Escritura con sueños, fieltro y poesía alegre

1. Introducción y bienvenido a este curso de poesía: Hola ahí y bienvenidos a este curso de poesía. En este curso vamos a crear algo realmente hermoso, hermoso poesía que inspira y apela a la humanidad de sus lectores. Donde no vamos a hacer es que no vamos a hacer cosas como poesía política. Entonces no vamos a tocar temas sociales, pero el tipo de poesía que vamos a escribir es el tipo de poesía que ojalá te dé a lectores o oyentes mariposas mágicas. Ya sabes, realmente los inspira y realmente les hace ver algo realmente hermoso. Entonces la poesía va a ser inspiradora, al menos ese es nuestro objetivo. Ahora, la estructura del curso es que vamos a empezar con algunos conceptos básicos como metáforas, símiles. Vamos a ver algunos ejemplos realmente buenos de poesía clásica. Y entonces vamos a empezar a escribir tu propio poema. Escribiré un poema lado a lado contigo. Empezaremos con una línea y luego irán a un haiku que es de tres líneas con todas ellas van a un poema de cuatro líneas. Por lo que será una especie de pasos de bebé. Entonces al final del curso, la idea es que tengas tu propio poema. Pero lo más importante, siento que a lo largo del curso, voy a mostrarte lo que le da tu lector o oyente una sensación especial. Sabes ese sentimiento cuando te encuentras música de arte diferente, tal vez, tal vez sucede poesía y algún rayo y eres como, wow, acabo de ver el mundo de una manera diferente o yo solo sintieron algo y se identificaron con lo que leo y no puedo explicar lo que siento, pero siento sentimientos. Eso es, creo que lo más mágico que ARDES puede hacer por nosotros, no eso, no todos los ARDAS lo hacen. Todos los medios artísticos, hindúes, lo puedes conseguir de la música, de la danza, de la pintura, pero no todas las piezas de arte lo hacen. Y siento que las piezas de arte que nos hacen esto y las más especiales que nos dan diferentes perspectivas que nos hacen sentir sentimientos que nos inspiran, que nos llevan dos mundos diferentes. Ese es realmente el objetivo más grande de este curso. Entonces tal vez no escribas un poema, pero si ves un eventualmente hacer algo que tenga ese efecto en otra persona, entonces una sensación de que este curso será muy exitoso porque eso es lo más cosa mágica que hay sobre el arte es esa transformación de sentimientos y emociones. Entonces ese es realmente, realmente, realmente el objetivo de mi meta como instructor en este curso. Eso es lo que quería transmitirte y mostrarte cómo intenté hacerlo. Entonces claro, cuando te dispones a hacer algo así, no hay garantía que suceda como un proceso creativo, pero al menos lo intentaremos. Entonces ese es el rumbo. Bienvenido, y empecemos. 2. Psicología, ciencia y filosofía de las imágenes para evocar la emoción con la poesía: En este video, tomemos un enfoque lógico y examinemos cómo evocas la emoción? ¿ Cómo consigues que las personas se sientan tan emocionales cuando están escuchando o leyendo tu poesía? Y vamos a usar la ciencia y la filosofía para entender qué está sucediendo exactamente en su lector. Y otra cosa que vamos a abordar en este video es esta cosa común que la gente repite. Entonces digamos, el arte es subjetivo. Todo el mundo las experiencias son diferentes. Y hasta cierto punto es cierto, pero hasta un punto grande, es una de esas cosas que gente acaba de repetir porque no quieren pensar muy duro. Pero es filosóficamente una declaración muy insatisfactoria. Vamos a pasar eso y vamos a cavar un poco más profundo. Es realmente importante entender cuáles son las verdades y mecanismos subyacentes para que podamos usarlos para mejorar nuestro trabajo. Entonces, en primer lugar, cuando entramos en contacto con cualquier arte como consumidor, solo tenemos nuestra experiencia pasada con la que acercarnos a una nueva obra de arte. El motivo por el que estamos empezando por eso es si alguna pieza de arte, digamos, hace referencia a algún evento histórico o específico. A lo mejor nunca habías oído hablar de este evento antes. Quizás no sea parte de tu historia o cultura o lo que sea. No vas a poder sacar mucho de esta obra de arte. Además, si estás escuchando música y es música clásica, pero tal vez tu oído simplemente no esté sintonía con ese tipo de sonidos. Simplemente no vas a estar tan listo para esa nueva pieza musical clásica como alguien que la ha estado escuchando desde hace mucho tiempo. Entonces de inmediato, hay un tema de estar listos para ello como creadores, solo tenemos que entender que parte de la subjetividad de la experiencia es que todo el mundo viene a tu arte desde algún lugar diferente. Pero al mismo tiempo, a través de culturas, compartimos tantas cosas en común son sentimientos y emociones centrales. Muchos de ellos son muy, muy similares entre sí. Entonces no es que realmente no podamos adoptar. Tocaremos eso más adelante en este video. Pero por ahora, tenemos que empezar con la idea de que nuestra sí requiere conocimientos previos de experiencia. Y los requisitos previos no están solo en nuestra comprensión del mundo, sino en nuestro estado de ánimo en ese momento. Como digamos que estamos estresados en este momento. No vamos a tener los pacientes ni la mentalidad para escuchar música clásica o para apreciar algunas bellas artes simplemente no estaban en el espacio de cabeza en el momento. Esa es una gran parte de la subjetividad que realmente no podemos resolver. Pero debemos entender. Pero digamos porque como personas, sí compartimos tantas cosas, digamos que nuestro público puede identificarse con nuestro arte y están listos. Eso significa que ya tienen ese prerrequisito en su mente, en su emocional, pasado, en su memoria emocional. Por lo que sólo tenemos que aprovechar su memoria emocional. Ahora bien, esto es ciencia, porque ahora estamos tratando con los cerebros de la gente. Lo que tienes que hacer es construir una imagen en la mente de tu audiencia. No importa qué medio de arte uses, música, pintura, escritura, danza. Todos funcionan de manera diferente. Pero cuando son eficaces para evocar una respuesta emocional, construyen alguna imagen en la mente de esa persona, tal vez algo que evoque su memoria. Alguna imagen que evoca más asociaciones en la mente de esa persona. Si no ven lo que quieres, si esa asociación no hace click, no van a asociarse internamente con su experiencia. Y tu obra de arte caerá plana. No los inspirará, no evocará una respuesta emocional. Entonces si están listos para recibir tu arte, pero tu arte simplemente no lo hace por ellos. Gran parte de ello es la calidad de tu arte. Algunas personas, ya sabes, como los bebedores de vino, gente suena simplemente bebe a cualquiera porque es vino y les gustaría estar borrachos. Pero a algunas personas les gusta el vino fino. Diferentes personas buscarán cosas diferentes por la calidad de tu performance o arte. Y en el mundo del arte, no importa qué medio uses, tienes que estar en el top uno o 2% de todos los creadores porque el arte tiene que ser excepcionalmente bueno para realmente resonar con alguien que es sólo algo que está engarzado en piedra. Al igual que ahora vas a inspirar a cualquiera con una actuación o creación mediocre. Pero habiendo dicho eso, en realidad veamos lo que está sucediendo dentro del cerebro y cómo la magia puede crearse dentro del cerebro. Entonces sentimos emociones e imágenes de pensamiento. Antes pensamos en el lenguaje, la parte del cerebro que piensa en el lenguaje, que procesa mucha lógica. Desarrollado después de muchas partes del cerebro emocional que tenemos, y por supuesto, muchas partes de nuestro cerebro se ocupan de las emociones. Pero muchas partes de nuestro cerebro se disparan antes de que la parte lógica del cerebro se incendie. Y entonces lo que eso significa para nosotros como creadores de arte es que nuestro público tenga una respuesta emocional ante una respuesta lógica, pero viene una respuesta lógica. Por ejemplo, si estás haciendo música o si estás presentando en un escenario, el público ha hecho una emotiva primera impresión al sonido, al aspecto de las cosas antes de que decidieran. Me gusta lo que se presenta. ¿ Me gustan las letras? Música, por ejemplo, las letras son muy importantes, pero son secundarias. El sonido tiene que apelar realmente primero, esto es realmente una simplificación sobredimensionada, pero en realidad no se necesitan las complejidades del mismo. Realmente. Solo necesitamos saber que, oye, la conexión emocional y las respuestas emocionales primero, luego el racionalizar sobre lo que estamos experimentando. Esa es la ciencia detrás. Necesitas crear esa imagen como respuesta inicial en tu consumidor tanto con imágenes como con presentación, pero también con el lenguaje y la escritura. Si lo que hiciste construye esa imagen en tu consumidor, van a experimentar una respuesta emocional, que es exactamente lo que necesitas que hagan cuando se encuentren con tu arte. Si no hay respuesta emocional, lo más probable es que lo hagan caso omiso. Si hay una respuesta emocional, existe la posibilidad de que les guste. Va a ser una experiencia rica para ellos. Podrían convertirse en un fan. Esa es la diferencia. Entonces ahora veamos lo que es universal entre nosotros, más o menos. En el mundo moderno, tenemos los mismos entendimientos y sensibilidades muy similares. Y nuestras respuestas emocionales también son relativamente similares. Entonces si evocas imágenes relativamente universales que hacen que las personas recuerden y se sientan relativamente comunes, emociones que no son básicas, sino las que todos sentimos, entonces estás en el camino correcto. Esto es en realidad por qué, si eres genuino, si eres vulnerable en tu arte y no estás presumiendo y no estás diciendo, soy tan grande, soy tan fuerte, bla, bla, bla, bla, pero muestro un poquito de humanidad. Eso va a ser algo que otras personas reconozcan. Ese elemento humano que tienes, que tienen, lo sentirán de inmediato. Somos humanos, somos débiles, a veces eran inseguros, donde a veces temerosos. Tenemos un espectro muy amplio de emociones, todas las cuales necesitan ser exploradas. Y cuando conoces gente en el nivel de su humanidad, es cuando es especial para ellos. Entonces en mi poesía, en mi música, y lo que te animaría a hacer es conocer gente y conectarte con tu público en ese nivel tan humano que lo hace especial. Y ese va a ser mi ejercicio para ti en esta clase. Piensa en qué humano experimenta una emoción. ¿ Quieres compartir y explorar y conectar con tu público? Y ese va a ser el poema que vas a empezar a escribir en este curso. Puede que no lo termines, pero al menos escribiremos uno juntos a medida que avanza el curso. Y si es verdaderamente significativo para ti de una manera especial vulnerable, será significativo para otras personas que se conectan contigo de esa manera especial. Que es una de las cosas realmente bellas del arte, es que te conectas con personas en un nivel real. Por ahora, el ejercicio es solo para pensar en qué tema humano quieres escribir, y lo exploraremos en los videos posteriores. Pero en general, después de este video, deberías tener una idea de lo que se necesita para las personas que tienen una conexión emocional con tu obra de arte. Y entiende que al menos a nivel lógico y lo que realmente se necesita para que tu público se conecte con tu trabajo en un nivel muy especial. 3. "Slice de la vida" y "el arte no es lo que menos cómo hacerlo": En este video, quiero darte algunas ideas rectoras fuertes para cómo acercarte a tu escritura con cada poema, con cada línea. Tipo de prueba a ti mismo. Pregúntate, ¿estás siguiendo estos principios? Entonces la primera idea será crear un trozo de vida. Primero, pensé que esta era una cita de Anton Chekhov, pero luego me di cuenta de que podría ser por género Lian, ambos grandes escritores. Por lo que les doy crédito a ambos. Realmente no importa para nosotros porque para nosotros queremos entender qué hace este trozo de vida? Bueno, si te digo que algo me pasó que de inmediato chispea y reacción como, Oh Dios mío, conozco este sentimiento. Conozco la situación. Yo también he estado allí. Entonces te acabo de contar algo sobre un trozo de vida. En tanto que si te dijera algo que no se siente realmente real, ya sabes, se siente terminado. Tal vez una falsificación, tal vez simplemente no precisa a la vida real. No vas a tener esa reacción. Entonces cuando creamos cosas, cuando escribimos, tenemos que crear un trozo de vida. A veces en líneas individuales, a veces en todo nuestro trabajo. Cuanto más creas ese pequeño pedazo de vida reconocible, el trozo de vida, más resonará con tus lectores, oyentes, o como la gente consuma tu trabajo. Esa es una cosa a aspirar. Eso es una especie de objetivo a aspirar. ¿ Estás golpeando un trozo de vida? ¿ Tus cosas son reales? Ahora, la segunda idea es el arte no es qué, sino cómo? Ahora, ¿qué significa eso? Esto es de Alexander Solzhenitsyn es otro gran escritor. No ves qué, es, no cuál es el tema, sino qué tan bien se hace. Puedes escribir sobre cualquier tema, pero puedes escribir un mal trabajo o un buen trabajo. Entonces el tema, no tiene que importar. A veces las materias son grotescas, a veces son poco atractivas, a veces son desconcertantes, a veces hay ofensivas. La idea aquí es que si lo haces bien, todos estos pueden funcionar. Si no lo haces bien, ninguno de estos funcionará. En el mundo de la comedia. Comediantes fases todo el tiempo. Hay este gran debate como ¿ qué hay de **** chistes al fuego, drogas? Esos son algunos de los más básicos, el más bajo denominador común. En realidad no material adulto, pero si se hace bien y funciona, mayoría de los comediantes, no fruncieron el ceño en él. No se mantienen alejados de ella. Pero su objetivo no es la elección del tema, pero ¿qué tan brillantes pueden crear una broma al respecto? Y será lo mismo contigo. ¿ Qué tan bueno puedes crear tu trabajo? Si es bueno, el tema realmente no importaría tanto. Y secundariamente atraerá a un público más amplio. Entonces es como se hace. Cuanto mayor sea la calidad, mayor será el atractivo. Y entonces la tercera idea es mostrar no cuentes. Esto es como si estás diciendo que tengo miedo, bueno no digas que tengo miedo. El oyente o el lector, no pueden sentir eso si solo dices que tengo miedo. Pero si pintas el cuadro como orina un bosque oscuro y hay sonidos y no tienes linterna y es realmente oscuro, pero ves algo de luz lejos. A lo mejor es un lobo, tal vez sean los ojos de un lobo. Mayo. Oh, ahora estás viendo una manada de ojos de lobos. están persiguiendo y estás corriendo, pero los ves corriendo detrás de ti. Ok. Estás pintando este mundo. Y tal vez no hice un gran trabajo solo explicándolo justo ahora. Pero en general, si creas mundos e imágenes que muestran lo que estás tratando de transmitir, el oyente o el lector. Lo sentirán mucho más y les tocará mucho más porque sus propias emociones comenzarán a funcionar. Estas son las tres grandes ideas las que todas las obras de escritura tienen que adherirse más o menos. No tienes que tener todos estos, pero cuanto más tengas, generalmente más fuerte será tu escritura. Por eso quería compartirlas contigo en un video separado. 4. Metáforas en poesía: Ahora vamos a introducir metáforas, que son herramientas muy poderosas en la poesía y la escritura actual del habla y la prosa cotidiana. Están en todas partes y potencian nuestro discurso, comunicación y escritura. Entonces primero vamos a introducir metáforas. La definición es, es una palabra o frase que representa a una madre, una DEA, de manera no literal. Si es confuso, haremos algunos ejemplos en breve. Entonces sigamos adelante con esta definición. Por lo general, la razón por la que usamos estos es agregar elementos adicionales u ocultos o sorprendentes a la idea original con el efecto deseado de enriquecer el significado de la palabra o frase original y dar esa palabra o frase original vida más rica que puede despojar imágenes, imaginación, y evocar emoción en el lector o oyente. Entonces veamos algunos ejemplos para aclarar este punto, porque esta definición puede ser un poco de bocado. Se permite procesar, pero en realidad mejor para nosotros, hay fácil de entender una vez que los vemos. Entonces veamos ellos. Aquí hay algunos ejemplos. Tomaremos uno de Shakespeare. El mundo es un escenario, quizás una de las metáforas más famosas que hay. Ahora, ¿es el mundo una etapa real? Por supuesto que no lo es. Pero cuando decimos que el mundo es una etapa que tiene su propia clase de significado. Es no literal. Da nuevas ideas aquí, crea nuevas imágenes de inmediato. Y también, por supuesto, es único y original. Y es interesante. Es una idea interesante. Y es muy eficaz en describir las cosas. Porque imagina si tuvieras que describir en realidad cómo el mundo es de cierta manera y blah-blah-bla. Se necesitaría un montón de palabras. Pero de esta manera lo vemos porque es realmente metáfora bien hecha, sentimos cuál es el significado. El mundo es un escenario para la mayoría de la gente, es realmente fácil y natural comprender esa idea desde unas pocas palabras. Pero por supuesto, este es el maestro Shakespeare. Es el mejor escritor de la historia. Entonces la mayoría de nosotros no podemos crear metáforas tan increíbles, simples pero brillantes quizás, pero podemos empezar con algo más simple. Déjame compartir contigo algo que escribí. Esto es de una de mis canciones. Es como una bonita canción de amor hace referencia a la pintura de Miguel Ángel, el nacimiento del átomo, donde hay un momento famoso con Dios y Adán tocándose los dedos. Y la línea en la canción dice algo así como mis dolores de caricia, nuevas capillas del sistema a lo largo de tu espalda. Y así la Capilla Sixtina es el lugar donde está esa pintura. Entonces es algo así como las capillas del sistema de pintura de coro. De esta manera la pintura, por supuesto que no lo hace, no pinta nada, y mucho menos pinturas que son históricas, que se insiste en capilla. Entonces realmente esto realza el coro. Si tuvieras que usar palabras regulares para describir lo amablemente caricias, puedes decir que el coro es suave y es sensible, y es otra cosa, y es otra cosa y es realmente aburrida no poética descripción. Mientras que para las personas que conocen esa pintura, nacimiento de átomo y para las personas que saben lo es la Capilla Sixtina, la gente es como, Wow, inmediatamente entiendes lo que está pasando aquí. Y le da a esta caricia otra cualidad mundana donde simplemente no se puede describir palabras, solo con metáforas. Por eso usa las metáforas. Pero alejémonos de mi escritura y volvamos a los maestros. Otra poderosa metáfora es el mundo es tu ostra. De nuevo, esto es de Shakespeare. De inmediato queda claro lo que está pasando aquí. Los mundos de lugar para jugar. Eres dueño del mundo que es tuyo. Hay muchas maneras de interpretar esta metáfora, pero son similares. Pero la idea es que es una forma muy bonita inmediatamente imaginativa de frases cosas. Nuevamente, si lo describieras con palabras regulares, se tardarán muchas frases para lograr lo mismo que estas cinco palabras logran. Cualquiera probablemente aún no se acercaría a ningún lado. Habiendo pasado por estos, veamos algunos ejemplos más de magia creados con metáforas por otros maestros. Entonces aquí hay otro que realmente me encanta. El amor es un humo hecho con el humo de tamaño. En realidad hay dos metáforas pasando aquí nuevo es de Shakespeare, él es el mejor. Lo amo y en realidad uso esta línea en una de mis canciones originales. Y como que trabajé su línea ahí solo porque me gustó tanto. Y en cambio una canción diferente, otra canción que había mencionado anteriormente, pero veamos más de cerca. El amor es un humo. El amor no es un humo. Ni siquiera es algo físico. Pero aquí vemos, Ok, El amor es un humo. Eso está bien. Elaborado con los humos de los suspiros. Humo de tamaño, tamaño no tienen humos. Pero imagina tantas tallas. La gente está triste, que en lugar de amor, tienen este humo. Y el humo representa esta idea de como solía haber algo Se quemó. Ya no hay algo. El amor es un humo. Antes estaba ahí, se ha ido. Y lo que quemó o ese tamaño de la gente es una metáfora realmente devastadora. Línea realmente increíble. Simplemente imagínalo, deja que se hunda en un poco. Cuando me encontré por primera vez con esto, estaba como, Oh Dios mío, wow, Shakespeare es bueno. Esa fue mi reacción cuando vi esto por primera vez, y sigue siendo mi reacción y no puedo superar lo imaginativo y creativo y simplemente asombroso este liners. Y también, ya sabes, real a la vida, como personas que han sentido desamor. Pueden identificar cuál es también tan importante. La gente puede imaginarse esto por sí mismas a partir de sus propias experiencias. Ahora veamos otro ejemplo. La conciencia es el campus de un hombre del lingo Vinson. Ahora, Van Gogh no es poeta, es un artista, pero sigue siendo un genio. Entonces veamos esto es cosa física consciente. No. Pero ¿los lleva en ciertas direcciones? Sí. Dirigir a los hombres demasiado buenas direcciones. Ojalá. Por eso esta es una poderosa metáfora. Consciente es abarcar. Ahora veamos otro de Pablo Picasso. Otro gran artista. El arte se lava lejos del alma, el polvo de la vida cotidiana. Y todos hemos sentido el polvo de la vida cotidiana, el aburrido de la vida cotidiana. Ahora si digo lo aburrido de la vida cotidiana, no es muy poético, pero es bastante creativo decir el polvo de vida cotidiana porque todavía podemos imaginar claramente lo que está hablando. Pero es una, de una manera interesante ahora, de una manera original. Y luego Art se lava. El arte no puede lavar las cosas. Pero aquí, por esta metáfora, le dará nueva vida. Al final del día, esta metáfora sería inútil si realmente no invocara algo en nosotros que reconocemos. Pero aquí lo reconocemos, sí, arte es esa cosa que nos inspira, nos eleva, y sí lava el polvo de la vida cotidiana, tal vez en nuestra alma, en nuestro corazón, dondequiera en nuestro espíritu. Entonces estas son algunas metáforas realmente, realmente poderosas. Son miles de metáforas de todo tipo de escritores y genios, suya, de su historia. No vamos a pasar por todos ellos, pero lo que podemos hacer es que podamos hacer un ejercicio por ti. Entonces aquí tienes tu ejercicio para probar. El ejercicio está terminado. Esta frase la esperanza es. Pero no digas lo literal. Dale una metáfora. Te daré mis ejemplos para que veas de lo que estoy hablando, entonces puedes hacer los tuyos propios. Aquí tienes uno de mis ejemplos. La esperanza es una mariposa. ¿ Te imaginas que cuando la esperanza realmente revolotea, cuando sientes esperanza en ese momento de esperanza cuando estás emocionado. Es una pequeña mariposa. Es, quiero decir, ¿es una verdadera mariposa? Por supuesto que no lo es. Yo estaría loco. Pero ¿tiene elementos de una mariposa? Por supuesto, es ligero. Hace que tu corazón y alma vuelen un poco. Es suave, es una mariposa. Tiene muchas de esas cualidades. Pero por supuesto también la esperanza es una mariposa venenosa. A veces no funciona. Entonces realmente triste, pero tenías estas emociones realmente positivas. Pero luego algunas de veces se vuelve negativo. También puede ser venenoso. Entonces aquí están mis dos ejemplos, muy similares pero muy diferentes. Uno es positivo, uno es muy negativo por dentro. Entonces habiendo visto cómo haría esto, crear la tuya propia y por cierto, la esperanza está tan ampliamente escrita sobre cosa que hay miles de metáforas que puedes hacer para esto. Pero en tu caso, el crédito hacen cinco, y trata de que sean los originales e interesantes para ti. Sorpréndete. Este es realmente el ejercicio. Es un ejercicio de creatividad. No puedo probarte obviamente, pero al menos puedes compararla con mi respuesta y ver cómo se compara la nuestra. Si quieres publicarlo en los comentarios de este video, puedo echar un vistazo y podemos charlar al respecto. 5. Similes en la poesía: Ahora quiero introducir similias. Los símiles son muy similares a las metáforas, con sólo un par de diferencias. Aún así, es una palabra o una frase que representa otra idea de manera no literal. Hasta ahora es lo mismo que una metáfora. Pero las cosas que estás comparando están conectadas con palabras como like o as. En lugar de hacer una comparación directa, de nuevo, se utiliza para enriquecer el significado de la palabra original o de la frase. Y nos da una vida más plena. Pueden despojar la imaginación y evocar emociones. Entonces con eso, veamos algunos ejemplos comenzando con un ejemplo muy, muy simple. Entonces el ejemplo más simple es x es como y Si fue una metáfora, te librarás de la palabra como x es por qué amor es un humo hecho con los humos de sitios que miramos antes. El mundo es tu ostra. O si es un similar entonces será el mundo es como una ostra. A veces el significado se mantiene casi exactamente igual, pero a veces el significado cambia bastante drásticamente y vamos a echar un vistazo a esos diferentes ejemplos en breve. Pero lo que quería mostrarte es que esto es una x similar es como por qué puedes reemplazar x e y con lo que quieras. La otra forma de reconocer un similar es si está escrito como x es tan bueno o tan malo o como algo. Esas son similias. Básicamente haces una comparación que algo así como algo más. Mientras que una metáfora es que algo es otra cosa. La metáfora fue más directa. El mundo es tu ostra. Eso es un asunto para lo similar se cambiaría al mundo es como una ostra. En este caso, es muy, muy similar, casi intercambiable, pero a veces no lo es. Entonces veamos un ejemplo de la diferencia entre una similar en una metáfora. Sólo para aclarar las cosas un poco más. Una metáfora es El amor es un humo hecho con el tema de la talla. El amor es un humo. Eso es una metáfora. Es una asociación directa, comparación directa. Mientras que si cambiamos esto a un similar, lo cambiaríamos a amar es como un humo. No es humo. Es como un humo. Nuevamente, en este caso, son muy similares, pero solo quería mostrarte cómo se vería en un ejemplo. Ese es un verdadero ejemplo. Así que ahora veamos algunos ejemplos reales de similias. Muy común. Uno sería, soy valiente como un león. Si dices que soy león, eso simplemente no tiene sentido. Tiene sentido excepto que es un significado completamente diferente. Como, ¿estás en animal? ¿ De qué manera eres como un león? ¿ Aquí? Valiente, como un león. El similar es la mejor opción aquí. Si quieres ser específico sobre la calidad, la única cualidad de ser valiente. Otro ejemplo es claro como el barro. Si dices que soy barro, eso no tiene sentido, eso es algo ridículo. No tiene ningún sentido de alguna manera, pero claro como el barro o algo tan claro como barro es una especie de sarcástico común. De igual manera, eso se usa para describir algo que es muy confuso porque por supuesto el barro no está claro. Otro ejemplo de un similar sería como ver crecer el pasto. Nuevamente. Si estás viendo crecer hierba, es un significado totalmente diferente. Aquí por supuesto usarías una similar. Mientras que si hizo de esta cosa una metáfora, tendrá un significado diferente. Así que simplemente no lo lograrías. Así que simplemente no tendría sentido usar una metáfora allí. Entonces habiendo visto estos ejemplos, hagamos tu propio ejercicio. El ejercicio es terminar esto de manera similar. La vida es como ahora. Si observaste Forest Gump, no digas que la vida es como una caja de chocolates. Eso es un muy popular de la misma manera de esa película. No digas eso porque se ha usado mucho. Intenta hacer la tuya propia. Si quieres ver mis resultados, pausa el video ahora, haz el tuyo propio y luego compara. Pero si no quieres hacer eso, solo deja que el video se reproduzca. Y luego puedes hacer este ejercicio en tu propio tiempo siempre que estés listo. Entonces aquí están mis respuestas. La vida es como una persona borracha caminando. A lo mejor esto no es el más grande de la misma manera jamás. Pero si te imaginas a una persona borracha caminando como un paso adelante, dos pasos atrás, un paso a la izquierda, dos pasos a la derecha. Eso es algo así como la vida. Ahí hay algo. Nuevamente, no estoy diciendo que esto sea un gran de igual manera, pero hay algo ahí. A lo mejor si reformulo eso ligeramente, será mejor porque una persona borracha caminando puede ser muchas cosas diferentes. Entonces, por el momento, no es lo suficientemente específico para tener realmente al oyente o al lector imaginarlo exactamente como quieras porque aquí hay demasiado espacio para la interpretación. Tal vez persona borracha caminando a punto de caer. ¿ Eso significa morir? No, no lo hace, cierto. Así que justo lo similar en este momento, necesita edición. No está claro, pero al menos como ejemplo, funciona. Ahora otro ejemplo, el mío mismo es la vida es como un tren para saber dónde. Nuevamente, dijo El más grande de igual manera en el mundo, no. ¿ Es un buen ejemplo de un sí similar. Entonces no le gustaba mi de igual manera, sus retos para hacer uno mejor de lo que hice y tal vez publicarlos en la discusión de este video, me gustaría ver mejores versiones de similes. Ese es mi reto para ti. Ese es mi ejercicio para ti. Y con eso, terminaré aquí el video porque creo que hemos cubierto similitudes de una manera bastante completa con ejemplos y ejercicios. 6. esquemas de pico en poesía: En este video, veamos rimas. Y sé que todos conocemos rimas del jardín de infantes esencialmente. Pero en este caso, vamos a mirar la rima específicamente para la poesía, diferentes esquemas de rima y cómo hacer que las rimas realmente realcen tu poesía y que sea incluso un poco musical. Así que empecemos con algo básico, solo para mostrarte la diferencia que hace una rima. Digamos que hacemos el mismo punto esencialmente, como yo pateo el balón todo el camino por el pasillo. Nada emocionante en esto. No hay nada especial. Simplemente tiene una rima, como si la ponemos en dos líneas aquí, se ve la primera línea, paseos de pelota con el salón de segunda línea. Entonces si lo decimos, es un poco divertido. Pateo el balón todo el camino por el pasillo o pateé el balón todo el camino por el pasillo. No obstante lo que quieras decirlo, tienes total libertad de cómo haces el momento y el énfasis. Pero ya ves, pateé la pelota por el pasillo. Suena genial y divertido. A diferencia de esa segunda línea, sin la rima, misma idea esencialmente. Pero sin la rima, pateé el balón a la cocina o algo así. A pesar de que se conserva la idea, en su mayor parte, es una idea aburrida. No es divertido para nada. No es pegadizo y memorable. Simplemente perdemos tanto donde es realmente divertido escuchar. Pateo el balón todo el camino por el pasillo. No voy a decir que sea una tremenda cantidad de fondo que no sea tan simple rima, pero de inmediato hace las cosas más pegadizas, más divertidas, más memorables, y es solo una línea. Veamos lo que puedes hacer con las rimas, sobre todo cuando tienes letras realmente poderosas. Y esas letras poderosas se potencian con rimas, luego las hace mucho mejores y más fuertes. Y lo más importante, realmente resuena con tu lector o oyente porque ese es el fin del día, lo que quieres, quieres que vayan como, wow, rimas realmente ayudaron a enfatizar puntos. Entonces veamos algunos ejemplos más complicados. Aquí hay un ejemplo de una de mis canciones donde rimé cada última palabra con otras, cada última palabra de estas líneas. No tienes que hacerlo así en un segundo, vamos a repasar esquemas de rima más comunes y populares. Pero este sigue siendo un buen ejemplo porque esto tiene muchas de las mismas rimas. Así que vamos a leerlo juntos. Yo estaba volando por el cielo, está borracho de canciones de cuna de música. Es parte de una canción que se ocupa de la poesía y música y que realmente se está levantando mi música. Entonces estaba volando por los cielos, borracho de coartadas musicales. Los poetas llenan los cielos de magia, mariposas por su música vuela. Esto no es exactamente genial gramática inglesa, pero en poesía esto pasa. Esto está bien. Nuevamente, los poetas, la música vuela, a veces es llora. Llena mis cielos de mariposas mágicas. Si no fuera rimado, esto sería muy mezcla. Esto perdería mucha de esa cadencia y musicalidad. Habiendo mirado eso, veamos otro ejemplo de una forma más común de rimar las cosas, porque es un poco raro encontrar tantas palabras que rimen y aún así hacer buenos puntos porque en algún punto que acaba de perder las palabras rimantes. Y así se vuelve más difícil hacer los puntos que quieres hacer. Lo más simple que puedes hacer es dividir tu poema sin importar cuánto tiempo sea en conjuntos de dos o cuatro líneas. Entonces digamos cuatro líneas cada una. El motivo de eso es que también puedes tener uno a uno, una especie de esquema de rima. El uno-a-uno a es realmente este es uno, esto es dos. Entonces el uno y los dos riman juntos. Y entonces este es uno de nuevo, y luego esto es dos de nuevo. Entonces así es como sonaría. Las costillas vendrían tras otra. Entonces este es un ejemplo de nuevo de esa misma canción, sólo una parte diferente de ella. Nuestro mundo tenía magia. La magia es tan escasa. El maestro de marionetas robó la belleza del arte. Rimas escasas y arte. No es una rima exacta. La siguiente línea es una rima exacta. El primer rima es una rima suave. No es tan pegadizo. Veamos una rima exacta, belleza localizada y a nuestra escondida por la niebla brumosa. Sólo un héroe puede salvarla de más allá del smog, niebla y el smog Ryan bastante bien porque la OG, toda la última sílaba está rimada. Pero el ejemplo aquí es el vino uno rimando sería la línea dos, línea tres, línea cuatro, y básicamente una línea rima la siguiente. Y luego como se puede ver, la tercera línea puede tener una vocal diferente. El primero es el arte. Eso es el Rime, Escaso y las artes. El a es en lo que estamos rimando suave. Pero las líneas 34 son OG y OG, que es diferente al ejemplo anterior donde todas las palabras riman juntas. Aquí solo necesitas dos líneas para rimar juntas. En este tipo de situación, solo se necesitan las dos líneas para rimar juntas. Ahora veamos un ejemplo de otro esquema de rima común, que es un poco diferente. pondré aquí lado a lado para que puedas comparar. Este es un ejemplo donde la línea uno rima con la línea tres. Línea dos rimas con línea para. Ahora en este ejemplo, sólo le tengo mintiendo a Robin Wood línea cuatro. Pero eso está bien. Entonces así es como se leería. Esta es una traducción en la que estoy trabajando. Entonces este es un poema de alguien más en los idiomas originales, ruso, lo estoy traduciendo ahora, tratando de mantener interesantes los esquemas de rima. No es mi poema, pero es de otro poeta popular. De todos modos. Vamos a leerlo. Entonces tal vez mis amores ingenuos y fuera de moda, lo hice el esfuerzo de mi vida. Es parte de una canción como poema. No lee pegadizo de ningún tipo de manera. Pero recordemos esta palabra esfuerzo porque ha llegado con la palabra para siempre. Ves mentir a su rima con la línea cuatro. Entonces con eso en mente, volvamos a leerlo. Quizás mis amores y yo incluso fuera de moda, lo hice el esfuerzo de mi vida. Lucho por anhelar corazones y no entregaré a un noble de ternura para siempre. Entonces el esfuerzo y rima para siempre. Si hay mucho espacio entre las líneas, se pierde la rima, pero sin duda es una opción. También podemos hacerlo más divertido. Línea 13 en este momento, no rime, pero podemos hacerlo rima. Algo que rima con ya sea moda en la tercera línea o algo que rima con rendición en lugar de la palabra moda. Entonces pensemos en qué podría ser eso? Digamos que no voy a preservar un gran punto. Sólo voy a enfocarme en las rimas para que podamos decir quizá mis amores ingenuos y tiernos. Ahora esto se vuelve un poco mala poesía porque es un poco demasiado dulce. Ya no es de buen gusto. Al menos creo que es un poco parecido que sea un poco demasiado zafiro, pero sólo estamos haciendo esto por el esquema de rima. Tan tierno. Ahora las costillas se entregarían. Volvamos a leerlo y ver si se volvió más pegadizo. Quizás mis amores y hasta tiernos. Lo hice el esfuerzo de mi vida. Lucho por anhelar corazones y no entregaré a nobles de ternura para siempre. En este caso, cuando me escuché decírmelo, sólo siento un rastro muy débil de esa rima. Entonces cuando eso suceda, puedes quedártelo. Todavía está bien. Todavía hay un tenue rastro de la rima. O puedes acortar las líneas. O puedes decirlo más musicalmente con más énfasis en las rimas. No soy un buen orador de este tipo de cosas en mi poesía. Normalmente se canta en la canción y todo tipo de elementos diferentes están en juego. Pero los buenos lectores de su propia poesía pueden y hacen que este esquema de rima funcione. En general, mi preferencia es seguir con el uno-a-uno también. Es mucho más simple. Y la lógica que tengo es, bueno, por qué complicaría esto cuando ya hay tantas cosas que son difíciles, como encontrar las metáforas correctas, decir las cosas en un pocas palabras, como, ya es difícil. No necesito que mis esquemas de rima se conviertan más en un reto de lo que están ahí ya un reto porque a veces son tan pocas palabras que riman con las palabras que quiero usar que realmente soy limitado en lo que puedo decir. No quiero limitarlo más. Por eso uso el caso simple, que es el uno-a-uno, dos. O en este caso, escribí 1234, simplemente básicamente cuando las líneas al lado del otro riman. Eso es lo que uso más comúnmente, y eso es con lo que recomiendo comenzar a trabajar. Antes de terminar este video, sólo una nota rápida con algunas reglas. No deberías estar rimando. Premio consigo mismo. No puedes correr para siempre y para siempre. No puedes rimar hola y hola. Tiene que ser otras palabras. El rima suave es justo cuando una vocal coincide. Una rima completa es cuando una sílaba entera coincide con la rima completa suele ser más pegadiza. Por lo general suena más divertido. El problema es, es que hay menos palabras que riman plenamente con otras palabras. Y a veces se quiere preservar el punto que estás haciendo y es un trade-off como ¿quieres hacer los puntos? ¿ Quieres que sea más pegadizo? ¿ Qué necesitas al final de esa línea? Y realmente es difícil de decir porque realmente depende de los oyentes y de su experiencia. Entonces hay muchas variables en mente. Y no siempre es fácil entender exactamente lo que vas a necesitar en última instancia al final mientras escribes. Entonces eso lo hace realmente difícil. Por último, lo que voy a decir es a veces cuando escribimos ciertas palabras se deletrean de cierta manera. No se pronuncian de esa manera. Pero en la mente del lector cuando lo leen, o si lo leen en voz alta o si lo lees en voz alta, hay que asegurarse de que las rimas aún rimen cuando las dices de cierta manera. Porque algunas palabras simplemente no se pronuncian cómo se deletrean. Y también de la misma manera, se puede cambiar cómo se dicen ciertas palabras si el poema está destinado a ser cantado o hablado. Por ejemplo, te daré un pequeño ejemplo aquí. Yo escribí este poema justo ahora. No es un buen poema, pero cada palabra rima. Caí a su hechizo en un oleaje emocional por su olor. Ella es tal campana en un pozo supongo que me caí en un pozo tendría más sentido. Entonces me caí en un pozo, pero entiendes básicamente que estoy haciendo todo esto con bien Bell LLL. Esa es la rima. ¿Lo ves? Bueno, ella podría decir que es un poco divertido sólo por las rimas. Casi no hay historia. Me caí en un pozo porque había olor. Esa es esencialmente la historia como si me enamorara y la hicimos sonar más divertida y rítmica. Pero lo que quería mostrarte aquí es que realmente estoy exagerando el L. Estoy ajustando cómo suena la palabra por mi necesidad de hacer que el esquema de rima funcione mejor. Por ejemplo, me caí, realmente estoy exagerando la vocal, el fal. Bueno, deletrear, hincharse. Por cierto, si vas a hablar tus poemas, si los vas a mostrar en el presente. Lo que realmente quieres hacer es hablar con las vocales. Cuando queríamos hacer las cosas pegadizas y musicales, no hablamos mucho las consonantes. Destacamos los votos. Más hechizo, hincharse. Hay más energía para ello. Es más interesante. Suena mejor. Solo tienes que tener eso en cuenta para si alguna vez presentas tu poesía. Entonces estos son ejemplos de diferentes esquemas de rima. Cómo las rimas realmente realzan lo que has escrito, y cómo también puedes doblar las rimas a aún más realzadas, que se escriben simplemente al despronear algunas palabras por diez o 15%, que sigue siendo una cantidad bien. La gente aún entenderá lo que estás diciendo, pero solo sonará más musical, más rítmico. Estos son los fundamentos de la rima en la poesía. No tienes que rimar, pero un ritmo o una rima hará que las líneas en tu poema sean más enfatizadas. Se animará la atención del oyente. Será más interesante escuchar. Y por lo tanto, obviamente con retención de audiencia donde a la gente le gustará y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que es un plus definitivo. Por lo que definitivamente deberías tratar de tenerlo. 7. Lo que hace que escribo un poema y no prosa - definición de poesía: Con este video, Empecemos esta sección del curso donde comenzamos a escribir nuestro poema. Y justo antes de que hagamos eso, solo quería darte una lista de verificación rápida que debes seguir para asegurarte de que te quedas en el camino correcto para ver cuáles son los elementos de un poema. Y cada poema no tiene todos estos. Pero al menos deberías tratar de tener tantos de estos como sea posible. Entonces para el contenido en tu poema e ideas, debes intentar tener ideas originales. Algo interesante en tus imágenes. Deberías tener creatividad lírica y atrevido. Por lo que incluso puedes inventar palabras. Se puede decir las cosas creativamente. Eso quizá no sea correcto en la gramática, pero puedes hacerlo porque es poesía, si funciona en tu poema, si ayuda a tu poema. A menudo también los poemas tienen puntos principales o tomas. Utilizan metáforas y similias. A menudo también llevan al lector e invitan al lector a un mundo diferente. Usan pocos o ningún clichés porque es original y hay mucho espectáculo no digas, es decir. No estás explicando cosas. Estás mostrando con imágenes. Estás evocando imaginación. Y el tema es interesante. El poema en sí es interesante y es convincente y es humanamente relable. Eso es por tus ideas de contenido. Nuevamente, es posible que no tengas todas, está bien, pero al menos trata de tener tantos de estos como sea posible. Ahora, con respecto a tu estructura, de nuevo, no tienes que tener todos estos, pero trata de tener tanto como sea posible porque suelen ayudar a la calidad de tu poema. Entonces una estructura de rima o un metro que le da una cadencia y musicalidad. También puedes ser creativo en tu gramática al igual que tu creativo, tal vez en tus elecciones de palabras o en tu barrio. Uso o cambios. Lo mismo con tu gramática. Puedes ser creativo en cómo usas puntuación o la conjugación de frases. Y por supuesto, ten en cuenta el tono y la voz y la entonación y pronunciación del poema. ¿ Cómo vamos a leer, aunque no planeas leerlo en la mente del lector, van a leerlo. Y hay que enfatizar algunas palabras, y algunas palabras no deben ser, hay que enfatizar algunas frases. Y así es como escribirás el poema. Y así debes escribir el poema con eso en mente. Por su palabra de suma o aerosoles, eso es realmente importante. Quieres que eso se enfatice. Ya sea alguien que lo lea en voz alta o en su mente. Esa es una lista de verificación para lo que deberías tener. En el siguiente video, realidad vamos a empezar a escribir tu poema. Empezaremos con algo muy básico y nos adentraremos en poesía más compleja. 8. Comienza con una línea única o la idea "bondadosa": En este video, empecemos a escribir tu poema. Y sólo vamos a escribir un poema de una línea, esencialmente de qué se trata. Y vamos a construir sobre ello. Por lo que debes escoger un tema que te importe que sea relacionable, que te interese o te apasione, y ojalá que tu público y puedas conectarte en un nivel de humanidad. Así que mantengamos alejados de la política, mantengamos alejados de los temas sociales. Algo más profundamente humano es un gran tema y debe ser algo que está en tu mente y en tu corazón ahora que te hará más interesante escribir y más interesante para tus lectores también. Ojalá, aquí está el mío. Tu no debería tener el mismo tema que yo. Pero en realidad puedes ver cómo estoy haciendo mío y transferirlo a cómo haces el tuyo. Pero aquí está mi tema que elegí. Tal vez mi tema sea yo mismo haciendo con dudas de sí mismo. Eso es algo común. Creo que mucha gente puede relacionarse y ser tal vez infeliz con algunas partes de cómo va la vida. Por supuesto, siempre hay razón para ser feliz y apreciar cómo van muchas de las partes de la vida. No es un poema sobre quejarse o se llama Rey o ser como, mi vida es tan triste. No, estoy agradecido. Pero a pesar de que estoy agradecido, también soy honesto que Hey, algo tal vez no están saliendo tan bien como yo había esperado cuando empecé. Y esta es la parte donde eres humanamente honesto. Es muy fácil decirlo, todo va muy bien. Estoy agradecido. Gracias por todo. Soy un buen ser humano. Agradezco que sea muy fácil decir que es casi como algo políticamente correcto decir, pero debemos ser honestos con nosotros mismos y examinar todo desde ambas perspectivas. Como algunas cosas van muy bien. Algunas cosas pueden estar yendo menos de lo que pretendo. Todavía puedo agradecerlo todo, pero sigo siendo honesto con la situación intelectualmente. Y de eso va a ser mi poema. Tu poema también debe ser sobre algo que es, estás en el área gris de la vida, esencialmente en algún lugar de tu vida en algún tema. Entonces elige qué es eso para ti, y haremos más en esto en los próximos videos. 9. Comienza con la escritura solo una línea de un poema: En este video, te voy a mostrar literalmente como poemas de una línea, dos pequeños, solo una línea. Obviamente no es un poema completo, pero estamos empezando y construyendo en pequeños pasos de bebé. Te voy a mostrar cómo puse de lo que hablé en el video anterior sobre tal vez la vida funcionando de alguna manera. No de alguna otra manera o tal vez no tan bueno como yo había esperado todo eso. ¿ Cómo se hace eso poético en lugar de simplemente explicar eso en un millón de palabras, verdad? Entonces aquí está mi primer intento en ello. Y de nuevo, esta no es la poesía más grande del mundo. Esto es sólo para que aprendamos. Y por cierto, cuando estás aprendiendo, siempre es un espacio seguro. Siempre es de apoyo porque la poesía requiere mucha apertura y mucha vulnerabilidad. Entonces con quien estés escribiendo, como ahora mismo estás escribiendo conmigo algo así. Siempre apoyamos a pesar de que podamos dar retroalimentación constructiva. Siempre es de un espacio sin juicios, de un lugar agradable, de un lugar de amabilidad. Con eso en mente, leamos aquí nuestro poema de una línea que escribí. Tan noqueado por la duda de sí mismo. Observe que hay una rima interior. Esto podría ser de dos líneas. Estoy noqueado por la duda de sí mismo y dudo una especie de rima. Entonces es pegadizo decirlo. Nuevamente, es una imagen que pinté. Estoy noqueado por la duda de sí mismo. Imagina a una persona que está siendo noqueada por la duda de sí misma. Es una metáfora. duda en sí misma no tiene la calidad de aglomerar a nadie, pero una persona todavía puede ser noqueada por la duda de sí misma. Si te imaginas, imagina que este poema tiene imágenes, tiene una metáfora, tiene una rima, y todo se logra literalmente en pocas palabras, esencialmente. es más importante, creo que consigue el punto a través. Tal vez en no una semana directa ya que la poesía no es tan directa a veces. Pero consigue el punto a través de eso. Ahí hay duda de sí mismo. Hay una lucha interna. Ese tipo de cosas está pasando y realmente está teniendo un peaje en mí bien. Noqueado. Entonces, habiendo mirado eso, veamos la siguiente línea. La siguiente línea es básicamente solo otro intento de mi parte llegar a una línea de un poema que resuma sobre lo que quería escribir. Entonces veamos eso. Vidas resultados injustos. Ponme en este par. Aquí. No hay metáfora, pero estoy usando gramática creativa, lenguaje. No es gramaticalmente correcto, pero sigue claro, como resultados de vidas injustos. Ponme en este par. Es rima, hace que te atrape para decir, es una forma relativamente original de frases cosas. Y todavía tiene el punto a través, igual que los resultados de la vida son injustos. Y eso me pone en este par, ¿verdad? Esa es la idea, sólo está redactada de una manera más poética. Entonces esos son mis intentos. Intenta resumir la idea de tu poema, el azúcar en lo maduro, también una manera poética un poco más creativa. Entonces a medida que pasamos por los próximos videos, vamos a construir sobre ese pequeño paso a diminuto paso. Y entonces vas a terminar con un poema más grande. Quiero decir, todos estos son, son los poemas más grandes del mundo, claro que no porque se necesita mucha práctica. Se necesita edición, etc, etcétera Pero al menos estamos escribiendo algo que es el ideal para el paso. Entonces con eso, te veré en el siguiente video. 10. Ejemplo de un poema de principiante: Antes de seguir y escribir poemas más largos, quiero mostrarles ejemplos de malos poemas y hablar de por qué. Recuerda, esto es arte, es objetivo. Esta es sólo mi opinión. Pero voy a explicar por qué creo que es malo. Y estos poemas, no te voy a decir quién los escribió ahí por poetas aficionados. Y me siento bien mostrártelo porque no sabes quién lo escribió. Esa persona no está avergonzada. Está bien. Nuevamente, solo la opinión de aparecer como si fuera poeta terópodo. Tal vez no les gusten mis cosas de todos modos. Veamos este poema. Es muy corto y hablaremos de lo malo de ello. Vamos a leerlo juntos. No te perseguiré. ruego que te quedes. En realidad estoy agradecido. Y finalmente despierto. Esta es obviamente una persona que está lidiando con una ruptura. Aquí es muy literal. ¿ Qué tiene de malo? Siento que le falta imaginación. Es casi Pros, no es muy poético en absoluto. No hay metáforas, no hay similias. No hay ideas realmente interesantes. El poeta pensó, creo, que en realidad estoy agradecido y finalmente despierto. Creo que pensaban que esta es una idea interesante. Pero creo que esto es algo así como pertenece en un tweet o algo así, lo cual es un insulto por un poema porque es algo que gente acaba de repetir todo el tiempo. O soy fuerte, estoy avanzando, ese tipo de cosas, ¿verdad? Cualquiera puede ponerse esa cara falsa. No veo ninguna vulnerabilidad por parte del poeta. Y sobre todo, creo que eso es lo peor de ello. No hay vulnerabilidad. Este es un poema falso. Porque en realidad, ¿por qué, verdad? Si ya te has movido y estás tan agradecido, simplemente no creo que haya mucho interesante ahí. ¿ Qué sería interesante? Hay una exploración de emociones reales de lidiar con la ruptura. Algo que es relacionable. Y de nuevo, es mi opinión subjetiva porque se podría decir, Bueno, que superen la ruptura es relacionable, pero no me gusta. Esto no está haciendo nada por mí porque creo que hubo una oportunidad de hacer esto interesante y único y ofrecer una perspectiva interesante. Pero esta perspectiva realmente cae plana a mi gusto. Realmente es un poco demasiado cliché. Como si fuera tan fuerte, estoy avanzando. Todos hemos escuchado eso un millón de veces antes. Realmente no lo necesitamos. No hay nada original al respecto. Lo hace aburrido y predecible. No queremos escribir eso. Queremos atraparnos si escribimos eso y decimos, oh, espera, vamos a escribir, hagamos esto más interesante. Esa es mi crítica a este poema. Así que ahora veamos otro mal poema y también veamos que nos gusta ya sea con eso así, qué es bueno, ¿qué tiene de malo? Ahora aquí está el otro poema, muy corto. Florecí bajo el sol, igual que lo hago a la sombra. Nuevamente. Aquí no hay ideas interesantes más o menos, ni metáforas, ni imaginación. Esto podría ser un tweet, que es nuestro insulto. Es una idea que me he encontrado un millón de veces. Las comparaciones aquí son ahora para imaginar que si como realmente floreció al sol y florece a la sombra. Guau, bien por ti. Ya sabes, sólo que no hay mucho en este hueso aquí. Eso es lo peor de este poema. Estoy bien sin rimas. Estoy bien con muchas cosas. Pero quería tener un momento aha para llevar. No tengo eso aquí. Y por eso este poema no consigue un pase para mí. Ahora veamos otro poema que no es tan bueno. No había nada bastante malo, pero no se sentía bien. Me mantuviste en la oscuridad. Es hora de hacer mi propia luz. Vale, esto tiene un esquema de rima, línea dos y línea cuatro, rima, ¿verdad? Y la luz. Eso está bien. Es rima, es un poco de cadencia. Puedo ver el ritmo aquí. Pero de nuevo, hay falta de imaginación. De nuevo, si lo lees, no hay nada del todo malo, pero no se sintió bien. Ok. Estamos en la zona gris de la vida. Eso es genial. Pero siento que hay tantas mejores formas de decir ser dotado y no saber dónde estás en una relación o en la vida. Por lo que sólo podría ser mucho mejor. Ese es el problema. Estamos lidiando con. Algo mediocre. Ahora, línea tres, me mantuviste en la oscuridad. Esquema para su tiempo para hacer mi propia luz. Bien, genial. Esta persona también se está moviendo en su mismo tipo de cosas similares. Esto se siente como un niño que tiene miedo de la oscuridad. Pero para hacerse sentir valiente, dicen, no tengo miedo de la oscuridad. Esto se siente un poco así. Al igual que esta persona obviamente está lidiando con algo. Pero su escritura que no lo son, Es un poco desingenuo para ti mismo, creo como poeta. Ahora para contrastar la poesía mediocre, quiero mostrarles un ejemplo de buena poesía. Este es un ejemplo de una obra poeta rusa. Se llama Bulara Qu Java, que lo traduzco al inglés. Y solo quería mostrarte las imágenes que usa. Aquí es muy poderoso, al menos en mi opinión. Entonces vamos a leerlo juntos. Por encima de mi camino. Brilla igual que tus ojos. Estrellas nocturnas demasiado frías mirándome hacia abajo. Es un similar, las estrellas brillan frías, igual que quizás los ojos de alguna mujer, porque el protagonista de la historia es masculino. Es una canción, es un poema. Eso es una canción. Entonces en esta canción en particular, es un protagonista masculino hablando la mujer cuyos ojos a él, pocos fríos como las dos noches estrellas que China por encima de su camino. Entonces es realmente una especie de pensamiento evocando imágenes y luego continúa aún más fuerte. Quizás si hubiera calor en tu abrazo, mi camino podría haber sido más fácil de soportar. Si te imaginas tal vez tener un ser querido o alguien que quieras que te deseen bien, pero no querían que te enviaran con un cálido abrazo en el cálido adiós, pero no lo hicieron. Hay mucha soledad y que hay mucha tristeza en eso. Pero él no dice, estoy triste. Lo muestra de esta manera muy lírica, imaginativa, creativa, pero muy humana. Probablemente muchos de nosotros podamos identificarnos con un tiempo en su vida cuando querían más calidez en alguien abrazado pero simplemente no lo había. Ya ves, es un poco hablar las mismas cosas de las que hablaban esos poemas mediocres. Pero sin duda en un imaginativo, realmente humano. Y hasta me puedes decir, de manera profundamente conmovedora. No es sólo para mí en realidad porque esto es parte de una canción rusa extremadamente popular que en realidad la traduzco al inglés. Está en mi canal de YouTube. Y en realidad en inglés, a la gente también le encanta esta canción. De todas las canciones que han hecho en mi canal de YouTube hasta el momento. Esto recibe los comentarios más positivos de personas reales que no conozco, pero acaban de encontrar la canción en YouTube y les encantó y les encantó lo suficiente como para comentar. Y los comentarios son como, Wow, es tan conmovedor y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esto realmente resuena con mucha gente a través de culturas. Entonces ojalá que pinte un cuadro del mismo tipo de tema se cubra, pero de manera mediocre versus igualdad. 11. Siguiente paso hacia arriba: el poesía de Haiku: En este video, tomemos nuestro poema en el que estamos trabajando. Y anteriormente solo hemos escrito una línea y te mostré mi línea única. En realidad dos ejemplos de cómo lo escribo. Una forma natural de expandirlo en un haiku. Un haiku es un poema de tres líneas que tiene una estructura específica. Cinco sílabas, siete sílabas, cinco sílabas. Entonces esta línea tendría cinco sílabas así. La siguiente línea tendría siete sílabas así. Y esta línea tendría cinco sílabas de nuevo. Entonces tienes una estructura muy estricta en la estructura, tienes que encajar todo un poema. Ahora, el haiku es un poema de una tradición japonesa. Obviamente estamos haciendo esto en inglés. El lenguaje es muy diferente, por lo que no quiero hacer cumplir el conteo estricto de sílabas. Si estás fuera por una sílaba está bien. ¿ Y sabes qué? A veces puedes decir que yo contra yo lo haré, y eres una especie de engaño. Puedes tener una o dos sílabas. Así que no seamos demasiado estrictos con las sílabas, pero ciertamente no nos alejemos demasiado de ella. Pero aquí esencialmente consigues tres líneas para escribir un poema y simplemente expandirías ese poema, pero eso puede ser que lo hiciste en una línea antes. Ojalá ahora puedas expandirlo en tres líneas. Y escribí mi propio haiku solo para ti para este ejercicio. Así que aquí está mi propio haiku sobre cómo, ya sabes, como la vida. A veces es bueno, a veces es malo, algo es entrenamiento, algo es Overkalix. Algo así como el área gris de la vida. Nuevamente, estamos agradecidos por las cosas que tenemos. Estamos agradecidos, pero al mismo tiempo, somos honestos con lo que las cosas se están quedando cortas, qué no son las cosas. Aquí está mi haiku. Golpeo, la vida es injusta. Así que obviamente me estoy tomando muchas libertades con la gramática. Podría haber usado más sílabas aquí, pero simplemente me habría quitado por encima de los 575. Entonces en mi caso, me quedé estrictamente con una estructura de sílaba 575. Quémonos con él. Golpeo, la vida es injusta. A pesar de que hay temas gramaticales, creo que todavía se puede entender qué es eso. La vida es injusta. Hay muchas cosas que son injustas en la vida y lo golpeo, pero no puedo golpear mi desesperación. Cada golpe acaba de golpear el aire. Todos están lidiando con la duda de sí mismos, la desesperación. Al menos parcialmente. Nadie está contento todo el tiempo. Pero en este caso, es como si estuviera perdiendo por ello. Pero no puedo golpear mi desesperación. Cada punto es solo pierde aire. No digo que sea fuerte. Soy tan increíble. No estoy haciendo eso. Estoy siendo vulnerable en este poema. Ahora, escribiéndola, Es imposible contar cómo será roja y sentida por oyentes o lectores. Pero ciertamente cuando eres vulnerable, te das más posibilidades de que resuene con verdadera memoria emocional de las personas de sus propias experiencias de este tipo, lo cual es valioso para ellos, que en realidad es valioso para mí, por eso estoy escribiendo sobre, Es algo interesante para explorar. Entonces trata de tomar tu poema ahora y ponerlo en la estructura. Nuevamente, mira, puedes meterte con el plan de estudios porque mira, la última línea, cada ponche es sólo calentar aire. Puedo decir que podemos tener exactamente el mismo significado, pero 123456 sílabas. De acuerdo, entonces las sílabas exactas, no tienen que importar en este caso porque solo puedes ajustar la redacción. Todavía se trata de tener algo interesante y sensato en tu haiku. Ahora, también nota que tengo un esquema de rima que es raro para un haiku. Desesperación injusta, aire. Todos riman juntos. En realidad es difícil de hacer. No tienes que hacerlo. Pero es un plus porque ahora mi haiku también es k1, su musical. Es divertido decirlo y es más memorable. Así que de nuevo, no tienes que tener eso, pero es un plus que quería apuntar tu atención lo que hice aquí, intenta escribir ahora tu haiku. Y en los próximos videos vamos a hacer crecer esto a un poema más largo. 12. Poema de 4 líneas que también puede ser un corillo de canciones: Anteriormente escribimos un poema haiku ahí y ojalá hayas creado tu haiku. Y así llevemos eso a un poema de cuatro líneas. En mi caso, cuatro líneas. Es genial para una canción porque un curso típico de una canción, y si no estás familiarizado con el curso de una canción es típicamente la parte memorable y pegadiza de la canción. La parte de la canción a la que cantas. Por lo general son cuatro líneas. Entonces es genial porque ahora vamos a poder usar algo en una canción. Este es en realidad el coro de la canción que voy a estar escribiendo con esta idea exacta, con este poema exacto. Y una canción es de aproximadamente 16 a 24 a 28 líneas dependiendo de la longitud de la canción y la complejidad de la letra. Pero por ahora, no estamos haciendo un coro. Y aunque no estés haciendo una canción, un poema de cuatro líneas no es realmente bueno. Uno de la longitud estándar de un poema pequeño. Está muy presente el bowl, puedes publicarlo en Instagram, en Facebook. Es muy digerible para los lectores, por lo que es una buena longitud. Vamos a leer lo que le hice a nuestro haiku anterior que escribí y compartí con ustedes en éste. Y obviamente tengo más espacio aquí, no sólo que tenga una línea extra, sino que solo cada línea puede tener un poco más de espacio. Entonces vamos a leerlo juntos. Corrí de cabeza por muros y la palabra injusta, es una imagen. Corrí cabeza primero. Es una metáfora. Obviamente no corría por muros literales, pero es una metáfora que muestra la intensidad de lo que está sucediendo. Entonces un gotta lobos muerden y un resplandor amortiguador. De nuevo, no tengo una mordedura de lobos. No tengo un resplandor amortiguador. Estas son metáforas, pero ojalá ilustren la intensidad de lo que tenía que pasar aquí. Es algo que tipo de pasa a medida que pasas por la vida. Tienes que endurecer. Pero no lo digo en esas palabras literales. Lo digo en una especie de lenguaje poético. Entonces estoy diciendo que todavía balanceándose fuerte pero no puede golpear mi desesperación. A pesar de que tuve este momento donde estoy diciendo, hey, soy tan fuerte, tengo una mordida de lobos y una bla, bla bla y un demi y resplandor y soy tan fuerte y todo eso de inmediato, vulnerabilidad, todavía balanceándose duro, pero no puedo golpear a mi este par con cada ponche. Sólo estoy golpeando el aire. Entonces, por mucho que lo intente, todo cae plano o se siente así. Entonces es una forma poética de expresar algo. Observe cuántas metáforas hay. Aquí hay como metáforas en cada línea a metáforas. Metáfora aquí, golpeó mi desesperación. Obviamente, no le pegas a este par. Este par no es una cosa física. En realidad no estoy balanceando. Hay como dos metáforas para la línea. Con cada puñetazo solo estoy golpeando el aire. En realidad no estoy perforando aire, ¿verdad? Entonces no es una cosa que realmente estoy haciendo, pero es una imagen que estoy tratando de pintar que si te imaginas a este tipo de persona, tal vez haya algo relacionable. Y notar también el esquema de rima, resplandor injusto, rimas, desesperación, rimas aéreas. Es musical. Ojalá, cuando le ponga música, la haga pegadiza. Si se vuelve insignificante. Esto hace que la música sea ese tipo de cosas que quieres perderlas una y otra vez, es una especie de líneas geniales. Al menos digamos de acuerdo a mí, no es la escritura más grande del mundo. No soy Shakespeare, pero creo que es algo genial. Aquí es algo original. Estoy pintando mi propia clase de cuadro original con estas palabras. Y había un esquema de rima pegadiza. Y si tengo éxito en llegar a la melodía correcta, esta puede convertirse en la base de una canción pegadiza. La canción sigue muy por delante en el futuro. Sólo estamos tratando con la letra. Pero al menos ves cómo se desarrollaría una canción. Y aun si no cantas esto, si lo realizas o si tienes a alguien leerlo en sus mentes, si es sensato para leerlo, verán que hey, injustas y deslumbrantes rimas. Y así podrían enfatizar que aunque haya lectura silenciosa, podrían enfatizar eso en su mente. 13. Turning el poema de un poema más largo: de 16 a 28 líneas originales: En este video, quiero compartir contigo el poema completo que salió de ese haiku que te mostré cómo escribí que el poema de cuatro líneas. Entonces tenemos ahora una bomba de cuerpo entero que también puede ser una canción en la que estoy trabajando en convertirla en una canción. Y me tomó varias semanas, en realidad. Consíguelo del poema de cuatro líneas a lo que te voy a mostrar es sobre un poema de 30 líneas en, es porque la historia que es un poco demasiado larga para mostrar en un video. Y realmente dijeron, lo voy a tener como descargable si quieres leer, se va a leer juntos. Solo destacaré la parte más importante solo porque va a ser un poco demasiado largo si me enfoco en los detalles. Y lo más importante para ti realmente es simplemente ver cómo evoluciona para mí. A lo mejor ver si hay algo que resuene contigo. Si hay alguna imagen que resuene contigo, llévate eso como experiencia de aprendizaje. No tienes que copiar lo que hice. Pero para tu tema que estás escribiendo, C, si creas algo como esto, y la forma en que lo hice es que creé un poema largo que tiene la estructura de una canción. Porque obviamente voy a convertir esto en una canción. Al menos ese es el plan. Si no estás planeando convertir tus palmas en canciones, puedes tener más estructuras libres para tu poema. Pero te avisaré que lo que veo que hacen muchos poetas principiantes es si se embarcan en poemas más largos y no tienen una estructura específica, entonces se vuelve loco y salvaje porque no saber cuándo parar, no sabes cuánto tiempo, cuánto tiempo se supone que debe ser. El montaje se vuelve difícil porque no tienes un objetivo. Aquí. Tengo una verdadera estructura objetiva estricta. Y eso en realidad me hizo fácil encajar todo lo que quería decir en él para ti. Lo que yo recomendaría si eres nuevo en escribir poemas más largos como más de diez líneas más o menos, sobre todo se meten en líneas 2030 y más. Escoge una estructura de antemano y trata de encajar las cosas en ella. No es algo que quieras hacer a medida que obtienes más experiencia. Pero sin duda te perderás realmente si no te apegas a una estructura. Y una estructura en realidad te ayudará a mantenerte organizado y en buen camino y no tener demasiadas cosas supercilias porque también son cosas que agregamos a nuestros poemas que necesitamos sacar durante la edición. Pero a veces si tienes mucho espacio, no estás limitado por el espacio. Y así no sacas cosas que realmente dañen tu poema porque brevedad y el estar al punto realmente lo hace mejor que tener un poema más largo. No siempre así, pero muchas veces. Así que de todos modos, ese es sólo mi consejo para si estás escribiendo poesía más larga. Pero veamos lo que hice aquí. Y veamos qué puedes quitar de lo que hice. El primer verso y las canciones son algo así como verso, verso coro. Entonces aquí está la primera visión del verso. Veo a mí de cinco años, por primera vez derribado inocente, esparcido en el suelo. Tan joven y ya así llamado, tirando mi sueño con una súplica, pidiéndole sólo una cosa, hacen que la vida concurrencia para mí. Ahora, es algo complicado, así que lo explicaré un poco. Visión que veo. Entonces es algo así como yo, la edad actual mete. Se ve derribado esta visión de mí a los cinco años de edad. Y entonces es algo así como en la imaginación, este de cinco años, yo me saca la manga con una súplica. El niño de cinco años tira la manga de la corriente pidiendo hacer vida a o no para mí. Es un poco de un tipo oscuro de apertura. Yo diría que es un poco imaginativo porque, ya sabes, siempre tienes a los más jóvenes que algo a tu lado. Es parte de ti. Pero aquí puse el medio más joven justo a mi lado. Y los jóvenes jóvenes, siempre son débiles. El niño. Y así te están pidiendo, Oye, haz vida para no para ti. Eso es lo que traté de hacer en la inauguración. Y nota que hay muchas imágenes, inocentes, dispersas en el suelo. Metáfora. Visión puede verme de cinco años, derribo por primera vez, ya sabes, como tú y al lado de tu más joven tú. Esa no es una imagen común. Típicamente nos imaginamos. Aquí están pasando algunas cosas. Y luego respondí que en el curso, que es similar a nuestro poema de cuatro líneas que te mostré antes. Y responde a ese niño pasaría más tarde. Bueno, esto es lo que pasó después. Corrí de cabeza por muros en la palabra injusta. Tengo que morder los lobos y un resplandor amortiguador. Esto pinta el cuadro de como este Referir adulto. El niño era inocente. Esa tensión se refiere. Entonces el adulto aún balanceándose fuerte pero puede golpear mi desesperación con cada puñetazo. Sólo estoy golpeando el aire. Entonces el adulto es más rugoso. Pero, ¿qué vale eso de todos modos? No parece que realmente esté compensando todo. Aún así, algunas cosas están apagadas. Entonces entonces nos metemos en V2, que sigue siendo la historia. Y V2 es así. Me veo a los 20 peleando por este chico. Ahora, en lugar de imaginarme solo a mí a los cinco años, también me veo a los 20 y estoy eligiendo un camino vital, pero estoy espantoso y equipado, ya sabes, algo así como adultos jóvenes de 20 años. No lo saben todo sobre la vida. No están totalmente equipados, ¿verdad? Mochila sobre mi hombro, las matemáticas se caen porque está desabrochado. Alguien le enseñó el resto de mi vida, estaré arreglando su ****. Ahora me tomé un poco de libertad con la palabra **** solo porque rima con descremallera y suena un poco genial. Pero la idea es, ya sabes, como las decisiones que tomas cuando tienes 20 o 18 o lo que sea, tendrías que vivir con ellos por el resto de tu vida de alguna manera. Y algunas de esas decisiones no son del todo correctas, pero hay que vivir con ellas y hay que arreglarlas y te llevan a ciertas direcciones. Entonces esa es la línea para el resto de mi vida. Estaré arreglando su cobertizo. Algunas de las decisiones pueden nacer bien. Pero no pude No, sólo tienen 20 años. Hay mucho más tipo de cosas filosóficas pasando aquí en lo peor también, pero no voy a meterme en ello porque es un poco demasiado detallado y no quiero que el video se alargue demasiado. Así que lleguemos al versículo tres. Sigue hablando del adulto joven. Sueños con ideales, pero atrapado en pantanos de lo mundano. Metáforas ven pantanos de lo mundano. No existe tal cosa como una metáfora ayude a convertir la frustración de que cada curva, ira hierve con una profundidad de su llama juvenil. Miro hacia atrás y lo veo crecer y criado en una locura. Si estuvieras hablando esto y si estuvieras leyendo esto, diría, miro hacia atrás y lo veo crecer, criado y loco, como este abogado en punto de la canción aquí. Donde este chico se enfurece o más loco como adulto como la vida continúa. Ahora no es autobiográfico. No creo que esté loca ni enfadada, pero pensé que sería genial para este poema. Y honestamente, cuando escribía esto cada dos días, estaba como, ¿es esto demasiado? Me pregunto si lo sobreescribí como, no estoy loco y no estoy enojado. Pero pensé que sería genial para el poema. Es una pieza artística, por supuesto, mucha gente a menudo interpretada como, es esta autobiográfica, lo hago loco. Bueno, ¿estás enojado? Y por supuesto que voy a escucharlo de todos mis amigos. Oye, ¿por qué estás escribiendo esto? Mi mamá me llamará, oye, como ¿por qué estás escribiendo esta loca pesada? Al igual ¿Estás enojado? ¿ Pasa algo? ¿ Verdad? ¿Ese tipo de cosas? No, no, no estoy loco. No estoy enfadada. Pero en el poema, pensé que lo haría más fresco. Y luego en la canción normalmente el curso se repetiría después de esto, es la misma letra del curso. Vamos a saltarte eso. Y luego pasa el puente. Eso puentes un poco demasiado largo para una canción estándar. En este caso, podría tener que cortarlo cuando hago una canción fuera de ella. Pero lo que quería hacer en los puentes tipo de tener una perspectiva diferente. Entonces vamos a leerlo. Entonces en toda esta canción, como yo estoy buscando el destino, hay que sostener esta metáfora de toda esta vida camino sucediendo. Por lo que me dirigí a eso aquí. Busco destino. Pero cada turno tiene más frustración. Quiero encontrar al que yo de 80 años le pregunte si la vida funcionó. Ya ves, estoy buscando. Entonces tuvimos al niño de cinco años, el de 20 años, el yo, el adulto ahora yo. Y entonces estoy buscando al yo de 80 años, el que va a crecer ojalá en quiera preguntarle qué pasó. Y ahí es donde estamos. Quería encontrar a mi de 80 años para preguntarle si la vida funcionó, pero no está en ningún lugar donde encontrarlo. Me hundo en la duda de sí mismo. Llevé a ese niño de cinco años de edad. Observamos nuestro tamaño de brecha de vida. No puedo mirarle a los ojos. Es como si todavía estuviera parado a mi lado. Pero yo soy como, ¿le fallé? ¿ Qué pasó? No podemos hacer eso. Yo muero. No lo sé. Como sería raro escribir. Al igual que conocimos al joven de 80 años y dijo que todo está genial y bien, o dijo que todo está mal. Pensé que sería genial si fuera ambiguo y abierto, como no podemos encontrarlo es un poco más misterioso. Entonces ahí es donde lo dejé. Es más dramático. Yo soy como, Oh Dios mío, realmente no lo averiguaremos. Y entonces así es como termina este puente. Creo que si fuera un poema, probablemente estas tres líneas cortaría en la canción. Actualmente estoy escribiendo una melodía y encontré la manera de hacerla sonar genial. Así que me quedo con estas tres líneas, pero eso sólo cuestión de para qué vas a usar esto, generalmente abreviar la canción serían cuatro líneas, así que incluso aquí es un poco largo. Pero lo que sea, tenemos la idea general, entonces el último verso de la canción, la última parte de la historia. Pensé terminar con algo esperanzador en momentos en los que siento que me he ahogado, ese niño en mí abre un reloj mundial rebobinado. Aquí estaba en la escritura haciendo con los esquemas de rima, ahogado rebobinado, y las longitudes del Vs. Realmente tenían que ser estrictos e imitarse entre sí en todos los versos para que la melodía pudiera caber cuando la escribo en los colgados. Entonces la redacción aquí es un poco rara. Como que lo dejé así, pero sé que no suena del todo bien. Acabo de tomar esa libertad por la canción. De todos modos. Entonces el niño, cuando abre un reloj mundial rebobinado, eran magia está flotando como un diente de león soplado. maravilla aún espera de ser encontrada. Tipo de terminó con algo esperanzador. Creo que este es filosóficamente tal vez el verso más débil, pero en realidad tomó mucho tiempo escribirlo solo, fue realmente difícil empatar en todos los cabos sueltos de la canción o un poema. Y luego terminar con el último coro, que en su mayoría es el mismo, hasta las tercera líneas todavía balanceándose fuerte pero no puede golpear mi desesperación. Y luego terminar con un final ligeramente diferente al final de la canción. Pero a veces encuentro magia en el aire. Un segundo, olvídate de este par. Este par no va a desaparecer. Todavía hay problemas aquí, pero a veces hay un segundo en el que te olvidas en absoluto. Y ese es el lugar más esperanzador donde lo dejé. No es demasiado esperanzador, pero no es esperanzador. Ya sabes, es como en medio de la vida en alguna parte. Entonces así salió mi poema en el futuro. No sé cuándo. No sé cuándo vas a ver esto, pero voy a poner la canción cuando me dé la vuelta a grabarla, editarla, todas esas cosas, hacer un video para ello. Va a tomar un tiempo. Pero lo voy a poner en mi canal de YouTube. No tengo ni idea de cuándo, como dije. Pero si tienes curiosidad, puedes echar un vistazo a mi canal de YouTube. Alex se le niega la música y ve las canciones anteriores que he lanzado y esta, porque en realidad creo que esta, la melodía que estoy escribiendo será genial como canción y realmente ver cómo la música hace que el letras cobran vida. Y eso es todo. Ese es mi poema más largo. Y ahora es tu turno de escribir el tuyo. Como mencioné, esto me llevó un tiempo. Así que no es como de la noche a la mañana, vas a inventar toda una historia y un montón de metáforas. Se necesita mucha búsqueda de almas, búsqueda corazón, edición, etc, retroalimentación. Ese es el proceso al que debes ir. creo que vayas a la noche a la mañana la mitad de esto. Si lo eres, no va a ser bueno. Sólo va a ser bueno después un tonelada de edición y todo eso. Así que no dejes que eso te detenga, sin embargo, es solo el proceso regular. Por lo que ahora es su turno de embarcarse en ese arduo proceso. Eso también es muy gratificante. Entonces ve por ello. 14. Cómo mejorar y un desafío intelectual para los poetas: Ahora hablemos de cómo mejorar como poeta. Bueno, hay algunos conceptos básicos obvios que puedes hacer y todo el mundo esencialmente hace IVs lo correcto más y leer más poesía por las notas, debes inspirarte y obtener ideas de la gente como Shakespeare y todos los otros grandes poetas que vinieron ante ti. Si no lo haces, tendrás muchos puntos ciegos. Y lectores experimentados y otros escritores notarán fácilmente nuestra falta de los fundamentos correctos que obtendrías de la lectura de los clásicos y las notas que vinieron antes que usted si no no leerlos. Entonces eso es como un requisito que una masa. Y en realidad es simplemente agradable asegurarte también de que recibas mucha retroalimentación de todas las fuentes. Hablaremos de eso en breve. También ponlo ahí fuera. Pon tu escritura en Amazon, en el Kindle, haz videos sobre una iglesia, tus amigos, y también ser auto escrutinizante porque muchas veces hoy la gente es como, Eres tan genial, eres tan genial. Y esa es la retroalimentación que recibimos mucho hoy, pesar de que la gente solo está siendo amable y un poco falsa. Pero en las artes, no se puede aceptar eso en el arte. Tienes que ser absolutamente objetivo y encontrar todos los defectos. Porque adivina qué? Si la gente no está verbalizando los defectos, el campo en cómo su arte los impacta. Por eso el autoescrutinio es extremadamente importante aquí. No significa que tengas que hacerte tener baja confianza, sabes, pero sin duda hay que encontrar los defectos para mejorarlo. Hablemos de obtener retroalimentación porque es tan importante realmente en cada profesión, pero sobre todo en las artes. Ahora voy a hacer una sugerencia que va a parecer un poco contraria. Voy a decir que debes amar a tus odiadores y a tus trolls. Están señalando dónde puedes estar mejor, aunque frases cosas y lenguaje odioso o no agradable. Hay una razón por la que no les gusta tu trabajo. La mayoría de los odiadores, van a encontrar algo que los irritó en tu trabajo. Y por supuesto, no tienes que tomar todos sus consejos, pero ciertamente debes pensarlo para buscar pistas, porque algunas pistas son fáciles de descubrir cómo puedes mejorar. Pero algunas pistas de cómo puedes mejorar son tan difíciles de encontrar que te llevará años. En realidad es mucho trabajo realmente complejo encontrar todos tus defectos. Y los odiadores y trolls son una de las grandes herramientas para identificar qué es un problema en tu trabajo. Este es el tipo de consejo que rara vez escucharás. Por lo general escuchas consejos exactamente opuestos. Los pulmones entran a los trolls, bla, bla, bla. Eso está bien si solo quieres proteger tus sentimientos. Pero aquí estamos tras algo mayor y más grande. Estamos después de hacer mejor arte. Porque tus amigos, el 95% de ellos, tienen miedo de darte ese tipo de ayuda de ser verdaderamente crítico porque no quieren que te ofendan. No quieren forzar la relación. Todos están políticamente correctos en estos días es más fácil para ellos, pero no te ayuda. Si la gente dice agradable, agradable, agradable, se siente bien en el momento. Pero a largo plazo, no obtienes ese gran beneficio. Y por supuesto de nuevo, los comentarios que obtienes, puedes pensarlo todo y sintetizarlo, pero no tienes que tomarlo todo. Lo que hace la retroalimentación, solo te da más ideas en las que pensar, más ideas para sintetizar. Ahora también hay formas constructivas obtener retroalimentación sobre tu trabajo de otros compañeros. Y eso es algo así como asistir a talleres de escritura. Cada ciudad tiene un montón de talleres de escritura. Tienes que Google o preguntar por ahí. Y estos están diseñados específicamente para obtener retroalimentación como la gente va a leer su trabajo a un grupo de compañeros de lo que comentarán los compañeros. El feedback a veces es limitado porque los compañeros no tienen mucho tiempo para procesar tu trabajo. No tengas mucho tiempo para explicarte lo que le pasa. Pero al menos se obtiene algunos comentarios. Y lo que algunos de ellos puedes construir relaciones y luego puedes dar y recibir retroalimentación con individuos allí que tienes una buena relación de trabajo con y con la química a largo plazo. Puedes hacer amigos escritores. Al igual que cualquier industria, hay que establecer redes dentro de su industria. Y así es exactamente como lo haces por escrito. Ahora, también, con respecto a ser autocrítico, cada año, debes darte el reto de mirar hacia atrás trabajo de tu año anterior y tener al menos algunos discutidos bien. Se apaga por él, al menos hasta cierto grado. Ahora de nuevo, es un poco contraria, como ¿por qué tendrías eso? ¿ Por qué te lo harías tú mismo? ¿ Por qué harías eso tu trabajo? Bueno, porque cada año vas a estar encontrando errores que hoy te mejoraste con eso cometes. Si estás disgustado por tu trabajo pasado. Significa que hoy has mejorado. Si no ves muchos defectos en tu trabajo anterior, eso significa que no has mejorado. Ahora, la mayoría de los poetas, incluyéndome a mí, ¿verdad? Mucha poesía mediocre, sobre todo desde el principio. Cada reto de los poetas es decir, soy malo, y luego encontrar la manera de mejorar. Porque es muy fácil para un puerto principiante escribir platitudes y escribir sobre. Soy tan grande y soy tan fuerte, ese tipo de poesía sin valor. Y hasta que cada individuo tenga ese diálogo consigo mismo y se diga a sí mismo mientras escribo poesía sin valor, no mejorarán. Entonces es muy tipo de momento de búsqueda de almas que podrías tener. Pero es un momento de crecimiento porque tu audiencia también verá que cuando mejore, tu respuesta de audiencia mejorará. Entonces ese es el reto en realidad, que tengo ese reto para mí mismo. Y si estás empezando, hazlo un reto para ti mismo. Llega a un momento en el que miras hacia atrás a tu poesía anterior y dices, Wow, esto es poesía sin valor. Hoy estoy escribiendo poesía que vale la pena. El próximo año. Esa poesía pensó que valía la pena. A lo mejor no será la mejor poesía del mundo, pero no va a ser inservible. Sólo tendrá defectos. Y dirás, Oh, veo cuán mejorado aún tenía muchos defectos. Así es como estoy mejorando este año. Y cada año. Deberían ser el ciclo. Si hay un año sin el ciclo, algo va mal. Si se mantiene consistente y mejora cada año, ¿verdad? Mejor y mejor poesía. Eventualmente, llegarás a un alto nivel amateur o profesional donde algunas cosas se hacen posibles. Puedes convertirte en poeta publicado. En realidad puedes vender como poeta independiente, pero vendes con éxito en Amazon. O podrías realizar tu poesía a un público más grande y más grande que en realidad le gusta la poesía y vuelve. Entonces todo ese crecimiento solo ocurrirá realmente una vez que tu trabajo sea bueno. Si te juzgan puramente en tu trabajo, por supuesto, puedes tener artimañas como puedes vestirte y formas llamativas o cosas por el estilo. Pero si vas a ser juzgado puramente por la calidad de tu poesía, tienes que tener un enfoque muy intenso en la superación personal. 15. Edición, edición y edición más frustrante: Quiero hablar rápidamente de cómo hacer tu poema actual lo mejor que pueda ser. Tanta gente, escriben su poema. Editaron un poco y piensan que está hecho. Pero en realidad los profesionales y un enfoque profesional serían algo así. Primero tienes un borrador 0 donde acabas de poner tus ideas. Agregó que, lo llevas a un borrador razonable. Obtienes retroalimentación de otras personas, tal vez tus amigos y familiares. Toma esa retroalimentación en consideración. Arreglas todas las cosas que la gente señaló que tiene sentido para ti. Obviamente, no todo lo que señalaron, sino esas cosas en las que estás de acuerdo. Entonces cuando arreglas eso, ese se convierte en su borrador uno. Entonces tomas tu borrador uno y obtienes retroalimentación de la misma gente, pero también de diferentes fuentes otra vez, ¿verdad? Entonces es una especie de este ciclo iterativo. Las diferentes fuentes pueden ser mayor círculo de amigos, tal vez talleres, etcétera Entonces pasa lo mismo donde tomas la retroalimentación que tienes ahí, editas el poema, obtendrás el borrador dos. Y esto continúa y continúa y continúa. Y puedes hacer esto rápidamente, obtener comentarios todos los días, arreglarlo todos los días. Te hace tomar todos los días para arreglarte allí todos los días para que puedas publicar esto rápidamente. Pero si puedes ser paciente con el lanzamiento final consigue, adivina lo que va a pasar en aproximadamente una semana o en aproximadamente un mes, tendrás un nuevo nivel y dimensión de ideas como, Oh Dios mío, yo podría haber llevado esto a una dirección completamente diferente. Y oh Dios mío, podría haber hecho esto. Entonces si obviamente pasas dos o tres meses en un poema, versus si pasas un par de días o una semana en un poema, vas a tener ideas más ricas en general a un alto nivel para el poema. Y va a ser niveles mejor así. Entonces sí, la retroalimentación es genial. Y por supuesto que siempre debes corregir obtener retroalimentación. Pero los pacientes con la liberación final también pueden realmente ayudar. Pero incluso si no eres para pacientes, entonces quieres liberarte rápidamente. Definitivamente pasar por ese ciclo iterativo de retroalimentación. Casi lo convierten en una regla general como si no se pueda publicar o no se le puede mostrar nada a nadie. A menos que realmente hayas hecho algunos ciclos de retroalimentación. Porque sin ese proceso de edición, simplemente nunca está listo. Toda la escritura, todo el trabajo creativo se vuelve mejor solo después de una gran cantidad de edición. Entonces es como 5% de creatividad. Y noventa y cinco por ciento eres paciente, disciplina y profesional, y llevando ese poema a un lugar cuando está rojo hasta un punto en el que está alcanzando su máximo potencial de calidad. Esa es la idea de este video que quería transmitir. 16. Introducción para crear tu libro de poesía y realizar: Ahora sé que si escribes poesía, uno de tus sueños es crear un libro de poesía. Y por eso en los próximos videos te voy a mostrar cómo crear realmente tu trabajo de poesía y subirlo a Amazon y crear tu libro Kindle y el libro de tapa blanda. Entonces lo que voy a hacer en los próximos videos es que te voy a guiar a través todos los pasos de configuración para que tu libro de poesía cuando esté listo, para que pueda ir en el Kindle. También puedes tenerlo en forma de rústica. Entonces en los próximos videos, pasaremos por el proceso de configuración de Kindle para saber cómo configurar tu libro en el Kindle en menos de 30 minutos. Repasaremos cómo crear la portada de tu libro. Y hasta repasaremos algunas estrategias básicas de promoción muy iniciales que sólo un poco extra extra porque cada persona escribiendo poesía que sé que está soñando, sueña con tener sus propios libros de poesía. Así que por eso es algo especial que vamos a estar haciendo ahora en el curso. Y es un proceso bastante simple. Verás que te voy a guiar a través de ella con bastante rapidez. Y tendrás una idea muy clara de todo lo que hacer para tener realmente tu Kindle o libro impreso en rústica que se hace por ti enteramente en Amazon. Entonces con eso, comencemos. 17. Proceso completo de configuración para publicar tu libro en el Kindle: En este video, te guiaré por los pasos de configurar y publicar tu primer libro Kindle en Amazon. El primer paso es obviamente ir a KVP.amazon.com, eso es Adp.amazon.com. Esa es la plataforma Kindle Direct Publishing que tienes que usar para publicar en el Kindle. Obviamente, si no tienes una cuenta, crearías una cuenta. Y si ya tienes una cuenta, tal vez tu cuenta de Amazon, solo tienes que iniciar sesión con eso. Y la configuración de la cuenta es bastante sencilla. Haz clic en inscribirte. La mayoría de la gente ya tiene una cuenta de Amazon. Kvp. P solo significa Kindle Direct Publishing. Tu kVP solo estará asociado a tu cuenta principal. Si no tienes una cuenta, entonces solo dices que crea tu cuenta KvP aquí. Entonces te pide tu información básica como tu nombre, correo electrónico, contraseña, y luego dice crear tu cuenta kVP. Bastante simple. No es difícil configurar esta cuenta. Una vez que hayas configurado una cuenta y hayas iniciado sesión, irás a KvP, ese amazon.com, y verás algo como esto. Este es tu tablero de instrumentos KvP. Ves que aquí no tengo libros. Esta es una cuenta limpia. Esta no es la cuenta que uso. Te mostraré la cuenta que uso un segundo, pero esto está más cerca de lo que verás cuando acabas de crear tu cuenta. Entonces la razón por la que te estoy mostrando esto es solo porque no quiero que te sorprenda por todas las cosas extra que tengo en mi cuenta. Pero ahora que no te sorprende, ahora que sabes qué esperar más o menos. Y por supuesto esto va a cambiar con el tiempo. Amazon va a cambiar su diseño, pero desde hace años no lo han hecho. De verdad. Lo que realmente necesitas hacer es encontrar, obviamente estás publicando en el Kindle. Por lo que necesitas esta opción y la puedes encontrar en cualquier lugar aunque cambien su diseño. Así que vamos a mi cuenta y comencemos el proceso de configuración desde ahí, porque ahí es en realidad donde todos albergan el libro por el que te estoy configurando ahora, cuya configuración te guiaré. Esta es mi cuenta y ya ves que ya tengo algunos libros publicados. Pero en todo caso, lo que voy a hacer es simplemente hacer clic en este e-book Kindle y luego me lleva a esta página. Verás que hay un proceso de tres pasos , tres pasos importantes. Los detalles del libro Kindle que tienes que introducir, luego el contenido que tienes que subir tu manuscrito, y luego establecer tu precio y todo. Entonces vamos a pasar por eso juntos. Así que obviamente mis idiomas, el inglés. Y por supuesto, fijarás esto para lo que tengas, luego el título y el subtítulo de tu libro. Así que voy a agarrar eso. Y el libro que estoy subiendo es un libro de poesía que es una especie de poesía que yo también hice música. Y esa música está en mi YouTube y esa idea de mi Kimball es promover mi música y poesía. Entonces con eso en mente, Ese es mi título. Libro de poesía sería canciones y el subtítulo será colección de poesía para viaje a la belleza. Ahora, no me gusta este título, para ser honesto, no me encanta el subtítulo. Aquí están las buenas noticias. Tu primera subida es tus borradores 0, lo que significa que puedes Anular la publicación del libro cada publicación más tarde desde cero. Si tienes un nuevo título en mente, a veces no es tan fácil cambiar el título porque está asociado con la portada de tu libro y tu ISBN, etc. Pero en el peor de los casos, digamos que realmente no me encanta este título, que todavía no me encanta este título, entonces puedo simplemente publicar un libro ligeramente diferente, tiene un libro nuevo, o inédito este libro. Y simplemente volver a publicarlo siendo el mismo libro, pero solo vuelve a publicarlo fresco y limpio. Eso es totalmente posible. Entonces no me preocupa demasiado mi título y subtítulo porque sé que no tiene por qué ser la final. Esta es una especie de borradores 0. Si estás subiendo con la idea de que este va a ser mi borrador final, nunca volveré a subir. Entonces por supuesto que quieres darle mucho más pensamiento a tu título y subtítulo. Pero en la mayoría de los casos no es tan necesario. Entonces a medida que avanzamos en la serie, esto es si tienes una serie de libros múltiples, vamos a saltarte eso por ahora porque no edito el número. Obviamente vamos a tener el autor de la primera edición, tu nombre. Si otras personas contribuyeron, que en la mayoría de los casos no lo hicieron. Entonces vamos a dejar esa descripción en blanco. Esto es muy importante. Quieres describir tu libro muy bien. Aquí escribí una breve descripción. También puedes editar esto más adelante. La descripción que puedes editar en cualquier momento que no tengas que Anular la publicación del libro. Por lo que no es un problema entonces los derechos de publicación, probablemente en la mayoría de los casos las personas serán dueños de los derechos de autor de su libro. Así que acabamos de establecer eso. Y luego las palabras clave que usé para herramientas a través de Google Keyword Tool y helio diez, y básicamente solo encontré palabras clave. En muchos casos, las palabras clave son obviamente como, por ejemplo, poesía, libro de poesía, como poemas de amor. Algunas de las traducciones del poema en este libro son del punto original, se articulo Java. Entonces quería tener eso como una de las palabras clave. Y por cierto, si hay algunas palabras clave que no encontraste que querías, siempre puedes volver a esto y actualizarlo también. Entonces seguimos adelante y dijimos categorías, en tu caso obviamente encontraría la que sea relevante para ti. Elegí dos categorías, poemas de amor. Y porque de nuevo, traduje algunos poemas de una palabra rusa, añadí que la poesía rusa. Tan bastante simple. Guarda entonces el rango de edad que desea seleccionar. Creo que probablemente para la poesía 16 y otra vez, llenaría esto dondequiera que tenga sentido para ti. Y entonces elegirías siempre que quieras publicar tu libro, puedes liberar ahora, que para la mayoría de nosotros ese será el caso o hacerlo en preventa. Por lo que voy a liberar ahora en mi caso, Guardar y Continuar. Y terminaremos con la primera parte de nuestra configuración. Y ves que te lleva a través de la segunda parte de la configuración. Aquí es donde tienes que subir tu manuscrito y te dice fork ADP qué formato quieres usar. Por ejemplo, consulte la lista completa aquí. Doc ex ePub KPF. Hay un montón de ellos. Para que puedas hacer clic en eso. Y te llevará a todos los formatos. Pdf está disponible, Por lo que es bastante simple. Muchos formatos están disponibles. Nuevamente, el formateo, puedes hacerlo más bonito después. Pero por ahora este es el borrador 0. El objetivo de esto es sólo lanzar temprano obtener retroalimentación, etcétera Si tienes ese objetivo, puedes estar temprano en tu formateo. Si no tienes ese objetivo, si puedes esperar, irías tal vez YouTube, cómo formatear tu libro para tu situación específica, para un tipo específico de libro que tengas o irías en Fiverr.com contratar a un freelancer o algo así. Pero por ahora, solo quieres subir tu manuscrito con lo que tengas si estás en un apuro donde quieres lanzarte temprano. Y así me gustaría hacer clic en subir el manuscrito, ir a buscar mi manuscrito y simplemente subir. Te dan una advertencia de que la mayoría de los archivos PDF no producen grandes resultados en la conversión automatizada. De nuevo, sólo voy a hacer esto ahora. Voy a echar un vistazo a cómo se ve esto. Si no se ve bien, reeditaré el formato. Pero por ahora diremos continuar con PDF. Va a tardar unos minutos subir. Simplemente avanzaré rápidamente hasta el punto donde se carga. Después de eso, va a decir subir una portada. Si no tienes una portada, puedes lanzar el creador de portadas. No te va a convertir en la portada de libro más hermosa, pero va a ser rápido. Eso es lo que buscamos. Siempre puedes actualizar tu portada más tarde. Elegirás un diseño y luego estilizarás y editarás. Así que digamos que lo tengo aquí, continúas. Y elegiríamos el diseño de su galería. Digamos que queremos algo artístico. En mi caso, quiero algo tal vez una especie de abstracto porque es poesía, algo tipo de arte. Así que vamos a seguir tal vez, ¿qué es el papel de arte aquí? Pasteles. Podrías navegar por el lado izquierdo aquí y ver qué tiene sentido para ti. Como si tuviera uno, tal vez algo inspirador. Busqué y me gusta este abstracto. Voy a usar esta imagen. Me gusta la lectura de ella porque va a destacar. Ya ves, te da opciones de cómo se vería. Creo que pocos de estos, Luke, razonable, como éste tiene un título muy audaz y legible, que es bueno en Amazon. Es muy similar con éste. Creo que éste es un poco fresco y artístico porque tipo de va la diagonal, pero tal vez es un poco demasiado artístico. Y éste me gustó algo porque tiene algo así como una sensación retro de la vieja escuela. Probablemente cambiaré la portada. Entonces realmente no importa. Pero sí me gusta este que sí me destaca. Así que voy a decir elegir este diseño, vista previa, Guardar y Enviar. Genial, así que tengo mi tapadera. Después de eso. Quieres lanzar a tu espectador solo para que puedas ver cómo se verán los textos en el libro. Ese es el manuscrito que subiste. El que me dijo, oye, como tu PDF podría no quedar bien. Por lo que en realidad puedes previsualizar esto. Sea lo que sea que esto vaya a mostrar, es posible que no se vea igual en todos los dispositivos porque son dispositivos Kindle, dispositivos smartphone, dispositivos iPad, dispositivos Android que son tabletas. Por lo que hay muchos dispositivos. Algunas personas incluso leerán esto en su televisión. ¿Quién sabe? Pero esto al menos te va a dar algún sentido de, ¿hay errores flagrantes? Y va a tomar un minuto o dos en girar. Y voy a avanzar rápidamente al momento en que termine de girar. Y luego recogeremos el video de ahí. Sólo lo cortaré hasta ese punto. Ahora tardaron unos cinco minutos de conversión y mi libro no es muy largo. Podría tomar un tiempo en tu caso. Y luego una vez que esté listo, solo te va a dar una opción de lanzar al espectador. Verás cómo se ve. Entonces esta es la portada. Y luego haces clic en Siguiente. Hasta ahora tanto. Vale, no es terrible. Esto es solo el comienzo del libro entonces tienes las palmas. De acuerdo, entonces se ve un poco bien. Algunos de estos no están bien formateados. Al igual que los títulos se ven rotos y algunas de las hendiduras que tenía no funcionan, así que tengo que entrar y comprobarlo. Así que sí necesito arreglar el formato sin embargo, porque va a pasar por algún proceso de revisión y tal vez va a tener otros problemas. Quiero completar el proceso de configuración porque mientras eso está sucediendo y podría tomar uno o dos días en el equipo de Amazon podría tener que mirarlo. Puede haber un par de días entre este momento y cuando el libro esté en vivo. En realidad tendré tiempo para arreglarlo. El problema de formato porque probablemente solo arreglaré el problema de formato en como 30 minutos o una hora. Puedo volver a subir mi manuscrito sin tener que retrasar el lanzamiento de mi libro. Entonces en realidad a pesar de que hay problemas con este manuscrito, en realidad voy a seguir adelante con la carga y publicación del libro como si no lo hubiera porque pueda arreglar esto antes de que cualquier lector realmente lo vea. Entonces con eso en mente, digamos, está bien, en la parte superior izquierda iremos a, volver a los detalles del libro y diremos, Genial, Se ve fantástico, a pesar de que no lo hace. Podremos decir que siete continúan antes de eso. Ahí está esta pregunta del ISBN, pero dice que los libros electrónicos Kindle no están obligados a tener ISBN, por lo que no vamos a ingresar nada. Y para editor, si eres editor independiente, quieres introducir tu nombre. Así Guardar y Continuar. Se va a salvar eso. Y luego llega a la parte divertida, la fijación de precios. Primero te pregunta, ¿quieres inscribir tu libro en KvP? Seleccione. Simplemente se inscribió básicamente si puedes, porque solo tienes un poco más de acceso a potenciales lectores. Territorios, a menos que tenga alguna restricción. ¿ Por qué no entrar en todos los territorios? Mercado primario, amazon.com. Si estás en un país diferente, podría ser diferente para ti, pero ese es mi principal. Ahora, mi libro, mi libro personal. Este libro es un libro de poesía muy corto. Solo quiero calificarlo al precio más bajo, más bajo posible, que es de $0.99. Debido a que son $0.99, tengo que ingresar a la realeza del treinta y cinco por ciento. Porque ves si entro a la realeza del 70%, dice que solo los libros que estén entre 3 $10 pueden tener regalías del 70%. El motivo por el que estoy entrando en la realeza del 35% es porque no estoy planeando realmente ganar dinero con este libro. Porque este libro es más para promover mi música y mi poesía. Al igual que tengo otras fuentes de ingresos. No necesito ventas de $0,99 y ni siquiera es $0.99 porque solo te quedas el 70% de eso. Entonces de todos modos, cuando un comprador compre su libro, me quedaré con $0.70, que como un dólar no es nada en estos días en Estados Unidos. No es que vaya a acumular ningún tipo de riqueza. No me importa. Solo voy a cobrar treinta y cinco centavos cada vez que alguien compre esto por $0.99. Porque en su mayoría lo voy a regalar gratis para que pueda promocionar la música que hay dentro de ella. Y quiero encontrar verdaderos fans a los que les gustaba mi poesía y que les gustaba mi música. Esta es mi pasión que quiero compartir. Ese es mi caso. Para el caso de la mayoría de la gente que no estará en si quieres ganar dinero, entonces quiso fijar la tasa del 70%. Y quieres ir tal vez si el libro es realmente un gran libro, 999, si es libro irregular, tal vez 499 si quieres vender mucho a 99. Ese es el desglose general. Entonces volvamos al treinta y cinco por ciento. Me da las conversiones para otros mercados. Se le puede ver. Ok. 74, derecha. Sabes que 6974 no es una gran diferencia. Pero si pudieras colocarlo así, gente comprará más a 69 solo porque parece que es más barato, pesar de que es bastante insignificantemente más barato. Lo mismo aquí como el 77. Bueno, aquí puedes redondear como 79. Ahora se trata de un ejercicio de inutilidad un poco. Realmente solo quería hacerlo más barato y más accesible. Así que voy a decir 69. Este 89 es perfecto en euros. Aquí es perfecto porque en lugar de 103, puedo decir 99. Aquí, 499, ya ves, solo quieres ajustarlo para que no pierdas mucho dinero si lo haces más barato, Pero lo que ganas son más compras. 099. Ya ves lo que estoy haciendo aquí por esto es perfecto para 1999. Ve por la lista así. Si no quieres renunciar a tu 34 sentido aquí porque, ya sabes, bajé a $0,99 en dólares australianos podría ser mucho. Tal vez quieras decir uno de 1900 o 129, pero no me importa. Sólo voy a decir 0.99. Los préstamos de libros permiten de nuevo solo porque quería la mayor circulación y luego voy a decir que publicó su libro en el Kindle. Entonces tengo una portada de libro, una preliminar. Y dice que podría tardar 72 horas para que tu título esté disponible en el mercado de Amazon. Y debido a que no es un inmediato, te apresuras a ir y arreglar los errores si encontraste algún error. Entonces en mi caso, iré y arreglaré el formato y mejoraré mi título. Esas son las dos cosas que no me encantó. Y tal vez voy a pasar un poco más de tiempo en conseguir las palabras clave correctas. No tienes que hacer todo esto ahora, pero en cuanto puedas, ¿por qué no? Así que esencialmente lo que hemos hecho es que hemos pasado del 02 absoluto ahora, estamos a punto de tener un libro en vivo en el Kindle. 18. Cómo crear una portada de libros por tu cuenta y rápidamente: En este video, te voy a mostrar cómo hacer tu propia portada de libro, aunque no seas un diseñador como yo, y tu portada de libro saldrá buscando algo así, que se ve bastante natural. A lo mejor diría 70 o 80% de algo que un diseñador realmente bueno te daría. Pero sin duda parece que tiene bonitas obras de arte. Esto es algo que hice en unos cinco o diez minutos con la única salvedad fue que me tomó más tiempo porque obviamente después de mi primer borrador, se lo mostré a la gente entonces me dijeron lo que no me gustó y luego lo arreglé. No soy pintor, no soy artista. No lo sé. Photoshop de fantasía, nada como esto. Entonces en este video te guiaré a través exactamente cómo hice esta portada de libro de poesía. ¿ Qué hice primero? Primero hay que pensar en cuál es la esencia del libro y la esencia de este libro de poesía particular que publiqué. Es un libro de poesía, una colección de mis canciones acompañadas a la música. Y es una especie de poesía y de ensueño. Entonces la idea de la portada se suponía que era algo así. Lo que hice fue que fui a pixabay.com, que vamos a ir juntos ahora. Y busqué algo así como imágenes mágicas de ensueño. Hagámoslo ahora solo para ver cómo hice esta investigación. Esto es Pixabay. Es básicamente un sitio web donde obtienes imágenes de stock gratis. Y busqué algo así como de ensueño. Sólo quería algo imaginativo. Cosas como esta. Podría haber usado fácilmente este tipo de cubierta todo, aunque esto es demasiado para los niños, ¿verdad? Por lo que hay que pasar por muchas imágenes y encontrar algo genial. Al igual que, creo que esto podría haber sido una idea genial para una portada. Como si fuera algo que es un poco etéreo como la poesía. Es como te lleva a un mundo diferente y a un país de ensueño, algo como esto. Y así busqué un montón de estos. Esto podría haber sido un gran trasfondo básico para una portada. A lo mejor es un poco demasiado poco interesante para pasar poco. Pero esa es la idea. Podría haber sido esta imagen genial donde el medio de ella podría haber sido algo así. A pesar de que ninguno de estos hasta ahora golpeó exactamente el lugar. Como por ejemplo, si hago clic en esto, como si hay esta mujer, es algo así, no sé qué es. ella le gusta un personaje de dibujos animados o un personaje de fantasía que no encaja perfectamente con mi libro y la campana no encaja perfectamente con mi libro. Así que lo dejé y seguí mirando y mirando y mirando hasta que encontré ese tipo de mujer que actualmente se encuentra en la portada de mi libro. Y no sé cómo encontré eso. Creo que hice un montón de búsquedas diferentes. Esta es una imagen realmente hermosa, pesar de que una portada de libro solo sería la mitad de esto porque es vertical. Pero esto es realmente bastante bueno. Había sido una especie de fondo, ese fondo realmente bonito. Pero la razón por la que también elegí una mujer y ella específicamente mirando la pantalla porque creo que esto hace una conexión humana como esta mujer. Si estás en Amazon como cliente y estás buscando libros, ella hace contacto visual contigo y es un poco más atractivo. Entonces básicamente tomé esta imagen y te mostraré lo que hice. Fui a Canva. Canva.com es un software de edición de imágenes gratuito y popular. Y tienen una cuenta, solo harías una cuenta gratuita. Una vez que estés dentro, dirías crear un diseño en la parte superior derecha. Y te permitirá crear un diseño de tamaño personalizado. Y el Kindle te dice el KvP, te dicen dónde están los píxeles, irá ahí ahora, solo para que puedas ver dónde encontrar esta información. Si estás subiendo un libro o editando, como por ejemplo, voy a editar, voy a seleccionar editar el contenido. Y una de las partes del contenido es la portada. Y te dirá cuáles son las dimensiones de la portada. Por lo que ves este enlace CR cubre lineamientos. Te dicen cuáles son las dimensiones. Literalmente te dicen que la altura es 2560 píxeles y el ancho es de 1600 píxeles. Ahora esto es para el Kindle. Si quieres también imprimir edición en rústica de la portada, será un poco diferente porque tienes que crear también la solapa trasera y la parte media del libro. Pero no estamos haciendo eso solo porque es el mismo proceso que estamos haciendo ahora, solo dimensiones diferentes. Entonces lo que quería hacer es mostrarte exactamente cómo hacer el ordenarte en Canva y solo seleccionas las dimensiones de imagen que te dicen KvP. Muy sencillo. Y puedes ver que mis diseños están aquí. Por lo que voy a hacer click en este diseño que hice. Vamos a pasar por cómo lo hice. Ya ves, tomé una imagen, esta es una imagen de fondo de esta mujer. Pero nota que pongo algunas notas. Esa es otra imagen que tomé de Pixabay. Y yo puse esa imagen aquí. Esa imagen no era parte de la pintura. Tomé este pequeño bote. Barco no era parte de ella. Yo hago las nubes. Añadí un poco, pequeños elementos diminutos. Son todas imágenes que descargué de Pixabay. Y solo pensé, bueno, ya sabes, como un barco en nubes también es de ensueño. Algunos comentarios que recibí fue que no es el favorito de la gente. Algunas personas dijeron que habría sido mejor sin estos. Y entonces todo lo que hice fue agregar texto. En este texto verás el título y mi nombre, el nombre del autor, y el subtítulo. Es todo solo textos que añadirías aquí. Nu ver en la parte superior hay todas estas opciones para editar texto y luego descargar. Y luego tienes opciones de cómo descargar. Quieres descargarlo como JPEG para que puedas subirlo como portada. Y realmente esto es como literalmente este es el fondo. Parece una hermosa pintura que alguien habría hecho por ti en Photoshop si fuera como un editor de imágenes profesional o un editor de portada de libros. Pero en realidad, acabo de tomar todo este fondo como las nubes, la mujer, el ferrocarril. Esa es una imagen que descargué de Pixabay. Esta fue la imagen original. Ya ves cómo me acerqué un poco a esta mujer. Y tuve que hacer eso porque las dimensiones, no estamos permitiendo que me lleve toda la pintura. Pero básicamente lo pegué como fondo y un corte un poco del lado izquierdo, un poco del lado derecho, un poco de la parte superior solo para recortarla lo suficiente como para ajustarse a las dimensiones del Kindle. Y eso se convirtió en el fondo básico de mi portada, que parece que probablemente contraté a alguien, pero en realidad lo hice yo mismo en unos minutos, tal como ves aquí. Así también puedes crear tu propia portada de libro de forma gratuita sin gastar dinero. 19. Lección extra: Entonces felicitaciones, estamos al final del curso. Y como este es el último video del curso, quiero invitarte a leer algo de mi poesía si te gustaron algunos de los ejemplos que te mostré en el transcurso de las cosas que escribí. Aquí está mi libro de poesía, y está en Amazon. Es muy barato, como se puede ver, es $0.99 en el Kindle, por lo que es lo más barato que puede ser. Y lo encontrarías literalmente Adiós. O bien haciendo clic en el enlace en los recursos de este video o si sólo busca libro de poesía sería canciones. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente buscar un libro con mi nombre, o éste es el que está ahí con la mujer. Y haces clic en ese. Y este es mi libro de Alex puede deducir. Tiene mi nombre ahí y esta es la portada en este momento, puedo cambiar la portada, pero ahora mismo me gusta esta portada, por lo que parece que se quedará. Este libro tiene mi poesía, pero con cada poema es un enlace a cómo suena ese poema como una canción. En este libro, hay enlaces a mi canal de YouTube, por ejemplo, en YouTube. Este es mi canal de YouTube. Y se puede ver que tengo una serie de canciones, y todas ellas tienen alguna poesía asociada a ellas. Ya sea poesía que traduje del poeta que me gusta o mis propios originales. Pero lo genial es que cada poema es a una canción. Y si no quieres pagar por el libro, solo puedes ir a mi canal de YouTube y navegar por las canciones. Ojalá te gusten algunos de ellos, ojalá la poesía en ellos te hable. Pero en realidad si quieres tener una experiencia más interactiva, inmersiva, única, puedes conseguir el libro y leer la poesía mientras estás escuchando la música para ver si la música realmente abre la poesía y le da una nueva vida. Y voy a tener los enlaces a este libro y a mi canal de YouTube en los recursos de este video, puedes ir fácilmente y echar un vistazo a ambos y ver lo que prefieres hacer ya sea la opción $0.99 o la gratis opción. Por supuesto, también me ayuda y te agradecería que te consigas el libro porque estoy tratando de hacer crecer este libro en Amazon en este momento. Entonces si te gustó el curso, si aprecias el aprendizaje, esto también es algo que directamente con ayúdame. Si conseguiste el libro y tal vez quedas a revisar sobre él, etcétera porque sabes esas cosas realmente ayudan a los autores. Entonces eso es algo con lo que te dejaré. Y por supuesto, también asegúrate en tu extremo, correcto. Todo el tiempo. Practica, practica, practica, lee las notas. Y en este caso, no estoy diciendo leer mis cosas sino leer las notas. El Shakespeare, Los otros poetas se inspiran de ellos. Y luego con esa inspiración, crea algo realmente hermoso para otras personas que son las próximas y que esperemos cuando lean tu poesía. Con eso, gracias de nuevo por tomar el curso.