Wildflower Wonderland: Una aventura de pintura de Gouache

1. Introducción: Imagínate pintando con facilidad mientras infundes humor y vibra a través del color a medida que el mundo que te rodea se desvanece y te sumerges en esta magia de crear. Dentro de esta clase, te enseñaré a pintar un impresionante prado con gouache de escena, un medio muy versátil y vibrante. Si eres nuevo en la pintura, aprenderás a mezclar colores con facilidad y usar pinceladas para darle vida a tu pieza. Si eres un pintor experimentado, tendrás la oportunidad de explorar y perfeccionar tus habilidades. Te guiaré por el proceso de acodar tu pintura con esas montañas lejos y el campo de flores silvestres, bailando bajo un mágico cielo rosado. Al final de la clase, habrás creado una hermosa obra de arte. Únete a mí para una fascinante aventura de pintura mientras nos sumergimos en la naturaleza divertida y lúdica de la naturaleza de la pintura y la magia del gouache. Te veré dentro. 2. Materiales para la clase: Los suministros que necesitarás para esta clase, son gouache, papel, pincel y una paleta y un poco de agua. Voy a hacer un resumen rápido de lo que estoy usando para que sepas y las razones por las que. Resulta que no tengo gouache rosa claro, y quiero usar mayormente rosa claro. He descubierto algunos colores que creo que combinarán bien a medida que se mezclan. Agarré mi magenta primario, que es como un color fucsia, y luego mi melocotón pálido, podría usar el blanco, pero creo que quiero usar este melocotón pálido por su cuenta también. Agarré a estos dos y pensé que menos es más. Si quiero este color, eso va a ser genial, sacado del tubo. Si quiero aligerar esto bastante, sé que puedo usar esto. Así lo decidí, no tiene que ser de este color. Entonces tengo rosa ceniza, que es de un color muy bonito taupey, y luego tengo rojo claro brillante. Eso es para que pueda añadir un poco de filo a esta paleta más suave. Ahora bien, esta es mi paleta primaria y sé que voy a querer algunos colores de acento la acompañen así que estoy tirando de esta ópera luminosa. Notarás que esto dice acrílico, no es gouache. Eso es porque esto es lo que tengo y sé que sí tienen gouaches de neón, va a funcionar de manera similar, no estoy usando esto para nada más que para pequeños detalles. Además, no necesitas usar un neón, es solo un pequeño estallido de color que voy a compartir cómo lo uso cuando lleguemos a ese punto. También tengo un blanco y esto también es un acrílico y es sólo porque me quedé sin mi gouache blanco. No hay otra razón por la que me esté agarrando esta. Simplemente resulta que mezclo mucho blanco con mucho, como pueden ver, este está bastante vacío. Estamos usando Holbein, al menos yo estoy usando aguada Holbein. La diferencia entre esta y otras aguadas, esta es gouache a base de acrílico y la mayoría de las aguadas son a base de agua, es decir, si tuviera que poner esto en una paleta de pintura y luego dejarla secar y luego llevarle agua nuevamente, no se reactivará. Otras aguadas a base de agua lo harán. No importa si esto es a base de agua o no cuando estoy usando el blanco para mezclarlo. Es solo un FYI que estos también son a base de acrílico. Entonces también quiero, solo por el cielo, tirar de un matiz un poco diferente. Estoy tirando de lavanda pálida. Te voy a mostrar cómo se ve este proyecto final y cómo todos estos colores se integran en él en un momento, pero por ahora, también voy a hablar de los pinceles que voy a estar usando. El pincel principal que quiero usar, en realidad, estos van a jugar todos juntos bastante bien. Estoy usando tres pinceles. Quiero que uses lo que tengas, pero si por casualidad tienes un cepillo redondo pequeño-ish, puede ser una talla 4, 6, 8. Voy a estar usando un seis. Si tienes un cepillo delineador, esa es una punta muy fina. Se concentra del mismo ancho en todas partes así que no va a ponerse puntiagudos en la punta como un cepillo redondo de madera. Estoy usando un 20/0. Podrías salirte con la tuya con un cero par, es solo que linda línea delgada. Entonces estoy usando un cepillo de lavado, un cepillo de lavado de una pulgada. Podrías usar media pulgada. Sólo vamos a estar trabajando rápido. Vamos a estar trabajando con la creación de marcas. Estas tallas no son necesarias, pero eso es lo que estoy usando si quieres seguirlas y tienes esas tallas a mano. También voy a mencionar papel. Si quieres crear una pieza final, recomendaría usar papel de acuarela, papel 300 GSM o 140 libras. La prensa en frío significa que hay una textura en el papel. Simplemente me gusta la forma en que se ve más, sobre todo con los medios húmedos. gouache es un poco más indulgente que la acuarela y no se pondrá tan fangoso ni grisáceo con la prensa caliente, si tienes prensa caliente, pero me gustó ese acabado texturizado. Este, creo, se puede ver la textura aquí. Algunos papeles son muy texturados. Esta es como una versión media de eso. Necesitarás una jarra de agua y luego también necesitarás una plataforma para trabajar. Puedes usar cualquier cosa que no sea porosa, por lo que incluso podrías usar la parte posterior de un Tupperware. Solo quiero presentarte esto porque es mi cosa favorita. Si sabes que vas a estar trabajando en un proyecto por más de una hora, digamos que quieres volver a él al día siguiente y no quieres desperdiciar un montón de pintura. La forma en que esto funciona es que es un contenedor hermético. Se te moja esto y se expande a todo el asunto. Entonces tienen este papel para tarimas, estos están arrugados porque han estado en mi almacén, solo son un papel más grueso y se pone encima de él. La humedad, no va arruinar el papel porque está destinado para ello, pero la humedad de esto, pones tu pintura aquí, y mantiene tu pintura húmeda por semanas. Ni siquiera te estoy bromeando. Es la mejor inversión si trabajas con acrílico o gouache porque tu pintura no se va a secar y puedes seguir usándola. Te voy a mostrar cómo se ve eso a medida que nos pongamos a trabajar, pero esto no va a quedar así así, solo está seco ahora mismo. Te voy a dar una visión rápida de cómo se aplicaron estos colores para que ahora y tengas un visual antes de entrar para que sepas cómo planificar tus colores. Aquí mezclé un rosa claro y luego traje este color lavanda pálido justo debajo así, lo llamaría una cubierta de nubes rosadas. Ese fue el único lugar que usé eso y no te preocupes, caminaremos por todos estos pasos, pero solo quiero que lo veas a vista de pájaro de cómo entraron en juego estos colores. Mi rojo es fondo, así que detrás de todo esto, simplemente crea esa acumulación, y también en mi horizonte. Tengo este durazno pálido trabajando a lo largo con el blanco. Entonces, ya hablé de eso, tengo mi color topo también mezclado a lo largo. Un montón de pastos y algo de profundidad aquí. Entonces mi pop de neón, y verás que solo se rocía por todas partes. Piensa en tus colores de esa manera. Intentaría apegarme a una paleta de colores bastante limitada, simplemente, creo, crea mucho más interés y por lo general encuentro que me gusta hacer eso en una paleta de colores análoga. Básicamente, eliges un color en la rueda de colores y luego eliges colores que estén cerca de él. Si escogía rosa, podría mirar violetas, rojos, cosas así en esa familia, y eso es lo que he hecho aquí. Empecemos. 3. Prepara tu espacio de trabajo: Lo primero que quiero hacer es crear un borde alrededor de mi página. Esto va a hacer que tenga una bonita línea nítida, casi como un aspecto de marco enmarañado en mi pieza. Para ello, uso cinta washi. No es tan pegajosa como la cinta de pintores o la cinta de enmascarar y solo me aseguro de que sea recta. Si quieres usar una regla, puedes hacerlo totalmente. Yo solo mido a lo largo del borde aquí. Si se ve directo a mi globo ocular, entonces siento [Risas] como que eso es lo suficientemente bueno. Especialmente en mi cuaderno de bocetos, que no mencioné, pero es un cuaderno de bocetos de acuarela de Strathmore y lo he vinculado a eso para ti también en tus recursos por si quieres saberlo, es mi cuaderno de bocetos favorito de todos los tiempos. Una vez que tengo eso grabado, solo me aseguro y voy por los bordes y presiono suavemente por el interior. El exterior no me importa tanto, es solo el interior lo que realmente me importa porque si las pinturas se deslizan por debajo de ahí, no va a tener ese borde bonito y fino. No voy a pintar sobre ella, solo voy a pintar dentro de estas restricciones, estas fronteras. Eso es todo en lo que me voy a centrar. Normalmente obtendría un frasco para agua, eso para colores fríos y para colores cálidos. Básicamente estoy usando la misma familia de colores para todo el asunto. Sólo voy a usar una jarra de agua, pero voy a mostrarte cuánto mojé esto antes de meterlo aquí. Sólo voy a mojarme esto muy rápido. Yo diría que corrí esto bajo el agua durante unos 15 segundos hasta donde no había zona que aún estuviera dura. Ahora todo es muy flexible y se puede ver que no está goteando de agua. No lo apreté demasiado. Lo exprimí lo suficiente y luego no lo escurro por completo porque sí quiero que quede algo de esa humedad aquí. Entonces solo lo acosté y se puede ver ahora se pone plano. Entonces pondré una de mis piezas, un papel para tarimas aquí y empezaré a usarlo. Entonces una vez que tengo esa pintura abajo, puedo fácilmente, cuando termine de usarla. Coloca esto y luego estará bien ir [Risas] en tres días si no llego a ello para entonces, así que es fantástico. Es una configuración fácil. Si no tienes uno de estos, no necesitas uno, solo consigue algo que sea como una superficie no porosa, hecho he usado esta bolsa de plástico en la que van estos papeles. Una vez que tengas tu frontera arriba, podemos llegar a empezar a pintar el cielo. 4. Clase Meadow 3 Cielo: Vamos a comenzar iniciando nuestros antecedentes. Voy a simplemente poner básicamente pequeños puntitos de gouache y voy a estar agregando a ellos pero empiezo esta manera porque no quiero desperdiciar ninguna pintura. Muchas veces encuentro que mientras me sumerjo, termino cambiando mucho de opinión. Esto me ayuda a preservar todo lo que pueda. Sabes, normalmente no los pondría así de cerca, pero supongo que hoy me siento salvaje. [Risas] Pero vamos a saltar y comenzar esto. Quiero que esto sea bastante ligero. Voy a usar un cepillo de lavado. Me lo estoy poniendo agradable y mojado, arrastrando el exceso de los costados de mi cepillo. Entonces voy a sacar algo de este color más claro y voy a agarrar la esquina de este color rosa y simplemente mezclarlo. Pero apenas quiero nada de eso porque solo quiero que esto sea agradable y ligero. Voy a probar esto primero. Puedo ver el color que estoy haciendo, pero solo quiero ver cómo se asienta esto. Asegúrate de que mi cepillo esté lo suficientemente húmedo. Esto me gusta. Esto es bonito. Podría querer agregar un poco más de agua solo para la propagación. Notarás que también con gouache, puedes hacer que funcione de manera similar a la acuarela, pero en general, lo mejor es tener una buena relación de cantidad de pintura a agua y la gouache siempre se encontrará un poco más opaca. Voy a añadir algo de blanco. Sólo quiero aligerar esto un poco más. Yo sólo quiero que sea aún más ligero. También voy a tener un poco de transición. El color del cielo aquí será color más concentrado en luz, pero también voy a cambiar el matiz aquí en un minuto. Acabo de hacer un lavado rápido de ese blanco y ahora voy a añadir un poco de este color bígaro. Se llama lavanda pálida y es tan bonita solo que sale directamente del tubo. Me encanta. No suelo mezclarlo con nada. Yo solo la uso como está porque es muy bonita. Sólo voy a sacar algo de eso. Ni siquiera estoy enjuagando mi cepillo. Podría venir aquí y agarrar algo de ese color subyacente que ya tenía y solo pintarlo. Entonces puedo repasar eso otra vez solo para ablandarlo y llevarlo a las otras partes del cielo. Entonces voy a enjuagar mi cepillo muy bien y arrastrarlo por un lado, tal vez enjuagar eso aún más. Eso es lo que quiero hacer por el cielo y podemos pasar a crear el horizonte en el siguiente video. 5. Fundación: Mountain Horizon: Bienvenida de nuevo. Vamos a empezar esta parte y quiero decir, no te lo pienses demasiado. Para agregar la línea del horizonte, sólo voy a conseguir un color neutro. Puedes elegir lo que quieras. Vamos a pintar solo algunas siluetas de montaña y esta parte puede ser un poco fácil de pensar demasiado y no quiero que lo hagas. La idea es crear un tono suave, silenciado en el fondo y voy a hacer solo un ligero, casi como un triángulo V. Voy a hacer otro justo al lado de eso. Se puede ver que son bastante ligeros. Voy a añadir algunos detalles en estos con un tono un poco más oscuro y si estoy siendo honesto, no me voy a preocupar demasiado por la colocación siempre y cuando no esté completamente mezclada. Tengo mi forma asegurada, está en su lugar. Ahora voy a agarrar un poco de un tono diferente, los mismos colores así que agarré algo de ese azul solo para reflejar el cielo y luego agarraré algunos colores más oscuros aquí y solo pintaré esto debajo. No quiero que lo esté reflejando perfectamente, así que solo voy a empujarlo, pero creo que en realidad lo cubrí un poco demasiado así que veamos. Cuando lo mojé, simplemente lo hizo un poco más ligero y eso funcionó genial. Ahora estoy jalando algo de este tono rosado y lo estoy mezclando con este color parduzco y puedo agregar ese tono también. Observe que no estoy creando demasiado de ese esquema. Sólo estoy creando unos cuantos trazos. No te va a quedar bien , eso te lo diré. Cada vez que hago esto, no se ve del todo bien, pero se supone que debe estar en el fondo, así que no necesitas preocuparte por los detalles, no necesitas preocuparte de que sea exacto para ser una montaña. Solo asegúrate de que estás creando algo de profundidad con diferentes trazos de pintura. Es como una forma abstracta de pensarlo. Ya ves que tengo esas diferentes variedades en. Consigue un poco más este plumón rojo. Esta parte es donde podemos agregar árboles o el pensamiento de árboles. Van a parecer pequeñas manchas. Estoy usando mi pincel redondo y estoy usando solo la punta y solo voy a arrastrar pequeñas líneas hacia abajo de una línea principal. De hecho voy a cambiar esto un poco después esta parte y traer algunos puntos, pequeñas marcas que hacen a la parte superior de estos árboles solo para variar el estilo. Se puede ver que realmente es solo empujar estos árboles en su lugar y crear casi un área de conexión a tierra para donde estará esta línea del horizonte. Estas son solo pequeñas marcas. Voy a tener algunos que son un poco más altos que otros, no quiero hacer demasiado racimo a lo largo de todo el asunto. Quiero crear algunas áreas que estén más condensadas y luego extendidas. Esta zona, no voy a traer esos árboles altos y luego a la izquierda, puedo crear esa concentración justo en el horizonte. No te preocupes si esto no es recto porque vamos a terminar repasándolo de nuevo. Se puede ver que es solo ruido, es solo la suposición de que hay este horizonte, esta zona exuberante más a lo lejos. Voy a enjuagar mi pincel muy bien y ahora vamos a pasar a crear algo de primer plano, apenas comenzando una base. Voy a agarrar mi cepillo de lavado y sólo voy a conseguir la punta de la misma más ligera y alisarla un poco donde acabo de poner el horizonte. Si aún está mojado, vas a poner pintura en tu pincel y eso está totalmente bien porque verás muy pronto que toda esta zona se transformará en todos los colores trabajando juntos. Eso está bien si se encuentra con él. De hecho, cuando hago esto con acuarela, en realidad prefiero eso porque el sangrado es muy bonito. Puedes tener ese efecto con gouache, pero en realidad no voy a por eso en este momento, pero definitivamente puedes experimentar con él. Es muy divertido. Estoy agarrando un poco de este color topo. Aquí es donde es fácil pensar demasiado y no quiero que eso suceda. Simplemente coloco líneas muy delgadas, si lo pienso así, líneas delgadas que están cerca del horizonte y luego también algunos lugares abajo de la página. Simplemente son muy delgadas, no son líneas perfectas, tienen un poco de movimiento y eso solo me lleva ojo y me prepara para lo que estamos a punto de repasar en nuestro próximo video. No lo pienses demasiado y mantenlo simple. 6. Conviértete sucio en la etapa fea: En esta lección muy corta, vamos a pasar por lo que yo llamo la etapa fea, que también es una de mis favoritas. Voy a agarrar todos los colores que voy a querer en esta composición, pero voy a empezar con los más atrevidos, que es este color rojo. Estoy usando mi cepillo de lavado, poniéndolo plano y tirando hacia mí solo pequeños trazos tirando hacia mí. Esto está creando un ruido de fondo esencialmente que voy a poner en capa encima pero en lugar de pintar flores y pastos de inmediato contra el papel, esto va a permitir un efecto más profundo. Va a parecer que está mucho más estratificada con muy poco esfuerzo. Ya ves que he agarrado algunos tonos más claros Ahora estoy tirando ese color mob en la parte superior o top mob [Risas] aquí también. No estoy mezclando las cosas, solo estoy dejando que empiecen a apilar. Ahora quiero agarrar algunos colores más claros. Estoy mezclando algo del blanco y sigo haciendo lo mismo manteniendo esos espacios, esas líneas delgadas que creé en el último video. Los estoy guardando solo para poder utilizarlos como referencia para descansos en el paisaje. Eso va a servir como si todo lo que acabo de pintar toda esta etapa roja, fea que me está más cerca es mi relleno de flores silvestres. Entonces la profundidad comienza a hacerse más ligera a medida que va más allá en la distancia. Esencialmente, eso es lo que estamos viendo. Voy a añadir un poco más de blanco. Entonces puedo ver esas áreas que aún no se encuentran de la manera que pensarías, pero no hemos terminado de construir. Aquí es donde solo estamos estableciendo ese trasfondo. Ahora bien, no tengo que usar tantos colores y tú tampoco, puedes usar un color plano y luego simplemente crear algunas áreas que tengan un poco más oscuras y un poco más claras, pero te recomiendo solo mantener estas muy horizontales y delgadas. Cuando tires estos trazos hacia ti mismo, solo manténgalos cortos, y luego ya termines y podemos empezar a poner nuestras flores. 7. Mejorar Con Wildflowers: Bienvenida de nuevo. Sólo vamos a saltar de inmediato. Estoy mezclando un color muy claro porque quiero que destaque, pero creo que sí quiero que sea bastante brillante también. Es mi pop de color, pero para empezar, voy a mantenerlo bastante ligero así que todas las áreas que creé en blanco al principio. Estoy trayendo este rosa claro y eso es solo crear algo de textura y la textura, cuando agrego aún más de estas flores va a hacer que también se vea más capa. Se puede ver que está tomando muy poco esfuerzo para empujar estos hacia esas áreas blancas. Esa es una de las razones por las que me gusta que entren las partes más ligeras. Ahora voy a agarrar el color más oscuro y usar incluso una presión más ligera y solo la punta de mi pincel. Esto está configurando tu escena para que parezca que tienes un campo de flores silvestres y esto es antes de que lo definamos. A medida que vaya más lejos , tus flores se harán más pequeñas, estarán menos extendidas y luego a medida que se acerque a ti, van a ser más grandes. Cuando me oscurezco así, el color está más saturado, es más vibrante. Quiero que sean básicamente, están en racimos, pero no están muy perfectamente dispersos. Simplemente usando de nuevo la punta de mi pincel ligeramente hacia el fondo, que también está arriba de la página. [Risas] Entonces más saturado y un poco más grueso hacia la parte inferior de la página, que esencialmente está más cerca de ti. Eso también podría estar más agrupado o más, solo más de estas marcas más cercanas a ti. Pero los estoy poniendo en todos los mismos lugares. estoy poniendo sobre la zona blanca que acabo de llenar con ese rosa claro y luego puedo arrastrarla y traerla algunos otros lugares, pero ahí es donde estoy concentrando este color. Quiero que los detalles sean los más cercanos a mí, así que aún no estoy ahí y lo voy a estar cuando llegue a nuestra siguiente lección cuando realmente empecemos a formar estas flores. Pero por ahora, solo quiero la supuesta textura ahí dentro. Este es en realidad un cepillo de revestimiento. Es un 20 sobre cero, así que va a obtener líneas muy finas si quiero, o puntos muy finos más bien que son la misma textura de la que estamos hablando. Solo estoy poniendo esos en la parte de atrás y luego junto a esos puntos más pequeños que acabo de hacer simplemente para que nada sea uniforme y se vea más natural. También una forma muy abstracta de crear forma, porque no es real o no estamos pintando flores, estamos haciendo marcas. Pero verás que como cuando llega el momento de poner nuestras flores, solo necesitas un puñado y solo da vida a toda la escena. Yo diría, es seguro decir que esto también es parte de tu fea etapa, pero apenas empieza a crear alguna forma. Simplemente empiezas a ver, como si miras hacia otro lado y luego miras hacia atrás, estás como, oh, ya veo lo que está pasando aquí. Tu cerebro lo junta y luego se vuelve aún más divertido. Solo estamos estratificando y estratificando. Yo sí espero a que se seque. gouache es un poco más indulgente cuando se trata de capas encima de él. No va a sangrar tanto a menos que tengas una tonelada de agua que te habías sentado. Pero no sangrará tanto como lo haría la acuarela. Pero sí esperé a que esto estuviera bastante seco antes de empezar a ponérselos. Me agarré otra brocha otra vez, solo mi pincel redondo más pequeño y voy a hacer lo mismo hacia los bordes donde acabo de poner los puntitos que hacen marcas y están en pequeños racimos. Entonces tengo como 4,5,6, lo que sea que mi mano sienta como hacer justo hacia los bordes. Pero no hago demasiados hacia los bordes o el fondo porque quiero guardar eso para cuando empiece a llenarme de pastos, pero voy a agarrar un rosa fuerte. Este solo va a ser acunado por el rosa más oscuro que acabo de sacar. Me encanta un neón bueno e inesperado. Esto en realidad es pintura acrílica, así que estoy siendo un poco rebelde, pero sí tienen gouache de neón que funcionará exactamente igual. Pero esencialmente solo estoy usando mi pincel delineador que es muy delgado en la punta y luego solo estoy salpicando algo de este brillante pop de un color cerca de las otras áreas que ya había establecido. Para mí, solo hay algo que es muy divertido un pequeño pop inesperado de color así que sigue siendo sutil. Estoy agregando algo de esto a los bordes y también a un poco del fondo pero estoy manteniendo el fondo medio como la parte inferior del papel que es que voy a considerar mi zona fea. [Risas] Estoy manteniendo eso bastante abierto todavía. Voy a jugar realmente con esa zona cuando realce los pastos y quiero enfocarme en tener estas áreas de marcado que están más agrupadas por ahora hacia los bordes, hacia el fondo, pero más dispersas, mucho más dispersas a medida que se acerca a nosotros o más abajo de la página y ves que son mucho más grandes. Vamos a darle vida a esto así que de nuevo, si estás atrapado en eso, lo que está pasando aquí, solo confía en el proceso. Tengo algunas áreas que van a ser más ligeras, algunas que van a ser mucho más grandes y más definidas, pero solo pequeñas aspersiones. Piense en ellos como pequeñas aspersiones. A mí me gusta mantenerlos concentrados, así que sí tengo áreas más grandes que cubren mucho más y luego también tengo algunas que son simplemente no quiero que sea demasiado uniforme. Lo que estoy haciendo ahora es tomar los colores adicionales y ponerlos en capas. Si veo un área que es principalmente bastante oscura, agarraré mi blanco, lo mezclaré con los otros colores que tengo, ya sea el malva o un poco de rosa y solo comenzaré a hacer algunas capas de marcas, o pondré mi pincel justo al lado de las otras marcas. Algunas capas, algunas se superponen, algunas al lado y eso solo construye esa textura. No voy a tener muchas capas en un solo lugar para que veas que mi blanco está justo aquí y allá actúa como reflejos mientras que el rosa está más solapado. Ahora estamos listos para traer nuestros pastos así que pasemos y hagamos esa parte. Esta parte es muy divertida porque empiezas a ver a tu prado realmente cobrar vida. 8. Pinta hierbas para un detalle adicional: Bienvenido de nuevo. En esta sección, vamos a empezar a agregar nuestros pastos y si bien las flores silvestres pueden parecer la parte más divertida, en realidad creo que esta es aún más divertida porque aquí es donde cobra vida la textura, aquí es donde empiezas a ver tanto movimiento. Para comenzar, estoy tomando la punta de mi pincel. Agarré el color malva, es como un tono medio, y solo lo estoy bajando y moviéndolo hacia arriba y eso va a crear estos, hay una base de esta hierba de estilo arbustivo, y luego se ramifica en estas líneas realmente delgadas hacia la parte superior. Y luego con la punta misma de mi pincel, solo voy a crear líneas verticales. Ese ángulo de izquierda y derecha un poco, pero en su mayor parte va recto hacia arriba. Ahora estoy agarrando este color más profundo para repasar el color más profundo aquí mismo. Quiero algo que esté bastante oscuro, pero aún no es tan oscuro todavía, porque aquí voy a tener algunas capas. Se ve que estoy tomando la punta de mi pincel, y solo la estoy moviendo hacia arriba, y estoy haciendo esto a lo largo de la base de donde están estas flores y la parte inferior de la página. Ahí es donde empiezo y luego estoy construyendo. Se ve que me estoy moviendo bastante rápido. Esto no es algo que deba hacer, líneas realmente intrincadas para. Entonces algo de esto, va a superponerse, así que si voy a la parte superior de esta zona más oscura, puedo sumar algunos ahí arriba. El tuyo va a verse diferente al mío porque- solo voy a agregar algunos no son negros sino sepia oscura para oscurecerlo. También puedes agregar negro a oscuro en tus colores. Pero tus áreas en tu página podrían verse diferentes porque tus áreas más oscuras surgieron probablemente diferentes a las mías, y solo las uso como guías solo para básicamente tener alguna separación. Voy a tomar mi pincel delineador y ver como básicamente lo estoy sujetando horizontalmente paralelo al papel, estoy usando el pincel completo en su costado y solo lo estoy bajando. A veces la arrastraré un poco, pero es una línea muy delgada. Nuevamente, este es un 20/0, pero solo crea estos pastos más altos realmente agradables o la suposición de pastos, y alterno entre este color más oscuro, y algunos de esos colores más claros, y básicamente superpuestos para que haya esa profundidad, y luego agregaré algunos más en áreas que aún no tienen ninguno. Y así cuando hago eso, se está mostrando como que esta zona tiene mucha concentración de pastos o esta zona es un poco más escasa. Simplemente lo hace así que no sea tan consistente, que hace que se vea más animado. La naturaleza no es perfecta. Entonces voy a sacar esto más arriba de la página también. Consideraríamos más alejados de nosotros y se ven, y solo voy a crear versiones más cortas de lo que acabo de hacer que rodean a las supuestas flores silvestres. Entonces solo usando el borde mismo de mi cepillo aquí, y también puedo usar la punta, especialmente cuando se vuelve muy pequeña. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi pincel redondo, y voy a agarrar ese color oscuro, y solo voy a puntear o supongo que toque mientras arrastro diferente presión la línea del horizonte solo para profundizar lo que está más cerca de nosotros, así que podría agregar un poco en los árboles, pero sobre todo es solo un poco suficiente para donde fundamenta más esa área. Entonces, cuanto más profundo sea el color, más se sentirá esa área enraizada. Eso es todo lo que tenemos que hacer en la zona de pastos, pero ¿ves cuánto eso le dio vida? Entonces, finalmente, solo tenemos que agregar nuestras flores de primer nivel, que hablan por el resto de las flores. Entonces no puedo esperar, vamos a saltar a esa parte. 9. Añade toques finales: Vamos a crear nuestras flores de primer plano con un color más claro, al menos yo lo soy. Voy a entrar con una blanca y después voy a darle vida, supongo, casi blanca. Entonces lo voy a condimentar un poco con un poco más de color después de sentar las bases. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí es simplemente crear cuatro trazos y luego un pequeño conector en la parte inferior. Entonces 1, 2, 3, y luego un pequeño conector, tal vez tres trazos o cuatro golpes. Pero esencialmente lo que es esto es como los pétalos son más largos fuera y luego en la parte superior e inferior, son solo un poco más cortos. Estas están actuando como si las flores estuvieran orientadas hacia arriba, pero en sus lados podemos ver el interior, pero son planas hacia el cielo-ish. Se asumen flores, básicamente. Entonces cuando agregas los centros, solo pequeñas marcas con la punta de tu pincel, empiezan a cobrar vida aún más. Voy a agregar algo de blanco, consigue esto un poco más ligero. Sólo lo estoy poniendo para definir un poco más los pétalos. No voy a repasar todo el pétalo, solo estoy agregando un poco a los individuales. En realidad no estoy poniendo mucha estrategia en mi método. Solo quiero definir lo que pueden parecer reflejos, pero ya se puede ver que estos parecen flores y fue con muy poco esfuerzo. Esencialmente, los pétalos apenas están apuntando hacia arriba. Son más cortos en la parte inferior y luego hay un poco de centro que entra y eso solo crea la forma. Entonces puedo entrar con este color neón, otra vez, hacer estallar las cosas justo en el medio, lo suficiente como para darnos un poco de emoción. Voy a intentar añadir esto a los pétalos y ver qué pasa. No creo que me vaya a gustar eso, pero si lo recubro de nuevo con blanco, agrega en esa profundidad. A lo mejor voy a hacer eso con todos ellos. Eso podría ser divertido. Lo hice un poco fangoso. Eso no queremos. Esto habría funcionado bien. Voy a hacer esto un poco más pequeño, más lejos, y luego simplemente voy a rociar algunos más de estos para que sí parezca que está más cerca en primer plano, y que es como realmente esparcido por todas partes. Casi lo hace para que de pronto estés parado en el campo de las flores silvestres lugar de mirar a una cuando tienen estas flores atrevidas que son como aquí estoy yo. Simplemente concentre las formas más grandes hacia la parte inferior, también conocido como el más cercano a usted, trazos rápidos planos. Incluso podrías simplemente poner una gota y luego poner pequeños puntos diminutos para hacer marcas con un color más oscuro hacia el mismo centro y llamarlo flor. Funciona. ¿Ves a lo que me refiero? Solo agrega pequeños puntos. Entonces podemos tener mucho cuidado y quitarnos esto lavado, y cuando lo hagas, quieres asegurarte de que peles lo más plano posible y lento. Entonces mira este hermoso acabado. Es tan bonita. Estoy muy emocionada. Esta es mi parte favorita. Mira estos detalles. Son tan simples y eso es todo. Vamos a repasar tus próximos pasos, que incluye tu proyecto de clase. Nos vemos en un segundo. 10. Próximos pasos: A lo largo de este corto tiempo juntos, has aprendido los conceptos básicos de pintura con gouache y cómo crear esta impresionante escena de pradera con montañas distantes y tu campo de flores silvestres danzantes. Has dado vida a tu pintura con mezcla de colores y composición y pincelada. Así que enhorabuena por completar esta clase mágica. Ha sido un placer guiarte a través del proceso y quiero animarte a que compartas tu obra maestra. Deja que otros vean la belleza que has traído a la vida. Sé que de verdad quiero verlo. Básicamente es la razón por la que me presento. [Risas] Así que me encantaría que compartieras y también me encantaría escuchar tus comentarios sobre esta clase. Tus pensamientos y opiniones me ayudaron a mejorar continuamente brindándote la mejor experiencia de aprendizaje posible. Tómate un momento, deja una reseña, deja que otros conozcan tu experiencia y, por último, asegúrate de tomar tu guía sobre todos mis suministros favoritos porque es uno bueno. Te veré súper pronto.