Polaroids en acuarela: pinta flores silvestres atmosféricas. | Peggy Dean | Skillshare

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Polaroids en acuarela: pinta flores silvestres atmosféricas.

teacher avatar Peggy Dean, Artist | Author | Educator | The Pigeon Letters

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:44

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:41

    • 3.

      Materiales

      1:43

    • 4.

      Configurar cuadros Polaroid

      3:51

    • 5.

      Polaroid #1: praderas coloridas

      11:03

    • 6.

      Polaroid #2: Hierbas silvestres

      5:25

    • 7.

      Polaroid #3: Ribera con musgo

      8:27

    • 8.

      Polaroid #4: anochecer monocromático de ensueño

      4:06

    • 9.

      Toques finales que aportan destaque

      11:50

    • 10.

      Recorta tus polaroids

      5:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

La acuarela puede parecer impredecible hasta que empieces a reconocer lo que sucede en el papel, el pincel y el pigmento antes de que todo funcione bien. Esta clase se construye en torno a cuatro pinturas atmosféricas al estilo de la Polaroid que te darán experiencia repetida y práctica con exactamente eso.

Pintaremos un prado colorido, hierbas silvestres, un río con musgo y una escena de anochecer monocromática de ensueño. Cada proyecto tiene un estado de ánimo diferente y un desafío diferente de control del agua, por lo que podrás ver cómo se comporta el mismo medio con lavados brillantes, texturas suaves de hierba, verdes con capas terrosas y una paleta limitada de crepúsculo.

El formato Polaroid mantiene los proyectos manejables y te da espacio para experimentar. Puedes seguir mis colores y composiciones muy de cerca, cambiarlos para que se adapten a tu propio estilo, o volver a pintar una escena y comparar cómo cambian los resultados cuando el papel está más húmedo o seco, o cuando el pincel lleva más agua.

En esta clase practicarás lo siguiente:

  • Cómo leer tu papel: Observa cómo se comporta una superficie completamente húmeda de manera diferente a una con un brillo húmedo, y utiliza ese tiempo a propósito.
  • Sabe qué necesita tu pincel: Siente cuánta agua crea una hermosa flor, cuándo comienza a moverse el pigmento y qué hacer a continuación.
  • Creación de bordes suaves: Crea transiciones atmosféricas relajadas y de ensueño mientras mantienes la forma suficiente para sentirte intencional.
  • Cómo generar profundidad sin el barro: Aprende cuándo añadir más pigmento, cuándo dejar secar un lavado y cómo hacer capas de color manteniendo todo fresco y luminoso.
  • Uso del color para crear ambiente: Muévete de la brillante energía de un prado a la sensación silenciosa de una escena monocromática de un crepúsculo.
  • Acabado en el formato Polaroid favorito: Pon cinta adhesiva los cuadros limpios, añade los detalles finales y recorta cada pintura para que tu colección parezca real.

Esta clase es una buena opción si estás buscando...

  • quieres más confianza con el control del agua.
  • Te encanta la acuarela relajada y atmosférica, y quieres entender por qué se producen ciertos efectos.
  • Las personas que no tienen experiencia con la acuarela y prefieren aprender la técnica en proyectos reales.
  • Tienden a sobrecargar las pinturas y quieren practicar sabiendo cuándo dejar las áreas blandas solas.
  • Ya disfrutas de la pintura de formato pequeño y quieres cuatro piezas más para tu colección Polaroid.

¿Qué te vas a llevar

Al final de la clase, tendrás cuatro polaroids de acuarela terminadas y una sensación mucho más fuerte de la humedad, la sincronización, el movimiento de los pigmentos y el control del pincel. También tendrás una idea más clara de qué prestar atención mientras pintas, lo que facilita recrear esos efectos de acuarela suaves y sueltas de forma intencional en futuros trabajos.

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Peggy Dean

Artist | Author | Educator | The Pigeon Letters

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Los cuadros piden una planeación cuidadosa y bordes nítidos. Estos solo quieren que agregues un poco de agua y veas a dónde va. En esta clase, estamos pintando cuatro escenas sueltas y pequeñas acuarelas en un formato polroide tamaño bocado Estamos pintando un prado colorido, pastos silvestres, orilla del río cubierto de musgo y un crepúsculo monocromático de ensueño Cada uno claramente tiene su propio estado de ánimo, y la advertencia justa que se detiene a las cuatro es más difícil de lo que parece. Bienvenido a Acuarela polroides atmosféricas Flores Silvestres. Soy Peggy Dean. Soy una artista y educadora a la que le encanta encontrar formas de hacer el proceso creativo se sienta accesible, Lleno de posibilidades. Trabajar esta pequeña quita tanta presión. Si una flor deambula en algún lugar inesperado, puedes trabajar con ella o simplemente puedes agarrar otro trozo de papel y saltar de nuevo Ese tipo de libertad hace de esta clase una buena manera furtiva de practicar el control del agua Cubriremos cómo leer tu ponencia. También cubriremos cuánta agua necesita realmente tu cepillo. Veremos mezclas suaves y bordes brumosos, para que puedas construir estas transiciones atmosféricas de ensueño sin que todo se estas transiciones atmosféricas de ensueño derrita en un charco gigante Veremos el estado de ánimo a través del color, y verás cómo la paleta realmente cambia toda la sensación incluso en una escena pequeña. Esta clase es para ti si te encanta la acuarela suelta y quieres más control sin perder esa flojedad, tal vez solo quieras un proyecto de arte satisfactorio que puedas terminar en una tarde O tal vez pintaste junto con mis otras clases de polroides. Y estás listo para pinturas polroides aún más divertidas en tu vida Al final de esta clase, tendrás cuatro pequeñas pinturas atmosféricas que podrás conservar, podrías enmarcar. Podrías meter una tarjeta para alguien especial. Así que agarra tus pinceles y pinta en un frasco de agua, y te veré dentro. 2. Proyecto de clase: Último proyecto, construiremos una pequeña colección de cuatro polaroides de acuarela, y cada uno nos va a dar una excusa ligeramente diferente para jugar con la relación pintura a agua Comenzaremos con una pradera colorida, y luego nos trasladaremos a pastos silvestres y luego a una orilla de río musgosa Y por último, una escena crepuscular monocromática de ensueño. Elegí estos cuatro porque son lo suficientemente diferentes como para que sigas corriendo en nuevas situaciones de control de agua en lugar de repetir exactamente la misma técnica cuatro veces. Ya terminamos, puedes subir tu polaroid favorito, los cuatro polaroides Incluso podrías seguir adelante y hacer una pila entera de ellos. Entonces ese es el proyecto. Cuatro pinturas acabadas, sí. Pero también cuatro oportunidades de leer lo que está haciendo la acuarela mientras está sucediendo. Vamos a pintar. 3. Materiales: Para suministros, queremos papel de acuarela, y usted quiere asegurarse de que esta es prensa fría y quiere que sea de 140 libras o más, y eso es 300 GSM. El motivo es porque quieres que pueda soportar una gran cantidad de agua. Vamos a estar usando lavados de acuarela. Y si esos no lo son si no es bonito y grueso, si no es grueso, no va a soportar la forma en que lo necesitamos. A partir de aquí, porque estamos haciendo un wet-on-wet, naturalmente va a querer deformarse un poco en el papel Entonces vamos a agarrar un poco de cinta washi. Y puedes usar quiero decir, puedes usar otro tipo de cinta, pero me gusta washi porque no va a hacer el papel se rasgue o ojalá no haga que el papel se rasgue cuando lo traemos cuando lo levantemos cuando terminemos Vamos a usar un cepillo de lavado para mojar completamente el papel. Utilizaremos un cepillo redondo grande. Este es un número 12, y quieres que tenga un buen punto fino. También querrás un cepillo redondo más pequeño. No estoy muy seguro de si voy a usar un dos o algo más grande todavía, pero solo un cepillo redondo más pequeño es genial. Si tienes un cepillo redondo grande que tiene una bonita punta puntiaguda, probablemente ni siquiera necesites el más pequeño. A partir de ahí, necesitas un frasco de agua. Y tu pintura acuarela. También es posible que desee obtener una pieza dura de plástico o metal o algo así como el borde de la tarjeta, una tarjeta bancaria de algún tipo porque en realidad vamos a tallar algunos de los mojados sobre mojados como una pequeña cosa extra, y no es necesario, pero es algo que Bien, ahora, quiero crear pequeños poloides con esto, así que también voy a usar mi Washi Tape para dividir la página para hacer eso Entonces empezaremos ahí. 4. Configurar cuadros Polaroid: Esto se puede medir absolutamente. Entonces es la polaroid que quieres. El polaroide. Puedes usar una regla. Puedes usar como quieras hacer esto. A mí me gusta mirarlo porque solo quiero saltar y pintar Y para ser honesto contigo, nunca me ha decepcionado cómo se ve esto. Lo único que sí quiero asegurar es que se trata de parejo. Está bien si es ligeramente desigual. Pero en su mayor parte, queremos que, como este trozo de aquí mismo, sea bastante parejo Y nuevamente, si quieres usar una regla, puedes. Y luego vamos a grabarlo hasta tu superficie y seguir adelante y asegurarnos de que esté firme. También vamos a ir por los bordes, para que no tenga que ser una locura. Y luego para la cinta, no presione hacia abajo todo el centro, solo los bordes. El motivo es porque queremos que la adherencia sea fácil de desprender, pero sí queremos que los bordes sean agradables y firmes para que la pintura no se deslice por debajo de ella. Cuando terminemos. Bien. Ahora, para el tamaño real de la polaroid, vamos a querer el espacio en blanco por encima de él, pero no una cantidad loca Entonces lo que suelo hacer es solo globo ocular, un área delgada, para que puedas ver justo a través de mi cinta esa zona más delgada en la parte superior. Bien. Y eso es parejo. Así que solo voy a asegurarme de que esté pegado muy bien a mi superficie y al borde aquí Voy a usar aproximadamente ese mismo espacio para hacer el borde en el costado. Así que puedes simplemente, como, sostener un lado hacia abajo, levantar hasta que esté bien. Asegúrate de que sea una buena aplicación firme y agradable. Claro. Y luego haremos lo mismo al otro lado, y solo voy a levantar esto hasta que parezca que tiene el grosor correcto. Voy a tener un poco de solapamiento ahí o un poco en realidad, creo que va a estar bien porque el grosor en sí está bien. Está un poco fuera, pero en serio, recuerda, no tiene que ser recto todo el camino hacia abajo. Voy a terminar cortando los similares, van a terminar siendo cuatro. Y así mientras esta zona esté bien, me importa si esto coincide con esto. No importa donde pongamos el fondo porque probablemente sea que probablemente vamos a poner otro trozo de cinta aquí. Entonces es porque la vamos a usar como talladora. Entonces, piénsalo así. Si quieres una polaroide cuadrada Entonces vas a querer poner tu cinta justo debajo de ese cuadrado. Si quieres que sea más paisaje, vas a querer ponerlo ahí debajo. Entonces cuando estemos midiendo esto, piénsalo así porque todo esto va a ser espacio en blanco. Este es un ejemplo. Entonces, si tengo esta plaza, digamos de aquí mismo, entonces se podría ver que esta sería mi área cuadrada, y entonces aquí abajo es donde cortaría, y ese sería ese espacio en blanco. Así que voy a mantener esto aquí para que quede cuadrado. Voy a presionar los bordes de esta parte hacia abajo. Y deja el resto porque esta parte no va a importar. Esa es la medida que vamos a dejar abierta para nuestro espacio en blanco. Y entonces podemos caer ahí abajo. Realmente no importa dónde porque vamos a terminar recortando eso de todos modos, pero esta será la parte superior de nuestra siguiente sección, y luego vamos a hacer lo mismo donde medimos aproximadamente lo mismo Entiendo si quieres usar una regla para esta parte, pero yo estoy, de nuevo, solo voy a mirarla Y entonces la parte que voy a pintar es, son estos cuadrados y estos cuadrados, ¿bien? Entonces esto es básicamente dejarnos trabajar todos en una sola hoja de papel, mientras mantenemos. Es dejarnos trabajar en múltiples piezas a la vez. Así espacio de pintura, espacio de pintura. Nos ocuparemos del resto más tarde, ¿de acuerdo? 5. Polaroid #1: praderas coloridas: Entonces mencioné que vamos a mojar bastante nuestras páginas, y quiero hacer esto una a la vez porque mientras una está en su proceso de secado, podemos pasar a la siguiente. Entonces lo que haremos para comenzar es seguir adelante y mojar tu cepillo más grande con agua, mucha agua, ¿de acuerdo? Asegúrate de que tus bordes estén bien y con cinta adhesiva, y voy a entrar por encima de la cinta en lugar de deslizarte por debajo de ella, y haré lo mismo hasta el fondo Eso solo va a hacer que el agua no esté siendo empujada por debajo por si acaso es mejor segura que arrepentida Y lo que vamos a buscar es un bonito brillo. Entonces no quieres que nada charque, pero también quieres que sea agradable y húmedo Bien, entonces a partir de aquí, podemos empezar a caer en nuestro primer color. Así que adelante y agarra tu cepillo redondo. Vamos a sumergir eso en agua. Me gusta enrollar el cepillo en el borde aquí para que las cerdas se abran y realmente dejen ir el agua por dentro Y luego vamos a agarrar un color cielo. Entonces no quiero que seas exigente con el color de tu cielo Yo sólo quiero que agarres un azul o un morado si quieres hacer algo que sea, como, sunsety Realmente no importa el color. Yo solo uso lo que tienes. Y estoy agarrando pintura de la misma manera que agarro agua. Estoy, como, presionando hacia abajo y rodando, así se pone agradable y saturado. Y entonces no sé dónde vives. Vivo en el noroeste del Pacífico, así que hay mucha humedad. Mi página aún no está seca, pero si necesitas agregar otro lavado, solo tienes que seguir adelante y asegúrate de que esté lista e imprimada Y entonces sólo podemos caer en este color, ¿de acuerdo? Entonces cuando caemos en este cielo de fondo, solo quiero que hagas algo en el medio que solo le permita sangrar, entonces podemos enjuagar el resto de ese color y luego simplemente darle un poco de un empujón alentador, y eso es Sé que es una locura. Mientras aún está húmedo, podemos agarrar nuestro color secundario, que va a jugar como fondo de un campo de acuarela. Esto también puede ser lo que quieras. Podría ser un bonito fucsia. Voy a ir por un naranja claro o supongo que eso es amarillo. Voy a mezclar algo de rojo aquí. Podemos conseguir una bonita naranja. Ahí vamos. Es un poco marrón. Entonces este, solo vamos a crear algunos trazos de barrido, y van a verse desordenados, y eso está bien porque van a terminar mezclándose y eso es lo que queremos Sigamos adelante ahora y solo agreguemos algunos. A medida que se seque, vamos a agregar algunos trazos apenas más oscuros. Para darle un poco de profundidad. Se va a secar un poco más, y podemos volver a hacerlo. Pero mientras todavía está húmedo, bueno ahora queremos entrar y agregar algo de nuestra tierra, como, nuestra área de pasto. Si estás notando alguna acumulación, como yo, esto es porque mi papel, mientras que a pesar de que está grabado, está empezando a deformarse por la cantidad de agua que dejo Entonces, si eso sucede, una de las formas en que me gusta remediar esto es enjuagarme muy bien mi cepillo y seguir adelante y solo completamente quiero decir, podrías exprimirlo. Solo queremos que esté un poco húmedo, y puedes colocar tu cepillo para remojar un poco de esa agua. Y entonces eso debería hacer el truco. Lo haré un poco al borde, pero aún así queremos ese color en todo momento. Así que no te pongas quisquilloso con eso, pero solo si tienes una piscina enorme, no quieres esas piscinas Bien. Ahora, veamos. Yo soy bueno para el pasto. Voy a seguir adelante y agarrar este montón de verde que ya está en mi paleta. Y voy a empezar a rociar eso justo al lado del otro color. Y está totalmente bien si empieza a mezclarse con eso. Voy a agarrar otro matiz para que pueda variar un poco eso. Y el espacio en blanco es genial o no. Simplemente depende de lo que estés sintiendo. Bien, entonces voy a agarrar otro verde y simplemente espolvorear esto aquí. Quiero un poco más de profundidad en algunas zonas. Entonces tal vez traiga ese verde y tome un tono más oscuro. Bien, entonces ahora que esto está empezando a secarse un poco más, podemos entrar y agregar solo esas, ya sabes, líneas más rectas para agregar algo de profundidad, no a lo largo de todo el asunto Entonces quieres ser un poco ahorrador. Sé que es duro porque solo queremos seguir adelante, pero luego va a terminar sangrando en una gran pila, que no queremos. Para que veas que las marcas que acabo hacer con la hierba se están difuminando bastante . Eso es bueno. Eso es lo que queremos, porque sí queremos que esto se vea realmente etéreo y tenga mucho, como, movimiento Aunque eso es secarse, pasa con lo que en mojado es es agradable porque puedes tener el efecto de qué en lo que puedes tener el efecto de qué en lo que dependiendo como variar dependiendo de lo húmedo que esté realmente tu papel. Entonces esto se va a secar un poco más, y cuando esté, como, mitad del camino, entonces puedo entrar y agregar esas marcas adicionales y agregar la profundidad. Pero por ahora, estamos en una etapa de secado. Y de nuevo, aquí mismo estoy más húmedo, así que el mío podría tardar un poco más en secarse que el tuyo. Pero si solo inclinas la cabeza, me pegan con cinta. Pero si inclinas la cabeza, verás un brillo Y ese brillo es lo que vamos a estar viendo Bien, entonces estoy a mitad de camino, y sólo voy a agregar un poco más de estos racimos aquí Seguirás viendo ese sangrado bastante. Puede que no lo haga de inmediato, pero será suficiente hasta donde todavía se siente parte de, como, esa vibra atmosférica que vamos por. Voy a conseguir un poco más de tono anaranjado. M También depende de lo húmedo que esté tu cepillo. Mi cepillo está bastante húmedo con estos naranjados que acabo de poner Pero si tengo un poco menos de agua, se puede ver que no va a ir a todas partes. Pero de nuevo, todavía estoy bastante mojada aquí, así que le voy a dar un saco. Si miras el brillo ahora, tenemos ese glaseado Entonces aquí es donde puedo entrar y hacer esas marcas más concentradas. Queremos que la página esté un poco mojada todavía. Bien. Y luego una vez que eso está dentro, podemos entrar y agregar algo de profundidad a nuestra área de tierra. Entonces voy a entrar con un poco de verde. Y voy a enfocar este tipo de en donde se encuentran, donde las flores se encuentran con el suelo. A lo mejor no todo el camino a través. Creo que sería bueno tener alguna variedad ahí. Y eso está bastante mojado en mi cepillo, creo que fue culpa de mi cepillo, y con eso me refiero a mi culpa. Pero entonces puedo entrar y justo a lo largo de esa línea, empujar un poco más de eso adentro. Y luego van a haber algunas zonas que no están tan mojadas como otras. Y si solo está sentado estático, creo que esto sangrará bien. Pero digamos que si estaba sentado estático, voy a enjuagar mi cepillo. Simplemente está húmedo, y solo voy a arrastrarlo por el borde aquí mismo para que también tenga algo de agua por la que tirar. Y luego si tienes algunas áreas que crees que están demasiado saturadas, puedes humedecer tu cepillo y luego levantar algo de él hacia arriba, y luego puedes empujar eso para que fluya nuevamente, pero puedes ver que eso acaba crear algo de profundidad con bastante facilidad. Entonces ahí vamos. Lo que acabamos de sentarnos va a estar más húmedo que el resto, pero este es un momento divertido para agregar alguna variedad de las floraciones Para que puedas recoger una buena cantidad de pigmento. De hecho vamos a cubrir el resto de la página. No queremos que la salpicadura vaya a ningún lado además de donde la queremos poner Para que puedas agarrar tengo mi chatarra aquí. Quiero cubrir el cielo. A lo mejor así porque no me importa si sube un poco. Y luego el resto de esto, solo puedes usar cualquier papel de desecho. Así que solo usaré esto aquí, y lo muevo por habitación. Bien, ahí vamos. Y luego tomaré esto y solo usaré mi dedo para salpicar Quizás quieras tapar el pasto, dependiendo de cómo quieras que esto termine buscando. No me importa que algunas flores estén en mi pasto. Voy a conseguir esto un poco más concentrado. Bien, ya es suficiente, así que voy a sacar esto a colación ahora. Ahí vamos. Bien, así que eso va a ser divertido. Voy a mover todos estos. Bien, para que veas que solo le dio un poco de umph. Esperaremos a que se seque completamente ahora antes de hacer nuestros últimos toques a este. Sé que esta es la parte difícil porque realmente queremos seguir trabajando en ello, pero créeme, el drástico antes y el drástico después, y la forma en que combina es demasiado divertida Y quiero que experimentes eso en vez de sobretrabajarlo. Entonces estaremos trabajando en el resto de nuestros marcos polaroid, y luego después de que hayamos terminado con la base de todos ellos, ahí es donde entraremos y haremos los detalles finales sobre todos ellos de una sola 6. Polaroid #2: Hierbas silvestres: Para esta siguiente, vamos a hacer algunas gramíneas silvestres. Y así vamos a empezar de la misma manera. Vamos a seguir adelante y cubrir nuestro papel con agua, así que vuelve a tener ese lindo shen. Y estoy bajando de la cinta y luego hacia arriba de la cinta. Y luego voy a limpiar el agua y simplemente repasarla una vez más. Entonces solo tiene un shen pero recogí cualquier exceso de agua. Y luego a partir de aquí, sólo vamos a usar nuestro pincel redondo grande, y vamos a poner algo de color en el cielo. Y quiero que esto sea muy, muy ligero. Entonces solo voy a traerlo así, enjuagar mi cepillo, y luego pasar una vez más. Y entonces esta en vez de ponerla abajo, es más swoop Voy a añadir un poco más. Pero eso es todo. Entonces es agradable y húmedo todavía, así que eso va a hacer la sangría que quiero Voy a enjuagar mi cepillo. Y entonces no importa si esperamos que eso se seque o no. Sólo vamos a saltar directamente a nuestros pastos. Voy a agarrar una especie de color ocre amarillento, pero solo estoy otra vez, voy a meterlo en mi paleta de desorden mi paleta desordenada así que no va a ser gran cosa si es el color exacto o no, porque puedes usar lo que quieras La hierba rosada estaría genial. Bien, entonces vamos a tomar nuestro pincel, y solo vamos a hacer trazos sueltos que son poco locos, solo arriba y abajo así Pueden ser más gruesos o más delgados. Ni siquiera importa. Y eso es todo, ¿de acuerdo? Entonces ese es nuestro primer abrigo. Y luego sigue adelante y enjuaga y luego voy a agregar otro matiz aquí. Podría ser más oscuro. Podría ser del mismo color, pero más oscuro. También podría ser un matiz diferente. Creo que podría agarrar. Como un color parduzco. Y solo voy a pasar por aquí con un poco más de saturación y lo mismo, pero todavía me está dando ese peekaboo detrás de enjuagar mi cepillo y agarrar otro matiz, podría volver al primero porque se va a comunicar en la parte superior un poco ¿Ves a lo que me refiero? Donde se mezcla, pero también podrías agarrar un tono ligeramente diferente. Y no me voy a volver loca porque esto es amarillo, pero solo voy a echar un poco de esto a lo largo solo para darle la variedad Se ve tan genial cuando um como un color natural puede tener tanto pasando. Creo que es muy divertido. Bien. Entonces esto está llegando a ser una buena cantidad de mojado. Entonces creo que es bueno esperar a que esto se seque por un segundo. Voy a acelerar el mío con una herramienta de calor. Así que lo hice lo suficiente hasta donde todavía tengo ese brillo que sí necesitamos para nuestras próximas partes, pero suficiente para donde me va a dar un poco más de concentración en las príguas siguientes. Y si pones tu primer trazo hacia abajo, parece que solo está mezclándose. Simplemente significa que podrías usar un poco más de tiempo de secado, y podría ser diferente de un lado a otro, incluso en una pintura pequeña. Así que ahora, en lugar de los bucles, en realidad voy a subir y tipo de película estos hacia arriba. Y parece que esta parte se puso bastante seca. Sin embargo, estoy bien con eso. Creo que eso también se ve precioso. Vamos a necesitar algunas más gruesas o quiero decir, líneas más concentradas de todos modos. Pero no quiero volverme loco con esos. Lo que puedes hacer es enjuagar tu pincel, arrastrar el exceso de agua por un lado, y luego simplemente subir por el lado de lo que acabas de pintar, y eso va a permitir que esa pintura cargue un poco para que se sienta más húmeda sobre húmeda Sólo un pequeño truco para suavizar esos si quieres. Definitivamente no tiene que hacerlo. Y luego voy a agregar aún más oscuro justo hacia el frente. Voy a agarrar ese mismo color, y esta vez solo va a estar menos húmedo, así que va a pasar un poco más oscuro, y los bajaré un poco. Para que tengamos algunas capas. Y luego también quiero algunas de esas líneas más intencionales en el color más claro. Ahora que eso está bastante seco, puedo yo recomendaría parpadear recomendaría mover hacia arriba sobre tu papel hasta que haga contacto porque de lo contrario podría ser demasiado grueso. Entonces si me muevo y luego hago contacto. Va a ser más ligero. Aquí es donde si quieres, puedes usar un cepillo más ligero o uno más delgado si no tienes una punta súper fina. Justo aquí, definitivamente todavía estaba demasiado mojado, pero aquí arriba es donde realmente estoy buscando. Así puedo arreglarlo en un saco. Pero ahora mismo, solo quiero estas finas líneas tensas hacia la parte superior Y entonces tal vez. Bien. Así que voy a arreglar esto solo enjuagando mi cepillo y luego recogiendo algo de eso. Y entonces puedo arrastrar esto hacia abajo, así que simplemente se mezcla. Y luego voy a hacer lo mismo aquí mismo. Simplemente me mojé un poco. Eso está bien. Ahí vamos. Bien. Ahora dejamos que esta parte se seque y volveremos a ella. Para nuestros detalles y pasar a nuestro siguiente ahora. 7. Polaroid #3: Ribera con musgo: Uno va a ser muy divertido. De hecho vamos a pintar algunas rocas de río, y puedes usar, como, gris. Puedes usar un gris azulado o un negro azulado o algo que sea un poco más Sólo voy a usar este azul que ya está en mi paleta. Podría añadir un poco de neutralizador. Entonces veamos azul opuesto sería naranja. Voy a agarrar un poco de esto, traerlo sobre. Sólo para tener un poco más de tono silenciado. Y entonces sólo voy a crear formas generales de rocas, ¿de acuerdo? Y no voy a tener que tocarlas , lo cual sé que es duro. Pero quiero decir, si toca un poco, no es el fin del mundo. Pero vamos a tener una pequeña colección aquí de estas rocas. Y entonces lo que vamos a hacer es cuando los tengas pintados, tomaremos un color más oscuro, así voy a agarrar un azul más profundo. Y entonces solo voy a en la base de estos solo agregar tal vez demasiada agua en mi pincel. Vamos a recoger algo de esto ahora. Y sólo voy a agregar esto al fondo de todos estos. Y otra vez, está bien si se están tocando un poquito. No es el fin del mundo. Pero solo queremos un poco de ese desenfoque. Deja que eso se seque un poco, y luego agregaremos algunos más de esos justo a lo largo, así que parece que hay algo de textura, pero sí queremos que se seque bastante más que esto. Así que mientras estamos esperando eso, podemos agregar en la pequeña zona arenosa justo aquí. Voy a hacer menos Menos pintura, y está bien si algo de ella sangra La idea aquí es ser un poco más tenues. ¿Bien? Entonces eso es todo. No tenemos que llevar esto todo el camino a través. Simplemente puede ser sugerente, y de hecho voy a recoger algo de esta agua para que se desvanezca un poco más. Ahí vamos. Entonces podría subir algo de eso más alto. Y luego pienso que podemos volver a entrar y añadir un poco de ese color más oscuro también. Un top. Yo sólo voy a hacer, como, unas pequeñas marcas lo largo de la parte superior de estas. Y tal vez ni siquiera todos ellos. Eso parece bueno. Entonces solo estamos agregando un poco de profundidad. Y luego si quieres volver a entrar, agrega un poco más al fondo ya que sí sangró bastante, para molirlo un poco más, puedes Mira cómo es igual que el contraste es noche y día. Bien. Y luego en el suelo aquí, voy a agregar un poco más de agua aquí mismo desde esa, la levanté. Pero aún así va a ser bastante ligero. Y entonces lo que voy a hacer en esta zona, lo voy a conectar a un lado. Voy a traer algo de ese color aquí cuando se seque, pero creo que justo por aquí podría usar un poco de textura. Entonces lo que voy a hacer es entrar y agarrar tal vez un tono parduzco, más neutro Y no quiero mucha agua aquí. Voy a cubrir el área. A pesar de que esto va a ser una salpicada muy pequeña, todavía quiero tener cuidado no llevarla a todas partes no la quiero Pero voy a cubrir esta área. Todavía voy a dejar eso abierto porque está mojado, pero solo voy a acercarme mucho y solo meterme tal vez un poco más de eso Solo un poco de textura en el área del suelo. Así que todavía queremos que sea un poco más etéreo, así que esto podría sentirse mal porque eso aún no está completamente seco, pero estoy agarrando el color más claro, y solo voy a llevarlo a la Entre estas rocas, y va a haber algún sangrado. Si no lo hay, está bien. Pero si la hay, eso también está bien. Ahora vamos a mojar realmente el papel ahora que está en esta parte porque queremos el fondo funcione realmente con wet-on-wet Entonces principalmente, lo que quiero hacer es justo afuera de las rocas, no voy a ir enseguida contra ella porque no quiero que esas sangren hacia arriba Y en realidad no me importa demasiado esta zona. Podría entrar un poco en ello, pero sobre todo queremos que por encima de las rocas quede ese bonito brillo y luego entraremos y agregaremos algunos colores musgosos Comenzaré con un matiz más claro y solo lo colocaré en todo momento, y vamos un poco en ángulo, y puede entrar en el área del suelo, pero sobre todo va a concentrarse aquí, y luego voy a agarrar un color más profundo Voy a empujar eso hacia el medio y un poco hacia la base de donde viene de las rocas. Bien. Ahora voy a enjuagar mi pincel, pero no todo el camino porque todavía quiero algo de ese color más oscuro, pero voy a ponerlo justo en la parte superior de ese color más claro. Entonces tenemos algo de graduación de color aquí. Y entonces puedo entrar una vez esto está sangrando un poco más y agregar un poco más de profundidad justo en la base, y luego seguirá sangrando, pero el contraste principal estará en la parte inferior Y entonces a medida que las rocas se sequen más, puedes acercarte más. Simplemente no quería que sangrara en ella mientras aún estaba mojada Y entonces podemos darle un poco de eso a lo largo de una vez que empiece a secarse más, también, para que tenga ese equilibrio Bien, vamos a agarrar vamos a agarrar nuestra pintura blanca otra vez, y vamos a hacer lo mismo donde salpicamos un poco de blanco Cúbrelo. Y podría sangrar bastante, dependiendo de lo húmedo que esté tu papel Siempre podemos volver a ello. No. Vamos a dejar que eso se seque a eso, como, no super mojado shen, pero aun así tenemos un brillo Y cuando estemos en ese punto, seguiremos adelante y agarraremos nuestra pintura blanca, y queremos esa gruesa de verdad, y vamos a seguir adelante y tapar lo que no queremos salpicado Así que vamos a asegurarnos de que estas rocas estén tapadas y luego esta de aquí, y solo vamos a pincharnos aquí Si no estás recibiendo una tonelada, puedes sumergirla en agua muy rápido, pero recuerda, no queremos una tonelada de agua en el cepillo. Bien. Y luego también entraremos con nuestro verde más oscuro y solo agregaremos unas briznas de hierba en ese verdadero delgado, usa la punta misma de tu pincel. Está bien si pasa por algunos de los blancos. Y puedes hacerlo a diferentes alturas. Y si pasa por el blanco, le va a dar algo de suavidad, también. Así que tendremos una variedad de altura y una variedad de mojados también. Y luego una vez que eso se seque completamente, volveremos y terminaremos los detalles. ¿Ves cómo va esto? 8. Polaroid #4: anochecer monocromático de ensueño: El último, quiero jugar con un pequeño racimo de color. Así que sigamos adelante y vamos a poner en marcha nuestro shen. No queremos que esté loco mojado, pero sí queremos ese brillo. Voy a agarrar. Sé que fuimos con azul, azul, verde. Vamos a adentrarnos en más de, como, un púrpura o lavanda, algo que es un poco más Soñador. Eso es lo que voy a hacer por mi cielo. Creo que podría poner más aquí de lo que he estado. Está bien mover eso por ahí. Ya sabes, va a sangrar, a salpicarlo a través. Sé que se ve terrible. No lo juzgues, deja que haga lo suyo, deja que la acuarela funcione por ti. Entonces haremos un grupo más grueso de eso como una vibra ish monocromática, haremos un grupo más grueso hacia el fondo. Y entremos de este lado. Así que sólo estamos haciendo más de una forma montañosa expresiva, si se quiere, pero más tal vez un montículo porque va a estar más cerca Tengo un poco de agua en el borde. Voy a atrapar eso de inmediato enjuagando mi cepillo, arrastrando mi cepillo por un lado aquí, y luego simplemente levantando el extra y luego dejar que eso sangra Bien. Eso está ahí dentro, y voy a seguir adelante y agarrar un color más oscuro ahora. Tal vez incluso solo un poco más de pigmento y entrar en la base y luego espolvorear un poco de eso a través un par de áreas hacia la parte superior, principalmente en la base. Tengo un poco de agua en mi cepillo, y puedo decir porque se está poniendo un poco más calvo aquí abajo Y eso es solo decirme que podría ir con un poco más de pintura que agua. Entonces no necesito que me agua cada vez que agarro más pintura, básicamente. Bien. Ahora, ya se puede ver que el mojado-sobre-húmedo está tirando hacia arriba y haciendo que parezca pastos sin que tengamos que Y realmente no importa que tengamos un monocromático, si se quiere Mira, sé que aquí tenemos colores análogos, pero el cielo es más claro y ahí guardamos esa separación para que tengamos ese contraste todavía, lo cual es genial. Y voy a agregar un poco más oscuro Solo a la base porque quiero tener un buen contraste porque quiero tener algo de profundidad agradable, y voy a traer eso a lo largo solo un poquito. Y entonces tal vez solo un par de áreas pequeñas aquí. Perfecto. Bien. Y éste es bastante sencillo. Vamos a añadir un pop de color. Si quieres mantenerte monocromático, puedes entrar y agarrar el mismo color que estabas haciendo y simplemente no regarlo primero, y luego puedes agregar solo una flor, una floración Sé que es como si fuera un pop de color. Lo hace muy divertido. También podrías agarrar un color diferente, un matiz diferente y ver a dónde te lleva eso. Pero eso es lo que voy a hacer y luego dejarlo así y luego volveré y haré los detalles de éste después. Entonces esa es realmente simple, y ahí es donde va a empezar. Y ahora podemos pasar por ahora que terminamos con los cuatro y hacer nuestros toques finales para realmente hacer que cada uno de estos cobre vida. 9. Toques finales que aportan destaque: Bien, tiempo detallado. Este primero, sé que hicimos mucha salpicada en el resto de estos con blanco Lo vamos a hacer ahora en este ahora que está seco, salvaje, lo sé. Entonces seguiremos adelante y agarraremos el papel para cubrir lo que no queremos salpicar Y luego agarra el blanco, agarra nuestra pintura blanca. Y otra vez, no queremos esta aguada. Quiero decir, queremos que sea lo suficientemente acuosa como para salpicar, pero no lo suficiente para donde va a ser Queremos ese blanco brillante, y simplemente lo rociaremos , y eso es todo. Bien. Ahora podemos llevarnos estos papeles. Y luego quiero llevarte puedes usar la punta de tu pincel o puedes usar un pincel más pequeño. Creo que un cepillo más pequeño sería más fácil de usar. Así que voy a seguir adelante y cambiar a mi Este es un dos y solo agarra un poco de mi pintura blanca. Y luego vamos a entrar y pintar algunas flores aquí dentro. No quiero que te des cuenta, piensa que esto tiene que ser perfecto, cuidado si algo sigue mojado para no pasar la mano por él. Probablemente voy a terminar pasando mi mano. Pero lo que quiero hacer es simplemente crear una especie de pequeño tipo de forma curvilínea de mar y luego separar tres manchas que están cerca de ella Incluso podrías hacer una mancha y luego solo dos al lado. Al igual que, estos no tienen que tomar mucha forma, tal vez incluso dos manchas una al lado de la otra Así que en realidad solo están insinuando algunas flores. No voy a hacer demasiados de estos, quizá seis o siete de ellos. Y la naturaleza no es perfecta. Estos pétalos no necesariamente van a necesitar verse de cierta manera, solo lo suficiente para mostrar, estas son algunas flores y vamos a agregar un toque de color dentro de esas dos. Puedes agarrar cualquier color, cualquier medio, lo que quieras hacer para agregar un toque de color al interior de esos. Uh, porque esto es guash, es realmente porque esto es guash acrílico, realmente no me deja poner acuarela encima con demasiada facilidad, pero vamos a ver si lo hará cuando todavía está mojado, de lo contrario, probablemente solo usaría algo de pintura guash Pero solo quiero un poco de amarillo teensy. Va a hacer una diferencia tan pequeña, pero aún así ese pop, hace algo. Bien, así que ya está hecho. Ahora bien, lo último que queremos hacer en este es volver a usar la punta de nuestro pincel y estoy en los pequeños que en realidad me lo van a hacer más fácil. Voy a agarrar el mismo color o un verde oscuro, lo que sea que pueda igualar ish porque obviamente el mismo color para mí no significa mucho ya que simplemente realmente trabajo fuera de este lío. Pero quiero tener algunas de estas hierbas, pero simplemente muy delgadas Y así no quiero una tonelada de agua en mi cepillo. Esa es una grande porque cuando estás adelgazando, no quieres ir a la piscina. Entonces voy a usar solo la propina y voy a hacer lo que te dije como solo voy a hacer un flick hasta que haga contacto, y eso va a asegurar que sea bonito y delgado Y está bien si se salta un poco, eso solo se suma a esa expresividad de la Voy a hacer esto a lo largo de todo el asunto, y voy a hacer que suban bastante alto. Y si empiezan a verse transparentes, está bien porque está sumando a esa profundidad, pero también puedes volver a entrar y agregar más pintura. Entonces, si empiezas a tener áreas como esta, en realidad voy a mojar mi cepillo y simplemente meterme en eso para que se funda porque no quiero que ninguno de esos se concentre debajo de ese verde. Así que solo pasando y obteniendo algo de textura. Y pueden superponerse, eso le agrega más para que no se sienta tan concentrado. De hecho agrego un poco de agua a esta parte que pueda tener un poco de esa mezcla. Y luego sólo vamos a agregar algo de textura a la parte superior de algunos de estos pastos Y así que eso podría parecerse a algunos puntos en todas partes. Y entonces son como, imperfectos, sin embargo. Entonces tenemos algunos puntos en un cúmulo, saltamos un poco, agregamos un pequeño racimo, saltamos un poco. Salta un poco. Entonces tienes la definición que le da la pieza terminada, pero aún tienes toda esa energía. Genial. El siguiente es muy, muy sencillo porque ya agregamos esas líneas duras en. Lo que podrías hacer es entrar con un tono más oscuro de lo que tengas aquí y agregar solo unos cuantos más. Necesito un poco más de agua en mi cepillo que eso. Claramente, me estoy inclinando en, Oye, no sature nuestros pinceles con agua Pero solo unos cuantos más para que tenga algo más de profundidad. Pero me gusta mucho el espacio negativo que creamos en éste. Y entonces tal vez solo unos pocos viniendo de atrás aquí. Bien. A partir de ahí, podemos agregar, como, algo así como lo que parece trigo. Y entonces voy a agarrar el color más claro y sólo tengo algunas marcas que son una especie de lanzarse hacia afuera, y luego o en ángulo hacia afuera, más bien Y lo mismo aquí arriba. Esta zona está un poco demasiado húmeda. Si ves alguna agrupación, no quieres eso porque cuando la acuarela se seque, va a hacer que esas áreas se desvanezcan mucho más, y no queremos que estas se desvanezcan Queremos que sean agradables y crujientes. Esta parte de todos modos. Y luego entraré y haré un poco con ese color más oscuro, también, solo para que tenga la variedad en y no tanto, aunque, solo un poco de textura, un poco de textura, un poco de textura, y luego tal vez algunos peekaboos aquí atrás. Y eso es todo. Entonces esa es súper expresiva, ¿ verdad? A mí me encanta. También podrías entrar con un color más claro y hacer incluso algunas películas más viniendo de atrás Y entonces si encuentras que el blanco se ha aclarado, tenía demasiada agua en mi cepillo. Simplemente puedes pasar por. No voy a sacarlo hacia el borde exterior porque me gusta que se desvanezca, pero solo voy a agregar ese pop justo atrás en el centro, así que está un poco más definido en lo que respecta al contraste Y luego para esta zona de aquí abajo, puedes pintar algunas más como flores más crujientes si quieres Y solo estoy haciendo una curva de mar y luego una pequeña mancha encima de eso una gota junto a ella Básicamente va a tener el mismo aspecto que estos, pero solo estás definiendo algunos para que puedas poner tal vez un color central si quisieras. También podrías agregar un toque de blanco encima de lo que ya está ahí porque probablemente esté un poco mezclado. Y así agregar algunos solo en primer plano le da la separación para que parezca, ya sabes, pétalos en primer plano en el fondo, Y parece que esta hierba se ha aguantado bastante bien. Creo que podríamos agregar una capa más de eso y tal vez con más de un neutral y más Sí, porque es solo un poco más de conexión a tierra Creo que necesito un poco más de pintura en mi pincel si eso va a ser Oh, ¿sabes qué? Creo que eso sería divertido. Hagamos esto. Saquemos la mayor parte del agua de nuestro cepillo y entremos con un cepillo seco. Entonces va a ser un poco áspera, lo cual es solo una textura divertida para jugar Ahí vamos. No quiero hacer demasiado de esa causa no quiero quitarle al verde. Y luego para este, voy a usar de nuevo el blanco, y solo quiero crear pequeños cogollos más altos. Al igual que, parecen estar flotando, pero es porque esto es más una sensación etérea abstracta, sí lo hace sentir como que están conectados a todos estos tallos en alguna capacidad Entonces para este último, voy a volver a cambiar a mi cepillo redondo grande porque quiero que este sea bastante suelto y más atmosférico. Entonces voy a entrar con un tono súper oscuro y solo agregar la base aquí y luego entrar con la punta de mi pincel para conectarme a algunas de estas flores Y luego un poco en el fondo. Y luego a partir de eso, podemos tomar ese mismo color o podemos cambiar un poco el matiz. Pero creo que voy a usar el mismo color y simplemente crear unos cogollos o sólo unas flores un poco más concentradas. Tengo demasiada agua en mi pincel, y puedo decir por esa acumulación, así que voy a recoger algo de la acumulación y conseguir más pintura Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Y yo solo estoy otra vez, esto es solo todo marca. Y esto puede superponerse sobre los que ya hemos hecho. Simplemente le da la profundidad otra vez. Este es como un jardín mágico de medianoche. Y luego algunos pequeños cogollos flotantes. Y eso es todo, amigos míos. Tenemos nuestra divertida pradera acuarela. Tenemos más de un campo herboso. Tenemos más como un lado de un río, y luego tenemos esto como una sensación romántica de jardín. Por lo que crea una mezcla muy divertida de opciones para nosotros a medida que seguimos pintando cada vez más. Florales o campos o paisajes. Tenemos muchas opciones, y esto te da esa información sobre cómo puedes usar What on wet, cómo puedes usar diferentes fases de What on Wt, y también cómo puedes renderizar diferentes resultados de manera muy, muy simple. Ahora vamos a dejar que esto se seque por completo, quitar la cinta y cortarlos en lindos poloides pequeños 10. Recorta tus polaroids: Bien, cuando llegue el momento de quitarle esta cinta, quiero que tengamos mucho cuidado No quiero que te rasgues el papel. Y así vamos a hacer esto uno por uno. Sé que es muy aburrido, pero escucha, es importante. Entonces lo que vamos a hacer es que quiero que te quedes plano. Y así en vez de jalar así, si te quedas plano así y simplemente te despegas poco a poco, vas a poder ver si empieza a levantarse. También vas a poder controlarlo mejor. Y creo que vamos a estar bastante bien, al menos en el mío, y espero que estemos en el tuyo. Pero mira, me estoy quedando muy plano al periódico. No quiero levantar así. Levantando así, ya se puede ver cómo recogí algunos papeles. Aprendí esto en solía peinarme y maquillarme. Y en mi clase de estética, así es como te depilas. Entonces con tiras de cera, si eres como, Oh, ya lo he intentado en casa antes, y me duele tanto, bueno, más probable es que lo levantes. También quieres asegurarte de levantar paralelo. No sabías que estabas tomando una clase de depilación con cera. éste le presioné un poco demasiado fuerte, y se está mostrando, pero así es. Bien, entonces quiero decir, realmente es la parte más satisfactoria. Pero para los poloides, creo que la parte más satisfactoria es en realidad cortarlos a medida Ahora bien, si levantas algo de tu papel, um, está bien. Eso es realmente lo que tengo que decir al respecto. Está bien. Aquí abajo no va a importar. Vamos a cortar esa parte, pero estas partes sí importan, el resto de ellas. Entonces el borde, solo sé amable. Sé lento. Una vez que llegues a por aquí, vuelve a subir hacia la parte más cercana. Te va a dar más control. Lento y estable es tu amigo. No voy tan despacio porque no quiero que tengas que verme hacer esto. Voy a arrancar esta, no hay problema, porque esa parte no me importa. Esta parte, me voy a ir y plano. Lento como nuestro amigo. Quizás por casualidad, debería cantarte una canción. No, no voy a querer eso. Oh, chistes. Bien, así que ya se puede ver Oh, me encanta esta parte porque ya puedes ver cómo estas escenas realmente han cobrado vida en cuanto eliminas todo el lío a su alrededor, todo el lío del que vino o que estaba encima de la cinta. Como, es tan crujiente. Es tan satisfactorio. Bien. Y esta última parte. Y luego una vez que estos están apagados, puedes cortar a mano, puedes cortar con un cortador de papel. Tus marcos están en su mayoría hechos porque solo necesitamos ir justo en el centro aquí y luego a la parte inferior. Entonces voy a empezar por el fondo, y sólo voy a irme por esto mucho y eso parece estar bien. O sea, me gusta irme un poco más en lugar de menos porque de esa manera, siempre puedo quitarme más. No se puede añadir más de nuevo. Bien, entonces tenemos esta parte, y luego seguiré adelante y cortaré la parte superior de esta aproximadamente del mismo ancho que los lados. Y realmente no importa si es recto entre los dos siempre y cuando la parte superior de la parte que pintaste sea recta. Entonces, de aquí para acá, no importa, aunque esta parte es un poco floja , así que vamos a limpiarla. Bien. Iré justo por el centro. Creo que en realidad vamos a terminar necesitando afeitarnos un poco del centro Sí, voy a tener que cortarlas a las dos, pero está bien. ¿Estás solo un poco más? Ahí vamos. Y tenemos una polaroide Oh, Dios mío, son tan lindos. Oh, Dios mío, son tan lindos. Es como si pudieras darte el regalo de mirar hacia otro lado por un segundo, después de cortar estos, mirar hacia otro lado, hacer algo, limpiar tu desorden, y luego mirarlos hacia atrás, y estás como, Oh, Dios mío, estos son simplemente absolutamente adorables Como, eso es lo que me encanta de pintar en tamaño de bocado. Mira lo lindo que es esto. Vamos. Vamos. Como, es tan lindo. Todos estos como estar solos, vibraciones totalmente diferentes. Algo así como. Simplemente me encantan. Entonces ahí lo tenemos.