Transcripciones
1. ¡Bienvenido a las polaroids de paisaje de nieve de invierno!: El invierno tiene este tipo especial
de magia, ¿no crees? Es tranquilo, acogedor y
perfecto para inspirarse. Y en esta clase,
vamos a capturar esa inspiración y esas pinturas mágicas y pequeñas de estilo
polroide que son tan nostálgicas
como hermosas Y he diseñado una clase
fácil de seguir para
ayudarte a crear un proyecto querido
terminado, aunque nunca antes hayas
trabajado con quash Soy Peggy Dean, y soy artista, autora y educadora Mi cosa favorita en todo
el mundo es
traerte recursos que
sean fáciles de implementar. Y en esta clase, vas a conseguir
un par de cosas. Te voy a guiar a través de
todo paso a paso, incluyendo cómo aplicar capas de colores, cómo agregar detalles y usar pinceles de maneras
que se sientan naturales y divertidas. Y al final de
este curso,
tendrás una colección de
mini
obras de arte de paisaje invernal enmarcadas en el encanto atemporal de polroides y
también te irás con habilidades de pintura
gouache que podrás llevar a
tus Entonces, ya sea experimentando
con nuevas paletas de colores, creando atmósfera
en tus pinturas o dominando ese acogedor detalle
nostálgico, estas son técnicas que se
tejerán en tu ir a herramientas para cualquier obra de arte futura porque trata de aprender de una
manera que
se sienta libre de estrés con
resultados que se sienta libre de estrés con
resultados que Así que vamos a sumergirnos y crear
algo hermoso juntos.
2. Materiales: Suministros que vamos a utilizar. Entonces necesitamos papel de acuarela. Puedes usar papel de técnica mixta, pero si tiendes a ser
pesado con el uso de agua, yo diría que será lo mejor para
ti para
algo más pesado. De cualquier manera, trabajaremos. Se trata un trozo de papel de nueve por 12. Puedes usar cualquier tamaño
siempre y cuando recuerdes que estás dividiendo en tres porque
eso es lo que
vamos a hacer juntos Y luego podemos cortar
nuestro papel a partir de ahí. Así que vamos a
repasar eso, pero solo asegúrate de tener
al menos un ocho por diez, um pedazo de papel para que
puedas trabajar con lindas
polaroides También vamos a estar
usando un cepillo principal grande. Entonces este es un cepillo de lavado. Cualquier cosa que crea como
un lavado sobre un área más grande, y luego un pequeño cepillo redondo. Se trata de un número cuatro.
Aún más fino también es genial Obtendrás un poco más de
cobertura con cuatro o seis, pero me voy a
quedar con un cuatro. Necesitarás una regla.
Necesitarás un poco de cinta. Esta es cinta lavada.
Puedes usar cinta de pintor. Cualquier cosa que no vaya
a arruinar tu papel, pero que aún así crea
una bonita línea nítida como guía. Necesitarás guash Los colores estoy usando un azul. Voy a terminar mezclando este azul
bastante con el blanco. Para que no tenga que ser ningún tono
particular de azul. Por supuesto, puedes mezclar
colores si quieres, pero yo quería limitar
estos colores para que básicamente sea
más fácil para todos los demás. También necesitarás un
color negro o un color oscuro. Entonces voy a agarrar aquí el azul
prusiano. También estaré mezclando mi azul
con los tonos más oscuros, y también estaré usando esto
directamente del tubo. Entonces, si quieres usar
negro, puedes hacerlo. También puedes usar un color
realmente profundo, así no
neutralizará la melodía azul Bueno, neutralizar
estaría bien, en realidad, siempre y cuando esté
oscuro y cree contraste Y entonces también voy a querer
un color de puesta a tierra. Entonces esta es la sienna quemada.
Te vendría bien un café. Incluso puedes usar un rojo o un naranja porque
cuando mezclas colores, puedes crear algo
que sea más neutro. Y por último, yo diría un rojo o un rosa para
una de las escenas, y voy a estar
usando rojo coral. Está muy bonito
fuera del tubo, pero lo más
probable es que probablemente sea, puede que tenga
esto o no, pero también podría ir con un rojo regular
y mezclarlo con blanco. Pero estoy obsesionado con estos
colores sacados del tubo. Esto es guash acrílico, así que es guash a base de acrílico Puedes usar guash regular. También puedes usar pintura acrílica. La razón por la que me gusta el guash
acrílico es porque mucho acrílico tiene ese brillo
cuando está terminado No tiene
ese acabado mate
cuando termines ,
y este sí. Entonces me iría, si tienes squash a
base de acrílico, es muy divertido de usar. Entonces yo haría eso. Y
entonces vamos a ver ¿qué más? Una paleta, una paleta de mezcla. Yo uso la paleta Stay Wet. Voy a enlazar todas estas cosas, también, si quieres si
terminas gustando lo estoy usando para que
tengas un acceso rápido. Pero también puedes
hacer de algo como esto un contenedor hermético Entonces esto es papel de paleta, y puedes conseguirlo. Al igual que si usas
algún tipo de acrílico o aceite, busca ese tipo
de papel de paleta. Pero debajo de esto,
es realmente desordenado porque pinto como
salpicado Pero esto es solo una esponja húmeda, como, muy delgada, y retiene la humedad en la pintura para que prolongue
la vida útil de la pintura. Entonces, en lugar de ponerle
algo como acrílico mezclando paleta
y luego tenerlo seco en, ya
sabes, 20 minutos, esto durará un par
de semanas para tu pintura, así alarga la vida, lo
cual es realmente genial. Y luego, por último,
tu jarra de agua, dos frascos de agua son ideales. De esa manera tienes, como,
tu tono cálido y fresco, o puedes usar, como, un sucio y luego
una especie de sucio, pero estamos enjuagando
el resto. Entonces como quiera que te guste
usar tus frascos de agua, pero eso es todo lo que necesitas. Entonces comencemos. Pongamos nuestros marcos
en su lugar.
3. Configura tus marcos polaroid: Bien, vamos a por
nuestro palacio de marcos. Ahora, olvidé mencionar
opcional es un lápiz. Será más
útil usar uno, así que agarraría uno de esos. Y esto es sólo para situar
nuestros marcos. Ahora, puedes ir de acuerdo a los tamaños polroideos
legítimos o puedes tomar tu papel
y dividirlo en tres Si estás usando un ocho por
diez o algo más pequeño, en realidad
trabajaría de esta
manera porque puedes sacar uno, dos, tres, cuatro
polroides de Simplemente me gusta trabajar de
izquierda a derecha. Simplemente es más fácil para mí, y entonces puedo usar esto como
chatarra para cualquier otra cosa. Pero lo que voy a hacer primero es que en realidad empiezo
a enmarcar enseguida. Entonces, si pienso en el borde
exterior de una polaroid, quiero que sepas de tanto
espacio Entonces sé que hay que pegarme
enseguida en ese espacio. Entonces cuando tomas
tu cinta washi, no
quieres
colocarla sobre el borde
del papel pensando como, Bien, bueno, voy a llevarla al borde y llamarla buena Y la razón por la cual
es porque entonces eso está manteniendo esta
gran brecha. Y en realidad solo queremos
mantenernos sobre esto mucho. Entonces en esta instancia, podrías
marcarlo con lápiz, pero lo que voy a hacer
es solo una especie de globo ocular que tira y
asegurarme de que esté aproximadamente
donde lo necesito Normalmente no me pongo
demasiado precioso con estos siempre y cuando sea
aparentemente heterosexual. Y entonces solo voy a pegar
esto a mi superficie. Ahora bien, si estás usando
cinta adhesiva, yo tendría cuidado con
cuanto la presionas al papel La parte principal que
importa es que la costura que se
conecta con el papel, como, el borde mismo,
que sea agradable y firme. El resto no lo tiene realmente
siempre y cuando tenga un buen agarre, pero la costura es lo que importa. Y la razón por la cual es
porque a medida que
pintamos, vamos a
ir repasando, quiero decir, supongo que no las cotizaciones aéreas, pero vamos a
repasar esa línea y queremos que sea
un buen borde nítido. Bien, entonces a partir de aquí, en realidad
empiezo
con el medio, y voy alrededor de
tres pulgadas. Entonces si quiero un cuadrado, y sé que voy a 3 “, por cierto, si divido 12
por tres, está recibiendo cuatro. Así que siempre y cuando sea un
número que sea superior tres cuando estoy dividiendo
la longitud de mi página, eso es bueno porque
voy a necesitar ese respiro porque el interior es el cuadrado
va a ser de 3”. Entonces si quiero que sea un cuadrado, entonces voy a
querer medir desde el borde aquí abajo
hasta el fondo, así sé que
ahí es donde va a
estar mi plaza en la base. Entonces voy a medir solo voy a
hacer una pequeña marca en cada uno de los espacios de tres pulgadas. Y luego después de eso,
puedo medir desde
el interior real. Si te importan las medidas
y ser realmente específico, siempre
puedes entrar y
encontrar el punto medio. Entonces este es el seis. Entonces
el punto medio estaría aproximadamente aquí, lo que significa que 3 “, quiero decir, si quieres obtener
real específico, sería 1.5. Justo aquí. Y luego
tengo mi cero y tres. Pero honestamente, eso no importa porque
vamos a cortar esto de todos modos. Pero si quieres
asegurarte de que tienes suficiente espacio y sabes que siempre estropeas
tus medidas, lo digo porque soy una de esas personas. Esto
va a ser de ayuda. Entonces antes de medir
el resto, voy a seguir adelante y pondré este
lavado aquí, así que voy a ir
justo debajo la marca que hice porque eso dejará ese espacio de
tres pulgadas adentro, que es lo que queremos Así que de nuevo, solo
asegurándome de que eso sea agradable
y firme en el borde. Y luego aquí y aquí, queremos agregar algo de
cinta, también. Si no lo sabes, si tienes algún problema,
asegurándote de que esté parejo, también
puedes marcarlo aquí abajo. Me siento como 3 "puedo hacer globo ocular lo suficiente hasta donde no
voy a estar molesto si no es perfectamente recto porque
va a quedar bastante recto Y voy a dejar
esto aquí mismo. Ahora bien, esto va a dejar
casi la cantidad de espacio a cada lado cuando después de que hayamos terminado
con estos bloques, si lo cortas justo en el medio para mantener aproximadamente
la misma cantidad de borde, puedes Esto es un poco más flaco de
lo que esto hará Entonces voy a terminar recortando
eso un poco, pero solo como un FYI Ahora, al otro lado aquí, quiero asegurarme de este
lado este lado que estamos dejando
esas marcas en el interior. Entonces el 3" es lo que nos
vamos con el espacio. Entonces lo que suelo hacer, ni siquiera
Bueno,
a veces lo marco, pero a veces también
solo sostengo al gobernante. Entonces tengo, digamos,
uno, dos, tres. Bien, entonces parece que fui por encima, lo cual ni siquiera sé. Oh, no, no lo hice. Aquí vamos. Entonces tengo el
principio justo aquí, y luego tengo el 3". Por lo que es aproximadamente
3”. Eso va a funcionar. Y entonces no
importa lo que
baje por debajo porque
sólo vamos a estar trabajando
dentro de estas plazas. Ahora bien, esta cinta que está en
el medio sí tiene que estar segura en ambos lados porque estamos trabajando
dentro de estos. Así que lo mismo aquí ahora. Voy a seguir adelante y medir. Alrededor de 3 "a por aquí. Y luego
vamos a alinear esto,
siete, ocho, nueve, diez,
alrededor de 3" aquí mismo. Entonces voy a ir del
otro lado de la marca que
hice para que pueda asegurarme de
que 3 "en el interior. Y la razón por la que me importan
tanto las mediciones
es porque asegura que
todas sean consistentes. Todos los polroides que se hagan
serán todos del mismo tamaño, y eso es simplemente lindo
tener esa colección Bien, así que eso es enmarcarlo. Y luego
te permite asegurarte de
tener espacio debajo para que cuando cortes
tus polaridades, todavía
tengas ese pequeño espacio
um que puedes escribir, una pequeña nota como una polaroid, y luego tendrás
este pedazo de papel para hacer lo que
quieras Así que enmarcar, hecho. Pasemos a
agregar nuestros lavados.
4. Lavados de fondos en gouache: Cuando configuramos nuestros lavados ahora, esto es lo mismo para
acuarela o guash Vamos a mezclar el color y luego
solo asegurarnos de tener una buena cobertura de superficie lisa. Y esto es en realidad, lo
creas o no, más fácil de hacer con guash
porque no nos
preocupa conseguir un control tan
específico del agua Entonces voy a tomar un azul y
blanco y poner eso en mi
paleta y mezclarlos juntos, y quiero conseguir un azul
bastante claro. Estoy usando un acrílico
blanco porque me quedé sin guash blanco, así que voy a tener que tener un poco de brillo y
estar bien con Pero eso está bien. Por ahora. Una de las cosas que
recomendaré hacer, si tienes un
pincel grande como este, no
me encanta mezclar color con estos pinceles grandes solo
porque empapa
gran parte de la pintura Entonces, si tienes una navaja de paleta, sé que no es,
como, un
gran problema, pero eso te
va a ayudar o simplemente agarra un cepillo más pequeño
por ahora cuando mezclas. Y siempre agrego agua, así que solo me mojo el cepillo, y luego suelo
empezar por un lado. Así que no entro
y lo meto todo. Voy a sacar algo de esto, y mezclaré junto a él, porque probablemente
acabaré usando esto más. O sea, sé que voy a terminar necesitando usar más
de este color, pero voy a que así sea
como voy a mezclarme. Y así, mira eso crea
un bonito azul claro. Eso es lo que estoy buscando. Y luego agarraré
mi cepillo más grande, mojaré eso porque
el agua en realidad ayuda tanto al acrílico como a la
guash a extenderse muy bien Entonces parece que
voy a tener que mezclar mucho
más de esto, en realidad. Entonces voy a usar
este cepillo después de todo. Pero en general, eso es lo que
diría como propina. Pero solo me estaba dando cuenta de que no
tenía suficiente en mi cepillo. Y vamos a
querer que esta sea una consistencia bastante cremosa. Entonces es como
mantequilla derretida, esencialmente. Entonces no es demasiado acuosa, no
es gruesa, y solo vamos a cubrir toda
el área de
uno de estos Y no tiene que
ser de ninguna manera específica. Si tienes alguna zona que
no sea sólida o
parece que tienen rayas, eso es en realidad yo lo
dejaría porque
va a ser una especie de parte del cielo, y se
ve muy bonito Pero si no tienes
eso, también está bien. Pero simplemente no lo intentes no
necesitas
hacerlo como una cobertura perfecta es a
lo que me refiero aquí. Bien, así que una vez que eso esté abajo, vamos a dejar que se seque. Si quieres, antes de que se seque, puedes agarrar un poco de blanco, y puedes crear
algunas rayas con eso, y va a crear
algunas de las vetas de,
como, de lo que estaba
hablando para agregar algo Es realmente sutil, pero sí
hace la diferencia. También puedes tocarlo. Bien, entonces voy
a dejar que eso se seque, y pasaré
al siguiente aquí, y creo
que será divertido hacer
esto en tres tonos diferentes. Así que sigamos adelante y vamos a
oscurecer para este próximo. Y vamos a hacer un verdadero azul profundo. Entonces seguiré adelante y
agarraré el azul prusiano. Podrías agarrar negro para
mezclarte con tu otro azul. En realidad podría terminar tirando algo de la sienna quemada, así que no es
súper, súper no quiero
que sea tan vibrante Bueno, podría funcionar bien. No, mira, quiero que el mío
esté un poco más silenciado. Será solo un poquito, solo para neutralizarlo, y hacerlo un
poco más de ese color, como, profundo, profundo Entonces voy a seguir adelante y hacer. Hagamos unas tres
cuartas partes del camino hacia abajo. Entonces solo cubriremos este bloque. Entonces cuando me salen estos bordes, no necesariamente
voy a entrar en ellos. Voy a salir de ellos, y eso va a asegurar que
no voy a
levantar accidentalmente la cinta. O puedes ir de lado a lado, pero yo no entraría en ellos, sobre todo si tu cinta
no es, como, tremendamente pegajosa Te va a salvar. Bien, cuando entra ese color
profundo y profundo, lo que quiero hacer es traer un poco
de tono más claro. Así que voy a ir directo
a este azul que tenía, lo
recogeré y lo pondré por aquí, y luego solo para asegurarme de que
sé cuál es el color y luego voy a pasar y solo
hacer unos cuantos golpes en el cielo Y estos no tienen que
parecerse a nada en particular. Entonces no creas que tiene que ser
esta racha a la izquierda. Parece que accidentalmente me
puse blanco ahí dentro, así que lo haré. Ahí vamos. Apenas cualquier cosa para crear
cierto interés en el cielo. Y no haría
demasiadas de esas, así que suavizaré algunas de las que acabo de
hacer. Ahí vamos. Y entonces eso se ve muy bien. Bien, entonces para el siguiente, hagamos algo con un
poco de matiz diferente. Entonces ahí es donde
traeré mi coral. Voy a
enjuagar realmente mi cepillo, asegurándome de que esté
completamente limpio del azul. Así que a veces voy a
apretar en el costado, tipo de golpecirlo para que se salga
el exceso de azul. Y ahí es donde tu próximo frasco de
agua viene muy bien, igual que, como, un segundo chapuzón. Y quiero que esto sea
bastante ligero, también. Así que voy a agarrar un poco del blanco
para mezclarme con este coral. Y nuevamente, si
tienes rojo o rosa o algo así
que quieras usar. La idea es solo tener
un matiz divertido, diferente. Algo así como, ya sabes,
justo después del anochecer. Así que voy a agarrar mayormente
blanco mezclar esto. Bien, así que eso es
lo que estoy buscando. Simplemente algo muy suave. Y voy a tomar este como
dos tercios del camino hacia abajo. Entonces por aquí. Y no tiene que
ser perfecto en absoluto. Como tu línea de horizonte
donde el cielo se encuentra con el suelo puede ser descuidada y desordenada porque vamos a estar
repasando Bien. Una vez que todo esto se seca
o cuando está más cerca de secarse, es entonces cuando podemos comenzar a
agregar los colores adicionales. Entonces pondremos el lavabo y
empezaremos a tallarlo. Entonces, cuando pensamos en
escenas como esta, especialmente con pequeños
cuadros con pinturas, creo que es muy
divertido pensar en ello donde el cielo o el suelo
ocupan la mayor parte del espacio Entonces en este caso, todavía no
hemos hecho éste, pero en este caso,
será el cielo realmente
está ocupando
espacio. Lo mismo. Sky realmente está ocupando espacio. Creo que esa
será una serie divertida, pero también es divertido
pensar en recortar Entonces, si fuimos muy, muy
cerca, donde tenemos, como, ramas de
árboles, y eso es
todo lo que estás viendo, ya sabes, algo así
es muy divertido. Entonces piensa en enmarcar y cómo
podrías querer hacer eso. Pero por ahora, vamos a seguir
adelante y poner en alguna simple tal vez un cuarto o un
tercio del camino de tierra. Y puedes hacerlo con una versión ligera de
lo que estamos usando. Ahora bien, una de las cosas que
noto mucho
es cuando llega el momento de pintar nieve, pensamos que necesitamos ir por el blanco puro y el blanco
puro solamente. Pero si miras la nieve, tiene tantos
matices en ella, como, desde rosas hasta morados y
azules, todo tipo Entonces y luego cuando pensamos en
reflexiones encima
de eso, ya sabes, para usar el cielo y luego eso se refleja,
hay que pensar en eso. Así que no creas que tienes que
conseguir este blanco brillante brillante. En este caso, quiero
agarrar algo de este azul pero tienen mayormente blancos
porque en este, tenemos este lindo día, escena. Entonces a partir de aquí,
solo voy a crear solo una línea imperfecta
y luego suavizar eso. Tengo un poco de rosa
todavía en mi pincel. Entonces seguiré adelante y cubriré eso una vez que tenga
esta base en su lugar. Bien. Ahora, sí me
gustan algunas rayas De hecho estoy
creo que voy a dejar el rosa porque me gusta un
poco. Normalmente, lo que haré
una vez que se seque esta capa es agregar un poco de,
como, un tono grisáceo Entonces puedes hacerlo agregando
un poco de, como,
si tuvieras que mezclar la siena
quemada con el azul, y luego con mucho blanco,
puedes conseguir ese gris Al igual que, esto es bastante gris,
así que probablemente le agrego un
blanco brillante si puedo sacar
este rosa de mi pincel. Entonces agregaremos profundidad a eso. Pero mientras esa es
esa capa se está secando, puedes limpiar
la línea Horizon. Voy a hacerlo un poco con línea
imperfecta porque de esa manera, se ve más como que esto es nieve, así podrías usar
el blanco de tu papel a tu favor Y luego me cambiaré
a mi pequeño cepillo. Y voy a
usar casi blanco. Traeré un poquito. Voy a traer
esto por aquí, y voy a sacar un poco de este rosa solo para que
se neutralice así que
no sea súper, súper azul Es un poco gris.
Y luego voy a añadir una pizca más blanca,
así que es aún más ligera Y esto va a ser
muy, muy sutil. Y no hay que pensar
mucho en ello. Sólo vamos a
hacer algo de textura, y realmente no estoy
pensando en cómo se ven estas
líneas, y no voy a poner una tonelada en. Es justo lo suficiente
para agregar algo de profundidad. Como, lo haré a lo largo de los
bordes y traeré eso. Y entonces no todos los bordes. No tienes que hacerlo.
Pero es como, en la misma base, y va
a desvanecerse como que se va a desvanecer. Y luego vienen a través. Y esa va a
ser nuestra textura de nieve, y es así de simple. Entonces, esencialmente, esta
va a ser la misma idea, pero solo estamos
esperando que esto se seque y usaremos blanco encima. Y esta es la otra
forma de hacerlo. Y si agregas eso a la parte superior de
algunos de estos justo debajo de esa línea blanca o, disculpe, la separación, terminará siendo
aún más definida, pesar de que es una adición
realmente sutil. Bien. Y luego deja que tus
fondos se sequen y empezaremos a agregar el siguiente paso.
5. Pinta los fundamentos de tus escenas: Todo bien. Voy a empezar por
el medio aquí porque quiero mostrarte
estas siluetas y cómo cobran
vida. Es muy divertido. Puedes hacer esto ya sea con tu cepillo
plano y la punta del mismo, o puedes hacerlo con un cepillo
redondo de cualquier manera. Pero vamos a agregar
básicamente solo textura. Puedes tomar voy a
mezclar algo de la siena quemada
con el azul prusiano para hacer más o menos va a ser bastante neutral
donde se No lo voy a poner todo. Sólo lo estoy llegando a
la punta del pincel, lo que significa que tendré
que meterme más en él, pero me va a dar más control para que no me
cargue de pintura. Entonces sólo voy
a dejar esto abajo. Si estás usando más
de un pincel redondo, entonces puedes hacer líneas finas reales. Entonces lo que
vamos a hacer es que
queremos más pintura que agua
en la brocha en este punto. Normalmente solo aplico
esto en mi paleta. Voy a poner suficiente pintura aquí, pero voy a sacar la mayor parte de la
humedad y luego verás que tu pincel
está empezando a separarse. Es menos agua, más pintura. Entonces solo entraré
y solo giraré esto y lo
golpearé para
agregar algo de textura. Realmente no me
preocupa tanto colocación porque esto es
solo de fondo. Estoy haciendo esto
mayormente en la cima. De las líneas que hice, pero definitivamente puedes
llenarlas más. No voy a
sacarlos súper altos porque, de nuevo, quiero que el cielo sea el foco, y no voy a
hacer un montón de cobertura. Basta con añadir
ese sutil detalle. Traeremos algunos solo para
que se tambalee más. Pero de nuevo, es tan sutil que realidad no
te
das cuenta demasiado. Dejaremos que esa parte se seque. Mientras dejamos que eso se seque, podemos empezar a mirar este terreno y
vamos a cubrir esta zona. Entonces voy a traer un poco de azul más claro en
ambos lados. Entonces enjuagaré un poco mi
cepillo. Agarra el color azul, y quiero que sea
un poco más claro, así que pondré un poco de
blanco en esto y solo llevaré eso
hacia el medio, y está bien si pasa
por encima de las líneas que hicimos. Sólo vamos a De
hecho, queremos que lo haga. Así que suavizaré esa
línea en la parte superior. Y entonces tendremos algo
de eso en la parte inferior. Pero lo que vamos
a hacer aquí ahora es traer un tono más claro. Sabes, no lo mencioné,
vamos a necesitar un amarillo. Me olvidé de eso. Entonces un amarillo o un naranja. Si tienes rojo,
puedes mezclarlo con amarillo y obtener un
poco de tonalidad naranja. Esto es sólo de color amarillo intenso. Entonces solo necesito un
poco de eso. Y quiero ponerme un poco de
amarillo sobre este azul. Realmente no quiero que se mezcle porque va a ponerse verde. Entonces voy a esperar a
que se seque la mayor parte del camino. No tienes que
preocuparte por la parte media. De todos modos vamos a estar pintando
sobre esta zona. Entonces dejaré que eso se seque
un poco más, y luego
volveremos a eso. Entonces voy a repasar a
éste con el que empezamos, y éste va
a ser bastante sencillo. Creo que te sorprenderá
gratamente lo sencillo que es esto Entonces, lo que queremos hacer es
simplemente crear la pequeña cabaña
más pequeña, pequeña y linda Va a estar algo
completamente sumergido en
la nieve en el sentido de que
tenemos una escena grande, grande Y así voy a agarrar un color más oscuro sólo para dar una
especie de ilusión. Puedes hacer esto de cualquier color, pero si te vas bastante
neutro oscuro con él, entonces atraerá el
interés a la escena completa. En lugar de, como, estar de pie
quiero decir, depende de usted, como quiera
hacerlo, pero vamos a hacer una línea muy, muy delgada para el techo. Así que muy delgada, muy delgada. Y si quieres
hacer de esto un Aframe, definitivamente
podrías, pero
solo nos estamos enfocando en
estas formas básicas Ahora, queremos mantener
algo de espacio en blanco porque va a
parecer que está cubierto de nieve. Voy a seguir adelante y extender
el techo un poco. Pero en su mayor parte, voy a poner un poco de ver cómo solo estoy
agregando un poco de textura, pero en general, es solo permitir que se cubra
el techo. Así que en realidad no estoy haciendo
mucho. Simplemente se supone. Y luego debajo de eso, podemos agregar la forma de la base, y quiero que sea realmente
delgada porque de nuevo, quiero que esto esté completamente
sumergido en la nieve Yo sólo voy a hacer
esta cajita aquí. También tengo mi
pintura sigue mojada, así que estoy trabajando con eso
también, pero está bien. Entonces voy a hacer la parte superior de la puerta y luego
voy a dejar
algunos dejando algunos de los
espacios en blanco en el medio también. Y entonces sólo voy a tener un
poco de astillado en el costado. Entonces esa va a ser
esta pequeña cabaña. Voy a esperar a que se seque más y puedo
repasar eso otra vez. Pero la parte que es muy divertida
es agarrar ese tono gris. Vaya, agarra ese
tono gris que teníamos o mezclamos un nuevo tono gris porque hiciste un
desastre con el tuyo. Y luego voy a agarrar un poco
de esto y luego agarrar un poco de este rosa para
crear más de ese neutro. Y voy a ir justo en
el borde en la parte inferior,
tal vez un poco más oscuro. Y y crea un sombreado base para que puedas ver que en realidad
está sumergido Nuevamente, esto sigue mojado,
así que no está haciendo exactamente
lo que quiero, así que voy a
esperar un minuto y volver a él cuando esté más seco Mientras eso suceda,
nos trasladaremos a este tipo. Para este,
agreguemos algunos árboles. Y si queremos agregar árboles en la distancia durante el día, los
vamos a hacer
más ligeros de lo que mostrará el
primer plano Para este, voy a seguir
adelante y tomar esa sienna quemada y la
mezclaré con blanco Y eso
me va a dar este bonito liso, algo así como una luz casi
como una terracota pastel Si vamos a llamarlo un nombre, es muy bonito, aunque. Y luego para estos árboles, queremos asegurarnos de que nuestro cepillo no esté cargado de agua, tenemos una agradable
consistencia cremosa para que tengamos nuestra bonita
punta fina en la brocha. Y cuando tenemos eso, podemos empezar a agregar árboles de
fondo. Entonces voy a ver
cómo se ve este color. Bien. Eso es básicamente
lo que busco. Entonces es luz real, y creo que incluso más ligero
estaría bien, también. Pero aquí es donde puedes escalonar algunas líneas
que están muy bien, y muchas veces
voy a flotar
mi pincel hasta que haga contacto,
y de esa manera, mis
líneas pueden permanecer delgadas y solo
me da más control Y luego podemos
solo por funzies, agreguemos un poco de blanco para
que seamos aún más ligeros, podemos meter algunos tonos
aún más claros en la parte posterior posterior
van a ser Casi no los ves,
pero se suma a la profundidad. Es como cuando
usas acuarela transparente, como si colocas tus
hojas de esa manera, crea ese impacto similar. Entonces creo que es muy bonito. Y es sólo una especie
de esa zona sombreada. Entonces con el área más ligera, puedes seguir adelante y simplemente
hacer alguna marca haciendo alguna marca
alrededor de las líneas que hiciste porque vamos
a terminar cubriéndolas. Entonces esto es solo
agregar esa profundidad en. Y luego entraremos con
el medio tono
y haremos lo mismo Esta vez, quiero crear
con las puntas de nuestro pincel, solo de ida y vuelta, muy tips. Es tan ligero, esta presión porque
no queremos grandes manchas Solo queremos algunos
pequeños detalles de
ida y vuelta teensy Está bien si algunas áreas
están más cubiertas. Quiero decir, solo hace que
parezca que las áreas más densas, lo cual es bonito, pero
básicamente solo una gran no como una mancha por aquí
es a lo que me refiero. Entonces una vez que eso esté adentro y vamos a
dejar que se seque un poco más, terminaremos sumando algunos árboles
más en primer plano Haré un par de
estos un poco más altos y luego un
poco más anchos. Bien, dejemos que esa parte se
seque. Comprobando por aquí. La razón por la que esto está tardando
más en secarse es porque
tengo mucho del acrílico
blanco aquí. Podemos llegar aquí
al medio y voy a agarrar este tono oscuro, y solo voy a agregar un poco más de profundidad a los
árboles que están a los lados, pequeñas marcas, reales sutiles, no tan grandes como las marcas que
ya hice y
puedes o no ver lo que estoy haciendo porque es tan sutil. Pero para mí, no sé por qué. Simplemente me gusta. Me gusta agregar
una capa más de contraste. Bien. Ahora que eso está hecho, tomaremos ese tono
amarillo que le
agregamos y tal vez le agregaremos un poco de
siena quemada Traeré ese color por aquí y luego agarraré un
poquito de este amarillo. Y así tengo este tono
real profundo. Ahora, vamos a agregar esto de una
manera muy, muy sutil. Simplemente se va a extender por la parte inferior y luego tal vez
fuera solo un poquito. Tengo más agua en mi cepillo, puedo decir que la
consistencia que busco. Entonces por eso es un
poco transparente. Puedo entrar y conseguir
un poco más de pintura. Y capa. Ahora bien, esta zona aquí a la que
acabo de agregar eso, sé que parece rara, pero
vamos a hacer algo. Ya que es de
noche, vamos a agregar una cabaña y va a brillar en la base aquí. A medida que nos
alejemos del centro, nos vamos a poner cada vez más
oscuros y aún más neutros. Simplemente agarraré algo de ese tono
más profundo y lo traeré encima o el azul oscuro oscuro, y solo extenderé esto
en los bordes y lo
haré incluso de nuevo un poco más oscuro y lo
extenderé aún más. Solo estamos permitiendo que
se desvanezca, esencialmente.
Va a quedar genial. Queremos esperar a que
ahora estas capas se sequen y luego
pasaremos a nuestro siguiente paso.
6. Pinta una cabaña en marco A y árboles nevados: Bien, vamos a ir
a este tipo de aquí, y vamos a agarrar
el color marrón que tenemos. Si no vuelves a tener un
color marrón, ya sabes, puedes mezclar ese color. Entonces estoy usando esta siena quemada, y voy a usar
esto directamente
del tubo porque
quiero este medio tono Y el valor va
a romper romper con el color oscuro,
pero no va a llegar demasiado. Entonces no quiero demasiado
contraste porque todavía quiero usar esa
escena oscura que tengo. Entonces por eso no me
voy a volver loca luz. Y quiero hacer un fotograma A. Así que voy a seguir adelante y acaba de
llegar a esta forma de A. Y entonces puedo llenar eso, y bajaré un
poco porque quiero cubrir ese fondo aquí. Y luego rellenar esa zona. Y ahora le agregaremos un techo,
pero en lugar de hacer
algo más oscuro, vamos a ir mucho más ligeros. No vamos a hacer blanco porque ese sería
ese blanco brillante, y por la noche la nieve
no es blanca brillante. Y así voy a seguir
adelante y agarrar este blanco y mezclarlo con azul. Y voy por un valor de tono
medio otra vez, así que no es algo
que sea súper ligero, no del todo así, sino
justo en el medio. Y yo sólo voy a
alinear el área del techo superior. Con un real con una
línea más delgada en cada lado. Y eso le da
esa ilusión de
que tiene la nieve
en la noche También vamos a agregar un
poco de ese color al suelo
en algunas áreas. Así que eso establece esa
escena un poco mejor. Deja que eso se seque un
poco y vuelve a ello. Pasemos a este lado. Y para éste, podemos
entrar en nuestro primer plano para Entonces usemos un color neutro. Puedes traer verde
si quisieras, pero me gusta mucho mantener las cosas más análogas
en mi paleta de colores, es
decir, colores que están uno al
lado del otro
en la rueda de colores, especialmente cuando estoy
haciendo tonalidades como esta Estoy asegurándome de que todavía
tengo ese bonito punto fino. Y voy a seguir adelante y pintar
una línea hacia arriba, muy delgada. Pero va a ser mucho más alto que el resto
de estos árboles. Entonces tal vez alrededor de dos
tercios del camino hacia arriba, y voy a hacer otra
justo al lado de eso. Es un poco más corto, y está un poco más arriba que el de la izquierda
y luego un poco más abajo. Entonces es como
crear esa profundidad y luego entraré con la punta de mi pincel y hacia abajo y simplemente crearé esas mismas
líneas que hicimos. Pero
los estoy tocando a medida que avanzo, así que crean más
como marcas en textura en lugar de
líneas rectas o manchas Me encanta referirme a
las cosas como manchas. Notarás tu pintura a
medida que empieza a levantarse, empiezas a presionar más fuerte, y eso va a suavizar bastante
las cosas Así que asegúrate de tener una consistencia en tu
pincel que te guste. Puedes usar más de un cepillo seco, pero esto solo te
va a dar más control sobre cómo terminan pareciendo
estos. A mí me gusta mezclar lo suave
con el más saturado porque le
da más profundidad, incluso siendo,
ya sabes, un color plano. Incluso solo las marcas
que hagamos pueden hacer eso. Entonces esto es mucho más como que ahora no tengo
mucha pintura en mi pincel, así
que solo puedo darle un toque hacia los bordes y ver cómo
simplemente crea un
poco más de textura. Pero espero esa parte hasta que tenga mis
formas base adentro y de esa manera, tengo igual que la diversión añadida. Todo se agrega en ese punto. Ahora voy a hacer uno más
de estos tal vez
aquí mismo y hacer que eso suba aún más porque técnicamente está más porque técnicamente está
más cerca de nosotros
si está más abajo. Entonces voy a agarrar más pintura
y apenas empiezo a hacerlo. Quiero asegurarme de que mi
propina sea agradable y bien. Esa va a ser la
consistencia de la pintura al agua y luego
sólo voy a empezar a agregar. Con marcas de luz,
parece que necesito un poco más. Estas luces marcan simplemente de
ida y vuelta suavemente porque siempre
podemos agregar más, pero no podemos quitarle ninguna. Ambos lados, y luego
podemos comenzar a
rellenar cualquier área a la que
queramos agregar más. A veces incluso
saltaré solo haciendo punteado y como
trazos de luz aquí y allá, solo para agregar algo de relleno Como, aquí mismo,
estamos bastante parejos. Entonces, si solo
toco algunas de estas áreas, entonces empieza a llenarlas sin hacerlo para
que todo no
sea demasiado intenso, porque el espacio en blanco es importante cuando hacemos estos
árboles para crear esa textura. Entonces dejaremos que esta
parte se seque y luego agregaremos nieve a estos árboles. Así que mientras estamos esperando
eso, podemos movernos por aquí. Y para éste, de nuevo, es tan, tan sencillo. Entonces solo quiero
definir mejor esta cabina. Entonces voy a mezclar estos
dos colores juntos, el azul el azul profundo prusiano, y luego este helecho Entonces tengo ese bonito color profundo. Y luego voy
a entrar, y hecho
me estoy moviendo bastante cerca de mi cepillo
porque quiero
asegurarme de que pueda
definir esto mejor. Entonces es casi como dibujar en este punto versus pintar. Y yo sólo voy
por los bordes. Realmente no estoy
prestando atención
al relleno ni nada porque en realidad me gusta la forma en que se está cruzando. Así que mira cómo simplemente crujiente,
solo ese borde nítido lo
limpié y lo
hice más digerible. Pero es como sutil. Es una especie de
idea de último momento. Está en el fondo, lo cual
es algo divertido. Entonces eso
es todo con esa. Lo último que
quiero hacer con él es agarrar un poco de este blanco, traerlo aquí
porque voy a usar mucha agua y
solo un poquito de blanco
porque queremos que esto sea básicamente
goteando del cepillo, porque vamos a
venir y sostenerlo
suavemente y luego solo darle un
toque a unos 6" de distancia Va a crear
un poco de salpicadura que parece nieve Si quieres proteger tus otros costados y
no conseguir nieve en esos, siempre
puedes ponerle
algo encima, pero mira como solo hace esto Simplemente hace que este polvo sea
realmente bastante ligero Y entonces lo que puedes hacer es realmente divertido si quieres crear un poco más de profundidad aquí es entrar
con la punta de tu pincel, obtener algunos círculos
redondos más definidos bajando solo unos pocos lugares. Éste, queremos volver
a las ventanas interiores encendidas. Entonces vamos a
agarrar el amarillo. Y solo estoy agarrando
fuera del centro de la misma, así que arrastrándola hasta el borde, asegurándome de tener la
consistencia que quiero Y luego puedo agregar
en las ventanas. Ahora, no te preocupes por los
detalles de las ventanas. Podemos volver sobre él
con las líneas finas. Así que por ahora, vamos a seguir adelante y simplemente hacer un bloque
más pequeño en su interior, y usted podría hacer estos
cualquier forma que desee. Porque eso es todo lo que
tenemos que preocuparnos. No necesitamos
preocuparnos por
asegurarnos de que estamos usando el espacio negativo. Podemos repasarlo de nuevo
con ese color más oscuro. Verás que realmente cobra
vida cuando hagamos esa parte. Y luego voy a hacer una pequeña puerta este amarillo en particular es más transparente que algunos de
los otros pigmentos gouache, así que como que tienes
que ponértelo en capas Otra forma de hacer
este pop sería usar un color naranja y
luego hacer el amarillo en la parte superior. O puedes hacer el color naranja o el
amarillo como estamos haciendo, y luego entrar y mezclar un
poco de blanco con amarillo. Una vez que esta parte se seque y solo
agregue una pequeña marca de ella, Nuevamente, no se preocupe por
hacer líneas nítidas en este momento. Sólo queremos bajar
el color. Yo
también haré dos ventanas a
los lados de las puertas, así que solo haz algo aquí. Yo lo haré a lo
largo del piso. Eso es divertido. Ventanas de piso a techo. Entonces sí, no te
preocupes por esas líneas. Vamos a
limpiar las
líneas exteriores con el color más oscuro. Pero una vez que eso empieza a secarse, si tuvieras que tomar
algo de tu blanco y llevarlo a ese tono
más claro a ese amarillo, mira como esos dos
valores son diferentes. Entonces, si tuviera que dejar caer un
poco de eso dentro, solo agrega un
poco más de profundidad. Simplemente hace que
parezca que está brillando un poco más Incluso podrías hacer eso
justo en la base. De hecho voy a mover eso un poco
más con un poco de agua. Mira cómo simplemente agrega
un poco más de dimensión. Entonces vamos a agregar algo de
nieve a estos árboles, y puedes hacer esto con blanco. También puedes ir ligeramente tintado. Entonces, si saco el
blanco del rosa, solo
va a tener ese ligero tinte en él, que puede ser bonito. Y luego por aquí, sólo voy a
ir hacia
la parte superior de algunas de estas ramas y sólo
tocarme un poco de blanco. No es tan, ya sabes, involucrado como podrías pensar. En realidad es solo tocar
eso aquí y allá. Y cubriendo la parte superior. Es decir, puedes cubrir
algunas áreas más. Pero siempre y cuando tengas las áreas de
peekaboo
siempre y cuando tengas las ramas de peekaboo para
que sepas que
estamos mirando árboles, entonces puedes simplemente dar una
palmada Pero yo haría lo mismo donde realmente estás buscando para asegurarte de que
tienes separación. Aún tienes espacio en blanco. Realmente estás usando la
profundidad a tu favor, así que no estás pintando
directamente sobre las ramas, vas justo encima de ellas. Y, ya sabes, la superposición es genial porque queremos tener
la capa de nieve, pero también queremos
seguir demostrando que efectivamente hay
ramas debajo y van a los bordes porque
tener ramas
sobresaliendo de todas las zonas de nieve
es algo extraño. Además, asegúrese de tapar
el centro en ciertas áreas. Así que no
parece que solo esté
saliendo de los lados. Entonces puedes entrar
y hacer lo mismo. Yo solo enjuagaría tu
cepillo muy rápido para que no tengas esa intención. Al igual que si usas un poco
más de proporción de agua, si tienes algo de
eso en el fondo. Mira, esto también es, demasiado ligero. Así que voy a enjuagar mi
pincel todo el camino y luego simplemente
quitarme la pintura y voy a
levantar algo de eso. También puedes usar
la toalla de papel, pero no quieres que
sea súper opaca. Solo quieres tener,
como, un matiz principal, como una bruma, si quieres
, en el fondo. Así que voy a agarrar agua, sólo un poco de
blanco
teensy y darle un toque Y entonces puedo llevar algo
de eso al cielo. Es simplemente muy sutil. Y luego tipo de remolino eso. Y luego una vez que se coloca eso, puedes volver a entrar y simplemente definir algunas líneas justo dentro. Yo uso la punta de mi cepillo y tire de la misma
punta de mi cepillo, y voy a tirar de alguna textura
solo una especie de en todo el blanco. Para volver a agregar algo
de contraste, pero realmente sutil. Así que es como que puedes ir un poco más entusiasta
cuando te acuestas el blanco, pero luego vamos
a entrar y agregar algunas
líneas definitorias después del hecho Y entonces si quieres, siempre
puedes volver a entrar con ese tono gris más profundo
y simplemente definir como, estoy usando algunos de los rosados, solo para agregar un poco
más de interés al suelo, pero no demasiado porque quieres solo estás agregando
una pizca Entonces es como
capas de contraste. Bien, ahora va
a venir la parte divertida donde esta realmente
empieza a cobrar vida. Vamos a hacer que ese
resplandor realmente destaque.
7. Añade brillo y bokeh a tu bosque de nieve: Bien, vamos a
hacer que esto destaque ahora. La primera parte que
vamos a hacer es en realidad otro árbol, que va a estar más en
primer plano Así que vamos a agarrar el color
más profundo que tengamos. Si tienes negro, genial. Si quieres mezclar un tono,
voy a hacer el
azul prusiano con la siena quemada, mézclalo para que quede agradable Y entonces vamos a sacar
esto delante de él. Voy a ir de este lado. Y va a ser más gruesa, las bases porque voy a
sacar algunas ramas solo unas pocas que
están extendidas Y luego tomaremos
un cepillo secador. Entonces nuestro cepillo de lavado, voy a asegurarme de
que esté agradable y seco. Entonces voy a sacar todo ese
exceso de agua de él, como que exprimirlo, y luego voy a agarrar ese
mismo color y crear el mismo tipo de textura que
hicimos al principio. Pero quiero asegurarme de
que estamos agradables y secos para que tengamos esta
abertura con las cerdas Y voy a
tocar muy ligeramente por aquí. Entonces no estoy aplicando
mucha presión. Voy a llenar esa zona. Entonces está mucho más cerca. Ahora, para darle
más vida a esto porque ahora mismo, estamos buscando muy proyecto de
Blairwich Vamos a dejar que eso se seque, y luego
te mostraré cómo hacer que este resplandor
cobre aún más vida. Pero por ahora,
seguiremos adelante y limpiaremos esas ventanas mientras esperamos el árbol. Vamos a agarrar el color, el mismo color que
usamos para la cabina. Entonces en mi caso, tengo
esta siena quemada. Voy a asegurarme de tener esa agradable consistencia cremosa, punta
fina que puedo usar. Y primero, voy a
limpiar las ventanas usando líneas finas
reales a su alrededor alrededor su forma para
que sean agradables y crujientes. Entonces mira como ya
eso los limpia,
y voy a hacer lo
mismo hasta arriba para limpiarlo. Y luego a partir de ahí,
voy a simplemente agregar algunos tableros de ventana, paneles. No, no paneles. Líneas a través voy a
agregar algunas líneas en los centros de las ventanas
solo para agregar algo de interés. Para que pudiera venir justo
directamente en el centro. Voy con la punta misma de mi pincel para ver que estoy flotando,
flotando y asegurándome de
que sea bonito y delgado Y entonces podría agregar dos
más de esos de otro lado. Entonces, cuanto más pequeños son estos, más definido se ve. Y luego en el de arriba, creo que sólo voy a seguir abierto. Op de color tipo de venir de. No se
lo voy a hacer a todos ellos, pero sí agrega un poco más de
énfasis en la luz que
viene del interior. Y luego también
lo hace para que el color azul en el techo se vea más como es esa nieve nocturna Pero dicho eso, también
podemos tomar ese blanco
brillante y esa línea. Sé que antes pensábamos que estábamos
haciendo una línea muy fina, pero ahora vamos a hacer
una línea muy fina porque
vamos a hacer una
línea justo al lado de esa línea en
algunos lugares, no en todos ellos. En realidad no estoy escogiendo
ningún lugar en particular. Solo quiero tener
un poco de contraste en la nieve del techo. No en todo, sino lo suficiente
para donde tiene ese pop. Y luego volveré a mezclar un
poco del amarillo y el blanco
y solo meteré eso en la nieve justo enfrente
de ella una vez más. Así como, aquí mismo,
sólo un poquito. Y luego con ese
mismo color, como, bastante amarillo, pero
bonito, bastante ligero. Con la punta misma de mi cepillo, voy a alinear el lado
derecho del árbol, que está en el lado del resplandor
de la cabina. Cuando me alinee esto,
va a ser muy delgado. Y luego voy a alinear algunas de
las ramas que apenas están más cerca de ella, ¿verdad? Así que vamos a hacer eso también con algo de la textura
que creamos. Ve cómo fue tan sutil que crea un impacto
tan enorme. Así que es muy divertido agregar
estos elementos resplandecientes. Y voy a poner un
poco en la parte inferior del lado izquierdo, pero sobre todo vamos
a enfocarnos en la derecha. ¿Bien? Entonces tomaremos
ese mismo color. Puedes usar tu cepillo de lavado, y lo vas a secar mucho. Básicamente, exprime
esa agua. Estoy entrando en el blanco y golpeando más al blanco. Y luego muy a la ligera
quiero ver, asegurarme de que es primero la
consistencia correcta. Bien, así que ve muy, muy a la ligera. Voy a querer más amarillo. Estoy golpeando esto en
las sucursales justo a la
derecha y debajo. Y eso va a crear ese resplandor. Apenas. Eso fue todo. A lo mejor sólo un poco teensy aquí sólo porque
sabemos que la luz viaja Y eso es todo. Sé que parece que
vas a querer hacer más, pero no quieres. Quieres que sea tan sutil. Y entonces si quieres hacer que la cabina destaque más justo
debajo del voladizo, puedes agregar tus tonos más profundos Tengo que agarrar un poco
más de este azul oscuro. Y luego con la
punta misma de tu cepillo, entra y solo alinea entre tu línea de nieve y
la propia cabina. También puedes hacer esto
junto a las ventanas. Mira cómo eso solo
agrega un poco de profundidad. Puedes hacer esto justo debajo la ventana y a los
lados si quisieras. No lo voy a hacer todo
el camino hacia arriba. Yo solo estoy agregando un smeg entonces lo haré a
la parte inferior, y luego puedes hacer lo
mismo que hiciste por aquí donde
enjuagas el cepillo, pero tienes más de un justo
justo alrededor de la base, tienes esta sombra no quieres
hacer eso demasiado Aunque no quieres
hacer eso demasiado porque
quieres el resplandor. Y luego tienes esta cabaña
realmente pintoresca en el bosque en la
noche una noche nevada Ahora bien, aquí es donde
quiero jugar con la profundidad
más por la nieve. Entonces vamos a hacer lo
mismo donde
llevemos más agua en nuestro cepillo, agarramos un poco de ese blanco. Parece que todavía tengo algunos colores
oscuros en mi pincel, así que voy a
asegurarme de que de
hecho eso esté limpiado
y agarrar algo de esta cubierta blanca y grifo, tal vez un poco más de agua. Entonces tienes esa
profundidad incluso solo haciendo eso porque tienes las áreas más pequeñas y
luego las áreas más grandes. Ahora bien, si tienes mayormente un cepillo
seco en este caso, Así que apenas es nada. Y entonces si simplemente lo
manchan en el círculo, me estoy quitando toda la pintura. Entonces es solo un cepillo seco. Hace que
parezca que está más cerca de nosotros, como un desenfoque de lente, como una boca de profundidad. Y solo crea un
poco más de interés. Entonces voy a hacer algunos, como, un par de esos, tal vez tres. Simplemente difuminarlo. Aquí vamos. Así que sigamos adelante y hagamos nuestros toques finales en este
y solo le agreguemos algo de nieve. Si quieres,
definitivamente no tienes que hacerlo. Puedes guardarlo donde no
estemos teniendo un día
nevado en este momento Si quieres más control, de nuevo, siempre
puedes entrar y
tocarlas y usar diferentes presiones para que
tengas algunas que sean más pequeñas y otras
que sean más grandes. Bien. Así que sigamos adelante y revelemos nuestras polaroides y las
corten porque esta
es la parte más divertida
8. Corta en mini pinturas polaroid: Bien, esta es la parte
que es la más divertida. Quieres asegurarte de
que todo esté completamente seco porque a medida que
levantas la cinta, si el papel
aún está mojado, se deforma Honestamente, cuando
haces esto con polaroids, no
es O como el
tamaño polroide, No es un
gran problema porque no se deforman tanto ya que
son tan pequeños, sino que es una buena regla general, en términos generales. Así que voy a
sacar la cinta, y cuando saque esto, nunca
me detengo. Siempre tiro contra el
papel lo más cerca posible. Así que normalmente tomo la cinta y tire plano y tipo de
en un ligero ángulo. Y eso es para evitar que
nuestro papel se rasgue. Pero esta parte es muy
satisfactoria porque
obtienes estos bonitos bordes limpios, y llegas a empezar a ver
cómo esto está cobrando vida. Y es aún más lindo cuando
te lo cortan todo. Entonces, solo
eliminemos estos con cuidado. Para que veas en este borde, sí
entré un
poco en la cinta. Eso está bien. Pero esa es una de las razones por
las que me gusta mucho
concentrarme un minuto en conseguir que
la cinta sea agradable y segura. La otra cosa cuando te estás
quitando esto es
asegurarte de que lo haces bien y lento porque aunque la
cinta no sea salvajemente pegajosa, sigue siendo muy fácil rasgar tu papel si no
vas despacio Y también me aseguro de que mi
agarre esté más cerca del papel. Yo tengo más control
sobre ello de esa manera. Entonces en cualquier momento es una pieza larga, no solo continúo
continuar. Volveré aquí,
agarraré de la base, agarraré de la base. Y
seguir haciendo eso. Entonces cuando cortamos esto, puedes usar tijeras
o puedes usar una superficie de corte con un cuchillo exacto, sin embargo
quieres hacer esto. Esto es bastante sencillo de cortar porque
no es un espacio enorme. Entonces puedes usar una regla, si quieres marcar estas. Lo que quiero hacer es marcar
la misma cantidad de espacio. Normalmente solo hago un globo ocular esto. Puedes marcarlo o simplemente
puedes cortarlo. Normalmente solo
entro y lo corto. Pero si quisieras marcarlo, voy a venir
un poco a la izquierda
porque sé que el lápiz
va a estar encajado, así que por aquí Y entonces creo que
aquí abajo se trata del espacio que quiero para el corte de fondo. Acerca de aquí. Así que voy
a seguir adelante y dibujar esa línea esa línea que sí
quiero tener agradable y parejo. Pero el resto, suelo
hacer globo ocular. Entonces hoy, suelo usar una tabla
de cortar, tabla de cortar. Yo suelo usar, ya sabes, lo que se
llaman tapetes de
corte autocurativos , tapete de corte. Pero voy a seguir adelante e ir
con tijeras hoy porque mi tapete de corte se
está utilizando en la otra
habitación para otro proyecto. No necesito decir nada de eso. Así que solo soy lento y cuidadoso
para estar a lo largo de ese borde. Y si no es perfecto, está bien, estamos a punto de reducir
estos aún más, y entonces no
vas a tener que
preocuparte por largas
filas consistentes que son perfectas. Y luego voy a ir casi a
la misma distancia que
hice en la parte superior para todos estos. Así que recortando esto un
poco, no demasiado. Podrías cortarlas por la mitad, o cortarlas unas de
otras para hacer esta parte. Pero, oh, Dios mío, como que
lindo ya estoy obsesionado. Es como ese momento de tener esa pequeña y adorable
mini pintura que está en forma
de polroide que,
como, vale la pena todo Porque incluso el más
sencillo como este, fui simple en ello a
propósito porque sé que
va a ser impactante
porque este tipo, voy a ir
más flaca aquí mismo Este tipo de proyectos realmente
exige simplicidad. Yo
también quería darte algunas
más interesantes , porque ¿por qué no? Pero también quería que
ustedes pudieran jugar con hacer algo
realmente, muy simple. Y ver el impacto
que produce. Cada uno de estos cuenta su propia
historia de una manera realmente única. Realmente no puedo esperar
a ver tus piezas. Y te animo a que sigas porque esto es tan
adictivo y terminas creando algunas de
las pequeñas colecciones
de pinturas más divertidas y
lúdicas
9. ¡500 polaroids más!: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Creaste tu propia
pequeña colección de sapas de nieve de invierno cada una enmarcada en el
encanto nostálgico de los Espero que te sientas orgulloso de lo que has logrado. Pero lo más importante, espero
que estés entusiasmado con las nuevas habilidades que
has adquirido y cómo puedes llevarlas
en futuros proyectos. Y espero que
hagas un ton de estos porque pintar se
trata de experimentar y
divertirte y encontrar
lo que funciona para ti Así que has
aprendido técnicas para crear profundidad y jugar con el color y
agregar pequeños detalles. Tu trabajo realmente destaca. Así que no te detengas aquí. Sigue creando, sigue
experimentando y deja que tus nuevas habilidades
inspiren tus próximas piezas. Y si alguna vez necesitas un poco de inspiración u
orientación extra , ya sabes
dónde encontrarme. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase tamaño B. No puedo esperar a ver
qué creas a continuación.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
