Transcripciones
1. Bienvenido a la poética sin miedo: Y bienvenidos a la poesía sin miedo. Hoy soy tu instructor, mancha de prueba de Plonsey. Un poco sobre mis antecedentes como profesor de inglés durante diez años enseñando cosas como escritura creativa, redacción de
ensayos, humanidades, e incluso cómo construir una computadora. Soy poeta publicada y
actualmente soy el editor gerente de un pequeño periódico comunitario. Entonces de lo que va a ser esta clase es desmitificar un poco la poesía, creo que si la mayoría de nosotros pensamos en la poesía. Creemos que es inalcanzable. Es, soy de clase alta, es alta sociedad es algo que sólo el mejor de los escritores puede hacer. Y eso simplemente no es cierto. La poesía es algo que en realidad te rodea día tras día. De hecho, podría entrar en contacto con ella todos los días, o simplemente no reconocerla como poesía. Y escribir poesía no es tan duro como piensas. No es tan diferente de escribir un cuento corto, no
es tan diferente de escribir un ensayo. Aplican los mismos principios. Entonces en esta clase, lo que aprenderás es cómo llevar de
vuelta la poesía a un nivel donde todos puedan lograr. Entonces lo que aprenderás de esta clase es cómo volver a bajar la poesía a un nivel donde sientas que es alcanzable porque cada uno puede lograr escribir un poema. Para el final de esta clase, tendrás un poema que es completamente bretón y revisado
y listo para que compartas con amigos y familiares, guardado para ti o incluso enviado para su publicación. El proyecto de clase para esta clase será escribir un poema que capte un momento en el tiempo. Al final de cada segmento, te
daré un ejercicio de práctica, algo que te ayudará a trabajar hasta el proyecto final. Te animo mucho después de cada parte de esta clase a pausar el video y antes de pasar a la siguiente parte, completar ese ejercicio de práctica. Y te han dado, siéntete libre de publicar los abajo. Comparte tus hallazgos con nosotros, comparte lo que te estás ocurriendo. Porque una de las grandes cosas de la poesía es que realmente se presta a la comunidad y realmente me gustaría ver eso en la sección de comentarios abajo. Entonces empecemos y pasaremos directo a la lección uno.
2. Los poesía en todo tu Poetry de ti.: Te expliqué en la introducción a clase que poesía es algo con lo que podrías entrar en contacto. Contacto con cada día. Es algo que ellos, podrías escuchar que podrías ver. Y en esta sección en particular de la clase, vamos a hablar de lo que son algunas de esas cosas, parece empezar a prestarles atención y darnos cuenta de que la poesía no es magia. No es místico. Es algo que todo el mundo tiene la capacidad de poner sus manos y realmente crear. Entonces un ejemplo de poesía que ves a tu alrededor, probablemente todos los días, o al menos muy a menudo. Es la música realmente principal diferencia entre letras y poesía es que en Letras, Tenemos un curso que repite. Tenemos sonidos que van de la mano para evocar un sentimiento o una emoción que te guíe en cómo debes sentirte. La poesía no tiene esa música de fondo. Justo cómo van las palabras. Y así con la poesía, lo que estamos tratando de hacer es exactamente lo mismo que haría una canción. Estamos tratando de evocar sentimientos, emociones, pensamientos de las personas. Y lo hacemos exactamente de la misma manera. Siendo líricos. A lo mejor no. Otra gran cosa de la poesía es que puede ser cualquier cosa que quieras que sea. Entonces déjame darte un par de ejemplos de cosas de música que podrían ayudarte a entender el concepto de ver poesía, pero luego una canción un poco mejor. Toma una canción y escucha varias versiones diferentes y ve cómo las letras cambian de persona a persona. Tomemos, por ejemplo, una canción, te pongo un hechizo. Esta ley fue hecha originalmente por grito y Joe. Podrás encontrar su actuación de Merv Griffin en YouTube y se vinculará en las notas de la clase. Aquí lo que encuentras es alguien que está a la vanguardia de tipo de música blues. Es muy, muy expresivo. Incluye gruñidos y gritos con sus letras. Tiene una casi especie de espectáculo lateral tipo Barker de sensación. Alguien que tiene un mago que está diciendo, te
pongo un hechizo, ve a ver esa versión, que fue la primera versión. Y esa puede ser tu línea de base para determinar cómo se desarrolla esto. Entonces vamos a ver la versión de Creedence Clearwater Revival. Esta es otra versión de la canción que se creó exactamente la misma letra, pero estamos pasando del blues a una banda de rock and roll en los años setenta. Por lo que hemos ascendido una década. Las cosas han cambiado, la política ha cambiado. Estamos escuchando a una banda que fue muy vocal con su música en oposición a la Guerra de Vietnam. ¿ Se puede escuchar de esa manera? Enviarás a que te ponga un hechizo. Lo que agregó aquí. Y la diferencia entre estas dos canciones, ya que escucho que la versión CSER es mucho más sobre desgarro. Se trata menos de espectáculo, se trata menos de magia. Y se trata mucho más de solo un sentimiento de angustia. Entonces podemos pasar a la versión anual de Linux. De nuevo, hemos avanzado en el tiempo. El mundo ha cambiado de nuevo y esta vez tenemos voz femenina. Y en esta versión, no sólo escucho el desgarro que se mueve en la versión CSER. Oigo el desgarro, pero también escucho la fuerza detrás de él. Oigo a una mujer que tal vez ha sido engañada, que se le ha hecho mal y quién
está, está rota por ello, pero también es fuerte y dispuesta a luchar por lo que él cree que es correcto? Entonces veamos la versión de Marilyn Manson. Otra vez. Misma canción, misma letra. Pero ahora tenemos algo que es increíblemente espeluznante y siniestro. Y no se trata tanto de desgarro o magia como de control, como de cautiverio. Ya sabes, tienes aquí a unos artistas completamente diferentes que está creando algo que está destinado a ser oscuro, que está destinado a ser espeluznante. Vincularé los videos de YouTube a todas las canciones de las notas de clase. Te recomiendo encarecidamente que vayas a escucharlos, veas cuáles son las diferencias en las cuatro de estas canciones, o elijas las tuyas propias. Encuentra una canción que te guste que tenga un resto o dos. A lo mejor no lo ha hecho un artista profesional, pero lo ha hecho gente en YouTube. Busca una canción con la misma letra que ha sido cantada por más de un cantante. Escucha todas las diferentes versiones y mira de dónde entra la diferencia. Esto es poesía. Y esto nos lleva
al primer aspecto de lo que hace poesía y cómo puede ser alcanzable. Nuestro objetivo cuando leemos un poema, cuando escribimos un poema, es invitar al lector a ser parte de la conversación. Es posible que hayas escrito las palabras, pero no escribiste la música. Deja que el lector escriba la música y muerda y
permita que tengan su propia interpretación de tus palabras. Puede significar una cosa para ti, pero puede significar algo más para mí. Y puede significar algo completamente diferente a alguien más de esta clase. Y esta es la belleza de la poesía porque puedes
verterte en una obra de arte y luego dejar que otros participen en la creación contigo. Creo que eso hace que la poesía sea un poco menos aterradora porque no estás teniendo que transmitir un significado específico. Estás usando tus palabras. Construye una obra de arte. En la siguiente lección, nos meteremos en cómo realmente comienzas a crear un poema. Te animo de nuevo a pausar este video e hice su ejercicio de práctica que te he dado escuchando esas canciones, se
convierten en él abajo. Adelante e inicia tu proyecto de clase. Háganos saber qué canciones escuchas y qué diferencias has encontrado en las canciones. Para que podamos iniciar una discusión sobre cómo varían las palabras e interpretaciones dentro de la gente piensa que lo encontrarás muy llamativo.
3. Lluvia de ideas: De acuerdo, estamos listos para empezar a escribir nuestro poema. Ojalá escuches algunas de esas canciones que te recomiendo son las tuyas. Y dejó eso en la sección de proyecto de clase abajo abajo para que puedas empezar a tener nuestra discusión. De lo que vamos a hablar hoy es de cómo en realidad empiezas a construir tu propio poema. Y es mucho más fácil de lo que piensas para el proyecto de clase. Para esta clase, vamos a crear un poema que capte un momento en el tiempo. Y eso puede significar todo tipo de cosas diferentes. Podría ser un colibrí haciendo una pausa en un alimentador, y podría ser un momento que cambia la vida que has tenido en tu vida. Podría ser que estés escuchando una de esas canciones que se recomendó. Aquí se enlistan las posibilidades. Pero estamos buscando un momento y tiempo. No estamos buscando una novela o algo que se vaya a
estirar a través de una historia muy larga, o simplemente buscando ese simple momento en el tiempo. Entonces lo primero que quieras hacer, empieza a intercambiar ideas. Y sé que si antes tomas clases de escritura creativa, has oído que no hay tal cosa como una mala idea, pero hay cosas como las ideas que no son adecuadas para este momento. Sé que cuando tengo una lluvia de ideas para nuevos peones, a veces uno solo salta hacia mí que estoy listo
para escribir ese viernes para contar sobre eso. Y otras veces se me ocurrirá algo y creo, ya
sabes, no estoy en un lugar donde realmente comprendo lo que está pasando ahí dentro. Yo quería un lugar donde realmente pueda averiguarlo todavía. Y a veces esos son los poemas, ¿no? Porque necesitas trabajar a través de lo que sea que sea. Otras veces sus ideas donde podrías simplemente rechazar porque comienzas a trabajar en ellas y simplemente no van a ninguna parte. Eso no quiere decir que sea una mala idea. Simplemente significa que es una mala idea para este momento. Así que agarra un trozo de papel, agarra la app de notas en tu teléfono, agarra tu computadora, algo con lo que puedas anotar ideas. Y lo primero que vas a hacer es no empezar a construir un poema. Lo primero que vas a hacer es que vamos a encontrar una idea. Y para encontrar una idea que funcione para ti en la que te sientas cómodo trabajando en ese momento. Hay algo por lo que necesitas trabajar o buscar, algo que realmente solo te salte? Así que tómate unos momentos para anotar algunas ideas. A lo mejor pon un temporizador para 1015 minutos y baja todas las ideas que puedas pensar dentro de ese marco temporal. No te censures. Si piensas que unas ideas realmente tontas, adelante y escríbalas porque te diré, toda honestidad, algunos de mis mejores poemas han venido de las ideas más tontas que escribí y de lluvia de ideas. Simplemente no lo estás mirando de
la manera correcta cuando estás lluvia de ideas para construir ese poema. Pero no elimines ninguna de tus ideas, ¿verdad? Todos ellos abajo. Puedes compartir tus ideas en los comentarios abajo si quieres, o no tienes que hacerlo. Entonces lo que quiero que hagas es empezar a acotar tu lista. Empieza a buscar la cosa que realmente te destaque. Busca lo que más te estás conectando en este momento. Y ese va a ser el tema de tu poema. Estás teniendo problemas para intercambiar ideas. Hay un par de trucos que uso todo el tiempo. Podría escuchar algo de música. Trato de escuchar música sin palabras. Así que estoy tratando de lluvia de ideas que a veces escuchar música con palabras puede ser útil también porque te podría importar palabra esta idea de parques. Ve a pasear, cambia de reubicación. Estás sentado en un escritorio dispuesto en el piso. Si estás sentado en el sofá y en un escritorio, ponte de pie, cambia tu punto de vista y es posible que te encuentres con ideas diferentes. Otra idea que he probado antes. Entonces he intentado cambiarme de ropa porque toda
la escena donde a veces determinan cómo te sientes. Entonces tal vez estás vestida un poco demasiado cómodamente, ve ropa constante más bonita, o tal vez eres realmente agradable y necesitas ponerte unas rendijas y relajada un poco. Si alguna vez estás teniendo problemas para la lluvia de ideas, cambia algo que me ayude a determinar ideas. Y si de verdad no se puede llegar a ideas, una de las cosas que siempre recomiendo es sólo tomar ese pedazo de papel en blanco y empezar a escribir. No sé sobre qué escribir. Lo escribiré una y otra vez. Y eventualmente tu cerebro se aburrirá tanto. Empezará a venir con ideas. Si no me crees, pruébalo, funciona todo el tiempo. En la siguiente sección de la clase tomará esta idea y empezará a arrojarla a un poema. Por lo que los animo ahora a hacer una pausa, una lluvia de ideas de esas ideas, se estrechen, y escojan la que quieren trabajar. Y te veré de vuelta en el siguiente segmento.
4. Mira los detalles: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas terminado tu lluvia de ideas y hayas escogido tu idea. Ahora lo que vamos a empezar a hacer ya que vamos a empezar a sacar esa idea y juntar las piezas para nuestro poema. Quiero que pienses algo en eventos como construir un set de Lego. Uno que viene con instrucciones. Lo primero que vas a hacer es vas a mirar las instrucciones y vas a ver qué piezas necesitas para
construir la imagen que está en las instrucciones, ¿verdad? Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar a encontrar las piezas que necesitamos construir. El poema que se imagina en las instrucciones. Empieza a pensar en todo tipo de detalles sobre este momento en el tiempo que has elegido. No solo pienses en los colores. No solo pienses en acción. Queremos pensar en esas cosas, pero también queremos ampliar en eso. ¿ Cuál es este momento en el tiempo? Lo que pasó es el primer lugar en el que debes empezar. ¿ Qué pasó? ¿ Viste que Heinberg se detuvo fuera de la ventana? ¿ Escuchaste una pieza de música o viste una pieza de arte que realmente te llamó la atención en tu núcleo? ¿ Tuviste una experiencia que cambia la vida o simplemente tienes un almuerzo agradable con amigos? Cualquier tipo de momento funcionará. Empieza a pensar en el resto de los detalles ahora, ya sabes lo que pasó. ¿ Dónde ocurrió? ¿ Quién estaba ahí? ¿Cómo fue el clima? ¿ A qué hueles? ¿ Qué viste? ¿Qué escuchaste? ¿ Qué sentiste? LI táctil ¿Qué sentiste emocionalmente? ¿ Cuáles fueron tus pensamientos que te están corriendo por la cabeza? ¿ En qué pensabas que otras personas estaban pensando? ¿ Cómo pensaste que otras personas estaban viendo este momento en particular en el tiempo? Rembolsar con alguien que te está vigilando, reembolsar sobre tu reacción? Remap, ¿estabas triste o enojado? ¿ Te inspiraste? ¿ Sentiste un desbordamiento de amor? Piensa en todas las diferentes cosas táctiles que van con eso. Por ejemplo, si acabas de tener un almuerzo agradable con amigos, ¿qué olías? Si agrega a una Deli? Y, ya sabes, podías oler toda la comida que estaba cocinando. Y eso lo hace más real. ¿ Cuáles son las otras cosas que viste? A lo mejor solo quieres enfocarte en una pequeña porción y este momento en el tiempo. Pero veamos lo que está pasando a nuestro alrededor también. Siempre les digo a mis fotógrafos para el periodismo que cuando vas a tomar fotos de un evento deportivo, el deporte no es lo único que está sucediendo ahí. Sí, hay gente jugando un deporte, un juego, pero también hay tal vez porristas, un equipo de baile. Ahí hay asistentes que van a conseguir el balón. Hay entrenadores, hay asistencia de entrenadores, hay entrenadores de equipo, hay médicos. Quizá haya un vehículo EMS. Ahí están los fans, sus familias. Hay gente que está ahí sólo para visitar, no vio el juego. Ahí hay un puesto de concesión, hay un analizador. Están pasando todas estas cosas que están fuera del evento deportivo. Es así como quiero que pienses en tu poema. Tienes tu momento, y ese es el juego que se juega. Pero, ¿qué son todas las demás cosas que están sucediendo? Tómelo 316 vista de su momento. Anote todas esas ideas. Otra vez. No filtremos aún. Simplemente bajemos esas ideas. Consíguelos a todos en el mismo lugar. Y la próxima vez, Bueno, empezaremos a convertir esos en un poema. Pausa ahora, no vayas a la siguiente sección y completa este ejercicio de práctica porque te da un paso más cerca de completar tu poema. Por favor siéntete libre de actualizar tu ejercicio de clase a continuación. Y mantengamos esa conversación en marcha.
5. Creación del primer borrador: De acuerdo, estamos listos para iniciar el primer borrador. Y sólo hay dos segmentos más de esta clase, pero apenas estamos empezando a escribir un poema. Y piensa en escribir. Es eso para que no sea aterrador, libre para poder hacerlo sin miedo. Hay mucho trabajo que hay que
hacer antes de que realmente empieces a escribir el primer borrador. Aquí es donde la mayoría de la gente se tropieza. Empiezas a mirar una página en blanco y no sabes qué escribir. Mira ahora tu página en blanco, debería estar llena de detalles. Debe estar lleno de todo tipo de información. Por lo que no estás empezando con una página en blanco y comienzas tu primer borrador. Ese es mi mejor consejo de escritura. Nunca ordenes con una página absolutamente en blanco e intenta convertir una página en blanco en arte. Hacer trabajo antes de tiempo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es empezar a tomar estos detalles y los vamos a convertir en líneas. vamos a convertir en secciones. Vamos a empezar a sacarlos a la poesía. Entonces, ¿qué diferencia a la poesía de otra escritura? Bueno, tenemos saltos de línea. Aquí están las grandes noticias. No hay reglas duras y rápidas sobre los saltos de línea. Piensa en cuando estás escribiendo una frase y la terminas con el periodo no fue indicar una breve pausa. Cuando cambias a otro párrafo, ¿qué indica eso? ¿ Una pausa más larga? Eso es lo que estamos haciendo con los cortavientos. Tenemos puntuación, tenemos saltos de línea, y tenemos saltos de sección. Los tres indican en diferente pausa para el lector. Cuando incluyes un signo de puntuación, como una coma o punto, tus lectores van a hacer una pequeña pausa. Cuando se incluye un salto de línea. Tus lectores van a hacer una pausa media. Y cuando se rompe a una nueva sección, su lector va a tomar una larga pausa. Entonces mi mejor consejo es empezar a escribir lo que quieras. No necesariamente te preocupes por los cortavientos. Que sucedan orgánicamente. Si sientes que estás montando por ahí. Entonces tal vez vía salto de línea ahí, adelante y haga un salto de línea. Sientes que debería haber un descanso de sección. Adelante y haz que esa sección se rompa. Vamos a volver a
la sección muy final y vamos a ver estas cosas con más detalle. Empieza a mirar tus datos. ¿ Cómo quieres construir el poema? ¿ Quieres que sea lineal? ¿ Quieres que avance en el tiempo? ¿ Quieres que se mueva hacia atrás en el tiempo? ¿ Quieres que se salte a tiempo? ¿ Quieres empezar con detalles y terminar con el punto de tu poema. O quieres empezar con el punto de tu poema y salir a los detalles. No le tengas miedo a la poesía porque realmente no hay reales, whoops. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de construir un poema. Si estás luchando un poco con esto, mi mejor consejo para ti, si quieres ser poeta, es leer poesía. Hay tantos recursos por ahí donde puedes encontrar poemas gratuitos en internet. Te recomiendo encarecidamente mirar algunos de estos poemas, tratando de averiguar por qué esta persona tenía ahí un salto de línea? ¿ Por qué pusieron ahí un salto de sección? ¿ Por qué pusieron ahí una marca de puntuación? No necesitas un Rhein. No necesitas tener ningún tipo de forma específica. De hecho, para este ejercicio en particular, te recomendaría que no pruebes una forma específica. Que no intentas rimar a menos que haya algo que te venga de forma natural. Para este primer poema que estás escribiendo. O tal vez esta no sea tu primera. Sólo sé intrépido y sólo escribe. Haz lo que te sienta bien. Saca ese primer borrador, léalo en voz alta. Esto es absolutamente lo mejor que puedes hacer cuando intentas construir un poema. Léelo en voz alta. Al leer tu poema, escuchaste también, donde tomas postes. Esto te ayudará a determinar si debemos cambiar un salto de línea. Si debe cambiar su salto de sección, si falta algo, si eso suena un poco a sicofántico, lee en voz alta. Vuelve a leer en voz alta. Lee, solo alinearte. Léelo a otra persona. Empieza a armar el cuerpo de ese poema. Posa abajo en tu proyecto de clase. Para que podamos comentar tu poema para que la gente te diga lo que siente de él, lo que ve de él. Y esto te va a ayudar con el paso final en la creación de este poema, que lo está convirtiendo en la pieza de arte que quieres que sea. Esto no tiene que suceder de inmediato. Tómate tu tiempo. A veces lo mejor que puedes hacer es irte. Si estás luchando, si te estás frustrando, si simplemente no es unirte de la forma en que querías probar algunas de las técnicas que te di en lluvia de ideas o simplemente alejarte, quítate las manos de ella. Ya sabes como a veces no puedes recordar un hecho. Ves a un actor en un programa de televisión y sabes, hay algo más que no puedes recordar de qué se trata. Y siguen adelante y dejas de pensar en ello. Y más tarde ese día o el molino niegan, o al día siguiente, ¿recuerdas en qué actor de cine estaba? Lo mismo sucede con la poesía. Te pasa con cada poema que escribo. Si me frustro y me voy más tarde, uh, tuve la idea de que va a hacer un exactamente lo que quiero que sea. Por lo que te animo ahora a que realmente te tomes tu tiempo. Toma todas esas ideas que obtuviste de la lluvia de ideas todos esos detalles y empieza a armar este momento en el tiempo. Léelo en voz alta. Posted abajo. Comentario sobre al menos tres a cuatro proyectos de compañeros de clase más. Hágales saber lo que su punto te hizo pensar y sentir. ¿ De qué crees que se trataba el momento? ¿ Lo entendiste? ¿ Sentiste que los cortavientos tenían sentido? No tomes esta parte personalmente. Cuando la gente te da críticas constructivas sobre una pieza de escritura, sobre todo en esta clase, yo, y yo los animo a todos a ser así exacto. Estamos tratando de ayudar, no de obstaculizar. Le dirán a cualquiera que son poema es terrible porque no lo es, sólo está inconcluso. Espero que estés a favor, ayuda a tus compañeros a terminar su poema. En la última sección, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esos comentarios, vamos a llevar todas las piezas que tenemos juntas y lo vamos a convertir en ese poema final. Así que pausa ahora. Tómate el tiempo que necesites para hacer esa primera pista, y te veré de vuelta para la última sección.
6. Terminar tu poema: De acuerdo, estamos listos para iniciar el primer borrador. Y sólo hay dos segmentos más de esta clase, pero apenas estamos empezando a escribir un poema. Y piensa en escribir. Es eso para que no sea aterrador, libre para poder hacerlo sin miedo. Hay mucho trabajo que hay que
hacer antes de que realmente empieces a escribir el primer borrador. Aquí es donde la mayoría de la gente se tropieza. Empiezas a mirar una página en blanco y no sabes qué escribir. Mira ahora tu página en blanco, debería estar llena de detalles. Debe estar lleno de todo tipo de información. Por lo que no estás empezando con una página en blanco y comienzas tu primer borrador. Ese es mi mejor consejo de escritura. Nunca ordenes con una página absolutamente en blanco e intenta convertir una página en blanco en arte. Hacer trabajo antes de tiempo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es empezar a tomar estos detalles y los vamos a convertir en líneas. vamos a convertir en secciones. Vamos a empezar a sacarlos a la poesía. Entonces, ¿qué hace que la poesía sea diferente de otra escritura? Bueno, tenemos saltos de línea. Aquí están las grandes noticias. No hay reglas duras y rápidas sobre los saltos de línea. Piensa en cuando estás escribiendo una frase y la terminas con el periodo no fue indicar una breve pausa. Cuando cambias a otro párrafo, ¿qué indica eso? ¿ Una pausa más larga? Eso es lo que estamos haciendo con los cortavientos. Tenemos puntuación, tenemos saltos de línea, y tenemos saltos de sección. Los tres indican en diferente pausa para el lector. Cuando incluyes un signo de puntuación, como una coma o punto, tus lectores van a hacer una pequeña pausa. Cuando se incluye un salto de línea. Tus lectores van a hacer una pausa media. Y cuando se rompe a una nueva sección, su lector va a tomar una larga pausa. Entonces mi mejor consejo es empezar a escribir lo que quieras. No necesariamente te preocupes por los cortavientos. Que sucedan orgánicamente. Si sientes que estás montando por ahí. Entonces tal vez vía salto de línea ahí, adelante y haga un salto de línea. Sientes que debería haber un descanso de sección. Adelante y haz que esa sección se rompa. Vamos a volver a
la sección muy final y vamos a ver estas cosas con más detalle. Empieza a mirar tus datos. ¿ Cómo quieres construir el poema? ¿ Quieres que sea lineal? ¿ Quieres que avance en el tiempo? ¿ Quieres que se mueva hacia atrás en el tiempo? ¿ Quieres que se salte a tiempo? ¿ Quieres empezar con detalles y terminar con el punto de tu poema. O quieres empezar con el punto de tu poema y salir a los detalles. No le tengas miedo a la poesía porque realmente no hay reales, whoops. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de construir un poema. Si estás luchando un poco con esto, mi mejor consejo para ti, si quieres ser poeta, es leer poesía. Hay tantos recursos por ahí donde puedes encontrar poemas gratuitos en internet. Te recomiendo encarecidamente mirar algunos de estos poemas, tratando de averiguar por qué esta persona tenía ahí un salto de línea? ¿ Por qué pusieron ahí un salto de sección? ¿ Por qué pusieron ahí una marca de puntuación? No necesitas un Rhein. No necesitas tener ningún tipo de forma específica. De hecho, para este ejercicio en particular, te recomendaría que no pruebes una forma específica. Que no intentas rimar a menos que haya algo que te venga de forma natural. Para este primer poema que estás escribiendo. O tal vez esta no sea tu primera. Sólo sé intrépido y sólo escribe. Haz lo que te sienta bien. Saca ese primer borrador, léalo en voz alta. Esto es absolutamente lo mejor que puedes hacer cuando intentas construir un poema. Léelo en voz alta. Al leer tu poema, escuchaste también, donde tomas postes. Esto te ayudará a determinar si debemos cambiar un salto de línea. Si debe cambiar su salto de sección, si falta algo, si eso suena un poco a sicofántico, lee en voz alta. Vuelve a leer en voz alta. Lee, solo alinearte. Léelo a otra persona. Empieza a armar el cuerpo de ese poema. Posa abajo en tu proyecto de clase. Para que podamos comentar tu poema para que la gente te diga lo que siente de él, lo que ve de él. Y esto te va a ayudar con el paso final en la creación de este poema, que lo está convirtiendo en la pieza de arte que quieres que sea. Esto no tiene que suceder de inmediato. Tómate tu tiempo. A veces lo mejor que puedes hacer es irte. Si estás luchando, si te estás frustrando, si simplemente no es unirte de la forma en que querías probar algunas de las técnicas que te di en lluvia de ideas o simplemente alejarte, quítate las manos de ella. Ya sabes como a veces no puedes recordar un hecho. Ves a un actor en un programa de televisión y sabes, hay algo más que no puedes recordar de qué se trata. Y siguen adelante y dejas de pensar en ello. Y más tarde ese día o el molino niegan, o al día siguiente, ¿recuerdas en qué actor de cine estaba? Lo mismo sucede con la poesía. Te pasa con cada poema que escribo. Si me frustro y me voy más tarde, uh, tuve la idea de que va a hacer un exactamente lo que quiero que sea. Por lo que te animo ahora a que realmente te tomes tu tiempo. Toma todas esas ideas que obtuviste de la lluvia de ideas todos esos detalles y empieza a armar este momento en el tiempo. Léelo en voz alta. Posted abajo. Comentario sobre al menos tres a cuatro proyectos de compañeros de clase más. Hágales saber lo que su punto te hizo pensar y sentir. ¿ De qué crees que se trataba el momento? ¿ Lo entendiste? ¿ Sentiste que los cortavientos tenían sentido? No tomes esta parte personalmente. Cuando la gente te da críticas constructivas sobre una pieza de escritura, sobre todo en esta clase, yo, y yo los animo a todos a ser así exacto. Estamos tratando de ayudar, no de obstaculizar. Le dirán a cualquiera que son poema es terrible porque no lo es, sólo está inconcluso. Espero que estés a favor, ayuda a tus compañeros a terminar su poema. En la última sección, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esos comentarios, vamos a llevar todas las piezas que tenemos juntas y lo vamos a convertir en ese poema final. Así que pausa ahora. Tómate el tiempo que necesites para hacer esa primera pista, y te veré de vuelta para la última sección.