba mi tallo, y luego el segundo, lo quería junto a él y luego simplemente lo levanté. Entonces solo fui más alto, y luego no sé si cogiste la parte donde en realidad también sugerí la opción de marcar tu página donde arriba e abajo van con la pintura, y luego puedes pintar sobre eso, solo un poco a la ligera. A veces ayuda. Entonces el otro era más de una, vale, ahora ¿qué necesita equilibrio? ¿ Dónde puedo agregar saldo? Entonces agregué saldo ahí mismo. Fue justo cuando voy proceso intuitivo orgánico. Además, Emily no puede conseguir un punto en sus hojas. Todo son piezas. ¿ Tienen un cepillo malo o es esa técnica? Si es un pincel redondo, debería ser bueno. Voy a entrar en mi siguiente hoja ahora y lo voy a hacer mucho más y más grande para que puedas ver el proceso mucho más lento. Voy a agarrar un color ogro francés, es como se llama. Tan solo un FYI porque la gente siempre me pregunta por el color, así que ya lo sabes. Simplemente va a ser como un color bronceado, beige-ish. Entonces desde aquí, lo que hago es, esto está aquí, eso es genial. Puedo usar estos tallos existentes para desprenderse y pintar hacia afuera o hacia afuera. Porque sé que estas hojas van a estar dominando, no quiero hacer demasiadas de ellas ni volverlas locas. Son literalmente lo mismo que acabamos de hacer. Tan solo largo. Aquí te explicamos cómo acercarse a las hojas de esta manera, y el acto es el mismo. Los puntos pueden ser difíciles. Ellos pueden. Pero si solo se ciernen, voy a traer eso viniendo y luego sacárselo. Entonces supongo que estamos justo aquí, y solapar está bien. Pero este pigmento, por cierto, es mucho menos generoso. Acabo de cargar mi cepillo otra vez. Yo sólo voy a actuar como si esto estuviera detrás de él, y voy a presionar hacia abajo la presión total sobre mi cepillo y luego anotar aquí y vamos, estoy levantando, arriba, arriba, y estoy arrastrando en la punta por un tiempo. Ve ese bonito punto que creó. Podría dejarlo tal como está o podría agregar una parte extra al otro lado, pero me gusta cómo se ve eso porque aunque no tenga espacio en blanco, sí parece que está de su lado, así que voy a dejar esa y hagamos esto otra vez. Voy a traer éste saliendo. Mira, mi pincel está un poco mojado, lo puedo decir, así que solo lo voy a arrastrar por un costado para que no solo blobe en el papel. Está bien. Ahora voy a hacer lo mismo aquí. Prepáralo a presión completa, arrastra hacia arriba, levanta, levanta, levanta, levanta por un tiempo. Después conecta la otra parte. Cuando hagas el otro lado, intenta no conectarlo una vez que llegues a la parte superior, intenta conectarlo mucho antes de eso, porque si puedes hacer esa conexión, entonces puedes levantar y luego mantener la integridad en tu puntos iniciales. Pero sí, Barbara dijo que los fabricantes no siempre usan los mismos números. Al igual que 10 quill es diferente de 10 redondo. Además, no todos los pinceles se crean por igual. Depende del material. Tengo sintéticos puros. Son cepillos redondos que están hechos para tener un snapback muy rápido. Perdón, mi gato, se está esforzando mucho por entrar a la puerta y el vaso está tembloroso. ¿ Escuchan eso chicos? Simplemente asumí que alguien estaba haciendo platos, pero me encanta que sea el gato. Bueno, creo que eso también está pasando. Pero aquí estamos en nuestra vida de ensueño. Básicamente, se pueden ver estos pinceles, este es un tamaño 6. Esto es bastante largo para un pincel redondo y lo hice para que tuviera esa capacidad de tener un snapback muy rápido. Si estás usando algo que es más moppy, no va a hacer eso con tanta facilidad. Eso es algo a tener en cuenta también. Yo sólo quiero parar aquí mismo para mostrar aquí es donde estoy en composición-sabia. ¿ Cómo va mi proceso de pensamiento de aquí a lo que voy a hacer a continuación? Te diré lo que no me gusta. No me gusta que tenga estos dos flotadores. Siento que no tiene sentido. Siento que están demasiado parejos. Entonces, ¿cómo puedo remediar eso? Bueno, creo que podría ser bueno agregar un equilibrio en el centro de ellos, tal vez curvar la dirección opuesta y solo un poco más alto. Ese es solo mi proceso de pensamiento. Hojas, todo se trata de colocación. Voy a plantear esto, justo por aquí, y luego no tengo que empezar por el final. Puedo empezar aquí. Presión completa llegando en esta dirección, arriba, arriba, arriba, y luego levántate. Si no llega a un punto que quieras o longitud, siempre y cuando quieras, también puedes volver atrás y solo editar eso. Ahí. Ahora tengo más de un equilibrio que quería equilibrar eso aquí abajo porque claramente estos sólo están sobresaliendo atrás. Voy a entrar y sólo tal vez peekaboo algunos de dentro de aquí. No quieres pintar sobre tus flores. Eso puede ser complicado. A algunas personas les gusta pintar primero estos aspectos. A mí me gusta pintarlas después y sólo porque siento que son balance de relleno. No son un saldo primario. Son cosas que me gusta añadir más tarde. Ve cómo eso totalmente hizo que pareciera que tiene mejor equilibrio, como si tuviera más de esa cosa de trigo. Ese es un término técnico también. Definitivamente. Sí, tomando notas. Lo tengo. Voy a añadir una hoja más aquí. Eso sería como un punto de parada, y luego nos meteremos en las otras cosas en tan solo un segundo. 6. Toques finales: Por último agreguemos unas ramitas, unas bayas, algunos otros divertidos toques finales. La otra parte sobre hacer otoñal. Agradezco de verdad su compromiso con eso. Si puedo jugar un juego, estoy enganchado. Ya me tienes a mí. Estoy dentro, comprometido. La otra parte que realmente me gusta hacer con esto es que me gusta incluir a mi gato. Está bien. Volver arriba. Alguien acaba de decir que su gato también pisó su hoja húmeda. Entonces estamos todos juntos en esto. Sí. Ella no ha dejado ninguna huella de pata ni nada hoy, pero el otro día tenía huellas de pata. Tengo huellas de patas rosas en mi escritorio y todo, y no quiero revelarlas porque son tan lindas. Palos y ramitas, oh Dios mío. Pueden dar vida a cualquier ramo. Pueden ser otoñales. Deténganlo. Fue un buen esfuerzo. Fue fantástico. O pueden ser frescos, o elásticos, o lo que sea, pero siempre añaden tanto interés al producto final. Te voy a mostrar cómo hacer esos. Voy a usar la punta misma de mi pincel. De nuevo, puedes agarrar marrón, o rojo, o cualquier color que desees que tu corazón desee. Ya me estoy volviendo más delgado. Aquí tienes un consejo. Si te acercas, es más fácil llegar a la punta porque estás recta arriba y abajo. No obstante, podría hacer que tu brazo sea más tembloroso, porque estás usando tu agarre en lugar de tu barrido de brazo, si quieres. Entonces solo ten en cuenta esas cosas. Me acerco mucho y luego uso mi brazo para arrastrar en lugar de usar mi mano para arrastrar, y eso lo hace para que pueda tener líneas más rectas que sean mucho más delgadas. Ahora, ¿recuerdas esa cosa genial, esa idea realmente linda de la que te hablé? ¿ Cómo no deberías tener tallos saliendo directamente de su otro tallo porque es demasiado picado y debe ir con la misma dirección de crecimiento? Eso no tiene el mismo significado cuando se trata de ramitas y cosas, y ahí es donde se puede hacer PC, que es una de las razones por las que quería abordar eso para empezar, fue para que pudieras tener una diferenciación con crear tus ramitas. Realmente no tengo como un método loco impresionante para hacer esto. Es básicamente igual que, podría meter uno aquí. Palo. Palo y un palo. Yo puedo traer esos y simplemente hacer que salgan de donde tiene sentido, y puede que no tenga sentido algunos lugares, podría tener sentido otros lugares. posible que desee hacerlo más grueso en algunas áreas, más delgado en algunas áreas. Básicamente, solo estamos construyendo pequeñas áreas que tienen intereses similares. Entonces en la parte superior de estos, todo lo que hago es, esperarlo. Normalmente lo hago en el mismo color porque me gusta lucir twiggy, pero por el bien de este taller de clases, creo que podría ser divertido agregar un color para que se parezca más a bayas. Podrías agarrar como un morado o un azul. ¿ Tengo uno bueno? En realidad no. ¿ Por qué no? Está bien. Rojo. Hagamos rojo. Precioso color otoñal. Otoño. Sí. No puedo. me estoy esforzando demasiado. Creo que hemos agotado las formas en que podemos pronunciarlo. No, no lo hemos hecho. Le ruego perdón. Mal. Perdón por este atroz descuido. Esta es nuestra primera pelea. De verdad lo estamos pasando, Peggy. Pero entonces solo agrego pequeños círculos al final de todos estos y sólo los relleno. No son círculos perfectos, solo son pedacitos de interés. Para aquellos de ustedes preguntándose, este color es Pyrrol Escarlata, Daniel Smith. Es un rojo más cálido. Puedes poner estos aquí y sabes qué? Una de las cosas geniales también es, digamos que no quieres un montón de palos por todas partes. Hay muchas veces en las que en realidad voy a entrar y añadir este tipo de bayas. Podrían incluso considerarse, si estuvieran en racimos, como sólo flores diminutas. ¿ Quién necesita saber? Si los pones muy cerca y los empaquetas, digamos que pongo algunas aquí sin esas ramas, parecen que pertenecen. Por lo que no necesitas tenerlos todos dispersos en un montón de ramas. Pueden estar en pequeños racimos. Hago mucho eso porque solo creo que agrega mucho interés divertido. Desde aquí, solo puedes hacer las mismas cosas que acabamos de pasar. Tan solo haz que tus hojas sean más largas, más flacas. Podrías hacerlos más cortos. Simplemente cambia un color, cambia transparencias. Cambia los colores de las flores. Podrías agregar otras flores que sean más pequeñas detrás, o alrededor, o acentúan las flores. Te mostraré una flor de acento muy rápido. Agarré otro color otoñal. ¿ Ya usé esa? Digamos que no. ¿Sabes qué? Voy a ir fácil contigo. Gracias. Otoño. Este es sólo un color durazno. En realidad estoy haciendo trampa. Esto es gouache. Yo sólo voy a crear trazos realmente pequeños que entran. Déjame hacer esto más húmedo. Entonces donde van hacia sí mismo, hacia sí mismo, y luego uno extra, para una medida segura. Como puedes ver, podrías hacer lo mismo con solo poner el cepillo hacia abajo y luego garabatearlo por todas partes. Esta es la nueva letra de uno de mis nuevos best sellers que va a salir, garabateándola. Garabateando todo a su alrededor. A su alrededor. [ inaudible] Sí, déjame mostrarte cómo se ve eso en una escala más grande sin embargo. Esto es lo que hizo mi gato, por cierto. Yo sólo quería que ustedes vieran su obra maestra. Es básicamente que estoy haciendo presión completa y simplemente curvando, y luego haciendo presión completa y curvando y luego simplemente agregando uno medio, tal vez no llegando tan lejos. Pero mira, si fuera a sacar esto porque dejé ese espacio en blanco ahí dentro, esencialmente se vería algo así, como un brote de flor. Entonces si piensas en eso, y entonces tiene sus pequeñas líneas y ahí está su cogollo. Eso es esencialmente lo que estamos haciendo en este lío realmente caliente de golpes. Se traduce de esa manera en diferentes colores o dependiendo de cuánto espacio en blanco tenga o no tenga, sobre todo cuando se hacen más grandes, pero no necesitamos ir más grandes porque son sólo acentos. Elegí uno más ligero porque no quería que el mío se pusiera demasiado abarrotado, pero esencialmente, ese es un ramo otoñal fino que luego puedes usar como pieza de arte, o una tarjeta, o algo divertido para el tiempo festivo. ¿ De qué color es el gouache que estabas usando? Buena pregunta. Desafortunadamente, se llama tinte de carne. Ojalá no fuera porque es grosero. Sí. Es tinte de carne Windsor & Newton. Cosas [inaudibles] a la piel blanca de la gente. Sí, sin bromas. No es mi favorito, pero ese es el color y sí me encanta el color. Entonces, por último, chicos, no sé si están en este tipo de cosas, pero si quieren hacer las cosas realmente divertidas y emocionantes, siempre pueden entrar y simplemente mojarse el cepillo, luego mantenerlo realmente mojado. En realidad ni siquiera estoy haciendo un deslizamiento fuera de él, y luego solo recoge pintura, solo asegúrate de que tu pintura esté mojada todavía. Mi pincel está bastante mojado. Si lo muevo, se puede ver que sólo va a tirar hacia arriba. A lo mejor no la quiero tan mojada, pero la quiero lo suficientemente mojada a donde pueda sostenerla sobre mi pieza y simplemente golpearla, para luego crear un poco de ruido divertido y salpicaduras. No te quieres volver loco, pero puede agregar algunos intereses divertidos a tu pieza o podrías hacer diferentes colores o algo ligero en el fondo solo para agregar un poco de diversión extra. No lo hagas sobre tu escritorio blanco o todo tu escritorio blanco siempre y para siempre se verá así. No lo hará, se va a limpiar, pero es molesto. Pero sí, esa es solo otra forma divertida y poco agregada de agregar algo de energía a tu pieza. 7. Preguntas y respuestas: Ahora abramos a algunas preguntas de los estudiantes del público. Tenemos una pregunta sobre si alguien iba a ir por un color dorado metálico, tampoco puedo hablar con el mío, y una cosa floral cilíndrica terminal, ¿qué oro recomendarías? Ah, sí, totalmente. Me encanta Fine Tech. Fine Tech tiene acuarelas metálicas que son simplemente hermosas y todos sus dorados, porque hay tantos de ellos, salen nadadoramente. No sé por qué. ¿ Cuáles son tus pinceles de acceso? El paloma letras cepillos. Es una autopromo desvergonzada, me autopromociono. Pero no hubiera hecho estos pinceles si tuviera lo que quería disponible en el mercado. Se trata de un 100% sintético puro, de grado profesional, libre de crueldad que funcionó muy bien para las letras. Para pintar, los puedes encontrar en la paloma letters.com. Puedes mirar a Etsy en todas las críticas y todo el mundo jura por ellas. No sólo lo digo, son muy buenos. El que vi que quería contestar fue, lo perdí. Eso está bien. Creo que fue, cuando terminas y te das cuenta que estás totalmente torcido, ¿tienes una manera de arreglarlo? Digitalmente? No. O sea, podrías simplemente agregar equilibrio al otro lado. Digamos que dibujé todo así y mi papel es realmente así, eso está súper torcido. Mis hojas están saliendo por aquí. Bueno, puedes jugar con eso. Entonces puedes tener algún curl fuera así, y luego crea un tipo de equilibrio completamente nuevo. Digamos que lo torcido ocurre así, y no es tan intencional que salga así. Tan solo trae un poco más de equilibrio de este lado, y solo llénalo más. Eso es lo que yo haría, y lo he hecho. Eso es lo que he hecho. Eso es lo que hago y he hecho. ¿ Cuánto tiempo llevas haciendo acuarela, floral? Yo diría tres años, y mi estilo no ha cambiado en absoluto. Ha sido lo mismo todo el tiempo. Me encantan los florales sueltos. Creo que son tan divertidas, y me encanta no tener que perfeccionarlas. Creo que por eso me pegué tanto tiempo con ellos, es porque como ves estas acuarelas maestras, y simplemente no tengo ganas de golpearme por mi trabajo. Ya sabes cuando no resulta de la forma en que yo quiero que lo haga. He encontrado mucha alegría en los flojos, juguetones ejercicios de acuarela. También es realmente meditativo. Se puede hacer mucho en una pequeña cantidad de tiempo. Creo que es un ejercicio para mucha gente cuando quieres darte una práctica creativa, pero tal vez no tengas un montón de tiempo para hacerlo. Es como, es tiempo de licencia, o es hora de ramo o es una taza de tiempo de flores, o podrías hacer una taxonomía. [ inaudible] si tuvieras una página y solo puedes llenarla con, como aquí hay una flor, aquí hay una flor, aquí hay una flor. No tienen que combinar. Es solo una práctica creativa de go-to realmente divertida creo, que también da resultados realmente hermosos que son muy modernos, diría yo, en el estilo suelto. Esa fue una respuesta larga a tres años. 8. Reflexiones finales: Eso es una envoltura. Ustedes chicos, muchas gracias por unirse a mí y estos divertidos proyectos inspirados en otoño, son tan divertidos. Este es uno de esos proyectos que realmente puedes tomar y girar como quieras cambiando de color, cambiando tu relación de pintura a agua, cambiando formas y líneas y solo diferentes tipos de estructura y nunca te sentarás y pintarás lo mismo dos veces. Es un proyecto tan divertido. Quédate en tu zona de juego y diviértete mucho más con este ejercicio. Me encantaría ver tanto lo que creaste, así que asegúrate de compartir tus proyectos en la galería. Muchas gracias de nuevo por afinarse. Asegúrate de echar un vistazo, una o todas mis otras clases de Skillshare en mi canal. Los veré la próxima vez.