Transcripciones
1. Introducción: Bienvenida. En esta clase vamos a sumergirnos en el mundo de la acuarela y la poesía para crear una pieza única con una ilustración de acuarela y un poema de la naturaleza letra de la mano. Mi nombre es Yonina. Soy profesora y artista autodidacta. Trabajo principalmente con acuarela, tinta y gouache. Para mí, el mundo natural es una fuente de encontrar calma, alegría e inspiración. También a menudo trabajo con letras para crear piezas que sean significativas y edificantes para mí. Creo que tanto la poesía como el arte sobre el mundo natural nos invitan realmente a frenar, a reflexionar, a encontrar alegría en el momento presente. Quizás hasta ser más atentos de nosotros mismos, nuestras vidas, de nuestro entorno. Con esta clase, realmente quiero aprovechar ese sentido de estar atentos y animarte a estar presente, a seguir con el proceso, y dejar ir la necesidad de que resulte perfecto. Esta clase es genial para principiantes, si no tienes mucha experiencia con acuarela o letras,
o realmente para cualquier persona que esté interesada en explorar esta combinación de poesía y acuarela, independientemente de dónde estás en tu viaje creativo. Te llevaré a través de un proceso paso a paso de pintar un árbol de acuarela suelto y de letras de un poema al fondo. Hablaremos de mezclar colores, bocetos, técnicas de pintura, desarrollar tu escritura a mano, y todo lo demás que necesites para crear tu pieza. También he incluido una lección extra en la que te muestro cómo crear una pieza similar, basada en el poema “Setas” de Sylvia Plath. Si hay algo que me gustaría que te quitaras de esta clase, es que te inspires en bellas palabras e imágenes de la naturaleza. Explora con conciencia tu creatividad, abraza las imperfecciones y, sobre todo, disfruta del proceso. Si esto suena a algo para ti, por favor únete a mí en esta clase. A mí me emociona verte ahí.
2. El proyecto: Para el proyecto de clase, voy a trabajar con la poesía de Mary Oliver, quien creo que es uno de los poetas de la naturaleza más inspiradores de este siglo pasado. He seleccionado su poema Cuando estoy entre los árboles porque es un hermoso recordatorio del poder curativo de la naturaleza,
especialmente de los árboles y bosques y de nuestra humanidad, y de cómo a veces podemos luchar con nosotros mismos. Como puedes ver, en el poema se mencionan algunos tipos de árboles, y he optado por pintar un roble para nuestra ilustración, para lo cual trabajarás con una foto de referencia. Creo que los encinos son tan característicos. Harán un gran tema para nuestra ilustración. A modo de nota al margen, por supuesto puedes usar cualquier otro poema de la naturaleza o foto de referencia de tu elección, luego seguir junto con los pasos en esta clase. He incluido una selección de poemas de la naturaleza en la pestaña Recursos, por lo que quizá quieras echar un vistazo a eso. Empezaremos con los pasos de pintar un árbol flojo de roble acuarela utilizando la foto de referencia. Después escribiremos el poema de Mary Oliver usando como base nuestra propia letra. Entonces, empecemos.
3. Materiales: Empecemos repasando los materiales que necesitarás para este proyecto. Justo desde el principio quiero decir que este proyecto se puede hacer con insumos básicos, materiales básicos. Realmente se trata más de usar tu creatividad y simplemente usar lo que está disponible para ti en lugar de tener el tipo adecuado de pincel o el tipo de pintura adecuado. Habiendo configurado eso para la ilustración de acuarela, necesitarás pintura. Estoy trabajando con un juego de bolígrafos Winsor y Newton Cotman,
su juego básico de bolígrafos aquí. Acabo de reemplazar el blanco que viene con este conjunto por el gris de Payne, que es uno de los colores que necesitaremos. También me gusta usar sus tubos, sobre todo cuando quiero mezclar un poco más de un color. Puede ser más fácil trabajar con tubos que con bolígrafos. Pero cualquier pintura de acuarela de grado estudiantil similar a esto está bien para trabajar. respecta al papel, querespecta al papel,
asegúrate de tener papel de acuarela que sea de 140 libras o 300 gramos prensado en frío. También quieres asegurarte de que sea aproximadamente del mismo tamaño que tengo, que es de nueve pulgadas por 12 pulgadas. Eso haría que las letras del poema fueran mucho más fáciles que si utilizas algo que es mucho más pequeño o mucho más grande que esto. Nuevamente, cualquier marca similar a ésta funcionará bien. En cuanto a los pinceles, necesitarás tener pinceles redondos de acuarela. Pueden ser de cualquier marca. De hecho, estoy usando dos pinceles de una marca genérica aquí. Necesitarás uno más grande aproximadamente talla 10 y dos más pequeños. Estoy trabajando con una talla cuatro y una talla dos aquí. Cualquier cosa alrededor de estos tamaños está bien. Estos son los pinceles. Tan solo una nota, para el papel de acuarela, solo asegúrate de tener un par de trozos de papel de desecho listos solo para probar colores o probar algunas de las técnicas que vamos a repasar en esta clase. Obviamente para pintar con acuarela, necesitarás agua. Siempre tengo al menos dos frascos listos para
que no tenga que levantarme una vez que empiece a pintar. Necesitarás toallas de papel, necesitarás pellets. Cualquier tipo de pellets de plástico funcionará, o incluso un plato de cena o un platillo para ese caso. Después para letras del poema y para bosquejar también, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. mí me gusta trabajar con un borrador amasable aquí, pero cualquier tipo de borrador está bien. Necesitarás una regla también y muy importante necesitarás trabajar con un bolígrafo de tinta negra que sea impermeable, preferentemente tinta de archivo. Estoy trabajando con un Pigma Micron 0.04 aquí lo cual es genial. Pero cualquier cosa similar a esto se puede utilizar para nuestro proyecto. Entonces sería genial si tienes ya sea una hoja regular de papel forrado lista o puedes ir a la sección de recursos de esta clase e
imprimir las letras con tu propia hoja de trabajo de escritura para que puedas usar esto por practicar la escritura a mano antes de empezar a escribir nuestro poema. Esto será todo lo que necesitamos para la clase. Tan solo asegúrate de que te
dirijas a la sección de recursos donde tengo la foto de referencia, donde tengo el poema que vamos a utilizar para este proyecto. Empecemos.
4. Dibujar el esquema de árboles: En esta lección, vamos a esbozar el contorno del árbol. La clave para hacer esto es simplificar las formas tanto como sea posible. Te voy a mostrar exactamente cómo hago eso con la foto de referencia. Ten en cuenta que esto va a ser un boceto simple, un esquema básico, así que no lo pienses de más. Como puedes ver, he sacado la foto de referencia y a primera vista, puede
parecer que esta es una forma bastante complicada, pero realmente podemos hacerlo fácil. Partiendo del tronco, veo en el lado izquierdo que esta es en realidad una línea curva aquí. Entonces similar en el lado derecho, pero solo un poco menos regular, un
poco más incómodo. Entonces para el follaje, puedo ver tres áreas principales de follaje, y sólo voy a indicarles vagamente estas aquí. Ahí está esta zona aquí en primer plano, en el frente. Yo sólo voy a hacer flojamente un esquema aquí y luego un área también en la parte superior. Entonces haciendo lo mismo aquí y luego la última área extendiéndose todo el camino hasta el lado izquierdo. Apenas un contorno muy suelto. Ahora que tenemos nuestras formas, vamos a transferir este boceto a papel. Por favor, ten en cuenta que cuando empieces a hacer bocetos, asegúrate de que tus líneas de lápiz sean ligeras. El motivo de esto es que una vez que pintas sobre una línea de lápiz con acuarela, no
se puede borrar y permanecerá visible. Así que asegúrate de simplemente bosquejar ligeramente, probablemente más ligero de lo que estoy haciendo, pero solo quiero asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo. Lo primero que voy a hacer aquí y eso realmente me ayuda mucho es esbozar una guía muy general del tamaño que quiero que sea mi árbol. Siempre encuentro esto muy útil cuando fui a bosquejar un objeto de una foto de referencia sobre papel, solo para ayudarme a no hacer que el objeto sea demasiado grande o demasiado pequeño. Esta es realmente una indicación aproximada, una guía aproximada. Como pueden ver, dejé un poco más de espacio aquí en la parte inferior que en la parte superior. Eso es sólo porque debajo del tronco del árbol, vamos a pintar algo del suelo. Por lo que quiero tener un poco más de espacio aquí. Yo solo tengo aquí una guía muy general y luego voy a empezar a bosquejar el árbol. Voy a empezar aquí con un tronco de árbol y por el lado izquierdo, vimos una línea curva. Aquí voy a bosquejar esa línea curva. Por el lado derecho, empiezo aquí un poco más alto con la base de la rama del árbol y luego simplemente bajando en línea curva también, pero apenas un poco menos regular que en el lado izquierdo. Aquí tenemos nuestro tronco de árbol. Después las tres formas o las tres áreas de lesión de pliegue, simplemente yendo a bosquejar flojamente o indicarlas aquí. Empezando con el primero aquí en primer plano. Yo sólo voy a ir por aquí. Entonces sube y luego tal vez un poco menos alto porque tenemos la parte superior también. Después yendo todo el camino hacia el lado izquierdo y luego viniendo por aquí. Entonces la parte superior, solo
voy a volver a indicar esto de manera suelta aquí. Entonces la última parte que se extiende todo el camino a la izquierda. Ya veo eso saliendo fuera de mi guía, pero eso está bien, nada de qué preocuparse. Aquí tengo una indicación muy suelta de la forma en el lado izquierdo. También te mostré que hay un par de brechas más grandes en el follaje. Yo solo quiero indicarlos aquí también para que una vez que empiece mi pintura, me esté asegurando de mantener esta zona blancos. Uno aquí y luego hay uno aquí del lado derecho. Entonces un poco más pequeño, pero todavía aquí en el lado izquierdo. Aquí tenemos un contorno o boceto muy suelto de nuestro árbol. Ahora que tenemos nuestro contorno abajo, echemos un vistazo a las pinturas, colores que vamos a usar, y las técnicas que podemos usar para ayudarnos con la pintura de nuestro árbol.
5. Crear la paleta de colores: Ahora que tenemos nuestro contorno abajo, echemos un vistazo a los colores que queremos usar para nuestra pintura. Como se puede ver en la foto de referencia, queremos mezclar un par de tonos de verde, un marrón frío oscuro para el tronco, y algunos amarillo cálido, profundo para el suelo. Saquemos tus pinturas. Ten listo un trozo de papel y practica mezclando conmigo. Mezclando los colores para nuestras paletas. El primer color que quiero mezclar es un verde muy amarillo, brillante. Voy a mezclar eso tomando verde savia, tal vez un poco más, y luego añadirle un amarillo pálido a eso, o podrías usar amarillo limón si no tienes amarillo pálido. Esto crea un verde hermoso, brillante, amarillento o amarillo. Este es nuestro primer color. Entonces me gustaría mezclar un verde que sea mucho más oscuro y más fresco. Voy a empezar aquí
otra vez con sap green pero en lugar de mezclar eso con amarillo pálido, lo
voy a mezclar con un poco del gris de Payne. Se puede ver que hace para un verde oscuro muy fresco, que es excelente para estas zonas más oscuras. Entonces por el lado derecho, dije que quería mezclar un verde pardo, así que voy a tomar la misma mezcla y luego añadir un poco de marrón, no demasiado de ella, umber
quemado a esta mezcla o tal vez solo un poco más a un verde parduzco o marrón verdoso dependiendo de cómo lo mires. Esto lo usaremos para algunas de las partes del lado derecho del árbol. Entonces para las partes más brillantes, quiero usar amarillo pálido tal como es y otra vez, en lugar de amarillo pálido, está bien usar amarillo limón o cualquier sombra similar. Eso va realmente para cualquiera de los colores que estoy usando aquí, cualquier cosa similar a eso funcionará bien. Amarillo pálido aquí y luego para el tronco del árbol, quiero mezclar un marrón fresco oscuro. Voy a empezar con umber quemado y a umber quemado, voy a añadir un poco de ultramarina, que lo hará un tono mucho más oscuro, más fresco de marrón como se puede ver. Este es el color que quiero usar para el tronco y las ramas. Entonces un poco de una versión más oscura de esto para las partes más oscuras. Para ello, simplemente voy a añadir un poco de gris de Payne. A lo mejor eso es mucho. Por lo que un poco de color marrón para agregar. No creo que esto sea bastante oscuro todavía. Simplemente entrando con un poco de gris de Payne. Este es el color que busco. Este es un gris marrón muy oscuro que quiero usar para las partes más oscuras del tronco y las ramas. Entonces para el suelo, quiero usar coloración ocre amarilla en las líneas, nunca fue mi punto más fuerte. Entonces para las cuchillas de pasto y algunas de las zonas sombrías aquí, quiero volver a mezclar este ocre amarillo con un poco del gris de Payne, y verás que eso se vuelve un poco verdoso también. El gris de un Payne es un gris azulado y creo que esto va a funcionar bien para los algunos de los detalles en las zonas más oscuras del suelo. Aquí tenemos las paletas de colores. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a algunas de las técnicas que estaremos utilizando para pintar el árbol.
6. Técnicas de acuarela: mojado vs: Echemos un vistazo a las técnicas básicas para pintar con acuarela y el objetivo aquí realmente es ver cómo pueden trabajar para nosotros, haciendo el proceso más fácil sobre todo al pintar nuestro árbol así que ten listo un trozo de papel y practica conmigo. Las técnicas para pintar con acuarela generalmente se tratan de controlar la cantidad de agua que se utiliza tanto en el papel como en la pintura en el pincel para obtener el efecto que se desea. Existen tres formas o técnicas básicas de hacer esto: hay mojado en húmedo, húmedo en seco, y seco en cepillado seco o seco. Con mojado sobre mojado, lo que haces es mojar el papel y te voy a mostrar eso aquí. Voy a mojar una plaza aquí en el papel con agua
limpia y luego voy a pintar con pintura húmeda. Pintura húmeda significa pintura que se diluye con suficiente agua como se puede ver aquí. Lo que ven pasando aquí es cuando pongo la pintura aquí en la plaza o en la plaza, quiere florecer. Se quiere ir adonde va el agua. Como puedes ver, esto crea una línea borrosa. Esto es realmente bueno para crear líneas borrosas o conseguir ese efecto brumoso o mezclas suaves cuando estás trabajando con diferentes colores. Por ejemplo si agrego otro color aquí, solo asegúrate de que mi pintura esté lo suficientemente diluida. Ves que realmente se mezcla maravillosamente y crea como un efecto suave realmente agradable. Verás o verás que la pintura quiere ir donde está el agua, por lo que sí tienes menos control con esta técnica. Después está mojado sobre seco. Aquí es donde se utiliza papel seco y pintura que está húmeda al igual que cuando se hace con la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a entrar aquí con este color. Como ves, crea hermosas líneas lisas. Esto es ideal para cuando quieres crear líneas más suaves, bordes
más limpios o más nítidos por ejemplo cuando estás trabajando en detalles en una pintura. Cuando agrego por ejemplo otro color aquí, verás que se sangran entre sí pero no
se mezclan tan suavemente como lo harían al usar mojado sobre húmedo. Entonces finalmente, hay cepillado seco o seco sobre técnica seca. Aquí es donde se utiliza papel seco y pintura que tampoco se diluye mucho. Ahora, obviamente cuando trabajas con acuarela siempre necesitas algo de agua para trabajar pero aquí esto debe ser realmente controlado. Voy a usar pintura que además no tiene demasiada agua en ella, así que no está demasiado diluida y luego quiero absorber cualquier humedad extra que pueda estar en la página o en el pincel. Entonces me voy a ir con el costado del cepillo. Voy a bailar ligeramente o a escabullirme por el papel. Se puede ver que esto crea algún efecto texturizado hermoso muy interesante. Aquí se crean líneas que se rompen en lugar de suavizar. Esto es ideal para pintar cosas que tienen textura como follaje o corteza de árbol, hierba o arena o cosas así. La textura del papel aquí también realmente ayuda a
sacar a la luz ese efecto que estamos buscando. Te voy a mostrar lo mismo con la otra pintura, el otro color. Voy a cargar mi pincel con pintura que no tiene demasiada agua en ella luego usando una toalla de papel para absorber cualquier exceso de agua o humedad que pueda haber y luego con el costado del cepillo voy a ir ligeramente por el papel para crear el efecto texturizado. Para nuestra pintura, estaremos utilizando principalmente la técnica de cepillado
seco sobre seco o seco para pintar fácilmente el follaje y otras partes de nuestra pintura. También estaremos usando parte de la técnica húmeda sobre seca para algunos de los detalles. Tan solo para recapitular algunos consejos aquí que me has estado viendo
hacer justo ahora, asegúrate de tener una toalla de papel lista, después asegúrate de usar pintura que no esté demasiado diluida, no tenga demasiada agua en ella. Después usa esa toalla para absorber cualquier exceso de humedad que pueda haber, luego usa realmente el costado del cepillo. Lo que te ayudará aquí es sostener el cepillo de lado así. Tendrás que usar el costado del pincel en lugar de la punta. Vas a bailar o a escabullirte
ligeramente por el papel asegurándote de no usar demasiada presión. No estamos dabbing aquí, realmente
estamos moviendo ligeramente el costado del pincel. Esta es realmente una gran técnica para crear esa textura natural. El punto clave para llevar aquí no es que sea necesario tener un dominio perfecto de las técnicas de acuarela con el
fin de crear algo hermoso pero realmente pueden ayudarte a hacer algo con más facilidad de lo que podrías haber pensado que era posible. Te recomiendo que practiques un poco, solo te familiarices con estas técnicas especialmente la técnica de cepillado en
seco y luego pasemos a pintar nuestro árbol.
7. Pintar el folleto de árboles: Aquí, estamos listos para empezar a pintar la primera parte de nuestro árbol, que es follaje. Aquí estoy trabajando con un pincel más grande. Estoy trabajando con un pincel talla 10. Se puede ver que he preparado algo de la pintura, los colores que quiero usar para el follaje. Asegúrate de tener suficiente pintura y comprueba que no esté demasiado mojada. Una regla de oro aquí es hacer solo un poco más de lo que crees que necesitas. Quedarse sin pintura antes de terminar puede ser realmente frustrante. Aquí, vamos a pintar en capas, trabajando de claro a oscuro. Esto significa que voy a sentar primero el verde brillante en todas las áreas del follaje. Entonces cuando esto todavía está un poco mojado, agregando el verde más oscuro en algunas partes y el verde marrón también. Esto crea un efecto en capas mucho más natural que si solo pintara diferentes áreas en diferentes colores. Obviamente, puedes escoger en la foto de referencia siempre que lo necesites, o simplemente hacerla tuya. Recuerda solo dejar un poco de espacio en blanco donde hemos indicado los huecos y solo pinta ligeramente las áreas donde el follaje es un poco más escaso. Voy a entrar y pintar la primera capa aquí. Aquí voy a cargar mi cepillo. Simplemente absorbiendo cualquier humedad extra allí tal vez, solo probándolo en este pedazo de papel. Entonces voy a empezar con la primera zona aquí. Se puede ver que realmente estoy pintando esto muy vagamente. realidad no hay necesidad de ni
apresurarlo ni pensar en exceso dónde quieres bajar la pintura. Esto es un poco más escaso aquí. Simplemente deja que la técnica funcione para ti y simplemente baja la pintura donde naturalmente quiere ir. Aquí, sólo un poco más de agua. Aquí estoy trabajando en un ambiente muy seco, por lo que mi pintura tiende a secarse bastante rápido. entrar aquí, la segunda zona. Voy a bajar un poco más de pintura aquí en medio ya
que el follaje es un poco más denso aquí. Después pasando a la parte izquierda. Ahora, voy a entrar con el verde más oscuro por algunas de las zonas sombreadas. Nuevamente, cargando mi cepillo con el verde más oscuro, simplemente absorbiendo la humedad extra, probándolo. Hay un poco más de agua en ella de la que me gustaría. Entonces ahora, voy a entrar aquí y me voy a centrar realmente en esta zona de arriba aquí, que es más oscura que las otras áreas. Nuevamente, como pueden ver, estoy haciendo esto realmente muy
flojo, realmente no estoy trabajando de ninguna manera lineal. Simplemente seguir adelante con él y ver o decidir realmente en los momentos donde quiero bajar mi pintura. Un poco por aquí. Creo que eso es suficiente para este color. Ahora, por fin, sólo añadiendo un poco de ellos de color marrón verde. Cargando eso aquí arriba, probándolo. Ahí hay un pelo callejero y aquí. Después entrando, hay un poco más de humedad de la que me gustaría. Déjame ponerlo aquí otra vez y luego simplemente yendo en estas áreas del lado derecho. Ya terminamos aquí con esta primera parte. Voy a dejarlo en eso. Posteriormente, vamos a añadir algunos reflejos amarillos y tal vez algunos detalles para ayudar realmente a que esta pintura o ilustración sea vibrante. Pero voy a dejar que esto se seque. Entonces vamos a pasar a pintar el baúl y las ramas.
8. Pintar el barajo, las partes y el tierra: Ahora vamos a pintar el tronco del árbol, las ramas y el suelo también. Para el tronco del árbol y las ramas, estoy trabajando con las dos tallas más pequeñas, una talla 4 y la talla 2 que tengo aquí. Para el tronco del árbol probablemente vaya a trabajar con un número 4 y luego el más pequeño para las ramas. De nuevo, revisa tu pintura, asegúrate de que no sea demasiado acuosa. Todavía queremos un poco de ese efecto de línea rota texturizada. A lo mejor no tanto como con el follaje, pero aun así un poco. Voy a empezar con la parte superior del tronco del árbol aquí. Estoy trabajando con mi pincel número 4 y solo asegurándome de que la pintura no sea demasiado acuosa aquí. Entonces voy a entrar con cuidado y empezar aquí en la parte superior, y con cuidado pintarlo un poco alrededor del follaje, asegurándome de seguir dejando algunos blancos ritmo. Entonces también quiero agregar un poco de marrón entre las hojas de
las partes más bajas del follaje solo para que parezca que el tronco del árbol desaparece en el follaje. Ahora, voy a pintar el resto del tronco del árbol de manera similar. Tan solo asegurándome de que no use demasiada presión, deje un poco de espacio en blanco. Simplemente salió un poco fuera de la línea aquí, pero está bien. Voy a tomar el tono más oscuro del marrón y añadir ese tono a la parte superior, al medio, y a la parte derecha. Como puedes ver que ahí es donde están las partes más oscuras a las partes sombrías. Simplemente asegurándose de dejar todavía algo de espacio en blanco. Como puedes ver, realmente no estoy usando mucha presión todavía. Esta es la base de nuestro tronco de árbol. Vamos a añadir algunos detalles más adelante. Ahora, sólo voy a entrar con un cepillo limpio y
húmedo y extender la parte más baja
del tronco como base para el suelo que vamos a pintar. Esto es para el tronco del árbol. Ahora, pintemos las ramas. Para las ramas, voy a usar un tono más oscuro de marrón y el pincel más pequeño que tengo. Como puedes ver en la foto de referencia, hay bastantes ramas y como muchas ramitas más pequeñas. No voy a pintar todos estos. Yo sólo voy a pintar muy vagamente las más grandes que veo. De nuevo, no quiero que mi pintura esté demasiado mojada. Yo sólo voy a comprobar eso aquí. Entonces solo voy a empezar aquí del lado izquierdo con la rama más grande que veo ir aquí. Entonces sólo haciéndolo un poco más grande. Es un poco de forma irregular también. Este sería el primero aquí. Entonces en la parte superior también veo algunas ramas más grandes así que voy a entrar aquí. Entonces veo uno yendo aquí, y luego uno aquí, y luego aquí también. Del lado derecho, no
diré lado izquierdo, lado derecho, puedo ver uno saliendo del follaje aquí luego retorciéndose sobre sí mismo y bajando aquí. Como puedes ver de nuevo, estoy haciendo esto, no estoy poniendo mucha presión. De verdad estoy haciendo esto muy vagamente solo realmente para crear el efecto que estamos buscando. Aquí especialmente en el lado derecho del árbol en la foto se pueden ver muchas ramitas pequeñas, ramas más pequeñas. De verdad voy a entrar y pintar uno más grande que estoy viendo aquí. También
gírelo aquí, para pintar eso aquí y luego tal vez uno que veo saliendo por aquí, tal vez añadiendo algunos pequeños retoques saliendo del lado de eso, pero eso es realmente todo. Estas son las ramas que quería agregar a la pintura. Ahora por el suelo, y se puede ver que acabo de mezclar rápidamente los colores que quiero usar para eso mientras las ramas se estaban secando. Yo quiero usar mi cepillo número 10, pero puedes usar un pincel más pequeño si te sientes más cómodo con eso. De nuevo, no quiero que mi pintura esté demasiado mojada. Todavía quiero un poco del efecto texturizado así que
voy a cargar mi pincel aquí con ocre amarillo absorbiendo de nuevo, si hay alguna humedad extra aquí dentro. Yo solo quiero pintar realmente flojamente parte del suelo. Yo quiero que esto sea un poco más ancho que nuestra ilustración del árbol, nuestra pintura del árbol. Yo sólo voy a empezar aquí y luego simplemente realmente vagamente de la misma manera realmente, tal vez un poco más de pintura. Entonces sólo entrando con un poco del color más oscuro por aquí. Simplemente agregando eso a la parte superior aquí. Voy a dejarlo en eso por ahora. Realmente la tendencia en este punto puede ser seguir agregando pintura a diferentes áreas. Querer que sea perfecto agregando algo aquí, agregando algo allá, y luego no saber realmente cuándo parar. Yo soy absolutamente culpable de eso, pero de verdad quiero pedirte que lo
dejes a un lado por ahora, que se seque por un tiempo. Entonces vamos a volver con un par de ojos frescos, una mirada fresca. Entonces vamos a ver donde queremos agregar algunos detalles para
realmente darle a nuestra ilustración ese poco de chispa extra a nuestra pintura. Déjalo a un lado por ahora. Entonces en la siguiente lección vamos a agregar algunos detalles.
9. Agregar detalles al árbol: En esta lección vamos a agregar algunos detalles al árbol donde necesario para realmente hacer que nuestra ilustración o pintura cobre vida, y tal vez arreglar algunas de las cosas con las que no estaban demasiado contentas. Voy a usar los pinceles más pequeños para esto. Yo quiero mirar primero el follaje, ver tal vez si puedo agregarle. Creo que sobre todo alrededor de los huecos, creo que he dejado demasiado espacio en blanco. A lo mejor añadir un poco aquí alrededor del tronco del árbol. Entonces también quiero agregar algunos reflejos amarillos, y tal vez algunas luces bajas como a las zonas sombrías. Tanto del follaje arbóreo como del tronco del árbol, y luego finalmente quiero arreglar el suelo aquí. Creo que pude haber usado pintura que está un poco demasiado húmeda, no
estoy realmente contento con cómo se ve. En realidad no se han mezclado los colores. Quiero agregar un poco al color aquí, agregar un poco de contraste y asegurarme de que mis colores se mezclen bien. Después, por fin agrega unas cuchillas de hierba o trigo que puedes ver en la foto. En primer lugar, estoy usando mi pincel talla 4 para esto. Yo sólo voy a añadir un poco al follaje, primero alrededor de los huecos. Porque creo que he dejado un poco demasiado espacio en blanco ahí, solo
voy a añadir un poco aquí. De nuevo, la clave aquí realmente es no exagerar. Ahora quiero entrar con mi amarillo y agregar algunos reflejos a las zonas más brillantes aquí. Ahora, también quiero agregar algunas luces bajas a las partes más oscuras del follaje. Voy de nuevo a usar mi pincel más pequeño, y luego usar el marrón oscuro. Sólo para agregar, por ejemplo, aquí. Tan solo para agregar esa poca profundidad extra para
hacer realmente que la pintura o ilustración cobre vida. Simplemente agregando un poco aquí. Ahora voy a hacer lo mismo con un tronco de árbol y luego
voy a entrar con mi marrón más oscuro aquí. Simplemente agregando como algunos reflejos oscuros extra aquí al centro y a las partes correctas, y sobre todo aquí también alrededor la parte superior para
conseguir realmente ese contraste que va a hacer vibrante nuestra pintura. Aquí, y luego lo que también quiero hacer, quiero asegurarme de que estas dos áreas o estos dos colores se mezclen. Se va a entrar con un pincel limpio con un poco de agua y simplemente mezclar esto un poco, asegurándose de mantener aún un poco de ese espacio blanco que dejé ahí cuando pinté el baúl. Una cosa que puedes hacer para solo agregar ese poco extra de contraste al tronco
del árbol es tomar tu pincel más pequeño con el más oscuro de marrón, y luego simplemente hacer un contorno roto muy diminuto aquí al costado del tronco del árbol. Asegúrate de que se trata de una línea rota, realidad no una línea más grande continua que daría un efecto caricaturista. Pero si punteas, si lo harás a lo largo del costado aquí realmente solo
agregará ese trozo extra de contraste al tronco del árbol. Ahora lo último que quiero hacer aquí es arreglar esta zona, el suelo aquí. Voy a hacer eso simplemente agregando color extra aquí, y luego también quiero asegurarme de que mezclaré bien estos colores. Primero voy a entrar con el marrón aquí. En este punto realmente ya no estoy usando pintura muy seca, estoy usando más de una técnica húmeda sobre seca en lugar del cepillado en seco. Agregando también un poco de la sombra más oscura aquí. Está bien. También me gustaría añadir unas cuantas cuchillas de pasto o cuchillas de trigo. Yo sólo voy a esperar unos minutos hasta que esto esté seco, porque si agrego las cuchillas mientras esto aún está mojado realmente no voy conseguir esas líneas nítidas y nítidas que quiero para esto. Yo sólo me voy a ir, esta parte está seca y sólo voy a añadir el último detalle aquí. Voy a usar la sombra, y estoy usando mi pincel más pequeño aquí realmente para conseguir estas líneas realmente ligeras. Yo sólo voy a añadir unas cuantas cuchillas de trigo o de pasto que ven aquí. No voy a ir a todos como realmente heterosexuales porque así tampoco crecen. A lo mejor unos un poco más largos, más altos, algunos un poco más cortos. Entonces solo voy a añadir unos diminutos puntos en el costado solo para conseguir como ese efecto de trigo que ves en la foto. En este punto diría que mi pintura está terminada. Todo lo que realmente necesita son las hermosas palabras de Mary Oliver. Trabajemos en letras a mano y letras del poema en las próximas lecciones.
10. Trabajar con tu propia escritura a mano: Para las letras el poema, vamos a trabajar orgánicamente con nuestra propia letra en lugar de usar una forma estilizada de letras. También aquí, vas a estar trabajando desde donde estás trabajando con tu creatividad en lugar de tratar de hacer algo perfecto. Esto es genial para empezar con letras a mano. Creo que solo le dará a nuestro poema ese aspecto natural, fácil que solo encaja con nuestra ilustración. Para ello, vamos a observar y explorar dos formas que naturalmente
escribimos y ver justo donde podemos mejorar y simplemente darle ese poco de extra. El enfoque aquí está en la consistencia en lugar de tener un estilo específico. Cuando hablo de consistencia, quiero que tengan en cuenta tres cosas, que son inclinadas, tamaño, y espacio. Ahora, con inclinaciones, me refiero a lo recta que es tu letra, o tal vez se inclina un poco hacia la derecha o hacia la izquierda. Aquí en mi primer ejemplo, se
puede ver que escribí la frase bastante recta. En el segundo ejemplo, tiene un poco de inclinaciones hacia la derecha. Ahora bien, realmente no importa si
quieres escribir directamente o si quieres tener un poco de inclinado ahí. Lo importante aquí es que es consistente. Para el último ejemplo, se
puede ver que no es muy consistente. Algunas letras son rectas mientras que algunas se inclinan hacia la derecha. El primero es tu consistencia en inclinaciones. Entonces lo segundo, consistencia en tamaño. En el primer ejemplo, se
puede ver aquí que mis cartas son bastante grandes, pero son consistentemente grandes. En el segundo ejemplo, son un poco más pequeños. Pero de nuevo aquí todas las letras son más o menos del mismo tamaño. Ahora, en el último ejemplo que escribí aquí, se
puede ver que hay alguna inconsistencia o variación en el tamaño de las letras que escribí aquí. Nuevamente, cuando se trata de tamaño, ya sea que escribas letras más grandes o más pequeñas, intenta ser consistente aquí. Entonces lo último es el espacio, que se refiere a la cantidad de espacio que dejas entre tus letras. O tal vez estén bastante unidos. Por ejemplo, en la primera frase que escribí aquí, aquí mis cartas están bastante juntas. Entonces en el segundo ejemplo, se
puede ver que hay mucho más espacio entre ellos. De nuevo aquí, realmente no importa qué estilo quieras usar o qué estilo prefieras,
o incluso lo que sea más fácil para ti, pero solo asegúrate de que sea consistente. Por ejemplo, la última frase que escribí aquí, se
puede ver que algunas letras están más juntas, mientras que para otras hay más espacio entre ellas. La consistencia realmente es la clave. Ahora, veamos nuestra propia escritura a mano con una hoja de trabajo o cualquier hoja de papel de línea si eso te funciona mejor. La mayoría de la gente escribe en más de un estilo. Por ejemplo, un estilo más holgado para cuando
escribimos rápidamente o algo que sea solo para nuestro propio uso, como una entrada de diario o una nota rápida. Ahora, para mí, ese tipo de letra se ve así. Se puede ver que está bastante suelto, tal vez un poco como letras estilo guiones, pero no es muy regular ni consistente. Por ejemplo, el inclinado o las conexiones entre las letras. Entonces a menudo tenemos un estilo más ordenado. Por ejemplo, cuando queremos asegurarnos de que sea legible, como un mensaje para alguien o un formulario que rellenamos. Cuando escribo así, mis cartas son más redondeadas. Están separados en lugar de conectados y son un poco más regulares, un poco más como letras de estilo impreso. Ahora podemos usar esto como punto de partida para ver dónde podemos hacer que cada versión de nuestra escritura a mano sea un poco mejor o más hermosa teniendo en cuenta la consistencia de la que hablé antes. Por ejemplo, aquí no quiero escribir de una manera similar suelta, pero creo que se verá mejor si lo hago un poco más como letra cursiva. Voy a tratar de conectar todas las letras, mantener un poco de inclinado, y luego tal vez añadir algunos pequeños rizos o swashes, por ejemplo, al s, al l, y a la h, y luego tal vez hacer algo con la forma de la r y la t. Voy a probar eso ahora. Entonces para el otro tipo de escritura a mano, voy a tratar de que sea aún más redondeado y regular, manteniendo todas las letras separadas, tal vez un poco más juntas. Entonces querré practicar ambos estilos unas cuantas veces más solo para ver qué funciona para mí y hasta que me sienta cómodo con él. Por supuesto, puedes practicar esto tantas veces como quieras. Al observar esto, me siento más atraído por el primer tipo de escritura a mano con la que trabajar para el poema. El estilo suelto se siente como un mejor ajuste, así que voy a ir con eso. Quiero animarte a que te tomes un tiempo para explorar dos de tus estilos de escritura a mano, desarrollarlos, y finalmente ver qué estilo resuena más contigo para que puedas usar eso para escribir el poema en la siguiente lección.
11. Lettering del poema: En esta lección, vamos a trabajar en el último paso de nuestros proyectos, con letras del poema. Como pueden ver, he preparado una cuadrícula con líneas alrededor de nuestra ilustración. Tendrás que bosquejar un rectángulo de 12 por 25 centímetros, y dentro de ese rectángulo, hacer 15 líneas con ocho milímetros de espacio entre ellas. Por lo que para escribir el poema, necesitarás alrededor de estas 15 líneas. Esto puede depender un poco del tamaño de tu escritura, pero debería caber más o menos,
y lo vamos a bosquejar primero con lápiz antes de entintar con un bolígrafo negro. Antes de empezar con esto, solo asegúrate de borrar cualquier línea de lápiz anterior, y también aquí, bosqueja tus líneas de lápiz muy ligeras porque quieres
poder borrar esto cuando el proyecto esté terminado. Una vez que tengas tus líneas abajo, bosqueja
muy ligeramente el poema. El objetivo aquí es ver más o menos cómo encaja alrededor de nuestra ilustración, y esto puede ser un poco complicado, pero está bien hacer algunos ajustes. Por ejemplo, dejando un poco más de espacio al final o al principio de una línea, no tiene
que alinearse perfectamente. Estas imperfecciones a menudo sólo se suman a la belleza de una pieza. También puede que no necesite todas las líneas, lo cual también está bien en ese caso, simplemente borre la última línea o dos. Aquí voy a bosquejar el poema. Algo con lo que también puedes tropezar es que terminas a mitad de la última línea, y si eso te pasa, solo podrías intentar estirar un poco la última línea, y entonces tal vez aquí añadir el nombre del poeta para llenar la última línea, o simplemente podrías ir con ella y dejarla en eso. Cuando te sientas satisfecho, entra con tinta negra para escribir el poema. Ahí estamos, nuestra pieza está lista.
12. Reflexiones finales: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo, que sacaras algo de ello y que desatara tu creatividad. Un agradecimiento especial a mi gato que ama meterse con mi arte. Ella me estaba observando tranquilamente todo el tiempo, luego decidió derramar agua en mi proyecto, mucha agua. Seguimos trabajando las cosas entre nosotros. No olvides subir tu proyecto o proyectos, me encantaría ver qué se te ocurre. Además, no dudes en avisarme cómo te fue o hacerme cualquier pregunta que pudieras tener en el apartado de discusión. Manténgase en contacto.
13. Musgos extra de lección por Sylvia Plath: Bienvenido a la lección de bonificación. Aquí vamos a crear una pieza similar,
dividiéndola en los mismos pasos que usamos para nuestro árbol. ¿ Cuáles fueron los pasos? Recapitulemos por un minuto. Empezamos dibujando un esquema simple y luego seleccionamos los colores. Echamos un vistazo a las técnicas de pintura y optamos escribir una para nuestro tipo de ilustración. Después empezamos a pintar la ilustración parte por parte. Por último, agregamos algunos detalles para que la ilustración sea vibrante. Después empezamos a trabajar con nuestra escritura a mano. En primer lugar, exploramos los estilos de escritura que tenemos y elegimos el que queríamos usar para nuestro poema. Por último, escribimos el poema. Empecemos con nuestro hongo, siguiendo exactamente este mismo proceso. El poema que estaremos usando aquí es de Sylvia Plath, y realmente tiene hermosas imágenes de setas emergentes. El poema metafóricamente también se refiere a las luchas de las mujeres, por lo que también es algo en lo que reflexionar. Aquí está nuestra foto de referencia también. Al igual que con el árbol, no
voy a pintar una ilustración que sea una representación precisa de la foto, pero sólo la voy a utilizar como guía general. Empecemos. Para el hongo, vamos a trabajar con exactamente los mismos materiales que hemos utilizado para nuestro árbol. El único extra que necesitas es algún tipo de blanco
opaco para pintar los puntos en el hongo. Estoy usando brillo blanco aquí, pero cualquier tipo de blanco opaco funcionaría como pintura de póster o si en un pellizco, incluso
podrías usar líquido corrector para esto. Obviamente los colores van a ser un poco diferentes, así que esta son mis paletas de colores. Voy a usar colores más profundos, más oscuros de los que realmente vemos en la foto de referencia. Como dije, estoy usando la foto de referencia justo como guía general para la forma y algunos detalles. La paleta que se ve aquí se puede encontrar también en los recursos de la clase. Tengo listo mi boceto y voy a empezar a pintar las partes del hongo. Para la gorra, y voy a usar un cepillo más grande y voy a trabajar mojado sobre mojado para fundir rojo con morado alrededor de los bordes. Asegúrate de tener una buena cantidad de pintura lista. Asegúrate de que haya suficiente pigmento ahí dentro para crear ese color profundo. Puedes agregar más mientras pintas si es necesario. Con un pequeño trozo de toalla de papel o una Q-tip, vamos a levantar parte de la pintura aquí en la zona superior para crear un área más ligera en la parte superior de allí. Entonces vamos a sumar algunos puntos oscuros con el gris de Payne. Ahora que esto está seco, voy a pintar el tallo del hongo. Voy a hacer esto con un pincel número 4. También estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a empezar con un color muy diluido, luego añadir un poco de un tono más oscuro del mismo color al lado derecho del tallo y debajo de la tapa. Cuando esto esté seco, también
voy a añadir unas líneas diminutas con algunas pinturas diluidas. Para el suelo, voy a empezar con tomar gris
muy oscuro de Payne y pintar algo de suciedad alrededor del tallo. Entonces voy a tomar un poco de agua y extender esto. Después pinta el resto del suelo con verde savia y luego mezcla estos colores y tal vez vea si necesito agregar algunos pigmentos. De nuevo, vamos a dejar que esto se
seque completamente y luego vamos a trabajar en algunos detalles. Ahora ya estoy listo para empezar a agregar algunos detalles, así que voy a ver donde puedo agregar algo de color o contraste a la tapa y al tallo si eso es necesario. Entonces voy a ver si puedo agregar un poco de blanco diluido al centro de esta zona luminosa. Entonces voy a hacer un delgado contorno roto con el gris de Payne usando un pincel muy pequeño alrededor de la tapa y el tallo. Entonces, por fin, voy a pintar los puntos blancos en la tapa. No los voy a hacer muy regulares, y luego finalmente tal vez agregando un poco de gris en algunos de los puntos. De acuerdo, eso es todo. Voy a llamar a esto terminado. Como pueden ver, he bosquejado las líneas y el poema, y ahora voy a escribir esto con mi bolígrafo negro. Este rectángulo aquí es un poco más estrecho, 22 por 12 centímetros, porque esta ilustración ocupa un poco menos de espacio que el árbol. También aquí hay 15 líneas con espacio de ocho milímetros entre ellas. En cuanto a las letras, quiero usar también mi estilo suelto conectado de escritura a mano, pero esta vez sin inclinación y tal vez un poco más pequeño como el segundo ejemplo que se ve aquí. Aquí nuestra segunda pieza está todo hecha.
Yonina De Vries, Former closet creative
