Planificación de un patrón floral en Adobe Fresco

1. Introducción: Bienvenidos a mi clase sobre la planeación un estampado floral en Adobe Fresco. Soy Amy, diseñadora de patrones de Surface, ilustradora y maestra de Skillshare Cuando comencé mi viaje de diseño de patrones de Surface, planear un patrón significaba hacer una lluvia de ideas sobre un tema o Tomaría la idea, ilustraría el tema y luego construiría el diseño del patrón ajustando mis ilustraciones juntas. Pasé mucho tiempo ilustrando el tema, y luego mucho tiempo haciendo que la ilustración encajara en una repetición equilibrada. Si bien este método puede ser efectivo para algunos patrones, los patrones más complejos necesitan una mejor planificación. Es posible que ya sepas cómo planear un patrón usando papel y lápiz. He tomado este método tradicional de papel y lo digitalicé para obtener la máxima flexibilidad Todo lo que necesito es mi iPad, Apple Pencil y Adobe Fresco, y tengo la máxima libertad de ubicación y tiempo. Puedo pasar del boceto al acabado de la ilustración todo en la misma app. Esta clase se enfoca en planear un patrón, pero al final, te mostraré cómo llevo mi ilustración vectorial final de Adobe Fresco a Adobe Illustrator y creo una muestra de patrones usando la Herramienta Patrón Esta es una clase de nivel intermedio. Por lo tanto, será útil tener algo de experiencia en el diseño de patrones y conocer los conceptos básicos de Adobe Fresco antes de comenzar. Si eres nuevo en Adobe Fresco, recomiendo ver mi clase de Skillshare, introducción al arte del iPad Segunda parte, Adobe Te enseño las habilidades fundamentales para crear patrones en mi clase patrones geométricos, repeticiones simples a sofisticadas en Adobe Illustrator Y esta clase es una excelente manera de aprovechar las habilidades aprendidas en el flujo de trabajo de patrones de servicio, Adobe Fresco a Adobe Illustrator, donde te enseño a crear patrones con la herramienta de repetición. Si quieres estar al día de las nuevas clases que publico, sígueme aquí en Skillshare, o puedes encontrarme en Instagram o Pintres en Amy EB Únete a mí en la siguiente lección para comenzar. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, planificaremos un patrón floral repetitivo en Adobe Fresco. Comenzaremos discutiendo las herramientas necesarias para crear un mosaico de patrón y cómo usar nuestro lienzo para planificar una repetición floral continua. Pasaremos mucho tiempo en la fase de planeación construyendo nuestros bocetos y probando el diseño También echaremos un vistazo al dibujo de flores en perspectiva y en diferentes etapas de crecimiento. Después aislaremos el elemento repetitivo para nuestra ilustración final. Al final de la clase, dibujaremos una ilustración vectorial final que se puede enviar a Adobe Illustrator para crear una muestra de patrón usando la Herramienta Patrón Es importante elegir tu tema antes de pasar a la primera lección. Ahora, puedes seguirme mientras creo un patrón de flor de cerezo, o puedes elegir tu propio tema. En la pestaña Proyecto y recursos, encontrarás un enlace a un Pintrasbard que creé con una variedad de ramas florales y vides que pueden ser utilizados como material de inspiración y referencia para tu patrón También he incluido una lista de atajos de teclado en Adobe Illustrator y diseños de patrones comunes como referencia. Puedes descargarlos y guardarlos en tus archivos. Cuando estés listo, sube tu proyecto a la página de la Galería de la clase. Puedes subir cualquier parte de tu proceso, aunque no termines el patrón final en Adobe Illustrator. Realmente me encantaría ver lo que creas. Para subir un proyecto, solo tienes que ir a la sección de proyectos y recursos de la página de la clase y tocar Enviar proyecto. Cuando se abre la página, puedes subir una imagen de portada y agregar un título y una descripción del proyecto. La imagen de portada se recortará automáticamente, por lo que también puedes compartir imágenes adicionales y luego hacer clic en Publicar En la siguiente lección, configuraremos nuestro Canvas y crearemos una cuadrícula para nuestros mosaicos de patrones y Adobe Fresco. 3. Configuración de tus baldosas de patrones: Lo primero que quiero hacer es crear un lienzo. Voy a subir al tamaño personalizado, y voy a mantener esto en píxeles. Cambiaré el ancho a 3,600 y el alto a 3,000 píxeles, y tocaré el candado para que la relación de aspecto permanezca intacta Bajaré a la sección de tamaño de impresión y la cambiaré a 300 PPI, por lo que será de alta resolución. Y se puede ver que en esta resolución, es el equivalente de 12 por 10”. Por último, sólo voy a renombrar el proyecto, y lo llamaré patrón. Tocaré Bien y luego crearé documento. Puedes crear un cuadrado o rectángulo lo que más te convenga y que funcione mejor para crear tu patrón Estas técnicas funcionan independientemente de la forma de su mosaico de patrón. Lo primero que tengo que hacer es asegurarme de que mis guías de alineación estén encendidas. Entonces iré al panel de precisión y los encontraré en chasquido Si esta sección está cerrada, puede tocar la flecha para abrirla y asegurarse de que las guías de alineación estén encendidas. Entonces esto está apagado y esto está encendido. Y esto va a ser muy importante ya que construimos nuestro patrón para asegurarnos que todo esté perfectamente alineado. Verás por qué esto es importante a medida que avanzamos. Pero por ahora, solo asegúrate de que las guías estén encendidas. A continuación, voy a pasar al cubo de relleno, y sólo voy a llenar esta capa en blanco, y voy a elegir pixel. Y voy a seleccionar la herramienta de transformación y luego cambiar el tamaño de esta para que se reduzca a la mitad del ancho y la mitad de la altura Entonces verás aquí esta delgada línea azul y luego esta delgada línea azul aquí. Y cuando no estoy alineado, desaparecen. Entonces estas son las guías centrales, y sé que esto es exactamente una cuarta parte de mi lienzo. Tocaré hecho, y luego duplicaré esta capa, volveré a mi menú de transformación, y la voy a arrastrar hacia abajo hasta la otra esquina. Se puede ver que simplemente encaja en su lugar. De nuevo, puedes ver estas líneas azules que aparecen para hacerme saber que estoy perfectamente alineada. Así que voy a tocar hecho, y luego voy a fusionar esto para crear una pequeña cuadrícula que va a establecer los límites de mi mosaico de patrón. También voy a volver a subir a mi panel de propiedades de capas y bajar la opacidad porque solo quiero que esta sea una tenue guía en segundo plano Los mosaicos no distraen demasiado, pero esto va a representar los límites de mis mosaicos de patrón Un azulejo va a ser el patrón completo, y entonces voy a poder repetirlo abajo y otra vez para ver cómo se alinea la repetición mientras cruzo los bordes de mi límite. Ahora, si voy a mis herramientas de selección y toco y luego selecciono la varita mágica, puedo seleccionar uno de estos cuadrantes Y verás las líneas de hormigas marchantes, y muestran el área que está fuera de la selección Entonces, la única área que está seleccionada está aquí, y puedo deseleccionarla y luego seleccionar una diferente Entonces a medida que avanzamos por el proceso, vas a ver cómo esta capa nos va a ayudar con cada paso a medida que construimos y probamos nuestro patrón. Y esta es una capa esencial. Así que asegúrate de crear esto antes de seguir adelante. En la siguiente lección, vamos a empezar a sentar las bases de nuestro patrón. 4. Sentar la base: Vamos a empezar por colocar algunas ramas, y voy a trabajar dentro de esta zona superior como mi mosaico de patrón. Voy a acercar un poco. Y voy a crear una nueva capa y pasar a mis pinceles de píxeles. Voy a usar el lápiz básico debajo de los pinceles para dibujar, y sólo voy a empezar a colocar los cimientos de mis ramas Entonces voy a empezar con algo como esto y luego tal vez otro aquí. Y solo ten en cuenta que estos eventualmente se hundirán de arriba a abajo. Entonces puedes pensar en estas transiciones mientras esbozas esto. Y a medida que extiendas tus ramas, solo vas a crear algunas pequeñas ramificaciones No quieres que todo vaya en la misma dirección. Quieres que esto se sienta orgánico y natural, y todo lo que estás haciendo ahora mismo va a ser refinado. Entonces, esta clase se trata de planear un patrón, para que pueda ser lo más fluido y equilibrado posible. No necesitas meterte demasiado en la cabeza en este punto. Bien, así que digamos que esta es la disposición básica de mis sucursales para comenzar Y esto es súper suelto, y puedo ajustar cualquier cosa. Lo siguiente que quiero hacer es duplicar esto y ver cómo se alinea todo. Entonces voy a ir a mi capa de teselas. Bueno, en realidad, primero necesito duplicar mi capa de boceto, y luego voy a ir a mi capa de teselas, y voy a seleccionar la varita mágica, y simplemente tocaré dentro de esta baldosa superior. Entonces esto es seleccionar el tamaño completo de ese mosaico de patrón. Ahora puedo seleccionar mi capa de boceto duplicada, y tocaré Transformar, y ahora puedo moverla directamente hacia abajo hasta que encaje en su lugar, así como así Ves, esas líneas azules. Entonces se está chasqueando justo al centro, y puedo soltarlo. Déjame mostrarte lo que pasaría si no usas la capa de teselas. Vamos a apagar esa. Y volveré a duplicar ese boceto. Y digamos que voy directo a la herramienta de transformación. Ahora, verás que los bordes de esto no se encuentran del todo el camino. Así que realmente no es seleccionar el tamaño completo de esa baldosa. Y si ahora tuviera que mover esto hacia abajo, vaya. Ahí vamos. Entonces, si muevo esto hacia abajo, y digamos que lo estoy moviendo a su lugar y se ajusta al centro, ahora encendamos la otra capa que moví, y se puede ver que estas no se alinean correctamente Y si utilizo éste en mi patrón, todo va a estar un poco apagado. Así que vamos a eliminar esa mala. Y solo asegúrate de usar la capa de teselas cada vez que muevas tu patrón para asegurarte de que esté alineado. Terminemos la otra columna. Voy a duplicar esta capa inferior. Y porque duplico la capa inferior, voy a usar la varita mágica para seleccionar la baldosa inferior. Volveré a mi boceto duplicado y tocaré transformar. Y lo otro que puedes hacer es activar el atajo de toque primario con un doble toque. Y a medida que muevas esta sección, eso limitará el movimiento horizontalmente Y si necesitas esa guía extra, medida que la mueves, puedes usar esa herramienta. Aún quieres asegurarte de que se esté ajustando a esas líneas azules para que quede perfectamente en su lugar Y necesitamos repetir esos pasos una vez más, así duplicaré el boceto. Necesito ir a mi capa de mosaico, y luego quiero usar mi varita mágica para seleccionar esta área, ir a mi boceto duplicado y luego transformarlo una vez más y simplemente moverlo hacia arriba hasta que encaje justo en el centro, y veo esas líneas azules Entonces voy a anular la selección, y se puede ver que tengo esta repetición básica de la cuadrícula Y podemos echar un vistazo a cómo se alinean las ramas. Entonces estos dos parecen casi reunirse, y eso podría parecer un poco incómodo si esta rama lateral fluye sobre la otra. Entonces tal vez solo quiera que este suba un poco más o tal vez incluso ajuste este para que baje. Y estos dos parece que simplemente van a pasar el uno sobre el otro para que eso pueda funcionar. También tienes estas transiciones donde esta rama vertical necesita continuar, y probablemente voy a crear la transición de rama o simplemente voy poner una flor para ocultar esa transición. Y a medida que avancemos, te voy a mostrar cómo dibujar elementos que cruzan el borde de cada baldosa para que ocultes las transiciones entre los mosaicos. Hablaremos más sobre las transiciones y las próximas lecciones a medida que construimos el patrón. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo planificar una repetición de media gota en lugar de esta repetición básica de cuadrícula. Hay algunas consideraciones adicionales hora de planificar un diseño de media gota, pero los resultados siempre son más dinámicos. Entonces repasemos eso en la siguiente lección. 5. Repetición tresbolillo: Ahora que hemos aprendido a planificar una repetición básica de cuadrícula, en esta lección, vamos a revisar los pasos para crear una repetición de media gota. Me encantan las repeticiones de media gota porque tienen un aspecto elevado. Agregan un poco de variedad y complejidad al diseño porque están compensados. Entonces, la forma en que funciona una media gota es que todas las demás columnas se compensan a la mitad verticalmente. Entonces el proceso comienza exactamente de la misma manera moviendo la capa de boceto hacia abajo. Sólo voy a eliminar estas dos capas que todo lo que me queda sea el mosaico inferior porque esta columna se repite recto hacia abajo como antes, así que está bien salir como está. Ahora, sin embargo, necesitamos crear la columna de desplazamiento. Entonces necesitamos duplicar el boceto de nuevo. Tenemos que ir a la capa de mosaico y seleccionarla con la varita mágica, luego volver a la capa de boceto duplicado y transformarla. Pero en lugar de moverlo recto, queremos moverlo una y otra vez hacia la mitad. Entonces verás aquí que todavía estás centrado en las guías, pero en lugar de alinear el borde, alineas el centro de la baldosa con la guía central. Y puedes usar estos círculos para mostrar el punto medio. Por lo que estas guías se ajustarán a los bordes de la baldosa o al centro de la baldosa. Y solo quieres asegurarte de que todo esté alineado exactamente a mitad de camino y tap hecho Ahora la segunda columna está compensada a la mitad. Ahora bien, si quieres crear una repetición de ladrillo, harías algo similar excepto con cada dos filas. Entonces duplicarías este superior recto a través, y luego duplicar de nuevo e ir a mitad de camino entre el centro vertical, así que cada dos filas se compensan a la mitad Puedes elegir tu diseño. Puedes ir a grilla, media gota o ladrillo. Voy a estar creando media gota en esta clase, así que voy a seguir adelante con este diseño. Lo importante es que tomes tu decisión ahora porque las líneas de tus sucursales se alinearán de manera diferente en cada maquetación. Entonces en el diseño básico de la cuadrícula, esta rama se alineó con esta, pero no en esta media caída. Entonces mientras esbozo mi patrón, necesito saber qué diseño repetido voy a usar porque eso determinará cómo hago mis ediciones. Así que rematemos esta columna del lado derecho para la repetición de media gota agregando la parte superior e inferior. Tenemos que volver a nuestra capa de azulejos. Todavía no vamos a duplicar la capa de boceto. Con la capa de mosaico seleccionada, vamos a usar la varita mágica para seleccionar el mosaico superior. Así que imagina que el patrón se desplaza hacia arriba para terminar la repetición. La mitad inferior estaría aquí arriba y la mitad superior bajaría ahí abajo. Entonces con este mosaico superior seleccionado, voy a tocar la capa de boceto, y esa es una capa que no se ha duplicado, y voy a tocar transformar para poder mover todo en la mitad superior recto hacia abajo. Asegúrate de que se encaje. Y luego golpeó Hecho. Y ahora tengo una nueva pieza de azulejo donde se voltean la parte superior e inferior Observe la diferencia entre esta columna y el nuevo mosaico. Ahora tengo una versión offset que puedo duplicar. Entonces volveré a mi capa de mosaico, seleccionaré el mosaico inferior. Ve a mi boceto duplicado y usa la transformación para moverlo a la parte superior. Voy a golpear Listo y vamos a anular la selección. Y ahora se puede ver que esta columna se repite recto hacia abajo, y esta columna se compensa a la mitad. Y puedes escoger dos puntos en la primera columna y encontrar ese mismo elemento en la segunda columna y creará un pequeño triángulo. Entonces aquí hay otro conjunto. Y así es como sabes que tienes esto correcto. Entonces voy a estar trabajando en media gota de repetición para esta clase. Eres bienvenido a seguirme, pero te voy a enseñar cómo jugar media gota porque requiere de unos pasos extra que quiero que aprendas. Siempre vas a tener que pensar en cómo alinean las cosas en la columna de desplazamiento. Y si puedes aprender la media gota, entonces una grilla básica será aún más fácil. También creo que la media gota funciona muy bien con un estampado floral continuo como el que voy a hacer en esta clase. Así que únete a mí en la siguiente lección donde expondremos los elementos florales de nuestros bocetos. 6. Rellenado de las flores: Bien. Ahora que hemos decidido un diseño, estamos listos para rellenar las flores en nuestras ramas. Voy a dibujar flores de cerezo, y eres bienvenido a seguir o elegir tu propio tema También vamos a ajustar las ramas para que se ajusten a la repetición de media gota. Entonces lo primero que quiero hacer es repasar y agrupar estas tres capas. Son mis duplicados. También voy a bajar la opacidad en estas capas porque quiero que mi capa principal destaque, y estos duplicados están ahí solo como referencia para las transiciones Voy a tocar mi capa original, y podrías dibujar tus flores en una nueva capa o simplemente usar la misma capa. Voy a usar el mismo porque todavía estamos dibujando aquí formas muy básicas Y yo sólo voy a acercar un poco aquí. Cualquier cosa que dibuje en la parte superior y el lado izquierdo se cortará, así que voy a trabajar a lo largo de este fondo y este lado derecho y mover las piezas sobresalientes hacia la baldosa principal cuando termine Quiero superponer los bordes para no crear una línea donde hagan la transición de las teselas. Entonces voy a establecer círculos básicos que representen a dónde quiero que vayan algunas flores florales, y voy a comenzar en los bordes de la baldosa de patrón donde hay una transición de una a otra. Así que voy a empezar por aquí mismo. Vaya, deseleccione, y todavía tengo seleccionada la varita mágica, así que necesito seleccionar mi Y voy a poner una flor grande aquí tal vez. Y luego un par de flores más pequeñas aquí. Y voy a seguir trabajando para llenar este borde inferior. Así que voy a acelerar esto un poco. Ya que esto es media gota, estas flores van a terminar por aquí en esta zona. Entonces voy a tomar mi goma de borrar y simplemente tirar esto un poco hacia atrás, lo que permite espacio para que estas flores caigan sobre el borde Incluso podría tomar esta rama en una dirección diferente, tal vez aquí arriba un poco y agregar algunos cogollos. Y ahora solo necesito seguir extendiendo tal vez esta rama y que estas flores sobresalgan un poco más del borde Y también necesito asegurarme de que esta zona de aquí esté llena. Entonces voy a añadir una ramita y un par de flores. Y no quiero sumar demasiado, pero a lo mejor voy a añadir un pequeño capullo aquí y otro aquí. Y sólo voy a acelerar esto otra vez. En realidad, deshacer esa última. Me doy cuenta que ya tengo algo aquí, así que voy a parar antes de trabajar el borde superior, y solo voy a agregar un par más aquí y aquí. Ahora, antes de agregar demasiado a este lado y arriba, necesito mover todo lo que sobresalga de las otras fronteras Entonces voy a regresar y seleccionar mi capa de teselas. Voy a usar mi varita mágica. Y voy a estar ajustando la capa de boceto, así que voy a seleccionar el mosaico superior derecho. Volveré a esa capa de boceto, y no la he duplicado, pero voy a mover todo dentro de esta baldosa, y necesito moverla por encima. Ahora bien, si esto fuera una repetición recta, simplemente lo movería recto por encima, pero necesito moverlo una y mitad hacia abajo porque es media caída, y quiero alinearla correctamente, así como así Toque hecho. Y ahora necesito tomar todo desde abajo y necesito moverlo hacia arriba. Entonces voy a seleccionar la capa de teselas, ir a mi capa de boceto. Voy a moverlo justo arriba hasta que encaje en su lugar. Ahí vamos. Toque hecho. Y una cosa que ya puedo ver es que esto se está empezando a agrupar un poco aquí, así que necesito hacer un ajuste Quiero borrar estos aquí y solo traerlos de vuelta un poco para que no esté tan concurrido en esta zona. Ahí vamos. Y no tengo nada aquí en esta zona, así que podría agregar algunas flores aquí. Y solo sigo revisando todas las demás áreas que necesito una flor o dos, como esta de aquí. Y seguiré adelante hasta que me sienta bastante bien con el diseño. Ahora, cuando llego a un punto que me gusta, necesito ver cómo está fluyendo el patrón. Entonces voy a pasar por esto rápidamente porque acabamos de aprender los pasos en las lecciones anteriores, pero duplicaré la capa de boceto, iré a mi capa de mosaico y usaré mi varita mágica, tomaré y la moveré hacia abajo. Entonces puedo duplicar mi capa, ir a mi capa de teselas, tocar el mosaico, transformar. Y voy a mover esto a la mitad porque es media gota. Anular la selección Y voy a apagar estas capas de ramas para que veas cómo está fluyendo esto. Por último, necesito mover la mitad superior hacia abajo para que podamos terminar la columna de media caída. Así que transforma y mueve la mitad superior hacia abajo hasta la baldosa inferior. Hecho. Deseleccione, duplique la capa, vaya a mi capa de teselas, transforme Uy. En realidad, transforma la capa de teselas. Vamos a deshacer eso. Aquí vamos. Ahora vamos a nuestra capa de boceto, y ahora podemos mover esa capa hacia arriba, encajar en su lugar, y listo. Y ahora podemos empezar a ver cómo nuestro patrón fluye juntos, y podemos seguir haciendo más y más ajustes. Por ejemplo, veo un agujero aquí que probablemente queramos ajustar, tal vez mover esta flor a este espacio de aquí. Entonces, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo probar el patrón a mayor escala para verificar si hay problemas con los elementos repetitivos. 7. Probar tu patrón: Una cosa que podemos hacer en diferentes etapas es probar la repetición del patrón a una escala diferente. Si podemos ver más mosaicos de patrón, ciertas cosas nos saldrán a la luz que son difíciles de ver a esta escala actual. Entonces para hacer esto, voy a agrupar todas estas capas de boceto juntas, y voy a duplicarlas porque no quiero destruir este conjunto original de capas. Y voy a apagar esa capa original. Y voy a fusionar este grupo de capas duplicadas. A continuación, seleccionaré la herramienta de transformación, y voy a cambiar el tamaño de esto a una cuarta parte del tamaño, y duplicaré esa capa, tocaré transformar, y voy a deslizar esto hasta que encaje Y voy a fusionar eso hacia abajo, y ahora esta es una capa, y voy a duplicar la nueva capa y voy a deslizarla hacia abajo. Ahí vamos, justo hasta que encaje en su lugar. Y esto solo nos permite ver nuestro patrón a menor escala. Entonces déjame apagar esta capa de azulejo, y podrás verla un poco mejor. Y creo que también voy a fusionar esa capa hacia abajo, y luego la duplicaré, y la haré un poco más oscura. Entonces a partir de aquí, se pueden ver más claramente los elementos repetidos. Aquí está esta parte lineal fuerte que tal vez quiera romper un poco. Y cada vez que tengas demasiadas ramas yendo en una dirección, creará una línea visual fuerte que atrae la atención. Entonces quieres estar atentos a estas áreas porque podrían sobresalir. Si tienes demasiadas brechas grandes, los espacios negativos también pueden distraer En un patrón como este, no queremos que la repetición sea demasiado obvia. Por lo que queremos arreglar estas áreas antes de ir demasiado lejos en nuestro bosquejo. En este punto, acabamos de exponer las formas básicas para hacernos una idea del espaciado, y no estamos atados a nada. A lo mejor algo tiene que ser un poco más grande. A lo mejor hay un cúmulo demasiado denso en algún lugar que realmente nos está llamando la atención. Si haces algo un poco más duro, eso va a destacar de forma natural, y no estaría demasiado preocupado por eso porque al final, lo equilibrarás. Pero, ¿hay alguna zona de tu patrón en la que estés viendo grandes defectos o huecos o agujeros? ¿Algunas áreas son demasiado densas mientras que otras son escasas? Este es el momento en que queremos arreglar estas cosas. Es muy sencillo cambiar cualquier cosa en este momento. Todavía no hemos invertido demasiado tiempo en este patrón. Si pudiéramos corregir las cosas ahora, solo hará un mejor patrón y nos ahorrará mucho tiempo y energía después. Entonces haría este método de prueba en diferentes etapas mientras construyo mis bocetos. Es muy fácil simplemente verificar rápidamente el patrón de esta manera. Así que vuelves a este paso a lo largo de tu proceso de creación de patrones. Si apago estas capas, puedo volver a mis bocetos originales Desagruparé estas capas, y puedo seguir dibujando Entonces volveré a mi capa de mosaico. Y voy a empezar a mover las cosas si veo que son un problema. Entonces tocaré esa capa de boceto original, y noto, por ejemplo, esta área del patrón está demasiado cerca, y eso coincide con esta área de mi mosaico original. Entonces tomaré mi goma de borrar y solo quitaré estos para que simplemente no estén lo más cerca. Aquí vamos. Y voy a añadir algo allá arriba. También necesito ser consciente de los duplicados de áreas que he editado Entonces voy a agrupar estas capas, y luego voy a bajar la opacidad solo un poquito para saber cuál es el duplicado Y no quiero confundir lo que ya se ha cambiado. Entonces vayamos a otra sección. Aquí veo un hueco, y quiero agregar algo para llenarlo. Voy a empezar a extender una línea o la otra. La otra cosa que podría hacer es extender esto a través. Entonces donde esto es reunirme y quiero ir aquí, podría construir un cluster que vaya a través del borde. Entonces necesito mover la sección de voladizo a la baldosa original Entonces usaré mi varita mágica, seleccionaré el boceto, lo transformaré, y lo muevo por encima y hacia abajo hasta la mitad. Así como así. Y ahora puedo ver dónde va a alinearse esto en la repetición y puedo extender la ilustración. Por lo que todos estos pasos que te han mostrado hasta este punto se repetirán a medida que añades más detalle a tus bocetos En la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo dibujar tus flores en diferentes ángulos porque eso nos ayudará a medida que añadimos flores más detalladas a nuestros bocetos 8. Flores en perspectiva: Hasta el momento, hemos trazado algunas formas muy básicas que representan flores en ramas en nuestro patrón. Y antes de pasar a la siguiente etapa y agregar más detalles, quiero discutir el dibujo de flores desde diferentes perspectivas y en diferentes etapas de floración. Voy a pasar por mi proceso y tú puedes seguir adelante. Entonces voy a abrir mi panel de capas. Y lo primero que hago cuando estoy dibujando cualquier cosa con una forma compleja es romperlo en su forma muy básica porque todo lo complejo comienza con una forma simple. En su mayor parte, las flores son esencialmente círculos u óvalos en diferentes ángulos Entonces, para comenzar, presenté círculos y óvalos de diferentes tamaños Yo uso las ayudas para dibujar, que se pueden encontrar aquí abajo. Simplemente puedes presionar para seleccionar el círculo, y puedes dibujarlos a mano o usar la ayuda de dibujo para que te sea más fácil. Y se puede ver que creé círculos para representar diferentes tamaños. Entonces este de aquí abajo es el cogollo más pequeño, y luego creé una fila para dibujar diferentes versiones de la etapa de brotación, y la fila superior serán flores en plena floración Y entonces la fila del medio va a ser flores en diferentes ángulos porque cuando miras una rama, las flores no siempre van a estar orientadas en línea recta. Después de crear las guías para diferentes etapas, necesito crear un punto de referencia para el centro de mi flor. Es útil tener una guía para la forma de la flor, pero también para la orientación del centro de la flor. Esta primera flor va a estar completamente abierta y orientada en línea recta. El resto de las flores se enfrentan a ángulos ligeramente diferentes, y esto me ayudará a medida que empiezo a dibujar los contornos básicos. A continuación, comenzaría a dibujar bocetos muy ásperos de los pétalos, el centro, e incluso el tallo si es visible Entonces este de aquí está abierto y frente a mí. Este también está abierto, pero está de espaldas a mí. Los dos en el centro están abiertos pero en ángulo ligeramente alejados de mí. Observe que el punto central está descentrado dentro de la guía principal. Y entonces la otra cosa en la que pensar es el escorzo de los pétalos, así que los de enfrente son un poco planos ya que van llegando hacia ti mientras pétalos en la parte posterior se acurrucan un poco y tienen En la siguiente fila, he dibujado flores en ángulos más agudos. Entonces los pétalos son un poco más planos y más ovulares. Éste no ha florecido completamente, por lo que los pétalos están acurrucados y está mirando hacia Éste mira más lejos de nosotros, así que vemos parte del tallo en la parte de atrás y no vemos tanto del centro. Aquí se ve un poco del tallo y menos del centro también. La fila inferior tiene la etapa de cogollos, así que todo, desde un cogollo apretado hasta verlo a medida que se abre y los pétalos comienzan a extenderse. Estos son bocetos aproximados en los diferentes ángulos que quiero dibujar A partir de aquí, bajaría la opacidad en esta capa de boceto, por lo que puede ser una guía para la siguiente capa de bocetos a medida que agrego más detalle En una nueva capa, dibujé mis flores con un poco más de detalle porque tenía una forma subyacente para guiarme. Se puede ver que empecé a sumar algunas irregularidades en mi línea. Entonces, si miras un pétalo de flor, los bordes no son perfectos, así que esto agrega un nivel de realismo a mi boceto. Lo estoy manteniendo suelto, pero la flor tiene más definición. Lo mejor del proceso de boceto es con cada capa, puedes refinar tu dibujo manteniendo lo que funciona y descartando lo que no hay menos presión y más espacio para jugar Todo se puede cambiar. Ahora, no te pongas demasiado granular con tus datos demasiado rápido ni apresures este proceso. Normalmente tengo al menos algunas capas de boceto, pero a veces tengo más dependiendo del nivel de complejidad en mi tema. partir de aquí, apagaré la primera capa de boceto y reduciré la opacidad en esta nueva capa de boceto, y encenderé la siguiente capa de boceto, y pueden ver que he agregado aún más detalles Voy a apagar la capa de boceto debajo de esta, y también voy a apagar las guías originales para que veas esto mejor. En este nivel, he agregado más detalle a los contornos de mi pétalo, junto con algunas líneas de contorno cruzadas para mostrar la forma. También he agregado lugares donde el pétalo se acurruca en los extremos y refinó el centro de mi flor. Para esta clase, estoy dibujando flores de cerezo, pero si has elegido un tema diferente para tu patrón, recomiendo mirar fotos de referencia que puedas estudiar la forma de tu flor, el número de pétalos, etc. Creé un Pintrsbard con imágenes de referencia de la flor de cerezo y algunas otras opciones Puedes estudiar las imágenes para ver cómo se ven estas flores en diferentes ángulos. Es útil descomponer las flores en formas básicas, pero también es útil hacer referencia a fotografías si no puedes encontrar ejemplos en la vida real para hacer referencia. Creo que este es un proceso útil por el que pasar, pero no sientas que tienes que pasar a este nivel de detalle. Y ten en cuenta, estos siguen siendo mis bocetos, no la ilustración final que pueda seguir refinándolos para que se ajusten a lo que necesito para mi patrón. Estas flores son bastante representacionales y realistas, pero puedes elegir dibujar versiones más estilizadas Dibuja lo que se adapte a tu estilo. Pero incluso si creas versiones más simples, más estilizadas, creo que es útil pensar en las diferentes etapas de las floraciones Si tus flores son más abstractas, tener de todo, desde un pequeño capullo hasta una flor completamente florecida y hasta una flor completamente florecida y luego verlas en diferentes ángulos creará cierto interés visual en tu patrón También puedo usar los diferentes ángulos y los bocetos subyacentes para dibujar variaciones de cada flor Tener múltiples versiones de cada etapa de floración creará una sensación de repetición, pero también permitirá cierta variedad dentro de tus dibujos. Puedo usar el boceto rugoso subyacente como referencia para redibujar la misma flor Por ejemplo, tengo estas flores, pero dibujé una segunda versión de esta primera flor, y es el mismo ángulo, y utilizo las mismas guías subyacentes, pero cambié los pétalos para que tenga dos flores diferentes orientadas rectas. Aquí está la primera flor y luego esta segunda versión desde este ángulo. Así que no tienes que empezar de cero cada vez porque puedes tomar los bocetos subyacentes y crear flores adicionales En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo puedes usar estas flores en la siguiente etapa de diseñar tu patrón. No te saltes este paso porque vamos a volver a usar estos bocetos a medida que añadimos detalles a nuestro patrón 9. Añadir tus flores: Ahora que hemos practicado dibujar nuestras flores en diferentes perspectivas, veamos cómo podemos refinar nuestro diseño. Pasé por diferentes versiones de mi maquetación, realizando ediciones como demostré en la lección anterior Y empecé con esto, pero finalmente aterricé en una maquetación a mayor escala. Decidí ir con flores más grandes y espacios más densos. Ahora, una opción que tengo es tomar este diseño aproximado y poco a poco construir mis bocetos, agregando cada vez con más detalle Sería similar a lo que hice con las flores individuales, pero construiría todo junto. La segunda opción es usar las flores que ya he dibujado para crear el layout. Voy a rechazar la opacidad en este grupo de capas, así que están ahí como guía, y voy a activar mi grupo de capas de flores, y se puede ver que he creado versiones alternas de algunas de las perspectivas Éste, por ejemplo, es el que tomé el boceto básico subyacente y redibujé una versión completamente nueva de la flor, donde los pétalos son diferentes Lo hice con algunas otras flores así que tendría alguna variedad. Se pueden crear suplentes de todos ellos, pero creo que esto es suficiente para llenar mi patrón A continuación, duplicaría la capa y apagaría el grupo original. Entonces usaría la herramienta de transformación para cambiar el tamaño de las flores Ahora bien, cuando cambias el tamaño de las capas de píxeles, se degradan un poco, pero estos son bocetos básicos, no mi trabajo final, así que está bien También he guardado mi set original. También tengo todas mis flores en su propia capa para que sean fáciles de mover. A continuación, organizaría mis flores a un lado porque quiero enfocarme en este azulejo, y necesito que estén fuera del camino. Ahora, puedo empezar a construir mi diseño. Entonces seleccionaré una flor e iré a mi herramienta Transformar. Y en realidad, déjame sacarlo del camino. Puedo mover esto a mi mosaico de patrón. Quiero comenzar a lo largo de este borde inferior y a lo largo de este borde derecho, y los voy a rellenar primero y luego mover duplicados a los bordes opuestos antes de rellenar en el centro A medida que coloco mis flores, puedo rotarlas o redimensionarlas según sea necesario Seguiría colocando mis flores alrededor del borde hasta encontrar algo que funcione con mi diseño. Y a medida que coloco las flores, quiero agrupar las que ya he usado, y de esta manera, puedo decir fácilmente lo que se ha colocado. Volveré al menú de transformación y moveré esta flor a continuación. Lo rotaré y lo colocaré por aquí. Estoy dejando espacio en la parte superior porque esta flor cuelga por el borde, y voy a dejar este lado abierto porque colocaré flores en el lado derecho que caen sobre el borde, también Tengo que salir del menú de transformación cada vez que quiero agregar la capa al grupo, pero es bueno estar organizado. Entonces hagamos un par más y aceleremos esto. Ahora que los bordes están llenos, necesito duplicar este grupo porque quiero mantener las flores originales que he presentado, y fusionaré el grupo de capas duplicadas para aplanarlas, y luego lo arrastraré fuera del grupo de capas, y puedo usar mi capa de teselas para los siguientes pasos Voy a apagar este grupo por ahora, y los siguientes pasos son familiares, así que ve a la baldosa y usa la varita mágica para seleccionar la ficha superior. Ahora, voy a la capa aplanada con las flores y muevo esto hacia el lado izquierdo Ten en cuenta que si tienes algo que sobresalga de esa esquina, vas a tener que moverlo también A continuación, selecciono la parte inferior y la muevo hacia arriba y se bloqueará en su lugar. Ahora puedo ver donde todo cae sobre los bordes, así puedo seguir llenando en el centro. Puedo volver al grupo de capas con mis flores. Déjame volver a encenderlos. Y puedo usar las flores que aún no he colocado para llenar el interior de mi baldosa. Así que tomemos esta flor y la coloquemos aquí arriba. Y voy a reducir el tamaño y luego vamos a ver, rotarlo. Algo así. Sí, creo que ahí vamos. Así como así. Y seguiría llenando el espacio. También necesito considerar dónde están creciendo mis ramas. Así que una vez que tengo algunas flores colocadas, crearía una nueva capa y comenzaría a dibujar algunas ramas para que encajaran con donde he colocado mis flores Necesito pensar en cómo estas flores están conectadas entre sí, y puedo usar mi boceto subyacente como guía o referencia. A medida que agrego ramas, puedo encontrar la orientación de una flor, no tiene sentido con el ángulo de esa rama, así puedo ajustar la flor. También veo que aquí hay un hueco, y si agrego una flor que cruza el borde, sí necesito volver al escalón donde la duplico y moverla al borde opuesto. Así que volvamos al grupo de capas y busquemos una nueva flor. Y si cabe dentro de mi baldosa, puedo agregarla al grupo de flores colocadas y pasar a la siguiente. Sólo tengo que duplicarlo al otro borde si cruza el borde de mi mosaico de patrón. Entonces imaginemos que llenamos todo el azulejo. Voy a apagar este fondo y mi capa de rama. Y aquí, tengo un ejemplo de un diseño terminado donde se rellenan todas mis flores y ramas. Vamos a entrar en este grupo de capas, y tengo una capa de ramas. Tengo mi capa aplanada de flores de borde, y tengo a mi grupo con todas las flores que he colocado en capas separadas Entonces en este punto, deberías tener algo similar. Tómate un tiempo para crear tu propio diseño. En la siguiente lección, evaluaremos nuestro patrón, y pasaremos por los pasos para probar el patrón para ver qué está funcionando y qué hay que ajustar. 10. Ajusta tu diseño: Ahora que hemos terminado de agregar nuestras flores, necesitamos probar el patrón para ver si funciona y luego afinar nuestro diseño en base a eso. Entonces tengo el grupo de capas que contiene mis flores. Mis ramas están en una capa separada, y también tengo la capa aplanada con las copias de mis flores de borde Voy a apagar esa, y voy a duplicar mi grupo de capas de flores, y luego fusionaré las capas en ese duplicado. También duplicaré mi capa de rama y la arrastraré a la capa de flores duplicadas y luego las fusionaré. No puedo usar la varita mágica en un grupo de capas, así que necesito que todo esté en una sola capa, y voy a arrastrar esto fuera del grupo de capas. Voy a apagar ese grupo de originales, y seleccionaré mi capa de azulejos y luego iré a mi varita mágica Y quiero una vez más, crear un solo azulejo donde todo se asiente dentro de los bordes del azulejo para que pueda probar la repetición. Entonces voy a mover esto. Simplemente lo deslizaré hacia arriba en su lugar hasta que se estalle. Y se puede ver aquí de hecho tengo un pedacito que cayó en esta esquina que necesito mover. Uy. Toquemos la capa de teselas. Seleccionaré la baldosa inferior y volveré a la capa de flores, y cualquier cosa en esta columna necesita estar y cualquier cosa en esta columna necesita estar centrada cuando la mueva porque está en mi media gota. Eso completará el pétalo de esta flor. Ahora tengo todo mi patrón encajando dentro de esta baldosa, y puedo terminar la repetición. Entonces lo duplicaré, vaya a mi capa de teselas. Uy. Se me olvidó seleccionar eso. Iré a mi duplicado y lo bajaré. Y entonces sólo voy a repetir los pasos para pasar por el proceso y construir el patrón. Así que mueve esto una y otra vez al centro. Seleccionaré la mitad inferior e iré a esa capa, y solo cambiaré esto hacia arriba para crear un nuevo mosaico de patrón y seleccionar duplicar p. ahí vamos. Selecciona esa y muévala hacia abajo. Ahora que veo la repetición completa, puedo valorarla y tomar nota de cualquier tema. Por ejemplo, veo demasiado espacio aquí que no está equilibrado con el espaciado de otros elementos, y veo otras áreas donde está un poco abarrotado A partir de aquí, agruparía estas capas que son mi patrón de prueba, y habrá un punto de referencia a medida que haga ajustes. Necesito volver a mi grupo original con las flores individuales para poder retocar las que no me están funcionando. Necesito encontrar la capa adecuada para esta flor de aquí, que creo que es esta. Sí. Creo que quiero cambiar estas dos flores alrededor, así que moveré esto y lo giraré para que quepa. Y ahora necesito encontrar la otra flor, y creo que en realidad está arriba en la parte superior. Ahí vamos. Para que pueda moverlo, vaya. Por aquí. Y yo solo ajustaría mi patrón hasta que sienta que está bien presentado. Cada vez que hago un ajuste, repetiría los pasos para mover todo a la misma baldosa y luego duplicarlo hasta tener el patrón completo para poder reevaluar Quiero mostrarles algunos ejemplos de las variaciones que creé. Voy a apagar esto, y voy a encender este. Y así este es el patrón original que creé. Echemos un vistazo en este grupo, y para que los cambios sean más fáciles de ver, he creado una capa extra y la rellené con un color que he recortado al grupo así que cuando encienda esto, verás el original en verde, y luego giraré la siguiente versión, podrás ver la segunda iteración del patrón Todo en verde está en esa primera versión y todo en negro es la segunda versión. Entonces déjame acercarme aquí, y aquí está esa flor original por la que me mudé. Luego cambié estos dos cogollos y moví este a este lugar y así sucesivamente. En algunos casos, apenas moví la posición, y en otros casos, la cambié completamente a un nuevo spot. Apaguemos esta verde y podrás ver un poco mejor esta nueva versión. Todavía puedo ver algunos vacíos que hay que rellenar, así que pasemos a la siguiente versión. Voy a hacer este rojo, y veamos esta tercera iteración. Se ve que estoy enfocado en esta zona central, e hice pequeños ajustes a la harina al darle un puñetazo un poco Y esto fue codazado hacia abajo. Giré esta otra vez, y cada vez que hice algunos ajustes, volví a probar el patrón. Entonces voy a apagar esta capa y echemos un vistazo a mi última versión. Entonces se está acercando a estar terminado, pero sigo viendo problemas que quiero arreglar. Ya ves que hice un cambio bastante grande aquí con estas dos flores. Decidí que las dos flores originales eran demasiado similares, y como que, ya sabes, se reflejaban entre sí Entonces me pareció que eso me distraía, y estaba captando mi enfoque Yo hice algunos otros pequeños ajustes, ajustando flores aquí y allá, y también ajusté esta rama porque noté que estaba creando una línea visual fuerte que sobresalía Se puede ver que esto tomó varias iteraciones, pero era bastante sencillo de ajustar cada vez Finalmente terminé con esta versión del patrón, y estoy mucho más feliz con el saldo aquí Cuando estás trabajando en el flujo de tu patrón, quieres que el espaciado esté equilibrado, aunque el tuyo no sea así de denso, y no quieres que dos cosas que sean demasiado similares para tocarse entre sí porque van a captar tu enfoque, y quieres que tu ojo se mueva alrededor del patrón. Así que sigue haciendo ajustes hasta que estés contento con ello. Una vez que el diseño sea bueno, podrías llevar tu boceto un paso más allá con los detalles finales. Yo bajaría la opacidad y luego agregaría una nueva capa. Y refinar aún más mi boceto. Y cada vez que agrego una nueva capa de boceto y la afino, cuanto más limpio esté mi boceto y más limpias serán mis ilustraciones vectoriales. Mi patrón final va a ser dibujado con pinceles vectoriales en Adobe Fresco y exportado a Adobe Illustrator. Y cuanto más limpias sean mis ilustraciones, menos tiempo tengo para limpiar en Illustrator. Este bosquejo y planeación me ayuda a resolver los problemas, así que no apresures este proceso Es más fácil ajustar las cosas ahora en lugar de después de haber pasado mucho tiempo en sus ilustraciones finales. En la siguiente lección, hablaremos sobre dibujar tu ilustración final. 11. ilustración final: En este punto, tenemos esbozada la versión final de nuestra repetición. Lo siguiente que tenemos que hacer es tomar este boceto y dibujar la ilustración final. Ahora, puedes usar cualquier pincel o técnica que normalmente uses para terminar tu motivo. Pero primero, necesitamos aislar los elementos que hay que ilustrar. Voy a entrar en este grupo y encender el grupo de flores, y voy a apagar el patrón completo. Esto es esencialmente lo único que necesitamos ilustrar en nuestro dibujo final. Podrías rechazar la opacidad este boceto y usarlo para dibujar tu ilustración final Pero una cosa que quiero hacer es conectar esta flor de aquí. Y si trato de usar el patrón de fondo, las flores se cortan en el borde de mi lienzo. Lo mismo ocurre con otras áreas. Hay una flor que se corta. Entonces quiero una versión donde esta flor esté conectada, y mi motivo pueda dibujarse como una sola pieza. Y te mostraré mi proceso en caso de que estés en el mismo barco. Primero, necesito crear una nueva capa y la voy a mover hacia arriba, y luego la llenaré de un color con un cubo de relleno, y la voy a recortar para que mi motivo original destaque sobre el fondo. A continuación, quiero salir de este grupo de capas y duplicar el grupo de capas. Entonces lo aplanaré en una sola capa. Voy a apagar el grupo original, y quiero cambiar el tamaño de mi lienzo para duplicar el tamaño actual poder expandir el área visible de mi patrón y ver más de la repetición Necesito subir a mi configuración, y voy a tocar cambiar, y necesito asegurarme de bloquear la relación de aspecto para que se mantenga en proporción. Duplicaré mi altura, y automáticamente duplicará mi ancho. Toca OK. Y ahora no quiero cambiar el tamaño de esta pieza. Quiero mantenerlo exactamente del mismo tamaño. Así que sólo voy a pegarle hecho. Dependiendo de cuántas capas tengas y del tamaño de tu archivo, esto podría tardar unos segundos. Cuando está hecho, está centrado en el medio de mi lienzo, y quiero moverlo hasta la esquina porque es exactamente la mitad de la altura y la mitad del ancho de este nuevo tamaño de lienzo. Se desplazó justo arriba en la esquina. La siguiente parte va a parecer muy familiar. Voy a duplicar esta capa. Iré al menú Transformar. Uy. ver si puedo conseguir eso. Y voy a deslizar esto y solo me aseguraré de que se ajuste a esas guías porque eso es importante Voy a fusionar esto, y luego lo duplicaré una vez más, y lo deslizaré hacia abajo en su lugar, asegurándome de que encaje Y ahora si fusiono esto abajo, puedo encontrar una versión completa de mi motivo para ilustrar. Creo que este de aquí funciona perfectamente. Entonces no necesito esta flor porque puedo ver que es completamente visible en este lado. Y lo que quiero hacer es tomar mi borrador y borrar las partes que no necesito para poder ver fácilmente el área que sí necesito dibujar No necesito borrar toda la ilustración lo suficiente para que esto destaque. Tener mi ilustración en rojo hace que sea realmente fácil de ver. En realidad, aquí sí quiero asegurarme de que deje un ligero borde de esta flor de fondo solo para saber dónde termina esa rama. Va a estar aquí arriba en la cima, también. Y así sólo voy a dejar algunos puntos de referencia para los contornos del borde donde termina esa rama. Y sí tengo la sucursal aquí y abajo, así puedo escoger cuál. No necesito a los dos. Sólo necesito uno de ellos. Así que solo tengo un poco más que borrar y de hecho puedo deshacerme de esta flor roja porque la tengo del otro lado. Uy. Yo enrasé un poquito de mi flor ahí, así que no quiero hacer eso Déjame terminar aquí arriba. Casi terminado, y he aislado mi ilustración. Bien, así que ahora tengo un motivo completamente conectado que es todo de una sola pieza Y necesito traer mi lienzo de vuelta al tamaño original. Entonces esto tiene que ser recentrado. Y voy a volver a mi cubeta de relleno, y voy a crear una nueva capa, y la voy a rellenar con una capa de píxeles. Sólo voy a cambiar el tamaño de esto a la baldosa inferior, y necesito encontrar mis guías, chasquear a ella Y esto representa mi tamaño original de lienzo y tap hecho. Y yo sólo voy a bajar la opacidad para que podamos ver todo mejor Y quiero centrar mi motivo en medio de esta baldosa. Puedo tomar mi varita mágica y tocar esa capa llena, y puedo seleccionar todo lo que esté fuera de ella e ir a la capa de boceto y borrar el resto. Entonces todo lo que me queda es mi motivo final. El último paso es agrupar esas capas y mover esto al centro porque voy a cambiar el tamaño de mi lienzo de nuevo al tamaño original, y necesito que esté centrado para que nada se corte Ahora, vuelvo a mi configuración, bloqueo la relación de aspecto una vez más, y luego vuelvo a cambiar esto a 3,000, toque ok. Y ahora el lienzo vuelve a bajar al tamaño original. Dale un segundo a esto. Y déjame desagrupar estas capas y apagar esta. Y si abro mi grupo de capas original aquí y apago el fondo, puedo acercar y mover ese conjunto original para que veas cómo se alinean estos. Ahí vamos. Entonces ese es mi motivo original donde la harina está colgando sola. Y si lo apago, ya ves que ahora tengo el motivo completo con el floer conectado a él Entonces ahora tengo una pieza y todo es exactamente del mismo tamaño que originalmente era. Y puedo usar esta capa como base para mi ilustración. Yo bajaría la opacidad en esta capa. Agrega una nueva capa, selecciona un pincel vectorial y luego empieza a dibujar mi ilustración final. Y en este punto, puedes crear tu ilustración final en el método que prefieras. Estaré usando vectores, y puedes ilustrar esto como una sola pieza o dibujando cada flor individual en su propia capa. No voy a entrar en detalles sobre dibujar con pinceles vectoriales porque cubro eso en mi clase flujo de trabajo de patrón de superficie Adobe Fresco a Adobe Illustrator. Si quieres mis consejos de dibujo, echa un vistazo a las lecciones del tres al cinco de esa clase. En la siguiente lección, vamos a enviar nuestras ilustraciones a Adobe Illustrator para que podamos crear nuestro patrón final. 12. Enviar a Illustrator: En este punto, deberías tener tu ilustración final dibujada. Dibujé el mío con pinceles vectoriales, y creé una gran ilustración conectada. Quería ir por un dibujo de línea tono sobre tono para mi patrón. Y podrías haber ido en una dirección totalmente diferente, y eso también es genial. Esta clase se trata de planear un patrón, pero eres libre de terminarlo al estilo que elijas. Si eliges algo más complejo con una paleta de colores más grande, sí tengo algunos consejos para exportar los vectores más limpios a Adobe Illustrator en mi clase, flujo de trabajo de patrones de superficie, Adobe Fresco, a Adobe Illustrator Las lecciones del tres al cinco cubren todo lo que necesitas saber. Una de las razones por las que pasamos tanto tiempo en la fase de boceto de este proceso fue que deberíamos haber refinado nuestro boceto en el camino Y para cuando dibujamos esta ilustración, deberíamos tener un dibujo bonito y limpio para exportar. Entonces hablemos de lo que tenemos que hacer antes de enviar esto a Illustrator. Quiero asegurarme de que las capas de boceto estén desactivadas porque las capas ocultas no se exportarán. También creé un duplicado de este proyecto y eliminé todas mis capas adicionales porque a veces cuando lo envías a Illustrator vía Quicklink, puede ser muy lento si tu archivo es demasiado grande Entonces volví a la pantalla de inicio y dupliqué el proyecto, y ahora tengo mi original y esta simplificada. Lo último que necesito crear antes de enviar esto a Illustrator es un mosaico de patrón en vector que usaré como referencia para el tamaño correcto de mi patrón cuando lo esté creando con la herramienta de patrón. Entonces tengo mi cubeta de relleno seleccionada, y crearé una nueva capa y luego tocaré para rellenar y elegir vector. Voy a usar la herramienta de transformación para redimensionarlo a esa esquina superior izquierda, asegurándome de que encaje a las guías, y puedo bajar la opacidad, pero en realidad no importa Esta es solo una capa de referencia. Entonces, a continuación, voy a centrar esto alrededor del motivo. No necesita estar perfectamente centrado. Ahora tengo una referencia para el tamaño total de mi mosaico de patrón cuando lo traigo a Illustrator. Entonces estas dos capas están encendidas, y eso es todo lo que necesito enviar a Illustrator. Ahora, la forma más rápida de enviar esto a Illustrator es subir al menú compartir y tocar abrir una copia y luego tocar escritorio de Illustrator. Dependiendo de tu conexión WiFi y el tamaño de tu archivo, esto podría tardar unos minutos. Simplemente toca Illustrator en el escritorio, e indicará que se está procesando. También tendrás que asegurarte de que tanto Fresco como Illustrator están al día para que esto funcione. Cuando veas el documento enviado la notificación, debería hacerse, pero podría tardar unos minutos más en abrirse en el escritorio. Si por alguna razón esto no te funciona, también puedes ir al Menú Compartir y tocar Publicar y Exportar y luego Exportar como. Y elegiría Exportar como PDF porque eso mantendrá todas tus capas. Simplemente guárdalo en Dropbox o Archivos y luego abre el archivo en Illustrator. Entonces, si la función de escritorio Cinda no funciona, esa es otra opción La tercera opción sería volver al menú Compartir y seleccionar Illustrator en el iPad. A veces si estoy teniendo problemas, lo enviaré a la versión iPad y es más rápido. Y debido a que los archivos del iPad se sincronizan automáticamente con el escritorio, el archivo aparece en mi escritorio. Entonces ese podría ser un plan de respaldo útil si no puede hacer que la función de escritorio de Senda funcione para usted. Ojalá, la primera opción funcione para ti. Entonces echemos un vistazo a lo que sucede cuando envías a Illustrator en el escritorio. Suponiendo que Cinda desktop funcionó, deberías ver este cuadro de diálogo abierto, y deberías ver la primera opción marcada porque queremos convertir capas en objetos Asegúrese de que los dos segundos permanezcan desmarcados. No queremos aplanar capas a una imagen ni importar esas capas ocultas que apagamos Entonces esto se ve bien, y puedo dar click Bien. Y aquí está nuestra ilustración. En la siguiente lección, repasaremos la limpieza de nuestras capas y usaremos la Herramienta Patrón para convertir rápidamente esto en una muestra de patrón final 13. Crear una muestra de patrones: Ahora que he importado mi obra de arte de Adobe Fresco, puedo crear mi muestra de patrones en Illustrator Primero, echemos un vistazo a cómo llegó esto de Fresco. Si voy a mi panel de capas, verás que tengo algunas capas. Tengo esa capa de fondo que venía estándar con mi lienzo de Adobe Fresco, y voy a eliminar eso porque no la necesito. Y también tengo la capa de teselas y tengo mi capa de obra de arte. Mi capa de teselas todavía tiene la opacidad bajada como lo fue en Fresco, y voy a crear una nueva capa y arrastrar la forma a la nueva capa Ahora se elimina el efecto de opacidad, por lo que no es permanente. También voy a cambiarlo y cambiarlo de un relleno a un contorno. Voy a apagar esa capa por ahora, y también voy a eliminar esta capa vectorial ahora que está vacía. Si abro mi capa vectorial, verás que tengo todos estos caminos separados que conforman mi obra de arte. Voy a presionar Z en mi teclado para poder acercarme aquí. Y verás que cada uno de los trazos que hice para dibujar esto son pequeños caminos separados. Esto puede ser un poco engorroso de limpiar dependiendo de cómo organices tus capas Pero para mí, dibujé esto para que fuera una pieza sólida, así que la mantuve en una capa. Voy a ir a mi menú de Pathfinder, y si no ves esto por aquí en la barra lateral derecha, puedes subir a Ventana y seleccionar Buscadoras Voy a fusionar todos los caminos juntos. Ahora, se puede ver que esto se ha convertido en un camino compuesto. Todos mis contornos cruzados no conectados siguen siendo caminos individuales, pero la obra principal es un camino compuesto único Volveré a mis capas y abriré este grupo. Presionaré V en mi teclado para volver a la herramienta de selección y luego Mayús Comando G para desagrupar todo Ahora puedo seleccionar el contorno principal que aparece en verde. Voy a presionar Mayús Comando corchete derecho para llevar esa capa al frente y a la parte superior de la capa. Puedo activarlo y apagarlo y aislarlo según sea necesario. También puedo bajar hasta el fondo, que es donde se mostrarán las capas de relleno transparentes. Entonces estos caminos se crean a partir de todos los caminos compuestos. Podría rellenar estos con un color si quisiera conservarlos. Yo sólo ordenaré a Z que deshaga ese relleno. En realidad no quiero estos. Entonces con este seleccionado, voy a subir a seleccionar SAM, relleno y trazo, que selecciona todo lo que coincida con el sin relleno y sin trazo. Pulsaré Comando G para agruparlo y activar y desactivar la visibilidad. Para que veas que son innecesarias, y con ella seleccionada, simplemente haré clic en Eliminar. Si crees que podrías querer llenar tu pieza más tarde, puedes quedártelas. Pero sé que solo estoy usando esquemas, así que no los necesito. Podría pasar y seguir limpiando algunas pequeñas marcas perdidas, pero esto es bastante utilizable tal cual Desbloquearé el trazado compuesto y seleccionaré esta capa, y luego iré al panel Muestras y elegiré un color para el relleno Luego toca el trazo para cambiarlo. Presiona Bien para salir de eso, y seleccionaré transparencia porque no quiero trazo de color. Ahora, tengo una pieza que puedo recolorar según sea necesario. Voy a presionar Comando Opción cero para ajustar esto a la pantalla. Entonces tengo mi obra limpiada, y lo último que haré es seleccionar todo en esta capa y presionar Comando G para agruparlo todo, y luego crearé una nueva capa y arrastraré el grupo a ella. Simplemente me gusta eliminar esas capas vectoriales originales que se importan de Fresco. Y ahora que mi obra está limpiada, puedo crear mi patrón. Hay tres formas de crear patrones en Adobe Illustrator, usando la Herramienta Patrón, usando la Herramienta Repetir o la Herramienta Mover. Si ya estás familiarizado con creación de patrones en Adobe Illustrator, probablemente conozcas la forma original crear un patrón usando la herramienta Mover. Antes de la introducción de las herramientas Patrón y repetición, así es como hiciste una muestra de patrón. Si no estás familiarizado con este método, creo que es una gran habilidad saberlo, y lo enseño en detalle en mi clase patrones geométricos, repeticiones simples a sofisticadas en Adobe Illustrator. Si quieres saber cómo usar la Herramienta Repetir, enseño todo lo que necesitas saber en mi clase flujo de trabajo de patrón de superficie, Adobe Fresco a Adobe Illustrator. La Herramienta Repetir es la única que está disponible tanto en el escritorio como en el iPad, así que principalmente la uso si estoy en movimiento y solo tengo mi iPad conmigo. También tengo muchos consejos para llevar ilustraciones de Adobe Fresco a Illustrator. En esta clase, estaré usando la Herramienta Patrón. Como ya planeé este patrón, creo que es la forma más rápida y sencilla crear mi muestra de patrones. No voy a repasar las otras opciones de esta clase, pero puedes consultar las otras clases si quieres aprender sobre esos métodos. Ahora, antes de comenzar con mi patrón, voy a necesitar saber el tamaño del mosaico del patrón. Si vuelvo a encender esta capa y la selecciono, puedo ver el tamaño del mosaico. Quizás estés pensando que puedes usar la obra de arte como referencia, pero eso no va a funcionar porque necesita superponerse. Mi obra es de siete por aproximadamente 6”, pero se superpone dentro de estos huecos Así que el tamaño de mi obra de arte es mayor que los límites de mi mosaico de patrón. Tal vez recuerde que originalmente creé mi proyecto para ser de 3,600 por 3,000 píxeles, y puse la resolución en 300 PPI, lo que significaba que se imprimiría a 12 por 10” Mi mosaico patrón es la mitad del ancho y la mitad de la altura, que lo convierte en seis por 5”. Si olvidaste traer tu capa de azulejo y elegiste un proyecto de diferente tamaño para mí, deberías poder usar solo la mitad del ancho y alto de tu proyecto original. La configuración de su documento está en píxeles en lugar de pulgadas, se convertirá a 72 PPI. Por lo que aparecerá como un tamaño de píxel diferente en Illustrator. Y esto puede resultar confuso. Por lo que importar el mosaico como punto de referencia puede ser útil si te gusta trabajar en píxeles, así que solo tenlo en cuenta. Por ahora, voy a apagar la capa de teselas, y ahora tengo esta obra de arte que puedo mover con todos mis caminos agrupados, y con ella seleccionada, iré hasta hacer patrón de objeto. Lo primero que verás es este cuadro de diálogo que se abre, y una vez que lo hayas leído, puedes elegir No volver a mostrar. Es solo hacerte saber que se ha agregado una nueva muestra de patrón al panel Muestras, y puedes ver la nueva muestra por aquí Cuando estés en el modo de edición de patrones, los cambios que realices se aplicarán cuando salgas de este modo. Voy a hacer clic en Bien, y puedes ver que crea una repetición de cuadrícula estándar. También encontrarás este cuadro de diálogo donde podemos ajustar el patrón. Entonces repasemos estas opciones. No voy a usar todas estas características porque ya planeé todo para este patrón, y sé exactamente lo que necesito. Pero es posible que desee utilizar esta herramienta para otros patrones, así que revisemos las características. Lo primero que puedo hacer es nombrarlo, así que llamaré a este patrón de flor de cerezo. Bajo tipo de mosaico, puede hacer clic para ver las opciones en el menú desplegable. Y por defecto es la repetición de cuadrícula, pero también tienes un ladrillo por fila y un ladrillo por columna. Ladrillo por fila a menudo se llama simplemente repetición de ladrillo, y se compensará con cada dos filas. Ladrillo por columna es lo mismo que una repetición de media gota, y eso es lo que voy a usar para este patrón. También tienes hex por columna y Hex by Row, pero lo más probable es que uses uno de estos tres. Si me sigues, elegirás ladrillo por columna, y verás que desplaza columnas una y otra vez hacia abajo a la mitad. La siguiente opción cuando se selecciona una repetición de ladrillo es el desplazamiento de ladrillo. Si está utilizando esta herramienta para construir un patrón desde cero, en realidad tiene opciones de cuánto están compensadas las columnas o filas. El valor por defecto es la mitad, y esa es la medida que utilizamos en Adobe Fresco. Pero puedes elegir otras opciones si estás usando esta herramienta para planificar un patrón. La siguiente sección es donde va a entrar nuestro tamaño de mosaico de patrón. Notarás que la configuración predeterminada es el tamaño de mi obra de arte, pero quiero cambiarla a seis por cinco. Ahora se ajusta perfectamente al tamaño de la baldosa patrón que planté en Fresco. Para que puedas ver dónde se alinean perfectamente los bordes de esta rama, y todo se mete bien para que coincida con el patrón que creé en Fresco Puedes elegir el tamaño de tu baldosa según el arte. Y obviamente, eso fue lo que mostró el default. Y vamos a apagar esa opción para este patrón. Si mueves tu obra de arte, puedes elegir que el azulejo se mueva con el arte. Si realiza algún ajuste y mueve su obra de arte, todas las copias se ajustarán en consecuencia. Nuevamente, esto no es necesario para mi patrón, pero si estás usando esta herramienta para jugar con un diseño, es posible que necesites esa opción. Voy a volver atrás y restablecerlo a seis por cinco. Otra configuración que puedes ajustar es la superposición. Así podrás ajustar si se superponen a la izquierda o a la derecha, o en la parte superior o inferior. Ahora bien, esta obra de arte no se superpone porque la creé para alinearse como una rama continua verticalmente, y se meten entre sí en los lados Pero digamos que sí tenía estas superpuestas, yo elegiría si esta flor se superpone, esa o viceversa. Y tal vez necesites esa opción. La última configuración es cuántas copias vas a ver en este modo de edición. Y se puede ver que hay estos ejemplares que me muestran cómo está fluyendo mi patrón. Y esto se establece en tres por tres, hay tres columnas y tres filas. Pero puedes usar el menú desplegable para seleccionar más copias y puedes ver todas las opciones aquí. También puedes optar por atenuar las copias. Si apago esto, puedes ver que son del mismo color que mi obra de arte. Hace que sea más fácil ver el patrón completo. Pero si atengo las copias, es más fácil distinguir mi obra original y hacer ajustes. Ahora, también puedes elegir mostrar el borde del mosaico, y este es nuestro mosaico de seis por cinco patrones, o puedes mostrar los límites de la muestra, que muestran dónde termina y comienza la muestra real . Estoy contento con esto. Entonces como ya lo planeé previamente, aquí no hay mucho que ajustar Para salir de este modo de edición, quiero hacer clic en Listo. Si hago clic en cancelar, eliminará esta muestra de patrón y no guardará ninguna de mis ediciones, así que quiero hacer clic en Listo Y cuando hago eso, puedes ver el cambio de muestra y tengo este patrón de flor de cerezo Si quiero volver atrás y hacer algún ajuste, sólo puedo hacer doble clic en la muestra de patrón. Me llevará de vuelta al modo de edición, y puedo hacer cualquier ajuste según sea necesario. Entonces digamos que quería ver cómo se veía esto como un cuarto de compensación. Si hago clic en Listo, actualizará esta muestra y si hago clic en Guardar una copia, creará una segunda muestra con esos ajustes Simplemente puedes probar algunas ediciones y crear múltiples versiones de tu muestra. Déjame hacer clic en Cancelar porque no quiero guardar ninguno de esos cambios en mi muestra. En este punto, tenemos una muestra de patrón, pero no hay color de fondo Voy a ir a mi barra de herramientas y me alejaré para que veas esto un poco mejor. Presionaré M en mi teclado para que aparezca la herramienta rectángulo y también la puedes encontrar aquí mismo. Dibujaré un rectángulo y me aseguraré de que mi relleno esté seleccionado, y voy a repasar y hacer clic en mi muestra para llenarla con mi patrón Puedes ver que mi relleno de patrón tiene un fondo transparente. La Herramienta Patrón no te permite crear un patrón con un color de fondo, y te mostraré por qué. Presionaré V en mi teclado para poder mover esta forma alrededor. Cuando lo arrastre sobre la mesa de trabajo, se puede ver que hay un fondo transparente Déjame mostrarte lo que pasaría si incluyeras un color de fondo en tu diseño. Vamos a las capas y activemos esa capa de teselas. Lo seleccionaré y luego lo cambiaré para que haya un relleno pero no trazo. Y voy a ir a mi panel de muestras y añadir un color de fondo más claro Necesito que esté en la parte de atrás, así que en el panel de capas, voy a arrastrar esta capa al fondo. Esta vez, seleccionaré mi obra de arte y mi color de fondo, y luego haré clic en Object pattern make. Y trae mi color de fondo como otro objeto, y dos de los bordes van a solaparse. Entonces, si muevo la obra de arte a ese mismo tamaño, corta una sección de mi patrón. Entonces no importa cómo tenga este solapamiento, algo va a estar oculto. Así que no puedes traer un color de fondo con la herramienta de patrón. No, solo presionaré Cancelar en eso. Yo sí tengo una solución para esto. Déjame primero simplemente borrar la forma, y puedo arrastrar mi muestra fuera de mi panel de muestras, y luego puedes ver los elementos que componen el patrón Puedo ir al panel de capas y luego seleccionar el grupo. Y en realidad voy a crear una nueva capa y arrastrar el grupo a ella para que no se vuelva confuso. Si abro el grupo, puedes ver todos los ejemplares de mi ilustración que conforman mi patrón. También tengo la forma de fondo que crea la muestra. Entonces porque creé media gota, hay tres columnas para crear la repetición completa. Entonces con este cuadro delimitador NoFill NoStroke que crea mi muestra de patrón, presionaré Comando C en mi teclado para copiarlo y Comando F para pegar una copia directamente delante Entonces se sientan uno encima del otro. Voy a seleccionar esa copia superior e ir a mi panel de muestras y darle un color de relleno Ahora puedo seleccionar todo. Y verás aquí en mi panel Capas, he seleccionado toda la obra de arte, el cuadro delimitador NoFil sin huelgas y la forma rellena Solo tengo que arrastrarlo para agregar una nueva muestra a mi panel Voy a borrar esto ahora, y presionaré el teclado Mame para que aparezca la herramienta rectángulo y dibuje un rectángulo Cuando llene esto con la nueva muestra, se puede ver que tiene un color de fondo Así que todavía puedo tener el que no tiene antecedentes, pero un segundo con un fondo. Entonces, si quieres un color de fondo en tu patrón, tendrás que agregarlo después de haber terminado de usar la herramienta de patrón. Es así de sencillo convertir tu obra de arte en una muestra de patrones. En la siguiente lección, repasaremos cómo exportar nuestro trabajo y terminar la clase. 14. Exporta tu trabajo: Ahora que hemos terminado nuestro patrón, revisemos diferentes opciones para exportar nuestro trabajo. Lo primero que puedes hacer es ir a tu panel Muestras y hacer clic en el pequeño menú aquí y usar Guardar Biblioteca de muestras en el pequeño menú aquí y como IA Puedes darle un nombre a tu muestra. Yo llamaré al mío flor de cerezo. Y luego se guardará en la carpeta de archivos de muestra, y haré clic en Guardar, y luego lo encontraré abajo en el menú de la biblioteca de muestras bajo definido por el usuario Entonces con esto guardado como una biblioteca de muestras, puedo abrir mis muestras en otro archivo según sea necesario. Entonces esa es una opción. Otra opción es guardarlo en mis bibliotecas de Adobe. Entonces, si subo a Window y abro bibliotecas, aparecerá el menú de mi biblioteca. Haré clic en Crear nueva biblioteca, y luego la llamaré Flores de cerezo Y haz clic en Crear. Y ahora puedo simplemente arrastrar y soltar mis elementos en la biblioteca. Así podría tomar mi ilustración, por ejemplo, y simplemente arrastrarla. Y luego también puedo arrastrar y soltar la forma que está llena de mi patrón y arrastrarla ahí dentro. Y puedo agregar cualquier elemento que necesite a esta biblioteca. Con él guardado en mis bibliotecas, es accesible en otros dispositivos donde he iniciado sesión en mi cuenta de Creative Cloud. Si quiero usar esto en un archivo nuevo, simplemente arrastraría cualquier cosa de mi biblioteca al espacio de trabajo para volver a usarlo. Para que puedas recolectar todos los activos relacionados con tu patrón en un solo lugar y tenerlo accesible para usarlo nuevamente más tarde. También puedes exportar tu archivo en diferentes formatos. Si quieres compartir tu proyecto para la clase, puedes exportarlo como JPG y subirlo a la página del proyecto. También necesitamos guardarlo como PDF u otro formato para imprimirlo o compartirlo. Para exportarlo en cualquiera de esos formatos, necesitarás crear una mesa del tamaño que necesites exportar Hasta ahora, he estado trabajando en pulgadas, pero si has estado trabajando en píxeles y necesitas cambiar a pulgadas o simplemente necesitas exportarlo en una unidad de medida diferente, puedes hacerlo en el menú de configuración de documentos. Vaya a la configuración de documentos de archivo o puede elegir la configuración de documentos aquí mismo. También puede presionar Comando Opción P para abrir el menú de configuración del documento. Puedo usar este menú desplegable para cambiar la unidad de medida. Actualmente tengo el mío en pulgadas. Pero si necesitas cambiar tu formato, solo selecciónalo y luego haz clic en Bien. A continuación, iré a la herramienta Mesa de trabajo, que está por aquí en la barra de herramientas, o puedo presionar Mayús O y luego dibujar mi mesa de Y puedo subir a la parte superior aquí y restablecer al tamaño que necesito. Entonces a lo mejor quiero que sea de diez por 12”. Presionaré V en mi teclado para volver a la herramienta de selección, y arrastraré mi patrón para cubrir la mesa Solo usaré la herramienta de mano para mover un poco mi espacio de trabajo. Y puedo posicionarlo para capturar la parte del patrón que quiero revelar. Puedo cambiar el tamaño de la forma para que se ajuste a mi mesa de trabajo, y también puedo hacer clic derecho en Transformar Escala, y puedo elegir escalarla hacia arriba o hacia abajo Quiero estar seguro de que apago los objetos de transformación porque solo quiero transformar la escala del patrón en su interior. Y cuando tenga lo que quiero, haré clic en Bien. Una vez que lo tenga posicionado y escalado en mi mesa de trabajo, puedo exportarlo Voy a subir a Exportación de archivos como, y le puedo dar un nuevo nombre. Puedo seleccionar la ubicación del archivo, y después puedo seleccionar un formato para guardarlo como. Para la clase, elegiré JPEG, y quiero asegurarme de que uso mesas Puedo seleccionar todas las mesas de trabajo o especificar un rango. este momento tengo dos mesas de trabajo, y solo necesito exportar Mesa de trabajo dos, que es en la que configuré mi patrón, y voy a dar clic En las opciones JPEG, seleccionaré un modelo de color. Si estoy exportando esto para pantallas como redes sociales, seleccionaré RGB, y si quiero seleccionarlo para imprimir, me gustaría seleccionar CMYK. A continuación, puedo seleccionar la resolución. Si estoy exportando esto para su uso en redes sociales o en la web, puede que quiera seleccionar 72 PPI, pero si quiero imprimir esto, puede que quiera elegir 300 PPI. Quiero asegurarme de que el arte Optimize esté seleccionado, también, y voy a hacer clic en Bien. Para exportarlo como PDF, puedo volver a File Export Export As, y elegir Adobe PDF. Tengo las mismas opciones que antes, y cuando he guardado lo que necesito, puedo hacer clic en Exportar, y tengo varias opciones para elegir en la configuración, pero es importante tener en cuenta que tienes la opción de conservar las capacidades de edición de Illustrator. Si tuviera que marcar esta casilla, entonces mi PDF podría abrirse en Illustrator con todas las capas en lugar de como una imagen aplanada en un PDF Así que solo ten esto en cuenta a la hora de elegir esta opción y si quieres o no alguien tenga acceso a todas las capas y elementos de patrón en tu archivo. Así que cuando esté listo, puedo hacer clic en Exportar PDF. Tienes diferentes opciones de exportación para diferentes usos. Pero para esta clase, todo lo que necesitas es un JPEG para subir a la sección de proyectos y recursos de la clase. Realmente me encantaría ver el patrón que has creado, así que por favor compártelo. También puedes simplemente compartir la obra de arte final que creaste, tu ilustración. Si no llevaste esto hasta Illustrator para construir la muestra de patrones, también puedes exportar tus bocetos o el patrón que creaste en Adobe Siéntase libre de compartir cualquier parte del proceso que desee. En la siguiente lección, concluiré la clase con algunas reflexiones finales. 15. Reflexiones finales: Espero que te hayas divertido tomando esta clase y estés contento con tu patrón final. Puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo a cualquier tipo de patrón que quieras planear. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor sube tu proyecto a la página Galería de la clase. Puedes compartir tus pensamientos y hacer preguntas en la sección de discusión de la clase. También me encantaría que dejaras una reseña. Las reseñas ayudan a otros alumnos a descubrir la clase, así que agradezco que te tomes el tiempo para dejar una reseña. Si disfrutaste de esta clase y quieres aprender más de mí, puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare Haz clic en el botón de seguir si quieres estar al día y ser el primero en saber en qué estoy trabajando a continuación. Como siempre, ha sido un honor enseñarte y espero verte en mi próxima clase.