Transcripciones
1. Introducción: Su Jonás Aquí, artista An
Ill Strater bienvenido a esta clase de
pintura amigable para principiantes usando la hermosa técnica de tinta
y lavado En esta clase, vamos a dibujar y
pintar un clavel, una
flor simple pero elegante que es perfecta para aprender a
trabajar con tinta y Aprenderás a dibujar con
confianza con tinta, crear
sombra expresiva agrega lavados de acuarela sueltos sin
estrés que dan vida a tu arte Esta clase se trata de
disfrutar del proceso. Sin presión, solo creatividad
lúdica. Es perfecto para principiantes, pero artistas de cualquier
nivel son bienvenidos. Al final, tendrás una comprensión más sólida de la
tinta y el lavado. Advertencia justa, esta técnica es muy
adictiva y una vez que la
pruebes, es posible que no quieras parar. Puedes seguir junto con mi foto de referencia o usar la
tuya si lo deseas. Coge tu pluma, tu
pincel y vamos a sumergirnos. Te sorprenderá
lo que puedes crear.
2. Materiales: Aquí todo el mundo es Donna. Estos son los materiales
que vamos a utilizar
para este clavel de
acuarela de tinta y lavado Estamos usando algodón, ocho veces 5 "de papel, y para bolígrafo, este es un bolígrafo de tinta y te
recomiendo que uses el bolígrafo de tinta impermeable y
lo pruebes antes de usarlo en
tu proyecto final. No tienes que comprar materiales
caros, solo tienes materiales
que valgan la pena. A continuación, tenemos la paleta de
acuarela, y este es Paul Robins que estoy usando y este es
uno profesional Pero si no tienes, solo
usa lo que tengas. Así que las pinturas de acuarela,
esta es realmente vibrante y es muy
absorbente, así que es muy agradable. A continuación, estos son los colores. Tenemos org amarillo, rojo
brillante,
morado índigo, siena borne, marrón
van ****, negro marfil, amarillo
limón, verde savia, tortuga Pero sean cuales sean los colores
que tengas Intenta
experimentarlo si tienes colores fríos
y cálidos. Por supuesto, tienes
tu papel de tisú, tu vaso de agua
o agua baketa, y por supuesto, mucha moda y paciencia
y determinación, y no puedo esperar para terminar
este cuadro contigo Todo estará
disponible para descargar, así que por favor
descárguelo antes de comenzar.
3. Boceto y composición: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Estoy muy feliz de tenerte aquí, y estoy muy emocionada de pintar
esta pintura a tinta y acuarela
de clavel Y esto es olla. Entonces comencemos. A estas alturas ya has descargado
tu foto, la referencia, y que
también puedes usar alguna de las otras referencias que te
voy a dar en esta clase. Puedes
descargarla en todos nuestros archivos de la FDA. Voy a estar usando este
papel y esta pluma de tinta. Ahora estoy tratando de asegurarme de que
vamos a empezar por el mismo medio, entonces la boca del frasco. Decidí usar un frasco en su lugar estará en la
mitad de la pintura. Estoy empezando con puntos y me
va a guiar para tener el ángulo y
las líneas y la forma correctos que quiero. Vamos a usar la pintura
final como guía, y siento que es mejor
usar esa referencia de género. Pero claro, puedes descargar la foto de referencia contigo. Ahora estoy haciendo mi sketch muy, muy lento y realmente
no tengo prisa.
No tenemos prisa. Solo queremos disfrutar de la olla de
bocetos y estoy haciendo líneas es más como un
arco pero realmente ligero arco Ahora, voy a arrastrar las líneas hacia abajo para que podamos
tener la forma del frasco. Ahora que tengo, no estoy
seguro si esto es un frasco. Creo que esto es más como una olla. Vamos a hacer
una olla en lugar de la jarra y he
cambiado mi composición obviamente y siéntete libre de
usar para usar la
referencia tal como es, y para taparla como es. Entonces ahora tenemos el fondo de la olla y voy
a arrastrar mis líneas hacia abajo. Voy a usar otro punto, los puntos otra vez para
guiarme a través de las líneas. Lo estoy arrastrando muy lento. Como pueden ver, estoy
usando una pluma de tinta, pero siéntete libre de hacer debajo de los
bocetos usando el lápiz Entonces más adelante, cuando hayas
terminado con tu boceto, podrás borrarlos muy a la ligera. Este papel es 20% algodón. Se trata de Paul Robins, papel de
acuarela, y esta es la primera vez que
lo uso y es realmente agradable Estoy haciendo ahora los pétalos del clavel y la
referencia es más grande Así que en realidad estoy
haciendo pétalos más pequeños, flores
más pequeñas de claveles Tengo mucho cuidado y
empecé en el medio. Entonces tenemos el círculo en forma de jarra, pero tiene pequeños pétalos puntiagudos Claveles, son
pétalos puntiagudos y es perfecto para pluma de tinta porque podemos hacerlo muy
bien con la pluma de tinta,
sobre todo con las puntas
puntiagudas como Hay dos formas de
hacer tu clavel. Una es comenzar en el
medio y luego otra es comenzar desde
la forma misma, desde el exterior y luego
ir al medio lentamente. Estoy haciendo realmente jag y bordes
puntiagudos del pétalo. Y lo estoy haciendo muy despacio. Si notas esta
referencia que tenemos, tiene realmente no
sabes dónde está la
mitad de la flor. Yo solo estoy haciendo pequeñas
secciones dentro la flor y siempre y cuando lo
estés haciendo lentamente, puedes tener esos
pétalos puntiagudos que quieras Aquí a la izquierda, voy a agregar una flor
más pequeña aquí. Entonces uno de los consejos otro consejo
que te puedo dar es realmente observes tu referencia antes de comenzar la pintura. No tiene que ser perfecto. Bocetos, líneas y formas, pero al menos tiene
la correcta, ya sabes, tiene las líneas correctas Entonces usando esta técnica de tinta
y lavado, así diría que gastas al
menos el 80% de esta pintura en general
realmente en los bocetos Estamos más enfocados en los bocetos
que en los lavados La mayoría de las pinturas que
ves con esta técnica, tienes lavados de
acuarela muy ligeros, y creo que tiene sentido porque va a mostrar
las líneas que tienes Voy a añadir otra flor. He cambiado la
composición y estamos tratando de equilibrar la
pintura al mismo tiempo. No queremos que
sea un gran ramo de círculo de flores
en forma redonda. Quiero que tenga
esa posición aún y más artística de mis flores. Entonces aquí, como pueden ver, he empezado afuera y luego el medio
y vamos a ir cada vez más
dentro de las flores. Realmente depende de
cómo quieras hacerlo. Entonces, si quieres
determinar ya el
tamaño de tu flor, comienzas por afuera. Pero si quieres hacerlo
poco a poco y quieres agregar, tal vez cambies de
opinión y
lo hagas más pequeño o más grande, entonces comienzas en el medio. Creo que esta es una práctica muy libre de
estrés y es muy divertido
usar la técnica de tinta. Este bolígrafo que tengo en realidad no
es 100% impermeable, pero es porque es
realmente, muy fina línea
que no sangra
aunque le añadas los lavados Este es realmente un bolígrafo barato
que compré en Asia. Ahora estoy tratando de
agregar más pétalos o flores en mi pintura y siéntete libre de experimentar con tu composición
con este. Hasta el momento, me gusta y obviamente todavía
necesito agregar más flores. Tómate un momento para mirar
tu boceto y planificar con anticipación, creo que es muy crucial
y es muy importante, sobre todo con la tinta
y el lavado y si estás empezando
directamente con la tinta porque obviamente no
podrás corregirlos o
borrarlos fácilmente una vez que
ya iniciaste las líneas. Así que planifica con anticipación y
te dará la confianza para cualquier ejecución que quieras y se
mostrará en tu pintura. Entonces esta, la posición de esta flor es una
especie de caída. Por supuesto, vamos a
agregar las sombras más tarde. Pero todavía voy a agregar líneas
más oscuras para
decirme después que esto es parte
donde hay una sombra. Eso es. Bien hecho, para esta primera parte, te
felicito y
vamos a pasar a la
siguiente parte del boceto, y esto va a ser realmente
emocionante. Te veré.
4. Flores y hojas: Bote de tinta dcation y boceto de lavado de
acuarela, y estamos muy
emocionados por esta olla También esta es la parte
del boceto y la pintura que voy a dar más consejos sobre cómo
mejorar en el boceto Empecemos y no puedo esperar a terminar este
cuadro contigo. Entonces ahora estoy agregando flores en la
parte superior de la pintura. Estamos dibujando
sección por sección. Aún tienes tu
referencia contigo y
tienes a tu guía
contigo mientras haces esto conmigo. Y ahora estoy empezando afuera, así tenemos la forma del
clavel y luego vamos a
movernos lentamente
y poco a poco para
bosquejar dentro con el jag o
puntas puntiagudas de los pétalos El primer paso que
te
voy a dar es dominar
tus formas básicas. Comienza con
formas simples como círculos,
cuadrados, rectángulos,
triángulos, cilindros Casi todo lo que puedas dibujar se
puede descomponer en formas. Por ejemplo, con este, tenemos una forma redonda
para tu clavel, practica dibujarlos en
diferentes ángulos y posiciones, y esto
te ayudará a entender desde la forma y la
estructura de tu pintura Sigue practicando las formas. Entonces ahora estoy agregando las partes medias del
clavel y
realmente lo estoy haciendo muy lentamente con los bordes de
la jarra del clavel El clavel tiene que ser una
de mis flores favoritas, y no sé ustedes Probablemente también te gusten los claveles y las flores
siempre nos hacen sentir felices y tiene una flor misteriosa en
ella que nos hace felices Entonces esta pintura tuya, puedes hacer muchas cosas. Puedes darle como regalo, o también puedes
exhibirlo en tu salón, o puedes hacerlo como una tarjeta o una tarjeta de agradecimiento
o lo que quieras. E incluso un marcador. Vamos. Entonces entre estas flores, hay algunas hojas. Estoy dejando cierta distancia justo
en el medio justo aquí, y esta, voy a
poner algunas hojas aquí. Así que planifica tu composición. Tengo tantas clases aquí
en esta plataforma y te
estoy guiando y introduciendo
a la composición, lo cual creo que
te recomiendo
encarecidamente que practiques porque es la
parte más importante de una pintura. Entonces, si tu composición falla, entonces todo lo demás
fallará en tu pintura. Otra cosa es que
aprendas tus proporciones. Las proporciones se refieren
al tamaño relativo de las macetas en relación entre sí. Aquí estamos agregando flores como grandes y pequeñas
y las más grandes. No solo agregamos flores
al azar con los mismos tamaños. Es uno de los objetivos no hacer una gran ronda o un
círculo gigante en tu pintura, sino que tienes que variar los tamaños, hay que variar las líneas. Hasta ahora, me gusta este boceto, y estoy bastante seguro de que
te encanta el tuyo. Y si no te rindes
para empezar de nuevo. Tal vez también te ayude a
alentar que haya hecho bastante este boceto antes de
finalizar mi boceto final Y cuando no estoy
muy contento con eso, siempre lo vuelvo a hacer y creo que es
solo una cuestión de lo ansioso que quieras
aprender y tu dedicación
y tu pasión. En este lugar, estoy agregando una flor que es
solo una caída, así que va a
cambiar
un poco nuestra composición y
equilibraremos el
impacto general de nuestras flores. Encima de esto, voy
a agregar un tamaño mediano de harina para equilibrar la parte
superior de mi boceto. Entonces también encontraría
tiempo para mover mi boceto. Y mira si se ve
equilibrado porque si
vas a enfocarte en tu boceto
y tus ojos están al 100% en él, a veces no ves el
equilibrio ni la composición. Entonces tienes que
alejarte un
poco y solo mirarlo. Otra cosa que tuve que estudiar muy bien cuando estoy haciendo mis bocetos y empecé realmente en este es
entender la perspectiva perspectiva crea el objeto
ilusión y aprende los principios básicos de
1.2 0.3 puntos de perspectiva, y esto te ayudará a
dibujar objetos y escenas una manera que imita cómo
podemos verlos en la vida real Estoy viendo mi sketch otra vez, ¿
y se siente bien? Sí, ahora mismo
me parece correcto. Y así vamos a
continuar con nuestro sketch. Y voy a agregar estoy
empezando a agregar las hojas y así el stock en mis flores. Pero aquí mismo vamos a trabajar en la textura de la
palmadita. Realmente espero que estés
disfrutando de este boceto y, ya
sabes, disfrutes de tu boceto
tanto como disfrutes de tu pintura. Mm hmm. Mm hmm. Entonces estamos casi terminados en la segunda parte
de este boceto, y todavía tenemos algunas macetas
que necesitamos terminar, y verás que se está poniendo
realmente, muy interesante una vez
que comencemos a agregar colores y a hacer que
este boceto, se convierta en. Te veré en la siguiente
parte de este proceso de boceto.
5. Detalles y consejos: Bien queremos hacer un sketch de clavel Potter y estamos
muy emocionados de terminar
este boceto contigo casi estamos ahí, así que
vamos a empezar a bosquejar de nuevo. este momento, ya tienes contigo tu foto de referencia para
guiarte a través
del bote de bocetos Este, he añadido un poco de tinta más oscura en
la boca la olla. Esto indica las
sombras en mi boceto. En esta olla, te voy a dar consejos sobre cómo
mejorar con tinta y lavar y dibujar y
además vamos a agregar la mesa y también los
otros pequeños detalles que definitivamente
cambiarán tu boceto. Hasta ahora, me gusta mi boceto, y espero que te guste el tuyo, y si no, entonces sigue adelante y
vuelve a esbozarlo todo igual que yo. Perseverancia, titanes, definitivamente
necesitamos eso en
todo lo que hacemos, ¿verdad? Entonces estoy viendo el boceto y ahora es el momento de que
agreguemos la tabla. Cambio mi mesa y depende de ti qué tipo de perspectiva o estructura de la
mesa quieres tener. Y también, voy a tratar de
equilibrar la mesa sobre lo grande o pequeña que sea
dependiendo del tamaño del spot. Entonces, para que yo tenga la perspectiva correcta
y el equilibrio sobre ella, tengo que imaginarme cómo
se ve de verdad, esta mesa con una palmadita en ella. Entonces estoy usando el punto
para guiarme a través, y sostengo mi tinta en una posición muy inclinada como
si estuviera sosteniendo un lápiz De hecho estoy usando un
caballete, como puedes ver eso, pero va a ser más fácil
para ti si probablemente estás sentado en la mesa y pondrías
los brazos sobre la mesa, tal vez sea más fácil para
ti hacer estas líneas Como puedes notar con la técnica de
tinta y lavado, no
necesitas
tener líneas rectas. Cuanto más bandido sea, mejor siempre y cuando tenga esta correcta estructura y
perspectiva para los ojos Estoy usando el punto otra vez
para guiarme a través, y como pueden ver,
no estoy haciendo líneas rectas. Primer consejo para esta clase, para esta olla, empieza
con lápiz primero. Como ya he dicho antes, que si te sientes más
cómodo con un lápiz, ve y empieza con un lápiz
y luego el bolígrafo de tinta. El segundo consejo sería
usar diferentes pesos de línea como lo hemos estado haciendo a
lo largo de nuestro bote de bocetos Variar el grosor de la línea agrega profundidad e interés a su trabajo. Si tienes los mismos
pesos de línea de tu tinta, se verá aburrida y opaca. Como pueden ver, esta es
la mesa hecha de madera. Estamos agregando algunas líneas ahí dentro y no estamos seguros de cómo se llama
exactamente, pero estamos agregando algunas
líneas ahí para se vea un poco realista, aunque no estamos a la
altura
así que algunas personas podrían
usar regla para hacer esto, pero
te recomiendo que no solo pongas el
brazo sobre el papel e intentes practicarlo en
otro trozo de papel. Y creo que
cuanto más practicas líneas como he dicho al
principio y formas, más mejorarás
con esta técnica. Está terminado para los spots. Pasemos a la siguiente
parte del boceto, y me gustaría decir
que enhorabuena por llegar hasta aquí y te
va muy, muy bien. Te veré.
6. Primer lavado: Bienvenido a la
parte de pintura de esta clase es la pintura clavel
número uno y va a ser la parte más
emocionante de esta clase Vamos a iniciarlo ya mismo. Tengo conmigo, claro, mi referencia para
llevarme bien y estoy usando el
pincel número dos, y este es un pincel normal y
estoy mezclando mi pintura de acuarela, este es un orbe amarillo con
mucha mantequilla en él, y estamos tratando de hacer un
color naranja claro o rosado de Como puedes ver en la
referencia es de color blanco. Pero si miras más de
cerca a las flores, tiene algunos
colores realmente claros de rosado y naranja Vamos a usar esos
colores para hacer brotar nuestras flores. Te recomiendo que uses un pincel que haya puntiagudo
profundo porque será más fácil trabajar si tienes
la misma referencia que yo y has bosquejado
tu flor no tan grande. Si tienes flores del mismo
tamaño como yo, entonces tenemos que usar
el cepillo más pequeño. Este es pincel cero y ese es el pincel
más pequeño que tengo ahora mismo y sentí que
ese pincel era un poco
demasiado grande para mis flores. Agregué mucho
blanco en mi naranja, voy a levantar
algunos de los colores, algo del pigmento
sobre mis flores. Si estás
iniciando esta tinta y
lavas, puedes ver que
es mejor usar un pigmento ligero de tus
acuarelas porque van a ser las líneas que probablemente sean más importantes que tus lavados en este
proceso y va a ser muy rápido mientras
estamos haciendo También se puede ver que
estoy dejando un poco de blanco sobre las flores y esas
servirán de luz. La luz de la pintura
viene de atrás y queremos algunas sombras y algunas luces
sobre las flores. Voy a dejar algo de blanco. Yo solo estoy realmente rozando
las pinturas de acuarela, muy rápido porque el boceto que tenemos es bastante pequeño Realmente espero que
estés disfrutando esta parte de la pintura
y uno de los primeros tip que te podría dar
también en este proceso es que cuando estés atrapando
tu pintura de acuarela, solo déjala como está y
no exageres tus Además, es muy importante de dónde viene
la luz. Así que decide al principio dónde quieres que vengan tus
luces. Observar tu referencia o el lugar que vas
a pintar es muy importante. Lo dejé secar
unos minutos, luego me mudé a mis hojas. Estoy usando el verde limón, pero puedes experimentar con tus propios greens
como tal vez sub green, pero manténgalo ligero como sea posible. No queremos
cubrir nuestras líneas. Lo que me gusta de la
tinta y el lavado es que quita
la presión de que todo va a ser perfecto y es simplemente realmente artístico y cada estudiante definitivamente
tendrá su propia versión
de esta pintura. Estoy muy emocionada
de que nos compartas tu propia versión de esta u otra referencia
que uses, y estoy bastante segura de
que va a ser genial. Por favor publique y comparta
sus pinturas con nosotros. Seguro que nos va
a inspirar. Si bien el primero
estaba todavía húmedo, soy muy rápido en agregar
otro color y tiene más pigmento y creo que esta es la combinación de sub
verde y amarillo limón. Estamos agregando tonos más oscuros
otro valor total para indicar las sombras en nuestros
labios y como puedes ver, va a hacer que la harina
salga por el contraste. Hasta ahora, me gusta el
resultado de lo que estoy haciendo. Pude mantenerlo ligero
y eso fue todo un reto. Y ahora estoy agregando otro verde y esta
es una versión más oscura, y probablemente la
versión más oscura de mi verde, y esta es sub verde y también he agregado algunos tonos
de azul He añadido
azul aguamarina en este, y realmente lo estoy haciendo muy,
muy rápido para que tengamos
ese efecto suelto en nuestras hojas Hazlo mientras tus
hojas aún estén mojadas. Dijo chica Además, olvidé decir que si quieres tu clavel
tenga un color diferente, entonces definitivamente puedes cambiar el color
de tu clavel Puedes tenerlo rojo,
puedes tenerlo amarillo, puedes tenerlo rosa,
cualquier color que te guste, siempre y cuando te sientas seguro de
hacerlo y se va a
mostrar en tu pintura. Realmente espero que
estés disfrutando este proceso y que no
estés muy estresado. Si eres principiante,
tengo un montón de clases en esta plataforma con las
que puedes empezar. Son amigables para principiantes. Al mirar este
cuadro, hasta el momento, me gustan los resultados y me gusta el efecto suelto en mis libs Vamos a continuar
y vamos a terminar esta pintura y vamos a
estar trabajando en la olla. Entonces estoy empapando amarillos rojos
brillantes. Voy a mezclar
todos estos colores directamente en el papel. Sólo estoy arrastrando
hacia abajo todos los colores. Este es el primer
lavado para nuestra olla. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase, y no puedo esperar a terminar
esta pintura contigo. Te veré en la siguiente
parte de este cuadro y
espero que te vaya a encantar tu propia versión
de tu pintura. Solo estoy dejando caer
más y más colores en realidad antes de
agregar más lavados. Entonces, eso es todo.
Te veré en la siguiente parte de la pintura y solo seguiré siguiendo hasta pasar
al siguiente video. Aquí he añadido el morado y vamos a usar el morado
para agregar las sombras más tarde.
7. Sombras y capas: B. Bienvenido de nuevo a esta pintura el
clavel de tinta y lavado. Y ahora vamos a estar
trabajando sobre la mesa. Y esto es org amarillo
y estoy usando pincel seis, y este es un pincel normal. Solo estoy arrastrando algunos de los colores y
solo lo estoy dejando, trabajar en el papel Estoy agregando los morados, claro, siéntete libre
de agregar
cualquier color que quieras Y éste, puedes mezclar el cálido y el oh sobre la mesa. Y una vez que hayamos terminado
con la mesa, vamos a estar
trabajando con una sombra, y esta es una parte muy
interesante porque la mesa va a marcar la diferencia con la composición general
de nuestra pintura. Este es un trazo audaz, y este es orco amarillo También estoy agregando un
poco de amarillo cadum, y quiero que esta mesa
sea un poco medianamente oscura para que tenga un bonito contraste en la
parte oscura de la flor de clavel Eso es, y me gusta este color porque es cálido y por esta parte, solo
estoy limpiando. Estoy haciendo los bordes parejos
para que se vea mejor. Ahora ya he secado el papel, y luego podemos agregar la sombra. El sol, la luz
viene de atrás, por lo que la sombra está al frente, y por supuesto, agregó esto. Es porque en nuestra referencia, no
tenemos esto, pero realmente quiero
agregar sombra a esta, sobre todo con la
mesa y la flor. Va a ser una combinación
muy agradable. Esto es morado y
estamos trabajando en un papel muy, muy seco. Así que no queremos
exagerar en esta parte y solo
estamos haciendo pincelada muy rápida
y segura Entonces como pueden ver,
tenemos algunas flores. Entonces estoy agregando esta parte
porque tenemos algunas flores, claro, así que estoy
agregando esta parte para que se vea realista. Por eso de vez en cuando, te
recomiendo que trabajes aire
puro y observes
los objetos tal como son para que tengas una mejor suposición o idea
sobre la pintura real, especialmente con la
sombra y la luz. me cae un poco de blues mientras
esta parte de la sombra
aún está Se me cae un poco de blues mientras
esta parte de la sombra
aún está húmeda y nos va a dar una
textura muy agradable al final. Es muy importante que mezcles muy bien tu
pigmento de acuarela antes de
atraparlo en el papel para que puedas lograr el
color que realmente te gusta Estamos agregando sombra
sobre la mesa. Tengo muchos videos y
clases en esta plataforma. Eso
te va a enseñar sobre las sombras y la composición y sobre la luz. Así que por favor visítalos porque estoy seguro de que vas
a aprender algo de ellos. Realmente espero que
estés disfrutando esta clase y que no
estés muy estresado y sea momento iluminarte un poco
y simplemente disfrutar del proceso. Aquí estoy agregando
algo de valor tonal y más oscuro al valor
sobre la sombra para que tenga un
poco de interés Y aquí estoy chapoteando, pero tengo que tener mucho cuidado que en
realidad no sean tan grandes Cambié mi pincel y
este es un pincel más pequeño. Creo que es un
cepillo más pequeño que tengo. Este es un pincel muy barato
y solo estoy arrastrando algunos colores y estoy agregando un
valor total
más cálido a la mesa La sombra es el tinte frío
porque es púrpura y azul, y luego tienes los amarillos Esos son más cálidos como los rojos y
solo estoy mezclando los dos. Mmm. Se podría pensar que esto
ya está terminado. Todavía no. Vamos ahí
y seguimos haciendo agregando más
y más detalles hasta que sintamos
que está completo. Este, este color
es azul océano, y siento que
realmente necesito agregar otro color el tercer
color que hará que este cuadro aparezca
y tenga más interés. Siéntete libre de experimentar
en esta parte. Estoy muy emocionada de
ver tu propia versión de este cuadro y lo que has hecho en tu propia versión. Así que por favor compártelo con nosotros, y estamos súper emocionados de
ver tu propio cuadro. Estoy dejando caer este azul
océano por todas partes, y solo lo estoy unificando. Estoy unificando la
pintura para que se vea como entera en general Hasta el momento, me gustan los
resultados y
podemos ver que la sombra
es realmente brillante. Cuanto más brillante
quieras tu sombra, quieres estar agregando pintura
acuarela
clara y transparente. Ahora volvemos a
nuestro bolígrafo de tinta solo para agregar algunos detalles y algunas líneas y contraste en la pintura. Me siento como aquí en
medio de todas estas flores, necesito un poco de pluma de tinta oscura, así que vamos a
trabajar en eso y vamos a agregar más
líneas y contraste. Verás que tus flores y la maceta
definitivamente se abullarán y la jugarán
a través del cual es el punto de vista principal
o el punto focal principal. Entonces lo que voy a
hacer aquí es solo agregar líneas
realmente rápidas a casi todo,
incluso a la mesa. Esta parte de la pintura
es probablemente la mejor parte porque sabes que ya
has terminado
y has hecho la parte
más difícil que es el bosquejo Simplemente disfrutas de este proceso, pero no te dejes llevar
y agrega demasiados detalles. Todavía queremos mantenerlo ligero y sencillo
tanto como sea posible. Mm. Entonces solo estoy agregando algunos aspectos destacados
y sigo siguiendo la primera
línea que hicimos, y no estoy tratando de
exagerar en esta parte Yo solo quiero que mis flores
de clavel estén un poco presentes en
la pintura porque
estaban un poco
desvanecidas y no las
podíamos ver muy bien cuando miras la pintura
por primera vez Voy a estar haciendo más y
más clases de tinta y lavado. Entonces por favor continúa
visitando el canal, la plataforma para que así sea
podrás ver más de la técnica de tinta
y lavado y conocer más al respecto. Ahí vas. Me gusta el
contraste que tenemos. Esas líneas oscuras de negros
son muy lindas de ver. Te veré en la siguiente
parte del cuadro. Por supuesto, trabajo bien hecho.
8. El proyecto: Cora, terminamos esta pintura. Muchas gracias por
pintar conmigo. Fue un placer y ahora
vamos a agregar una promesa. Estos serán los últimos detalles, y
te recomiendo que sigas haciendo esto porque va a cambiar
todo en tu pintura. Estamos agregando los
detalles finales usando la pluma de tinta. Realmente espero que haya disfrutado el proceso de
pintar conmigo, y tengo más clases
sobre tinta y lavado. Es algo que no se
puede dejar de pintar,
como ya he dicho. Una vez que comiences con
esta técnica, te
enamorarás de ella y
continuarás y haciéndola
en tu futura obra de arte. Una cosa que podría darte
como consejo es al final, asegúrate de que todo esté
completamente seco antes de agregar estos últimos detalles y
simplemente disfrutas de este proceso,
pero no te dejes
llevar y exageres este proceso porque
puede cambiar tu pintura, por favor comparte tu
pintura con nosotros Definitivamente tendrás críticas
constructivas
de mi parte o de tus compañeros. Creo que es muy agradable
si compartes tu propia versión de esto porque estoy seguro que con la técnica de la
acuarela de tinta y reloj, todos, cada estudiante, cada artista tendrá una versión
diferente de esto, y luego siéntete libre de
agregar tu firma. Publica tu pintura para crítica
constructiva
y por supuesto, lo más importante de todo
es inspirar a los demás. Hasta ahora, me gusta el resultado de mi pintura y espero que a
ti también te guste el tuyo. Siento que todavía
necesito más reflejos como líneas de lápiz de tinta más oscuras. Voy a agregar este. Es solo una pluma de tinta normal
y esta no es resistente al agua, sino porque el papel de acuarela ya se
ha secado,
así puedo hacerlo. Si sientes que necesitas más reflejos,
siéntete libre de hacerlo. Pero si ya estás
feliz en esta etapa, entonces siéntete libre de parar también. Para tener ese resumen realmente muy corto de
lo que hemos hecho. Lo primero es que
eliges, por supuesto, tu referencia de acuarela,
tu referencia de pintura, y luego comenzamos a hacer
bocetos usando la pluma de tinta, y luego aplicamos, la pintura acuarela
de claro a oscuro, y luego agregamos algunas líneas en el camino
hasta el proceso final Haz este proceso cuando estés
iniciando otro proyecto. A En la discusión, también
podrías
comunicarte conmigo. Puedes anotar cuando
publiques tu proyecto, puedes anotar cualquier
solicitud que quieras que me desmaye para ti y
podamos aprender juntos, siéntete libre de
escribirlo ahí y
definitivamente pude verlo y estaré muy feliz pintar o
bosquejar el proyecto de
tus sueños Y claro, si
tienes alguna idea, es muy, muy bienvenida. Creo que es una forma para
mí de crecer como artista y de crecer juntos
como artistas en esta plataforma. Entonces estoy muy contento con este
resultado, y estoy seguro de que lo estás. Así que muchas gracias por
acompañarme en esta clase, y espero verte
en mis otras clases. Y claro, trabajo bien hecho. Lo hiciste muy bien, y te
felicito por tu propia
versión de este cuadro.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
