Transcripciones
1. Introducción: Un viaje de mil millas comienza con un solo paso. No puedo hacerlo. No tuve tiempo. Ya soy demasiado viejo, todas esas dudas hasta que un día, decidí dar ese paso. El camino no fue fácil. Pero hoy, me estoy dando cuenta de esos arroyos pintando colecciones privadas, galerías, y enseñando. Hola, cada cilindro y yo te estaré enseñando todo lo que necesitas para ganar confianza en ti mismo en acuarela suelta, garrapata, a través de mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Elevación y control de agua. Aprenderás secretos en tener un gran boceto y composición. Te divertirás experimentando y aplicando estas técnicas en phi hermosos Mr paisajes va a ser muy emocionante ver que estás en versiones. Esta clase fue para todos los niveles que los principiantes disfrutarán practicando sus habilidades recién adquiridas. Si bien son espurios, uno se divertirá soltando con sus pinturas. De verdad creo que todos pueden pintar. Sólo tenías que dar ese 1 primer paso y yo estaría muy feliz de llevar este viaje contigo. De verdad espero verte en esta clase.
2. Materiales: Estos son los materiales para nuestra pintura paisajística. Papel de acuarela, 300 GSM, 30 veces 40 centímetros. Cepillos. Número 0. Cualquier cepillo de inundación que tengas. Cepillo de fregona número uno o número dos, o cepillo normal número 10, 11, o 12. Limpio vidrios grandes, agua, pinturas de color agua. Voy a mencionar las pinturas específicas de acuarela antes de nuestros videos. Por lo que cada uno de ellos, mucho papel de seda y chorro blanco o cualquier pintura blanca que tengas que serviría. Y por supuesto, el spray. Entonces eso es todo. Realmente estoy deseando estar pintando contigo. Te veo.
3. Río Misty en Alps - árboles en el paisaje de línea: Entonces vamos a necesitar nacida umber siena quemada, verde, gris, rojo escarlata, y marfil en guerra. Para este sr. Río en ops. El abdomen, boceto de una línea fina para este cuadro. Y ahora estoy mojando nuestro papel de acuarela usando el pincel, el más grande de tener. Y ahora estoy usando mi pincel. El número 2 son el número uno, y eso lo hacemos. Ahí están mi pincel que 11 o 12. Estoy usando amarillo o para calentar nuestra pintura acuarela, y esto es opcional. Por lo que realmente estoy difundiendo esos colores por todo nuestro papel de acuarela. Ahora, dejaríamos un poco de agua en nuestro cepillo y usando el gris verde pálido. Y solo estoy dejando que la pintura de acuarela fluya por sí sola. Por lo que la parte media de nuestra pintura o de la línea, será la parte brumosa y emisiva BAD de nuestra pintura. Entonces lo vuelvo boca abajo y estoy pintando lo mismo. Yo estoy haciendo lo mismo, gris verde. Si hay algún pequeño incidente que la acuarela irá en medio, pero eso está bien. Puedes levantarlo. Pero está viendo tu papel de seda y tu pincel fino. Gris verde otra vez. Nosotros entonces se reunirá con un miembro de la junta para sólo seguir y observar. Entonces como puedes ver, solo
estoy haciendo algo de levantamiento usando nuestro cepillo para retener esa parte de papel blanco ya que las vainas de niebla sobre desmayos. Entonces aquí estás. Otra cosa viva. Sassy puede ver, sólo estoy reemplazando el proceso una y otra vez. También te recomiendo que tengas mucho papel de seda durante esta lección de pintura. Aquí estoy usando un poco. Papel de seda para conseguir esa mancha blanca que yo quiero. Estoy usando este pincel más pequeño ahora para pintar nuestros pinos usando amarillo o en realidad puedes usar cualquier color que te guste para auto, y puedes usar tu color favorito para el otoño. Por lo que nota la posición y el movimiento de mi pincel. Tan pegado arriba y abajo, izquierda y derecha. También hice el gris verde en la parte derecha. Por lo que cinta arriba y abajo y continuándola descarga. Solo estoy dejando que la acuarela fluya por sí misma también. Por lo que estamos usando pigmento
más oscuro, valores tonales más oscuros para indicar algunas sombras en nuestra pintura, en nuestro primer plano. Entonces como notan, en la parte media es más inminente ahora que estamos pintando más oscuro, voy a añadir un árbol más aquí para nuestra composición. Para que puedas hacer estilo propio, el tuyo propio. Para los amigos, puedes usar a tus amigos injustos. Colores, mostrar deseo. Y solo te consejo que te quedes en color cálido. Entonces aquí estoy agregando algo de profundidad a la pintura agregando luz 3D, verde, gris. Por lo que esto creará, creará esa profundidad en nuestra pintura. Ahora estoy agregando algunas sombras en nuestro río. Sugerir notado y simplemente seguir y observar el movimiento del pincel. Gris más verde a Deb. Estos serán como bosque, lejos por aumento. Por lo que ahora estoy agregando tonos más oscuros son gris verde para un primer plano. Y yo soy testlet en ella. Acuarelas tenemos sobre pinos y cilios viendo el cepillo de fregona que tenemos. Por lo que como saben, el cepillo de fregona puede cargar muchos pigmentos y para n agua. Entonces si lo estás usando, solo hay que tener mucho cuidado. Está bien. Entonces si puedes notar que hay una pintura que se va por la borda y no la queremos ahí, pero no te preocupes, siempre podemos usar el papel de seda y pincel para vivir. Y se apaga y retiene nuestro guardado ese blanco en el papel. Ahora estoy trabajando en son donde. Aquí tienes. Yo soy Nick cosa. Soy un poco así de agua pincel y tu papel de seda. Entonces sólo lo estoy haciendo todo de nuevo hasta que guardé ese blanco en el papel que quiero. Ahora estoy agregando más dip, gris
moral y gris y más pinos en nuestro fondo para crear esa ilusión de montañas y bosques lejanos. Entonces ahora estoy trabajando en nuestro primer plano. Probamos todavía mojado. Basta con seguir y observar. Yo, trataré de usar cepillo pequeño para levantar, pero no funcionó. Entonces volví a nuestro cepillo de fregona gigante y y outs y levanté. Ahora, ahí tienes. Entonces por qué había dicho, quiero retener. Ahora, volví a nuestros colores coloridos y brillantes. Escarlata, roja. Para que puedas usar nacido viendo y preguntar granate, rojo, amarillo o naranja o a los desovadores para nuestro otoño, extrañar el paisaje forestal como quieras. Personalmente te animo a hacer tu propia pintura experimental. Entonces ahora ya lo hice. Y la de comprar tres a la izquierda. Entonces es la misma dirección, t, izquierda y derecha, médico
descendente luego una dirección para crear rastro
fino y simplemente continuarlo por todo el borde. Estoy creando algunas sombras en los árboles. Pintado un río en el río. Y solo nota y sigue el movimiento de mi pincel. Entonces si te das cuenta, son el suelo sigue un poco mojado. En realidad estoy haciendo coincidir los colores de nuestras sombras de nuestros árboles. Por lo que realmente espero que se estén divirtiendo en este tutorial y simplemente relajando esos estresores hasta hospedarse. Siempre podrías volver atrás y ver este video sobre un contorno otra vez hasta que obtenemos el resultado que quieres. La práctica hace mejor. A eso, estoy agregando sombras en nuestro sitio
Trace en el NAEP nuevamente, usando este pequeño pincel. Entonces si deseas tener más oscuro, cierto ahora, muñecas, solo tienes que añadir más pigmento y menos agua. Volví al cepillo de fregona número 1. Y ahora estoy agregando algunas sombras. Por lo que sólo tienes que seguir y observar el proceso. Y como ya he dicho, sólo trata de disfrutarlo. Ahora. No estoy satisfecho con el fondo, así que he añadido más pinos. Ahora, nuestro papel de acuarela se ha secado un poco, solo
está húmedo en este momento. Entonces ahora siento que necesito agregar otro pequeño pino para la composición. Yo quiero equilibrarlo. Por lo que estoy agregando tonos más oscuros por aumento gris verde. Y también puedes agregar un poco de umber quemado, no pintarlo sobre aficionados dispersando la pintura para tener ese efecto de sombra. Y ahora estoy agregando sombra en nuestro agua. Entonces como se puede ver, realmente se
puede ver el, el efecto brumoso en nuestro fondo y porque estamos agregando y mucho contraste por ahora. Entonces, cuanto más contraste tengas y más sombra tuviste, más niebla o te perdiste si puedes conseguir. Por lo que voy a añadir
ilusión más lejana en nuestro fondo usando amarillo o para cualquier color, color cálido que desees. Y de verdad lo estoy haciendo a la ligera. Sólo estoy poniendo colores iluminados. Estos crearán montaña lejana. Entonces ahí lo tienes. Entonces solo le estoy agregando más colores, más textura, verde, gris. No lo estoy exagerando para que no toquemos el efecto de niebla. Ahora usando el pincel más pequeño que tenemos, estoy usando pintura de acuarela gush. Y puedes usar tu pintura blanca normal, blanca
china para cualquier fingida blanca o tienes que crear los pájaros. Por lo que los geólogos tienen que estar seguros de que el papel se haya secado por completo cuando lo estás haciendo, o al menos esa parte del papel que quieres agregar pájaros. No es fácil tocar el primer plano con las manos mientras lo haces. Pero por favor haz lo mejor que puedas para no tocarlo como lo hice yo. Por lo que ahora quiero agregar más sombras y tonos más oscuros. He añadido realmente marfil en guerra y lo mezclé con gris verde. Yo quiero definir esa línea, esa línea de niebla en el medio. Entonces me estoy volviendo más oscuro. Creo que casi estamos terminados o terminamos. Y muchas gracias por ver este video y por sus pacientes. Creo que lo hiciste muy bien. Bueno papá, y te veré en mi otra clase. Ahora tu arte mural está hecho.
4. Hombre en el paisaje del río: Hola a todos. Vamos a necesitar marfil negro nacido siena, quemado, umber, gris de Payne y blanco chino para nuestros hombres. En la pintura del río Mississippi. Y se puede ver con el favor Ya, he usado el gris de Payne para nuestro primer lavado con mucha agua usando cepillo número 2 de mi cepillo y el cepillo número 10 y 11 o 12 en nuestros cepillos de carga. Y como pueden ver, estoy mezclando pinturas grises y umber quemado para nuestro primer lavado. Entonces para éste, como notan, no tenemos boceto. Apenas estamos dejando la parte media de nuestro papel blanco. Por lo que la parte alta es como 80 por ciento y la parte inferior es como 33 por ciento. Por lo que ahora estoy usando el cepillo grande para levantar algún pigmento y para dejar el papel blanco. Y también estoy usando un papel de seda. Entonces al igual que la pintura anterior, vamos a usar mucho papel de seda. Ahora, volví en mi pincel número 2 y estoy extendiendo nuevamente el color de la pintura. Sólo estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez hasta obtener el resultado que quiero. Entonces ahora solo estoy lavando agua en nuestra pintura y pulverizando. Por lo que tendrías que rociar un poco más lejos. Y realmente estoy moviendo el papel hacia arriba y hacia abajo hasta conseguir las formas que quiero para nuestro fondo y primer plano. Entonces volví al gris de Payne y solo lo estoy chapoteando por todas partes. Entonces en realidad puedes experimentar con cualquier color que quieras. El coloreado nos molesto es realmente tan importante. Pero puedes seguir menos de nuevo si quieres. Y el propósito de esto es sólo dejar el pensamiento medio blanco y desvaneciéndose. Eso tendrá el efecto brumoso. De acuerdo, Así que solo estoy levantando otra vez para tener esa textura que quiero. Ahora, estoy usando el blanco. Pintar. Aquí estoy usando gosh, pero también puedes usar blanco chino si no lo tienes. La única diferencia es que van a ir, ella no se extiende mucho, a diferencia de la pintura de color, blanco chino. Por lo que hay que tener el objetivo de difundir un poco. Y el ganso suele ser más rico en pigmento, por lo que es más blanco. Pero cualquiera de los dos puedes usarlos. Lo estoy extendiendo por todas partes y primavera de nuevo para simplemente jugar propio y simplemente disfrutar realmente el proceso de mezclar colores. Cualquier textura que te guste sería realmente increíble. Sólo recuerda que en el medio sería blanco. E imagina cómo se ve si quieres tener ese fondo brumoso. Entonces, ¿por qué es muy importante en este proceso? Y mucho contraste. Por lo que tiene que ser
como, como oscuro y blanco al mismo tiempo. Así que solo juega y agrega más agua si quieres. Y si quieres diferentes formas y una textura uniforme, puedes mover tu papel mientras tu valor o tu papel esté mojado. Puedes hacer todo lo que puedas en este proceso es que esta es realmente la parte más agradable de este cuadro. Se puede jugar alrededor. Él puede mover tu papel hacia arriba y hacia abajo, y disfrutarás del movimiento de tus pinturas acuarelas. acuarela es un medio tan divertido y puedes experimentar. Por lo que puede que también necesites limpiar tu mesa y con papel de
seda de vez en cuando porque va a ser desordenado. Entonces como pueden ver, solo
estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez hasta obtener la textura que quiero y el look que quiero. Entonces solo estoy limpiando de nuevo en el medio para asegurarme de que se vea blanco. Y parecerá error. Porque acuarela pinta. Si bien, mientras aún lo estás usando, ese pigmento se ve rico cuando son de madera hay mojado. Pero luego cuando van stri, generalmente se desvanecen. Entonces tienes que oscurecerte. Si quieres tener ese color más oscuro, ves que se desvanece. Por lo que todavía no estoy satisfecho con el pigmento y el color. A mí no me parece oscuro. Por lo que vuelvo a poner la pintura de acuarela gris de Payne verde y lo hago todo de nuevo. Y voy a estar repitiendo el mismo proceso una y otra vez. A ella. Yo quiero tener ese contraste, como contraste brillante. Entre claro y oscuro para tener ese efecto neblino en nuestro bosque y volver a ejecutar nuestras pruebas. Se puede ver que realmente se necesita mucho papel de seda. Por lo que realmente espero que estén disfrutando de la impresión este proceso como SIM. Entonces incluso estoy usando mi pincel para tener ese movimiento pintura acuarela de lo que quiero. Entonces quiero tener ese movimiento ascendente, o el blanco indica niebla. Se trata de una barra media, bosque brumoso. Entonces dije, dijo, solo estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez y luego rociarlo de nuevo si quiero tener ese pequeño que los blancos. Y ahora he limpiado a Peleus. Y ahora todavía haciendo el último levantamiento para nuestro cuadro. Además, si recibes, presta atención y cuidado especial en los bordes de tu papel. Y eso fue lo realmente agradable porque ella
apreciará eso al final de tu pintura. Por lo que he cambiado de pincel, este pincel números normales 0. Y ahora ya empecé porno siena. Usted viendo pincel número 2. Y lo hacemos son 10, 11 o 12. Por lo que se trata de papel húmedo y siena aburrida con mucho y mucho pigmento. Por lo que para tener este pigmento rico en pigmentos y flotabilidad y f, hay
que mezclar muy bien el color con menos agua. Entonces aquí realmente quiero tener mucho pigmento, pigmento más rico y siena quemada. Entonces estoy limpiando. Estoy secando mi brocha simulada porque sostiene mucha agua. Y sólo usando MTS al pigmento de flotabilidad. Y estoy usando este pequeño pincel, voy a agregar colores más brillantes como el amarillo, el naranja. Entonces esto es opcional. Pero también puedes agregar 4k amarillo a tus árboles. Por lo que en realidad puedes agregar cualquier color que te guste siempre y cuando sea cálido. Entonces digo si quieres hacer algún experimento. Te sugiero que te quedes en colores cálidos como el amarillo, marrón, siena, naranja brillante. Cualquiera de estos colores que no lucirían nuestros árboles como gusano. Se conoció el otoño, como ya he dicho. Puedes, puedes hacer experimentos si lo deseas. Entonces como pueden ver, estoy difundiendo nuestra org amarilla. Entonces si quieres y tienes ese pigmento de riesgo, tienes que usar dos pinturas y mezclarlo muy bien. Por lo que ahora estoy agregando ramas y troncos pequeños para nuestros árboles. Y nota la posición de mi mano. De verdad estoy haciendo un toque ligero. Y yo casi soy un usando los colores que usamos para nuestras vidas. Y solo lo estoy arrastrando para usar amina para tener nuestras ramas y ramitas. Entonces esto es húmedo en quiero decir, esto es papel seco o húmedo. Por lo que en la medida de lo posible, hay que usar un toque realmente ligero. Ahora soy pincel cadenas. Volví a mi número de pincel. Y voy a tener esa división para nuestros antecedentes y partes de primer plano de mi papel. Entonces estoy usando tonos más oscuros ahora, que darán algunos reflejos y detalles sobre nuestra pintura, los árboles y el suelo. Entonces esta es ahora la combinación de la política Anna y el marfil noir. Por lo que servirán como sombras y reflejos en nuestra pintura. Por lo que estos también darán esos maravillosos contrastes que necesitamos que podamos ver ese efecto señor en el fondo. Entonces cuanto más oscuro te pongas en tu tema principal, el punto focal, que es el árbol. Cuanto más veremos el efecto brumoso en nuestro fondo y primer plano. Por lo que realmente estoy disfrutando de este proceso. Yo sólo estoy extendiendo y el arrastrando la base. Solo estoy dejando que la acuarela fluya por sí sola porque las hojas, esa parte de las hojas sigue mojada. Entonces está realmente mezclado, mezclado, aún mezclado. Y solo estoy arrastrando el color para crear ese efecto ramitas y ramas pequeñas. A esta parte es realmente divertido, diría yo. Entonces volví al pincel y realmente quiero tener ese contraste. Entonces solo lo estoy extendiendo en nuestro suelo y creando esta ilusión de un terreno. Por lo que esta parte, realmente se puede hacer algún experimento. Él puede agregar otro color si quieres. Aquí, solo estoy arrastrando el negro, las pinturas, el negro marfil y el nacido para tener ese efecto de sombra para nuestros tres. Entonces esta es la sombra en el río. Entonces como pueden ver, me gustaría tener más sombra ligera, poca sombra en el agua. Entonces solo voy a dibujar usando este pequeño pincel y algunas pinturas de nuestra sombra. Entonces estoy alternando el pincel pequeño y el cepillo grande. En realidad. De verdad depende de lo que quieras. Entonces como puedes ver, realidad
podemos ver el efecto brumoso brillante. Integra alguna barda que Emil la hace más grande y un poco en un rato. Ahora, esto está mojado. En seco. Estoy creando pájaros usando la combinación para un ámbar y marfil ni. Por lo que tienes que estar seguro de que esta parte de tu papel ya
se haya secado usando este pequeño pincel y solo la punta de nuestro pequeño pincel. Entonces ahora estoy mirando mi pintura y tratando de, de pensar. ¿ Qué más puedo agregar como detalle? Entonces quiero ir más lejos por ese horizonte. Y quiero crear y hombres pescando en el río ahí, la lancha pequeña, arrastrando un bote pequeño. Entonces sigo usando el pincel pequeño que tenemos. Y también he agregado antes de eso, he añadido 4k amarillo. Otra vez. Antes los árboles se habrán secado por completo. Solo lo estoy haciendo por los reflejos y agregando más variedades de color. Como ya he dicho, puedes experimentar cualquier color que quieras de esta parte. Entonces islamizas, el papel sigue mojado, puedes manipularlo. Entonces volví aquí y sólo mirando, ¿qué más puedo hacer? Entonces con un pincel pequeño, voy a crear ahora como he dicho, al hombre y arrastrando un bote, pescador arrastrando un bote. Por lo que solo estoy usando la punta de mi pincel de acuarela y evitar no tocar el papel con sigue un poco húmedo. Es un poco difícil que eso lo desprenda. Y aquí siento que quiero ir más oscuro y padre. Entonces aquí solo estoy usando marfil, nuevo tablero de RN sienna. Pero es mucho marfil en la guerra, muchos pigmentos. Lo estoy sacando directamente del tubo. De acuerdo, Así que ya casi terminamos. Mantenlo aquí arriba. Siento que necesito hacer algunos ajustes. No coincide con la barda grande no coincide con nuestro hombrecito. Entonces solo voy a crear una ilusión de rocas y sólo voy a crear la barda más pequeña. Por lo que a veces hay que hacer algún ajuste. Si tienes que hacerlo. Puedes agregar más detalles si quieres y simplemente divertirte con él. Entonces muchas gracias por ver tu increíble. Espero que lo hayas disfrutado y te veré.
5. paisaje de otoño: Bienvenido, estará pintando un bosque místico, una línea recta en el medio, 80 por ciento de distancia y un 30 por ciento a la baja. Vamos a necesitar el número de puerto Boise y de acuerdo gracia de color rojo. Por lo que en realidad puedes usar cualquier color de pintura que te guste para el otoño. Entonces lo he empezado. Estamos usando el pincel más pequeño tenemos el número 0. Se canta la siena de Burr con pigmento muy ligero. Entonces como puedes ver, casi
llegamos a ver más el boceto. En este cuadro es finalmente porque no tenemos el boceto de nuestro mucho. Entonces ahora realmente estoy mezclando diferentes frijoles de acuarela y ahora estoy usando gris verde para formar árboles. Y esto sigue mojado sobre mojado. Por lo que nuestro papel sigue húmedo. Y la anchura nace siena para sólo observar y seguir. Y esto es un poco de rojo escarlata. Entonces como puedes ver, he añadido árboles y es como que salta un poco nuestro video, pero eso está bien. Por lo que tienes que empezar por el lado derecho y luego ir el lado izquierdo y luego hacia abajo con diferentes colores tanto como quieras. Pero abuso de nacido CNS custodiado leer, Born Amber. Sólo voy a mezclar esos colores, pero puedes usar tus propios colores. Tan solo imagina todos los colores en otoño. Entonces solo juega con estos colores y no estreses demasiado. Entonces lo estoy levantando para conseguir ese efecto neblino en nuestros bosques. Por lo que levantarse es usar tu papel de seda y tu pincel de pintura. Ahora estoy usando cepillo,
cepillo número 2, cepillo trapeador. Por lo que tendrás SM set número 10, 11, o número 12, cepillo normal. Ahora estoy usando un pincel más pequeño y eso es 0. Y yo rocié un poco si conoces este punto. Entonces si necesitas rociar y humedecer el papel nuevamente porque había trabajando en papel mojado por ahora. Esto adelante y rocíe pero lejos. Entonces solo estoy alternando pigmento grueso y pigmento ligero y menos agua. Es por 12 HIV lo más ligero. Y estoy creando líneas verticales para nuestros árboles. Basta con observar y seguir. Y de nuevo, vamos a necesitar mucho papel de seda para este ejercicio. Entonces por si acaso tienes tu salud a tu lado. Entonces lo he limpiado un poco. Y estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez hasta obtener esa profundidad y contraste que quiero. Entonces ahora estoy usando rojo escarlata para nuestros 3s, y ahora vamos a valores tonales más oscuros y oscuros. Entonces como puedes ver, sigue un poco mojado. El papel sigue un poco mojado. Entonces con eso, estoy esparciendo nuestra pintura para conseguir, para conseguir esas hojas. Y lo es, esto es realmente divertido porque se puede ver que la pintura de acuarela está simplemente fluyendo y moviéndose por sí sola, sugiere disfrutarla y simplemente dejarla fluir. Creo que mientras sólo tengas un pincel pequeño, no
puedes ir mal con estas líneas. Simplemente disfrútalo y solo diviértete. Entonces ahora nos vamos más oscuros y estoy usando verde, gris Granero Amber. Y sólo estoy arrastrando los colores de nuestras hojas. Entonces estamos tratando de equilibrar su composición porque como pueden ver, tenemos mucho espacio para nuestro primer plano, por lo que necesitamos poner más color ahí también. Y estamos construyendo como, como paisajes forestales. Por lo que tiene que tener algunos árboles que también estén equilibrados. Entonces me chapoteé una vez y con papel un poco lejos y no se estaban oscureciendo. Y quiero poner un poco, un poco de verde ahí dentro. Por lo que he mezclado un poco de verde, gris y rojo escarlata y algún ámbar nacido. Entonces uno en grandes árboles más oscuros ahora mismo. Por lo que notan la posición y la dirección de mi pincel. Mis trazos de pincel van desde el medio y luego a la izquierda y a la derecha e izquierda y derecha. El mismo movimiento. Agregando un poco de agua y luego más pinturas de color. Y esto bajando, solo
estoy dejando que el agua, pinturas de color
del agua, se muevan por su cuenta. Por lo que para este ejercicio, les
animaría a mantenerse en el mismo rango de color, que es cálido. Por lo que intenta evitar usar diferentes gamas de colores para tener esa unidad que tenemos para la temporada otoñal. Este secante de ejercicio también experimenta con diferencias. Mentira, invierno. Alguna primavera. Entonces con eso, también puedes usar tu preferencia de color. Te animaría a quedarte en color más cálido. Por lo que cada vez que pintas, debe
haber un poco de colores cálidos y de color fresco. Entonces hace esto en conjunto y todo será perfecto. Entonces ahora voy a bajar, empecé por el lado derecho de un papel. Por lo que sigo usando la mezcla de verde, gris y número de orificios y rojo escarlata. Y yo lo estoy y arrastrando, solo
estoy dejando que la corriente de agua fluya sobre nuestro papel mojado y simplemente seguir el proceso. De lo que también está al ras para mojar el papel un poco nueces realmente. Por lo que es muy importante dejar un poco de blanco y no, no colorear todo uniformemente. Ahora como lavarlo con agua limpia para conseguir ese papel blanco. Por lo que realmente es jugar con colores. Y si estás haciendo esto, probablemente
sea mejor cubrir tu fondo, que son los árboles. Puede que necesite un poco de práctica para no cubrirlo. Por lo que puede, puede que necesite colaborar. Y también hay algunos pequeños accidentes porque es un poco desordenado con este tipo. Y luego la acuarela suelta podría ser desordenada. Entonces solo usa agua para limpiarla y por qué lo hizo y todo estará bien. Por lo que mientras tu papel esté mojado, puedes, aún puedes hacer algo al respecto. Entonces como pueden ver, los antecedentes están empezando a conseguir a la Srta.
Misty, y esto es lo que queremos que suceda. Y entonces esperé un poco a que
nuestros antecedentes fueran húmedos y no demasiado peso. Y he añadido algunas hojas. Entonces esto es húmedo, no
está muy húmedo. Y estoy agregando unas hojas en algunas partes de nuestro fondo sobre los árboles usando siena quemada. Entonces como puedes ver, el bosque es una especie de desvanecimiento y deleite. Colores con pigmento más claro es algo que te da la ilusión de profundidad y árboles lejanos que se están desvaneciendo, que estar ocultos por las fuentes. Entonces volví al pigmento más oscuro, medio, oscuro, que es gris verde. Y luego tipo de dejar caer los colores por todas partes para crear la ilusión de las hojas. Y ahora con tu ancho, quiero decir, con tu parte superior seca de tu fondo, puedes crear pájaros. Y como pueden ver, estoy como levantándolo solo para crear algunas ediciones de aves. Y ahí tienes. El fondo es un poco y seco ahora mismo. Y ahora estamos trabajando en nuestro primer plano. primer plano, quiero agregar más colores para nuestro paisaje otoñal. Entonces estoy usando siena quemada y la estoy mezclando con rojo escarlata también. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y muchas gracias por ver.
6. paisaje horizontal: Por lo que ahora vamos a pintar otro paisaje usando permanente verde, verde, gris, y umber quemado. Usando la rehabilitación de pincel más pequeña, vamos a pintar pinos horizontales. Cepillo número 0. Y esto está mojado sobre mojado sobre papel seco. Por lo que nota la posición y la dirección de mi pequeño pincel. Se inicia arriba y abajo a la izquierda y al lado derecho del papel. Para hacer los pinos. Si lo deseas, puedes hacer una práctica corta, otra pieza de papel. Siguiendo el video. Puedes pausar el video y volver a nuestra pintura. Entonces desde la punta y luego arriba y abajo, izquierda y derecha, solo lo estoy haciendo una y otra vez, el mismo movimiento. Entonces lo estoy haciendo estoy alternando el pigmento oscuro y mi pigmento. Pigmento tan oscuro directamente de la pintura. Y luego solo estoy agregando más agua para tener ese pigmento más ligero y solo una pequeña cantidad de pinturas de acuarela. Entonces básicamente estoy alternando demasiado claro y oscuro. Entonces no lo estoy pintando uniformemente para tener esa mirada brumosa. Entonces solo lo estoy repitiendo una y otra vez. Y estamos usando el pincel más pequeño que tenemos, porque es fácil de manipular para nuestros pinos. Y no está cargando mucha agua. Entonces como pueden ver, voy subiendo a bordo comenzando hacia abajo y luego aeropuertos de nuestro periódico que reporta en mi papel. Y yo también estoy alternando las formas. Por lo que tenemos pinos pequeños y grandes, pequeños y grandes con pigmento claro y oscuro. Entonces si quieres tener pigmento ligero, solo usa agua y un poco de pintura. Y si quieres más sombra más oscura, entonces tienes que usar más pintura y menos agua. Entonces si quieres, porque así fue, esto requiere un poco de práctica. Puedes hacer algunos bocetos si quieres. Y sólo tienes que seguir el boceto. Entonces estamos haciendo algunas líneas apuntando hacia arriba hacia como si subiéramos a las montañas con nuestros pinos. Y nos estamos imaginando las pendientes. Y en el medio hay bichos. Entonces solo estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez. También estoy levantando la pintura de color agua solo fluye y tener ese efecto de pérdida. También estoy haciendo algo de difusión de nuestras pinturas de color de agua y agua. Simplemente me estoy imaginando realmente esa línea horizontal justo en el Eclipse, su montaña como, como si la estuviéramos subiendo, como ya he dicho, alternando la forma y los pigmentos de color del agua. Entonces como notan en esta pintura paisajística, no
necesitamos mucho papel tisular como necesitábamos en otras pinturas. Entonces como puedes ver, he añadido un poco de color el cual nace. Esto es un hasta monopolizar los textos. Es decir, la pintura de barras de color, no sólo verde. Estoy haciendo esto para agregar un poco de relleno caliente. Y desde aquí, te estoy levantando viendo el papel tisular, un trozo limpio de papel tisular. Y yo solo lo puedes ver si podemos notar que
solo estoy arrastrando realmente las pinturas de acuarela, solo
estoy tratando de dejar que las pinturas de acuarela fluyan por sí mismas también. Por lo que hay muchas formas de pintar. Pinares. Si solo fuera en uno, probablemente la forma más fácil de hacerlo existencia. Desde la punta que baja, incluye los trazos de pincel izquierdo y derecho y simplemente arrastrando el color de la pintura de color agua. Entonces ahora aquí nos vamos un poco más oscuros. Por lo que es disfrutar el proceso y simplemente repetirlo. Incluso puedes tener tu propia composición usando la misma,
la misma técnica, este mismo trazo de pincel, los mismos colores. Y entonces yo diría que incluso puedes cambiar tus pinturas de acuarela. Ya ves. Por ahora solo estamos pintando pinos verdes, pero también puedes usar pinturas de color agua más cálidas con otros colores. Otra temporada como desees. Y arrastrando el color, voy hacia allá arriba a nuestros Alpes. Entonces sólo un poquito de idea. Vivimos en un campo en Francia, y tenemos muchos pinos. Entonces un muy interesante nazis sazonados con niebla y tiempos brumosos c, en los Alpes. Por lo que esta pintura se inspiró en mi hogar, lugar de casa. Entonces todas las mañanas y está realmente nebulosa y se llama, pero es muy bonita. Incluso puedes hacer cuadros más grandes de esto y simplemente repetir el proceso y disfrutarlo. Entonces a medida que vamos hacia arriba, estamos consiguiendo colores más claros y claros con un pigmento, quiero decir, y si
quieres, puedes, realmente puedes hacer algún experimento. Entonces solo recuerda que puedes usar, creo que es mejor alternar el pigmento de acuarela, claro y oscuro, y solo dejar que las pinturas de acuarela fluyan por sí solas. Y lo puedes ayudar por, ya sabes, puedes,
puedes tener la dirección que quieras ayudando o arrastrándolo,
arrastrando las pinturas de color agua y y estás viendo el papel de tejido para levantar. Por lo que realmente espero que estés disfrutando. Este proceso es realmente simple ejercicio y este tipo de pintura es realmente agradable. Nuestro muro, declaración de muro. Es realmente genial y es realmente refrescante y relajante de ver. Espero que lo estés disfrutando, pero tanto como sea posible, realmente solo relájate. Simplemente, sólo diviértete. Realmente me encantaría ver tu propia versión para esto y tu propia composición y solo, solo tener algunas salidas interesantes. Y estoy muy emocionado de ver eso en galería de arte. Si tienes alguna pregunta o consulta, solo deja algunos comentarios y estaré muy feliz de atenderte. Por lo que ahora quiero tener más mirada brumosa y miradas de niebla en este cuadro. Por lo que sólo voy a chapotear con nuestro agua en una posición muy lejana. Ghana y hacer algunos datos detallados lago y destacando. Por lo que volveré al gris verde. Por lo que el gris verde es más oscuro de color en él. Por lo que se da cuenta si lo mezclaste con umber quemado, verde
permanente es de color más claro. Y por lo general se usa para pinturas de vanguardia. Entonces ahora estamos agregando algún tipo de sombras en nuestros pinos. Y me voy un poco más oscuro, así que he hecho gris verde con umber quemado. Entonces ahora eso es mucho pigmento de acuarela para que nuestros pinos tengan más contraste. Entonces nuestro papel sigue húmedo porque lo he rociado. Entonces como pueden ver, podemos ver claramente la niebla. Efectos de niebla unos. Hay algún otro trozo de contraste. Pero no queremos exagerar esto en este cuadro porque quiere mantenerlo ligero a este. Entonces fuimos a, queremos hacerlo como desvanecerse por el paisaje lacustre. Por lo que sólo estoy volviendo a todos los Pinteresting que tenemos y simplemente agregando detalles de valores tonales
claros y oscuros, claros y oscuros. También. Estoy tratando de poner atención para no tocarlo con mis, con mis manos, aunque el cielo muy fácil, pero estoy haciendo todo lo posible para no tocarlo con mi, con mis manos. Esto usando mis dedos y mi pincel. Este ejercicio me pareció muy relajante y libre de estrés. Porque solo repites el mismo patrón, los mismos momentos una y otra vez. Pero al mismo tiempo, hay
que prestar atención con tu composición. No exagerar, neto a un 100. Hazlo solo suficientes colores, solo pigmento suficiente y composición equilibrada. Para que puedas hacer esta misma semejanza lo dije con diferente composición y estaré muy contento de ver eso. Entonces ahora maneja un poco l. Como puedes ver, he cambiado mi pincel por el cepillo número 2, es un cepillo de fregona. Y para ti se estrelló el número 10, 11, o 12. Entonces el cepillo de fregona, lo
estoy usando porque conoce mucha agua y pigmento. Y yo estoy haciendo esparcimiento de colores en las alas todavía son poco de levantamiento también. Y estoy arrastrando algunos colores para definir los bordes y perdonar papá, forma que quiero. Formas y líneas. Entonces ya ves que realmente estoy agregando más agua y yo diría, esto realmente
está dejando que la pintura fluya por sí sola? Pero al mismo tiempo lo estoy ayudando a
ir a esa dirección y formas o líneas que quiero. Entonces estas murales arte y creo que se vería bien en tu, en tu cocina. E incluso en sus reglas de guardería. Siempre digo que esto también hará una maravillosa Navidad guardias y observar. Entonces me estoy oscureciendo con nuestro pigmento. Entonces con mi pequeño pincel y volviendo a nuestros pinos y agregando detalles, y simplemente tapando algunos colores. Pero cuando salpicaste agua, solo empuja un poco lejos. O en mi habitación cuando estás pintando tus formas. Entonces esos valores más oscuros, así la nariz fue salva nuestras sombras, lo cual es muy importante en tu pintura. Están sugiriendo formas y colores en tus pinos. Y más viejo es que tenemos que dejar eso en nuestra imaginación. Sugiere repetir una y otra vez el mismo proceso. Pequeños, grandes, pequeños pinos grandes. Yo diría que nunca las mismas formas. Nunca repitas la misma forma. Y no hay líneas rectas también. Entonces si alguna vez lo has hecho, vas a crear muerto algo realmente recto, entonces puedes hacer Adobe edificante
a, para levantar los colores. Entonces aquí solo estoy usando mi papel tisular para estar a la altura de peinar dab, algunas pinturas acuarelas que quiero tener. Las líneas que me gustan. Creo que casi estamos terminados, Entonces. Realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial realmente sencillo. Y realmente espero que estés haciendo muchos experimentos usando esta técnica y,
y ver tu salida final. Realmente lo estoy deseando y muchas gracias por ver este video. Y me emociona verte en las pinturas de paisaje que tenemos para esta clase. Por lo que solo estoy agregando más colores y agregando los detalles finales para este cuadro. Y yo solo estoy disfrutando realmente el proceso y espero que tú también lo estés. Además, si notas esos pinos que se
desvanecen y son muy importantes porque te darán ese div del cuadro. Pero porque si los coloreas en este mismo, si los pintas exactamente igual, perderás ese trauma en tu pintura. Por lo que esos son como profundidad y zona de pinos lejanos. Entonces agrega detalles tanto como vives, pero trata de no exagerar esto. Stanzas. ¿ Son más profundidad en nuestra pintura agregando pigmento realmente ligero? Son pinos. Usando mis dedos si surge algo que no me gusta crear más profundidad y una ilusión lejana. Entonces creo que casi terminamos. Estamos terminados. Y muchas gracias por ver este video y espero verte en la siguiente clase. Adiós. Nos vemos.
7. Casa por el boceto de paisaje coloso: Hola a todos, Bienvenidos a los bocetos. Entonces para mí es muy importante que planeemos nuestros bocetos. Y antes lo pintamos para evitar cualquier error. Como dicen, el momento es boceto es el momento en que se empieza a pintar. La composición es muy importante, por lo que hay que hacer bien tu boceto. Ya debería sentirse bien. Pero en el momento en que terminaste de
esbozarlo, es importante guardarlo en el planeta para ahorrar tiempo. Y si puedes ver, solo
lo estoy dibujando a la ligera. Estaremos dibujando una casa en medio de un paisaje nebulizado en una quinta parte de una montaña. Por lo que nota la posición de mi lápiz y lo estoy sosteniendo. Solo estoy usando mi lápiz y dibujando realmente ligero como sea posible, justo lo suficiente para que vea las líneas cuando finalmente lo estoy pintando. Entonces si sientes que necesitas hacerlo en otro trozo de papel antes, por favor adelante. Por lo tanto, evita borrar también, para que no dañe tu papel de acuarela. Bueno, creo que ya casi está hecho, sólo añadiendo algunos detalles. Y te veré en nuestro vidrio de pintura.
8. Casa por el paisaje de hill 1: De acuerdo, entonces ahora vamos a necesitar nacer bajo verde permanente. Marfil conocía nuestra flotabilidad azul real, verde, gris y un orbe amarillo y rojo escarlata para este cuadro. A esto se le llama paisaje con la casa. De acuerdo, así lo haré, voy a mojar nuestro papel usando un pincel más grande en la parte trasera. Entonces solo voy a extender su agua por todas partes en la parte trasera de nuestro papel de acuarela. Entonces lo estoy haciendo para que se quede y no se mueva tanto. De acuerdo, Así que también estoy enseñando la parte delantera de nuestro papel para nuestros antecedentes. Yo salgo de la casa. Por lo que trataré de no mojar la casa y solo esparcir el agua por todas partes. Sugiere, observar y seguir. Por lo que solo necesitas suficiente agua también para, para mojar nuestro papel. Y ahora voy a necesitar cepillo de fregona. Y el número dos. Pero cuando tú, puedes usar el cepillo normal, que es el número 10 u 11. Mi pincel, son pinceles especiales porque sostienen mucha agua y no bates de acuarela. Por lo que ahora empecé con pigmento de luz arriba azul real. Entonces para tener este pigmento ligero, hay
que tener suficiente. Ahora, me gustaría tener un poco de ambiente cálido en nuestra pintura. Entonces he añadido solo un poco de amarillo o solo estoy dejando que se extienda sobre nuestro fondo. Y vas a necesitar mucho papel de seda porque esto va a ser un poco desordenado. Por lo que tienes que tener tu mesa de ayuda a tu lado. Papel de seda. Entonces si quieres tener pigmento realmente ligero, solo
tienes que añadir más agua. Entonces ensayas puedes ver que estoy empezando con su Nube y usando azul real otra vez, pero este, esta vez, es más rico en pigmento. Sugerir, seguir y observar. Solo estoy dejando caer ese color para nuestras nubes. Y solo estoy haciendo esto, estoy moviendo el papel para que el color caiga y se mezcle por su cuenta. Y solo voy a usar mi pincel para tener las formas que quiero. Para que como pueden ver, también pague esa tensión al filo de nuestro papel. Por lo que por el momento se seca, se puede agregar, hacer mucho cualquier cosa al respecto. Por lo que realmente tienes que asegurarte de que tu agua aún esté húmeda en este método. Ahora, estoy usando gris verde y un bolígrafo y mezclarlo con un poco en número de puerto para tener ese efecto cálido. Por lo que sólo sigue, observa las pinceladas, esos blancos en su papel. Son muy importantes por lo que los dejas atrás. Por lo que serán nuestros efectos brumosos en nuestra pintura. Entonces esos son pinos. Vuelvo a usar gris permanente, neuralgia verde permanente. Y lo estoy mezclando con nuestro umber quemado. Entonces estoy tratando de tener pigmentos más
oscuros y ricos o realmente lo estoy mezclando con muchas venas. Y solo estoy dejando que fluyan las pinturas de color del agua y sus propias salpicaduras tan bien como se puede ver. Y estoy tratando de dejar algunas partes de nuestros blancos de pintura, especialmente el primer plano y el primer plano en el suelo medio. Por lo que esto sigue mojado y húmedo. Por lo que limpio un poco con nuestro plato de papel, un avión la mesa. Y ahora me estoy poniendo más oscuro con más pigmento de verde permanente. Entonces ahora estoy mezclando pizarra verde formateada, Amber y un poco de siena quemada para conseguir esa cálida sensación que quiero. Y sigo siguiendo los mismos
trazos de pincel que hice al principio para retener esos efectos brumosos. Entonces el foco, el foco de, el punto focal de esta pintura es la casa. Y estamos tratando de evitar pintarlo todavía. Por lo que nuestro papel sigue un poco húmedo. Por lo que los dolores seguían fluyendo y se movían por su cuenta. Para simplemente observar y seguir nuestro mapa. Cepillo está cargando mucha agua, así que traté de usar el papel de seda para secarlo un poco. Entonces si algunos, algunos colores lata de agua de frijoles extiende parte blanca, y solo usa tu papel de seda y lo limpió. Entonces aquí estoy mezclando un montón de pinturas de acuarela y pedacitos de Born numero. Y es un poco de siena quemada, un poco de verde, gris y azul real para nuestro fondo. Yo sólo estoy tratando de definir el fondo aquí, que son las montañas, pero sólo sigue y observa. Entonces, ¿de qué se trata la diversión? Técnica de acuarela suelta es que mientras estés seguro de que tu papel esté mojado, puedes hacer muchas formas y cambios tanto como quieras. Aquí. Yo estoy haciendo algo de levantamiento. Entonces usando tu pincel de acuarela en tu papel de seda, solo
estoy levantando y tratando de limpiar algunas partes de nuestro papel y nuestra mesa también. Entonces como te puedes ver, ya
te puedes imaginar y ver algún efecto brumoso en nuestra pintura. Entonces para conseguir ese efecto brumoso realmente brillante, hay
que tener mucho contraste para lucir el golf más oscuro en nuestra pintura. Entonces estoy mezclando el aburrido ámbar nacido CNR, un poco de marfil negro. Y yo sólo voy a añadir más pigmento para nuestros fondos también. Por lo que es muy importante que nuestro fondo siga mojado para que el agua se propague y vamos a tener que perder efectos. Entonces si sientes que necesitas rociarlo de nuevo para tener papel mojado, puedes seguir adelante. Pero cuando pulverices trataste de rociar padre, no lo rocíes muy cerca porque puede saber cuando estás pintando esto muy importante. Entonces he creado nubes. Estoy usando mi Paper. Y ahora nos vamos cada vez más oscuros. Vamos a tener valores más oscuros. Usando nuestro gris verde y un poco de ámbar nacido. Yo estoy pintando los pinos. Entonces como pueden ver, tenemos más contraste y pudimos ver más,
más de nuestros efectos brumosos ahora. Entonces sigo saliendo de esa casa en el medio, blanco. Entonces, adelante. Puedes jugar por tu cuenta. Para el primer plano. Puedes agregar más colores que te gusten. Incluso puedes cambiar esta temporada que te guste, que desees. El mío es como la primavera, pero también puedes tenerlo en otoño. Realmente depende de tu disco. Adelante y juega y disfruta del proceso. Creo que la pintura, pintura
acuarela no es tan importante. Y es la composición y las sombras lo que realmente cuenta con la pintura y el contraste. Entonces aquí he agregado foráneo y nos vamos cada vez más oscuros ya que estoy triste por conseguir ese contraste y relleno enumerado. Y también puedes notar que nuestra casa está empezando a
aparecer por los valores más oscuros que seguían sumando. Entonces solo lo estoy lavando ahora con agua. ¿ Y ves el papel de seda para conseguir esos blancos? Eso quiero, como he dicho, siempre y cuando tu papel de acuarela esté mojado, puedes hacer muchas cosas. Puedes conseguir el blanco que quieras. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a pintar el medio suelo que se enfocan en el punto focal de nuestra pintura, que es el, ¿cómo estás viendo el amarillo o así se reúnen org es solo para conseguir esa sensación cálida. Como se puede ver, algunos de los colores se está extendiendo por sí solos, pero eso está bien. Ahora estoy usando un poco de umber quemado para llamar a su techo de nuestra casa. Si puedes dejar algunas partes del techo blanco, eso sería realmente bonito. Por lo que un poco de agua de nuestro fondo o primer plano se va a mezclar en el punto focal resistir la casa. Pero eso está bien porque esto es pintura de acuarela suelta. Por lo que ahora he añadido pigmento más oscuro de nacen siena. Y si te das cuenta, solo
estoy usando la punta de mi pincel. Entonces para obtener este pigmento, tienes tabletas de venas y mezclarlo muy bien con menos agua. Entonces aquí estoy tratando de ser cuidadoso al agregar esos detalles. Y como el fondo sigue mojado, algunos colores podrían extenderse para que puedas hacer algo de levantamiento si eso sucede, eso está bien con tu papel de seda y tu pincel. Por lo que ahora estoy agregando su marfil en guerra mientras nuestro papel sigue mojado. Agregando más detalles. Y sólo usando la punta de mi pincel de acuarela. Trató de dejar esos amplios. No colores, quiero decir, no pintes todo. Basta con seguir y observar. De acuerdo, así que eso ha continuado a nuestra siguiente clase.
9. Casa por el paisaje de hill 2: De acuerdo, así que sigamos. Ahora. Vamos a agregar algunas flores en nuestro papel de acuarela húmedo usando esta lectura Carnot, arrojado, va a dejar caer esa pintura de acuarela por todo nuestro primer plano. Entonces si sientes que necesitas encubrir, puedes cubrir ese fondo con el papel de seda si quieres. Entonces solo estoy esparciendo las flores por todas partes en nuestro primer plano. Sigo usando el cepillo número 2. Ahora. Voy a usar amarillo, naranja, y voy a extenderlo igual, lo mismo que hice, el escritorio rojo escarlata. Por lo que realmente te animo a hacer tu propio experimento. Puedes usar cualquier color que quieras para nuestras flores. Siempre y cuando tengas un pigmento rico y se mezclará. Ahora, voy a hacer este proceso una y otra vez hasta obtener el resultado que quiero. Por lo que ahora he usado siena quemada. Si quieres. Como ya he dicho, puedes usar otros colores. Y nuestro papel sigue un poco húmedo. Entonces como puedes ver, el color se está extendiendo. Y también usaremos ver el papel de seda para levantar para dejar algunos blancos. En algunas zonas que quiero vender tanto como sea posible. No nos extendemos y los colores en nuestros efectos brumosos. Por lo que ahora he pintado nuestra casa CLIL usando número de nacimiento y ellos cepillan número 2. De verdad estoy usando pigmento oscuro de ámbar quemado e incluso añadí un poco de marfil en guerra. Y ahora estoy haciendo las sombras. Entonces es realmente como holandés. Nse puede ver, nuestras venas no se está extendiendo tanto porque nuestro papel es simplemente húmedo, no
está muy húmedo. También puedes usar los dedos para algo de levantamiento. Sólo tienes que hacerlo muy rápido. Entonces siento que necesito tener más contraste y más pigmento y seguir
adelante menos agua o más pintura en tu pincel. Y solo diviértete. Aquí, he añadido rojo escarlata. Y luego si un poco de marfil en guerra, y lo voy a esparcir por todo el primer plano como flores. También te animo a poner papel de seda en tu fondo solo para estar seguros de que no esparcemos las flores. En todas partes en tu pintura. Porque esto ya un poco seco es plomo muy húmedo. Entonces no podemos no podemos levantarlo tanto. Así que adelante y cubre tus antecedentes con el papel de seda. Si bien estás atrapando los colores, el color del agua pinta en tu primer plano. Entonces como ya he dicho, cuanto más contraste tengas, mejor. Porque con húmedo, lo siento,
nosotros, el efecto de acuarela brumosa. Cuanto más tengas el contraste, más aparecerá el blanco y el mensaje. Por lo que eventualmente sólo estoy repitiendo el proceso todo otra vez, básicamente hasta obtener el resultado que quiero. Así que adelante y experimenta con tus acuarelas favoritas para tus flores. No tenía que hacer exactamente lo que estoy haciendo. Simplemente haz lo tuyo y disfruta del proceso. Entonces ahora volví por nuestras hojas y estoy usando verde permanente porque siento que todavía necesito hacer más contraste y agregar más colores. Entonces solo estoy repitiendo el proceso una y otra vez. Más pigmento, más colores, y solo lavar y envolver los colores hasta obtener el resultado que quiero. A veces incluso conseguiría los colores directamente
del tubo para tener ese pigmento realmente rico que quiero. También solo un poco de consejos cuando estás usando tus tubos, solo recuerda cerrarlos en cuanto termines porque la fase realmente muere muy rápido. Y no quieres que se extiendan por todos tus, tus, tus tubos de pintura. De acuerdo, así que seguimos trabajando en papel húmedo de color agua. Pero lo olvidado lo ha intentado sólo un poquito. Como se puede ver, los planos de acuarela no se está extendiendo, no se está moviendo. Y sólo llegar y quieto. Entonces estoy agregando más contraste, más árboles para que el efecto brumoso sea más inminente. Ahora, estoy usando otro poco de siena nacida, color
más claro para nuestra casita. Por lo que generalmente en acuarelas, siempre se empieza con colores más claros. Y luego te vas más oscuro y oscuro. Si bien hay algunas excepciones, claro. Incluso puedes usar los dedos para levantar. Sólo tienes que hacerlo muy rápido. Ahora, solo estoy usando la punta de mi pincel número dos. Ahora he perseguido pincel, estoy usando 0 número para agregar más detalles. Entonces, cuando estés agregando detalles, encuentra detalles, puedes usar pinceles más pequeños. Y estoy agregando detalles más oscuros. Aquí. Voy a crear algunas ramas, algunas ramitas. Pero esto es realmente opcional. Esta parte es opcional. De verdad depende de ti. Siento como una necesidad de ir un poco más oscuros valores tonales. Por lo que he añadido más ramitas y más ramas en nuestro primer plano. Pero éste es realmente opcional. Puedes oscurecerte, solo agregando más pigmento en tus hojas o flores. Y tú decides si quieres hacer, para hacer esto. Entonces si quieres hacer esto, puedes usar este pincel más pequeño que tengas y solo hacer toque ligero con nuestro papel de acuarela seco. Entonces como ya he dicho, lo estoy haciendo por contraste y también por el bien de nuestra composición. Por lo que estoy tratando de equilibrar la pintura agregando más colores y agregando más detalles. Y como puedes ver cuando he añadido las ramas, los árboles en nuestro fondo, el blanco aparece más. Y ahora estoy usando papel de acuarela amarillo o seco como flores. Entonces estoy creando flores ahora mismo. Como ya he dicho, éste es realmente opcional, así que creo que ya casi estamos listos. Casey, solo estoy agregando algunos aspectos destacados, agregando más detalles. Sólo estoy lavando colores. Y me gustaría hacerlo más colorido. Entonces solo estoy agregando más detalles. Ahora. Esto está mojado. En seco. Estoy agregando más detalles sobre nuestra casa, sobre las ventanas. Usted viendo un número a mi pincel. Entonces el punto es que quiero que los detalles de la casa se oscurezcan lo más posible. Porque este es será nuestro punto focal. Este es nuestro punto focal. Entonces quiero que esté oscuro. Podemos decir que esta es la parte más importante de nuestras pinturas, por lo que tiene que estar oscuro. Entonces cuando el espectador mirará tu pintura, empiezan desde el primer plano, que las flores, y luego sus ojos irán directamente directamente a la casa. La Casa tiene que estar realmente oscura. Entonces creo que te ha ido muy bien con esta trágica. Muchas gracias por sus pacientes y vigilando. Espero que hayan disfrutado de esta lección conmigo y
seguiremos con más de nuestros paisajes brumosos. Seguro que los disfrutarás también. Entonces agregando el último detalle que quiero, que son las vallas en mojado, en seco. Entonces estamos casi terminados. También puedes firmar tu obra maestra. Y me alegraría mucho ver que lo subiste en nuestras galerías. Y si necesitas algo más, solo me
envías algún mensaje en la sección de comentarios y estaría muy feliz de ayudarte. Ahí vas. Solo estoy haciendo un poco de cepillado seco y agregando más contraste posible. Entonces ahora entiendes que es muy importante planear tu pintura, ¿verdad? Sé brillante justo antes que el tuyo. Gouache es realmente importante ver cómo va a terminar antes de empezar de nuevo
porque puede ahorrar su tiempo y también sus materiales. Entonces ahí tienes. Ya casi terminamos esto agregando los últimos detalles. Yo quiero añadir algunos y los pájaros en nuestro fondo. Por lo que para hacer esto, puedes tener un pincel realmente pequeño y hacer un toque ligero. Estoy usando un color más claro, pigmento
más claro del ámbar nacido. Y cuando terminemos, creo que eso es todo. Así que sólo firma tu obra maestra, como ya he dicho, y puedes enmarcar tus cuadros y dice, disfrútalo. Muchas gracias y nos vemos en la próxima lección de pintura.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
