Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Luchando constantemente con
esta gran presión general de encontrar nuestro estilo único Ya sabes, estás
luchando con el abrumador. Estás luchando
con la consistencia. Estoy emocionado de traerles
esta sesión porque realmente va por debajo de este nivel superficial de ver qué estilos
hay ahí fuera, y en cambio vamos
a ver cómo podemos construir hábitos
tangibles y eficientes que nos
llevarán a
largo plazo que sean efectivos en
lugar de que esto sofoque solo porque
tenemos una idea y luego nosotros no lo implemente. Para los que no
me conocen, mi nombre es Peggy Dean. Soy autor,
artista y educador. Mi cosa favorita en todo
el mundo es traerte este
tipo de recursos. Así que vamos a saltar.
2. Cultiva el crecimiento de tu estilo: Emocionado por
platicar hoy con ustedes sobre un tema que creo que
surge una y otra vez, sin importar dónde
estemos en nuestro viaje, como creativos, como artistas Hay cosas
que surgen que
escucho todo el tiempo de la
gente como, ya sabes, estás luchando con
abrumar para XYZ, estás luchando
con la consistencia La creatividad me sacó totalmente
de una parte asquerosa de mi vida. Y si puedo hacer eso, en cualquier capacidad
para alguien más, simplemente
estoy euforia. Así que gracias por estar aquí. Gracias por pasar el rato.
Ten un libro de trabajo para ti. Tiene 50 páginas de largo. Entonces
vas a querer eso. Eso
te va a hacer saltar, y te va a
permitir llevar esta sesión mucho más allá esta sesión, que es
lo que quiero para ti. Vamos a saltar a cultivar el
crecimiento de tu estilo Este es el primer paso
en lo que les voy a proporcionar como peldaños en estas etapas de desarrollo. Y otra vez, esto no importa si estás en el
principio o si estás en la mitad o si
incluso ya estás avanzado
y ya
tenías estos clientes o
te has establecido. Creo que todo lo
que estamos a punto de
repasar es relevante en cualquier
etapa en la que nos encontremos. Te voy a
dar algunas siglas. Me encantan porque
creo que son herramientas
tangibles a las que podemos
volver y recordar, a veces solo se necesita la forma más pequeña de decir
algo para que se pegue. Yo soy esa persona. Puedes
decirme algo 500 veces y luego una persona lo
dirá solo de cierta manera, y luego se pega para siempre. Espero que uno
de estos haga eso por ti incluso solo como recordatorio. El primero del que quiero
hablar con cultivar el crecimiento de tu
estilo es crecer Este es el acrónimo.
Es crecer. Es fácil. Entonces el primero es
G, que es reunir. Vas a
recoger inspiración. Entonces se trata de obtener las técnicas y los
conocimientos que necesitas. El siguiente es R, que es reflejar. Entonces, después de que
vas a reflexionar, se trata de tomarte tiempo para autorreflexión
y la introspección Algo que
sé que me cuesta
mucho hacer, pero es muy
importante hacer, y evaluar nuestro trabajo, es solo una
parte natural de ello para
que podamos aprender
a fallar mejor. Si no has escuchado fallar
el acrónimo, no
tengo eso para ti, pero es el primer
intento de aprender, y me encanta tanto y me da ganas de
fallar todo el tiempo. Yo soy como, Sí, aprendamos. Vamos a mejorar. Oh,
tenemos originalidad. Entonces esto nos está recordando
ser fieles a nosotros mismos y
celebrar nuestro
enfoque único como artistas, y luego W es trabajar Esto es consistente. Trabajamos en la práctica y
dedicación para evolucionar en nuestra creatividad porque cuando nos
comprometemos con el juego largo y nos
recordamos que
este es un proceso, entonces somos capaces de sobresalir en lo que es lo que
queremos hacer. Así que vamos a empezar a
tomar medidas de inmediato. En tu libro de trabajo, la primera
actividad, si quieres, tu elemento de acción es
anotar todas
las luchas que tienes para encontrar
tu voz artística, tu estilo característico Y lo digo en serio cuando
digo todas ellas. Quiero que vuelques cerebros hasta
que estén todos afuera en papel. Haciendo este ejercicio, no puedo
decírtelo. No puedo decírtelo. Podemos pensar en todas
las cosas, todo el tiempo. Pero el hecho de que en realidad
solo los ponga en papel hace una
gran diferencia. Así que por favor haz esta actividad. No hace falta que
imprima el cuaderno de trabajo. Puedes usarlo como
referencia y escribir en papel rascar si eso es fácil. Pero las cosas de las que más me he
dado cuenta de las que siempre
me preguntan o de las que
me hablan o que tienes. Estos son los primarios. Sé que estoy
compartiendo ejemplos, pero aún así quiero que
hagas esto por tu cuenta. Porque muchos de estos van
de la mano hay mucho. Sabes, he aislado
estos, sin embargo, a tres luchas principales, que son
abrumadoras generales, justas, ¿verdad La capacidad de mantenerse consistente
y luego la confianza. Entonces estos tres factores se
alimentan entre sí. Hay mucho solapamiento. Creo que
aquí todo tiene cierta superposición, pero por lo general podemos asignar
todas estas todas
las luchas a estas
tres cosas o a una de ellas. Entonces, por ejemplo, agobiar, es causado por cosas
como surcos creativos Es causado por cosas
como la presión de este panorama general y cómo se ve realmente el
éxito, y luego la
presión externa porque vemos tanto ruido de nuestra industria. Vemos mucho de
ello todo el tiempo. Entonces es como, Bueno, ¿a
dónde voy con eso? ¿Cuál es mi papel en eso?
¿A alguien le va a importar, lo que me lleva a la confianza? Es complicado
porque sentimos
muy fuerte lo que hacemos. Pero en realidad, es fácil
de superar si podemos
superar los sentimientos de agobiamiento
y podemos dedicar
tiempo para mantenernos consistentes Es decir, ya lo has escuchado antes. La práctica avanza,
bla, bla, bla. Pero miedo al rechazo, a la
comparación, a la autocrítica. Estas son cosas que
son muy, muy reales. Te diré qué,
puedes
aplastar fácilmente abrumar y
confianza con consistencia Así que no siendo consistente. Es causado por cosas muy
realistas. No estoy excusando tus excusas ni
mis excusas porque las
limitaciones de tiempo son reales Todo esto es real. de estos que verás
están resaltados cuando no necesariamente
no tienen sentido ir con consistencia,
pero otros contribuyentes
pueden deberse
a pero otros contribuyentes
pueden deberse pensamientos rumiantes de que esas cosas nos mantienen estancados,
luchando por producir un estilo
consistente, luchando por producir un estilo
consistente Pero muchos
de estos que verás
están resaltados
cuando no necesariamente
no tienen sentido ir con consistencia,
pero otros contribuyentes
pueden deberse
a pensamientos rumiantes de que
esas cosas nos mantienen estancados,
luchando por producir un estilo
consistente, carente de inspiración. Estas cosas son que se alimenta esta gran capacidad para
mantenerse consistente. Lo que también viene de
abrumar, ¿verdad? Como abrumar alimenta la
falta de consistencia. Feria. Totalmente justo. Voy a remediar
esto por ti. Había una cosa que
desearía haber sabido cuando me estaba metiendo
en todo esto. Ni siquiera es que
yo hubiera sabido. Es algo que
desearía haber abrazado más, y eso es practicar y jugar y poder desarrollar
mi perspectiva única De verdad, de verdad. Es
algo que nos va a ayudar y aprender a
incorporarnos a nuestro trabajo. Al igual que, aquí es donde
vas a tomarte el tiempo para reflexionar sobre experiencias personales,
emociones, valores. No tienes que esforzarte
demasiado, ya sabes, hacer que se relacione tanto con
cualquier cosa que veas, como, no seguir tendencias, jugar, jugar y hacer
tiempo para aparecer. Y solo tengo que esperarlo porque tengo un
montón de indicaciones y
desafíos y otras cosas para
que explores para llevarte
allí porque a veces solo
necesitamos responsabilidad
y dirección
3. Desarrolla una perspectiva única: Entonces, cuando se trata de desarrollar una perspectiva
única, aquí es donde vamos a tomar todos estos
sentimientos que
tenemos y darnos
tiempo para ponernos introspectivos Piensa en lo
que nos hace únicos, qué te hace único como
individuo, ya sabes, lo que te distingue de los demás, como el hermoso
humano que eres. Y si te sientes perplejo, pídele a alguien tres palabras
que usarían
para describirte, y luego usa esas palabras como tu punto de partida para tu sesión de lluvia de
ideas Vas a ver
algunos elementos de acción, y yo los repasaré contigo. Entonces lo que quiero que hagas
es repasar la reflexión. Estas van a ser tus experiencias
personales. Va a ser
anotar los tipos de emociones
que sientes que quizás
quieras
incorporar a tu historia que
compartes a través de tu arte. Tus valores. ¿Cuáles son tus
valores? Sólo escríbelos. No pienses en esa
conexión todavía, si no
quieres, escríbelas. Uh, ¿qué te hace
único como individuo? Me encanta la leche con chocolate,
específicamente Ripple. Está hecho de arvejas. No conozco a nadie más
que le guste, pero a mí me encanta. Y todo el mundo lo sabe.
Esa es una de mis cosas. Me encanta el olor de Platón. Entonces solo cosas como
esta. ¿Qué te hace único como individuo? Y entonces, ¿qué te
diferencia de los demás? ¿Cuál es tu peculiaridades? Al igual que, celebra tus peculiaridades. La segunda parte de
esto es hacer una lluvia de ideas. Entonces, ¿esto es qué
elementos de eso puedes
incorporar a tu obra de arte? También es cómo puedes expresar esas emociones a través de
tu obra de arte y luego es como puedes
infundir tus valores Así que vas a
poder colgarte de, y ojalá no te estuviera
mostrando esto de alguna manera porque quiero que primero
hagas esas primeras hojas de trabajo,
pero es hacer hagas esas primeras hojas de trabajo,
pero es hacer el trabajo para poner todo esto en juego y
ver cómo Así que haz primero el trabajo inicial. Tienes que hacer el
trabajo de preparación para llegar a ese punto. Ahora, voy a
darnos un descanso de PepT. Todos hemos vivido
estos momentos de auto duda y comparación, especialmente cuando se trata observar
logros en otros. Es súper fácil quedar
muy abrumado y desinflado por los éxitos de otros porque no lo hemos alcanzado No sabemos cómo es
eso para nosotros. Sin embargo, es crucial
redirigir tu enfoque hacia adentro. Entonces, cuando abrazamos donde
estamos en nuestro crecimiento artístico, puedes confiar en que
estás exactamente donde necesitas estar ahora mismo. Cuando te sientes
desmotivado o atascado, puedes darte la
gracia de dar realmente un paso atrás versus
dar un paso adelante, que creo que es el problema muchas veces ya que
pensamos que tenemos que
dar ese paso adelante
porque esa es la presión Pero en realidad, y
aprendí esto demasiado tarde, es para dar un paso atrás. Entonces aquí es donde nos dedicamos a actividades que
reavivan nuestra pasión Nos recuerda por qué nos enamoramos del
arte en primer lugar. Entonces, cuando creamos desde un lugar de genuina
inspiración y alegría, encontrarás que
tu fuego artístico está totalmente reavivado Yo les digo
esto a mis alumnos todo el tiempo, pero quieres recordarte a ti mismo que tu
viaje creativo es personal. Es profundamente personal y se
despliega a su propio ritmo. Claro. Hay guías, hay motivación, recursos
motivacionales, recursos rendición Pero tú eliges, estás tomando la decisión de usar esos recursos cuando sea
adecuado para ti. Siempre que te sientas asqueroso, siempre que te
sientas abrumado o la falta de consistencia
o falta de confianza, regresa
a esta frase Recuerda por qué empezaste
en primer lugar. Recuerda por qué empezaste. Ese es el que me he estado recordando desde el primer día Es el que le digo a la gente. Es el que espero que se pegue. Si no está redactado de la
manera correcta,
fréselo de una manera que
se quede por ti Recuerda por qué empezaste
porque por eso estamos aquí. Y de ahí viene
y nace
nuestro crecimiento orgánico y nuestra magia. Bien. Pop talk breakover. Vamos a
entrar en disculpe, las cinco etapas de
desarrollar tu estilo.
4. Etapas de S.T.Y.L.E.: Va a ser divertido, y voy a guiarte a
través de todo el proceso. Creo que esta es una de la que no necesariamente
te
gradúas. Está en curso, y
vas a volver a visitarlo. Una y otra vez, a
medida que giramos y evolucionamos más tarde en la vida,
en nuestra creatividad. Después de que te hayas aflojado en
los ejercicios de reflexión, lo primero que quiero hacer
es sentar estas bases Cuidando esto
desde el principio, va a lograr
estas tres cosas. Vas a ganar un sentido de propósito en tu viaje
creativo. Vas a desarrollar un lenguaje visual
distintivo que te diferencie y
te vas a permitir el desarrollo de un estilo
característico fuerte y reconocible, lo cual es muy emocionante Entonces veamos qué es esto. El estilo es tu acrónimo,
autoexploración. Esta etapa, se
enfoca en descubrir tus preferencias
artísticas, lo cual es tremendamente importante Lo repasaremos en un minuto.
Desarrollo de la técnica. Aquí es donde vas
a enfocarte en desarrollar y refinar estas técnicas.
Tu voz artística. Esta es la etapa en la que
te identificas y tejes en estos elementos que le dan a
tu obra una identidad consistente, cohesiva, discúlpame y
reconocible Y luego levanta los límites para L. Aquí es donde experimentas
sin límites Aquí es donde tu
obra de arte puede tomar estas diversas formas
y técnicas, y aún puedes mantener ese hilo común.
No solo llegas ahí. Esto es algo que
tiene que evolucionar, ¿verdad? Entonces hay que pasar por todas las demás etapas para
entrar en este punto. Y creo que la etapa cuatro es donde mucha gente La tercera etapa
y la cuarta es donde tratamos de sumergirnos
enseguida antes de que terminemos o antes de que nos sintamos seguros para pasar
las etapas uno y dos. Así que solo tenlo en cuenta, y luego evolucionan
las etapas finales. Esto es continuo, nunca termina. Esta es la
parte emocionante de la creatividad. Entonces, vamos a sumergirnos en
estos pasos, más profundos. Esto es lo que
más te va
a ayudar a abordar tus luchas iniciales tus luchas iniciales en esta etapa,
la primera aquí. Vas a cultivar
una comprensión más profunda de estos instintos artísticos Va a allanar el camino
para la auténtica expresión de tu voz artística De nuevo, tengo
pasos de acción para ti, claro. Mira, el escenario, es la puerta de entrada para desbloquear tu potencial
artístico Es forjar tu estilo
característico desde el principio, si quieres. Es autoexploración.
Es donde vas a sumergirte profundamente en las
profundidades de tu creatividad. Te vas a embarcar
en una aventura personal de descubrir tus preferencias
artísticas únicas, tus inclinaciones únicas,
tus inspiraciones Al sumergirte
en este proceso, vas a obtener ideas
invaluables sobre lo que realmente resuena
contigo como artista Es hora de traspasar los límites. Es hora de
experimentar sin miedo
y desafiarte a ti mismo como nunca antes
lo habías Vas a cultivar una comprensión
muy profunda de estos instintos artísticos
y va a allanar
el camino para la auténtica expresión
de Entonces tu primer elemento de acción en
esta etapa va a ser un coleccionista de cosas,
cosas que te iluminen. Esto podría parecer
imágenes, fotografías. Podría parecer una obra de arte
que resuene contigo. Podría, va a
parecer que podría ser táctil, pero fíjelos a una placa física
o digital y deje que esto sea como una captura visual de sus influencias
y preferencias artísticas Aquí es donde se nos permite
totalmente obtener toda la inspiración
del mundo de cualquier fuente. Cuando te
sientas bien con esta colección, vas a tomar nota de
cada artículo en tu libro de trabajo Vas a identificar lo que más te
llama, y luego vas
a averiguar por qué. Y entonces quiero
que realmente puedas sentir esta parte, pero quiero que
determines si hay algo que desearías que hubieras
agregado, pero no lo hiciste. Bien. Y entonces ¿por qué no? Podrían ser recursos
como la falta de ellos, pero vas a sentir
si falta algo. Esa es la parte que creo que es genial. Bien, el segundo
elemento de acción que quiero que hagas en esta etapa es muy sencillo. Tú solo vas a hacerlo,
ni siquiera te voy a tomar 5
minutos para configurarlo. Vas a empezar un diario de
artista o cuaderno de bocetos. Se va a
dedicar a la exploración. Sketchbook no te juzga. Está ahí
para que te sumerjas profundamente. Entonces lo vas a usar como el lugar donde puedes experimentar con
diferentes técnicas, diferentes estilos,
diferentes temas. Si trabajas digitalmente,
puedes crear una pila en Procreate, y ese es tu
puedes hacer que el primer
lienzo diga cuaderno de bocetos, que esa sea la portada, y
luego puedes entrar en eso y usarlo a tu favor para
trabajar como Entonces, como quiera
que quieras configurar
esto, aquí es donde puedes jugar. Puedes permitirte expresar
libremente tus ideas. Se puede utilizar para cometer errores. Se pueden cometer muchos errores. Te animo a
que cometas todos los errores porque quizá no
sean errores al final. Lo que realmente siento al respecto. Por último, mis
formas favoritas, mis formas favoritas, una de mis formas
favoritas no solo de explorar diferentes medios o
estilos o temas, sino también de romper bloques
creativos y también establecer la rendición de cuentas por la consistencia es
participar en un desafío Entonces, en esta etapa,
vas a establecer un reto para ti mismo y crear una serie de
obras de arte explorando diferentes
temas o estilos o medios ¿Y o qué tal? Esto
te va a empujar a salir de tu zona de confort y explorar
estos nuevos territorios. La siguiente etapa en la que vamos a
entrar es el desarrollo de la técnica. Sin embargo, antes incluso de continuar, te
voy a dar una
vista de pájaro de estas etapas porque quiero mostrarte
lo que es más importante, que es la
implementación real. Entonces, si pensamos en
cuánto consumimos, ¿y si creamos incluso para
una cuarta parte de ese tiempo? Tomamos un cuarto de
ese tiempo y
creamos con él. ¿Y si? Ahora, quédate conmigo
en este paseo salvaje. ¿Y si realmente
logramos avances en lugar de seguir
llenándonos la cabeza cosas que creemos que necesitamos saber
desesperadamente Y puedo decir esto porque
hago lo mismo, ¿de acuerdo? Yo totalmente lo hago. He
estado en ambos lados, y tengo que animarme a hablar
yo mismo todo el tiempo Pero te prometo que
aprenderás más sobre hacer que cualquier charla o
clase que escuches,
incluyéndome a mí ahora mismo.
¿Entiendes a lo que me refiero? Bien. Entonces la etapa dos es una etapa
transformadora Este es el desarrollo de la técnica. Entonces tienes la oportunidad de
agudizar tus habilidades artísticas Tienes el espacio para
refinar tu oficio, ¿verdad? Es una época de crecimiento,
es una época de
mejora y expansión de tus horizontes artísticos A medida que te embarques en este viaje, vas a
profundizar en los aspectos técnicos de los medios
elegidos que
quieres explorar Vas a ver nuevos
métodos y enfoques, formas de elevar tu obra de arte. Entonces, para aprovechar al máximo
esta etapa, es fundamental identificar áreas
específicas en las que
sientas que ves la
necesidad de crecimiento y mejora. Entonces yo diría,
te
animaría a abrazar una mentalidad de crecimiento, reconocer que siempre hay espacio para el progreso
y el refinamiento Ya sea dominar, pinceladas
particulares, tal vez esté mejorando la
comprensión de la teoría del color, perfeccionando tu perspectiva
para las habilidades de dibujo o, ya
sabes, identificar
estas áreas te va a ayudar a guiarte A través de estas sesiones de
práctica enfocadas, participando en sesiones de práctica deliberadas y
dedicadas, asignando
así ese
tiempo consistente cada día o cada semana, porque sé que el tiempo es precioso Respeto totalmente que
me sienta de la misma manera. Como, hago esto para ganarme la vida, y creo, ya sabes,
una o dos veces por semana. Lo entiendo. Yo eso. Entonces, quieres
dedicar y
labrarte ese espacio para
sumergirte en tu oficio Para mí, eso son los
miércoles por la mañana. Todos los miércoles
por la mañana, no me
encontrarás haciendo
otra cosa que crear. Me tomó siete años. De ser emprendedor antes de que realmente implementara esto. Supongo que fueron seis
años. Pero de cualquier manera. Por otra parte, quiero animarte
a que
aproveches talleres, cursos, recursos
en línea que
te brindan valiosas ideas y orientación de artistas
experimentados. Entonces eso no es solo consumir. Eso es asegurarse de que
tengas pasos de acción. Y a veces eso requiere un
poco de investigación para asegurarse que lo que estás buscando te
dará esa guía. Pero es importante
tener eso, ¿verdad? Entonces buscando oportunidades
para aprender de los demás, eso podría ser de la tutoría. Podría ser solo de la crítica. Podrían ser proyectos
colaborativos. Estas son cosas
que puedes hacer para elevar esta etapa por ti mismo. Entonces tus elementos de acción, aquí
hay tres. Vas a elegir un máximo de tres técnicas
o habilidades específicas que
quieras mejorar. A partir de ahí,
vas a identificar áreas que sientes que
tienes o que necesitas. Sientes la necesidad de crecimiento y mejora dentro de
esas tres técnicas. Y entonces vas a tomarte
un momento para hacer una lista de formas en las que puedes participar para
empujarte creativamente Entonces algunas cosas podrían ser como clases de arte
locales o tutoriales
en línea, talleres, retos, proyectos de
90 días, este
tipo de cosas. Y he agregado algunos de mis
recursos recomendados, y por algunos, me refiero a páginas
al final de tu libro de trabajo, así que los
verás ahí dentro Nos estamos moviendo a la etapa tres. Esta es una etapa emocionante. Lo que vas a
hacer, tu objetivo es
identificar y tejer
a la perfección los elementos que
le den a tu obra una identidad cohesiva e
inconfundible,
agregando tu toque personal, tu hilo artístico a todas y
cada Esto es lo que te distingue y hace que tu arte sea notablemente tuyo. Recuerda que el viaje
para descubrir y nutrir tu voz artística
es este proceso continuo Es el baile entre la
autoexpresión y la exploración. Es una evolución continua y crece junto a
tu espíritu creativo. Así que abraza la alegría
del autodescubrimiento, celebra esta perspectiva única
que tienes y observa cómo tu arte realmente se convierte en un reflejo de tu
alma. Es emocionante. Y no tiene que mirar
profundamente en el camino orientado al frente. Como, esto es
algo que cuando empecé a
reelaborar mi propio trabajo, era algo con
lo que me sentía
mucho más conectado, aunque fuera
ligero y humorístico Entonces dicho eso. Sé que esto puede resultar
abrumador. Entonces por eso pongo estas dos
páginas de ideas para que
juegues a medida que creas más
presencia en tu arte. Y los verás
en tus cuadernos de trabajo. Hay un montón de
opciones para ti. Y a medida que avanzamos hacia
la siguiente etapa, esto es divertido porque
aquí es donde sí levantas esos límites. Vas a salir de ese duro enfoque en el que
te has estado enfocando. Vas a infundir tus creaciones con
tu hilo artístico Vas a establecer
este lenguaje visual único que profundiza el impacto
de tu obra de arte Sé que esto también puede
ser abrumador. Es como, Bueno,
¿por dónde empiezo y cómo encuentro un
hilo común que incluso me guste? Por eso también he incluido algunos ejemplos para esto
sobre cómo
puedes elevar realmente tu obra de arte y cómo puede evolucionar y
mostrar tu crecimiento. Vas a encontrar ejemplos como desafiar
las nociones tradicionales de composición experimentando
con asimetría o recorte
no convencional o elementos fragmentados Otro ejemplo que
tenemos aquí es explorar la intersección de diferentes temas
como tal vez el arte y la ciencia como ejemplo,
incorporando conceptos científicos. Entonces, básicamente, hay muchas formas diferentes en las que
podemos jugar con esto, tal vez creando arte que
aborde temas
ambientales apremiantes donde se pretende crear conciencia
e inspirar el cambio. Así que piensa en ello como un reto, y vas
a tener a disposición
este recurso en tu libro de trabajo Ya lo ves. Entonces es solo que aquí es donde realmente
puedes florecer y encontrar algo que realmente
puedas infundir todas
las cosas que
has aprendido de las cosas que
has aprendido de práctica
en tu obra de
arte Y luego está la
etapa cinco, que es ese proceso continuo, y aquí es donde te
pones metas específicas para desarrollar y
refinar aún más tus habilidades artísticas. Indefinidamente.
Vas a crear un plan. Te va a ayudar a practicar
regularmente y dedicar tiempo a perfeccionar tus habilidades y experimentar
con estas nuevas ideas. Puedes darte
espacio para adoptar una mentalidad de crecimiento y abordar cada esfuerzo creativo como una oportunidad de
crecimiento y aprendizaje Entonces, al mantenerse comprometido con
esta evolución artística, descubrirá que
su estilo característico seguirá
evolucionando y floreciendo, y reflejará
su voz única y perspectiva artística Entonces, al embarcarse en esta fase, recuerde que esta maestría
es una búsqueda de por vida No se trata de llegar a
un destino final. Y cuando lo recordamos, nos
permite abrazar
el proceso y disfrutar mucho más del viaje de nuestra evolución como
artistas. Cuando nos mantenemos abiertos a
estas posibilidades, podemos buscar inspiración
de diversas fuentes y luego
seguir nutriendo nuestra pasión, lo que nos lleva de nuevo a
recordar por qué empezamos Entonces esto nos da
más pasos de acción. Tengo la guía en la etapa cinco que he creado para ti que te va
a ayudar a empezar. Básicamente es rastrear
tu progreso. Es mantenerse enfocado, por lo que incluye el compromiso total con
el proceso continuo. Entonces vas a
establecer tu ritual diario escogiendo tres cosas que harás todos y cada uno de los días, y estas pueden ser súper pequeñas, siempre y cuando te estén
moviendo intencionalmente hacia tus metas. Algunos ejemplos pueden
ser como hacer bocetos
diarios o ejercicios de
calentamiento Estoy hablando 5 minutos al día. Tienes 5 minutos al día. Esto podría ser experimentar con una nueva técnica o
un medio cada día Podría ser solo explorar recursos
relacionados con el
arte como inspiración, lo que sé que pasamos
demasiado tiempo haciendo a veces. Así que hazlo intencional. ¿Qué tipo de
recurso relacionado con el arte estamos viendo? ¿Y cómo vamos
a implementar eso? El siguiente paso al escenario
es a mayor escala, por lo que es una rutina semanal. Vas a elegir tres
cosas que también vas a hacer regularmente
cada semana. Algunos ejemplos podrían ser
establecer un tiempo dedicado para la práctica de enfoque
en habilidades específicas, menos los miércoles por la mañana y eso me da el espacio para
lo que quiero trabajar Esto podría parecer
como participar en desafíos o prompts artísticos, que no puedo alentar
lo suficiente. Es muy divertido. Podría estar buscando
retroalimentación y crítica de compañeros o mentores.
Esto es invaluable. Creo que no solo es
útil si es útil, sino que también es útil
porque si sentimos resistencia,
es como, Bueno, analice por qué. ¿Sentimos que estamos
sintiendo rechazo? Nos estamos sintiendo a la defensiva
o estamos sintiendo como, ya
sabes, lo que estás diciendo no está resonando con lo que
quiero que se vea esto, y estoy contento con mi elección, que es como cuando
lanzas una moneda por chocolate o vainilla
y obtienes vainilla,
y luego te das cuenta porque, ya
sabes, las cabezas eran
vainilla, lo que sea Y entonces te das cuenta, No, esto en realidad solidifica que hecho
quería chocolate Entonces eso es como a lo que me refiero cuando digo buscando la crítica Al igual que, podría ser útil, pero también es útil para solidificar cómo nos sentimos
acerca de lo que estamos haciendo Por último,
vas a comprometerte con una gran cosa
cada mes, y vas a apoyarte
en tu creatividad. Por lo que algunos de estos ejemplos
podrían ser elegir una técnica
o aspecto específico para enfocarse en una inmersión profunda cada mes. Entonces esto podría ser asistir a un taller de arte
o a una exposición. Podría ser una conferencia
de algún tipo mensual. Entonces vas a
configurar esto y tener este
intensivo mensual planeado en tu calendario. Como recordatorio, siempre date tiempo y espacio
para reflexionar sobre tu progreso. De verdad quieres
asegurarte de que haces esto. Entonces vas a
usar tu libro de trabajo para escribir estas tres
formas en las que vas a
reconectarte contigo mismo
y tu progreso a reconectarte contigo mismo
y tu progreso lo largo de la totalidad de
tu exploración de estilo Y esto se ve
diferente para todos, pero un par de sugerencias
que tengo son llevar un diario visual o
un espacio dedicado para documentar tu viaje
artístico, y luego también buscar comentarios
constructivos de los demás porque
simplemente nunca se sabe, ¿verdad Pooh. Bien. Ahora que
eso está fuera del camino, creo que es súper normal
tener la sensación de, como, Bien, evaluar Claro. Qué Hmm. Vamos a sumergirnos en esto más profundo porque no me asusta
esa resistencia. Ponlo sobre mí. Estoy
aquí para ello todo el día. Recuerda estos sentimientos
que se convierten en excusas. Ellos son la historia que nos
contamos a nosotros mismos, y luego empezamos
a creerles. Entonces, sabiendo que la red de mentiras está provocando
este progreso sofocado, arranquemos la siguiente
sesión con un juego
5. ¿Esto o aquello?: Es un juego divertido. Vas a comenzar a definir
tus gustos y disgustos Así que vamos a
hacer esto en una divertida evaluación dentro de tu libro de trabajo Vamos a
recorrerlo juntos, pero vas a
usar una escala para marcar
tus preferencias a lo largo de un
continuo que se ve así Y está totalmente bien estar en
algún lugar en el medio, pero básicamente está
indicando si te
inclinas de una manera más
o de otra manera. No presenta
un resultado final que te sitúe en algún
tipo de categoría o, como me refiero,
te encierra. No, no. Más bien, te ayudará a obtener información sobre tus preferencias
estilísticas, aún más y te guiará en desarrollo de tu
estilo característico a través de esas etapas Entonces, ¿qué tan divertido es eso? Entonces el primero que
vamos a ver, ¿prefieres más la simetría
o la asimetría Entonces esa es bastante
sencilla. Tal vez disfrutes ambos,
y eso está bien. Ve en medio de ella. El siguiente realismo
versus abstracción. Entonces te estoy dando estos
ejemplos visuales para que solo
puedas obtener un rápido creo que los ejemplos son
la forma más fácil de poner esto, pero los colores cálidos son colores fríos. Simplicidad o vibraciones más
caóticas. Líneas delicadas, ¿o
te gustan las líneas atrevidas? ¿Prefieres algo
que se sienta más sereno o que se sienta más enérgico Entonces muchos de estos son sentimientos, no necesariamente estilos específicos. A texturas naturales, ¿o
prefieres texturas más suaves? Formas orgánicas o formas
geométricas, tonos
apagados, quizás colores
vibrantes. Sé que eso también puede
depender de mucho, ya sabes, en
lo que estés trabajando. Hay puntos focales únicos,
múltiples puntos focales. Creo que cuando
pensamos en, bien, bueno, depende, que nos quita de nuestra gravedad general
hacia lo que sentimos. Entonces quiero que te apoyes en el sentimiento
instintivo como, Bueno, en general, voy
a ir con No quiere decir que no te
guste la otra cosa. Y luego tenemos
gradientes sutiles, fuerte contraste, y justo cuando
crees que terminamos, hay
otra página entera en esto Entonces tenemos bordes suaves, bordes
duros. Tenemos precisión. Tenemos más sentimientos
gesturales en vibraciones mínimos detalles
que detalles intrincados, temas
tradicionales, y luego sujetos poco convencionales
o tal vez simplemente abstractos Hemos controlado el trabajo con pincel, y luego tenemos pincelada
expresiva, proporciones
realistas, o proporciones distorsionadas y
exageradas Medios tradicionales sobre papel
o tal vez medios digitales. ¿Te gustan los
tonos matizados o los colores llamativos? ¿Prefieres algo
más ligero y aireado, tal vez más oscuro y malhumorado, tal vez temas emocionales o
temas
más sugerentes que digan
un poco
más que el sujeto literal real,
armonía y equilibrio, tal vez algún contraste fuerte Entonces, cuando hayas
pasado por esto y
hayas
identificado más claramente un puñado bastante
grande de lo que más te atraiga, tómate un momento y reflexiona
sobre los descubrimientos. Y a medida que mires
las preferencias que has marcado a lo largo de
esa escala de líneas, comenzarás a notar patrones o tendencias y no
puedo esperar a identifiques cómo son
estos y estos aspectos particulares
que te atraen consciente o
inconscientemente, siempre
estamos tomando decisiones
que consistentemente
nos atraen y eso es divertido y eso nos
hace únicos de esa manera. Al embarcarse en estos
ejercicios, independientemente, lejos de esta sesión, tómate un momento para ahondar en la reflexión
que suscitan Conecta los puntos entre tus
preferencias identificadas y cómo se
alinean con tu visión
artística personal, así
como el mensaje que pretendes transmitir a
través de tu obra de arte. Y luego considere
cómo sus preferencias contribuyen al
impacto
estético y emocional general de su trabajo, ya sea que reflejen realmente resuenen con su estilo artístico
deseado, y realmente cuentan
la historia que usted tiene la
intención de contar la historia que usted tiene la
intención Ahora en el viaje creativo, hay momentos en los que
sentimos falta de inspiración. Nos encontramos atrapados
en surcos creativos. Eso es solo una parte de ello. Y la chispa que alguna vez alimentó
nuestros esfuerzos artísticos, puede
parecer atenuada Y podríamos encontrarnos
comparando nuestro trabajo con otros. Eso lleva a la duda de uno mismo. Eso lleva a una
sensación de estancamiento. Pero no temas, esto es
más fácil de lo que piensas para reavivar este
espacio creativo, este fuego creativo, y luego encontrar inspiración
en lugares inesperados, desarrollando una
rutina personal que realmente nutre y sostenga
tu espíritu creativo, por eso estoy introduciendo
otro acrónimo más, donde estarás
6. Enciende tu musa: siente desalentador para constantemente llegar a ideas frescas
e innovadoras,
comparándonos
con otros artistas
u otra obra, comparando
nuestro trabajo, ¿verdad? Podemos tener esta sensación de
que nos estamos quedando cortos. También puede entorpecer nuestras
habilidades para despertar la inspiración. No obstante, es importante
recordar que esa inspiración siempre
está a nuestro alrededor. Solo necesitamos aprender
a aprovecharlo mejor. Presentamos a musa. Este es tu nuevo acrónimo
donde magnificarás,
destaparás, chispearás y Vas a magnificar la
belleza de lo ordinario. Vas a estar
prestando atención a pequeños detalles que inspiran
tu estilo artístico característico. Vas a descubrir las historias
y narrativas ocultas Así que profundizando en
la historia, la literatura, experiencia
personal, incluso para una fuente de inspiración
artística Entonces vamos a despertar
tu imaginación a través de la exploración. Vamos a experimentar
con diferentes medios,
diferentes técnicas, temas para alimentar tu estilo artístico característico Y esto es siempre esto no es necesariamente
a través de una determinada etapa. Vas a buscar
esta inspiración en estos lugares inesperados. Entonces esto podría ser
arte callejero, objetos cotidianos. Vas a encontrar esta belleza y creatividad en lo ordinario. Y aquí es donde la
abrazas. Vas a
abrazar la diversidad, diferentes culturas,
perspectivas, influencias
artísticas
para enriquecer y realmente dar forma a tus estilos artísticos
únicos. Vas a poder
expresarte sin miedo, esto podría
parecer que está en tu cuaderno de bocetos, algún lugar que sea totalmente
seguro para que explores Vas a poder unirte a comunidades
artísticas o participar
en desafíos creativos, relacionarte con otras personas
creativas que te puedan ayudar a
estimular estas nuevas ideas, nuevas perspectivas, donde
puedas compartir tu trabajo, puedes intercambiar comentarios. Pueden inspirarse mutuamente
a lo largo de su viaje artístico. Una de mis formas favoritas de
hacer esto es enviarle un mensaje de texto a un amigo y solo nos preguntamos o preguntamos,
¿qué debo dibujar? Eso es. No
tenemos ninguna explicación. Simplemente nos decimos
entre nosotros, y luego tenemos que hacerlo. No importa
qué, sólo tenemos que hacerlo. No hay plazo, pero lo
esperamos el uno del otro
en un par de días, y eso es todo lo que se
necesita a veces. Entonces, encontrar inspiración no
es un evento único. Es un proceso continuo. Me lleva a un montón de otros recursos que
están en su libro de trabajo Entonces, para cultivar este flujo
consistente, es fundamental
desarrollar una rutina que te mantenga conectado
a tu chispa Devolviendo esto a la creación tus rituales para
tu práctica artística. Entonces aquí es donde puedes reflexionar sobre las cosas que
constantemente te inspiran. ¿Es una hora particular del día? Me di cuenta que eso era para
mí por las mañanas. A lo mejor es un
entorno específico. A lo mejor tienes que salir
del espacio que
sigues intentando crear
porque ese
no es tu elemento en el que
necesitas estar. A lo mejor son ciertas actividades las
que te disparan. Entonces, cuando identificas estos desencadenantes personales que
constantemente provocan creatividad, eres capaz de diseñar un ritual
diario que realmente te
permita conectarte con
tus desencadenantes inspiradores Eso podría ser, nuevamente, dedicar tiempo específico cada día a la exploración creativa Tal vez quieras montar un rincón acogedor
en tu espacio de trabajo, y tal vez quieras
dedicarte a la práctica consciente, como la meditación o el diario Siempre y cuando
hagas que sea una prioridad nutrir tu
creatividad todos los días, estás totalmente en
el camino correcto Porque hay
tanto trabajo invitado en el mundo del crecimiento creativo, te invito
a unirte a mí dentro Comunidad de mentores de mi parte, llena de gente que
habla tu idioma y recursos líderes en la industria, apoyo a artistas de todas
las etapas con expertos invitados Bien. Dicho esto, haz el trabajo en tu cuaderno de trabajo 100% cada momento es una oportunidad para cambiar
tu perspectiva.
7. Tu viaje = magia.: Tan emocionado por tus próximos pasos. Gracias Gracias. Gracias. Gracias por pasar
el tiempo conmigo. Gracias por invertir
en tu viaje creativo. Es una mágica. Entonces te
veré pronto en Internet.
