Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Ola es Doña. Soy artista e ilustradora, actualmente residente
en Sunny Spain, y estoy muy emocionada de
invitarte a esta clase y ojalá tenerte en esta línea y lavar la pintura en
acuarela. Esta clase está diseñada
para todos los niveles. Tanto si eres principiante como si tienes
alguna experiencia, encontrarás algo divertido
y útil, nos centraremos en dos áreas principales
dominando la línea y la técnica de
lavado y mejorando la composición del aire de
tu plan Primero, nos dirigiremos al aire libre
para bosquejar y planear el aire. Aprenderás a elegir la ubicación perfecta
para tu pintura y cómo crear una composición
sólida hará brillar tu obra. Puedes usar tu propia referencia o usar la mía para inspirarte. Después de nuestros bocetos al aire libre, nos trasladaremos al interior y daremos vida a
tu boceto
con acuarelas, enfocándonos en la técnica de línea
y lavado para adaptarse y energía
a tu pintura En el camino, voy a compartir consejos sobre cómo crear sombras fuertes. Usa el equilibrio adecuado
de líneas y lavados y afina tu composición
para una pieza dinámica Al final de esta clase, te sentirás más seguro
tanto en tus habilidades de
composición del aire del plan tu habilidad para dar vida a tus bocetos
con acuarela Estoy aquí para guiarte en
cada paso del camino, y no puedo esperar a
verte crear en esta clase. Coge tu cuaderno de bocetos,
tu pintura de acuarela. Empecemos
con esta pintura. Te veré en la clase.
2. Materiales: Hola a todos.
Se trata de Dona y bienvenidos a Line y materiales de lavado de
acuarela. Estoy muy emocionada de
pintar esto contigo. Y este es el papel de
acuarela. Se trata de 67 arcos. Es muy agradable al tacto
y es muy absorbente. Es 100% algodón y áspero. Estos son los
pinceles de acuarela que usaremos, pero siéntete libre de usar
tu propio favorito. Este es el cepillo ICDA número
dos, y es sintético. También uso Da Vinci. Este es mi
favorito. Esto es pincel de mapa. Y siempre compra un pincel de acuarela de
punta puntiaguda porque va a marcar
la diferencia cuando uses la punta de estos pinceles
en tu pintura. Tengo los cepillos
más pequeños económicos que tengo. Son sintéticos. Son número uno y cero. Se
recomienda bolígrafo de tinta impermeable y pruébalo antes de usarlo
directamente en tu pintura. Y por supuesto, tu paleta, esta es una muy ligera, y todas las pinturas están disponibles en tus archivos de video
para una lista completa. Y claro, esta
es tu paleta. Esto es muy ligero y me gusta porque
es fácil de usar. Por supuesto, tu cubo
y tu papel tisú. Todos los materiales están en la lista y no puedo
esperar a pintar contigo.
3. Consejos para pintar al aire libre: Hola a todos,
es Doña y muchas
gracias por acompañarme
en esta preciosa pintura, línea de aire
limpio y lavado, paisaje en la casa. Vamos a entrar en el primer conjunto de
consejos importantes antes de comenzar a pintar sobre su elección la ubicación y la preparación
para su pintura de aire simple. La propina número uno sería
paquete ligero pero obsceno. Caballete portátil, materiales
livianos, cepillos, trae algunos tamaños para la variedad, pero mantenlo simple Paleta para mezclar colores, recipientes de
agua, papel, y todos esos pequeños materiales
que tienes que no sean pesados y
asegúrate de que
estén completos antes de
salir de tu casa. Verifique el clima número dos, verifique el pronóstico del tiempo
antes de salir para asegurarse de que está preparado
para cambiar las condiciones. Te recomiendo traer
gafas de sol o sombrillas y algunos
recipientes de plástico para proteger tus materiales si acaso hay algunos
cambios en el clima. Ubicación, exploración número
tres, planifique con anticipación, elija una ubicación que ofrezca una vista convincente o tema
interesante Te recomiendo visitar
la vista antes y decidir de qué lado o parte de la vista te
gustaría asentarte. Planear con anticipación es
muy importante. Número cuatro, configura tu espacio, así que encuentra un lugar con luz
natural para asegurar los mejores colores y
sombras posibles en tu pintura. Número cinco,
simplifica tu escena. Así que tómate un momento para bosquejar la
composición a la ligera antes comenzar a pintar y
hacer todo sencillo. No trates de capturarlo todo. El número seis sería la gestión del
tiempo. Si eres nuevo en el avión Air, comienza con una sesión corta como una o 2 horas y aumenta
tu resistencia con el tiempo,
y por supuesto, tu confianza en ti mismo y
confianza en
la ubicación de la pintura. Siete estarán cómodos, protegerán su piel
del sol e hidratarán
y traerán algunos refrigerios. Me gustaría traer agua
conmigo cuando tenga mucha sed. Número ocho, prepárate para adaptarte. La luz exterior
puede cambiar rápidamente, así que prepárate para ajustar
tu pintura según sea necesario. Si algo no está funcionando, no tengas miedo de alterar tu enfoque y el aire
puro es abierto sobre capturar el momento,
no lograr la perfección. Número nueve, trae un
diario o un cuaderno de bocetos. Usa un cuaderno de bocetos para
conversar sobre mezclas de colores, ideas sobre la escena
que estás Puede ser genial para la
reflexión tardía o proyectos futuros. Número diez, respetar
el medio ambiente. Siempre limpia tu
área después de haber terminado y ten en cuenta
el entorno, ya sea un
parque natural o un espacio urbano Entonces, una vez que tengas todos estos paquetes y planes
esenciales, estarás listo para enfocarte en capturar la belleza
de la escena. Así que muchas gracias y
comencemos a bosquejar este maravilloso y emocionante
plan de pintura aérea
4. Boceto: Hola, es Dona y
bienvenidos a Planar painting. Vamos a pintar
este hermoso paisaje con una casa abandonada, y vamos a pintar a mitad de camino
y la otra mitad en el estudio porque hoy hace un poco de viento
demasiado Siempre organizo mis objetos
en tres colocaciones, el mayor como punto focal, el menor para apoyarlo, y el saltador para equilibrar la composición y
crear una armonía visual. Voy a estar
usando la tinta de la pluma. Para ayudarme un poco, voy a estar empezando con puntos. Me facilita
el bosquejo. Pero si esto es un
poco desafiante para ti, entonces
te recomiendo que uses un lápiz. Estoy trabajando en un papel de
acuarela rugoso. Y estoy usando pluma, que te recomiendo que
tengas impermeable, aunque la mía no es impermeable, pero en realidad no está sangrando
como la he probado antes. Todavía estoy usando esto. Es un inkpin barato que compré durante nuestras
vacaciones en Asia Como pueden ver, el
punto es realmente ayudarme a no
cometer errores en mi dibujo y líneas y lo
estoy haciendo muy despacio. Así que tómate tu tiempo, relájate y no
te sientas tan estresado, aunque este es un
poco estresante por el viento que en realidad está
volando aquí y allá. Estoy un poco preocupado por
mis cámaras y todo. Pero de todos modos, continuamos. Este punto realmente me está
ayudando con mis bocetos y estamos pintando
el tema mayor Esa es la casa, la casa más grande
de nuestra referencia. Y aquí hay una casa más alta que conectada a la casa es un edificio de dos pisos y lo estoy haciendo muy
despacio y claro, ahora tienes tu foto de
referencia contigo. A medida que pintamos, todos los
materiales que ya has descargado y has visto los videos antes de
esto antes de que empecemos. O por supuesto
pintas esta casa conmigo o eliges tu propio
plano de referencia aérea. Entonces estoy agregando la
parte menor de la composición. Tu pintura debe comenzar
en tu etapa de planeación, no en tu
etapa de pintura porque la planeación te
ahorrará tiempo y probablemente
te dará un mejor resultado. Aunque la planeación es
muy importante, creo que la práctica es realmente
la clave para ser
mejor en la composición. Ya he hecho mucha
pintura antes. Soy un artista autodidacta y pude ver claramente que
fue toda la práctica y los errores que
he cometido lo que
me hizo tal vez podría decir un mejor pintor
y artista ahora mismo. Creo que todo está en la
experiencia y esto te llevará un poco de tiempo lograrlo porque todo lo que es
bueno, creo que lleva tiempo. Se necesita tiempo y paciencia
y dedicación y esfuerzo. Para lograr algo. Aguanta ahí, si en
este momento tus habilidades no
son el único o no el
nivel que quieres tener,
entonces definitivamente, a medida que
avanzas y practicas todo, lograrás el
nivel que tienes. Ten paciencia y aguanta ahí. Vamos a continuar. Estoy agregando algo de chimenea aquí. Creo que es muy agradable agregar estos pequeños
detalles a la casa. Aunque creo que
no es necesario pintar
todo lo que veas. Solo dibuja y pinta
esas macetas que enviarán todo el
mensaje de tu pintura. Como se trata de técnica de línea
y arte, entonces más o menos en realidad
estamos dibujando o dibujando la mayor
parte de la materia A pesar de que esta es impresionista con
línea y estilo artístico, todavía
vamos a hacerla
lo más suelta posible Que es la que
va a equilibrar la casa y la composición, y esa es la palmera. Esta es la palmera
que acabo de agregar. Equilibrar la composición
que tenemos. La casa, la casa más grande, la parte inferior,
esa es la mayor, y luego tenemos la menor. Por supuesto, el árbol la
palmera como el saltador. He escrito todo en los archivos PDF que estaban
disponibles para que los descargaras. Pasemos a la siguiente
parte de este cuadro, y estoy súper emocionado de
pintarlo contigo.
5. Primer lavado y sombras: Aquí estamos. Esta
es la segunda parte de esto un arte de estilo
impresionista, pintura en
acuarela, aire de dolor Como pueden ver,
ya estoy en mi estudio. Decidí irme a casa
por el viento. Entonces a veces
sucede y está bien. También me gusta pintar en
el estudio porque es más tranquilo y sereno y no tengo estrés
con el viento Entonces ahora estoy mezclando mi
pintura acuarela que es azul andare, carmesí Azarine para tener
el morado para la sombra He empezado a sombrear con un papel de acuarela seco
con mucha agua. Como puede ver, tenemos
la forma retenida porque el papel está húmedo.
Esto también es cepillo. Está codificado. Es pincel codificado
y ese es un pincel normal. Estoy agregando sombra aquí
exactamente como en la referencia. Y lo estoy haciendo lo más
ligero posible. A pesar de que este lugar,
como puedes ver, esta sombra es un poco
más oscura y hay tantas cosas pasando en
esta parte de la casa. Voy a agregar un poco más de
valores de túnel y matizar a este. Siéntase libre de mezclar su
pintura de acuarela y experimentar. Si estás siguiendo esta
referencia que tengo, entonces siéntete libre de
experimentar también, y no tienes que
seguir todos los colores de la pintura
acuarela que tengo,
experimentar y explorar. Como pueden ver, hice
la sombra bastante oscura aquí porque quiero
tener más contraste después. Pero claro,
puedes hacerlo como estaba al principio
y más desvanecerse. Mirando la imagen de referencia que tenemos y por supuesto, la imagen del
plan de aventura aérea que teníamos justo antes de esto. Me ayudó a recordar cómo se
ven las sombras y de dónde
viene la luz y todo lo que había
ahí dentro en el paisaje. Aquí estoy aplicando sombras primero y después
vamos a pintar la casa. Entonces, incluso cuando estoy
aplicando sombra, en realidad
estoy
dejando algunos blancos y esos blancos
representan la luz. Como puedes ver, la luz
del sol viene por tu
lado izquierdo. Entonces tenemos más luz en el lado
izquierdo que en el derecho. La derecha es la sombra. Aquí he añadido algunos marrones. Este es un arco de mezcla, Siena, y Van **** marrón y he añadido algunos azules aguamarina
también en la sombra He agregado valores de túnel
más oscuros
en algunas partes de la sombra donde están pasando
muchas cosas ahí dentro, está dando la impresión que esta parte de
la casa está ocupada. Estamos tratando de formar parte
de la casa con una sombra ocupada y no
demasiado aburrida y aburrida. Bien, así que sigue haciendo y también nota la
posición de mi cepillo. Cuando estoy haciendo la
sombra, es muy,
muy rápido y estoy tratando de
no exagerar la sombra El segundo consejo
sería simplificar la escena. Esto es lo que hemos hecho. Hemos pintado el mayor, el menor y el saltador. Y luego enfocarse en las formas
esenciales. Siempre coge el
más importante, esos tres importantes. La casa grande, la
casa más alta
al fondo es el
segundo sujeto menor. Entonces tenemos la
palmera como el saltador, el que equilibró
la pintura. Y eliminar detalles
innecesarios para mantener la composición
limpia e infactf No bosquejamos
todo lo que podemos ver en ese paisaje. Ahora estoy agregando llevado
Siana en el techo. Esto es muy ligero
y estamos pintando sobre papel de acuarela seco, y sigo
dejando algo de blanco. He agregado verter Siena en pigmento
más oscuro para agregar más mientras el techo
todavía está un poco húmedo para que la acuarela
sangre por sí sola Todavía estamos tratando de hacerlo
lo más suelto posible. Estamos agregando valores de
túnel más oscuros en la parte húmeda del techo. Entonces primero vamos a pintar todo el techo para que
usemos la misma pintura y no volvamos a lavar la pintura de nuestra
paleta. Estamos tratando de ahorrar tiempo
y algunas pinturas. Creo que es mejor
así y esto va con mirar tu pintura al principio
y planificarla con anticipación. La planeación es muy
esencial para que no entres en pánico cuando estás en
medio de hacer las cosas. Entonces no hay tal cosa como
accidental en este lugar. Aunque algunas pinturas
accidentales, podría tener éxito pero la
probabilidad es pequeña. Ahora estoy agregando Van **** marrón. No tengo Van
**** marrón a la mano, pero como que
experimento con los colores, y esta es la mezcla del negro
marfil, y la sienna borne Estoy
oscureciendo el techo porque lo
pienso para mí en
mi propio gusto, es realmente aburrido porque me gustan las pinturas más oscuras
y mucho contraste. Pero depende de tu
gusto y de cómo pintes. No quiere decir que lo esté
pintando de esta manera, hay
que hacer exactamente lo mismo. Videos, mis videos son
solo para guiarte, pero tienes tu
propio estilo único, tienes tu propio gusto, síguelo y no tengas miedo de mostrarlo
en tu pintura. Creo que cuando
confías en lo que haces, definitivamente
se
mostrará en tu pintura. casi terminamos de
agregar sombras aquí, y muchas gracias por
seguir pintando conmigo y estoy muy emocionada de terminar esta pintura y ver
tu propio resultado también. Así que vayamos bien en la
siguiente parte de la pintura.
6. Fondo y primer plano: Hola a todos. Muchas gracias por seguir
pintando conmigo. Empecemos por el
primer plano y el fondo,
y algunos consejos sobre la pintura al aire
liso Usando el mismo pincel, he mezclado mis greens. Esto es azul cobalto y
amarillo limón para hacer mis verdes. Estoy dejando unos
blancos en el papel. Esos servirán como los destellos y la
luz en nuestro cuadro Eso es muy importante. Solo estoy dejando caer mis granos por todas partes en primer plano
y en el fondo Observe la posición de
cómo sostengo mi pincel. Estoy usando la punta muy
rápido y la estoy sosteniendo en el medio para que
tenga un mejor control
de mis trazos. Espero que estés disfrutando esta pintura conmigo y teniendo una pintura libre de estrés y no te preocupes si
haces algunas pinceladas
que no te gustan Es solo un papel y siempre
puedes volver atrás
y pintarlo de nuevo. He añadido nacida siana unas gotas de pan en mis
verdes para que sea más caliente Estoy agregando algunos detalles sobre las palmeras y los árboles
para tener más contraste. El primer consejo que daría es usar una paleta de acuarela
con pequeños pozos. Una paleta compacta con ruedas
más pequeñas permite fácil mezcla de colores a la
vez que ahorra espacio. Si estás haciendo indoor, quiero decir si estás haciendo pintura al aire
simple. En segundo lugar sería mantenerse organizado, mantener sus pinceles, pinturas y contenedor de agua al
alcance de la mano para evitar movimientos
constantes. Una pequeña herramienta plegable para artistas puede ayudarte a mantenerte cómodo
y organizarte. Así que estar organizado
es un reto para mí porque soy un poco torpe y soy muy
rápido cuando me Entonces, en cierto modo, es bueno. Pero al mismo tiempo, tiendo a olvidar muchas cosas
antes de hacer mi aire puro. Así que revisa el doble de tus
materiales antes de salir por aire
puro para que no te olvides de nada
porque va a ser caótico si olvidas
algo realmente importante Aquí he añadido más
naranja cadmio naranja en mi techo porque
siento que es demasiado ligero para mi gusto Sólo estoy agregando
más greens aquí. Estoy agregando más naranja aquí y estoy tratando de no
sobrecargar esta parte, así que lo estoy haciendo muy rápido Mm. El siguiente consejo que puedo dar es
vigilar el clima. Presta atención a la dirección del viento para evitar que tus acuarelas
sean sopladas Si hace demasiado viento como mi caso, es posible
que deba
encontrar un lugar de refugio o ajustar su configuración o irse a casa Decidí irme a
casa y hacer la mitad de mi pintura en casa
porque me sentía más segura y cómoda
para los materiales. Entonces aquí sigo
usando el mismo pincel. Estoy agregando pinturas de color en los pequeños detalles
como ventanas pequeñas. Esto es naranja cadmio, o puedes agregar cualquier
color cálido que tengas amarillos, agregarle más agua para
que no
coloreemos completamente nuestros blancos Solo estoy agregando color cálido aquí para complementar
la sombra fría. Entonces, al aire puro, había algunas flores amarillas,
y esas flores suelen ser para la primavera, pero creo que el clima se
vuelve loco y
ya tenemos esas pequeñas y
lindas florecitas Entonces voy a agregar esas
pequeñas gotas de flores. También he añadido algunos rojos. Entonces me gustaría hacer
este cuadro un poco más feliz y gay
con muchas flores. Voy a agregarlo. Este papel ya se ha secado, así que estoy agregando algunas
gotas de agua para las flores se desvanezcan y
sigan teniendo ese efecto suelto. Así que ya terminamos en la segunda
parte de este cuadro, y la casa se ve mejor ahora, pero aun
así aún no está terminada, y aún tenemos algunos
pequeños detalles por agregar. Y no puedo esperar a
terminar este cuadro
contigo y ver tu
propia versión del mismo. Estoy muy emocionada por eso. Me siento libre de publicar tu maravillosa obra de arte para pueda comentar y todos los
demás alumnos puedan verla. He agregado limón amarillo a
la casa solo para
agregar más colores y hacer que esta pintura sea un poco
más colorida y emocionante. Si pueden ver, sigo
dejando a los blancos. Bien, así que pasemos a la
siguiente parte de este cuadro.
7. Detalles finales y proyecto: Vuelvo a mi pluma de tinta y
solo estoy agregando más detalles antes de que finalmente
terminemos esta pintura. Estoy muy emocionada de ver tu propia versión
de este cuadro, y realmente
espero verlo. Por favor, compártelo con nosotros para que podamos ver su
maravilloso trabajo. Solo estoy agregando más
líneas y haciendo que mi pintura sea más completa
y terminada de buscar. Espero que hayas disfrutado pintando esto
conmigo y tengo más tengo más
clases de habilidad share. Siéntase libre de visitar algunos de ellos si desea
mejorar en y la pintura de
paisaje
urbano en estilo suelto y
línea y lavado Estoy agregando los últimos detalles en el techo y justo en todas partes, solo
voy a agregar esta línea. Si sientes que
no necesitas hacer esto,
puedes saltarte este proceso
y simplemente hacer lo que
creas que va a hacer que
tu obra de arte se vea mejor
y agregando más líneas. Estoy agregando un poco de barda aquí. Estoy agregando más líneas
para la composición. Mm hmm. Mm. Entonces como pueden ver, en
realidad no estoy siguiendo las pinturas. A veces solo estoy agregando líneas
aunque no haya color. Creo que esta es la mejor
parte de la pintura cuando todo está casi terminado y solo estás agregando
los últimos detalles. Entonces agregando más contraste
y simplemente tomando todo muy despacio y no
sobrecargar esta pintura Entonces esta pluma no es fruta de agua, pero eso está bien porque estos son los últimos detalles y las
pinturas se han secado completamente. Aquí estoy agregando más
detalles y líneas a
las hojas y estoy tratando de
no exagerar esto En principio, en realidad
estamos agregando los últimos detalles más sobre el punto focal para
que salga a la luz. Cuando miras la pintura, tu enfoque te moverá lentamente desde el primer plano hasta el punto focal
que es esta casa Lo que me gusta de
esta técnica, la línea y el lavado es que no
hay presión y todas las líneas sí
necesitan ser perfectas y rectas. Simplemente estás disfrutando del proceso de pintura y
el proceso de bosquejo
sin ningún tipo de estrés Realmente no me gustan
esas líneas rectas, tripulación
perfecta, construcción perfecta. Me gustan más los bocetos que fluyen libremente y el
estilo impresionista de la pintura, y realmente
depende Si te gusta este estilo, tengo más clases
sobre él y por favor visita. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase, y nos vemos en
mis otras clases.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
