12 cosas que me hubiera gustado saber cuando era un artista principiante

1. Introducción: Oigan chicos. Soy Peggy Dean, y soy autora y educadora, principalmente, empezó un artista, y ahora estoy aquí para brindarles recursos para que ustedes aprendan, y para que sigan creciendo en su campo creativo, sea cual sea la dirección que elijan para tomar. Yo sólo quiero introducir 12 cosas que me gustaría que hubiera sabido empezando. Ahí cosas que vienen mucho sobre todo con mis aprendices, y solo quiero brindarles un poco de perspicacia para ustedes, sólo en pocas palabras, tamaño de mordida rápida, menos de cuántas maneras diferentes van a decir eso. Llevo mi seria camisa de mujer de negocios, es irónico porque también llevo pantalones de chándal. Vamos a saltar en. Oh, chico. No lo sé. 2. 12 cosas que me hubiera gustado saber...: En primer lugar, el cazador más grande de mí empezando no empezaba antes, y eso es mucho que decir porque salté bastante rápido. Sin embargo, cuando he pedido a otros emprendedores creativos sus respuestas, están en la misma línea, y esto es porque si estamos pensando en empezar, suele significar que estamos listos para empezar. Lo que nos retiene es nuestra confusión sobre la dirección. ¿ Cómo vamos a empezar cuando no tenemos idea de qué pasos tomar, o qué dirección ir, o qué recursos aferrarnos? Entonces en lugar de sentarse en el no sé si esta es la etapa de tiempo adecuada, ahora es el momento de equiparse con los recursos y conocimientos que necesita para tomar el camino correcto para que pueda alcanzar sus metas. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo con seguridad, pero por eso quiero brindarte estos recursos, y te va a poner bien en tu camino. En segundo lugar, desearía que me hubiera aferrado un poco más apretado y más tiempo al proceso del arte mientras crecía y construía mi imperio. El motivo es porque siento que exploración es la parte del proceso que más alegría trae. Aprender estas nuevas técnicas y habilidades debe ser abrazado porque no hay sensación cuando tus manos te muestran que son capaces de captar nueva información y lo pones ahí fuera a través de tu cuerpo. El arte que creas evolucionará siempre tan rápido como experimentas, por lo que volver a visitar esas etapas durante ese proceso te permitirá ampliar las opciones de estilo y jugar esencialmente un poco más. Hay un lugar para ti, la industria creativa es un mercado saturado. Esto no es un secreto. Ya no hay ideas originales, tampoco quedan tantas técnicas originales por descubrir. No digo que no haya nada. Simplemente no es común encontrar algo que tiene verdadera originalidad, pero aquí es donde me contradice. Cada persona que se acerca a una idea o una técnica lo hace una manera muy particular porque son las únicas que están dentro de su propia cabeza impulsando el movimiento en sus manos, así que no importa lo parecido, nadie alguna vez producirá exactamente lo que harás. Eso es lo que te hace tan especial como esos conocidos grandes nombres por ahí. Verdaderamente, el resto de esto sólo se reduce a tus esfuerzos de ajetreo y networking. Oirás no, mucho, si buscas colaborar, o diseñar para una empresa o marca. Si escuchas no, solo necesitas aceptar que es parte del proceso. No quiere decir que no les guste, simplemente podría no ser el ajuste adecuado en general, o simplemente incluso en ese momento. Pero más que escuchar no, simplemente no vas a escuchar nada de vuelta, pero no dejes que esto te ahogue, sigue poniéndose ahí fuera porque el compromiso lo es todo y va a dar sus frutos. Piggybacking en eso. Bajo ninguna circunstancia, soy tan serio, bajo ninguna circunstancia debes pasar más de 30 minutos de tiempo sin pensar desplazando Instagram o Pinterest. Lleva a la comparación, y la comparación lleva a la muerte de la creatividad. Es un ciclo desagradable y te prometo en un momento u otro, lo sentirás y te quedarás atrapado en su trampa desmotivadora. Si te limitas a la cantidad de tiempo que pasas en estos “feeds inspiracionales”, podrías simplemente obtener inspiración de ellos en lugar de que esa inspiración se convierta en comparación. Este va a ser un largo y duro viaje. La creatividad saca la vulnerabilidad y mindfulness que pueden aparecer de manera diferente a lo que esperamos. Abre puertas que no sabíamos que estaban ahí, cierra otras puertas, nos guía de una manera profundamente personal. Sea lo que sea que quieras lograr a lo largo de tu viaje, habrá una lucha. Si hay algo que alguna vez diré lo que desearía haber sabido cuando empecé, habría sido que aunque va a ser duro, va a cambiar tu vida para mejor, y crecerás en formas que nunca pensaste que podrías no mencionar que con la práctica que pones en tu arte se va a quedar bastante asesina. Es un maratón ustedes chicos, no es como amigos. Estar abiertos a la crítica. Oh Dios mío, esta fue una dura para mí. Me acostumbré a trabajar en mi poco feliz ahorrar espacio sin que nadie me diga cómo hacer nada y al minuto en que aterricé un gran proyecto con un equipo, recibí muchas solicitudes de revisiones, pero cuando leí esos e-mails, Inconscientemente los leí como si tuvieran este tono condescendiente grosero, juicioso, y me puse muy reactivo. Estaba trabajando en mi libro con uno de los editores más amables y pacientes que hubiera podido tener, pero recuerdo haberme sentido tan frustrado que me iba a despotricar, no en el e-mail, pero en la comodidad de mi casa, no lo dejaría pasar. Por fin hice que mi esposa leyera un e-mail que simplemente no podía superar, y ella de inmediato se rió de lo ridícula que estaba siendo porque el e-mail no era nada de lo que estaba haciendo que fuera. Ella lo volvió a leer en un tono normal, no el que le asigné a mi cabeza, pero cuando lo hizo sentí tanto alivio como si tuviera una buena risa fuera de ella también, y fue entonces cuando me di cuenta de que éramos un equipo real y estuvimos trabajando hacia las mismas metas. Que la crítica proporcionada verdaderamente puede ser increíblemente productiva. Nota al margen, no siempre significa que sea correcto, pero sí significa que definitivamente debemos ser mente abierta porque nos puede mejorar en su conjunto. No tenemos las únicas respuestas a pesar de que pensamos que sí, ese soy yo. Yo no, sólo soy terco, pero cuando soy de mente abierta no importa. Obtienes lo que estoy tratando de decir. De vuelta a la pista. Con el arte, no hay una manera equivocada de hacerlo. Claro, si bien hay reglas que aprendemos para la técnica, esas son reglas que se colocan para lograr un resultado muy específico, por lo que a menos que te pongas en ese resultado, puedes hacer cualquier cosa que te guste con lo que tienes. Si estás fuera por ganar un premio al mejor arte de aspecto realista, en el que algunos de ustedes pueden estar, eso es absolutamente maravilloso y debes abrazar todas y cada una de las reglas para llegar allí, pero si no lo estás no intentes replicar un fotografía, se puede tomar una foto para eso. Trata de explorar realmente tu creatividad única. Elegir el arte como carrera también significa ser dueño de un negocio. Es el 90 por ciento de ella y hay semanas que pasan por que no toco suministros de arte. Es bastante difícil asumir tanto mientras se mantiene ese equilibrio y es fácil perderse en una confusión abrumadora. Lo que voy a decir es que cuando lances tu negocio, contrate a un asistente antes de que pienses que es hora de hacerlo. Si esperas demasiado, sentirás que te estás ahogando, y tomará tiempo extra entrenarlos de los procesos que quieres, de lo que quieres que hagan, pero que a su vez te quita el tiempo de lo que tú realmente hay que estar haciendo. El gasto valdrá la pena porque el tiempo es dinero. No opten por perseguir el arte por el bien de ganar dinero. Esto en realidad no es algo con lo que luché porque únicamente creé arte inicialmente para mí porque me trajo tanta alegría, pero me he topado con un mentee o dos que han expresado que el dinero era lo que buscan. No es una mentalidad equivocada, pero si no te estás enfocando en el proceso de creación y solo estás mirando los resultados finales que pasa a ser signos de dólar. Si ese es el caso, eso llegará a través de tu arte. No tendrá esa conexión. Ya que el arte es tan personal, se encuentra en la energía que le pones para que no capte tantos intereses, por lo que es seriamente salvaje cómo funciona. El arte es un campo altamente competitivo por lo que no quieres que esa energía se asocie a lo que haces. Simplemente saca la pasión. Hacer tantas piezas como sea posible. Cuanto más practiques, más te aflojas, y más comienzas a explorar. Es fácil sentarse alrededor pensando en crear y cómo vas a crear, qué vas a crear, cómo vas a hacer que las cosas diferentes hagan experimentalmente, pero a menos que estés realmente en el flujo, nada de eso saldrá orgánicamente. Tu estilo se formará cuanto más crees. No se registren por sus metas. Establecer metas es una práctica excelente que animo mucho, pero cuando no cumplimos con nuestras metas, es fácil parar por completo y pasar a otra cosa. Pero a veces a pesar de tus mejores esfuerzos, tenemos metas que simplemente no cumplimos y es parte del trato y la creatividad, o en realidad es esta parte del trato y simplemente la vida llana. Pero, ¿adivina qué? Eso está bien. Sólo puedes intentarlo de nuevo mañana. Espero que estos consejos te hayan ayudado y siempre sepas dónde encontrarme en el pigeonletters.com, y tengo toneladas de grandes recursos para ustedes chicos siempre simplemente fluyendo. Gracias, y los veré la próxima vez. 3. Próximos pasos: Porque esta es una clase procesable llena de punta, mientras que es tamaño de byte, quiero ver tus notas. Quiero ver artículos procesables para mí. Me encantaría escucharte publicar un proyecto con notas de tus mayores tomas, tus insights favoritos, y también cómo planeas implementar algunos de estos avanzando. Además, he creado un mapa mental que puedes descargar en la sección de descargas. También puedes crear tu propio mapa mental. Es muy sencillo, comienzas con tu círculo y acabas de ramificarte. Esto te va a ayudar a que tu flujo de trabajo fluya, tu mentalidad fluya. Estoy muy ansioso por ver lo que ustedes han puesto en papel y realmente han puesto bolígrafo a papel porque no hay nada como un dub cerebral. Muy bien, chicos. Nos vemos la próxima vez.