Transcripciones
1. Introducción: Virgo y Donna, soy una artista e
ilustradora filipina francesa y en esta clase, me emociona
llevarte a uno de mis lugares favoritos es París, y pasé muchos años aquí y este lugar me
inspiró mucho como artista. En esta clase, exploraremos bocetos
urbanos usando
solo tinta y acuarelas Puedes pintar París por tu cuenta. El lugar favorito depende de usted. Esta clase es adecuada
para todos los niveles de escala. Sé que puede ser un reto, pero te guiaré a
través de cada paso con instrucciones
claras y fáciles de
seguir. Aprenderás a simplificar las líneas y
sombras de escenas de
conflicto y a crear
mejores composiciones. Al final, te sentirás
inspirado y confiado para usar esta técnica y divertido enfoque la pintura en tu propio trabajo. Como artista sub enseñado, conozco todas las luchas,
ser una startup, y en esta clase, estaré compartiendo
mi viaje de cómo aprendí y
me convertí en artista
de acuarela. A través de la paciencia y la práctica, creo que tú también puedes
lograr tus metas. Ya sea que estés buscando
un reto o simplemente quieras
disfrutar de un proceso paso a paso,
esta clase es para ti. Me emociona
guiarte y ayudarte a disfrutar del proceso de creación de
bellas artes. Así que vamos a pintar juntos.
2. Composición: Bongo Talmands Donna y bienvenido a esta pintura a tinta y
acuarela Estamos en la olla de bocetos uno y tengo conmigo los arcos superficie
rugosa de ocho veces 5 "y mi pluma de tinta, claro. Para este momento, también tienes tu foto de referencia
contigo. Siempre empezamos con un plan, y esto es que consideramos
también el tamaño del papel. Empezamos con tu referencia. Tenemos el punto focal. Esta es la mayor
parte de la pintura. Tenemos el edificio rosa como la mayor parte de
esta referencia. Estoy usando el punto para
conectar mis líneas porque me
facilita hacer líneas, aunque no estoy tratando de
hacer líneas rectas, pero entonces siempre es agradable
tener buena perspectiva
y líneas correctas. Estamos dibujando sección
por sección y lo
dividiremos en
trozos pequeños para que sea más fácil para nosotros bosquejar y
además esté libre de estrés Como pueden ver, estoy usando líneas con diferentes
vibraciones de tonalidades. Estoy variando los pesos de las líneas. Las líneas de ticker se pueden
usar para enfatizar, como contornos, mientras que las
líneas de Tinner funcionan para obtener detalles Estoy trabajando en detalles sobre el punto
focal de este boceto. Como recuerdas en
algunos de mis videos, tenemos tres temas
importantes. Tienes contigo tu mayor,
tu menor y tu saltador. El mayor aquí es
lo que construye y el mayor es
el punto focal. Entonces alrededor de eso están los menores. A sujetos más pequeños o
edificios y el saltador es el que va a
conectar todo para tener esta pintura de equilibrio. Entonces tenemos el
primer punto focal, y luego tenemos el segundo
edificio a la izquierda, y voy a empezar a
esbozar esto también Si quieres saber por qué he
elegido París esta vez, eso es porque alguna vez fui parisino y conozco
este París por calor Y en realidad, he vivido justo
al pie de esta colina, y estoy muy familiarizado con
las escaleras que van cuesta arriba, a la Iglesia Basílica de la Sacrca, y de ahí, tienes una
bonita vista panorámica de París Así que elige el lugar que realmente
te gusta dibujar
y te emociona, y creo que va
a marcar la diferencia en tu salida final. Entonces voy a la derecha, y este es el
tercer edificio que también forma parte de los menores. Y en realidad
también estoy ajustando la altura del papel y
el tamaño de mis sujetos. Entonces la olla inferior, que es el primer plano, también
estoy tratando de
calcular eso para que
tengas un espacio
que no esté demasiado Normalmente, el punto focal
es el que tiene sensación
más congestionada y el fondo y
el primer plano, están más adentro
tienen sensación más Entonces en tinta trabaja en tintas
técnica como esta, generalmente se bosqueja al menos el
80% de la referencia, pero también depende
del estilo del artista. Adelante y experimenta
por tu cuenta. No hace falta que esbozar
exactamente lo que estoy haciendo. Ahora, sigo trabajando
en los menores, así que vamos al lado
derecho y a este lugar, como siempre trabajas
en tres formas, tienes la grande, la
pequeña y la más pequeña. Aquí estoy tratando de que no
sea demasiado alto. No demasiado alto porque todavía
tendremos el techo de la iglesia basílica sacreca Este será el segundo punto
más alto de este boceto. No bosquejamos todo
con las mismas formas, ninguna repetición con las
mismas formas y líneas. Entonces mi pluma no está funcionando
bien, pero la aproveché porque quiero
variar las líneas de mis bocetos y además
estoy agregando espacio en el medio porque si
quiero agregar más detalles,
pequeños detalles como los
techos, como las chimeneas, o cualquier cosa porque
esto es París, y siempre está congestionado Siempre hay algo
pequeño y lindo en el techo o en
la arquitectura. Estoy guardando estos pequeños
espacios para eso. Creo que esta técnica
está funcionando muy bien, especialmente para el principiante, sobre todo si quieres ajustar algo porque en el momento hagas pendientes realmente gruesas, no
podrás ajustar eso al final
de tu pintura Ahora estoy tratando de ajustar y calcular la forma y
el tamaño de mi techo. Siempre empiezo con un
punto y este punto es, por
supuesto, me va a guiar en la forma correcta
del objeto. Me estás preguntando, ¿
estos puntos van a las cosas van a cambiar cómo va
a quedar mi salida al final Siempre
depende de tu preferencia. Para mí, señalar mis puntos
es parte de la pintura. Aquí estoy agregando algunas chimeneas, algunos pequeños roubs y estoy
tratando de hacer, ya sabes, que la pintura se parezca
más I
3. Cómo hacer un boceto de los temas principales: Aquí estoy agregando algunas chimeneas, algunos pequeños roubes
y estoy tratando de que la pintura se
parezca más a la pintura se
parezca más Por supuesto, puedes ver que
he cambiado algunas formas y composiciones y eso está bien porque creo que si conoces muy bien
el lugar o la referencia, te
va a guiar sobre
cómo se ve realmente. Y es por eso que si
has elegido
bosquejar esta referencia o si
eliges bosquejar algo, entonces al menos familiarizarte con la referencia y
tratar de mirarla durante unos minutos No empieces simplemente al azar
y esto siempre se remonta a los puntos principales que
debes planificar tus bocetos muy
adelante antes de tocar tu papel con tu pluma Entonces he ajustado el tamaño de mi iglesia basílica
porque mi punto focal, el techo, tienen techo
más grande, así que techo. Decidí hacer del techo de la basílica un poco más
pequeño de lo que realmente es Si sientes que necesitas hacer bocetos con tu bolígrafo
antes de este bolígrafo de tinta, seguiremos adelante y siempre
haremos lo que creas que es lo que debes hacer y siempre trataremos de
escuchar tu instinto No solo sigas a
tu profesor en arte, sino que tienes tus propios
experimentos y los tuos propios, fuera de la caja pensando. Entonces no voy a poder mostrar
la punta de esta basílica, y solo voy a
mostrar alguna parte de ella, pero aún necesito
ajustar el tamaño. Te voy a dar el
primer consejo sobre cómo
mejorar tus habilidades
en el bosquejo. El número uno sería dominar
el control básico de línea. Así que practica líneas rectas, curvas circulares con suavidad
cuando trazos de confianza. Para mí, esta confianza
siempre se remonta a la frecuencia con que
practicas y a lo serio que eres
realmente en tu oficio. Además, como pueden ver, estoy sentado y
en realidad no estoy usando una mesa. Estoy usando un caballete. Es porque es
por razón técnica
por la luz. Soy capaz de ajustar
la luz más fácilmente. Esta es la referencia,
y así es como
en realidad me estoy posicionando
mientras pinto y bosquejo. Entonces tenemos los bocetos sección
por sección. Tienes el punto focal y luego a la
izquierda a la derecha, he empezado a agregar
los edificios que son los menores en este cuadro. Aquí en este lugar, esto es menos importante porque
voy a estar cubriendo esto con los árboles con las ramas y ramitas
de los árboles altos Pero todavía voy
a esbozarlos la ligera como sea posible para
que tengamos la visión de
panorama general de este escenario. Me encanta esta parte
de París porque cada tarde después del trabajo alrededor de las 5:00 de la
tarde cinco a seis, este es
un lugar muy animado y muy turístico si has estado aquí y el lugar está, ya
sabes, muy vivo con la música y es solo un lugar turístico
ocupado y ocupado Voy a trabajar
en primer plano. Por eso estaba haciendo todo lo
posible para dejar espacio en primer plano para que tengamos suficiente espacio para esbozar nuestro camino Estas vialidades y
aceras es muy importante porque nos va a llevar al punto focal Voy a tratar de no hacer unas líneas
muy, muy rectas. Como mencioné esto antes, las líneas más gruesas se
pueden usar para énfasis mientras que las más delgadas
tienen trabajo para los detalles. También para mí, cuando
varías tus líneas, tienes la luz y la oscuridad y luego
tienes algunos puntos, va a agregar drama
y contraste a
la pintura porque estas líneas por
supuesto negras y
tu papel es blanco, así que definitivamente va a agregar esos interesantes contraste. Enterrar la presión sobre su pluma o pincel puede hacer que la
obra de arte se vea más dinámica Otro consejo que
podría darte es dibujar líneas sin
deshacerlas repetidamente. Entonces una vez que hagas esas líneas, comprométete con el trazo. Va a demostrar que no
confiaste en ese trazo y eventualmente mostrará tu confianza general
en tu pintura. Ten confianza, planifica con anticipación. Si necesitas hacer
algún efecto ghosting en tu línea antes del dibujo con tu lápiz, entonces adelante Lo que sea que te haga sentir
seguro al hacer esa línea, hazlo. No hay regla. Entonces ahora estoy agregando las albercas, la farola y esta, estoy bastante segura de que puedo recordar esto muy bien porque he estado observando esto en
cualquier zona de París Otro consejo que
podría darte es que aprendas de
referencia y maestro. Estudia el arte lineal de artistas
experimentados,
cómics y animación. Yo, me encontraré
pasando horas mirando a algunos de mis artistas favoritos en
Instagram o en Pinterest. Esos son mis dos lugares favoritos para mirar e inspirarme con el trabajo de otros artistas y siempre me dan
una idea de mi obra. Entonces aquí estoy agregando
la farola y he hecho una lejana y la que está muy
cerca del Es un curso más grande. Una de las cosas que realmente
hago es experimentar imitando diferentes
estilos para desarrollar los míos Antes de haber hecho esta pintura. Es decir, este boceto final, en realidad
he hecho muy
probablemente tres o cuatro antes de decidirme a finalizarlo De hecho hago mucho bosquejo
gratis antes
del boceto final Entonces, si piensas que lo he
hecho todo a la vez, entonces no estás solo
porque
lo he hecho tantas veces antes de
este boceto final.
4. Bocetos de árboles: Entonces aquí, voy a agregar los árboles como podemos
ver en la referencia, e intentaré
copiarlo tal como está. Cuando estés haciendo este
árbol ramas y ramitas, trata de hacer líneas
con pesos variables, tienes claro y
oscuro, grueso y delgado Cuanto más subes,
más se vuelve más delgado. Esta parte es parte
muy amena y me gusta esto porque una vez que
agregas realmente los árboles, son las joyas
de tu pintura. Toda la apariencia y sensación de tu pintura
cambian instantáneamente. mí me gusta agregar árboles, flores, arbustos a los árboles, algún momento, quiero
decir, en el boceto, a veces
también agregaría justo
al principio de
mi boceto justo en la sección que
estoy trabajando
porque me da ese
instante seguro de que, esta pintura
va a ser genial Bien. Entonces, usar la herramienta adecuada, especialmente si eres principiante, es realmente importante
porque va a marcar una gran diferencia en tu
experiencia como artista. Pero ahora mismo ya que también estoy empezando con una línea y un lavado, solo
estoy disfrutando de los materiales
económicos. Pero luego el papel, definitivamente
sugeriría que uses al
menos un 20% de papel de
acuarela de algodón. Casi terminamos con este
boceto en la primera parte y la siguiente parte será estaremos agregando más y más
detalles a los edificios. Antes de pasar
al siguiente paso, solo
voy a agregar más ramitas y ramas
a este boceto Entonces te veré en la
siguiente parte de este boceto, y me gustaría decirte que este boceto de París
es bastante desafiante, pero estoy muy seguro de
que vas a tener un gran resultado y simplemente
confiar en ti mismo. Así que vamos. Oh
5. Cómo agregar pequeños detalles: Hola a todos.
Bienvenido a esta pintura de tinta y acuarela París. Hola es Jonás, y estamos súper emocionados de llegar
al resultado final
del sketch porque
sé que vas tener tu propia composición
y todos son diferentes Estamos muy emocionados
de tener eso para ver la propia versión que
has hecho y solo
voy a hacerte
saber que no importa cuál sea el resultado de
tu boceto o tu pintura, no te rindas y
solo sigas haciéndolo y ten confianza
en ti mismo, agrega al proceso, y todo
va a estar bien. Ahora, voy a agregar
los pequeños detalles sobre el cuadro desde la izquierda y vamos hacia arriba hasta el cerro. Vamos cuesta arriba a la iglesia
Secrecal y es el mismo tiempo que
vamos a agregar detalles
de izquierda a derecha Para mí, esta es la parte más
emocionante de la pintura. Bueno, segundo a la parte de
pintura en sí porque hemos hecho la parte más
crucial del boceto, que es agregar los
tres temas principales. Tienes el punto focal, los menores, y los saltadores Ahora solo estamos disfrutando
agregando los pequeños detalles o las joyas en tu pintura para que nuestro boceto
parezca completo. Uh Todavía estamos trabajando en los
puntos focales de la pintura, y aquí
por fin verás lo importante que es variar los valores
totales de la tinta, la ligereza y
la oscuridad de tus líneas para que
haya menos solapamientos en nuestros
bocetos y También pienso que
esto es diferente. Realmente depende de cada artista de cuál es
tu preferencia, siéntete libre de experimentar
por tu cuenta. Este es el primer ejemplo. Voy a agregar
arbustos en estas partes. Esto es para equilibrar la
pintura porque a la derecha, hemos añadido los árboles. Son enormes y abarrotados. Necesito algo para
equilibrarlo del lado izquierdo. Aquí estamos tratando de hacer algunos arbustos y aquí hay
algunas pequeñas superposiciones, pero aún así no es tan visible, sobre todo si
vamos a cubrir esto con pinturas de acuarela Es por ello que estoy haciendo
algún pequeño truco para variar las líneas de mi tinta para que
haya menos solapamientos Entonces espero que estés disfrutando de esta parte
del proceso. No te rindes cuando
sientes que nada
va bien porque antes
he hecho muchos,
muchos bocetos
antes, ya sabes, meterme en el
boceto final que estoy haciendo ahora Entonces es solo
cuestión de paciencia, de determinación y, por
supuesto, de esfuerzo. Aquí estoy agregando el
árbol de la izquierda, y de hecho he hecho esto más grande de lo que debería
ser en la referencia. Es, por supuesto, para
equilibrar la pintura. Entonces, cuando estamos agregando las líneas más oscuras o
las líneas más oscuras, estamos atrayendo la atención de los espectadores sobre esa línea. Y como esto sigue siendo
parte del punto focal, sigue siendo un poco
importante o aún un poco crucial que hagamos
las líneas un poco más visibles. Líneas oscuras en tinta y lavado es como agregar contraste
a la pintura. Como puedes notar donde
estoy haciendo estas líneas, estoy variando el grosor y la ligereza de las líneas. Eso depende de cuando presione
mis bolígrafos de tinta. Tendrá líneas oscuras
y líneas más grandes. Y cuando lo presione a la ligera, claro, va a
tener líneas más claras. También depende de cómo
sostengas tu pluma. Estoy sosteniendo mi pluma
como un lápiz que
sostengo ligeramente cuando estoy haciendo y la sostengo un
poco en el medio, entonces tendrás
una línea más delgada. Pluma recta con presión
muy fuerte, vas a
tener unas líneas muy gruesas y tal vez rectas. Estamos casi terminados
para la parte de boceto de esta pintura y
ahora vamos a pasar a la última
parte del boceto Pero
6. Completar el boceto: La quinta parte de esta
tinta y acuarela de París, y estoy súper emocionada de terminar esto
contigo y lo has hecho. Ya casi terminamos y ya has terminado la
parte más crucial de este boceto, y ahora
solo estamos disfrutando de esto agregando los detalles
del paisaje urbano de París Estoy agregando más ramitas
y ramas en el lado izquierdo porque
quiero equilibrar mi boceto Ahora vamos a agregar más
detalles sobre los puntos focales. Vamos a agregar ventanas. Y. Como pueden ver, he cambiado muchas de las composiciones y
detalles a la pintura. Si has seguido
esta referencia, entonces voy a estar muy, muy emocionado de ver tu propia versión, como ya he dicho antes y si
has decidido usar
tu propia referencia usando todas las técnicas
y los consejos y la práctica que tuvimos desde el inicio
de este boceto, entonces estaría muy, muy emocionada también de
ver eso y ver cómo hizo sus bocetos de
tinta y lavado Abajo, agregué la pequeña basura porque podemos verla en
todas partes de París. Siento que necesito
agregar un poco más
para equilibrar mi pintura. Bien, entonces ya casi estamos ahí, así que vamos a trabajar en esta casa en esta casa o
probablemente sea un edificio. Y esto es único. Este edificio es único porque no es muy frecuente
que lo veamos en París. Normalmente vemos
este edificio con líneas
de madera afuera
en Estrasburgo, es otro lugar en París
que realmente me encanta. Y realmente no
entiendo por qué están poniendo estas líneas fuera de
estas líneas de madera afuera, pero creo que es con fines
estéticos, pero es muy lindo. Te hace sentir
como si estuvieras en el cuento de hadas cuando
ves este edificio. Entonces esta parte del
boceto tomará un poco un poquito un
poquito de olla en nuestro punto focal. Así que todavía vamos a
trabajar en este edificio. Oh Bien, así que ya casi terminamos
del lado izquierdo y
punto focal de este boceto. Y en esta parte,
todavía vamos a trabajar
ahí en la
parte alta del edificio. Entonces vamos cuesta arriba hasta el núcleo sagrado y es la misma sensación
cuando bosquejo Estamos subiendo, subimos y luego vamos
a
volver a bajar al final de
nuestro proceso de bocetos Entonces esta parte, aunque
está muy lejos, por lo general, si estás usando el estilo
impresionista de la pintura,
bueno, no suelo
bosquejar esta Yo solo lo dejo y
solo lo hago muy, muy borroso porque
es como una distancia Pero entonces esta es la
diferencia cuando
estás usando la técnica de la tinta. Todavía vamos
a agregar los detalles. Voy a agregar
algunas ventanas aquí,
algunas líneas y cables para que esta parte siga pareciendo ocupada
pero no abarrotada Eso me queda bien. Vamos a
seguir dibujando en el lado derecho
de nuestra pintura. En este lugar,
vamos a sumar a la mujer, que tenemos en la referencia. Cuando esboce a esta mujer, voy a tratar de copiar cómo
se ve exactamente. Ella lleva una bolsa y probablemente lleva
algo dentro de la bolsa, tal vez sea pintora
porque eso es muy común si estás en
este paraje de París,
este es un
lugar perfecto para que los pintores simplemente disfruten de esta
hermosa vista y vista panorámica de París. Probablemente es
pintora como nosotros. Entonces, como pueden ver, estamos
muy cerca de nuestro primer plano. Entonces esta mujer es
un poco más grande y nosotros la hacemos más grande para que le dé el saldo
en nuestro cuadro. Recuerda que la
perspectiva y, ya sabes, la
parte lejana y cercana de tu pintura. Entonces los tamaños
de tus materias, por supuesto, van a cambiar. Entonces esto es solo que
solo tendrás esta idea
de cómo hacerlo, si tienes boceto antes, si has estado dibujando antes, es realmente en
cuestión de práctica. Por supuesto, observaciones de otros artistas a partir de la
lectura de libros, de ver videos
como este. Entonces voy a agregar algunas palomas porque eso está por
todas partes en París todas partes iría, también lo haría siempre
vería palomas ahí Voy a agregar algunas palomas, y sólo voy a hacer que
estos caminos estén un poco ocupados Esas son palomas gordas, han comido demasiado pan de los turistas, diría yo Bien, entonces ahí tienes. Estas partes, estoy bastante
contenta con eso. Entonces vamos a pasar a
las siguientes partes de
este bosquejo. Eso me gustaría decirte, siéntete libre de compartir tus
pinturas porque nos vamos a inspirar con tus hermosas pinturas
y simplemente estar orgullosos de ello. Ahora terminaremos
el punto focal y luego todas las
partes principales las partes mayores,
las partes menores más bien y
los puentes ya están hechos Pasemos a la siguiente
parte de esta pintura, que es la
parte más emocionante y vamos a utilizar. Compré un nuevo set de pintura
acuarela. Se trata de
acuarela profesional de Paul Robins, y esta va a ser
la primera vez que la
voy a usar hoy
en este cuadro También estoy muy emocionada de usar
esto porque siempre he usado la misma marca durante todos
los años que
llevo pintando. Así que también te voy a compartir mi opinión sobre
este set de pintura. Todo son cosas buenas
y ya terminamos, y pasemos a
la parte de pintura de este
tutorial. Te veré.
7. Primer lavado: O es Donna otra vez y bienvenido a la
parte de pintura de esta clase, el paisaje urbano, París, tinta
acuarela, y lavado, y estoy usando mis nuevos sets de pintura de
paleta profesional baile de
graduación de acuarela Paul Robins y voy a estar compartiendo contigo las críticas que
tendré después de usar esta Estoy haciendo mi pintura, y esta es rosa y
estoy mezclando
blancos chinos y algo de rojo. Esto es rojo cadmio, y rojo brillante, creo Todavía no estoy familiarizado
con los nombres de este set porque es la primera vez
que lo uso y estuve
usando Windsor y Notan durante muchos años.
Esto es emocionante. Por cierto, bien hecho
por seguir pintando conmigo y por ese
boceto tan desafiante, tan bien hecho. Entonces ahora estamos pintando el punto focal y estoy
haciendo pincelada rápida. Mi pincel está cargado de pigmento y estoy haciendo
pincelada rápida para que me quede el
blanco en el papel, y esta es técnica húmeda
sobre seca Estoy viendo algunas macetas
del boceto que voy a pintar de rosa para que
no tenga que
volver a hacerlo y me va a guardar
algunas de mis pinturas. De hecho tengo un montón de clases con
pinceladas mojadas sobre secas y rápidas y mojadas sobre mojadas, no dudes en visitar mis
clases en esta plataforma. Estos blancos en tu
papel los destellos. Por lo general, son transitables muy fácilmente cuando
tu papel es áspero Si estás usando la superficie normal de papel de
acuarela y solo asegúrate hacer los trazos muy rápido si quieres tener ese blanco. Si tienes mucho pigmento y menos agua en tu brocha
y haces esta pincelada realmente
rápida, entonces seguirás
teniendo el papel blanco, incluso si tu papel
no es de superficie rugosa. Ahora, he agregado la pintura
en el edificio de la izquierda, y esto es
azul cobalto con
mucha agua y también he agregado
la k amarilla. Estoy tratando de
equilibrar el color cálido y el frío de mis pinturas de
acuarela. Como pueden ver que estamos
haciendo los trazos de pincel muy rápido y me voy dejando algo de blanco porque
esto es muy importante. Al final, esos te servirán
de luz en tu papel. Hasta ahora, me gusta esta pintura, y es de color realmente brillante. Está altamente pigmentado, por lo que los colores realmente aparecen. También porque tenemos papel de acuarela de
algodón, en realidad
es muy
absorbente y se puede ver que la acuarela
realmente está funcionando muy bien, es muy transparente
y muy brillante. Así que en realidad estamos trabajando en papel húmedo y seco. Y como pueden ver, estoy haciendo
pinceladas muy rápidas y estoy mezclando en mi paleta algunos de los colores que
quiero muy, muy bien. Como pueden ver,
siempre estoy comprobando mi pintura en mi sched dónde están las pinturas de acuarela
que todavía voy a aplicar en el papel para
que no necesite volver a mezclar el color Me va a ahorrar tiempo y también va a hacer que mi
pintura sea más coherente. Ahora estoy agregando más agua al paladar y estoy
mezclando para la sombra, y estoy tratando de
hacer un morado aquí, así que mezclo magenta y azul
Kuback para tener mi morado y siéntete libre de
experimentar el tuyo Así que realmente me estoy
mezclando muy bien para tener esa
sombra de luz que quiero. Y a veces si
no estás seguro de cómo
será en tu papel, puedes tener otro
papel extra solo para practicar el color antes de
dejarlos caer sobre tu papel. Así que siempre terminamos en la primera parte de este proceso de
pintura, y es realmente emocionante. Hasta ahora, realmente me encanta el color que estoy
agregando al papel. Y ahora hay menos estrés porque ya hemos hecho el proceso de
boceto Así que sigo caminando sobre mojado
y seco y soy muy, muy rápido para agregar la sombra. Este sigue siendo el cepillo número dos, un cepillo de fregona. Estamos haciendo sombra. Es muy importante que
lo hagas muy rápido
y planifiques con anticipación y no te excedas en
esta parte para
que luzca fresca y natural Gracias. Te veré en
el próximo proceso de pintura.
8. Sombras y sujetos pequeños: Entonces esto es morado, y esto es una mezcla de
magenta y azul cobalto. Siéntase libre de experimentar
su propio color púrpura. Y ahora solo
lo estoy haciendo muy ligero. Esta es la técnica de mojado sobre seco, y estoy tratando de que sea realmente como una pincelada rápida, y no intentamos volver a hacerlo todo porque
no va a estar fresca. Ahí vas. Es
solo una vez y estoy agregando mientras esta
olla todavía está húmeda, voy a dejar caer
un poco de azul
cobalto solo para hacer
esta parte un poco interesante. Este es el primer plano
de la pintura. Entonces quiero que salga un
poco, pero no para eclipsar
al punto focal Así que tenemos muy buena textura
pasando aquí y ops. Entonces si quieres,
puedes cubrir tu papel en esa olla en la parte superior si vas a hacer deplhes Así que tenemos diferente
textura como he establecido debido a la
superficie rugosa de este papel. Esto es lo que me gusta
de la acuarela. Es porque es muy libre
y transparente y
realmente se puede ver el
pigmento de acuarela moviéndose por sí solo. Entonces los bordes de tu papel, vamos a equilibrarlo y hacerlo un
poco más ordenado. Ahí vas. Vemos la sombra y es
realmente, muy ligera. Y ahora que hemos
hecho el primer plano, vamos a movernos un
poco más alto y
vamos a trabajar en los edificios y
empieza con el techo Entonces esto es amarillo o
pero de color muy claro, y estamos trabajando en papel de acuarela húmedo
y seco. Así que aquí otra vez,
sólo un pequeño consejo. Realmente estoy mirando las
macetas y mi pintura, mi boceto sección por
sección donde voy a dejar caer de nuevo al orco amarillo así
no necesito volver a mezclar el
color Entonces estamos tratando de salvar las pinturas de acuarela y
al mismo tiempo, el tiempo, y creo que es
muy importante
planificar con anticipación y a veces ocurrirá
algún pequeño accidente, pero si planeas con anticipación, entonces se minimizan. Entonces aquí me estoy dejando caer mi naranja. Y el consejo que podría darte es que si sientes que
no estás seguro del color, como ya he dicho antes, antes caer eso en tu
papel, solo, ya sabes, practica en
un papel rascar y
prueba primero el color. Como rollo de la
barriga en acuarelas, estamos empezando de claro a oscuro, y esto es lo que estamos tratando hacer porque si
vas a agregar tus colores oscuros
al inicio de tu proceso de
pintura, eso no sería fácil
agregar más claro a la
mitad y al final Guarda tu color oscuro al
final de tu proceso de pintura. Ya sabes, es como un pastel. Estamos tratando de hacer las
capas después poco a poco, y al final, agregamos lo mejor. Esto es naranja y
creo que esta es una combinación de amarillos o
mis amarillos como el
amarillo orch siéntete libre experimentar con tu propia
marca de pintura de
acuarela No tiene que ser
exactamente como lo que estoy usando. Ahora estoy mezclando mis greens y alguna parte de
esto todavía está húmeda, pero no
importa, y
vamos a hacer los árboles
un poco más sueltos. Entonces esto es
verde níquel permanente y amarillo verde. Tienes verdes amarillos
y yo solo
lo estoy envolviendo en húmedo sobre papel seco y
alguna parte sigue mojada. Entonces este estilo de tinta
y lavado es blues, pero voy a hacer más
tutoriales sobre cómo hacer paisajes urbanos y paisajes
más controlados y dessueltos Entonces, por favor, espéralo. Ahora estoy dejando caer los
verdes sobre los árboles, y esto todavía está
húmedo sobre papel seco. En esta maceta, está
completamente seca, lo que tenemos más
control sobre las formas y los tamaños de las
pinturas, nuestras hojas. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es como ves en la referencia, no
es que no
tenemos muchas hojas, pero si miras más de cerca, hay algunas hojas
porque esto es como primavera
y quiero agregar
más hojas a los árboles solo para darle más color y
vida a la pintura Pero claro, siéntete libre de
cambiar tu
composición según sea necesario. Y yo solo estoy, ya sabes,
haciendo algunas pequeñas salpicaduras. Estoy aplicando las
pinturas de acuarela poco a poco, así que tengo más control sobre
las formas y el tamaño. También voy a añadir
más greens aquí. Espero que estés disfrutando de
este proceso y
vamos a pasar a la
siguiente parte de esta pintura. Te veré en
la siguiente pintura. Bien hecho, y
seguir con el buen trabajo.
9. Segundo lavado: Tres del paisaje urbano de París a tinta y
acuarela, y estamos llegando
hasta el último lugar Y aquí, estoy usando el
pincel número dos, eso es un pincel normal, y estoy agregando morados
al poste Así que en realidad solo estoy haciendo que
todo vaya a aparecer. En esta parte del proceso de
pintura. Ahora ya hemos hecho las sombras
y esos colores claros, y ahora vamos a ir un
poco más oscuros en este proceso. Entonces estoy dejando
caer colores en las ventanas y
los pequeños detalles, las pequeñas joyas
de esta pintura. Espero que estés disfrutando esta parte del
proceso de pintura porque esto es muy divertido cuando estamos agregando los pequeños detalles
al final de la pintura. Decidí agregar k amarilla a las ventanas y
al poste y simplemente hacerlo alrededor de las 5:00
de la tarde. Ahora estoy usando mi pincel
más pequeño. Esto es cero y siéntete libre usar cualquier cepillo que
te haga sentir cómodo. Cuanto menor es el detalle, más pequeño es el pincel. Ahora, voy a agregar
valores de Tarkartel al amarillo. Esto sigue siendo amarillo c, pero lo estoy agregando
con más pigmento. Aquí, estoy mezclando muy
bien mis pinturas de
acuarela en la paleta y
estamos mezclando morados. En realidad, como dije, esta es una paleta nueva y es la primera vez
que la voy a usar hoy. Sigo mezclando mis
colores aunque
ya tengo el color
que tengo en mi paleta. Eso es porque estoy acostumbrado
a mezclar mis propios colores. Estoy agregando sombras a
los edificios y
estoy usando un pincel pequeño y esta parte del papel se
ha secado completamente. Cuando estás agregando
sombra, la mayor parte del tiempo, te aseguras de que tu
papel se haya secado completamente. También tienes que
unificar tu pintura. Incluso con la sombra, hay que
elegir el tinte adecuado. Aquí estoy usando el púrpura
como sombra en el general
de esta pintura. Voy a usar
lo mismo en el edificio. Observe por qué estoy donde
estoy agregando la sombra. De hecho lo agrego
entre los edificios para que al mismo tiempo la sombra dé forma y
contraste con el edificio. Aquí como pueden ver, no es exactamente
lo
mismo en la referencia, y estoy ajustando la sombra, y esto es más por
el bien de la composición. Siéntase libre de ajustar sus
sombras si es necesario. Creo que esto va con experiencia y estar
familiarizado con la escena. En estas partes, voy a
agregar para aplicar la sombra más grande, que está muy cerca de
nuestro punto focal para que el edificio
al lado de ese salga y además le dará un contraste
muy agradable. Recuerda, cuando
estás haciendo sombra, también
tienes
que asegurarte de no repetir los trazos una y
otra vez para que no
exageremos la sombra y la
hagamos lo más simple posible Trazos rápidos y seguros
para las sombras. He dejado caer algo de blues aquí para agregar más contraste
a los edificios. Así que fíjate, como ya he dicho, cuando añadimos sombras, debería ser papel secador. Pero en ese azul, el papel
se ha mojado porque añadimos
el morado antes que el azul. Entonces en realidad, agregué esa sombra la otra capa
de sombra para
hacerla más oscura y no
importa en este caso, aunque el papel aún esté húmedo. El propósito de eso
es realmente tener este flujo único y natural de granulación de su
textura en el papel En alguna pintura, la sombra, suelen agregarse justo al inicio
del proceso de pintura. Pero en mi caso, en esta pintura especial, decidí agregar la sombra en medio
de nuestro proceso de pintura. Entonces realmente depende de ti. Pero como puedes ver,
hace que todo salga a la luz. Aquí una sombra juega
un papel vital para todos nuestros sujetos
salgan a la pintura. Mm. Entonces ahora
voy a agregar sombras más oscuras. Entonces, solo voy a agregar
más tinte más oscuro al morado como azules o un
poquito de negro marfil. Pero siempre recuerda hacer que tu sombra sea lo más
clara posible. Si vas a
agregar esos tintes, asegúrate de tener
más agua en tu paleta Creo que por regla general, tu sombra debería tener
mucha agua sobre ella para que se vuelva más clara en el momento en
que apliques sobre tu papel. Si no estás seguro de lo
clara u oscura que es tu sombra, así puedes practicar eso
en otra hoja de papel. Ahora bien, como se puede ver que el poste de la lámpara era muy importante por el bien de la
composición. Y ahora probablemente tendrás más idea de que la composición es realmente importante
en tu pintura, y yo diría que incluso es importante que tu técnica. vez tengo más
videos sobre composición, no dudes en
visitarlos en esta plataforma. Como pueden ver, he agregado
mi segundo lavado de sombras y solo estoy agregando sombras
específicas
del objeto específico, pero estoy tratando de
no exagerar en estas macetas Un trazo rápido de confianza para esta otra
capa de la sombra. Realmente espero que te
sientas satisfecho con tu propia versión de este
cuadro u otra referencia. En este momento, si
no estás seguro de cómo va
a quedar al final, te animo a que sigas
pintando y crezcas esa confianza en ti y te digas a ti mismo
que va a estar bien Y aunque no
termine de la manera que querías, es solo un papel,
siempre puedes volver atrás y
pintar de nuevo. Entonces aquí estoy agregando trampa
de colores a nuestras aves. Esta es una mezcla de morados y algo de
blues y bon sienna, más bien marrón
Vandek, y solo la
estoy manteniendo ligera, no para eclipsar el
punto focal de esta pintura, que es el edificio en el medio Entonces aquí estoy dejando caer sombras
más oscuras, pero solo estoy haciendo atención de
que no va a ser un exceso de trabajo Ya casi terminamos esta parte y verás que
tal vez estés pensando, esta pintura
ya está terminada. No, todavía no lo está, vamos a hacer un poco más
y luego podemos decir
que finalmente está hecho y verás que te
sorprenderá y te va a encantar
la pintura al final. Te veré en el
próximo proceso de pintura. Gracias. Has llegado tan lejos, enhorabuena, y vámonos.
10. Resaltados y detalles finales: Parte para la
acuarela de tinta y acuarela París, y ya casi estamos ahí, y aquí solo voy a
levantar algo de color porque quiero que esto sea más
como verdes amarillos. No estoy contento en este lugar. Solo estoy levantando algo de color con mi pincel de acuarela y
agua y papel de tisú. Y si no tienes ganas de
hacer esto, tu decisión, pero siento que quiero agregar un
color más brillante a este. Entonces espero que estés disfrutando esta maceta de pintura y ya casi
estamos ahí, casi terminados, y estamos muy emocionados de ver tu propio proyecto. Así que no seas tímido para mostrar tus propios proyectos
porque te va a ayudar si recibes um crítica
constructiva te
va a ayudar a
mejorar sobre tu arte. Como inspirarás a los demás. Yo creo que todos y
cada uno de nosotros tenemos algo que compartir. Por favor, comparte y publica tu proyecto para que
podamos verlo. Aquí estoy agregando sombras
moradas a la iglesia basílica del Sacricar y normalmente es realmente blanca, pero necesitamos algo
para que aparezca. Voy a agregar
sombras en esta. Así que recuerda siempre,
como ya he dicho antes, que asegúrate de
que tu papel esté completamente seco antes de
agregar tus sombras. Tengo muchas ganas de agregar esa
felicitación por
llegar tan lejos porque esta pintura y boceto es
realmente desafiante, pero apuesto a que aprendes mucho
de esto porque así es exactamente como lo hago cuando estoy
haciendo este tipo de pintura, la tinta y la acuarela Hasta el momento, a mucha gente le gusta, porque he vendido bastante
de este tallo. Realmente creo que es una forma
muy poco estresante de
usar acuarela y tinta Como pueden ver, volví a mi pluma de tinta y solo estoy
agregando los últimos detalles. Estoy haciendo algunos momentos destacados sobre el punto focal especialmente
para que aparezcan. Como pueden ver, solo estoy agregando detalles
realmente claros y estoy agregando
detalles más oscuros al punto focal. Tengo más clases
en la plataforma con la pintura de
lavado a tinta
y acuarela y estilo impresionista también, y te estaré
explicando y mostrándote cómo mejorar
con tu composición Siéntete libre de visitarlos, y estoy seguro de que también los vas
a disfrutar. Este es el último bote, sumando los últimos detalles, y estoy bastante contento con esto. Para la reseña de
esta pintura acuarela, el set de pintura Paul and Robins
Professional, me encantó mucho porque es un pigmento de acuarela realmente transparente y muy
vibrante y solo necesitas un poco de agua y luego todo
solo te va a mostrar También noto
que realmente está apareciendo todos los colores
aunque no ponga mucho Es pintura
acuarela de muy buena calidad. Y sí, te recomendaría
que uses este. Aquí en el techo, dibujo algunos ladrillos
y hago que
parezca un verdadero timón de techo y
chimenea en París Hasta ahora, me
gusta mucho la pintura. Si hay algo
que necesito cambiar,
cambiaría si
tuviera la opción, esa sería esta naranja en la parte más alejada del lado
derecho de la pintura, haría más ligera
posible porque es
un poco um, tomando RI desde el punto focal. Pero de todos modos,
solo voy a agregar líneas
más oscuras
al punto focal así como esto para que esta naranja
del lado derecho
no tome el centro. Entonces estas macetas, realmente lo disfruto porque significa que es la
última parte de la pintura. Entonces cuando agarro ese bolígrafo de tinta, eso significa que
casi es el final y estamos Ahora, solo estoy comprobando dónde
debo agregar más
reflejos, y hasta ahora, creo que estoy contento con ello
y sí quiero agregar más y exagerar
porque quieres que sea simple y realmente ligero Y realmente te recomiendo que
uses un papel de acuarela de algodón. Creo que eso es al menos
puedes invertir porque el papel de acuarela es realmente importante para lograr el
resultado que deseas. Entonces en mi próxima clase, estaré haciendo más pintura acuarela tinta y
lavado. Por favor, estén atentos y este estilo es muy divertido
y es muy agradable,
por favor, espéralo. Como puedes ver los detalles, estoy agregando más líneas
a las plantas y a
los arbustos y estamos agregando
más detalles sobre los arbustos y estamos agregando los puntos
focales, por supuesto, así que domina tu composición y practica diariamente como sea posible
y nunca te rindas. Y solo siempre trata de aprender
algo nuevo cada día. Si estás haciendo esto por
tu afición y, ya sabes, solo para desestresarte de tu trabajo, entonces ve a buscar
algunos libros que, eso es realmente muy fácil
y muy básico y luego te pones un
poco más alto con el
nivel a medida que avanzas Comienza con
los simples y los básicos. La siguiente parte de esta pintura
es que te voy a mostrar cuáles son los
pequeños detalles que marcarán la diferencia al
final del cuadro. Todavía no hemos terminado.
Todavía vamos a hacer el toque final a tus
proyectos, y eso es todo. Sigamos agregando
más destacados y luego pasaremos
a la última parte. Sí, esa es la última parte
de esta muy larga
pintura acuarela de tinta y lavado y hasta ahora, te va muy bien y te
felicito por llegar hasta aquí. Estoy seguro de que tu próximo proyecto
va a ser más fácil porque este proyecto te
ha desafiado
y definitivamente, o espero mejorar tus habilidades. Por supuesto, de veras deseo
que disfrutes esto. Voy a añadir más ramitas
y ramas a los árboles, y creo que es
mejor así Voy a añadir ahora que
está completamente hecho. Y vamos a pasar
a la siguiente parte,
así que nos vemos.
11. El proyecto: Enhorabuena a todos. Felisa sol, gracias por terminar esta pintura a tinta y acuarela conmigo en Paris Cityscape, y eso fue todo un Y ahora sólo voy a añadir el acrílico blanco
a la pintura. Sólo voy a
agregar más blancos para agregar más luces
a la pintura. Siéntase libre de omitir este
proceso
si siente que ha dejado suficiente
blanco en su papel. Ahora exagerado y quieres
aprender más sobre la
tinta y el lavado y, por
supuesto, el estilo
impresionista, por favor siéntete libre de
visitar todos mis videos, todas mis clases
en la plataforma, y estoy bastante seguro de
que vas a aprender mucho sobre Siéntete libre también de publicar. Realmente te animo a que
publiques tus pinturas, por favor
compártelas con nosotros. Estamos muy emocionados de ver los resultados finales de su
pintura porque estoy seguro todos y
cada uno
de ustedes tendrán una
versión diferente y única por su cuenta. Así que por favor publica y compártanos
eso en la plataforma. Ya terminamos. Esta vez realmente
terminamos y enhorabuena y espero
verte en mi próxima clase de
pintura. Este es Jonás, y
te veré en la siguiente lección.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
