Introducción a la poesía de rendimiento: cómo crear poesía con palabras habladas

1. Introducción: Amigos, bienvenidos a esta poesía de performance clase Skillshare. Es mi absoluta delicia venir a compartir con ustedes una gran cantidad del proceso creativo que he desarrollado en los últimos 12 años de ser un problema de rendimiento de gira internacional de tiempo completo. Vivo aquí en Melbourne, Australia. Desde aquí han viajado por todo el mundo a través de Estados Unidos y Canadá y Reino Unido y Europa y Nueva Zelanda y todo por Australia. Mi vida durante los últimos 12 años ha sido escribir y realizar poesía. Y quiero compartir contigo a lo largo esta clase lo que eso podría parecer para ti a medida empiezas a involucrarte en el proceso creativo. ¿ Cómo puedes pasar de tener una hoja de papel en blanco todo el camino hasta tener algo que estás orgulloso de ponerte de pie y realizar. Te voy a llevar a través mi propio proceso creativo de la inspiración, de donde nos inspiramos y lo que eso parece a la creación, el dumping inicial de pensamientos e ideas y emociones y duro en la página a través de la construcción, cómo construimos eso hasta entonces en un ritmo de poesía y luego la invitación. ¿ Cómo invitamos a la gente a la actuación, la experiencia de la misma? Vamos a pasar por mi proceso creativo de cuatro partes en detalle. Y ustedes, a medida que pasamos, les voy a dar diferentes impulsos y ejercicios todo el camino. Eso te va a permitir salir de esta clase con una pieza de rendimiento pulida, elaborada, elaborada y editada que podrías ponerte de pie y entregar y compartir para comunicar lo que esté en tu corazón para compartir. Esta es la clase de poesía de performance Skillshare, y estoy tan emocionado que podrías unirte a nosotros. Él sí descubrió el poder de la poesía. No sólo, no solo como una forma creativa, sino como una forma creativa que puede cambiar tu vida y una forma creativa que puede cambiar el mundo que nos rodea. ¿ Te unirías a mí en esta maravillosa clase donde llegamos a escribir poesía, realizar poesía juntos. 2. Lección 1A: ¿Cuál es el punto?: Bienvenido a este taller de poesía. Mi nombre es Joel Makari. Voy a ser tu anfitrión a lo largo de nuestro tiempo juntos. Voy a estar compartiendo algo de mi propia poesía. Voy a conseguir que ustedes escriban algo de poesía y algunos más en las lecciones. Este es un momento en el que se llega a hablar de poesía comprometida con podriciones de poesía y poesía, va a ser un momento maravilloso. Ojalá. Tal vez estás sentado ahí y estás pensando, ¿por qué lo haría, por qué alguien incluso haría poesía como qué demonios? Mi vida está dedicada a la poesía. Hago poesía por todas partes del mundo. Permitido cuando puedo viajar, llego a viajar por todo el lugar, gusta compartir mi poesía en teatros y algodones y cafés desde la Ópera de Sydney hasta cárceles y justicia juvenil centros, comunidades indígenas, comunidades de refugiados por todo el lugar. Yo traje mi poesía y luego trabajo la mejor manera de realizar mi poesía en un, sobre un poeta de performance principalmente, pero también tengo un montón de cosas escritas también. Pero, ¿por qué iba a hacer esto? ¿ Por qué alguien se levantaría y les dedicaría reír a la poesía, las cosas algo realmente extraño que hacer, ¿no es así? Pensé que la poesía era solo algo que te has forzado a hacer en clase de inglés o nos sentimos educando en casa ahora mismo, sentados en casa haciendo aprendizaje en línea. Me pregunto, ¿por qué alguien haría poesía? A lo mejor esto puede ser tu primera cosita. Si miras hacia abajo tu hoja de trabajo, entonces estoy a lo largo de estos videos Va a decir pausa en un segundo. Y cuando dice pausa y cuando te da una pregunta, quiero que la detengas. Quiero que escribas tu respuesta en esa hoja de trabajo. ¿ Por qué? ¿ Por qué alguien haría poesía? ¿ Cuál es el sentido de la poesía? Esa es la pregunta. Pausa y haz eso. Lo que me encantaría hacer por ti hoy es que quiero compartir algo de poesía contigo. A pocos pasos de mi propia poesía. Voy a empezar con uno solo para ponernos en modo poesía en la zona de poesía. Y tal vez después puedas escribir un poco abajo sobre lo que crees que significa este poema. ¿ Cuál es el punto de este poema específico? Es un poema que se llama palabras feas. Se trata de expectativas y presión, y se trata también de elefantes. La palabra debe es una palabra fea. Entonces si la palabra húmeda a cualquier cosa, entonces es asqueroso, húmedo a menos que sea en relación con un pastel de chocolate húmedo. Pero no se llega a caminar a alguien y decir, eso es un precioso apretón de manos húmedo, usted tiene el, simplemente no hacemos eso húmedo. Es asqueroso también la palabra pass es realmente burda y supurante y crujiente y moco y todas estas palabras burdas. Entonces no hay nada más repugnante que, que una pandilla cruza la espinilla. Eso explota la justicia. Pasas por encima de alguien con la boca abierta y entra en la parte posterior de tu garganta. Debe es incluso incredulidad. La palabra debe. Debería ser más como él o debería parecerme más a ella. Debería hacer esto, debería hacer eso o debería haber superado esto ya. Debe es una cadena hacia abajo, una palabra bola y cadena, un grillete alrededor del tobillo. Viendo el circo. Qué es un elefante, xian, está anclado al suelo por una pequeña clavija de madera. Se sostiene ahí China alrededor de su pierna y tira pero no puede liberarse. Entonces crece como esclavo, ata. Mira a su alrededor y camina en círculos. Cuando dicen que el elefante es viejo, buscando entonces se sostenga de la misma manera. Una pequeña clavija de madera, una China alrededor de la pierna es todo lo que se necesita para sostener una montaña de diez pies de altura, 5 mil kilogramos de un animal que podría arrancar un agujero, comercio desde sus raíces. Camina alrededor y camina alrededor de un palillo de diez paquetes en el suelo. Es el peor tipo de maestro esclavo porque está vivo. Yo pretendo. Y esto es lo que lo hace aún más siniestro. Dices Creemos que la cuerda alrededor nuestros propios tobillos esté hecha de plata irrompible. Se tira un poco más apretado y verás que la cadena se romperá. El elefante ni siquiera se molesta. Y la mayoría de las veces, no una y. camino por ahí, camino por ahí. Atado al suelo, mostrado es una palabra fea, está dañada. Entonces es desesperada siempre soy un perdedor. Suficientemente bueno. Nunca tengo esto suficiente. Recuerda eso suficiente. Estas son palabras feas pegadas en la parte posterior de tus bosques de garganta. Son palabras de pandillas en cadena. Son palabras de clavija de tienda martilladas en el suelo para mantenernos cautivos. ¿ No tenemos todos nuestros maestros de circuitos? ¿ Esto? Bueno, esto no es una encuesta de derechos de los animales. Pero tal vez debería decir que es hora de dejar que los elefantes porque estoy hablando sello L0. No hablas en Rumble in the Jungle. Estoy hablando Dumbo es dime. Si todavía los tienes, es lo suficientemente grande como para volar. Diciéndome que las piernas de elefante aún pueden probar huesos cuando lo necesitan. Dime que no pude encontrar la libertad en su tocón. Balanceo de Trump a un nuevo sonido, música de circo normal y equilibrar en un audaz, demasiado pequeño para quien realmente eres. Encuentra los campos abiertos, encuentra los caminos de los elefantes, aprende a vivir de nuevo, no atarse al suelo por ahí, creo que las palabras arrojan sus feas palabras, costo de sus feas palabras. No hay duda en mi mente por qué un grupo de elefantes llamó a un desfile. Nos vemos caminar. Tú barbilla, Hola You. Tronco alto. Le dices al mundo que ya no escucharás las feas palabras que te lanzan. Te levantas y dices, elefante ya no escuchará todo lo que me ata. Y luego tú, entonces te dices que sabrás que voy a escuchar las palabras que dices de ti mismo. Miras quién eres y dices: Esto no soy yo. Y nunca me echaré atrás de quien podría ser. Ninguna palabra tendrá un tiempo abajo. Ninguna cosa me traerá nunca al suelo, encadenar al suelo. Yo me tengo y seré libre. Te levantas y declaras que esto es lo que soy y mis viejas esas cosas que alguna vez pensaste descuento para hacer que una vez pensaste te sostuvo al suelo, sean las mismas cosas que tú construye tu vida sobre, ¿quién eres? Materia. entregó a ellos. Date a eso. Descanse en libertad. Mis amigos elefantes, romper marco. Entonces me pregunto qué has oído en ese poema. ¿ De qué se trataba ese poema para ti? Dijo, Lo que pasa con la poesía es que lo que amo de la poesía es que puedo compartir mi historia en poesía, cosas en las que estoy pensando y reflexionando. Pero como comparto mi historia, la alegría de la poesía es que escuchas parte de tu propia historia dentro de ellos. Podría hablar de elefantes y palabras feas. Y tal vez reflexionaste en algunas de las feas palabras que dices de ti mismo. Y este es todo el punto de la poesía. La poesía nos permite reflexionar sobre quiénes somos, pensar en nuestras vidas y las cosas que nos han moldeado para pensar en lo que me ha hecho ser yo. Guardar Puedo escuchar algo de mi propia historia en la poesía de alguien. Entonces puedo nombrar algunas cosas que tal vez no lo he nombrado antes. Ese poema era sobre palabras feas, las cosas que nos atan. Me pregunto qué oyó en ese poema que lo hizo interesante o comprometido. En cuanto a la poesía. A lo mejor algunas de las palabras que usé en mi fraseo. A lo mejor cómo actué y cómo lo compartí. Quiero revisar realizado o compartido un poema como ese antes. Veremos en un poema realizado así antes, cuando paso algún tiempo. Ahora si miras hacia abajo en tu hoja de trabajo y la idea ahora y tal vez para estos próximos, paul realizar otro poema en un segundo, es hacer lo que llamamos una caja de herramientas de poesía. ¿ Cuáles son algunas de las herramientas en la caja de herramientas de poesía? Y dirás que hay las herramientas escritas y ahí están las herramientas performativas. Al hacer este próximo poema que quería, tú, quisieras seguir comprometiéndote con el poema, pero también estar pensando en cuáles son las diferentes herramientas y técnicas que utilizo dentro de mi poesía para hacer llegar mi mensaje a través tanto como pueda. 3. Lección 1B: ¿Qué te importa?: Se trata de un poema que se trata de vallas. Lo primero que tengo un aumento fue la valla eléctrica en la que me oriné de niño no fue un día divertido. Ahí están fuera del rollo en los dos tipos de personas en este mundo. Los que aprenden de los demás que van ante ellos. Aquellos que solo tienen que ir y pagar en la barda ellos mismos. Siempre fui la escalera. Desde entonces. Simplemente nunca le gustaron las vallas. El segundo respiraderos que llegué a odiar fue durante mis adolescentes, fue la variedad de hierro corrugado pie alto detrás de mi hotel en Vanuatu. El pico del chico se enfrenta por encima de la parte superior. Me pregunto quién fue. Caminó desde la habitación del hotel pasando piscinas a través de exuberante hierba verde, se paró en los dedos de los pies para ver al niño y a su hermana. Rodilla alta y basura y el garabato de desesperación que presté sobre la barda al corte mi pecho donde la exuberante hierba verde se detuvo abruptamente y comenzó el conducto de una ciudad fea. Dices que la hierba es más verde del otro lado. Cuando es manera que nos guardamos toda el agua a nosotros mismos. Nunca me han gustado las vallas. Esas cosas que nos dividen teníamos entre nosotros se construyen en alto para mantenerlas fuera, para mantenernos adentro. Pero la celebración no es realmente las rocas harían vallas, no nos sostienen, nos asustan en rigidez, en seguridad, en un espacio pequeño. Mira, me he parado en el lado palestino de la pizarra se colocan manos como una oración en el mortero donde un niño me mostró Banksy, pero no pudo mostrarme su novia porque ella vivía al otro lado del muro, O Israel o Palestina o Montague Capuleto a hogares ambos por igual en dignidad desde la antigua ruptura de rencor hasta nuevo motín Donde la sangre civil hace que las manos civiles no se reclamen. Nunca me han gustado las vallas. Aguantado por ambos bandos. Barda. He caminado por Berlín, el muro que fue tonificado 25 años. El separamiento de madre, de hija de niño de algunos me he arrodillado en campo de prisión de Dhaka manos tono por el alambre de púas del genocidio. Me he parado en Belfast en la pieza voluntad. No sé por qué tendríamos un colon y él caminó muro, ningún muro ha sido alguna vez ¿alguna vez has estado en Wallstreet? Digamos que nuestra barda no siempre tiene física. El bardo entre la gestión de piso superior y los mendigos en las calles entre los que tienen y los que no tienen donde está el dinero y donde está, no. La barda blanca de piquete puede no ser tan inocente como alguna vez pensábamos. Nunca me faltan vallas sostenidas por ambos bandos, la izquierda y la derecha, lo tanto dejaron blancos contra hombres negros, así mujeres, Christian versus ITS era Islam, pro-vida versus pro-elección. Las voces del sur se levantan hasta que escuchamos los gritos de los olvidados en medio de todo. El adolescente embarazada que solo necesita a alguien a quien amar. Luchamos nuestras guerras y olvidamos al pueblo. Y así he recogido demasiados cuerpos acribillados con demasiadas balas que habían sido disparadas por mi propia pistola, asesinadas por mi propia lengua. Yo defendí con mi propia pistola en la noche demandada ya terminé. Dicen que no debemos sentarnos en la barda. Me pregunto si aquí es exactamente donde no deberíamos estar entre la fuerza y la represalia entre nosotros y ellos, ellos y preguntar entre la violencia sobre argumentos entre eso, que demarca lo que su mente de lo que es tuyo, la vieja tierra de mi tierra desde cualquier lugar debe ser mejor que esto. Sentémonos en la barda. No con Twitter y pulgares y sin opinión sino vendas para lo roto con martillo y con actos para balancear, para balancear para balancear hasta que estas paredes sean derribadas. Entreguémonos el uno al otro. Entreguémonos el uno al otro. Esto es lo que podríamos ser sin todas estas vallas. Una vez más, me pregunto qué oyó en esa encuesta. ¿ Qué significó ese poema para ti? ¿ De qué se trataba de dónde lo tenía abajo? Y también, ¿qué escuchaste? ¿ Cuáles fueron las herramientas y dispositivos poéticos que utilicé en ese poema? Echa un vistazo a los que tienen mi poesía. Él. Estoy tratando de comunicar algo encendido, traté de hablar de las cosas que importan. Pero lo que me pregunto que tal vez te hayas dado cuenta es que está bien, solo vengo a predicarte sobre las cosas en las que estoy pensando. En cambio, hago algo diferente. En cambio uso la poesía de una manera que cuenta una historia. De una manera que utiliza imágenes para tratar de conectar un mensaje más profundo, algo que es importante para el público, a ustedes que están escuchando mi poesía. Y entonces dentro de ese poema, ¿de qué estaba hablando? El tipo del tema común, el hilo común realmente, el hilo imaginario común que recorrió fue vallas. Se pueden ver las vallas, se podría decir masculino y todas estas vallas diferentes por todo el mundo. Puedes imaginarlo ahí mismo. la fama de la que hablé en la fama hablando de las imágenes, dicen que esto es lo que pasa con la poesía. La poesía está tratando de hacer. La poesía está tratando de hablar de las grandes cosas de la vida, amor y de la alegría y del sufrimiento y del dolor y injusticia y de todas estas cosas de las que se sorprenden difíciles de hablar. Las cosas que llamamos cosas abstractas o conceptuales abstractas, las cosas que no podemos decir, no son cosas materiales, físicas. Queremos comunicarnos y hablar de esas cosas. Pero, ¿cómo hacemos eso? ¿ Cómo hablo del amor? Como puedo decir que el amor es, el amor es doloroso. Algunos de ustedes podrían estar sentados ahí y se los arrojaron el fin de semana y llamarán. Sé lo doloroso que transmiten amados. Pero la mayoría de ustedes probablemente sean como, ¿qué soy? Pero en cambio, ¿qué pasa si digo, ya sabes, qué es el amor? El amor es un maldito milagro. Punchthrough. Mis costillas agrietando mi columna vertebral salpicando mis tripas contra la pared posterior. Eso es un poco más visible, ¿no? Ya lo puedes ver. Ves esto sucediendo a mis entrañas. Te gusta, Oh, ¿qué pasa si te dijera, ya sabes, qué es el amor? ¿ Amor? El amor es suficiente para que me cobs allo el amor no es que me cobs holla, se puede sentir el dolor de esa conchae. Ni siquiera necesito decir que el amor es doloroso porque he usado imágenes y golpeado eso me cobs hueco para expresar el vacío cuando has perdido a alguien. Esto es lo que intenta hacer la poesía. A, trata de tomar las grandes cosas de la vida y derribarlas lo suficientemente pequeñas, usando historia e imágenes que podamos conectar con ellas. Conecta lo abstracto con los temas abstractos materiales, cosas abstractas y conceptos. Hablamos de estas cosas profundas, pero la forma en que lo estamos haciendo es que estamos usando imágenes e historias concretas. Estamos usando nuestros cinco sentidos. Nuestros cinco sentidos son realmente clave con la poesía en futuras lecciones que voy a estar compartiendo sobre nuestro mole de cinco sentidos. Pero por ahora, piense en eso. Lo que me pregunto qué querrías comunicar. Me pregunto de qué querrías hablar. ¿ Cuáles son las cosas que te hacen enojar y triste y enojado y orgulloso y te preguntas cuando lo miras, nuestro mundo, ¿qué dices en una laca? Oculto que esto sucede en nuestra altura que las personas son tratadas así. Que la gente quede en una isla después de que escaparon de un país asolado por la guerra y los pusimos en una prisión de una isla. Eso es tan injusto. Yo quería, quiero usar mi voz para hablar de eso. De eso se trata la poesía. Es hablar de estas cosas que importan. ¿ De qué hablarías? ¿ De qué hablarías? ¿ Qué te importa? 4. Lección 1C: Poesía y Cartografía: La poesía es una de esas cosas que llegamos a expresarnos. Llegamos a expresar nuestras emociones y lo que está pasando en nuestras vidas. Cuando llegamos a reflexionar sobre el mundo que nos rodea, hay algo hermoso que sucede como lo estamos haciendo. Algo hermoso que sucede en ambos sentidos. Cambié y se puede cambiar el mundo que nos rodea. De hecho, tengo un montón de amigos, mucha gente que no sabría quién diría que poesía le salvó la vida. Literalmente les salvó la vida amigos, quizás que habían sido suicidas, amigos que eran como, no sabía qué hacer. Y saqué un libro y un bolígrafo. Empecé a pudrirme de duro sobre lo que les estaba pasando. Poesía. Es un poco, es como si tuviéramos este globo dentro de nosotros. Y el personal de Locke sucede como que el globo se hace más grande, más grande, más grande y más grande y más grande. Y a veces eso parece que va a estallar. No sé si alguna vez te has sentido así. Al igual que el interior otra vez, pop de cosas que suceden en casa o en la escuela o con amigos o lo que sea. O tal vez son solo esas feas palabras que dices ti solo se volverían más grandes y más grandes. La poesía es una manera de dejar salir algo de eso. Eso es lo que hace la poesía en el dejar salir del aire. Y absolutamente podemos salvar nuestras vidas. No quiero que nunca pienses que la poesía es sólo algo aburrido que tenemos que hacer en la escuela. Se obligaría a hacer en la escuela en clase de inglés. La poesía en realidad puede ahorrarte mucho cuando estás pasando por algo caliente. Cuando estás pasando por un momento realmente desafiante, te animaría a sacar un bolígrafo y un papel, escribir algunas palabras, bajar algo de poesía. Te prometo que va a ayudar. Te voy a mostrar en algunas futuras lecciones esta serie cómo realmente bajar esa poesía de una manera realmente maravillosa. Pero la poesía no sólo puede salvar en nuestras propias vidas, poesía creo que puede ahorrar a tiempo. Bueno, las palabras que usamos para expresar activos. He visto tantos poemas dando vueltas por las plantas en el momento. Como estamos en medio de esta pandemia de coronavirus en todo el mundo. Tantos de mis amigos han estado recurriendo a la poesía para encontrar consuelo y aclamación. Pasamos a la poesía, a las historias, a las canciones, a la creatividad, al cine. A menudo cuando ha sucedido kras en nuestras vidas, muchas veces cuando los cruces suceden ahora, bueno, piense en cuando digo estas palabras, tengo un sueño de que algún día mis hijos no serán juzgados el color de este esquema, sino en el contenido de su carácter. ¿ Qué estoy diciendo? ¿Qué discurso y mi dicho? Martin Luther King's, Tengo un discurso de sueño. Y si miras ese espacio, que debes hacer, ve a YouTube y mira ahora si no lo has visto antes. Es uno de los discursos más famosos la historia de todo nuestro mundo. Y está ahí mismo y lo puedes ver en YouTube. Ve a ver este discurso. Y lo que dirías todo este discurso es poesía. Es poesía, está llena de repetición y alegoría. Y, y comparte esa falta de performance poeta con ritmo y con intensidad y todas estas cosas diferentes. Es un parlamento. Cambió. Cambió la forma en que América hablaba del arroz. Y fue la poesía lo que no. La poesía puede salvar aliados y puede salvar al mundo. Este es el final de nuestra primera sesión. Permítanme compartir un poema final. A medida que vamos, al terminar esta sesión, lo que haré es que te voy a aplicar un poema. Y este poema que te mostraré, es como he tomado. Lo que verás es un poema que escribí. Tomé en que lo desarrollé en un ritmo de rendimiento. Tomé esa performance pegando, desarrollé eso con música y con, como video, como película. Una vez especie de chica se vació sobre un africano en niveles y el papeleo, lo arruinó, lo tiró en la papelera, y se alejó. No pude evitarme, alcanzada en mi mano, sacó su historia arrugada más tarde suavemente sobre la mesa. El papel es algo precioso. Está dispuesto, toma en sí mismo son muy heridas, son muy deseos como splotch y salpicar la sangre de tinta sobre el papel hablaba letras como leche derramada, ritmos derramados, rimas escupidas. Ella habló esta vez, así que repasé las palabras, estudié los contornos, servilletas arrugadas, poesía derramada como montañas en parche. Un lago profundo y la copa por River Valley donde me pregunto el préstamo. Para nosotros, guiado sólo por el mapa de moco construido sobre servilleta, me encontré caminando por los bordes de la cartografía se construye sobre la premisa. La realidad puede ser moderna. El tramo de un paisaje trazado plano sobre la tubería Bobby, celular. Los barcos están al otro lado del océano es nuestra imaginación y el viento que llena nuestras ventas es algo que sabemos pero apenas podemos nombrar, sin embargo. Nos impulsa hacia adelante. Un vendaval que comenzó dentro de nosotros. Cada palabra es una Irlanda, cada historia es una montaña. Cada vez que hablo, estoy dibujando este wold para ti. Estoy navegando y navegando. Nosotros somos los trazadores de mapas trazando líneas de un terreno que otros no pueden ver, los desconocidos y los no resueltos. Aquí hay dragones. Habrá sombra, una pesadilla. Serían maravillas hay más belleza de la que puedes contener. Dirección el camino a través de un jinete, un cartógrafo, son uno y el mismo círculo. Será curioso con una fila conmigo. Ver arte donde otros sólo ven feo. Recoge el parche. Papel arrugado arrojado al camino derramando. Verlo por lo que es. Para encontrar su camino en. Venta. Viene venta. 5. Lección 2A: El proceso creativo: Y luego tratas de conseguir que remitas esto de vuelta. Bienvenido de nuevo a la segunda lección, los talleres de escritura de poesía búho juntos. Acabas de escucharme interpretar algún video de poesía santo de la poesía por mi parte. Tienes tu caja de herramientas de poesía que has estado trabajando. Lo que vamos a ir hacia ahora es en realidad conseguir que te pudrieras algo de poesía. Algunos de ustedes serán dueños de poesía, lo cual es muy emocionante. Y una vez más, estoy seguro de que hay un montón de ustedes sentados ahí yendo, Oh, escribiendo poesía, esto va a ser Hod. ¿ A quién le cuesta escribir poesía? ¿ Te resulta difícil escribir poesía? Quiero que escribas lo primero en tu próxima hoja de trabajo ahí. ¿ Qué, qué hace difícil escribir poesía? ¿ Por qué es difícil para ti? Porque estoy seguro para todos Es difícil para mí. Y he sido piloto durante el último tiempo completo durante los últimos 1213, algo sí. ¿ Qué te lo hace difícil? ¿ Qué es? ¿Por qué es difícil escribir poesía? Escribe eso en tu hoja de trabajo. Entonces ahora lo que quiero empezar a compartir contigo es, es mi propio proceso de escritura de poesía. ¿ Cómo voy de no tener nada todo el camino a lo que hice por ti en la última lección a realizar ritmo de poesía afinada artesanal, ¿cómo voy de 0 a tener todo eso? Eso es lo que quería empezar a compartir con ustedes, para compartir mi proceso de escritura de poesía. Y hay cuatro partes clave a ella que quiero mirar. Voy a conseguir que hagamos algunas actividades diferentes y reflexionemos en algunas formas diferentes para k partes, si estás listo para anotarlas, voy a ponerlas en la pantalla. Primera sección, lo primero, el primer proceso para mí es la inspiración. ¿ De dónde obtengo mi inspiración? ¿ Cómo nos inspiramos para montar poesía? El segundo es la creación. ¿ Cómo creamos poesía de arte? ¿ Cómo tomamos lo que hay dentro? Eso es por lo que nos hemos inspirado y ponlo en el periódico. ¿ Cómo fluimos creativamente? El tercero es la construcción. ¿ Cómo sacamos lo que acabamos crear y construir un poema fuera de él? ¿ Cómo afinamos a un editor y trabajamos con él y lo cambiamos para hacer el mejor poema que podamos. Y por último, es lo que yo llamo invitación, que es invitar a la gente a la actuación de su poema. Ya sea hasta poema de performance o un poema que hayas escrito que alguien leería. Ambos llevan invitando a la gente a este espacio muy sagrado donde estás compartiendo de ti mismo algunas de las cosas más profundas tu vida y tus reflexiones sobre la soldadura. Realmente se necesita una invitación para que la gente entre. Tenemos a los cuatro, su inspiración, creación, construcción, e invitación. Como hacemos esto ahora lo que realmente me encantaría que notaras es que empezamos con inspiración y después la creación y luego construyendo el poema real. Construir el poema real es nuestro tercer paso, como estar sentado ahí y editar e ir todo eso no es muy bueno para nada. Permítanme cambiar esto. Ese es nuestro tercer paso. Esta es una de las razones por las que creo, creemos que la escritura de poesía es tan difícil porque la mayoría de nosotros, realidad empezamos en el tercer paso más que en el primero. Empezamos. Nos sentamos ahí y estamos como, Oh, tal vez este es tu monólogo interior. Me dijo que si este es tu monólogo interior, estás encerrado. No puedes ir a escribir un poema. No pude hacer eso. No, eso no es muy bueno. ¿ Qué debo hacer? Y luego pasa alrededor de media hora y todavía obtendrás algo. Tienes que escribir algo a Cal. Déjame escribir que tal vez estos NADH y nosotros lo frotamos, lo levantarás y eso es basura. A lo mejor no pude. Poesía significaba tener como, como sílabas, como cierta cantidad de sílabas no lo hizo. La escritura de poesía tan dura. ¿ Es ese el monólogo interno de algunos de ustedes? A veces ese es mi monólogo interior. Di lo que estamos haciendo directamente. Estamos consiguiendo codificación fuera editando Brian, edición es parte de la fase de construcción. Es una forma muy diferente de pensar a crear. El flujo creativo es una parte muy diferente de nuestro Brian, incluso eso se usa entonces cuando estamos sentados y editando y construyendo el poema, mayoría de un stop thinking. Así es como debería verse un poema. Recuerda, debe es una palabra fea. Así es como debería verse un poema. Y así lo ejecutamos y no estamos contentos con ello. Déjame darte el secreto para escribir poesía. Antes de entrar en la escritura real sobre poesía que no quería saber el secreto de escribir buena poesía. Es un sagrado para pudrirse buena poesía. Deja de tratar de escribir buena poesía. ¿ Eso suena onda? Eso es bastante extraño. Ya sea síncrono o escribir buena poesía es dejar de intentar escribir bien. Poesía, ¿Por qué diría eso? ¿ Por qué lo diría yo? ¿Bloqueo eso? Tal vez ni siquiera puedas escribirlo. ¿ Por qué estaría eso en tu hoja de trabajo ahí? Si la forma de escribir buena poesía es dejar de intentar escribir buena poesía. Porque lo que pasa es que nos atrapamos en la edición de cerebros de nuevo de cómo debería verse la poesía. Y no creemos que nuestro trabajo sea muy bueno comparado con lo que se supone que sea. Entonces nos quedamos atascados, nos quedamos atascados en ese pedazo de papel en blanco. Es lo que llamo el blankness completo del boding de una página vacía. Nos quedamos atascados ahí. Déjame darte el secreto, el verdadero secreto ahora de escribir buena poesía para que no te quedes atascado. Estás listo para ello. Cirrótica sagrada, buena poesía es permitirte escribir poesía basura. Es tan simple como eso y tan duro como eso, es un simple como eso. Escribiendo poesía basura. ¿ Quién puede escribir poesía basura? ¿ Se puede escribir basura? De acuerdo, puedo escribir poesía basura. De hecho, hago esto todo el tiempo. Tengo que permitirme no conseguir codificación editando Brian, sino solo fluir a la página, lo que quiera salir ser un bien o malo o bien o mal, eso no importa. Estas dos primeras secciones, inspiración y creación, se trata de volcar a la página. A veces llamo a estos pasos el basurero, volcando a la página, lo que quiera salir de mí y no preocuparme si es bueno o malo o bien o mal o algo así. Es sólo sacarlo por ahí. No editando, sino permitiéndome fluir creativamente a la página. Y te prometo como haces eso, va a salir buena poesía porque va a ser poesía basura y que puedes tomar y desarrollar, digamos, nuestro poema de ADA todos los días. Ese es mi reto, mis retos creativos para escribir un poema todos los días. La mayor parte de esa poesía es basura. Estoy destinado a ser un poeta de tiempo completo que haya hecho esto. D's y E y rodillas y Irak basura poesía. Absolutamente. De hecho, si hablas con alguien que haya escrito está escrito libros, algún autor con el que he hablado alguna vez , ya sabes, ¿qué siempre dicen? Su primer borrador fue basura. Porque estaba destinado a ser, nuestros primeros borradores están destinados a ser malos, pero tenemos esta idea de que si escribimos algo está destinado a ser bueno. A ver si puedes tirar eso. Sobre todo tú perfeccionista que estás escuchando ahora que tienes que conseguir algo bien, mira si puedes bajar esa perfección está gritando voz en tu cabeza diciendo que no lo estás haciendo bien, No es lo suficientemente bueno, no lo es, este no es el apagar que apagado y solo déjate crear y ver qué pasa. Qué es lo peor que podría pasar. Podrías escribir una poesía basura que nadie llega a decir nunca. Eso está bien, eso está totalmente bien. Lo que hago, escribo mi poesía basura. La mayor parte no es vista por nadie porque es basura. Pero lo que entonces hago, vuelvo a ella despierto o dos semanas después, lo saco, empiezo a mirarlo. Me parece que hay cosas buenas en ella. Y así recorrí y estoy como, Oh, me vendría bien esa parte ahí. Esa sección es realmente buena. Eso es inesperado. Etiqueta que podría usar eso ahí y puedo traer eso a su, Déjame traer, y luego empiezo a construir el poema de este dumping creativo, estos créditos fluyendo que he estado haciendo. 6. Lección 2B: Inspiración: Y luego obtienes estos primeros pasos se trata permitirte pudrirse poesía hecha a mano. Escribamos una mala poesía juntos. Oye, vamos a centrarnos para empezar con la inspiración. ¿ Dónde nos inspiramos en la escritura de nuestra poesía? Hay muchos lugares diferentes, ¿no? Lo que quiero ponerle es que podríamos separarlos en dos áreas diferentes. Podemos inspirarnos del mundo por ahí fuera, de las cosas que son externas a nosotros. Podemos inspirarnos en la tierra, por los pájaros, por las flores, por los Payasos, por las cosas que vemos en la sociedad, por las injusticias que vemos, que queremos hablar para inspirarnos en una conversación que nosotros escuchó a nuestros vecinos tener. Podríamos inspirarnos en eventos recientes como esta pandemia de coronavirus que está sucediendo en este momento podría ser un montón de inspiración para aislarse, para mantenerse alejados unos de otros, para ver a tanta gente sufriendo en nuestro mundo. Todo esto es inspiración para la escritura de poesía. Es todo lo que podemos usar para anotar cómo nos sentimos sobre el mundo que nos rodea. Entonces la inspiración sale de lo que yo llamaría observación del mundo externo nos rodea es el primero. Y entonces también sale de la inspiración sale de nuestras vidas internas. Las cosas que hemos estado fallando, las cosas obedeciendo, reflexionando sobre las realidades sobre el mundo interno que algunos de nosotros, no pensamos muy a menudo en nuestro interior. Bueno, ¿nosotros? Queremos simplemente dejar eso en paz a veces. Y sobre todo tal vez tengas siete u ocho o nueve o diez o algo así. Viendo este video, tal vez esto es algo en lo que realmente ni siquiera has pensado en absoluto. Hay un tipo llamado John O'Donohue. Dice que la poesía es una conversación fascinante con tu yo desconocido. Fascinante conversación con tu yo desconocido. Hay un montón de cosas sobre nosotros mismos que no sabemos, que simplemente ignoramos cuando nos sentimos enojados o frustrados, cuando sentimos vergüenza, culpa, hasta aleta, sentimientos alegres, sentimientos esperanzadores nosotros veía a menudo sólo pasar por la vida sin pensar en nada. Hay alguien más que alguna vez dijo la cotización que escuché dijeron: Es posible que puedas dejar todo tu lote? Nunca conozcas a la persona que está viviendo esa vida. La poesía es una forma de mirarte en el espejo y llegar a nombrar algunas cosas y decir algunas cosas sobre tu mundo interno, sobre lo que está sucediendo en tu mano. Estás caliente, y vas a agallas. Metafóricamente. Tenemos a los dos. La inspiración proviene de las cosas externas y de las cosas internas. Empecemos hoy. lo que quiero enfocarme hoy es el mañana externo con inspiración y creación, no mañana, pero nuestra próxima lección en la que entraremos, nos pondremos en cómo interno mirará a lo interno. Empecemos con lo externo con observación. Ahora cuando observamos las cosas, vemos gente, tenemos historias, vemos eventos socialmente que sucedieron. Que veamos el mundo que nos rodea, la Tierra que nos rodea. Al igual que cuando voy cuando creo en mi puerta de entrada y me meto en mi auto, simplemente hago eso instantáneamente y salgo al trabajo. El entre mi puerta principal y mi auto. Ahí hay mundos enteros. Están todas las cosas pasando por todo el lugar. Si optara por frenar y decirlo, reconocerlo. Fue mi hijo quien me dijo esto. Mi hijo está a punto de mis domingos cinco ahora, cuando nació por primera vez y comenzó a gatear por ahí, me pondría de rodillas y me arrastraba con él mirando el mundo que me rodea y ser querido por Sun es ver esto por primera vez. Te imaginas ver hermosas flores explotando con color por primera vez que estamos viendo, no solo viendo tu primera puesta de sol. Eso es lo que mi hijo estaba llegando a ver. Y terminé me dieron un poco de lupa cuando era un poco mayor y íbamos a dar la vuelta y mirábamos el mundo a través de la lupa. Y se convirtió un poco en una práctica creativa mía ir a dar un paseo con una lupa. Me obligó a frenar y encontrar los poemas que me estamos esperando. Así es como solía decirlo. Solía decir lo que hacemos en esta parte es, vamos más despacio para encontrar los poemas que nos están esperando. Pero muchas veces, a menudo nos sentimos como entonces si ese es el caso, se ralentizará y luego habrá todo este poema que es Whiting completamente o no sucede así. Entonces lo que digo en estos días es la inspiración viene de ralentizar para encontrar los fragmentos que nos están esperando. Fragmentos de poesía por todas partes, cosas que captan nuestra atención. Historias que escuchamos, cosas hermosas que vemos, cosas horribles que decimos, todas estas cosas, unos pequeños fragmentos que podrían juntarse para convertirse en los poemas que corremos. Las cosas que vemos a nuestro alrededor. De ahí viene nuestra inspiración. Escribe esas palabras, despacio para encontrar los fragmentos que te están esperando. Ahora como encontramos estos fragmentos, esto es lo que quiero que hagan. Vamos a hacer un ejercicio creativo ahora quiero que ustedes hagan algo de escritura. Lo que quiero que hagas es donde estés cuando te detengas en un segundo y mires a tu alrededor y quiero que te centres en algo que te destaque de alguna manera. Tal vez no tengas idea de por qué. Quizás podrías ir a dar un paseo parejo y hacer esto si estás en tu habitación, vas a dar un paseo afuera a tu patio trasero o algo así. Y justo lo que diríamos es lo que resuena contigo, capta tu atención. Tal vez no tengas idea de por qué te llama la atención, pero quiero que te sientas con esa cosa. Quiero que lo observes. Quiero que lo observes tanto detalle específico como puedas. Quiero que escribas estas observaciones abajo. Podrías sentarte con una planta y decir, las hojas verdes de esta planta llenas a su alrededor. Hay un tallo que crece fuera de él, un tallo verde que llega al cielo. Encima del tallo hay una flor, pétalos rosados. Sólo observaciones muy específicas. Al escribir estas observaciones, digamos la mayor parte del tiempo. Al igual que la especificidad es algo realmente importante con nuestra escritura. Registro. La mayoría de ustedes como Rod como probablemente escribiendo algo así como el perro pasearon por el camino. A lo que necesitamos llegar es usar detalles más específicos. Entonces estaríamos escribiendo algo más como lo que quiero decir, lo que quiero saber es cuál es el nombre del perro y cuál es la cerradura adicional del perro y el perro que limita a través de la carretera o es el perro cojeando al otro lado de la carretera? ¿ Por qué el perro cojea a través de los datos de la fila, solo dame algo de fondo. Quiero conocer detalles más específicos sobre el perro es el gen principal bruto es que es un esquema suave y sedoso. Usar detalles específicos es realmente útil con nuestra poesía. Por lo que quiero que te pongas lo más específico que puedas en tus observaciones de esta cosa. Y entonces voy a querer que, como después lo observas, quiero que empieces a hacer preguntas Preguntándose. Empieza a decir Surat algunas observaciones hacia abajo y luego di, me pregunto, me pregunto, ¿qué te hace preguntarte? Me pregunto cómo huele estas flores. Me pregunto esta kappa en la que estoy sentado. Me pregunto quién más ha caminado sobre esta alfombra. ¿ Me pregunto qué? Cuando caminé antes de eso, me pregunto a dónde nos lleva el destino en la vida. Me pregunto si las alfombras recogen todos nuestros recuerdos de nuestro destino y nos los robaron. Quiero decir que estas son solo maravillas aleatorias. ¿ Qué maravillas nos llevan a recordar? Sí, recuerdo ahora mi última lección, hablé de lo asombroso con poetas que conecta los temas abstractos con la materialidad concreta, objetos concretos, imágenes, historias. Cuando hicimos preguntas preguntándose, estamos pasando de la observación material a empezar a pensar temática o abstracta. Cuando ustedes sólo para ir y hacer eso, pueden golpear pausa ahora ir y pasar algún tiempo con algo, ¿verdad? Algunas observaciones específicas, para luego anotar algunas maravillas que salen de ella. Eso es todo. Ese es el primer ejercicio creativo. Presiona pausa y ve por ella. Vuelve al video en un segundo. 7. Lección 2C: Pantoum: ¿ Cómo te fuiste? El reto de escribir nuestra poesía es ahora probablemente muchos de ustedes miren lo que han hecho. Cualquier eléctrico, eso es basura. Ni siquiera es poesía. No está destinado a ser memo de poesía donde solo se inspiran. Todavía no se trata de construir un poema, que es sacar cosas. Estamos siendo inspirados por el mundo que nos rodea. A lo mejor lo que podrías hacer arrancar cómo compartir esto con un amigo. Puedes hacer una pausa si quieres, pero tal vez podrías enviarlo por correo electrónico a un amigo, se lo llevaremos a un amigo y podrías leer trabajo del otro es una cosa que podrías hacer ahora con estos, estos fragmentos que vas a escribir. Ahora, ¿cuál es la siguiente que quiero que hagan? Quiero hacer un tipo más de actividad enfocada en torno a esta cosa de observación. Recuerda, acabamos, acabamos de frenar y hemos escrito un poema sobre algo que hemos observado por ahí en el mundo. Y ahora vamos a hacer una segunda de estas. ¿ Está bien? El segundo que quiero que hagas es un poco diferente. Es una forma que me encantó hacer cosas que son totalmente freestyle donde solo se llega a escribir lo que sea. Pero también hay, hay algunas estructuras diferentes útiles para ayudarnos. Algunos de ustedes podrían bloquear estructuras, algunos de ustedes tal vez no, pero sólo se han aplicado con esto. Recuerda, no estamos tratando de escribir un poema realmente bueno. Sólo estamos escribiendo lo que quiera salir. Lo que me encantaría que hicieras es otra vez, ir a observar algo esta vez tal vez alguien acaba de observar algo. Y si te metes yo no sabía si alguno de ustedes mira. Estoy seguro de que hay algunas cada clase en la que entro en esto, gente que admite esto donde te sentarás en el transporte público y solo verás a la gente hacerlo también. Yo soy, estoy inventando historias sobre ellas en mi cabeza y lo que es mientras que veo ahí. Y anotaré observaciones sobre, sé espeluznante, estoy en la tienda clave espeluznante, persona rara. Pero todo esto entra en la escritura de mis historias y de mi poesía. Yo uso lo que veo en el mundo en la redacción de mis obras. Me pregunto, ¿podrías irte? Y tal vez puedas, tal vez haya algunas personas en tu familia con la que sea la más fácil hacerlo. Sólo ve a observarlos por un rato. Los escribe algunas observaciones y anota algunas maravillas. Preguntándome, me pregunto, ¿ qué quieres? Tal vez, tal vez tu escuche una conversación que están teniendo. O incluso puedes ir a preguntarles y decir: Me puedes contar una historia? Me puedes contar una historia? Quería uno realmente bueno que ver con esto son dos, decir, tienes a ti, mamá o papá o hermana o hermano. Cuéntame la historia de esa cicatriz. A menudo tenemos diferentes cicatrices en nuestros cuerpos y es realmente útil hacer una, digamos Cuéntame una historia sobre esa cicatriz. Y luego esto es lo que quiero que hagas. Quiero que vayas con lo que oyes y lo que has escrito y te harán maravillas al respecto. Quiero que escribas lo que llamamos append. A. Ajuntar tumba es una forma estructurada de escribir un poema. Voy a ponerlo en la pantalla. Ahora, lo que puedes ver es que hay un montón de diferentes, hay un montón de números diferentes, ¿verdad? Justo aquí abajo. Lo tendrás en tu hoja de trabajo allí, 1234254657687381. Este va a ser un poema de 16 líneas. El primero que verás son las primeras líneas completas. Son líneas totalmente nuevas, son líneas diferentes. Recuerda, la única forma de empezar a escribir poesía es solo empezar a escribir. Es posible que no tengas idea de cómo va a empezar esta primera línea. Pero quiero que solo escribas algo de todos modos. A menudo, muchas veces no tendrás una idea, pero al escribir de ella, algo comenzaremos a venir a ti. Podrías empezar, podrías escribir la línea uno, solo di lo que salga. Recuerda que puede ser basura si quieres que tu añada una nueva línea dos y aprenderás tres nuevas líneas para todo sobre las maravillas y esta persona o esta historia que has oído hablar de una cicatriz o lo que sea, el podrido hacia fuera por nuevas líneas. Y luego repites la línea dos. Y luego escribes una nueva línea cinco. Y luego repites línea para que no escribas una nueva línea seis. Después repite la línea cinco, escribe una nueva líneas siete, repite las líneas seis, enrutando nueva línea. Después repite las líneas siete, luego repite la línea tres, luego repite la línea ocho, y luego finalmente vuelve a pintar la línea uno. Empieza el poema. A medida que empezaste. A esto se le llama tumba de pluma. Ve y observa, escucha, haz algunas preguntas a alguien y vuelve a decir, lo que sale de montar una herramienta de bolígrafo, solo estoy jugando con ella y diviértete. Dice, la segunda parte de la observación, observando un segundo ejercicio para que observes el mundo que te rodea. Ve por ello. Muy bien, ¿cómo te fuiste con esa? ¿ Cómo encontraste ese proceso? Bueno, tal vez podrías escribirlo de nuevo en tu hoja de trabajo, cómo encontraste ese proceso haciendo eso para algunos de ustedes, tal vez le resultara más difícil para alguien a quien podría encontrarlo más fácil que escribiendo solo las observaciones en las maravillas para llevarlo ese siguiente paso en el arte ese poema tumba de dolor cosa tipo poema arriba podría ser algo realmente bueno. Esta es nuestra segunda lección hecha. ¿ Recuerdas cuáles son nuestras cuatro cosas? Tenemos inspiración, creación, construcción, una invitación que acabamos de hacer la primera parte de la inspiración. En nuestra próxima lección, vamos a ver la segunda parte. Voy a conectarlo sin creación también. Por eso vamos a hacerlo, es maravilloso tenerte aquí de nuevo. 8. Lección 3A: La patata humana: Bienvenido a la siguiente lección de nuestro taller de redacción de poesía. Ojalá te sacaran dos piezas ayer. Recuerdo que no tenían que ser buenos. Eso sería justo lo que pasara. Ojalá ese fuera el caso. Hoy vamos a continuar sin escribir poesía ayer miramos la inspiración, observando el mundo que nos rodea, frenando para encontrar los fragmentos que nos esperan. Ahora queremos ver cómo hacemos eso internamente? ¿ Cómo encontramos inspiración de vidas internas? Y a partir de ahí, ¿cómo podemos entonces pasar a la creación? ¿ Cómo se veía esta creación? Dije ayer que muchas veces llamo a este paso el paso de creación, el basurero. Que es un basurero de lo que esté pasando dentro de mi caliente mis dioses, mi cabeza. Lo arrojo hacia abajo a la página. Lo saco a la página en Deja que salga de cualquier manera a la vez. Y no juzgo si es bueno o malo o basura o lo que sea. Sólo me permito correr. Lo que quiero mostrarles hoy chicos son algunas formas diferentes en las que entro en el montar a caballo de mi poesía. Al igual que te mostré ayer dos formas diferentes con la tumba de la pluma. Y con observar y preguntarme, quiero mirar algunas formas más diferentes en las que podemos empezar a movernos hacia la creación de nuestra poesía. Me he mudado al escritorio ahora. Quiero conseguirnos, quiero mostrarte cómo hago esto en el periódico aquí a medida que pasamos. Así que recuerda, sin toda esta sección eso se trata de permitir, salir, editar cerebro, permitirnos pudrirnos y siempre que quiera salir. Una de las grandes formas en que hacemos esto sin escribir es aprovechar dentro de la soldadura. En cierto modo. Es algo así como la forma en que escogí tus seres humanos es un poco falta como un iceberg. En realidad, no vayamos un iceberg del que a menudo hablo, a menudo hacemos sobre icebergs como ilustraciones de humanos. Hablemos de flotar. Pero Tyler es el humano es una papa flotante. Déjame dibujar aquí una patata flotante. Mi opinión no está funcionando. Aquí vamos. Ahí hay un poco de patata flotante de agua, patata flotante podrida. El humano es patata flotante. ¿ De qué manera? Bueno, es como el 20% de quienes somos se sienta por encima del agua y 80%, digamos que está por debajo del agua. Es decir, se puede ver el 20% superior de una papa flotando en el agua, pero no se puede ver el fondo 80 por ciento de ella, está bajo el agua. Somos un poco iguales. Digamos que tenemos 20% que se sienta por encima del agua, es una especie de lo que todos llegan a ver de nuestras vidas. Es lo que llamamos nuestro yo proyectado, proyectado. Nuestro propio proyecto, un proyecto de dos semanas hacia el mundo que somos. Es quien eres en tus redes sociales o en tus Snapchats e Instagrams y cualquier otra cosa. Es como quieres que la gente te vea como es quien eres. A medida que vas a la escuela. Di que lo sé porque yo tenía una vez que tienes también la edad, sé que para muchos de ustedes, están empezando a sentirse como un poco de una persona diferente en casa en cuanto a quién eres en la escuela, como tal vez a quién estás con tus compañeros el fin de semana o en el campo deportivo, o si vas a una iglesia o mezquita o algo así en todos estos diferentes lugares de nuestras vidas. Probablemente te sientes como una persona diferente porque estás tratando de hacerlo, no es algo malo. Estás tratando de resolver quién eres. Nos ponemos máscaras para resolver quiénes somos y cómo nos comprometemos a proyectarnos a las personas de cierta manera. El problema es que para muchos de nosotros, pensamos que esa es la totalidad de quienes somos. Pero la realidad es que sólo el 20% de lo que somos. Sabemos que bajo el agua, debajo de lo que otras personas llegan a ver de nosotros, hay este 80% bajo el agua. Y está conformado por nuestras esperanzas y nuestros sueños, las cosas que amamos, las cosas eran apasionadas de las cosas que nos han herido, cosas que la gente ha dicho personal, esas feas palabras nosotros decir de nosotros mismos simplemente puede no tener vergüenza y culpa, y alegría, y frustración y todas estas cosas de las que son bastante difíciles de hablar, bastante difíciles de hablar. A veces incluso necesitamos como fallas. Vamos, voy a, te voy a mostrar una rueda de sentimientos que te muestra un montón de los diferentes otros sentimientos que tenemos. Sentimientos más profundos que tenemos, que ni siquiera nos damos cuenta de que tenemos. Es difícil nombrar esas cosas. Es difícil permitirnos ir bajo el agua. ¿ Sabes lo que hace la poesía? La poesía, la poesía sí. Esta poesía arranca aquí y va bajo el agua y trae eso. Si bajo el agua se compone de todas esas cosas, nuestras esperanzas y sueños y también nuestras heridas. Hertz, lo que diría está compuesto por dos cosas. Permítanme dibujar dos círculos aquí. Bajo el agua creo que es lo que yo llamaría están rotos. Nuestras cosas rotas. Ahora cosas verdaderas, cosas rotas. Cosas rotas y cosas verdaderas. Esa es esta lucha luchando por dentro de ella. Es casi como si seamos cosas verdaderas es como la mejor versión de nosotros mismos que posiblemente podríamos ser si nada malo pasara en la vida. Y simplemente vivimos a nuestra máxima capacidad, esto es quien sería. Pero sabremos que pasa la materia de la vida. Y encima de nuestras cosas verdaderas, cosas rotas. Padres que luchan, matones que dicen cosas, dudas de sí mismos , la capa vista, el crepé visto todas estas cosas están rotas, las cosas se ponen encima de eso, pero no queremos mostrar a la gente que está encima de eso. Ponemos un proyecto y auto La poesía se trata de estar dispuesto a mirar debajo de la máscara para que se proyectó auto para nombrar nuestras cosas rotas, para comenzar a ver nuestro verdadero yo, quiénes somos verdaderamente. Piensa en el Señor de los Anillos, si alguno de ustedes lo ha visto. la misma manera. Gollum, esta criatura, Gollum está llevando Frodo y Sam miente a través de los Marismas Muertos. Y ahí está esta hermosa escena donde Frodo viene a vigilarlo y dice: Oye, sé quién eres, esta criatura retorcida y desfigurada que es Gollum. Yo sé quién eres. Una vez te gustamos como nosotros, lo harás uno de los folk del río, fuiste igual que un Hubbert. Dice, sé que tienes un nombre, tu verdadero nombre es el contrabando. Y ves a esta criatura Gollum que es como, recuerda. La poesía se trata de recordar quiénes somos. Hay un tipo llamado Milan Can Darrow que dice que el primer paso en la destrucción de un pueblo es quitarle sus historias. Para quitarle quiénes son. Es lo que decimos cuando decimos genocidio en el mundo. En genocidio de australianos, australianos, Primeras Naciones, pueblos indígenas, nos quitaríamos sus historias. Estás viendo la guerra con los libros que fueron quemados en Berlín. Cuando se quitan historias, se quita la misma profundidad de lo que nos hace humanos. Y cuando eso sucede, solo podemos tratar a alguien como si no fuera humano y eso es lo que pasa en la guerra. Les quitamos sus historias. Podemos tratar a la gente cómo son. Lo que les pondré ahora, es si es cierto que el primer paso en la destrucción de un pueblo es quitarle sus historias. Y les puse que el primer paso, y este es el unirse una vez más, y la poesía, el poder de la poesía, el primer paso en la restauración de un pueblo es la restauración de esta historia. Recordando esas cosas verdaderas, quiénes son. Esto es lo que podemos hacer con nuestra poesía. Llegamos a recordar quiénes realmente, tenemos nuestro auto proyectado fuera, personal roto en nuestras cosas verdaderas y todas estas partes de nosotros mismos que están luchando por donde dicen el la poesía es de unos 90 min. Esta mezcla confusa de todo lo que hay dentro de nosotros. Se trata de nombrar estas cosas. Así que vamos a seguir adelante y vamos a hacer eso. 9. Lección 3B: Wordbanks y enlaces de cadenas: Recuerda que estamos justo en la sección de creación ahora. Nos vamos a inspirar en nuestra cerradura interior y vamos a crear, lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer lo que llamamos banco de palabras. Sea cual sea el banco de palabras que tenga en su hoja de trabajo allí, un banco de palabras. Esto es lo que quiero que hagas, es que quiero que escribas algo que necesitamos una cosa, necesitamos algo que vamos a escribir sobre una cosa abstracta. Lo que quiero que lo escribas, quiero que cierres los ojos. Quiero que detengas esto ahora. Cierra los ojos tal vez un minuto. Quiero que pienses en realidad solo cerrarlo ahora ni siquiera necesitas detenerlo. Cierra los ojos. Quiero que pienses en ¿Cuáles son las cosas que han estado retumbando dentro de tu vida recientemente? Tal vez. ¿ Cómo te has sentido recientemente? Quizás la ira o la felicidad o la tristeza o la alegría o la frustración o la vergüenza o la culpa o la esperanza o lo que es, lo que ha estado retumbando en el interior de tu mundo interior de la luz. Puedes ser tan honesto como quieras con estas poetas sobre ser honesto. Se trata de escribir lo que realmente está sucediendo para nosotros yendo por debajo de ese yo mezquita proyectado. No vas a tener que compartir esto con nadie. Podrías tener la oportunidad de serlo. No tienes que compartir esto con la gente. ¿ De qué querrías escribir? Cierra los ojos y todo. ¿ Qué viene para ti? Qué es una palabra que podrías escribir ese nombre, algunas de estas cosas, alegría, frustración e ira. Muy bien. Quiero que lo anotes ahora en el centro de tu página. Si no tienes nada, siento que acabo de empezar y luego solo anota tu nombre. Escribe mi nombre, Joel, en el centro de mi página aquí. Y entonces voy a dejar de llenar esto un banco de palabras. A lo mejor Tom tú mismo, dame dos minutos ahora mismo. Tengo un cronómetro contigo. Ve a buscar tu teléfono o algo así. Tiempo en sí, dos minutos para anotar tantas palabras como puedas todo sobre, todo caso, y todo lo que te viene a mente cuando piensas tu tema, me importa. Así que voy a escribir, leer, séquito, pecas, alegre, apasionado, esperanzador. Aquí hay algunas cosas que son cosas físicas como pecas aleatorias, otras cosas que son abstractas, cosas como apasionadas y esperanzadoras. Si estás escribiendo, di que tu palabra es esperanza, tal vez tú, tal vez te sientes esperanzada en el momento en el centro. Entonces escribes cualquier cosa y todo lo que te viene a la mente cuando piensas en la palabra esperanza. Cuando pienso en la palabra esperanza, pienso en un río, eso es lo primero que me viene a la mente. Pienso en como un río batiendo por la Montaña. Eso es esperanzador para mí. Batiendo a través de montañas. Cuando pienso en cómo pienso en feliz. También pienso en acciones. Pienso en estar atrapado. La necesidad de llegar, de sentir esperanza cuando estás atrapado. Cuando pienso en la esperanza, pienso en el liderazgo. Eso es lo que pienso de liderazgo. Gente que podría llevarnos al abrazo. Tú, adelante y haces el tuyo ahora dos minutos pausas esto y lo que sea que venga a cualquier cosa en cada no anotes algo, solo consigue tantas palabras como puedas alrededor. Vas a tema, ve por ello. Deberías tener todas estas palabras diferentes. Ahora cuando hago esto en casa, estoy, podría obtener 50 palabras todo sobre mi tema alrededor de mi, mi palabra central en tal vez como cinco minutos, ojalá tengas más de diez. Ese es el final. Ojalá tengas más de diez palabras, estén escritas alrededor. Algunos de ustedes podrían haber luchado con eso, y eso es 9x9. Se trata de aprender a simplemente permitirse pudrirse en la página. No me preocupa si está bien o mal. Lo que vamos a añadir a esto es lo que se llama eslabón de cadena. China es una de las formas en que podemos entrar en la escritura sobre poesía. Eslabón de cadena es donde podría rodear una de mis palabras. Digamos que circulé frecuencia, Joel. No, no vayamos con uno concreto. Vamos con un, un resumen sobre Joel, apasionado. Apasionado es la primera palabra. Lo que haces con un eslabón de cadena es pensar lo primero que me entra en la cabeza cuando pienso en esa palabra, por lo que se llama asociación de palabras. Entonces lo escribiré aquí. Joel me hace pensar en apasionado, apasionado. Lo primero que me viene a la cabeza es la fruta de la pasión. Fruta de la pasión. Eso es sólo lo primero que vino primero. Piensa en ellos. Tengo uno, creo que un maracuyá, pienso en semillas. Las semillas me hace pensar en los árboles. Los árboles me hacen pensar en hojas. Las hojas me hacen pensar en verde. El verde me hace pensar en el pasto. Hierba me hace pensar en cortar. Segar. ¿ Obtienes lo que estoy haciendo? Todo lo que estoy haciendo es escribir cualquier cosa, solo lo primero que me entra en la cabeza cuando pienso en esta próxima. Así que ustedes tienen su tema que están escribiendo sobre esperanza y alegría, o pasión o miedo o lo que sea en el centro, quiero que rodeen dos de las palabras que acabas de escribir, dos palabras clave que acabas de escribir en tu banco de palabras, rodear esas palabras. Y entonces quiero que hagas un eslabón de cadena en cada uno de esos a unos diez préstamos, al igual que lo hice allí. Así que esas son otras 20 palabras que solo eres suficiente para agregar a tu página. Lo tengo. Lo recuerdo. Deja que tu cerebro deambule. No trates de apegarse al tema, solo escribe lo que quiera venir. Esta palabra te hace pensar que te ahorraría puedes hacerlo tan rápido como acabo de hacer. Justo entonces se detienen y se van por ahora, déjame decirte dónde estamos a la altura de lo que hemos hecho. No tenemos ningún mes. Ya no tienes un pedazo de papel en blanco. Habrás empujado más allá de la presagiante blankness de una página vacía al permitirte solo escribir lo que quería venir. Igual que lo has hecho aquí. Te has permitido solo escribir. Así que de nuevo, cuando hago esto, podría tener 50 palabras y estoy como bajar en cinco o diez minutos. Y luego elegiré cinco palabras clave alrededor de mi tema. Y escribiré otras 1010 palabras en mi eslabón de cadena para esas cinco palabras, eso son otras 50 palabras, 50, 50% palabras que he escrito ahí abajo en mi banco de palabras. Eso es un 100 palabras en unos diez o 15 minutos que tengo en mi página listas para escribir en mi encuesta unas 100 palabras diferentes. Nunca más sentarte ahí por media alegoría, o ¿qué debo escribirla? ¿ Cómo empiezo? ¿ Qué debo hacer? Nada de esto no es sólo para la poesía, esto es para cualquier cosa en la escuela, cualquier escritura creativa, redacción de ensayos a un banco de palabras y hacer algunos enlaces de cadena con él. Al instante has roto más allá toda la blankness en bote de una página vacía mientras la llamamos banco de palabras. Porque ahora mientras nos detuvimos a montar sondeo, podemos empezar a escribir estas palabras y escribir algunas cosas sobre mí teniendo pecas y después ser apasionado. Puedo escribir eso ahí dentro. Es un banco de palabras al que podemos seguir volviendo para que no nos quedemos atascados. Ahí es donde estamos ahora, lo que quiero que hagan ahora es que tengan, tienen su tema, tienen un tema abstracto en el centro. Tienes dos eslabones de cadena saliendo de dos palabras diferentes que están conectadas a tu cosa. Lo que quiero que hagamos es permitir que nuestros cerebros hagan la conexión entre un tema y unas palabras que están en nuestra cadena de plomo. Nuestros cerebros son realmente increíbles al hacer estas conexiones creativas. ¿ Cómo me apasiona? ¿ Cómo se relaciona eso con hojas o verdes o siega? No tengo ni idea, pero mi cerebro puede arreglarlo. Mi Brian puede crear hermosa poesía increíble o simplemente poesía basura porque solo estamos escribiendo poesía basura alrededor de cómo ser apasionado se relaciona con las hojas verdes se intercambian. Entonces él es como quiero que hagas esto. Quiero que apuntes, anotes en tu página, anotes 123456. Al menos esto va a ser por lo menos un poema de seis líneas. De nuevo, quiero que te pongas el tiempo y te vas a dar cinco minutos en este momento, cinco minutos en total para pudrirte. Una sexta línea, Paul, si tienes más de seis diapositivas, está bien. Sólo sigue adelante con él. Puedes hacer un color de diez líneas que quieras. Puedes hacer un Paul de 50 líneas si quieres, y no te preocupes por el límite de tiempo. Pero si empiezas, solo quiero que escribas seis líneas de polímero. Lo que quiero que hagas, todo el poema es sobre tu tema. Allí mismo centrarás el tema. Se trata de lo tuyo comprado. En cada línea de tu poema. Vas a usar una de las palabras que hay en tu eslabón de cadena para escribir al respecto. Vas a primera línea, podría tener grano en mi primera línea o segunda línea podría tener bandejas. Mi tercera línea podría tener siego. Te das cuenta de cómo va a funcionar. Quiero que te pongas tiempo para que eso sea menos un minuto por línea que vas a correr. Voy a permitirme hacer esto ahora mismo también. Y te mostraré cómo la poesía puede comenzar ya dijo que mi poema va a ser sobre tal vez y apasionado. Y voy a usar las palabras que puedes usar. Tienes 20 palabras. Acabo de tener unas palabras aquí, 20 palabras de sus dos tiempos diferentes. Úsalos dentro de tu palma. Estás listo, pausa y ve por ello y yo haré lo mismo. ¿ Cómo te fue con tu escritura? Ojalá tengas tus seis líneas fuera de algo. Tal vez crees que es basura y eso no importa. Dondequiera que haya escrito algo malo pero algo con lo que trabajar, pero si no has escrito nada, tienes nada con qué trabajar. Entonces aquí está mi aquí mis seis líneas que compré en absoluto. Apenas árboles que crecen pasto silvestre estirándose tan alto como somos capaces. Estos inicios verdes esperanzados en su ascenso, la siembra de semillas en el campo de la libertad. Esto es lo que di mi pasión por llegar. Mis hojas bailan libres en el viento. Ahí está mi, ese es mi ritmo. A lo mejor eso son algunas cosas ahí dentro que podría depositar y desarrollar y fabricar en la siguiente sección, la sección de construcción, pero tengo algo ahí ahora y ojalá tú también lo hagas. Entonces esa es una forma en que entramos en la redacción de nuestro poema, que entré en un banco de palabras, un eslabón de cadena. Y de eso, uso mis palabras para sacar de ella poesía artesanal. 10. Lección 3C: Imágenes: Vamos a ir ahora otra forma en que podamos hacer esto en su sección de creación. Esta es una de las cosas clave de las que hablamos, metáforas e imágenes. Un poquito. La otra cosa, la otra lección, quiero enfocarme un poco en las imágenes. ¿ Cómo utilizamos las imágenes dentro de la escritura de nuestra poesía? Las imágenes son realmente, realmente cruciales, recuerden, porque se necesitan esos grandes conceptos abstractos y lo derriba para que podamos verlo. Recuerda, estamos hablando de amor ayer. El amor es un cuchillo que me cobs. Hola. Podemos usar nuestros cinco sentidos para escribir imágenes. Esto es lo que hago, Así es como escribo mis imágenes. Creo que tienes un tema, no son minúsculos. Tienes un tema. Tal vez esperanza en la alegría, sea lo que sea. El mío terminó siendo yo, siendo apasionado. Pasión. ¿ Qué es la pasión? Línea de tiestes. ¿ A qué huele la pasión? Falta si puedo olerlo? Lo que quiero hacer con ustedes ahora es que quiero que usemos nuestros cinco sentidos. Tienes un escrito ahí en tu hoja de trabajo. Sam, tacto, sabor, olfato, nuestros cinco sentidos. Vamos a usar nuestros cinco sentidos para pudrir lo que llamamos metáforas extendidas. metáforas extendidas son realmente cruciales sin metáfora extendida de poesía. Una metáfora es dónde, ¿qué es una metáfora? Alguien diciéndome, no puedes estar viendo un video. Una metáfora es donde tenemos, donde estamos hablando de algo, pero usamos un objeto físico para hablar de esa cosa. Es donde destrozamos dos cosas que son normalmente van juntas. Los aplastaremos juntos y vemos cómo van juntos. Como el amor y un cuchillo, como las fresas y Justicia en una tienda, la razón, Justicia entra y no tengo ni idea, pero eso es lo que las imágenes sobre metáfora son sobre esperanza y las cáscaras de plátano. Muchos de ellos. Sólo vamos a averiguar cómo se unen estas cosas escribiendo una frase metáfora extendida. Si íbamos a hacer una frase extendida metáfora extendida sobre esta pluma. Tal vez diríamos que el bolígrafo es, se vende un bolígrafo. Eso es casi cliché, uno, ese es el que siempre sale de inmediato. Podemos decir dependencia, un amigo, dependientes de montaña, dependientes de árbol dependiente. En realidad podríamos decir algo en este mundo, ¿no? Independencia una planta al centavo es el océano dependía es un guión que a menudo es uno por la tinta negra y eso es como otro cliché que solemos usar. El bolígrafo es un que es dependiente, no es suficiente dependientes, una estrella, la pluma es una, podemos decir cualquier cosa en el mundo. Pero ahora quiero extender esto a toda una frase. En lugar de solo decir independencia, un alma. Y queremos romper ese cliché. Si escribes algo que has escuchado antes, te reto, cámbialo. Es realmente fácil cuando estás en escuela secundaria TNF-alfa y cosas antes. Y sólo para dejarlos, estarían como, justo. No permitido es una caja de chocolates con toda su vida en la caja y niños, todos hemos escuchado eso antes. Empujamos más allá de esa dependencia una espada, permítanme empujar la pasta extendiéndola a toda frase. El bolígrafo es cubo oxidado de una espada que guardo en mi bolsillo trasero, Whiting por la dieta que llegará Dragón. No sé qué significa eso, pero es algo interesante. Ahí hay algunas cosas interesantes. Podría decir que el bolígrafo es el tipo resumido más agudo, más afilado del mundo que apuñalo en mi cuchillo y veo las palabras sangrar en mi página. Ahora estamos llegando a alguna parte. Nos estamos metiendo en una imagen interesante. Sólo veo lo que hacemos. Tomamos nuestras palabras, las extendemos a toda una frase. Te voy a preguntar algo, te voy a hacer algunas preguntas ahora mismo. Quiero que escribas una frase metáforas extendidas para contestar estas preguntas. Y estas preguntas son sobre tu tema. ¿ Qué pasa con tu tema? Hay acerca de la alegría, de la esperanza, sobre cualquiera que sea su tema. Quiero que escribas en la siguiente página, quiero que escribas la alegría es o la esperanza es, o la libertad es, o la tristeza es cualquiera que tu tema sea que pongas en medio de tu flujo de, en medio de tu banco de palabras. Quiero que escribas que ahora esto algo es dolor es, te voy a hacer una serie de preguntas, las van a responder como metáforas de una frase. Podrías darle alguna descripción, describir esta cosa, describir cuál es la metáfora, y alguna acción también. Mi primera pregunta es, como lo hago, golpear pausa, darte realmente poca cantidad de tiempo sin embargo. No te metas en la edición del cerebro. Lo que dejará de escribir buenas metáforas es tratar escribir buenas metáforas a fuertes dondequiera que quiera salir, esperanza, facilidad o orejas conjuntas. Si lo tuyo era. Vamos a utilizar nuestros cinco sentidos son, Empecemos con nuestro sentido del sitio. Si podemos ver cosas, ves gente, vemos objetos, vemos paisajes. Si lo tuyo era un paisaje, es esperanza o alegría, lo que sea fue un paisaje. Paisajes de montañas y desiertos y mares y océanos o dondequiera que se encuentren. Si lo tuyo fuera un paisaje, ¿qué paisaje sería? Tu esperanza de escritura es, ¿tienes un pensar es que un océano? ¿ Es una ciudad ajetreada? Es, ¿cuál es lo tuyo? Entonces extenderlo a toda una frase. frustración es el niño y el callejón que allí se sienta golpeando la cabeza contra la pared cada segundo de cada día. Solo había algo aleatorio que surgió. Sólo escribes lo que quiera volver. ¿ Estás listo? ¿ Cuál sería tu bahía temática si fuera un paisaje sondeos ir por ella. Vamos a saltar directamente a nuestro segundo. Ahora, ¿qué escribirías también alegrías están esperando está de nuevo en la siguiente diapositiva, ¿qué harías todos Fama si te quedas con, nos quedaremos con ver si era un objeto, si fuera si fuera algo en tu casa, un electrodoméstico, un mueble, lo que sea. Quiero que se detenga y anote la esperanza es, si fuera un objeto, algo en tu casa, ir de una pose de oración. Ahora vamos a ir directamente a nuestro siguiente también. También tenemos gente, vemos gente sin ojos. Si lo tuyo fuera una persona, si caliente, la vergüenza era una persona, ¿quiénes serían? Ese sería el atleta que está tomando esteroides. La vergüenza es un atleta tomando esteroides. Eso es interesante. Culpa. La culpa es un juez que ha estado robando de la tienda de la esquina. Éstas son simplemente aleatorias. ¿ Quién haría lo tuyo Bay como persona. Una pausa de oración, ve a por. Muy bien, ahora vamos a ir al siguiente. Nuestro siguiente sentido es Ramya solo montando en la siguiente diapositiva, señor, espero que sea alegre frustración sea lo que esté escribiendo en la siguiente diapositiva. Si lo tuyo era, vamos a anexar sonido sensato. Si pudieras oír lo tuyo, si fuera, si fuera un instrumento musical, ¿qué instrumento musical obedecería? Pausa, ve por ello. Vamos a saltar directamente al siguiente. Si lo tuyo. Ahora vamos con sentimiento. Si pudieras sentir que si estuvieras parado en medio de un campo y había un clima por todas partes. ¿ Cuál es el clima? ¿ Cuál sería tu tema como si Dios para ello? Escribe eso una frase. Muy bien, hagamos una final. Simplemente traeremos comida, oler juntos en Thyestes y olían juntos porque tipo de muy conectados. De todos modos, si vas a cosa era comida, si vas a cosa era comida. Ésa es nuestra última. Qué comida sería una frase. Ve por ello. Ok. Bueno, ustedes están haciendo un trabajo duro. Estoy haciendo que trabajes duro hoy. Ahora tienes seis cosas diferentes. Creo que hicimos seis de ellos que usted ha escrito que quiero que círculo. La que más te gustó, así llamada esa metáfora extendida que más te gustó. Y entonces les voy a dar la forma mayor que proceso que entro en que el proceso directivo para esta sección de creación. Tengo el que más te gusta. ¿ Lo tienes? Tira y consíguelo. Ahora si tienes esa, quiero que empieces con esa imagen. Entonces vas a hacer lo que llamamos flujo de escritura consciente. Flujo de conducción consciente es donde pones bolígrafo en papel. Si empiezas a escribir, no se le permite a la pluma dejar de escribir. Nos ayuda a salir de la edición de Brian y simplemente pudrir lo que quiera salir. Lo que vas a hacer, te vas a desafiar a ti mismo. Si tienes un libro, falta de base, querrás hacer toda una página de flujo de escritura consciente. Sin que tu pluma se detuviera, comenzarías, has empezado con alegría es el desierto por el que pasé, sea lo que sea. Quiero que empieces con esa frase. No es necesario volver a escribirlo. Simplemente puedes empezar al final de eso y luego simplemente seguir escribiendo, yendo. Si fue un desierto entrando en esa visita, sé su experiencia y escribe sobre ingresos pudriéndose sobre tu tema. Tema, esperanza, frustración dondequiera que esté. Pero vas a usar esta imagen, vas a extenderla. Recuerda, de atrás a esa primera lección donde compartí mi poesía contigo, esa sobre palabras feas que palmean sobre elefantes. Todo ese poema se inició ya que eran cuatro páginas de flujo de escritura consciente todo sobre mi vida como elefante atrapado en el circo. Eso es lo que ese poema comenzó anuncios. Entonces tomé eso y lo construí como un poema, lo cual haremos en la siguiente lección. Para ti ahora, siéntate ahí, flujo de escritura consciente. Empieza con esto. Simplemente profundizar en aquel en el que más te gusta que más te gustaría, podrías profundizar más en. Usa tus cinco sentidos dentro de ahí. Mira cómo te vas. Una página para correr consciente si quieres hacer dos páginas o tres páginas, solo sigue en marcha. Tal vez haga cinco o incluso diez minutos de tiempo usted mismo si eso va a ayudar a pesar su pluma no se le permite dejar de moverse. Solo vas a escribir lo que quiera salir desarrollando esta idea, yendo y viniendo entre tu tema abstracto y esta imagen que estás usando. Mira esto mismo a través los ojos de la imagen de muchas maneras diferentes. Tendrás tiempo parado, presiona pausa ahora e irás por ello. ¿ Cómo te fuiste? Eso es difícil, ¿no? Acerca de un alegre sobre, espero que te dejes en realidad, me pregunto ¿quién te ha gustado realmente escribir como estos escribiendo ese flujo de consciente encontró a quién? Me pregunto quién encontró un flujo? ¿ Encontraste un flujo en tu escritura? ¿ Encontraste este punto donde acababa de salir de ti? Ojalá estés aprovechando esa escritura plena consciente para mí. Como dije, es mi proceso principal del que paré mi creación con. Yo te desafiaría si vas a escribir un poema, haz por qué no haces una página dos, página tres páginas de flujo de escritura consciente que luego puedes escribir in develop out. Hoy, ya has hecho mucho de escribir hoy. Vamos a terminar ahora. Lo has hecho muy, muy bien. Asegúrate de mantener este trabajo porque vamos a tomarlo y desarrollar la lección de mañana. Bien hecho. 11. Lección 4A: Siente el Rhyme: Aquí estás. Has llegado a la cuarta lección de nuestros talleres de escritura de poesía juntos, espero que tengas un montón de cabalgatas por ahí. De hecho, sí, tienes montones de escritura que ya has creado. Tienes tus dos piezas de la inspiración que nuestras observaciones y nuestras maravillas. Dos piezas de eso. También tienes tu banco de palabras, tus eslabones de cadena. El pedazo de escritura que salió de esos eslabones de cadena. Tienes tus seis metáforas extendidas. Tienes tu flujo de pieza consciente de la escritura. Eso es mucho. Voy a conseguir que hagas una pieza más de escritura para agregar a S suite que tenemos aquí. Quiero que hagas un flujo más sobrescritura de pieza consciente. Estos flujo de pieza de escritura consciente, hemos hablado mucho de lo que hicimos una última vez en las imágenes. Quiero que te enfoques en este tiempo solo para empezar, quiero que te enfoques y hagas uno en griego porque hemos estado corriendo alrededor de un tema sobre cómo nos hemos sentido recientemente o lo que ha estado pasando dentro de nosotros recientemente. Realmente no nos hemos centrado en cómo realmente nos impacta. Esta cosa. Lo que quiero que hagas, quiero que escribas, siento la siguiente línea de la órbita de tu papel ahí. Siento, no quiero que escribas sobre cómo hace este tema sobre el que estás escribiendo, ¿cómo te afecta realmente? Quiero que ahorres, Ahorre. Ya puedes escribir algo alrededor de eso. Algo de lo que no he hablado que te quiero poner. Es realmente interesante que en poesía muchas veces pensamos en la poesía como palabras como poemas tienen que tener rimas en ellas. No hemos hablado de rimar todo este tiempo, a mitad de camino. Rima, absolutamente. Parte de mi poesía tiene una rima en, pero lo que notarás es que no es que la última palabra en cada línea se ejecute. No es que no no lo hiciera no envuelto en incidente que el gato se sentó ni nada por el estilo. Cuando Ram pasa así, eso es una copla rimática. Podría estar en una forma diferente, AB, AB, la última palabra en cada línea, rimas. No quiero que hagas ese tipo de poesía. Has estado escribiendo algunas cosas, tal vez algunas de ellas han salido así y eso está totalmente bien. Pero lo que te estoy ayudando a hacer es pasar eso porque eso lo primero en lo que a menudo pensamos cuando pensamos en la poesía. Una de las formas en que podemos incluir que podemos, podemos hacer para traer en una forma diferente de rima. Rima es simplemente repetición del sonido vocal. Cuando repetimos el sonido consonante, todo lo que las consonantes podríamos tener repetición de la constante es lo que llamamos alliteración. Entonces es Peter Piper recogió la espinilla de la pandilla , la puso, está poniendo una noche para cenar. Eso es aliteración. Rima es también lo que llamamos asonancia. Repetición de asonancia del sonido vocal. Lo que quiero que hagas. Y la forma en que podemos hacer esto, en lugar de solo tener esa repetición al final de la línea. Lo que notarás en mis obras de poesía es que en realidad tengo rimas dispersas por todas partes. Es lo que llamamos una estructura interna de rima. Es lo que usan los raperos también. Y significa que fluye mucho más fácil porque en lugar de escribir ese infinito no bulbo no lo hizo, no lo hizo lo que sea, si estoy haciendo Bob slob lo haré sólo para Srobin, probablemente te encontraste haciendo eso con poesía. Tú lo obligas a llegar. Y por eso, suena forzado. Suena a menudo la secundaria es cuando escriben estas coplas rimantes. Suena como si estuvieras en la escuela primaria escribiendo poesía. Lo que quiero animarte es no hacer esas coplas rimantes, no rimar al final si te gusta rimar, qué a, mis retos como haces este pedazo de flujo de conciencia, naturalmente ver si ocurrió la estructura interna de la rima. Lo que esto parece es que podría ser que la segunda palabra con la que rima tenga el mismo sonido vocal rima con la cuarta palabra sobre eso, en esa primera línea, que Rob hizo la tercera palabra en la siguiente diapositiva. Y entonces esta palabra podría rimar con esa palabra ahí, que yo estaba con la siguiente palabra abajo en la siguiente diapositiva. Quién sabe cualquiera que esté esparcido por todas partes. Entonces uno de mis poemas empieza así. Escribe poemas bajo el paso subterráneo y se pregunta qué tan rápido le van a costar esta vez es sólo otro perro gordo. Ninguna esperanza demasiada piel, nunca va a ser delgada, está a punto de comenzar otra escuela, otro día. Otra forma en la que deseaba poder derretirse en el pavimento. Ese es uno de mis poemas empieza así. Y ojalá lo que escuchaste en eso es esa estructura de rimas dispersas. Lo que puedes hacer de la manera en que esto salga, no es forzándolo, obligándote a tener que tener un Ryan. Pero como tú ahora mismo como escribes tu siento paz. Quiero que veas si naturalmente a medida que vas, podría haber la tercera palabra podría rimar con la quinta palabra o una rima blanca de seis palabras con una palabra en algún lugar la siguiente diapositiva o como funcione, se acaba de ver si sucede de forma natural. A ver si puedes tener eso en la parte trasera de tu mente. Estructura interna de rima como estás haciendo este tipo de flujo de rima consciente, ver si puede coger un poco en alguna de las rimas en ella, pero no al final de las líneas apenas esparcidos por todas partes. Ese es el reto extra con esto, un trozo de flujo de escritura consciente. Estás escribiendo, lo vas a pausar ahora y vas a tener cinco o diez minutos. Una vez más, guardar, podrías hacer lo que puedas hacer toda una página a dos páginas. Me siento. ¿ Cómo, cómo funciona este tema, este tema sobre el que estás escribiendo, ¿cómo te afecta realmente en tu vida? Siento ir por ello, empezar a escribir y ver si ocurre alguna estructura interna de rima. 12. Lección 4B: Construcción: Muy bien, entonces ahora tienes mucho escrito que has hecho. Tienes esos dos flujos de piezas conscientes de la escritura. Tienes la pieza de escritura que vino de tu banco de palabras y tu eslabón de cadena. Y luego la pieza de escritura conectada a eso. Tienes dos piezas de escritura observacional que has hecho lo que una tumba dolorosa. Y uno, solo observando algo en el mundo. Lotes y montones de escribir el id Ahora recreamos el tiempo de construcción, ahora hemos llegado a la construcción. Aquí es donde tomamos todo lo que hemos hecho. Aquí es donde me mudé de la página a la computadora, es donde voy a la computadora y empiezo a fregar a través de nuestro entrenamiento. ¿ Qué es lo mejor que podría tomar de todo lo que he hecho y traerlo a la computadora? ¿ Cómo puedo empezar a construir mi poema línea por línea a partir de lo que he hecho, recorro a través de una de las, una de las mejores formas y formas más fáciles de hacer esto es lo que llamamos palma de gancho. Puedes construir tu palma hacia arriba de cualquier tipo de manera. Podría ser una carta a alguien. Podría ser, podría ser algo así como una canción, como un coro de verso, coro de verso. No obstante lo que quieras hacer eso podría ser sólo una historia. Podría ser rayado libre flujo de consciente como los has escrito ahí abajo, podrías simplemente tomar eso y editarlo un poco. No obstante lo que quieras. Una de las formas fáciles de hacerlo es lo que se llama poema de gancho. Poema de gancho es por donde vas a pasar y esto es lo que quiero que hagas ahora, pasa por toda esa escritura que has hecho en estas últimas lecciones. Todo un montón de páginas de escritura de running pasan por. Quiero que encuentres esa frase clave que se convertiría en un punto de repetición. Lo que haces con una palma de gancho es que tienes esa frase que realmente engancharía a la gente y agarraría a la gente. Y entonces tendrías un párrafo, estrofa de agua uno, y luego repites el gancho de nuevo. Tienes el mismo gancho en tu párrafo para repetir el gancho de nuevo. Así que piense de nuevo en los poemas que hice por ti al principio. Debe es una palabra fea. Ese fue mi gancho que tenía en ese primer poema seguramente es una palabra fea. Entonces tuve un párrafo sobre otras palabras feas como húmedas y crustosas. Hay una especie de cosa introductoria divertida. Y luego volví a decir las palabras, seguramente es una palabra fea. Y ahí es cuando hablé del elefante atrapado en los circuitos cortos es una palabra fea. Fue entonces cuando vinculé mi vida siendo falta ese elefante atrapado en el circo. Yo había hecho todos estos archivos de escritura consciente y luego lo di forma a todo alrededor de la idea de este gancho, te da algo para tipo de enhebrar todo tu poema alrededor, para construir todo tu poema alrededor. Mi otra fue la otra que hice por ti vallas. Nunca me han gustado las ofensas. Dije que unas cuantas veces a lo largo del poema que hice, había unas cuatro o cinco veces que tendría el gancho. Nunca me han gustado vallas, párrafo, gancho, etcétera Podrías hacer un gancho. Podrías encontrar tu gancho en todo tu trabajo y luego tú en el párrafo podría ser algo de lo que siento pedazo de escritura que acabas de hacer. Entonces vuelve a tener tu gancho y luego podrías traer tal vez dos o tres de tus colectores extendidos, tener tu gancho de nuevo. Y entonces podrías traer esa gran metáfora larga y extendida, ese flujo de consciente que hiciste, sin embargo quieras hacerlo, vas a pasar, trabajas de la mejor manera que puedes tomar todos estas creativas fluyendo y volcando que has hecho y ahora elaboradas poema opuesto. Lo que yo diría es que escribimos en los términos de un montón de esos eran como la esperanza es jueces, bla, bla. No quiero que tu gancho sea como la esperanza o la alegría. ¿ Es hacerlo más creativo? Agarró algo de ella. De hecho, ni siquiera, tal vez ni siquiera uses esas palabras. La esperanza es o alegrías o la frustración es, o la justicia está en tu poema. Hacer eso fue para darte una base. Pero quieres pasar, encontrar ese gancho, ese punto de repetición, ponerlo abajo, y luego empezar a traer las otras cosas alrededor, todo alrededor de ese gancho. Y comenzarás a ver llegar a ser un poema entero construido. Quiero que te detengas ahora, y quiero que te des un montón de tiempo para hacer esto. Estoy hablando como media hora. Podría llevarte o simplemente hacer un poquito entonces ya que volvemos en media hora de tiempo en la edición. Y esa será esta lección abajo. Pero quiero que realmente te lleves todos los datos web y veas si puedes construir de todas estas cosas. Construye tu poema. Ve por ello. 13. Lección 4C: Edición: Muy bien, ¿cómo te fuiste? A lo mejor tienes los ingredientes de un poema ahí para ti mismo, algo con lo que estás empezando a ser feliz. Tu tablero en tu computadora y comienza a resolverlo esta fase de construcción. Ahora que lo hemos construido, ahora queremos mirarlo con un ojo crítico. Queremos llevarlo y queremos empezar a desarrollar macetas embelleciendo y queremos dejar de quitarle cosas. Queremos sumar a ciertas partes, y queremos quitarle otras cosas. Estos en realidad es mi parte favorita del proceso. Es realmente raro porque solía ser mi potluck más odiado. Odiaba hacer borradores y editar y todo ese tipo de cosas. Pero en realidad lo que me he dado cuenta a lo largo de los años es mi equitación se vuelve mejor cuando las hago. De hecho, lo que diría, me gusta este tipo de mito. Lo que pensarías es el mejor escritor que eres, menos borradores necesitarías. Quiero decir que es lo contrario. Cuanto mejor escritor seas, más borradores vas a necesitar, más trabajas en algo y lo cambias y cambia esto y cambia esa parte y cambia esa parte y cambia esa parte. Qué estás buscando a medida que cambias, al mirar por encima de tu pieza ahora, cómo lo vas a cambiar. Quería decir algunas cosas diferentes. Lo primero que quiero hablar de lo que se puede embellecer un poco dentro de él. Y esta es la idea de esto, como dije, para algunos de ustedes como están escribiendo, podría ser en forma de falta que el perro cruce la carretera. Lo que quiero que veas es si puedes llevarte algo de tu escritura, profundizar más en ella. ¿ Qué partes se sienten un poco? Tal vez, tal vez como te podría gustar que te estén dibujando en un poco. Podrían sentirse un poco vacíos. En realidad podré añadir un poco más. Quiero que añadas un poco más para darle estilo antes de que incluso empezáramos a quitarle mucho. Quiero que añadas un poco más. Es una diferencia entre que he escrito algo aquí. Vamos a la diferencia entre él salió de su casa y camina a la escuela. Así es como podría significar en tu primer borrador, tal vez habrías escrito algo así. Ahora podría tomar eso y desarrollarlo. Puedo decir esto en su lugar. Las piedras escalonadas a través de estos frente Dios y siempre será una manada de obstáculos en la espalda. Solo quería salir de ahí, salir de casa o como quieras llamar a este lugar de todos modos, tropezamos más que caminamos a la escuela. Sería golpeado, pero libre cuando caminaba por la puerta de la escuela. Todo eso desde que salió de su casa y caminó a la escuela. Me pregunto qué podría desarrollar más en su propia escritura usando algo de lo que hemos estado hablando. ¿ Cómo pudiste sacar algunas cosas? Usa tus cinco sentidos un poco más, dale un poco más especificidad. Así que echa un vistazo ahora pausa para empezar, solo echa un vistazo a lo que podrías desarrollar un poco más a tu ritmo, pasa unos minutos haciendo eso. Ahora la parte clave de la edición a la que estamos llegando, la parte clave de esta fase constructiva de la edición. Lo he propuesto para ti. Un montón de cosas que puedes mirar. Déjame ponerlo aquí en la pantalla. Como, como constructo tenemos. El primero es el cliché. El mar de constructo es cliché. Busca esas cosas dentro de tu escritura que podrían ser cliché. Cosas que ya has escuchado antes. Ve si puedes cambiarlos, profundizar en ellos o cambiarlos a otra cosa. Una frase que acabas de escuchar con frecuencia antes. Cualquier cosa que parezca demasiado familiar, desafíate a cambiarlo, para salir de ese cliché cambió la espada es la pluma se vende a la pluma es una historia y decir lo que pasa. Trabajar en clichés de cambio de cliché, omitir. ¿ Qué necesitas para omitir fuera de tu trabajo? En otras palabras, ¿cómo puedes, qué necesitas sacar para mejorar tu trabajo? A menudo, muchas veces cuando yo cuando estaba en la escuela, mis maestros siempre decían u2. Eres demasiado detallado. Necesitas mantenerlo simple. Manténgalo simple. Y yo lo diría, yo diría que despegáis al menos el 10%. Quiero que vayas y hagas eso ahora, al menos 10% si pasas algún tiempo desarrollando y embelleciendo cosas ahora quiero que lo despojes de nuevo. Quiero que cortes cosas, cortes cosas que, eso no funciona. Puedes pasar por solo estos últimos pocos que construyo y cómo editar. Y entonces quiero que pases algún tiempo editando, haciendo todo esto juntos. Vas a hacer pausa y hacerlo, hazlo en un segundo. La narrativa es la siguiente. ¿ Hay un fuerte flujo narrativo a tu trabajo? ¿ Tiene un comienzo, un medio, y un fin, ahorrar un dólar? ¿ O es simplemente confuso? Eso está vinculado a la estructura, que es la siguiente. ¿ Hay una estructura fuerte que hemos estado hablando de la estructura del gancho, gancho de palma. Ojalá eso te haya dado suficiente estructura pero echa un vistazo. Parece que parece que algunas cosas son demasiado aleatorias dentro de ella y una que es cosas que son aleatorias y en forma de conducto. Qué se puede sacar Eso es un poco demasiado aleatorio para asegurarse de que la estructura está funcionando bien t que acabamos de tirar sobre su hilo. ¿ Existe un hilo común? ¿ Cuál es el hilo común que está corriendo a través de tu ritmo? Asegúrate de que haya algo de lo que desde el principio hasta el final sea algo de lo que todavía estamos hablando. Ese mismo hilo. Eso lo ha tejido lejos en tal vez sea esa imagen como la, como el elefante en el circo todos carecen de la valla. Eran mis dos hilos que pasaron por todo eso. Tal vez sea una imagen que recorre en absoluto o un pensamiento o una forma de fraseo de las cosas, un hilo común que lo atraviesa o ¿hay algo que no esté claro? Tú por poco claro. Cualquier cosa que no esté clara en tu palabra mientras lees. Quizás este es el punto también una vez que hayas hecho este editando, este es también el punto en el que podrías dárselo a otra persona. Puedes pedirles que echen un vistazo y si dicen, no conseguí lo que está pasando aquí, eso también te ayudará a ver qué poco claro en tu trabajo. Entonces para darle esa cosa poco clara, darle algo de claridad, simplificarlo. ¿ Qué intentas decir? ¿ Qué es lo que haría alguien que lo oyera? ¿ Qué sería eso aquí? ¿ Qué intentas decir? Centrándose en su último, centrándose en su tema. Es tu fama. Fama obvia todo el camino a través. No demasiado obvio, como si estuvieras predicando a la gente. Pero, ¿hay un tema común? ¿ Te has pegado al tema o te has ido? ¿ Y qué decimos? Persiguiendo conejos por agujeros aleatorios aquí, allá y en todas partes. Quería que veas que hay un montón de cosas que son cliché emiten estructura narrativa, Hilo, aleatorio, cosa de claridad poco clara que quiero que pases. No quiero que hagas este borrador de edición ahora, tomando las cosas en cortarlo, simplificando tu lenguaje, sacando clichés están cumpliendo con lo que no está claro, todo ese tipo de cosas que acabamos dijo. Pasas algún tiempo haciendo eso ahora ves si puedes llegar a un borrador final de esta cosa que has estado creando. Ve a hacer eso. Él tira y se va a hacer eso. Ahí tenemos tal vez ahora quizá no sé si estás contento con tu ritmo ahora. Tal vez aún no estás feliz y eso está tan bien también. A menudo llego a este punto. Yo soy como, Todavía no está funcionando. Lo que hago a menudo entonces es que lo dejaré lo dejaré por una semana o dos o un mes, a veces incluso un año de dejarlo. Volveré a ella más tarde y lo miraré con un nuevo conjunto de ojos. Así que si aún sigues como, oh, esto es basura, que muchos de ustedes serán porque eso es justo lo que se dice a sí mismo, cual es simplemente tonto. Estoy seguro de que hay algunos poemas realmente maravillosos en. Lo siguiente va a ser invitar a la gente a la experiencia en alpino. Vamos a llegar a eso en un segundo en nuestra próxima lección. Pero por ahora, quiero que mires tu ritmo, aunque sientas que sea basura. Quiero que estés orgulloso de lo que has hecho, aunque sientas que es basura, eso es basura solo porque crees que lo es. Esté orgulloso de haber ido todo el camino hasta ahora de no tener nada hasta tener algo así como un poema terminado. ¿ Qué tan maravilloso oyente? Próxima lección vamos a ver invitar a la gente a la experiencia del buen trabajo. Todo el mundo. 14. Lección 5A: La invitación: Amigos, estamos a la altura de la lección final juntos. Bueno, ese taller de poesía de actuación podrida. Ojalá este haya sido un momento maravilloso para ti. Realmente he disfrutado haciendo estos videos. Espero que estés aprendiendo mucho. Quiero terminar hoy. Vamos a estar hablando de la invitación. Hemos hecho nuestra inspiración, creación, construcción, y ahora nos vamos a centrar en la invitación. La invitación se trata de tal vez dispuesta a invitar a otras personas a la experiencia de mi encuesta. Y hablaré mucho más de eso en un segundo. Pero pensé en empezar, para hacernos volver pensando invitar a la gente en su todo sobre el rendimiento. Se trata de cómo puedo expresar mejor este poema? Porque, quiero decir, podrías correr el mejor poema del mundo entero y luego levantarte para compartir. Todo el mundo se queda dormido en diez segundos. Entonces, chicos, fue el mejor poema del mundo entero. Entonces quiero que estemos pensando en cómo podría darle a la gente una experiencia de mi poesía? Chicos, al principio, hacían una caja de herramientas de poesía de performance a montar y actuación como yo estaba haciendo mi poema, podíais echar un vistazo atrás a eso. Podrías hacer un poco de uno nuevo ahora y va a estar pensando, voy a realizar un poema más para que ahora termines, quiero estar pensando, ¿qué hago? Actuar activamente para invitarte a este poema. Se trata de un poema llamado cartografía, que se trata de hacer mapas. Mira quiero una especie de chica vacía sobre una servilleta. Incremento t está en el papel donde lo atornilló y lo tiró en la viga que se alejó. No pude evitarme. Llegué en mi mano y saqué su historia desmenuzada y puse suavemente sobre la mesa. Decir que el papel es algo precioso. Está dispuesta, toma en sí son muy heridas, son muy deseos son splotch y splat sobre mucha tinta sobre papel derramada letras como leche derramada, ritmos de alcance, rima, ella habló esta vez, así que repasé las palabras, estudié el colon hacia esto se arruga mapa en tristeza. La poesía se derramó como montaña sobre pergamino. Un lago profundo y el valle del río recortado con una maravilla solitaria, un bosque para atracar. Lo consiguió sólo por el mapa de tinta derramada sobre servilleta. Me encontré caminando por los bordes de su vida. Ves cartografía. Se construye sobre la premisa de que la realidad se puede modelar. El tramo de un paisaje trazado plano sobre el papel para nosotros los marineros y nuestros barcos, nuestra artesanía y el océano es nuestra imaginación. Y el viento que llena nuestras ventas es algo que sabemos pero apenas podemos nombrar todavía. Nos impulsa hacia adelante. Guile the Borodin, dentro de nosotros, cada palabra es una isla, cada historia es una montaña. Cada vez que hablo, estoy dibujando este mundo para ti. Estoy poniendo la venta y navegación. Estamos silenciados. Somos los trazadores de mapas trazando líneas de un terreno que otros no pueden ver lo desconocido, lo no resuelto. Sean dragones. Tal vez sombra. No habrá hombres, serían maravillas y serían más bellezas de la que jamás podrías contener en este mapa. Esta escritura, la dirección, el camino a través. Escritor y cartógrafo. Quería lo mismo. Sucumben venta conmigo, amigos. Sé curioso conmigo, preguntarse conmigo, ver arte donde otros solo ven extrañamente una nueva camioneta, el pergamino que arrugado mapa de tristeza arrojado a la basura, vuelta a la vida de otra persona. Lo ves por lo que es. Es un mapa para guiar tu camino a casa. Y luego recuerdas abrirte al mundo. Cada parte de ti deja que lean te falta un mapa. Déjales ver que les dejas chequear, les dejas viajar, dejas que se conviertan en quiénes son a través de tu CPU de historias. Quieres que ese mapa guíe su camino a casa. Tomemos, digamos por completo un nombre. Todas esas cosas que se han convertido en nosotros. Ahí vamos. Me pregunto qué escuchaste en esa encuesta que viste en ese poema, ese poema llamado cartografía es sobre lo que la escritura es para mí. Un montón de cosas de las que hemos hablado en esta serie de que escribir poesía se trata de mirar dentro, ser como un mapeador de nuestro interior, poder nombrar esas cosas que nosotros encontrar difícil de nombrar. De eso se trataba ese poema. Pero, ¿cómo te lo hice? Pasa algún tiempo ahora y escribe algunas cosas esa hoja de trabajo, performatividad. ¿ Qué hice dentro de ese poema? 15. Lección 5B: Desempeño: Ves que hay algunas formas diferentes en las que invitamos a la gente a que invitamos a la gente ala experiencia de cómo poesía y la razón por la que lo frene, enmarcarlo así, que lo frene así a menudo nosotros, decimos dentro tipo de performance poética mundo decimos esto, no me digas tu palma. Muéstrame. No me lo digas. Muéstrame tu palma. Sólo quiero oírlo. Quiero verlo. Yo diría que no me digas sólo lo que quiero hacer es que quiero darle a la gente una experiencia de mi poema. Quiero invitarlos a la experiencia para que sienta lo que siento como lo hago. Y hay una serie de formas en las que invito a la gente a eso. Hay una serie de formas diferentes en las que invito a personas que mueren. No quiero pasar por estos contigo ahora, estás listo para actuar? Listo para realizar. Empecemos con la e aquí, la a y la I. La a y la yo son encarnación y autenticidad. Cuando escribo un poema y me levanto y lo realizo, quiero traerle todo mi yo. Quiero darles todo un autodidacta, lo que significa que necesito no preocuparme por lo que otras personas estén pensando de mí. ¿ Conoces lo más destacado por los ratones? lo que más me asustaba cuando estaba en la preparatoria, cuando estaba en la secundaria, se ubicará hablando frente a la gente. Estoy seguro de que hay un montón de ustedes sentados ahí yendo. Sí, ese soy yo. Fui petrificado por su SAR petrificado, revisaría un CK. Finjo estar enfermo en casa para que no tuviera que entrar y hacer un discurso en la escuela. Absolutamente. Yo lo odiaba totalmente. Fue algo que cambió para mí. A medida que crecí un poco. Alda, una amiga me invitó a hablar en eventos de un grupo juvenil. Crecí en el mundo de la iglesia y nuestro mojado a lo largo y él quería que hablara y realmente quería que no quisiera compartir mi historia en absoluto. Yo tendría tal vez unos 16 o algo así, 15 o 16. Y me levanté el coraje. Lo voy a hacer, puedo hacerlo. Me levanté petrificado. Compartí mi historia y ahí estaba un tipo sentado en la espalda y él se acercó a mí después y me dijo que era como si me estuvieras hablando como si nunca conociera a nadie que tuviera una historia similar a la mía. Muchas gracias. Simplemente ya no me siento tan sola. Mucho de algo que dije que la vida de alguien podría ser ya no tenía que sentirse tan solo. Fue como si esta cosa me arrancara. Yo estaba como, tengo que desafiar esta cuota en mí para que me impida hablar frente a la gente. Quiero poder cambiar así la vida de las personas. Lo que hice, lo que puedo nombrar ahora, cuáles son mis pensamientos fueron lo que me di cuenta de que no podría haberlo hecho en ese entonces. Pero ahora lo que diría es esto. Me di cuenta de que lo que tengo que decir es más importante que el miedo que me impide decirlo. Lo que tengo que decir es más importante que el miedo que me impide decirlo. Y yo les diría lo mismo , amigos míos. Lo que tienes que decir es más importante que el miedo que te impide decir. autenticidad se trata de elegir ser todo tu ser vulnerable, darle todo tu yo a esto, no importa lo que otras personas puedan estar pensando, trata de poseer quién eres, no levantarte en el escenario. A veces se siente metafóricamente, claro, que a diferencia de desnudo desnudo en el escenario porque estoy compartiendo, estoy llevando mi alma a la gente. Me estoy sosteniendo diciendo, mira esto es mayo. Pero elijo hacerlo porque la autenticidad engendra cosas hermosas en la vida de las personas. La autenticidad engendra la vida en las personas. Cuando alguien, cuando una persona, es su propia historia, alguien valientemente contando su historia y escucho su propia historia en ella. Esa persona se puede poner en libertad. Entonces por eso elegimos hacerlo. Ser como, lo que yo diría es ser tan auténtico como puedas. No suben al escenario o no invitan a la gente a un espacio de actuación e intentan ser como una pelirroja grande de laboratorio al frente de los estudios como si estuviera aquí. Sólo eres, traes cosas diferentes de las que vamos a hablar en una segunda herramienta, pero tú eres, eres dueño de quien eres, quién eres, tu voz y tu historia importa. Y queremos escuchar que eres auténticamente tú en ese lugar. En este lugar de actuación, el rendimiento azotó. encarnación es como tú haces eso, sé fiel a quién eres y sé fiel a quién es el poema, qué se trata el poema. El corazón del poema. Recuerda por qué lo escribiste es algo que muchas veces gritamos cuando la gente agregó evento de poesía performance. Hacemos todas estas cosas raras como hacer clic, chasquear o hacer clic a la gente mientras se levantan y realizan aquí una línea que nos falta en una de las cosas que también gritamos antes de que alguien empiece un poema es recuerda por qué lo escribiste. No quiero, lo que les diría es de lo que se trata es aprovechar la auténtica razón de por qué escribiste el poema. Si es un poema enojado, entonces te enojas en el escenario. Si es un poema que es inspirador de lo que te metes, no de una manera dramática abiertamente como yo los acabo de hacer, pero obtienes lo que quiero decir con una herramienta auténtica. Sé que nunca olvidaré un año diez de marzo, un niño y una escuela privada de niños mayores que se levanta, comparte sobre la enfermedad mental de su mamá. Y acaba de romper llorando, se compuso a sí mismo. Seguía adelante con el poema en tés, tés o bajando por la cara mientras hace este poema, terminan el poema, solo hay silencio, todos simplemente están cautivados. Es uno de esos momentos sagrados solo porque está dispuesto a ser auténtico y a encarnar su poema. No de una manera demasiado dramática como dije, sino en un verdadero amplio toque en esas emociones reales de por qué lo escribiste en primer lugar. Qué fue Eso ha estado agitando en ti que provocó que escribieras este poema. encarnación se trata de poseer eso, de poseer el tono de tu poema. Autenticidad y encarnación. Elegir el paso por encima de ese muro de miedo y darle todo tu yo a la actuación de este ritmo que cualquiera, los únicos poemas que jamás puedo recordar, uh, cuando he visto a alguien hacer eso, eso es lo se pega en nuestro Brian cuando vemos a alguien auténticamente honestamente conectar consigo mismos y con el Pace, autenticidad y encarnación jabón hasta la cima de nuestro IU listo para realizar nuestro ritmo. Siempre que comparto un poema, un poema tiene ritmo dentro de él. El poema tiene ritmo dentro de él. De hecho, cualquier comienzo a hablarte ahora, y sólo te estoy hablando como normal, pero todo lo que necesito hacer es empezar a enfatizar ciertas sílabas. Al enfatizar sílabas, mi discurso ahora suena como kits, un ritmo. El ritmo viene todo por enfatizar y sílabas enfatizan y sigue siendo un libro. Ese es nuestro ritmo significa. Es cuando recogemos ciertas sílabas, las enfatizamos y empezamos a hablar con un lilt, con un ritmo. Cada poema tiene un ritmo dentro tu poema que has escrito tiene un ritmo dentro de él. De hecho, quiero que vayas y encuentres ese ritmo. Tal vez tiene múltiples ritmos y algunas pausas. Y podrías abandonar una cosa al venir a otra. Podrías hablar normalmente un rato. Podrías aprovechar un ritmo cayendo el, algo más. Lo que me encantaría que hicieras ahora es sentarte con tu parte. Y la única forma, la única forma de desarrollar esto es haciéndolo en voz alta. No lo sé. Eso podría ser raro. Podrías estar viendo en casa en tu recámara y tu gente está ahí abajo, solo ve a decirle que estoy a punto de hacerme algo ruidoso o simplemente Espíritu a ti mismo en tu habitación, pero necesitas poseer, necesita salir de tus cuerdas vocales para que encuentres el ritmo. Quiero que presiones pausa en un segundo. Quiero que repases tu poema. Estoy hablando como 510 veces. El número de veces que sí tengo mis poemas es ridículo. Acabas de repasarlo una y otra vez y otra vez. Golpeando en MATLAB, tocando el ritmo dentro de tu poema. El ritmo dentro de tu pulpa. Encuentra ese ritmo. Pausa y haz eso. 16. Lección 5C: Dinámica: Tenemos dos puntos más en. ¿ Estás listo para actuar? Estás listo. El D y el yo es todo acerca de la dinámica, la dinámica de tu palma o te habrías dado cuenta, ojalá escribiste en esa caja de herramientas de rendimiento que traje diferente a lo que llamo dinámica. Eso es intercambios de dinámicas dentro mi columna, cambios de ritmo, cambios en volumen, cambios de tono, cambios en la intensidad de mi entrega. Lo que he intentado hacer si solo estuviera haciendo un poema aburrido monótono, simplemente lo escribiría como una línea de huelga. Lo que estoy tratando de hacer es escribir personas en un viaje. Bajaré a la gente y luego tendremos una pausa. Volveré a traer a la gente por la columna vertebral en los postes y luego lo sacaré y lo sacaré, pero lo llevaré hasta un pico en la parte superior. Tipo, ¿cuál es el viaje que vas a escribir a las personas con tu palma son sus puntos de pico de clímax? ¿ O quieres bajarlo despacio? ¿ Qué tipo de poema es ese? Cómo vas a, vas a llevar la dinámica al Pol, una de las formas fáciles y esto es lo que te hará hacer ahora, una de las grandes formas de hacerlo es empezar a burlarse sube tu página. Se burla de tu página. Y lo que esto significa es que como algo está construyendo en mi página, voy a empezar a tener, lo pondré en negrita, entonces voy a conseguir baller y fuente más grande. Y entonces mi pico será una fuente aún más grande y negrita y negra. Ahora, estoy empezando a construir y a construir. Y ahora voy a construir con este tobogán y luego lo vuelvo a caer. A lo mejor quieres subrayar camino, vas a hablar muy lento y vas a entrar y mirar a la gente a los ojos y decir algo importante. Podrías hacer una línea ondulado debajo donde vas a hablar de manera muy rápida de tocar el ritmo que habla rápido. Y así vas a hablar así. burla de tu página, ten un símbolo que sea para pausar las cosas para recordarte que tienes podrías codificarla por color si está en la computadora, codificarla por colores, o resaltarla si está en un poco de piper todavía. En cuanto a tiempo que va a ser un momento alegre aquí voy a ser inspiraciones y dejarlo caer y ser serio. Ahora, trae las diferentes dinámicas a tu ritmo de nuevo, tendrás que repasarla en voz altapara encontrar una ¿cómo quieres sacarla para encontrar una ¿cómo quieres sacarla y cuándo quieres bajarla? Por lo que quiero que hagas eso ahora en una pausa. Y quiero que vayas y otra vez, vas a necesitar hacerlo en voz alta porque quiero que te pongas alto en las partes que quieres conseguir. Vas a conseguir Riendo, trayendo la dinámica al poema, y marcar tu página como lo haces. Así que de nuevo, quiero que lo repases como cinco veces trabajando en Dynamics ahora los polos van por ello. Estamos a la altura de nuestro yo final, yo en esto es intencionalidad. Intencionalidad. Todo esto se trata de que seas intencional con tus acciones. Decir la mayoría de las veces cuando empezamos a hacer poesía, nos acercamos y donde sea que TI esté nerviosa. Así que tenemos nuestro periódico y lo que no nos damos cuenta de que estamos haciendo esto, como que bailaríamos delante porque estamos tan nerviosos. En cambio, quiero que subas y lo que siempre trato de hacer es llegar a un sello y me precio, pondré mis pies en el suelo. Este es mi lugar. Y si me voy a mover de este lugar, solo lo hago cuando voy a ser intencional por hacerlo, en lugar de simplemente pasear por ahí, plantarme. Y desde aquí estaré en tensión. Si quiero mudarme a mi público, lo hago intencionalmente. Y también lo que estoy haciendo con mis manos y mis acciones. Te darías cuenta que en un montón de mi poesía tengo diferentes acciones. Tengo cosas, cosas que hago en ese poema de elefante o el que acabo de hacer que la colocación del mapa en la montaña, el valle, el corte por Río. Tengo pequeñas acciones que traigo para aumentar la efectividad del poema. Te quiero animar, esto es algo que también puedes hacer. Stan, sé intencional por compartir tus pinturas y tal vez no sé qué vas a hacer ahora. A lo mejor podrías terminar tu poema. mejor podrías hacer tu poema, grabarlo como un video, grabado como un video que puedes enviar a tus compañeros de clase. No obstante, tu profesor podría estar haciendo una evaluación parte de esto o lo que sea. O podrías compartir con tu familia, sin embargo, vas a realizar un ser intencional. Entonces él es la actividad que puedes hacer por esto. Quiero que agarres una de las líneas de tu poema. A medida que agarras eso, tal vez sea tu gancho, tal vez trabaje en tu gancho. Quiero que te vayas. Si vas a traer algunas acciones intencionales a esta línea, ¿cuáles serían? Me pongo de pie, wha, wha puedes presionar pausa en un segundo y repasar esa línea. Casi lo haces hasta el punto de ser dos más dramático y luego lo derribas, traerlo de vuelta para simplificar. Pero para empezar, ir como palabra por palabra, ¿qué acción daría a esa palabra? ¿ Qué acción daría a eso? Bueno, qué, en realidad lo que le doy a esa palabra en mi gancho o, o simplemente una línea realmente buena dentro de tu poema. Di, pausa y trae algunas acciones intencionales a tu sondeo. Ve por ello. 17. Lección 5D: Conclusión: Ahí lo tenemos. Esperemos que ahora estés listo para actuar y estás listo para invitar a la gente a la experiencia de tu poema. Nuevamente, no sé cómo quieres hacer esto, pero tal vez podrías filmarlo. Podrías compartirlo con la familia, sea cual sea que esto parezca en línea. Siéntase libre de enviármelo para ir a mi página web, Joel macquarie.com. Pero en mi página web y desde ahí podrás encontrar mi email y enviármelo. Porque me encantaría verlos. Me encantaría ver en qué has estado trabajando y cómo lo has desarrollado, ponerlo arriba, Es un reto. Lo puso en YouTube y ve lo que piensa la gente. Saca ahí fuera. Nuestras palabras, estas palabras que tenemos, recuerdan que pueden cambiar el mundo. Eso puede cambiar la vida de las personas. Una persona podría no sentirse tan sola porque compartes tu poema con ellos. Recuerdo a dos chicos de una escuela hace unos años que grabaron su poema sobre, sobre las mujeres, sobre cómo se trata a las mujeres en nuestra sociedad. A los diez chicos, se levantaron, lo escribieron conmigo. Realizan cómo lo realizan. Y luego en su clase de medios, entonces, le compraron algo de música y la filmaron juntos. Lo pusieron en YouTube. Y esta cosa es mantenida por miles de personas. Ahora, sólo estos dos niños, la poesía. Podrías estar sentado ahí yendo, Oh, no quiero ni siquiera como conseguir esa poesía de Joel Love y yo he hecho este palpitante ir, ¿qué hago con ella ahora? Compártelo. Eso es lo que haces con él. Una de las cosas que siempre digo a cada taller que hago es esto, los garabatos en sus diarios? Otras palabras, el mundo necesita escuchar. Tenemos que escuchar lo que tienes para decir tu historia. Es importante. Vas a contar importa así que abres la boca y hablas e incluso si estás sentado, Daniel, acabo de meter a un niño de 12 años. ¿ Qué va a hacer esto? Es este tipo, se llama Soli Raphael. Es un Sydney Sina. Tendría como 14 o algo ahora pero tenía como 12 años. Creo que fue hace unos años. A lo mejor son 15 y yo tenía como 12 cuando se levantó y escribió un poema, ¿verdad? Y lo realizan al odio, lo que llamamos el Campeonato Nacional Australiano de Poesía Slam, que es un concurso nacional de poesía performance de poesía. Descubrirás que estos odian solo en un suburbano de Sydney, apenas un niño de 12 años de la escuela, justo desde que eso trajo a llamar, lo consigue fuera realizado en su odio y gana el odio. Le permitió acudir al expediente estatal. Fuimos con el padrastro. Realizó su poema. Por lo que podría ir a la Final Nacional en la Ópera de Sydney. Se saca esa llave de 12 años. Se levanta y realiza su poema, y lo gana. Se convirtió en el Campeón Nacional de Australia Nacional de Poesía Slam. Debido a eso, unos meses después fue la vía de apertura. Fue cuando tuvimos los Juegos de la Commonwealth aquí en Australia. levantó, consiguió compartir su poema en la ceremonia inaugural de los Juegos de la Commonwealth a lo que mucha gente en el mundo veía eso. ¿ Cuántos millones de personas en todo el mundo que ven esta ceremonia de apertura? Era un niño de 12 años, al igual que algunos de ustedes sentados ahí afuera yendo. Podría hacer algo con estos Paul. Tal vez, tal vez podrías por favor recordar todo lo que hemos hablado. La poesía es algo nunca, nunca que solo deba quedarse en la escuela es algo que tienes que hacer. La poesía podría realmente salvar tu vida cuando estás pasando por algo duro. Cuando estás luchando, cuando cuando hay mucha duda de sí mismo o simplemente luchando con algo, saca un bolígrafo. Lo siento, voy a hacer algún flujo de escritura consciente. Siento que acabas de escribir al respecto. Y te prometo que es como dejar algo de ese aire fuera de ese globo como hablamos hace unas lecciones. Poesía. Uno, te puede ahorrar mucho para, puede cambiar el mundo que nos rodea. Selecciona Raphael, 12 años, de pie frente a millones de personas, llegando a compartir su historia, sus palabras, tres poesía, poesía y todo esto aburrido nerd que tienes que hacer en la poesía escolar está en algunas de las cosas más geniales tenemos un LL, creatividad, narración de cuentos, pudriéndose todas estas cosas que amamos en nuestro mundo, canciones en un hip-hop y rap y películas y todas estas cosas ítems computados. Gente que opta por decir, jodan la línea de que esto es simplemente aburrido cosas nerdy que tienes que hacer en la escuela. Voy a escribir una historia, voy a resolver la mejor manera de comunicarlo. Amigos, este es mi reto para ustedes puede que la poesía se convierta en algo que pueda tener escritura creatividad, la escritura de ficción cuentacuentos se convierte en algo que cambia tu vida y cambia la vida de aquellos a tu alrededor invitar a la gente a los poemas que creas. Ha sido tan maravilloso y espero que hayan disfrutado juntos de esta serie de cinco partes. Por favor, no echa un vistazo a mi página web, Joel macquarie.com. Dirijo otros cursos online y cosas así todo el tiempo. Envíame un mensaje, avísame lo que está pasando. Encuéntrame en Instagram, jawline poeta Mikado. Conéctate a mí allí como quieras. Sigue, sigue, sigue, sigue mecedora.