Poesía para principiantes: escribe poemas que causen impacto

1. Introducción: Escribir, sobre todo escribir poesía, ha cambiado mi vida de maneras que nunca esperé que lo hiciera. Es como si mi alma finalmente encontrara su voz. Mi nombre es Tasmin Hansmann y soy escritora independiente y autora. Mi libro debut, La anatomía de las olas es una colección de poesía todo sobre la curación del trauma, hallazgo de pertenencia, y mi amor por el archipiélago de las Azores. Mi segundo libro, Welcome Home Dear Soul, es un encuentro poético con la muerte. Creo que la poesía tiene el poder de cambiar y mover al mundo de las formas más sutiles pero impactantes. Lo más importante es que tiene el poder de cambiarte. En esta clase, te mostraré cómo escribir poesía desde encontrar inspiración, conseguir las palabras correctas en la página, y al final, ser valiente y dejarla ir y dejar que te cambie. Al final de esta clase, sabrás si y cómo quieres escribir poesía, y cómo dejar que tu corazón te guíe a través del proceso. Empecemos. 2. Cómo la Poetry puede cambiar tu vida: Bienvenido a tu primera lección sobre cómo escribir poesía que tiene un impacto. Antes de entrar realmente en cómo escribir este tipo de poesía, primero quería aprovechar las razones por las que la poesía es tan poderosa en primer lugar. Escribir es pura liberación. Es la creación del arte y una corriente de conciencia que de repente se llena de una melodía, emoción, de vida. A menudo, el dolor se convierte en belleza mientras escribe poesía. En mi propia experiencia, por ejemplo, cuando estaba escribiendo los poemas que luego publiqué en algún momento, trabajé por mucho trauma que tuve en su momento, y también estaba trabajando muy fuertemente a través de los sentimientos y pensamientos sobre pertenecer, porque era uno de los temas más grandes de mi vida en ese momento. También escribí sobre el archipiélago de las Azores, un lugar al que acababa de mudarme, un lugar que me resultaba extraño y extraño, pero que poco a poco se convirtió en mi hogar. Todo ese proceso no siempre fue fácil, oh no. En realidad fue uno de los más duros, pero también uno de los tiempos más gratificantes de mi vida. Se puede ver este dolor y también este crecimiento muy reflejado en mi poesía. Porque escribir poesía me ayudó a través de esos tiempos , me dio esperanza y estabilidad. La poesía me cambió, y a cambio, este cambio dio forma a los poemas que eventualmente se convertirían en mi libro. Al compartir tu poesía, así publicarla o simplemente compartirla con lectores potenciales, estás dejando pasar esas emociones por las que trabajaste. Te liberas, y permites que tus lectores y otras personas no solo se conecten contigo y tus palabras y se toquen por ello, sino que también vean reflejadas en tu arte sus propias emociones y experiencias. Piensa en la maravillosa Amanda Gorman, y cómo su poema, su voz, su perspectiva ha remodelado todas nuestras mentes con un solo poema. Por supuesto, no tienes que realizar tu poema frente a una nación o frente a todo el mundo incluso, pero aún así, es tan crucial e importante que compartas tu trabajo sin disculpas. Por eso les exhorto a participar en el proyecto de clase. Tu proyecto de clase es compartir un poema que escribiste que tiene un impacto, ya sea porque es tan personal para ti o porque habla de un tema que crees que es importante. Por favor recuerda, cuando creas este proyecto y pulsas el botón de publicación y te pones todo nervioso, este es un espacio seguro para ti y tu arte. Para mantenerlo así, por favor siéntete libre de comentar también los proyectos de tus compañeros de clase, leer su arte, y mostrarles tu amor y apoyo. Estoy muy emocionado de leer todos tus poemas, y de sumergirme más profundamente en esta clase contigo. En mi siguiente lección, voy a hablar de cómo encontrar propósito en tu escritura, cómo encontrar tu por qué. 3. Encuentra el propósito en cada poema: Los poemas necesitan sentido. Incluso el poema más aleatorio y poco inspirador proviene de un lugar de propósito. A lo mejor su propósito es incluso quitarle el glamour de la poesía, destruir el poder de romanticizar todo. Pero es la naturaleza de un poema tener el poder y tener un propósito. Simplemente no hay forma de rodearlo. Corresponde al autor, al escritor, a ti decidir cómo se ve ese propósito. Si solo te sientas y escribes en el flujo, o si te sientas con un por qué en mente y escribes con intención. Como dice en la pared detrás de mí : “Escribe como importa y lo hará”. Esa es una cita de Libba Bray. Pero, ¿cómo encuentras tu por qué? Esta es, por supuesto, una gran pregunta. Pero ya que has hecho clic en esta clase, que tiene el título, cómo escribir poesía eso tiene un impacto. Estoy bastante seguro de que ya tienes una idea en mente sobre la dirección en la que quieres que te vaya tu por qué, tu propósito de poesía. Si aún no estás seguro, solo mira por dentro o mira por fuera. Como dijo A.P.J Abdul Kalam, “la poesía proviene de la felicidad más alta o del dolor más profundo”. Mirar dentro de ti mismo para propósito puede ser una tarea muy difícil. No obstante, cuando se trata de escribir poesía, a menudo nos llega natural. Toda emoción, cada experiencia que tuviste se puede transformar en poesía, y te conoces mejor. Por lo tanto, sabes qué parte de ti mismo quieres expresar en tu arte. Ya sabes qué emociones necesitan ser liberadas, y qué sentimientos y experiencias pueden transformarse en poesía, y un día incluso compartirse. Ese tipo de poemas podría ser muy personal, pero son muy poderosos ya que nuestro paisaje emocional es lo que nos une como seres humanos. Casi todo el mundo ha experimentado algún tipo de amor, dolor, ira, o anhelo de algo. Al escribir poesía que proviene de tus propias experiencias, creas un espejo en el que otros pueden verse a sí mismos. O si no se relacionan contigo, al menos, aprenden algo sobre la realidad de los demás. De esa manera, la otra dirección en la que se puede buscar con propósito es en el exterior. “ Todos los poetas, todos los escritores son políticos. O mantienen el statu quo o dicen que algo anda mal, cambiémoslo para mejor”. Sonia Sánchez. No necesariamente tiene que ser sobre política directamente. Si usted, por ejemplo, escribe sobre la belleza de la naturaleza o tal vez la destrucción de la naturaleza, siempre toca el tema del cambio climático y la preservación, y por lo tanto, son políticos si originalmente lo pretendía o no. Ya que siempre serás político, elige sabiamente tu propósito. Pregúntate qué representas y qué mensaje quieres llevar al mundo. Entonces sumérgete profundo. El arte es arte y siempre será libre. Pero tu arte mejora si no escribes a ciegas pero con ambos ojos abiertos. A lo que quiero decir con eso es que vale la pena hacer investigación. No necesita ser el papel científico a menos que disfrutes de esos, por supuesto. Pero puede ser tan simple como disfrutar de una diversa gama de medios que juegan con ese tema. O para escuchar diferentes historias que te rodean en tu día a día. Usando, nuevamente, el ejemplo de la naturaleza. Si investigas los temas de la naturaleza y aprendes más sobre los planes y sobre los sistemas que están teniendo lugar en la naturaleza y nuestro lugar en ella. En algún momento tropezarás con temas como el ambientalismo, la preservación, la justicia de los indígenas, y todo este tipo de cosas. Al sumergirte en los temas, no solo estás expandiendo tu horizonte, sino que también estás fortaleciendo tu propósito y por lo tanto fortaleciendo tu escritura también. Esto es importante. Tú sí, por supuesto, no tienes que enfocarte en un solo tema o en una sola emoción para siempre. Puedes expandirte, puedes crecer, puedes cambiar. Es tu arte después de todo. Eres libre de hacer lo que quieras. Por supuesto, también puedes explorar la diversidad de la poesía en los tipos de poesía que puedes escribir. Sobre eso, hablaré con ustedes en mi próxima lección. 4. Explorar la diversidad de la poesía: Al igual que toda escritura, poesía puede ser increíblemente diversa si solo lo miras. En esta lección, te presentaré los diferentes tipos de poesía que puedes escribir y las diferentes formas en que puedes escribir. Si eres principiante, puedes averiguar qué es lo que podrías querer probar. Incluso si ya estás avanzado en tu escritura de poesía, tal vez encuentres algo nuevo que aún puedas probar y hacer las cosas frescas y nuevas. Antes de sumergirnos en los diferentes estilos de poesía, también debes considerar algunos otros factores que pueden influir masivamente en tu poesía. El primero siendo el lenguaje. Si hablas más de un idioma, intenta experimentar con ellos. Quizás incluso mezcle sus múltiples idiomas juntos y cree un poema que en más de un idioma. Esto también no sólo se limita a las lenguas habladas actuales, sino que también puede extenderse a, por ejemplo, lenguas muertas como el latín o el sánscrito, si hablas esas. Incluso puedes ir un paso más allá y tal vez usar un lenguaje inventado más nuevo como el esperanto o un lenguaje de fantasía como Na'vi, klingon o valeriana. Lo más importante es que se hable el idioma. Incluso podrías seguir adelante y escribir un poeta en código binario si eres capaz de usar ese código y conocer el lenguaje de programación, claramente no lo sé. Pero podrías escribir un poema en ese idioma si quieres. El siguiente es la forma en que escribes. Por supuesto, no te limitas a una sola forma de escribir poesía, sino que solo descifras tus preferencias probando diferentes maneras. Se puede escribir poesía de la vieja manera clásica con un bolígrafo y papel. Podrías escribir de manera moderna en tu computadora o en una tableta o un teléfono. Se puede escribir sólo en papel de escritura especial. O podrías escribir dentro de una pieza de arte pintada. O si haces poesía hablada, podrías improvisar y no bien en absoluto. Ahora hablemos de los diferentes tipos de poesía. Toda cultura tiene sus propias tradiciones cuando se trata de poesía. Gracias a la globalización e internet, tenemos acceso a todos estos conocimientos para poder experimentar lo que se sienta bien para nosotros. Ahora no hablaré de cada estilo de poesía que hay porque la diversidad es simplemente increíble. Pero les voy a presentar unos cuantos que personalmente me parecen interesantes y que podrían interesarse también. El primero que acabo de mencionar es palabra hablada. Este es todo sobre performance y presentación oral. La palabra hablada puede abarcar o contener elementos de rap, hip hop, narración de cuentos, teatro y más. Características son la rima, la repetición, la improvisación, juego de palabras, y muchas veces se refieren a la justicia social, la política, etc. A menudo se encuentran en las llamadas caídas donde los intérpretes compiten frente a un público. Poesía apagada. Se toma un texto más largo que ya se ha escrito, por ejemplo, de un libro y se agota la mayoría de los textos hasta que las palabras restantes forman un poema. Haiku. Se trata de una antigua forma de poesía japonesa con sólo tres líneas o el llamado tercet. La primera y tercera líneas tienen cinco sílabas, mientras que la segunda tiene siete, y no necesitan rimar. Balada. Y vieja forma tradicional europea de poesía inventada originalmente en la Edad Media. Típicamente tiene cuatro líneas y un esquema de rima de ABAB o ABCB. Por lo general se realiza con música y tiene reglas muy sueltas, por lo que puedes jugar con ella si quieres. Versículo libre. Es en gran medida una alianza de poesía moderna porque realmente no sigue ninguna regla en particular. Tampoco necesariamente necesita rimar. A menudo se encuentra en la llamada poesía de Instagram y también es mi propio tipo de poesía favorito personal para escribir. Pantun. Este es originario de Indonesia o Malasia. Tenía diferentes fuentes diciendo cosas diferentes. Este poema tiene cuatro líneas de igual longitud con el esquema de rima, AAAA. Las dos primeras líneas suelen ser un proverbio o un enigma, y las otras dos líneas son el significado ese proverbio o la respuesta al enigma de las dos primeras líneas. Cine Twin. Esta es una nueva forma de poesía que se inventó en Singapur en 2010. Está compuesto en dos columnas que se pueden leer por separado, como arriba y abajo, o juntas de lado a lado. Cada vez que el poema se convierte en un significado diferente, dependiendo de cómo lo leas, puedes encontrar más tipos de poesía en el PDF que he hecho para ti que puedes descargar abajo. Al final de esta lección, quisiera citar a Mary Oliver, quien dijo, “la poesía es una de las artes antiguas, y comienza como lo hicieron todas las bellas artes dentro de la naturaleza original de la Tierra”. Si ninguno de los estilos de poesía ya existentes resuena contigo, intenta salir y crear algo nuevo, algo único. Cada estilo de poesía fue en algún momento inventado por un escritor, así que no tienes el límite de lo que ya se ha inventado. La poesía es forma de arte y por lo tanto, es salvaje y única, y puedes crear algo que solo te convenga, tu mensaje y tu poesía. Para resumir esta lección, puedes experimentar con diferentes idiomas si los hablas. Esto no se limita a las lenguas humanas habladas actuales. Diferentes métodos de escritura y presentación, como la escritura a mano, poesía Insta, o la poesía slam, ofrecen una vasta variedad de expresiones. Se puede experimentar con diferentes tipos de poesía, como verso libre, baladas, poesía apagada, o haikus. En mi siguiente lección, hablaré de meterme en el estado de flujo de la escritura. 5. Entrar el estado de flujo: Ahora, que has explorado los diferentes tipos de poesía y ojalá hayas encontrado un tema, un estilo de escritura, y una forma y forma en la que quieres escribir tu poesía, es hora de bajarte a la derecha. A veces esa es la parte más difícil. Si eliges una de las formas más complejas de poesía con muchas reglas, podrías acercarte a tu escritura de una manera más analítica. Pero por lo general, como el retrato es solo arte, se crea en un espacio muy libre, y por lo tanto, sólo se puede crear en el llamado estado de flujo. El llamado estado de flujo es una palabra de psicología positiva, y describe un estado de ánimo donde se encuentra prácticamente en la “zona”, y creo que la mayoría de ustedes saben lo que es eso. Básicamente es un estado mental donde estás completamente enfocado, cada percepción del tiempo simplemente se desvanece en segundo plano y estás completamente inmerso en lo que estés haciendo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. En mi experiencia personal, mi estado de flujo suele ser, no sólo desencadenado por algo que disfruto haciendo, sino muchas veces por un pensamiento específico de que mi cerebro solo decide correr con él y solo necesito explorar ese pensamiento y sacarlo en papel, y también por ciertos lugares. La mayoría de mis poemas fueron escritos exactamente en el mismo lugar. Ese spot no era mi escritorio, era un lugar específico en los acantilados de lava de la isla Pico. Era un lugar solitario, por lo general, no había nadie ahí, solo yo, las rocas y el océano y a veces un cangrejo, y están mirando fijamente al horizonte. Siempre me pegaba, y sólo tenía que escribir. Para ti, también podría ser un lugar que te ayude a entrar en el estado de flujo. La naturaleza suele ser una gran puerta de entrada para este tipo de ráfagas de flujo en tu mente porque la naturaleza tiene la belleza y la libertad que se requiere para escribir gran poesía. James Gates Percival dijo: “El mundo está lleno de poesía. El aire está viviendo con sus espíritus y las olas bailan a la música de sus melodías y brillan en su brillo”. Por supuesto, para ti, un estado de flujo podría ser desencadenado por algo completamente diferente, en eso, solo necesitas ir a un pequeño recorrido de exploración dentro de tu propia vida y ver qué funciona para ti. Si aún estás atascado, podrías intentar engañar y activar tu mente hacia el estado de flujo dándole retos o indicaciones. Por ejemplo, podrías pedirle a alguien que conozcas o a un extraño en Internet que te dé una palabra o un prompt, y tú, por lo tanto, necesitas escribir poesía basada en esa palabra o usando esa palabra o algo así. También podrías, por ejemplo, unirte a retos de escritura. Encuentra lo que te motiva y lo que te inspira y donde esos dos se superponen, ahí es donde encontrarás el estado de flujo. Espero que encuentres la manera de encontrar el estado de flujo y en realidad sentarse y escribir. En mi siguiente lección, les hablaré de lo que sucede después de la propia escritura. 6. Deja que el descanso: Un resumen rápido de lo que hemos aprendido hasta ahora. Es importante encontrar tu por qué y escribir poesía con propósito. Sin el propósito, no tendrá impacto ni en ti ni en el mundo que te rodea. Puedes encontrar tu por qué mirando dentro y fuera de ti mismo. Hay muchas maneras diferentes de cómo escribir poesía. Podrás probar diferentes estilos o técnicas de escritura para averiguar lo que más te convenga y tu por qué. Para escribir, debes ingresar al estado de flujo creativo. Ahora, esperemos que hayan escrito sobre, felicitaciones, estamos tan orgullosos de ustedes. Pero, ¿qué pasa después? El siguiente paso no es ningún paso, a poesía se le debe dar tiempo para descansar un poco. Pon ese documento en algún lugar de una carpeta muy lejos de tu computadora, guarda ese cuaderno, haz lo que tengas que hacer. mejor de los casos, olvidaste por completo que alguna vez escribiste ese poema, solo déjalo a un lado y déjalo descansar un rato porque a veces el arte necesita tiempo, necesita tiempo para que te conviertas en el lector en lugar del escritor y para ganar un nuevo perspectiva sobre su trabajo. De esta manera, cuando vuelves a levantar tu poema, lo revisas con ojos frescos, encuentras defectos y formas de mejorarlo, y para convertirlo en una obra maestra siempre estuvo destinada a ser, o te das cuenta de que era perfecto desde el inicio y sientes un sentido de orgullo y cumplimiento. Hay otra razón por la que tiene sentido alejarse un poco de tu trabajo y dejar descansar tu poesía, y es decir, que estar aburrido te hace más creativo. No solo digo esto por experiencia personal, digo esto porque en realidad hubo un estudio científico que demostró que cuanto más aburrido estás, más creativo entonces te vuelves. Es por eso que tienes las mejores ideas mientras estás en la ducha o tomando un viaje en tren de cinco horas a ninguna parte. Si quieres leer el estudio completo, encontrarás el enlace a eso en mi PDF en los recursos. Date tiempo, la poesía nunca tiene prisa. 7. El fracaso es una parte del proceso: “ Hay una razón por la que los poetas suelen decir: 'La poesía me salvó la vida', pues muchas veces, la página en blanco es la única que escucha el sufrimiento del alma, la única que registra completamente la historia, la única que recibe todo suavemente y sin condenación”. Clarissa Pinkola Estes. La poesía suele ser algo muy personal porque aunque no escribas sobre tus propias emociones y experiencias, normalmente escribes sobre algo que está cerca y querido para tu corazón. Es por eso que el fracaso es tan difícil de procesar. A menudo nos criticamos más duro y muchas veces no juzgamos nuestro propio trabajo de manera justa. Si revisas tu poema del mes pasado en un mal día, tal vez lo encuentres aburrido o horrible. Por eso debes revisar tus poemas más de una vez y nunca tomarte el juicio de ti mismo en un mal día de salud mental. Nunca eres lo peor que te ves como. Quizás no seas también el mejor, pero nunca debes conformarte con lo peor, y siempre puedes mejorar. Si tienes un mal día de salud mental, no revises tu poesía, solo déjala ahí y mírala otro día. Si eres verdaderamente infeliz con tu poema, siempre puedes mejorarlo o simplemente ponerlo a un lado. Nunca, jamás arroje un poema a la basura de donde no pueda recuperarlo. Eso es un no-no. Incluso si has llegado a la conclusión de que este poema simplemente no lo es, o has publicado algo y no salió muy bien, o has obtenido alguna retroalimentación negativa de los lectores, por favor recuerda que este no es el final. El fracaso es una parte masiva del proceso de cada artista, y especialmente de escritor por ahí. Yo solía odiar la frase de que el fracaso te hace crecer, porque, aquí hay un poco de tiempo de historia, solía aplicar, no con mi poesía, con novelas a agencias literarias y editores, y hacer eso es muy difícil si no lo haces conocer a alguien en el negocio. Ni siquiera recibí respuesta, y eso rompió por completo mi espíritu de escritor durante bastante tiempo. Estaba tan cerca de rendirme, y todos los que me dijeron que solo debía aprender de mi fracaso simplemente no lo entendían y me enojaron. Ahora bien, lo entiendo mejor. Podría nunca saber por qué exactamente esas agencias literarias y editoriales nunca me contactaron de nuevo o por qué nunca me aceptaron, pero me llevó a crecer mi confianza. Este fracaso, que, creamos nosotros, todo autor, escritor y poeta tiene que atravesar, me hizo reflexionar mucho sobre mi obra, y por lo tanto, crecí cierta confianza en ella porque la miraba y yo lo miraba una y otra vez y me gustó mucho lo que hice. En algún momento, solo decidí ir a autopublicar mi propia poesía porque sólo sabía que era lo suficientemente buena. hecho de que encuentres fracaso en tu camino de la escritura o en tu carrera de escritura, eso no quiere decir que sea el final del camino. Es un obstáculo, uno doloroso. Seguro. El fracaso nunca es cómodo. Podría sentirse como el final o como darse por vencido, y eso está bien. Pero sólo si no te mueves de este lugar en tu vida, realidad será el final. Renunciar es una elección. Nadie más hace esa elección por ti sino por ti mismo, y has hecho clic en este video o en esta clase de Skillshare para escribir para tener un impacto, así que levántate, y sal y escribe. Acepta el fracaso como este maestro que odias, que te disgusta, que te hace sentir incómodo pero que siempre te hará crecer. Ahora, por favor sigan escribiendo. En mi próxima lección, hablaremos de cómo compartir esta escritura con el mundo. 8. Comparte tu trabajo: “ Un buen poema es una contribución a la realidad. El mundo nunca es el mismo una vez que se le ha agregado un buen poema. Un buen poema ayuda a cambiar la forma del universo, ayuda a extender el conocimiento de todos de sí mismo y del mundo que lo rodea Dylan Thomas. Hemos hablado de por qué y cómo escribir poesía y cómo lidiar con el fracaso. Ahora es el momento de hablar de coraje. Si se supone que tu poesía tiene algún impacto, primero necesitas ponerla en libertad y eso suele significar compartirla con el mundo y publicarla. Puedes empezar por participar en el proyecto de clase abajo. Especialmente si normalmente estás más del lado tímido, este es un espacio seguro para ti y puedes dar tu primer paso para compartir tu trabajo con el mundo ahí mismo. Si quieres ir un paso más allá, prueba a publicar algunos de tus poemas en una revista. Hay muchas maneras de lograr esto. Se puede contactar directamente con las revistas, se puede buscar publicaciones poéricas específicas, o tratar de postularse vía presentable. O si eres como yo, terminas publicando tu poesía en tu propia primera colección de poesía. Sea cual sea el camino que elijas, compartir tu trabajo, aunque eso signifique simplemente compartirlo con algunas personas en tu vida privada o compartirlo aquí en tu proyecto de clase permite que tu poesía tenga un impacto tanto en ti mismo como en el mundo. Si nunca publicas tu obra, no hay lector y por lo tanto no hay impacto. Es así de sencillo. Por supuesto, un poema que escribiste puede moverte o ayudarte a través de algunas emociones y sentimientos. Pero sólo cuando permites que sea libre para dejarlo ir, el impacto realmente se despliega. No hay presión para compartir cada poema que alguna vez escribiste. También puedes simplemente escribir por ti mismo, por supuesto. Pero si quieres tener un impacto, necesitas levantar la voz. El que has estado elaborando y perfeccionando a largo de esta clase y a lo largo de toda tu vida, y encuentra el coraje para compartir realmente lo que tienes que decir. Este es el paso más importante para dejar entrar al lector, para hacerlo accesible para los demás, para permitirles sentir el impacto de las palabras, y a cambio también tener un impacto en ti, el escritor. No olvides eso; tu voz es única, tu voz es increíble. Encuentra ese coraje. Si quieres tener un impacto, necesitas levantar la voz. Necesitas ser ruidoso y accesible. 9. Reflexiones finales: Gracias por participar en mi clase, cómo escribir poesía que tiene un impacto. Espero que hayas disfrutado viendo y estoy emocionado de leer tu poesía en el proyecto de clase. Recuerda las lecciones de esta clase mientras avanza en tu escritura, encuentra tu porqué ya sea dentro o fuera de ti mismo, y recuérdate de escribir con intención y propósito. Explora las muchas formas diferentes de cómo escribir poesía, descubre qué te sirve mejor a ti y a tu mensaje. Entra en el estado de flujo creativo para escribir, deja que tu trabajo descanse un rato y mejorarlo más tarde. Nunca juzgues tu escritura en un mal día. El fracaso es parte del proceso y renunciar es una opción. Sé valiente y comparte tu poesía publicándola, por ejemplo, en el proyecto de clase y revistas o en una colección de poesía. Gracias de nuevo por formar parte de mi clase. Yo soy Tasmin Hansmann. Puedes encontrar mi trabajo en línea, en mi sitio web, en mi Instagram. Por supuesto, si quieres, puedes echar un vistazo a mi trabajo, mi escritura en mi colección de poesía, la Anatomía De Ondas y mi segundo libro, Welcome Home Dear Soul. Por último, me gustaría terminar esta clase con una cotización final de la maravillosa Alice Walker. “ La poesía es el alma de la rebelión, la revolución, y el levantamiento de la conciencia”. Ahora es sobre ti.