Flujo de trabajo para patrones: de Adobe Fresco a Adobe Illustrator

1. Introducción: En esta clase, vamos a dibujar elementos vectoriales en Adobe Fresco y enviarlos a Adobe Illustrator para crear patrones. Estas dos herramientas funcionan perfectamente juntas para dar a tus patrones una sensación práctica natural con la precisión y escalabilidad de Soy Amy, diseñadora de patrones de superficie e ilustradora. Quizá me conozcas por mis clases anteriores de Skillshare, donde enseño a los alumnos a crear Arte en el iPad Me encanta usar el iPad para crear ilustraciones y patrones digitales. Con más de 30 años de experiencia como artista, he trabajado principalmente con medios tradicionales en mi vida artística e incluso he estudiado Bellas Artes en la universidad. Pero desde que empecé a trabajar en el iPad en 2016, he disfrutado aprendiendo diferentes formas de crear patrones. Me encantó la movilidad del iPad, pero también disfruto trabajar con las robustas herramientas de Adobe Illustrator en el escritorio. Con flujos de trabajo sin interrupciones, tiene múltiples formas de trabajar fácilmente entre las aplicaciones de Adobe. Siempre estoy buscando formas de agilizar mis procesos para poder trabajar desde cualquier lugar y hacerlos. La mayor parte de mi tiempo, tener Illustrator tanto en el escritorio como en el iPad facilita el uso de Creative Cloud para sincronizar archivos y pasar fácilmente de una versión a otra. En esta clase, te voy a mostrar dos flujos de trabajo, los cuales comienzan en Adobe Fresco para dibujar tus elementos vectoriales. Discutiré los beneficios de usar los pinceles vectoriales y herramientas de Fresco y algunas mejores prácticas para dibujar motivos que se utilizarán en Illustrator. En el primer flujo de trabajo, te mostraré cómo llevar esos elementos a Illustrator en el iPad y usar la Herramienta Repetir para crear una repetición de cuadrícula sin fisuras. En el segundo flujo de trabajo, te mostraré cómo llevar tus elementos Fresco a Illustrator en el escritorio y usar la misma Herramienta de repetición para crear un patrón de media gota en cada flujo También te mostraré cómo convertir tus repeticiones en una muestra de relleno de patrones en el escritorio, y cómo exportar tus archivos Esta clase será genial para aquellos que buscan ampliar sus conocimientos de la herramienta de repetición en Illustrator y que quieran aprender flujos de trabajo sencillos para hacer la transición de una aplicación de Adobe a la siguiente. Esta clase es más de un nivel intermedio, por lo que será útil tener algo de experiencia en patrones y familiaridad con Adobe Fresco y Adobe Illustrator, tanto en el iPad como en el escritorio Te mostraré todas las herramientas que necesitarás usar. Pero si necesitas un repaso sobre los conceptos básicos de Adobe Fresco o Adobe Illustrator para el iPad Puedes consultar mis otras clases de Skillshare. Enseño todos los conceptos básicos de las aplicaciones para iPad en mis clases para principiantes. Una introducción al arte del iPad Parte dos, Adobe Fresco, y Una introducción al arte del iPad Parte tres, Adobe Illustrator para el Si quieres mantenerte actualizado sobre mis nuevas clases y ser notificado de cualquier discusión que publique. Puedes seguirme en Skillshare y puedes seguirme en Instagram o Pinterest en Amy EB designs Si te encanta crear patrones y quieres aprender flujos de trabajo sin fisuras de Adobe Fresco a Adobe Illustrator entonces esta clase es para ti. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estarás creando un patrón de repetición sin fisuras y Adobe Illustrator. Vamos a comenzar discutiendo las herramientas y características básicas y Adobe Fresco necesario para crear los elementos de tu patrón discutirá algunas mejores prácticas para dibujar motivos y Fresco que se utilizará en Illustrator recorrerá dos flujos de trabajo para enviar nuestras ilustraciones de Fresco a Illustrator. Primero el iPad, luego al escritorio. En cada flujo de trabajo se utilizará la Herramienta Repetir. Te mostraré las diferencias entre crear una repetición de cuadrícula y una repetición de media gota usando la Herramienta Repetir También discutiremos cómo convertir sus repeticiones en una muestra de relleno de patrón en el escritorio, y veremos la herramienta Volver a colorear ilustraciones al final de la clase, tendrá una repetición perfecta lista para ser Te estaré mostrando dos flujos de trabajo para que sepas cómo usar la herramienta de repetición tanto en las versiones iPad como en Desktop de Illustrator. Te animo a que aprendas ambos flujos de trabajo, pero siéntete libre de usar tu método favorito para crear tu proyecto final. En la pestaña Proyectos y Recursos, he incluido una lista de atajos de teclado y una hoja de referencia para convertir tus repeticiones en una muestra de patrones en el escritorio, así como las paletas de colores que utilizo en la clase Puedes descargar estos archivos están en tu navegador y guardarlos en una ubicación que sea accesible tanto en tu iPad como en tu escritorio. Realmente disfruto ver el trabajo de los estudiantes. Así que por favor sube tu proyecto a la página de la galería de clases. Tampoco es necesario tener un Final Pattern para subir tu proyecto. Puedes compartir cualquier parte de tu proceso en el camino, y siempre puedes volver atrás y actualizar tu proyecto en cualquier momento. Para subir un proyecto. Simplemente vaya a la sección Proyectos y Recursos de la página de la clase y toque Crear proyecto. Cuando se abra la página, puedes subir una imagen de portada, agregar un título y una descripción del proyecto, y compartir imágenes adicionales si es necesario, y luego hacer clic en Publicar. En la siguiente lección, vamos a revisar las características únicas del dibujo en Adobe Fresco 3. Por qué Adobe Fresco: Como vamos a estar construyendo nuestros patrones en Adobe Illustrator, quería tomarme un tiempo para discutir por qué prefiero dibujarlos elementos y Adobe Fresco. Si bien hay herramientas de dibujo en Adobe Illustrator como la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz y el pincel de gotas Hay más orientados hacia el dibujo de precisión y suavizar o Líneas. Las herramientas de Adobe Fresco están pensadas para sentirse más como un dibujo a mano alzada Los resultados son más orgánicos y expresivos. En esta lección, vamos a revisar algunas de las características únicas del dibujo en Adobe Fresco. En esta clase, nos centraremos en los pinceles vectoriales, y se pueden encontrar en la barra de herramientas. Tercero, desde la parte superior, como puedes ver, puedes elegir entre varias opciones de pincel preestablecidas en este menú. Y cualquiera de estos pinceles se puede modificar en la configuración del pincel. Si tocas aquí, abrirás el menú de ajustes del pincel donde podrás cambiar cosas como la dinámica de presión o la dinámica de velocidad, o la cantidad de conicidad. En mi clase sobre dibujo lineal vectorial, reviso todas las formas de modificar estos pinceles con gran detalle. Entonces no voy a revisar estos ajustes aquí, pero si quieres aprender más sobre los ajustes del pincel, siempre puedes consultar esa clase. Ahora, los pinceles vectoriales en Adobe Fresco son esencialmente los mismos que los pinceles de blob en Adobe Illustrator Y la principal diferencia entre Fresco e Illustrator es que no se pueden ajustar los puntos de anclaje. Para modificar tu forma. Tienes que continuar agregándole trazos adicionales, o puedes borrar áreas de tu forma, o simplemente puedes deshacer. Somos como si estuvieras dibujando a mano libre con lápiz y papel. No hay puntos de anclaje que manipular para hacer pequeños ajustes a tu forma. Dibujar en Fresco tiene un campo más natural. Ahora una cosa que quiero señalar son los nuevos pinceles de contorno. Con tu pincel básico, tienes una opción para un color de trazo sólido. Hay un nuevo conjunto de pinceles de contorno que se agregaron más recientemente. Y hay varias opciones de pincel preestablecidas, igual que tus pinceles básicos. Ahora cuando dibujas con un pincel de contorno, puedes elegir un color para el trazo y el relleno, o incluso dejar que el relleno sea transparente. Si dibujo con este pincel, tiene un relleno transparente. Y verás que la línea debajo muestra a través de esa área de relleno transparente. Ahora bien, si tuviera que añadir un color y volver a dibujar, se puede ver que la capa inferior ya no es visible. Otra cosa a señalar estos pinceles de contorno es que cada vez que coges tu bolígrafo, crea una nueva forma. Entonces las líneas superpuestas se cruzan y se acoplan una encima de la otra. Si tuvieras que dibujar continuamente y no recoges tu pluma, las áreas superpuestas se fusionarán en una sola forma. Así puedo dibujar un círculo y luego simplemente seguir llenándose sin levantar mi pluma para crear una gran forma unificada. Creo que los pinceles de contorno son particularmente divertidos para cosas como letras a mano, pero puedes tener fondos experimentando con ellos Una de mis herramientas favoritas en Adobe Fresco es la herramienta de recorte vectorial Si has tomado alguna de mis otras clases, sabrás que realmente me encanta esta característica. Es particularmente una gran herramienta si tiene problemas para que sus trazos se alineen perfectamente sin áreas sobresalientes Así que voy a dibujar estas dos líneas y voy a tratar de emparejarlas. Pero puede ser difícil tener esa articulación limpia donde se encuentran los trazos. Ya que puedes ajustar los puntos de anclaje, podrías simplemente seguir redibujando tus trazos hasta que los acerques bastante, pero probablemente nunca va a ser perfecto En cambio, sólo puedo trazar una línea que intersecta a la primera Entonces solo tocaré dos veces y tocaré una vez más para activar mi atajo de toque secundario Y ahora voy a acercarme aquí. Y se puede ver que si trazo una línea a través, recortará el segmento. Y ahora tengo un borde limpio donde mis líneas se cruzan. Si vuelvo a dibujar, verás que hay una línea azul que dice recorta segmento Y ahora tengo un bonito borde limpio donde mis líneas se encuentran. Y esto también funciona si quieres agregar áreas sombreadas a una forma y quieres recortarla para que se ajuste. Entonces dibujaré un círculo, luego lo rellenaré. A continuación, escogeré un nuevo color y dibujaré una línea para dividir el círculo. Tocaré dos veces y tocaré una vez más y recortaré las secciones que sobresalgan Y ahora está perfectamente recortado a mi círculo. Voy a rellenar el área con un nuevo color. Ahora tengo esta zona llena Esa es tendencia a mi forma sin tener que usar una máscara de recorte o tener que borrar alrededor de los bordes Es importante tener en cuenta que tienes que hacer estos pasos en el orden correcto. Descubrí que si primero dibujo mis líneas y luego las lleno de inmediato, entonces enciendo el recorte vectorial Vaya, necesito seleccionar mi pincel. Si recorto ahora, borra toda el área porque solo ve esto como una forma Ahora, solo recuerda primero recortar el área, luego rellenar. Sólo hay un pequeño matiz orden de los escalones Otra nota importante es que si seleccionas un color de trazo transparente y luego intentas usar recorte vectorial, no va a funcionar Tiene que haber un color de relleno seleccionado para usar el recorte vectorial De hecho, puedes usarlo para recortar secciones rellenas completas que hayas creado. Así que sólo voy a recortar, recortar una vez más. Y ahora puedo crear esta forma compleja con pequeños recortes Una característica completamente nueva que se acaba de agregar es la opción de pintura interior. Dibujaré dos círculos aquí, uno y otro segundo. Voy a llenar este con el mismo color. Entonces tengo dos círculos aquí. Y si apago mi capa de fondo, se puede ver que esta no tiene relleno y la otra tiene un relleno sólido. Ahora bien, si quisiera usar un pincel vectorial para rellenar la forma, en lugar de usar el cubo de relleno, tendría que dibujar mis trazos con mucho cuidado o van a superponerse a mi contorno. Entonces ahora en lugar de hacer esto, puedo tocar este ícono para activar la pintura en su interior. Y cuando se pone azul, ya sabes, está encendido. Si coloreo en mi forma, los trazos no pasarán más allá del borde de mi contorno. También puedo hacer lo mismo por el exterior de mi forma. También puedo usar esto dentro de una forma rellena. Y a lo largo del exterior. Pintará justo arriba hasta que llegue a un borde. Y es importante tener en cuenta que si comienzas tu trazo por fuera y dibujas, el contorno actúa como una barrera desde el exterior. Y luego lo mismo pasa si comienzas desde adentro. Además, si comienzas tu trazo dentro del contorno, solo colorearás el contorno mismo. Donde comienzas tu trazo es clave para donde está contenido El color. Voy a deshacer eso. Si presionas el ícono durante mucho tiempo, aparecerá la opción de pintar solo dentro áreas transparentes. Vamos a encender esto. Será de color gris oscuro. Con este seleccionado, apagaré el fondo para que veas que éste tiene un círculo con relleno transparente. Así puedo pintar por dentro. Y también puedo pintar desde el exterior porque el fondo es transparente, pero no puedo colorear dentro por forma rellena porque ya tiene un color de relleno. Entonces lo mismo va para mi esquema. Ahora bien, si quieres un poco más de control sobre qué áreas puedes colorear, siempre puedes activar esta función. Adobe Fresco tiene algunas herramientas útiles que suavizarán tus líneas y limpiarán tus trazos. Si aún no estás acostumbrado al relleno del, usando el Apple Pencil, puede ser difícil ajustarlo a usar el lápiz sobre una superficie de vidrio. Entonces, si estás acostumbrado a la resistencia del lápiz sobre papel, esto puede ayudar. Estas herramientas no son solo un gesto dibujando un poco. Hay algunas opciones para ti. Primero tienes tu función de suavizado con ella completamente descubierta. Cuando dibujas tu línea en Fresco la suavizará a medida que dibujas. Incluso si dibujas intencionalmente algunos trazos dentados, se suavizarán un poco Ahora, si giro suavizando todo el camino hacia abajo, ahora cuando dibujo mi línea, cada forma de mi mano se nota en mi trazo. Y también puedo dibujar más libremente con mis líneas dentadas. Sin embargo, suave o áspero y a mano alzada quieres que tus trazos se vean Puedes controlarlo con la herramienta de suavizado. Otra cosa que puedes usar para limpiar tus líneas es la función de ajuste Entonces si dibujo mi línea, entonces hago una pausa antes de levantar mi lápiz, va a romperse a una línea recta. También puedo dibujar una forma y la suavizará. Y notarás que en realidad mantiene esa forma rectangular regular porque eso es lo que dibujé, pero simplemente suaviza y endereza un poco esas líneas Lo mismo si quiero dibujar un óvalo. Y si lo dejo caer más cerca de un círculo perfecto, va a limpiarlo. Ahí vamos. Incluso puedo dibujar una forma de arco y solo va a suavizar la curva manteniendo esa línea básica que dibujé. Estas herramientas están disponibles para limpiar tus líneas dibujadas a mano y suavizarlas, pero aún así pueden mantener esa peculiaridad de las formas que Si pulsas y mantienes pulsado, sacarás el menú de ayudas para dibujar. Y de primer año el gobernante. Para que puedas dibujar una línea recta con él. Mantén presionado para que puedas seleccionar tu círculo, tu cuadrado o tu polígono Con estos, puedes usar los símbolos más o menos para cambiar los lados. En cualquier lugar desde un triángulo hasta un octágono. Con mi círculo seleccionado, puedo delinear la forma. También puedo deshacer eso. También puedo usar el cubo de relleno para rellenar la forma. También puedo mover esa forma. Y luego voy a repasar y seleccionar un relleno transparente con mi cubo de relleno. Y luego si toco, él, borrará esta sección de mi forma. Y se puede ver que he creado esta forma de luna creciente. Hay muchas maneras de seguir aportando un poco de precisión a tus dibujos vectoriales en Adobe Fresco sin puntos de anclaje. Y así tienes la opción de dibujar a mano alzada o tan limpio como quieras Ahora que hemos repasado las características únicas de Adobe Fresco, en la siguiente lección, vamos a revisar algunas de las mejores prácticas para dibujar tus elementos y Fresco para ser utilizados en Illustrator 4. Consejos de dibujo en Adobe Fresco: En esta lección, vamos a hablar algunas mejores prácticas para dibujar nuestros elementos. Como vamos a traer estos elementos Adobe Illustrator, hay algunas cosas a tener en cuenta para simplificar el proceso de limpieza de nuestros motivos antes de crear nuestro patrón. Entonces primero comencemos un nuevo documento. Y como se trata de elementos vectoriales, se pueden redimensionar sin perder calidad Así que estás empezando el tamaño no es tan importante. Voy a estar dibujando varios motivos. Entonces comenzaré con 3,000 píxeles por 3,000 píxeles. Y de esta manera, solo tengo suficiente espacio en mi espacio de trabajo para que cada elemento tenga su propia área. A continuación, tocaré para cambiar el nombre de mi documento. Y yo sólo voy a llamar a este patrón motivos. Y voy a tocar, Bien, Siguiente Voy a tocar Crear documento. Lo primero que es importante tener en cuenta sobre los elementos que dibujas en Adobe Fresco es que cada trazo que hagas sin levantar tu lápiz va a ser un camino separado cuando se importe a Illustrator. Entonces voy a seguir agregando estas líneas adicionales aquí. Después los tocaré y los recortaré para que encajen. Ahora bien, esta forma es en realidad caminos separados, pero parece que es solo una forma aquí en Fresco. Si voy al menú Transformar, puedo redimensionarlo, girarlo y moverlo como una sola forma Pero cuando importas esto a Illustrator, en realidad será una agrupación de caminos separados. Así que cada vez que cojo mi lápiz y estoy haciendo un nuevo trazo, va a ser un camino separado. Aunque dibuje otra línea que los conecte, será una forma y Fresco, pero tres trazados e Illustrator. Entonces, cuantos más trazos utilicemos para crear nuestros elementos y cuantos más detalles agreguemos, más trazados tendremos que limpiar y fusionarnos en Illustrator. No es difícil, pero es bueno saber que podemos dibujar algo con muchos trazos separados o podemos dibujarlo como un solo trazo. Ahora bien, este será menos para limpiar en Illustrator. Otra cosa a señalar es que cuando usamos la herramienta de recorte vectorial, creará pequeños segmentos pequeños donde las líneas se superponen Así que voy a dibujar algunas líneas superpuestas y sólo voy a elegir un color diferente. Para que veas esto un poco mejor. Entonces esto solo parece una sola forma. Pero si enciendo el recorte vectorial, puedo eliminar algunos de estos segmentos Y se puede ver que hay un pequeño segmento que queda atrás. Entonces, si recorte sobre estas otras secciones, se pueden ver las pequeñas piezas donde se cruzaban las líneas Cada uno de estos segmentos es un nuevo camino. Entonces tenemos 12345 caminos. Y cuando esta importación sigue siendo Illustrator, tendrías que combinar las secciones en una sola forma. Ahora bien, es fácil de ver esto porque lo dibujé en diferentes colores. Pero aunque dibujara todo esto en el mismo color, los segmentos seguirían ahí. En general, cuanto más recorte, borre y vuelva a colorear y así sucesivamente, más trazados creará y más marcas de deformación necesitará limpiar cuando traiga sus ilustraciones a Illustrator Si planeas agregar muchos detalles o hacer tus motivos más intrincados, recomendaría dibujar primero tu diseño a lápiz para que cuando dibujes con tus pinceles vectoriales, puedas dibujar con líneas más limpias para ahorrar un poco de tiempo limpiando tus elementos en Lo siguiente que quiero señalar es cómo usar capas en Fresco para que cuando lleves tus motivos a Illustrator, sean más organizados y más fáciles de limpiar. Entonces voy a empezar a dibujar algo aquí. Verás, comenzaré dibujando un círculo. Y yo sólo voy a dibujar una pequeña chinche aquí. Y voy a dibujar la cabeza así. Y luego recortaré vectorialmente las líneas adicionales y las rellenaré. Ahora, veamos, voy a aumentar el tamaño y sólo voy a agregar algunos puntos aquí dentro para su caparazón. Y a continuación, voy a bajar esto y agregaremos en sus patitas a cada lado. Aquí vamos. Y tal vez alguna antena. Entonces aumentemos esto Y vamos a dibujar algunos ojos. Ahora puedes ver que he dibujado esto en una sola capa, pero cuando traigo esto a Illustrator, va a ser todos estos trazados separados agrupados en una capa. Y si quiero colorear algo por separado, tendré que pasar por y agrupar todos los elementos similares juntos. Además, a veces cuando dibujas sobre una forma como yo hice aquí con estos puntos, puede convertir la forma del fondo en un camino compuesto con agujeros en ella. Y el recorte vectorial puede hacer muchas pequeñas almohadillas para limpiar. Lo que recomendaría hacer en cambio es usar capas. Voy a empezar de nuevo dibujando el cuerpo y rellenándolo. Broche esa forma. Rellenar ahí. Ahora voy a duplicarlo y sólo voy a apagar este por ahora. A continuación entraré y volveré a dibujar mi cabeza. Esta vez. Encenderé el recorte vectorial y recortaré las líneas. Entonces voy a rellenar con negro. Ahora voy a volver y voy a recortar esta forma de cuerpo. Entonces ahora si enciendo mis dos capas, se puede ver que tengo estas en dos capas. Y la forma de mi cabeza es tendencia muy bien hasta la forma de mi cuerpo. Y para mantener mis elementos más organizados, arrastraré esta capa sobre la otra en grupo ellos. Entonces tengo este grupo de capas. Ahora. Voy a crear una nueva capa. Y a continuación voy a dibujar mis puntos. Ahora, todos mis puntos están todos en una capa. Y lo haré otra vez por mis piernas. Habrá en su propia capa. Y voy a añadir una nueva, y volveré a hacer esto desde mi antena. Y por último, una nueva capa para mis ojos. De esta manera, tengo todos estos organizados en Fresco, pero también cuando los traigo a Illustrator, también se organizarán. Entonces cada capa es una agrupación de elementos similares de mi Lady Bug. Mientras estoy en Fresco. Este es un grupo de capas y puedo moverlo según sea necesario, y te recomiendo organizar tus motivos de esta manera. Una última cosa a señalar es que puedo apagar y encender la visibilidad de mis capas. Y todo lo que haya apagado en Fresco no se importará a Illustrator. Entonces, si quería traer, digamos, una imagen de referencia usando el menú del lugar, puedo hacerlo. Y entonces puedo usar eso como referencia cuando estoy dibujando mis motivos También puedo comenzar con un boceto a lápiz, y puedo construir mis capas. Y es simplemente bueno saber que estas capas que puedo usar un Adobe Fresco no se exportarán a Illustrator. Así puedo usar tantos como necesite. Y simplemente puedes desactivar la visibilidad de las capas y luego solo importar las que quieras a Illustrator. Con estos consejos en mente, vamos a empezar a dibujar nuestros motivos y elegir un tema en la siguiente lección. 5. Crea tus diseños en Adobe Fresco: En esta lección, vamos a escoger un tema y empezar a dibujar nuestros motivos. Hoy voy a estar dibujando un patrón temático del espacio exterior. Así que siéntete libre de seguir el mismo tema o elegir uno propio. También voy a estar trabajando desde mi imaginación. Pero si quieres ir por un look más realista, puedes tomar tus propias fotografías o fuente de inspiración en línea. la hora de buscar inspiración, me gusta tomar mis propias imágenes, pero si no puedo hacer eso, entonces obtendré tantas imágenes en línea como sea posible y luego crearé mi propia versión. También he creado un tablero de Pinterest con el tema del espacio exterior, y he compartido un enlace en la sección de proyectos y recursos de la clase Siéntete libre de usar esto como inspiración para tus elementos. Para el tema de hoy, quiero crear mis propias versiones estilizadas de mis elementos Y comenzaré dibujando diferentes formas y detalles para tratar de llegar a combinaciones. Me gusta. Este es un momento en el que solo quería esbozar libremente y sacar mis ideas rápidamente. Así que no estoy tratando de emitir juicio aquí se preocupan por mis líneas. Ahora es el momento de trabajar en el esquema amplio de estos elementos y no en los detalles. Veré cuántas versiones diferentes de cada elemento puedo crear. Para ayudar a construir un patrón equilibrado, quiero crear elementos que sean pequeños, medianos y grandes, y esta variedad hará que sea más fácil ocultar la repetición más adelante Si creara un elemento grande y luego varios elementos pequeños, el elemento grande sobresaldría en mi patrón. Una vez que he esbozado todo aproximadamente, puedo acotar estos elementos que más me gustan Y luego agregaré más detalles más adelante en la siguiente ronda de bocetos. Voy a construir sobre mis capas y refinar los bocetos aproximados con los que empecé Voy a reelaborar lo que dejo, dejando fuera detalles que no me gustan y luego agregaré dejando fuera detalles que no me otros Este es un momento en el que solo quiero editar lo que no funciona y luego mantener lo que está funcionando. Cada etapa del proceso de esbozo es otra oportunidad para mejorar y refinar mis dibujos Si no me gustan las proporciones, puedo ajustarlas un poco Si pienso que está demasiado ocupado, lo simplificaré. Si estoy pensando que necesita algunos detalles extra, puedo agregarlos en. En este punto, estamos listos para crear los bocetos finales con líneas limpias y trazos de competencia Podemos comenzar a agregar en los detalles de nuestros elementos a. Queremos crear una versión final de boceto que pueda ser utilizada como dibujo de línea base para nuestros pinceles vectoriales. Refinar tus dibujos en la fase de boceto reduce la necesidad de hacer muchas revisiones cuando dibujas elementos finales con tus pinceles vectoriales. Esto va a significar menos trazos, deshace y cambios y hará que los elementos sean más simples y por lo tanto menos trazados para limpiar en Illustrator Ahora, queremos empezar a dibujar nuestros elementos con nuestros pinceles vectoriales. Puede utilizar el ajuste o la herramienta de suavizado para refinar sus líneas Puedes duplicar elementos si quieres un aspecto uniforme y puedes usar el menú de transformación para moverlos y redimensionarlos si es necesario No olvides usar tus capas para organizar tus elementos y crear grupos de capas para todos los elementos de un motivo. Recuerda, puedes crear secciones de tu forma dibujando una línea y luego recortándola para rellenar cada nueva sección Esto se puede utilizar para crear áreas de sombra y resaltado. Si estás creando elementos que quieres que sean simétricos, puedes dibujar la mitad, luego hacer una copia y usar la herramienta de transformación para reflejarlo y deslizarlo a través Solo asegúrate de usar el atajo de toque principal para limitar el movimiento a lo largo del eje horizontal Una cosa que voy a hacer hoy es dibujar todo en escala de grises. Esto me ayudará a ver que tengo suficiente contraste en mis ilustraciones. También voy a estar agregando áreas sombreadas para crear un poco de profundidad y un sentido de forma Mis áreas más oscuras son sombras y mis áreas más claras son resaltadas. Todo en lo que me concentraré ahora mismo es el contraste y asegurándome de que los elementos separados se creen con diferentes valores Solo asegúrate de usar diferentes tonos de gris para distinguir diferentes áreas de tu forma que quieras colorear por separado más adelante. También puede duplicar la forma y usarla para recortar elementos superpuestos en una capa separada. Utilizo esta técnica para recortar los anillos de mi planeta en una nueva capa. Todas las técnicas que discutimos en las lecciones anteriores se pueden aplicar al dibujar sus propios elementos vectoriales. En esta etapa. Aquí están mis elementos finales. Como puedes ver, están organizados en grupos de capas. Algunos de mis elementos más simples están solo en una sola capa. Por ejemplo, estos círculos están todos en una capa porque son solo caminos únicos. Y solo tengo algunos de ellos porque puedo replicar estos más tarde y utilizarlos para rellenar el fondo en mi patrón Para que pueda mantenerlos en una sola capa. Y cuando lo traiga a Illustrator, serán tres pads agrupados. Para mi planeta aquí, tengo mis anillos en una capa, y luego tengo mi planeta en su propia capa. Por algo más complejo como este cohete. He agrupado todas las capas aquí. E incluso tengo mis piernas en su propia capa separada. Entonces uno y luego el otro. Entonces todo está simplemente agrupado por tipo. Y tengo una luz extra aquí, así que voy a borrar eso. Y todas mis capas están muy bien organizadas y cada capa solo tiene algunos elementos en ella. Todas mis capas de boceto tienen la visibilidad desactivada, así que no las importaré a Illustrator. Y también voy a mantener estos elementos en escala de grises por ahora porque vamos a estar agregando color en Adobe Illustrator con nuestros elementos dibujados, estamos listos para enviarlos a Adobe 6. Flujo de trabajo 1: envíe a Illustrator (iPad): En esta lección, vamos a comenzar el flujo de trabajo uno, enviar limones chica a Adobe Illustrator en el iPad estará usando la herramienta de repetición para crear un patrón Si te gusta tener movilidad completa a la hora de crear tus patrones, usar el iPad es una gran opción. Si no tienes la versión iPad de Illustrator en el flujo de trabajo para, vamos a estar enviando elementos directamente al escritorio para crear nuestro patrón. Ahora que tenemos nuestros elementos vectoriales finalizados, estamos listos para importarlos a Illustrator. Lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos esa visibilidad apagada para todas las capas que no queremos exportar a Illustrator. Y para cualquier cosa que sí queramos importar, tenemos la visibilidad encendida. Por ejemplo, esta capa es solo un boceto después, así que la tengo apagada porque no quiero llevarla a Illustrator, pero mi cohete está encendido. E incluso puedo verificar dentro de mi grupo de capas para asegurarme de que todas las capas individuales con las diferentes partes de nuestro cohete o encendidas también. Entonces esto nos va a ahorrar tener que eliminar capas innecesarias. A continuación, vamos a subir a nuestro menú Compartir y seleccionar Abrir una copia. Y verás que aquí hay dos opciones, una para el iPad y otra para el escritorio. Para este primer flujo de trabajo, elegiremos el iPad ilustrador. Caminar a través de ese proceso. Por lo que esto solo debería tardar unos segundos en enviarse. Pero si el tamaño de tu archivo es mayor o tu conexión es un poco más lenta, podría llevar más tiempo. Cuando se abre. Vas a ver este menú de Opciones de Importación. Ahora bien, las opciones predeterminadas son las que queremos, pero vamos a repasarlas. Así que Convertir capas en objetos deben ser seleccionados, y eso es lo que queremos. Y esto va a mantener todos esos elementos que creamos en un formato vectorial. La otra opción es aplanar nuestras capas y no queremos seleccionar esta opción porque va a aplanar todo en una imagen Y entonces no tendremos nuestros elementos vectoriales individuales con los que trabajar para nuestro patrón. Ahora la última opción es Importar capas ocultas, y esto debería estar desmarcado Recuerda, ya hicimos visibles todas las capas que queremos. Así que marcar esta casilla importaría todas esas capas ocultas junto con todo lo demás. Entonces con estas opciones establecidas, solo voy a tocar, ¿de acuerdo? Esto puede tomar un segundo. Y ahora todos nuestros elementos son importados y estamos listos para los siguientes pasos. En la siguiente lección, organizaremos nuestras capas y limpiaremos cualquier camino perdido 7. Flujo de trabajo 1: organice tus motivos (iPad): En esta lección, te voy a mostrar diferentes formas en las que me acerco. Limpiando mis Motivos, quitando las almohadillas perdidas y organizando mis capas Si caes en mis consejos de dibujo en lecciones anteriores, entonces este proceso de limpieza debería ser sencillo Ahora que tenemos nuestros elementos importados a Illustrator, echemos un vistazo a cómo entran en nuestro menú Capa. Notarás que cada una de las capas individuales, por ejemplo, esta que tenía mis pequeños círculos, esa era una capa en Fresco. Y ahora es solo una capa vectorial con todos estos pads individuales. Algo así como mi plantado aquí donde tenía dos capas agrupadas. Esos vienen como un grupo de capas. Y entonces cada capa individual es ahora un camino separado. Entonces mi anillo es en realidad dos caminos diferentes porque están en dos colores diferentes. Y mi planeta está conformado por todas las pequeñas secciones diferentes que se crean ilustraciones de color. Lo que quieres hacer es atravesar y encontrar si hay algún camino extra aquí en este planeta. A ver. Tengo todos de cada uno de estos colores. Bien, tengo todas mis lindas almohadillas y necesito todas estas Pero si hubiera algún pequeño camino callejero, eso sería lo que estoy buscando Cualquier pieza extra. Tengo mi estrella. Y entonces cada una de estas líneas es su propio camino. Entonces eso se ve bien. Lo que verás si hay un pequeño camino recto o algo que no necesitas es que la capa se verá vacía y nada no será visible aquí porque es tan pequeña, no aparece. Y ahí es cuando indicador que puedes buscar. A ver si esto tiene alguno. No, hice un buen trabajo dibujando estos y tenía unas bonitas marcas limpias. Y no tuve muchos cambios en deshacer como te mostré en la lección anterior Esta es una de las razones por las que hablé de dibujar primero y asegurarme que tus trazos sean lo más limpios posible Porque ahora no tengo tanto que limpiar en Illustrator. Voy a pasar por cada uno de estos, esto se ve bien. Una cosa que sí veo con mi cohete es que aquí tiene algunas piezas extra. Y ya puedo decir que no hice un buen trabajo en mantener las cosas simples, trabajando en esta pieza. Primero, apagaré las capas que no necesito ahora mismo. Así un poquito y estas cosas porque son bonitas y limpias. Así que sólo puedo cerrar estos y apagarlos. Y estas también son lindas almohadillas limpias y solo puedo apagarlas por ahora. Entonces ahora solo puedo trabajar en el cuerpo principal de mi cohete. Y estas son todas las piezas en las que necesito hacer un pequeño trabajo de limpieza Primero, abramos esto. Puedo ver que esto tiene algunas piezas sobrantes. A ver. Esa es una buena pieza. Simplemente tocaré totalmente y veré qué encuentro. Encontré una pieza que tiene un pequeño camino desviado. Y realmente no lo necesito. Si lo apago y enciendo, puedes ver que realmente no cambia nada de esa forma principal. Para eliminarlo, o bien puedo venir aquí al menú y deslizaré hacia la izquierda y presionaré el ícono del bote de basura. Y creo que tengo otro camino recto aquí. Entonces, si no quiero eliminarlo del menú Capas, también puedo usar mis opciones de menú rápido y tocar el bote de basura aquí, y eso simplemente lo eliminará. Veo otros pedacitos aquí y allá. Y puedo ver que eso es sólo algo minúsculo. Entonces no voy a necesitar ese camino. Y eso es sólo un pedacito extraviado. Entonces voy a borrar eso. Revisaré todos mis demás en esta sección. Eso es bueno. Estas son todas las piezas que necesito. Pero otra vez, tengo otro de esos pequeños caminos rectos, así que voy a borrarlo. Y ahora sólo me queda con el cuerpo principal. Entonces echemos un vistazo a las alas. Eso es solo una pequeña pieza extra ahí. Entonces lo eliminaré. Vamos a abrir este grupo y las mismas cosas que suceden aquí. Así que voy a borrar eso. Si abro todos estos, puedo ver ahora que solo tengo los caminos principales que quiero usar. Ahora lo que estoy notando aquí es que tengo este borde torpe donde no hice un muy buen trabajo con mi recorte vectorial Entonces lo que voy a hacer es seleccionar y luego cambiaré a mi herramienta Selección Directa para que pueda ver todos mis puntos de anclaje. Y ahora puedo limpiar esta esquina editando los puntos de anclaje. Voy a acercar. Voy a seleccionar algunos de estos puntos de anclaje porque no necesito estos extra. Iré a mi menú rápido y elegiré la opción Smart Delete. Si tuviera que usar un bote de basura, en realidad me rompería el camino. Entonces no quiero hacer eso. Solo quiero usar la opción Smart Delete Smart Delete elimina los puntos de anclaje pero mantiene la ruta intacta y conectada. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Hay muchos de estos pequeños. Y voy a borrar esa también. Y tengo un par aquí que suavizó esta línea. También tengo estos aquí que no creo que necesite. Vamos a borrarlos de forma inteligente. Y ahora mi filo se ve muy bien. Alejemos un poco. Sí, creo que estoy contento con eso. Ahora que es un Illustrator, puedes editar tus formas ajustando los puntos de anclaje y se pueden limpiar tanto como sea necesario. También estoy viendo que estas piezas necesitan ser ajustadas. Entonces, si toco cada uno de estos, puedes ver que esta zona está un poco desordenada Probablemente estaba usando la herramienta de recorte vectorial. Lo que voy a hacer es eliminar algunos de estos puntos de anclaje que no necesito. Ahora eso está encubierto. Puedes ver que esta forma sigue ahí, pero te voy a mostrar cómo voy a arreglarlo en un segundo. Solo quiero recortar estos para que tengan una forma un poco mejor. Y a lo mejor quiero sacar a colación esto un poco también. A continuación mi ala tiene que ser tendencias, así que voy a arrastrar esto donde esos se van a unir. Y entonces voy a recortar esto y darle un bonito borde liso. Bien, así que eso se suaviza un poco más. Vamos a limpiar esto más y sólo un momento. Lo último que quiero hacer es arreglar esta otra ala. Voy a repetir un poco ese proceso. A veces este menú rápido se esconde debajo algo o está fuera a un lado por alguna razón. Así que puedo ocultar mi menú Layer, simplemente meterlo de nuevo. Otra opción si no encuentras el menú rápido porque está oculto o fuera a un lado es pasar al menú de ruta. Y aquí encontrarás las mismas herramientas. El menú de ruta también te muestra el nombre de la herramienta en caso de que no estés seguro de lo que hacen. Voy a borrar inteligente esa. Aquí hay un par y voy a alargarlo. Voy a convertir este punto de anclaje para que quede redondeado. Eso va a tener una buena forma. Déjenme volver a verificar. También quería bajar la línea de mi ala y simplemente hacer una bonita ventaja. Voy a convertir eso para que tenga ambas asas. Notarás que estos mangos se mueven en conjunto entre sí. Y si necesitas romper los mangos, puedes tocar dos veces el atajo táctil y romperá esos mangos para que puedas moverlos individualmente. Eso no lo deshizo. De hecho quería que esos se mudaran juntos. Pero si estás descubriendo que los mangos se muevan juntos está arruinando tus ajustes, puedes romperlos y hacerlos independientes entre sí Creo que se ve bastante bien. Y ahora mi forma se ve un poco más bonita. He limpiado esos bordes. Pero si elijo mi herramienta de selección, verás que mis formas se superponen entre sí y quiero recortarlas. Si tienes un problema similar, ve a tu menú Capa y selecciona todas tus piezas. Recuerda, he limpiado cualquier callejero y he solapado áreas para limpiar los bordes Entonces ahora voy a subir a mi menú Formas Combinadas y seleccionar dividir. Todo lo que hará es recortar todas mis formas en todas partes que una pieza se superponga a otra Se va a separar cada uno de estos en pequeñas secciones. Y luego los agruparé y los fusionaré de nuevo en pedazos enteros. Otra vez. Voy a golpear dividir a todos. Si despliega esto, verás que todas estas piezas individuales necesitan ser limpiadas Voy a desagruparlos primero y están todos en esa Capa de Vector Tocaré dos veces el atajo táctil y seleccionaré esta pieza Y se puede ver que también tengo estas pequeñas piezas extraviadas y esta pequeña pieza Y lo que quiero hacer es volver a combinar estos en una sola forma. Con este seleccionado, me desplazaré para encontrar dónde está resaltado en azul. Y tengo muchos caminos por los que desplazarme. Entonces me desplazaré y luego encontraré dónde está resaltado. Y tal vez simplemente apague eso por ahora. Entonces encontremos esta pieza aquí. Están muy juntos. Y luego este bien, así que voy a arrastrar esto un poco más cerca, y voy a volver a encenderlos Tocaré dos veces mi atajo táctil y luego seleccionaré esos. Por ahora. Sólo voy a agruparlos porque puede haber algunas piezas rectas que necesito incluir y que tal vez encuentre más tarde. Entonces déjame apagar eso. Y voy a buscar otro set para agrupar. Entonces esta también tiene algunas piezas, y apuesto a que estas piezas están justo cerca de ella. Entonces solo voy a tocarlas y seleccionarlas, agruparlas juntas. Los apagaré por ahora. Y solo voy a seguir encontrando todas mis otras piezas grandes. Voy a acelerar esto un poco y simplemente seguir agrupando todo en secciones. Ahora he agrupado todas mis secciones y hago algunos pedazos perdidos sobrantes que no necesito Entonces voy a seleccionar toda la Capa Vector. Y notarás que esas capas que he apagado, no van a ser seleccionadas. Y ahora solo puedo agrupar todas estas piezas extraviadas extra. Y sólo voy a apagarlos por ahora porque si encuentro que después me falta una pieza, revisaré este grupo y lo agregaré. Ahora estoy listo para fusionar mis formas. Este es ahora un grupo de todos estos caminos que conforman esta forma. Voy a venir a mi constructor de Formas Combinadas y seleccionar combinar todos. Realmente no parece que hice nada, pero sí combinó estos en un grupo. Lo que quiero hacer ahora es seleccionar convertir a ruta. Lo que hace es que combina todas esas pequeñas formas y lo convierte en un solo camino. Voy a desagrupar eso Y se puede ver ahora es sólo un camino sólido. Voy a apagarlo y lo voy a cerrar por ahora. Voy a volver a encender esta. Otra vez. Hay muchos pequeños caminos, así que quiero combinarlos y luego convertirlos en path. Y luego lo desagruparé, lo apagaré y lo cerraré porque sabemos que lo tenemos listo para ir Voy a volver a encender este. Grupo. Combinado, dar forma, combinar todo, convertir a trazado, desagrupar Éste dice que es un camino compuesto, así que en algún lugar tiene un pequeño agujero. Si liberamos el path compuesto, entonces podemos combinar all y convertirlo a path y luego desagruparlo Entonces, obviamente, en algún lugar había una pequeña marca perdida que creó un todo Y eso no queremos. Ahora, sólo voy a seguir atravesando y fusionando todos estos pads agrupados. Voy a acelerar esto de nuevo y voy a pasar por cada uno. Entonces ahora se puede ver que todas las partes de mi nave son caminos limpios, sencillos. Volveré a encender todos estos. Y ese es el grupo con las piezas extra y con ella apagada, puede ver ahora que tengo bonitos bordes limpios y formas simples. Y esto tardó un poco más en limpiarse. Pero creo que el resto de mis elementos estaban un poco más limpios e hice un mejor trabajo usar trazos simples y no hacer mucho deshacer y adornos vectoriales tanto Pero me alegro de que este estuviera ahí para poder mostrarte cómo limpiaría esto y usaría las herramientas para hacer bonitas almohadillas limpias. Así que ahora solo voy a terminar de pasar por estos, vuelve verificar que estén todos listos para ir Y en la siguiente lección, estaremos listos para elegir una paleta de colores y agregar color a nuestros motivos. Con nuestros elementos limpios, estamos listos para crear una paleta de colores y agregar color a nuestros motivos 8. Flujo de trabajo 1: colorea tus motivos (iPad): En esta lección, vamos a crear nuestra paleta de colores. Si lo sigues conmigo y creaste tus motivos en escala de grises, te mostraré cómo crear una paleta de colores para coincida con el contraste y los valores También voy a explicar por qué hemos esperado para crear nuestra paleta de colores en Illustrator. He terminado de limpiar mis elementos y organizarlos en grupos. No había mucho más que limpiar, pero no quería mostrarte cómo los agrupo. Primero, creé una nueva capa tocando este símbolo más y agrega una capa aquí. Después copié todos los elementos de mis grupos en la nueva capa. Entonces he organizado, por ejemplo, este cohete aquí. Se puede ver esta pequeña sección de humo y luego esta pequeña sección de ventana, y luego el resto del cuerpo. Y luego dentro de este grupo, he organizado cada parte del cuerpo. Entonces todo va a ser fácil de encontrar cuando vaya a colorearlos elementos como estos dos, por ejemplo, sé que voy a colorear exactamente el mismo color, así que solo quiero mantener esos grupos entonces todo que tengo que hacer es tocarlos y colorearlos como una unidad. Todo lo que sé quiero colorear de manera diferente, voy a separarlo. Y entonces estos elementos siguen siendo parte de un grupo más grande en caso de que quiera moverlos juntos. Están agrupados y Organizados de manera uniforme. Te voy a mostrar rápidamente con estos últimos elementos lo que hice para organizar todo. Aquí está este planeta. Cada uno de estos va a permanecer en su propio pequeño camino separado porque va a ser coloreado de manera diferente. Pero sólo voy a tocar la capa vectorial que los selecciona a todos, y voy a agruparlos. Notarás que si intenté tocar afuera y luego tocar este grupo, selecciona toda la capa vectorial. Y no quiero mantenerlo apegado porque quiero mover al grupo aquí abajo. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda y tocar el símbolo Plus para duplicarlo. Ahora, solo puedo seleccionar el grupo duplicado y arrastrarlo hacia abajo a mi nueva capa con todos mis otros elementos terminados. Entonces puedo deslizar el dedo hacia la izquierda para eliminar esa capa vectorial original. Siguiente Tengo mis elementos estrella. Entonces primero tengo mi estrella en su propia capa. También tengo estas líneas de arrastre y puntos en una capa separada. Sé que quiero colorear mi estrella un color y luego todas estas otras pequeñas líneas y puntos, otro color. Voy a agruparlos. Entonces voy a arrastrar esto aquí abajo. Y en realidad sigue conectado. Entonces voy a tener que deshacer eso. En cambio. Seleccionaré todo esto y voy a agruparlo. Y ahora tengo estos agrupados. Me deslizaré hacia la izquierda y duplicaré. Y ahora solo puedo seleccionar el grupo duplicado. A continuación lo arrastraré hacia abajo. Y ahora sólo puedo eliminar todo este grupo de capas. Y ahora tengo mi estrella y la cola. Así que va a ser muy fácil cambiar el color, pero también están agrupados como una unidad y puedo mover mi estrella fugaz por ahí según sea necesario Por último, tengo mis círculos los cuales quiero mantener separados porque los usaré para rellenar huecos y no quiero moverlos como grupo de tres. Sólo voy a arrastrar estos individualmente hacia abajo a mi nueva capa. Y voy a duplicar esa última. Bueno, no es querer moverse. A ver. Toque. Ahí vamos. A veces lleva un minuto. Ahora puedo eliminar este grupo extra. Ahora tengo todos mis elementos en esta capa y están separados en cada una de sus partes. Entonces, cuando vaya a colorearlos, será fácil recolorarlos rápidamente También puedo eliminar esta imagen de capa de fondo que vino de Fresco porque ya no necesito eso. Ahora tengo un bonito grupo de capas de todos mis elementos. Con eso hecho, estamos listos para crear nuestra paleta de colores y colorear cada uno de nuestros motivos. He estado trabajando en escala de grises hasta este punto porque solo quería pensar en los elementos y el contraste sin considerar el color. Sin embargo. Otra razón por la que elegí agregar color e Illustrator en lugar de Fresco es por la opción de color global, que hablaré más en solo un minuto. En primer lugar, quiero mencionar que hay varias formas de obtener una paleta de colores. Puedes usar una imagen de referencia o simplemente puedes elegir colores directamente de la rueda de colores. Si estoy trabajando en digamos, un tema de la naturaleza, algunos florales u otra escena de paisaje esa cantidad quiero escoger una paleta de colores de una foto de referencia porque entonces solo puedo usar colores directamente de la naturaleza Si voy a hacer eso, puedo ir al menú del lugar y o bien ir a un archivo que he guardado en alguna parte. Puedo tomar una foto con mi iPad, o puedo seleccionar una de mis fotos. Sólo puedo tocar para seleccionar una foto y la colocará en mi tablero de Arte. Entonces puedo pasar al relleno, al trazo, y acercarme a mi cuentagotas Y luego usa el cuentagotas para elegir un color. Lo agregaré a mi muestra y luego volveré al cuentagotas y seguiré usándolo para escoger colores hasta que haya creado mi paleta Entonces esta es una forma de crear una paleta de colores. Pero hoy, en realidad quiero ir por una paleta de colores caprichosa y DIVERTIDA Realmente no me preocupa que mis elementos se vean realistas porque solo son formas divertidas estilizadas voy a estar seleccionando mis colores directamente de la rueda de colores Entonces voy a mostrarte cómo pasaría por hacer eso. Entonces primero eliminemos esta foto. Me acercaré a mi relleno y presionaré prolongadamente la muestra y puedo seleccionar Quitar Para que puedas mover cualquier color si ya no lo necesitas. Lo primero que voy a hacer para configurar mi paleta de colores es que voy a seleccionar mi herramienta Mesa de trabajo y voy a dibujar una nueva mesa Tocaré mi herramienta de selección para poder salir de eso. Y voy a crear mi paleta de colores en esta nueva mesa Primero, voy a ir a mis formas Herramienta y voy a presionar largo y luego seleccionar el círculo. También podría tener uso cuadrados, esto, pero hoy vamos a usar círculos. Empezaré dibujando uno y uno largo. Presiona el atajo táctil para reducir las proporciones y crea un pequeño círculo aquí A continuación voy a duplicarlo y arrastrarlo a través. Y se alineará y duplicará y arrastrará otro sobre. Y luego voy a seleccionar todos estos y los duplicaré y solo continuaré haciendo varias copias abajo. Eso probablemente sea bueno. Eso son unos 15 colores. Entonces vamos a partir de ahí. Lo siguiente que quiero señalar es que en realidad he creado sombreado en mis elementos Quiero que este cohete tenga alguna forma a su forma. Por ejemplo, pretendía que este cuerpo fuera de diferentes tonos y tintes del mismo color para crear profundidad y Yo también voy a hacer lo mismo aquí. E incluso en mi planeta, quiero que mi paleta de colores sean versiones degradadas de algunos colores principales. Entonces voy a necesitar tres tonos diferentes para cada uno y luego una fila de neutrales. Sé el primer color con el que quiero empezar como meta porque tengo algunas estrellas y realidad se supone que estas son unas pequeñas estrellas apagadas en la distancia y algo de humo y algo de fuego saliendo del final aquí. Entonces sé que necesito un color cálido para estos elementos y quería ser un color dorado. Voy a seleccionar este primer círculo, luego toque mi color de relleno y podría haber elegido mi color de trazo. Arrastraré este círculo para seleccionar un nuevo tono. Solo estoy viendo esto porque sé qué colores son iguales. Quiero que esto sea un tono medio oscuro. Entonces vamos a empezar por ahí. Voy a tocar el símbolo Plus para agregar esta muestra a mi paleta de colores Iré al siguiente círculo y comenzaré desde el primer color porque quiero escoger un valor un poco más claro de ese color. Nada demasiado ligero. Tal vez ahí. Y voy a añadir eso a mi paleta de colores. Y otra vez, voy a tocar el siguiente círculo. Y esta vez quiero un tono bastante claro, tal vez algo de ahí, y voy a agregar eso a mi paleta de colores. Entonces ahora tengo mi juego dorado de colores. Ahora voy a volver a mi paleta de colores, y esta vez quiero seleccionar del lado opuesto de la rueda para un color complementario no tiene por qué ser un complemento exacto , pero algo aquí en esta gama verde azulado, me gusta este color y sé que va a funcionar bien con el oro Entonces voy a seleccionar esta. Vaya, primero debería haber seleccionado mi círculo. Volvamos e intentemos eso otra vez. Voy a ver si puedo encontrar ese color otra vez. Bien. A lo mejor son un poco demasiado verdes. A lo mejor están en ello. Y volveré a mi cuello cervical. Y voy a partir de la última porque solo quiero un valor más ligero, ese mismo color general. Toca el símbolo más, selecciona el siguiente, encuentra un tono más claro. Tal vez eso. Toca el símbolo más en mi siguiente fila. Ya que tengo mi azul y mi oro, voy a volver a cruzar la rueda de colores y agregar otro tono cálido. Y estoy muy parcial con el coral. Y claro que todavía hay caídas en esa gama de colores complementaria. Quieres ir un poco más brillante, un poco anaranjado. Bien, voy a intentar eso. Voy a elegir el siguiente círculo. Y luego voy a ir un poco más ligero. Y luego toca este último. Y ahora quiero un bonito tono suave de rosa. Se selecciona el primer conjunto. Y en realidad me inicié con una variación de los colores primarios, rojo, azul y amarillo, pero con versiones desaturadas, más apagadas de Ya que tengo dos colores de este lado de la rueda y ya tengo un azul. Quiero que este último esté más en el, oops, déjame deshacer eso porque todavía tengo mi círculo seleccionado Bien, déjame intentarlo de nuevo. Selecciona círculo, vuelve a mi rueda de colores. Esta vez voy a ir por algo un poco más en el extremo púrpura del espectro. Tal vez ahí. Seleccionaré el siguiente y nuevamente comenzaré con el mismo color y me moveré un poco más claro. Entonces lo agregaré. Entonces, por último, necesito elegir un tono claro para este morado. Tal vez por ahí. Ahora tengo estos bonitos tonos degradados de cada uno de mis colores principales que puedo usar para crear las sombras y reflejos de mis formas. Para mi última fila, solo necesito algunos colores neutros. Ahora voy a estar haciendo un tema del espacio exterior. Uno de los colores en los que tengo que pensar como mi color de fondo. Y como va a ser el espacio exterior, quiero que sea realmente oscuro, casi de sombra negra. Entonces partiremos de negro y luego nos moveremos hacia adentro. Vamos un poco más hacia el blues. Entonces tendrá un tinte algo azulado, pero como un color realmente profundo, casi negro Vamos a probar eso. Y entonces necesito un color medio neutro. A lo mejor tú en algún lugar en los grises, si acaso necesito algo en ese rango Bien, agrega que el último va a ser un verdadero neutro de luz, solo así lo tengo en caso de que necesite tal vez esta sombra. Entonces agregaremos eso. Ahora tenemos una paleta de colores y me gustó mucho la forma en que estos colores se ven juntos. Pero una cosa que quiero comprobar es que voy a tener suficiente contraste en mi paleta de colores que también funcionará con estos tonos grises que ya han creado. Voy a venir a mis capas y quiero seleccionar mis paletas de colores, círculos En realidad, voy a arrastrar y seleccionar y agrupar estos. Ahora, voy a crear una nueva capa y voy a añadir esto aquí. Duplicaré ese grupo para que tenga dos copias. Seleccionaré el grupo superior y voy a ir a cambiar todos estos círculos a negros. También podría usar el blanco, pero el negro será más fácil de ver. Puedes elegir cualquiera de ellos. Después encima en el panel Propiedades, voy a cambiar el modo de fusión de esta capa superior de círculos negros dos Color. Lo que eso va a hacer es mostrarme los valores de color de mi paleta de colores. Aquí arriba. Si voy a capas y apago esta capa, verás que tengo mi capa de paleta de colores. Y esta capa mezclada está tomando el conjunto de círculos negros y mezclándolos con los colores de abajo usando ese modo de mezcla de colores. Y eso es mostrarme cuán profundos u oscuros o cuán claros son los valores de color de mi paleta. Y puedo ver aquí que tengo muy buen contraste entre mis oscuros más oscuros y mis luces más ligeras También puedo ver que estos valores son bastante cercanos. Y recuerda, este es mi color de fondo. Así que sí quiero asegurarme de que todos estos otros colores van a sentar muy bien un tema. Y creo que va a funcionar. Pero si quiero pasar a mis capas y apagarlo, puedo retocar esto solo un poquito Entonces voy a venir aquí, seleccionar esa, y solo voy a hacerla un toque más ligera. Ahí. Yo lo agregaré. Y luego voy a tocar y mantener y quitar ese otro color. Y ahora puedo volver a encender esto y se puede ver que tiene un contraste un poco mejor. No necesariamente necesito que sea un contraste súper alto, pero sí quiero ser suficiente para que se vaya a sentar encima de la capa de fondo y no solo mezclarse demasiado porque si el contraste es demasiado bajo, entonces puede ser muy duro para tus ojos además tus elementos no van a aparecer tanto. Creo que en general me gusta el resto del contraste que tengo aquí. Y creo que va a funcionar muy bien. Entonces esa es solo una forma de verificar que tu paleta de colores esté funcionando para ti. Vamos a volver por aquí. Voy a abrir mi panel de capas y voy a empezar a colorear mis diferentes elementos. Una cosa que puedo hacer es simplemente sacar esto y cuando se vuelve ese color azul, puedo soltarlo. Y ahora mi paleta de colores se abre permanentemente. Entonces a medida que voy a recoger mis elementos e ir y venir, simplemente se me abrió y solo lo hace más fácil. Voy a empezar haciendo tal vez cada uno de estos puntos de un color diferente, amarillo, al lado de tener mi estrella. Y sé que quiero que esto sea dos tonalidades distintas de amarillo. Tal vez eso ahí. Intentaré extender mis colores y usar cada uno para todos esos elementos principales. Yo ahí, unos azules que van con mi cálido rojo rosado. Y puedes ver eso porque tengo mis capas muy bien organizadas, solo puedo seleccionar un grupo para colorearlo rápidamente. Y este proceso pasará bastante rápido. Y no tengo que preocuparme por cazar por ahí para que cada uno de mis elementos coloree. Una cosa que quiero señalar antes de ir más lejos está en cada una de mis muestras, notarán que hay esquina inferior derecha, un pequeño triángulo en cada una Si toco y mantengo antes vi que eliminé un color que no necesitaba. Pero también puedo elegir editar mis colores. Este pequeño triángulo en la esquina lo designa como un color global. Entonces voy a tocar editar. Se abre el menú de edición de muestras. Se puede ver que los colores globales se comprueban. Y queremos asegurarnos de que se mantenga verificado porque vincula cada elemento que coloreamos con el color global de nuevo a nuestro Swatch Cualquier edición que haga a la muestra de color afectará a cada objeto coloreado con ella Voy a bajar este menú para abrir los controles deslizantes. Y solo usaré el control deslizante, convertiré esto en un rojo brillante. Entonces con estos deslizadores, puedo ajustar cualquier color. Entonces le pegaré a Guardar. Y ahora estos objetos que estaban coloreados con ese color dorado oscuro se han cambiado a rojo. Entonces, al usar colores globales para colorear mis Motivos, puedo modificar rápidamente cualquiera de mis elementos. Si decides capa para la que un color simplemente no está funcionando del todo, tú, solo pasa a esa muestra y retocala un poco Y todo lo que ya has coloreado con él cambiará también. Entonces es solo una forma más rápida de trabajar. Y por eso he optado por esperar todo este tiempo para colorear mis motivos en Illustrator en lugar de colorearlos de nuevo y Fresco. Entonces ahora solo voy a seguir coloreando todos mis elementos. No te hará sentarte aquí y mirar, colorearlos a todos. Pero a medida que coloreo, voy a estar asegurándome de usar todos estos colores. Y no quiero tener demasiado de un color u otro porque eso va a sobresalir en mi patrón haría un gran elemento repetitivo lo haría un gran elemento repetitivo si extendiera mis colores por todos mis elementos, cuando vaya a arreglar mi patrón, tendré un buen equilibrio de colores y esto ocultará mejor mi Repetir Así que me tomaré un minuto para terminar de colorear todos estos elementos para que esté listo para comenzar a construir mi patrón con nuestros Motivos organizados y nuestros colores agregados, estamos listos para crear un patrón. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar la Herramienta Repetir para crear un patrón de repetición sin interrupciones 9. Flujo de trabajo 1: repetición de herramientas (iPad): Estamos listos para construir nuestro patrón. Había muchos pasos para llegar hasta aquí, pero ahora es la parte divertida. Terminé de colorear todos mis elementos y estoy listo para crear mi patrón. Lo primero que voy a hacer es abrir mi herramienta Mesa de Trabajo. Y voy a sacar esto del camino aquí solo para que esté fuera de la vista. Voy a abrir mi panel de capas y podrás ver que todos mis elementos están organizados. Entonces primero los agruparé y luego crearé una copia duplicada. Y voy a bloquear y ocultar estos elementos originales en el fondo. Entonces, si hay un problema con mi Repetir, tengo una copia de seguridad guardada. Crearé una nueva capa y arrastraré mi grupo de elementos a esa nueva capa. Y voy a apagar este y cerrarlo. Y ahora tengo un grupo de copias listas para salir. Siguiente. Voy a arrastrar esto a un lado aquí. Y ahora puedo simplemente pararlos uno a la vez y comenzar a organizarlos. Tocaré dos veces para seleccionar uno ya que los hay agrupados. Y voy a empezar con este cohete porque es mi elemento más grande. En realidad, lo que voy a hacer es desagrupar esto mientras estoy arreglando estos para que sea más fácil Bien. Puedo rotar esto un poco. Y encenderé el atajo de toque primario para que pueda escalarlo un poco. Y voy a empezar a mover mis motivos a un patrón áspero y a acelerar esto un poco. Ahora, porque sé que la repetición va a duplicar este elemento al otro lado. Sé que va a encajar ahí mismo. Y tal vez solo quiera bajar un poco este elemento. Porque esto va a terminar por aquí. Sólo estoy pensando en la repetición ya que agrego estos en. Por ejemplo, estos elementos a lo largo del borde superior también se van a repetir a lo largo del borde inferior. Entonces tal vez tenga que sacar a colación este solo un poquito. Bien, entonces tengo mis elementos generalmente dispuestos y arreglados. Quiero asegurarme de que tengan mucho movimiento. Estoy creando un patrón de lanzados no direccionales. Y debido a que estos cohetes están en el espacio exterior, quiero que estén volando en diferentes direcciones Entonces se siente como si hubiera una sensación de movimiento. Puedes elegir una repetición más estructurada en lugar de seguir conmigo. Entonces podrías estar haciendo un patrón muy direccional o simétrico. Realmente depende de ti, pero esta es la que estoy creando hoy. También puedes tener tu patrón tan denso como quieras. Así que realmente puedes apretar los elementos son realmente aflojarlos. Esa es sólo otra preferencia. Una cosa que quiero hacer es asegurarme de tener un balance de color. Entonces hay algunos elementos morados fluyendo a través la ruta y algunos azules y algo de oro. Está esparcido y no todo concentrado en una sola zona. Va a ayudar a que el Repeat se sienta un poco más equilibrado y visualmente más agradable si esparces las cosas. Entonces ahora que he conocido elementos generalmente dispuestos, volveré a subir a mi capa y agruparlos. Podría dejarlos desagrupados, pero encuentro que agruparlos me ayuda a encontrar el conjunto original cuando estoy en la grilla, repetir e intentar hacer ajustes, solo me va a facilitar las cosas si los tengo agrupados ahora mismo Entonces estos elementos están agrupados y todavía tengo mi set original aquí. En mis elementos están listos para ir. Iré por aquí y tocaré el menú de repetición y luego seleccionaré la repetición de cuadrícula. Y se puede ver que crea esta cuadrícula de mosaicos repetitivos. Así puedo mover esto y puedo cambiar la cantidad de la cuadrícula que es visible. Entonces estas barras encogen o expanden el área de tu repetición. Si arrastro la esquina , escala mi patrón. Y no necesariamente quiero hacer eso. Quiero dejarlo como estaba. Pero esa es una posibilidad. Y arrastra esto hasta aquí. Podrán notar que no tengo un color de fondo. Si tuviera que agregar en una capa de fondo como un cuadrado con mi color de fondo, va a actuar como cualquier otro elemento y se repetirá. Y entonces si muevo las cosas, todo se distorsiona. Entonces no voy a hacer un color de fondo ahora mismo, pero voy a añadir uno más adelante. Lo que puedes hacer es subir aquí, agregar una nueva capa y arrastrarla hacia atrás. Y voy a cerrar este por un segundo para ver mejor las cosas. Dibujemos un rectángulo en la parte posterior, y voy a elegir mi color de fondo y arrastrar y dibujar esta forma en el fondo. Esto hará que sea más fácil ver lo que estoy haciendo. Voy a cerrarlo ahí atrás y solo está separado de mi grilla. Repetir. Como pueden ver, tengo mis elementos originales y también hay un patrón de cuadrícula de un patrón de cuadrícula de pequeños bloques repetitivos de mis elementos. Y lo que quiero hacer es usar estos pequeños nodos aquí y allá para reducir el tamaño tanto vertical como horizontalmente en el espaciado entre mi cuadrícula Entonces, si saco esto un poco, verás aquí que únicamente se está reduciendo en esa cantidad Simplemente está reduciendo el espaciado horizontal entre cada pieza de rejilla Y entonces voy a hacer lo mismo por aquí y reducir esto en vertical. Y puedo hacer esto tanto o tan poco como quiera. Empezarás a ver que, por ejemplo, este pequeño elemento aquí ahora se superpone un poco demasiado. Entonces puedo o ampliar eso un poco y lo mismo aquí. O si quiero mantener igual el espaciado, lo que voy a hacer es ajustar mis elementos originales para crear habitación. Entonces voy a tocar dos veces. Y verás que porque tenía mis elementos originales agrupados, ahora tengo estos elementos seleccionados. Vaya, toca dos veces eso otra vez. Déjame probar eso una vez más. Y se puede ver el contorno de mis elementos originales. Entonces este pequeño cohete de aquí es parte de mi grilla original. Y la estrella que se superpone en realidad está aquí arriba en ese grupo original. Así que esos son los límites de mi grilla. Se puede ver donde se detiene. Ahora voy a tocar dos veces. Entonces tengo este seleccionado y solo seleccionaré este cohete. Y lo que puedo hacer es rotarlo. Puedo darle un codazo. Y verás que también empuja cada otra instancia repetida en ese pequeño cohete Para que pueda ver en tiempo real lo que estoy cambiando. Ahora bien, es importante señalar que ves que este es el borde de mi atadura aquí. Si me deslizo esto, en realidad separa el espaciado vertical en el que ya me había encogido Entonces, si muevo algo fuera del límite original de mi cuadrícula va a empujar el espaciado que me encogí solo un poco O bien puedes moverlo. Y luego, cuando hayas terminado, toca y toca la rejilla y luego vuelve a encogerla. O déjame deshacer eso por un minuto. Puedo tocar dos veces y volver a tocar dos veces, y solo puedo tratar de mantener mis movimientos dentro de los límites de mi baldosa original Lo voy a hacer es que voy a hacer estos pequeños ajustes aquí. Y voy a mirar mi patrón de cuadrícula más grande y ver dónde se superponen las cosas. O podrían verse un poco apretados. Y solo quiero ajustar primero al menos mis grandes elementos y asegurarme de que encajen muy bien. Entonces este puede subir un poco y verás que mi límite se está reduciendo Entonces, lo que tal vez quiera hacer es dejar eso ahí y en realidad solo ajustar esto en su lugar. Bien. Entonces ahí tal vez rote esto un poco, tire de él. Bien. ¿Tengo alguna otra área? Este está llegando un poco cerca aquí. Vamos a tirar de esto. No quiero esto ahí. Bien, esta viene un poco demasiado apretada. Así que solo queríamos tocar dos veces y encogerlo proporcionalmente Así que solo voy a seguir asegurándome de que haya un buen flujo a mis elementos. Ahora lo siguiente es, si me gusta donde caen todos mis objetos de tamaño mediano y grande , lo que puedo empezar a hacer es dar doble golpeteo y volver a tocar dos veces y seleccionar algunos de estos puntitos. Y sólo voy a empezar a ajustar esos. Puedo cambiar el tamaño de esto un poco si es demasiado grande. También puedo duplicarlo y presionar Duplicar y luego lo moveré y buscaré otro espacio para su copia. Y puedo seguir duplicando cualquiera de estos elementos y moverlos dentro de mi patrón para rellenar los espacios. Yo podría hacer lo mismo con los elementos grandes, pero tengo una buena cantidad de espaciado con esos, así que realmente no necesito hacer eso. Solo necesito hacerlo con algunos de estos pequeños puntitos que iba a usar para rellenar. Y voy a acelerar esto un poco. Bien, tengo mis motivos arreglados y solo estoy comprobando cómo va el patrón y lo que aún necesita ser editado. Entonces veo esta pequeña brecha ahí y encontraré dónde cae eso y haré algunas ediciones adicionales Bien, ahí está. Así que aquí vamos. Ahora, podría simplemente seguir llenando vacíos en cualquier lugar donde sienta que es necesario y no quieres que tu repetición sea demasiado obvia. Así que tal vez tengas que usar tus pequeños elementos para rellenar los pequeños huecos adicionales. Y para eso son realmente buenos. Y puedo seguir trabajando en esto hasta que sienta que es exactamente donde quiero que esté. Entonces, si quieres hacer algún ajuste a la propia cuadrícula, tienes algunas opciones en el panel Propiedades con mi repetición de cuadrícula seleccionada. Si me desplazo aquí hasta el fondo, verás que tengo algunas opciones de repetición de cuadrícula. Este es el espaciado entre mis mosaicos de cuadrícula. Y puedo tocarme y sólo chocar eso aquí arriba. Se puede ver que puedo mover este pequeño deslizador. Si quiero una cantidad exacta. Puedo cambiar eso aquí. A lo mejor no quiero los decimales. Así que mantengamos eso agradable y redondo. Esa es una edición que puedes hacer desde aquí. Otra cosa que puedes hacer es cambiar el tipo de cuadrícula. Ahora, en este momento solo tenemos una simple cuadrícula donde solo hay diferentes mosaicos repiten una y otra vez. Pero también podemos hacer ladrillo por fila y ladrillo por columna. Y estas son repeticiones de media gota. Una es media gota verticalmente y otra es media gota horizontalmente Voy a aumentar nuevo el espaciamiento entre estos para que puedan ver un poco mejor qué es lo que realmente sucede aquí. Para que veas que aquí se trata de azulejos. Si tuviera que cambiar a Brick by Row, desplazaba todo a la mitad horizontalmente por fila Si vuelvo, lo verás otra vez. Simplemente va a desplazar cada dos filas la mitad de la distancia horizontalmente. Si selecciono el ladrillo por columna, va a hacer lo mismo, pero cada otra columna va a ser desplazada una por encima y luego a la mitad hacia abajo Puedes cambiar alrededor de tus repeticiones y jugar con estas opciones. Voy a mantener el mío en una grilla por ahora. Y otra cosa que puedes hacer es voltear cada dos filas o columnas. Si selecciono esta primera opción, verás que cada dos filas se voltean horizontalmente Aquí. Voy a voltear cada dos filas verticalmente de arriba a abajo. Entonces también puedo voltear mis columnas tanto horizontal como verticalmente. Se puede jugar con estos. Y si te gusta alguno de ellos para el patrón particular que estás creando, puedes usarlos. Sólo voy a apegarme a mi grilla básica y voy a volver a ese espaciado que teníamos antes. Simplemente encoge esto un poco. Bien. Entonces puede que siga haciendo algunos ajustes, pero en general, creo que estoy bastante contento con mi patrón. Puedes terminar de actualizar tu patrón a. Y luego a continuación, te voy a mostrar cómo puedes exportar imágenes y motivos de Adobe Illustrator en el iPad antes llevarlo a Illustrator en el escritorio para finalizar un Swatch Ahora que ya sabes cómo usar la Herramienta Repetir. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo escalar y cambiar el tamaño de tu patrón para Exportar 10. Flujo de trabajo 1: escala y redimensiona para exportar: Hemos terminado de crear nuestro patrón. Ahora echemos un vistazo a cómo escalarlo y redimensionarlo para Export He terminado de configurar mi patrón. Y lo que tengo aquí es una repetición sin fisuras. Si quiero extender los límites de mi repetición, puedo hacerlo tanto como quiera con estas pequeñas barras También puedo usar estos pequeños nodos de esquina y escalar el tamaño de mi patrón hacia arriba o hacia abajo. Y también puedo mover mi Repetir alrededor mi tablero de Arte hasta que se coloque exactamente donde lo quiero. Entonces notarás que la repetición sin fisuras que se crea con la Herramienta Repetir no tiene una capa de fondo. Y como mencioné antes, si agregaste un cuadrado de fondo con tus elementos, se habría solapado cuando apretaste tu espaciado y cortaste tu patrón Para que puedas agregar una capa de fondo a tu repetición. Pero puedes tener un rectángulo que coloques detrás de tu patrón para crear ese color de fondo. Ahora, ambos objetos están sentados en la parte superior de esta mesa de trabajo aquí Entonces se puede ver débilmente hay un gran esquema de mi mesa de trabajo Si quiero compartir un JPEG o un PDF de este patrón, puedo exportar uno directamente desde Illustrator en el iPad. Si subo al menú Compartir y toco Publicar y Exportar. Y luego exportar ya que puedo seleccionar qué tablero de arte quiero exportar. Así que voy a darle un toque a esa. Y sólo voy a seleccionar esta. Y luego puedo usar este menú desplegable para decidir si quiero exportar un JPEG, un PDF o un PNG, luego puedo usar un JPEG para compartirlo en redes sociales o usando una maqueta y así sucesivamente Si esta Escala o el tamaño de esta exportación no es lo que necesitamos, podemos hacer es simplemente salir de esto y vamos a escalarlo de manera diferente a aquí. Puedo venir aquí. Voy a escalarlo desde la esquina aquí y tal vez hacer la báscula aún un poco más pequeña. Entonces esa es una escala muy pequeña. Y puedes ver mis esquemas de tablero de arte. Entonces este sería un patrón bastante a pequeña escala. Si quiero expandirlo, puedo hacer eso al tamaño de mi fondo la forma realmente no importa. Si quieres que coincida, puedes, pero siempre y cuando se asiente sobre toda la mesa de trabajo, estás bien Digamos sin embargo, que queríamos exportar un tamaño específico. Podemos repasar y seleccionar nuestra herramienta de mesa de trabajo. Si necesitamos que esta mesa de trabajo tenga un tamaño diferente, podemos escalarla usando estos nodos de esquina para redimensionarla O podemos subir al panel Propiedades y realmente podemos cambiar el tamaño del ancho y el más alto a una cantidad exacta Ahora mismo está en pulgadas. Pero si necesitábamos en una unidad diferente, como píxeles o puntos, entonces puedes ajustarla aquí en el menú Configuración y cambiar la unidad de medida. Voy a guardarlo como pulgadas. Y voy a desbloquearlo. Y digamos que necesito un 11 por 17. Escribiré eso y lo cerraré otra vez. Y ahora mi tablero de Arte ha sido redimensionado. Es posible que tenga que escalar mi patrón ahora para que se ajuste mejor a este nuevo tamaño de mesa de trabajo Entonces tal vez esta escala es demasiado grande y necesito escalarla hacia abajo. Y aquí está mi tablero de Arte. Si subo al menú Compartir, Publicar y Exportar, puedes ver ahora que mi tablero de Arte se ha escalado a un tamaño de 11 por 17 y la escala de mi patrón ha cambiado a una Escala de rango medio Si quería seguir haciendo ajustes a la báscula, puedo volver a mi tablero de Arte hasta obtener el tamaño exactamente como lo necesito. También puedo moverlo para que donde la repetición caiga a través de mi tablero de Arte sea justo. este momento, te animaría a exportar un JPEG de tu patrón para compartirlo en la página de galería de proyectos de clase, me encantaría ver tu progreso. Es importante señalar que esto no crea una muestra de patrones. Si alguna vez has construido un patrón en Adobe Illustrator en el escritorio, has aprendido a crear una muestra de patrón que se puede usar en lugar de un color de relleno Si voy aquí al panel de muestras y trato de agregarlo, me va a decir que no puedo agregar un Swatch Así que la Herramienta Repetir no crea automáticamente una Muestra y en realidad no puedes crear una muestra de patrón en Illustrator en el iPad Si necesitamos una muestra de patrón, tendríamos que hacerlo en el escritorio Entonces, para terminar este flujo de trabajo, te voy a mostrar cómo convertir tu patrón de cuadrícula repetida que creaste en el iPad en una muestra de patrón en el escritorio Para crear una muestra de relleno de patrón, vas a necesitar abrir tu archivo en el escritorio En la siguiente lección, te mostraré este proceso 11. Flujo de trabajo 1: del iPad a escritorio: Acabamos de terminar de crear nuestro patrón usando la Herramienta Repetir y Adobe Illustrator para el iPad. En esta lección, te mostraré cómo abrir tu Creative Cloud File en el escritorio. Y haremos un recorrido rápido para familiarizarnos con las herramientas de escritorio que usaremos. Así que he abierto Illustrator en mi escritorio y me ha llevado a esta pantalla de inicio. Y en esta sección reciente, verás el archivo que iniciamos en el iPad. Y notarás que tiene una extensión de archivo AIC de punto, lo que significa que es un archivo de Illustrator Cloud. Ahora porque es un archivo Cloud, es St. de mi iPad a mi escritorio y viceversa. Ahora, mientras esté conectado a Internet, mis archivos de Cloud se sincronizarán. Entonces, si no ves tu caída aquí, asegúrate de verificar que tu iPad y tu computadora estén ambos conectados a Internet. También lo puedes encontrar aquí en la sección tus archivos. También puedo decir que tiene hundimiento a la última versión de mi otoño porque puedo comprobar la última vez que se actualizó. Y en este caso demuestra que fue hace 13 min. Así que sólo voy a tocar dos veces en mi archivo. Y se puede ver que se abre justo donde lo dejé en el iPad. Si quería guardar una copia, puedo hacerlo yendo al menú Archivo y tocando guardar como o usando el atajo de teclado Shift Command S. Puedes elegir guardar una copia en tu computadora o en tu Creative Cloud. Ahora, si guardas una copia en tu computadora, no se va a sincronizar automáticamente con una accesible en tu iPad porque ya no será un archivo de Creative Cloud. Siempre puedes optar por sincronizarlo a través otro servicio de intercambio de archivos basado en carbón como Dropbox, y luego importarlo de un lado a otro, pero no Así que te recomiendo guardar una copia en Creative Cloud y luego es fácilmente accesible en todos tus dispositivos. Simplemente pulsa Guardar. No voy a entrar en detalles sobre los entresijos de Illustrator. Voy a asumir que tienes algunos conocimientos básicos, pero voy a tratar de enfocarme en las herramientas que necesitaremos para esta clase y darte toda la información que pueda sobre ellas. Debe tener la herramienta de selección activada por defecto, pero si no, puede seleccionarla aquí en la barra de herramientas de la izquierda, o usar el atajo de teclado V para seleccionarla automáticamente. Si tu espacio de trabajo se ve diferente al mío, siempre puedes subir a Window Workspace y tengo mentalidad en Essentials Classic Entonces, si tienes tu set a uno diferente, solo presiona Essentials Classic y deberías ver la misma configuración que tengo aquí. Esto va a hacer que sea un poco más fácil solo seguirme a mi lado. Sepa, si en algún momento no ves una ventana que tengo por aquí en el lado derecho. Puedes subir a Window y escoger de esta lista. Y voy a tratar de señalar cuáles tengo abiertas y luego estoy usando para que puedas seguir adelante. Como puedes ver, todavía tenemos la tabla Art que creamos con nuestro patrón y también la mesa de trabajo con nuestra paleta de colores Si vengo aquí a mi panel de muestras, verás que todos los colores que seleccioné en la app para iPad están disponibles y todos son colores globales porque puedes notar ese pequeño triángulo abajo en la parte inferior que significa que si tuviera que entrar aquí y hacer doble clic en un color, puedo cambiarlo. Y debido a que he comprobado previamente, verán que aquí tengo todo volviéndose verde que estaba coloreado con ese tono particular de amarillo. Entonces ese es el beneficio de elegir un color global o crear un color global para que puedas hacer tantos cambios como quieras si necesitas modificar Entonces voy a darle a Cancel porque no quiero cambiar eso. Si vengo aquí al panel Capas, verás todas las capas que tenía en el iPad, incluso las que había apagado, siguen entrando. Entonces, a diferencia de cuando trajimos todo, desde Fresco a Illustrator, y apagamos la visibilidad y no se importaba a Illustrator porque esto es solo un archivo de Illustrator que sincroniza desde tu versión de iPad a tu versión de escritorio. Va a mantener todo, ya sea que lo hayas bloqueado o desconectes la visibilidad. Así que al igual que en el iPad, tienes las mismas herramientas básicas para ajustar tu grilla. Tienes estas pequeñas barras en el lado derecho y aquí en la parte inferior que pueden expandir el área de tu patrón. También tienes los nodos de rincón pequeño para escalar tu patrón hacia arriba y hacia abajo. Y entonces tienes estos pequeños íconos en la parte superior. Y en el lado que cambia el espaciado horizontal y vertical entre tus mosaicos de patrón. Así que esencialmente funciona exactamente igual aquí en la versión de escritorio. Ahora que estás familiarizado con el espacio de trabajo de Adobe Illustrator en el escritorio. Hagamos una muestra de patrones en la siguiente lección. 12. Flujo de trabajo 1: crea un Swatch (Grid): Hemos abierto nuestra caída en el escritorio y nos familiarizamos con el espacio de trabajo y las herramientas En esta lección, vamos a repasar cómo convertir nuestro patrón en un Swatch Lo primero que quiero hacer es limpiar un poco mi espacio de trabajo. Entonces voy a ir a mi panel Capas, y voy a seleccionar la capa con mi paleta de colores. Y voy a borrarlo porque ya no necesito eso. También quiero deshacerme de esta mesa de trabajo. Entonces iré al menú de Mesa de Trabajo. Es el tablero de arte número dos. Y si golpeo el pequeño bote de basura y borrará ese tablero de Arte también. A continuación quiero ir a mi patrón de repetición, y quiero hacer doble clic en cualquier lugar, y seleccionará mi grupo original de elementos. Quiero golpear al Comando C para copiarlos. Y quiero pegarlos a un lado. Si golpeo el Comando V ahora mismo, realidad va a pegar un copyright en mi patrón y puedes ver cómo distorsiona mi cuadrícula de patrones Así que voy a borrar esos. Y primero quiero salir aquí y quiero o hacer doble clic fuera del patrón o también puedo subir al modo de aislamiento, devolver un nivel y volver a un nivel nuevamente. Y ahora he salido del modo de aislamiento. Si toco y presiono Control V, ahora pega una copia de mis elementos y están separados de mi patrón de repetición de cuadrícula. Si subo al panel Capas, verás que ahora están en su propia capa separada, la cuadrícula se repite. Ahora lo primero que tengo que hacer es averiguar tan ancho y qué tan alto son mis cuadros delimitadores de elementos de patrón Entonces voy a ir a mi panel Propiedades y voy a mirar el ancho y la altura. Ahora bien, si no tienes el panel de propiedades en el lado derecho ahí, puedes subir a Ventana y seleccionar Propiedades en la lista de Windows. Ahora mismo, tengo algunos números irregulares. No son agradables e incluso, y quiero que sean amables y redondos para que sea más fácil trabajar con ellos. Entonces voy a asegurarme de que mi relación de aspecto esté bloqueada de esta manera. Si ajusto un número, ajustará el otro proporcionalmente. Voy a empezar eliminando los decimales y haciendo esta altura e incluso 18”, se puede ver que la ha reducido, pero también cambia el ancho para que sea proporcional Se puede ver que ahora solo tengo algunas pequeñas cifras decimales que tengo extra aquí. Entonces para hacer esto e incluso 21”, voy a mover uno de mis elementos hacia adentro y encogerlo en esta cantidad. Entonces necesito moverlo 0.0 435. Haré doble clic para ingresar al modo de aislamiento para que pueda seleccionar un elemento individual y moverlo separado del grupo. Y voy a presionar Shift Command M para que suba mi herramienta de movimiento. Ahora, solo quiero moverlo horizontalmente, 0.0 435. No quiero moverlo verticalmente. También voy a entrar a cero. Si deshago clic en Vista previa, puedes ver que solo lo da un empujón un poco Voy a golpear Bien, haré doble clic para salir del modo de aislamiento. Y si vuelvo a seleccionar mis elementos, se puede ver que ahora el ancho de mi caja es de 21”. Entonces 21 por 18 es mucho más fácil trabajar con ellos, los números con los que empecé. Entonces ese es el ancho de mis elementos. Lo siguiente que necesito saber es el espaciado vertical y horizontal entre mis mosaicos de mi patrón. Voy a seleccionar mi repetición de patrón. Y verás que mi panel de propiedades ahora muestra mis opciones de repetición. Y puedo ver el espaciado horizontal y el espaciado vertical de mi patrón. De nuevo, tengo estos números realmente irregulares que quiero redondear un poco hacia abajo para que sea más fácil trabajar con ellos. Voy a empezar por subir. Ahora creo que en realidad quiero ir a querer subir. Ahí vamos. Un año y medio. Esa es una buena cantidad. No lo movió demasiado. ¿Lo estoy? Los patrones aún se ven bien, pero puedo trabajar con 1.5 "por aquí. Quiero bajar esto a 2”. Y nuevamente, los patrones I todavía se ven bien, así que mis ajustes realmente no lo cambiaron tanto. Lo que esto significa es que tengo el tamaño original de mi elemento Repetir mosaico, pero necesito reducirlo en 1.5 "horizontalmente, y necesito reducirlo en 2" verticalmente porque el azulejo real viene en un poco. Para que veas que mi ancho es de 21" y necesito reducirlo en 1.5 "horizontalmente. Y mi estatura es de 18”. Y necesito reducir eso en 2 "verticalmente. Voy a presionar M en mi teclado para que aparezca la herramienta rectángulo. Y si toco, sacará a colación el pequeño menú rectángulo. Y puedo crear un rectángulo que sea del tamaño exacto que necesito. Entonces puedo escribir 19.5, que es mi ancho, o podría escribir 21 -1.5 Entonces, si tus números son realmente complicados, ¿quizás quieras hacer las matemáticas aquí mismo en estos campos en lugar de intentar hacerlo en tu cabeza? Pero si sabes lo que es, como, sé que esto es 16, solo puedo escribirlo porque es 18 menos dos. Voy a tocar. Bien. Y crea un rectángulo, del tamaño exacto de la baldosa que necesito. Voy a presionar V para volver a abrir la herramienta de selección. Y voy a arrastrar esto justo sobre mis elementos. Ahora quiero enviarlo a la parte de atrás detrás de estos elementos. Así que solo voy a golpear Comando corchete izquierdo, que lo desplaza hacia abajo una capa por debajo de estos elementos. También puedo hacer clic derecho, abrir el menú Organizar y puedo seleccionar para llevarlo al frente, llevarlo hacia adelante, hacia atrás o enviarlo al fondo. Ahora, quiero que mis elementos sigan el borde izquierdo y por la parte superior. Así que sólo voy a cambiar esto un poco hacia abajo. Y voy a subir aquí a mi panel de Capas. Y voy a bloquear este rectángulo para que no lo seleccione accidentalmente. Ahora se puede ver que tengo estos tres elementos que apenas están sentados a lo largo de la parte inferior. Y ahora mismo quiero que todo esté ya sea por arriba o por la izquierda. Entonces voy al primer comando turno G para desagrupar mis elementos Y de esta manera puedo seleccionarlos individualmente ya que fueron agrupados. Arrastraré para seleccionar hasta el borde, y seleccionará estos tres objetos. Voy a presionar Shift Command M para abrir el menú de movimiento. Y quiero desplazarlos todo el camino perfectamente en su lugar, justo a lo largo de este borde superior. No quiero moverlos horizontalmente. Escribiré cero en la posición horizontal. Quiero moverlos hacia arriba de 16”. Y para moverlos hacia arriba, necesito que sea negativo 16. Y ya verás que mueve todo hacia arriba. Ahora bien, este punto solo quiero mover estos elementos. Entonces voy a tocar, Bien, presionaré Z en mi teclado para que aparezca el menú Zoom y puedas ver cómo se ve esto. Si alguna vez has construido un patrón en Adobe Illustrator, esta parte te va a quedar muy familiar. Esto es solo construir un patrón usando la función Mover, esa es la forma de hacer las cosas de la vieja escuela. Lo primero que quiero hacer es tomar todo lo que cruza mi borde superior y quiero hacer una copia para que caiga a lo largo del borde inferior exactamente en la misma posición. Una vez más, turno Comando M. Y esta vez no quiero moverlo horizontalmente y quiero moverlo hacia abajo para que veas que es negativo lo que lo movió hacia arriba. Voy a simplemente quitar ese negativo y lo moverá 16 "hacia abajo a este borde inferior. Se puede ver que lo movió ahí. Esta vez realmente quiero hacer una copia de estos elementos porque sí quiero que mis elementos permanezcan en la cima. Tocaré Copiar. A continuación, seleccionaré todos estos elementos que caigan el lado izquierdo y Mayús Comando M. Y quiero moverlos horizontalmente, el ancho de mi forma, así que es 19.5” Y no quiero que se muevan hacia arriba o hacia abajo verticalmente. Entonces voy a poner a cero el espaciado vertical. Una vez más, se puede ver que tengo un set por aquí, pero para que mantenga mis elementos en el lado izquierdo, voy a darle a Copiar. Ahora tengo todos mis elementos repitiéndose de un borde a otro, tanto de izquierda a derecha como de abajo a arriba. Lo último que tengo que hacer es crear el límite de mi muestra de patrones. Para hacer eso, voy a venir a mi panel de Capas y simplemente desplazarme hacia abajo y voy a desbloquear mi rectángulo. Voy a seleccionarlo. Y luego voy a darle al Comando C para copiarlo y al Comando V para pegarlo atrás. Y lo que esto hace es pegar una copia directamente detrás del original. Entonces, si apago el original, verás que la copia ahora está colocada, perfectamente posicionada detrás de ella. Así que ni siquiera te das cuenta con este nuevo rectángulo seleccionado, necesito crear una caja que no tenga relleno ni trazo. Entonces voy a golpear el símbolo ninguno en mi relleno. Y ahora no tengo trazo ni relleno en esta caja que está en la parte de atrás. Voy a apagar ese original y se puede ver que no hay relleno ni trazo. Vuelva a encender eso. Esto. Sin relleno, ningún rectángulo de trazo es la clave para crear una muestra de patrón en Adobe Illustrator Entonces tienes que tener esto. Voy a arrastrar y seleccionar todos mis elementos. Así que tengo mi rectángulo sin relleno, sin trazo. Tengo mi rectángulo lleno de mi color de fondo, y tengo todos mis elementos seleccionados. Voy a abrir el menú de muestras y voy a dar click y arrastrar hasta que vea esta pequeña línea azul subir y voy a soltar Y ahora tengo una muestra de relleno de patrón en mi menú de muestras. A continuación, quiero probar mi patrón. Voy a golpear Z para que suba la lupa. Sólo voy a alejar un poco. Voy a usar la herramienta de mano para mover esto hacia abajo. Después presionaré N para que suba mi herramienta rectangular. Y voy a simplemente arrastrar y crear un rectángulo aquí en mi espacio. Y luego tocaré aquí para llenarlo con mi muestra de patrón. Ahora, voy a golpear V para sacar a colación mi herramienta de selección. Y se puede ver que podemos ver nuestro patrón ya que se repite perfectamente. En realidad voy a hacer clic derecho, presionar Transformar y Escalar. Y por aquí puedo escalar mi patrón hacia arriba y hacia abajo usando este pequeño menú de aquí. Ahora, ahora mismo en realidad está escalando tanto la forma rectangular como el patrón. Entonces voy a venir aquí y darle Transformar Objetos y desmarcar eso Ahora todo lo que me va a dejar es transformar mi patrón. Entonces, si escalo ahora, solo el patrón dentro mi rectángulo en realidad está escalando hacia arriba y hacia abajo. Voy a golpear ¿Bien? Ahora bien, si veo alguna área de mi patrón que quiera editar, como tal vez esto esté un poco demasiado cerca de esto. A lo mejor hay un poco de espaciado aquí que quiero rellenar. Voy a tener que volver a mi elemento original y hacer algunos cambios. Entonces voy a usar la mano derribar esto. Presionaré Z para magnificar esto un poco. Y el para traer de vuelta mi herramienta de selección para poder hacer cualquier ajuste a mi patrón. Ahora, cualquier elemento que caiga el borde que quiera cambiar, tengo que presionar Mayús y seleccionar los demás para que ahora los seleccione juntos y cada vez que los mueva, se ajustarán de manera uniforme. Así que sólo voy a sacar esto un poco por aquí. Si quiero ajustar un elemento en el centro que no se caiga de mi forma de fondo, entonces puedo moverlo y no tengo que preocuparme porque no hay ninguna copia que necesite hacer por aquí de este lado. Para que pueda hacer ajustes. Si quiero copiar algo, puedo seleccionar y luego presionar opción en mi teclado y va a arrastrar y hacer una copia que pueda mover. Si solo quería mover un elemento, sólo puedo arrastrarlo y seleccionarlo. Bien, una vez que tenga mis elementos actualizados, arrastraré para seleccionarlos todos. Y luego haré clic y arrastraré y crearé una nueva muestra de relleno de patrón Voy a usar la herramienta de mano para volver aquí. Y ya pueden ver con mi rectángulo seleccionado, puedo cambiar a mi nueva muestra de patrón Así que puedo ir y venir un poco. Y puedo ver cómo se han ajustado mis elementos. Y puedo seguir actualizando mi patrón tanto como quiera hasta que no tenga la forma en que quiero que se vea. Este es su proceso para convertir su patrón de repetición de cuadrícula en una muestra de patrón en su escritorio Ahora que hemos creado nuestra muestra de patrones, completamos el flujo de trabajo uno En el flujo de trabajo dos, vamos a volver a Adobe Fresco y enviar nuestros Motivos originales directamente a Illustrator en el escritorio. 13. Flujo de trabajo 2: envíe a Illustrator (Desktop): En esta lección, vamos a iniciar el flujo de trabajo dos. Al enviar nuestros elementos a Illustrator en el escritorio, se utilizará la misma herramienta de repetición que hicimos en el flujo de trabajo. Ahora la versión de escritorio tiene múltiples herramientas para crear patrones, pero la herramienta de repetición es accesible tanto en el iPad como en las versiones de escritorio de Illustrator. Si no tienes la versión iPad de Illustrator, utilizarás este flujo de trabajo para crear tu patrón. Así que aquí estamos de vuelta en Fresco con nuestros elementos vectoriales finales y estamos listos para aprender flujo de trabajo dos. Así que igual que antes, quieres asegurarte de que todas las capas que no queremos exportar, cómo se apagó la visibilidad. Y todas las capas con nuestros elementos finales tienen la visibilidad activada y seleccionan Abrir una copia. Para el segundo flujo de trabajo, queremos elegir Illustrator Desktop y simplemente pasar por alto el iPad por completo. Entonces, dependiendo de qué tan grandes sean tus archivos o cuán lenta sea tu conexión, esto podría tomar desde varios segundos hasta varios minutos. Y si aún no tienes Illustrator abierto en el escritorio, también podría tardar unos minutos más en cargar la aplicación. Ahora, cuando se envíe, verá este cuadro de diálogo azul emergente que lee los documentos enviados en el escritorio. Vas a ver este menú Opciones de importación, y se ve muy similar al que se abre en el iPad. Las opciones por defecto son las mismas antes y queremos mantenerlas iguales. Así que queremos asegurarnos de que convertir capas en objetos esté seleccionado porque no queremos aplanar todas nuestras capas en una sola imagen Queremos asegurarnos de que Importar capas ocultas esté desmarcada porque acabamos de desactivar la visibilidad de todo lo que no queremos importar Entonces eso vencería el propósito de hacerlo. Entonces vamos a dejar esto seleccionado y vamos a golpear, Bien. Voy a golpear Z para alejar un poco. Y verás que todos nuestros elementos se importan fácilmente directamente a nuestra aplicación de escritorio. Y ahora estamos listos para los siguientes pasos. En la siguiente lección, organizaremos nuestras capas y limpiaremos cualquier camino perdido 14. Flujo de trabajo 2: organice tus motivos (escritorio): En esta lección, recorreremos las herramientas que puedes usar para limpiar tus motivos en el escritorio y discutir cómo pueden ser similares, indiferentes a las herramientas del iPad son elementos que se importan y lo primero que quiero hacer es guardar esto como un archivo de Illustrator Voy a escribir Shift Command S para guardarlo como en mi Mac, podrías usar Shift Control S en una PC. También puedo subir al menú Archivo y seleccionar Guardar como desde aquí. Voy a guardar esto como archivos de Creative Cloud para que esté disponible en todos mis dispositivos. Y voy a renombrarlo ya que ya tengo ese primer set guardado. Voy a llamar a este patrón de cohetes. Y toca Guardar. Limpiar en la organización de tus elementos en el escritorio va a ser muy similar al proceso de trabajar en el iPad. Si subiera y abriera mi panel de capas, verás que todo viene de Fresco, tal como lo hizo en mi iPad. Entonces cualquier cosa que fuera una sola capa en Fresco ahora es una capa vectorial aquí. Y contiene todos los caminos individuales que conforman un elemento. Así puedo pasar por cada una de estas capas y eliminar todas esas piezas extraviadas Sé que no necesito porque ya pasamos por este proceso en el iPad y flujo de trabajo uno, sé que la mayoría de estos elementos son bastante limpios y buenos para ir, pero sé que mi cohete tiene esas áreas que necesitan ser arregladas. No voy a volver a pasar por todo el proceso porque ya me has visto limpiar esto y flujo de trabajo uno. Pero sí quiero señalar las herramientas que usaría aquí en el escritorio y en qué podrían diferir. También para aquellos que no tengan la versión para iPad de Illustrator y solo estarán usando la versión de escritorio. Quiero estar seguro de que sabes qué hacer. Si ya has limpiado tus elementos en el iPad y no quieres repetir esos pasos aquí. Puede abrir las copias de su conjunto completado y utilizarlas para recorrer el flujo de trabajo de escritorio. Aún deben enviarse a través de Creative Cloud. Entonces, revisemos rápidamente cómo limpiar y organizar estos elementos. Empezaré con mi cohete. Presionaré Z en mi teclado solo para acercar un poco. Luego presiona V para traer de vuelta mi herramienta de selección. Empezaré dejando caer este grupo de capas y bloqueando todas estas piezas extra sé que no necesito en este momento, como este humo aquí y estas brocas de ventana, solo puedo bloquear y apagar la visibilidad. Siempre puedo volver a encenderlos aquí y desbloquearlos haciendo clic. Ahora, ya sé que tengo algunas marcas extraviadas adicionales en el cuerpo de mi cohete Entonces sé que esos están aquí y todo el camino hasta aquí. Entonces voy a tocar y seleccionar. Y luego voy a presionar Mayús y tocar cada uno para seleccionar elementos adicionales. Y luego voy a tocar, Eliminar. Puedo hacer lo mismo por estos elementos extra rectos que están en estas capas. Ahora puede que tengas que cazar por ahí si es tu primera vez. Pero debido a que ya hicimos este proceso una vez que recuerdo qué elementos necesitaba eliminar de mi conjunto original. A continuación, sé que necesito arreglar este pequeño rincón desordenado. Entonces presionaré Z para hacer zoom aquí. Y tengo algunas opciones para arreglar esta esquina. Si presiono a, traeré mi herramienta de selección directa y luego podré tocar para mostrar mis puntos de anclaje. Si toco un punto de anclaje, verás que está seleccionado porque rellena con el color en lugar del blanco que normalmente tiene. Y puedo hacer clic y arrastrar para moverlo. Puedo usar mis puntos de anclaje para hacer ajustes. Y no quiero tocar Eliminar porque eso romperá el camino. Entonces, si toco Eliminar, verás que aquí me rompe el camino. Voy a darle al Comando Z para deshacer eso. Si recuerdas en el iPad, yo uso la Herramienta Smart Delete aquí en el Escritorio. Quiero usar la herramienta Eliminar punto de anclaje, que se puede encontrar en la barra de herramientas debajo de las opciones del lápiz. Entonces, si mantengo pulsado, sacarás este menú fly-out de opciones adicionales Y quiero seleccionar la herramienta Eliminar punto de anclaje. Notarás que el atajo de teclado es el símbolo menos. Entonces voy a tocar ahí. Y ahora si hago clic en un punto de anclaje, eliminará el punto de anclaje pero dejará intacto mi camino. Otra opción aquí en el escritorio es tu herramienta suave, y esta se puede encontrar en el menú desplegable debajo de la Herramienta Shaper Si mantengo pulsado, verás que tengo esta herramienta lisa. Tercero desde arriba, voy a tocar la herramienta Mover y en realidad necesito presionar comando para que aparezca mi herramienta de selección directa temporalmente. Si presiono y mantengo presionado, ya verás si lo dejo ir. Va de un lado a otro. Voy a tocar para seleccionarlo de nuevo. Y ahora si arrastro con mi herramienta lisa, ajustará los puntos de anclaje y suavizará eso. Esta puede ser una buena opción para limpiar tus bordes. Volveré a presionar V para que aparezca mi herramienta de selección y presionaré la barra espaciadora Y voy a arrastrarme hasta aquí a esta zona que sé que también necesitaba limpiar. Voy a presionar a para que aparezca la herramienta de selección para que pueda volver a ver mis puntos de anclaje. Y te darás cuenta de que aquí tengo todos estos puntos de anclaje. Quiero ajustar esta zona. Pero primero voy a usar esta herramienta simplificada para reducir el número de puntos de anclaje que voy a subir a Object Path Simplify. Y notarás que el auto simplifica el encendido por lo que automáticamente eliminó puntos de anclaje adicionales, pero trató de mantener mi forma lo más cerca posible de la original Entonces la herramienta simplificada solo ayuda a limpiar estas áreas y facilita un poco mi trabajo. Se asegura de tener la herramienta de selección directa levantada y sus objetos seleccionados antes de usar las herramientas simplificadas para que realmente funcionara. También puedo ajustar manualmente los puntos de anclaje usando este control deslizante aquí. Pero creo que esto se ve bien como está. Entonces voy a tocar para liberar eso. Ahora, si aparezco mi herramienta Eliminar punto de anclaje usando el símbolo menos, puedo eliminar cualquier punto de anclaje adicional. Y ahora solo tenía un par que eliminar en lugar de todos esos pequeños puntos de anclaje individuales. Ahora porque tengo otras formas cerca, quiero tener cuidado al eliminar puntos de anclaje porque también podrían eliminarse de las otras formas también. Si quiero asegurarme de que solo estoy trabajando con la forma que quiero ajustar en su momento. Puedo venir aquí y bloquear estas otras formas para asegurar que sólo voy a eliminar los puntos de anclaje de esta. Entonces voy a borrar aquí y allá. Y veamos este de aquí. A continuación, quiero remodelar la esquina de mis alas. Así que voy a desbloquearlos nuevo para asegurarme de que estén listos para funcionar. Y voy a volver a sacar a colación mi herramienta de selección directa. Y esta vez voy a seleccionar esta parte del ala. Vendré aquí y cerraré esto. Entonces ahora no edito esta forma. Y puedo hacer clic y arrastrar para hacer este ajuste. Toca el símbolo menos para eliminar todos estos puntos de anclaje adicionales. Toca a para abrir mi selección directa. Y ahora puedo hacer esos ajustes. Si recuerdas, aquí tengo estas secciones superpuestas y voy a hacer lo mismo aquí en el escritorio que hice en el iPad, donde solo voy a superponer todo, alinearlo y luego recortar y armar todo después. Así que a continuación voy a ir a mi forma de ala y sé que quiero derribar esto y cumplir con su y luego darle forma un poco a la forma. Ve aquí y recorta esto. Para que pueda terminar de hacer estos ajustes y conocerte. Cuando termine. Terminé de limpiar esos bordes. Y ahora quiero mostrarte las herramientas de escritorio que utilizo para dividir y volver a montar mis formas como lo hice en el iPad Comenzaré seleccionando todas mis formas haciendo clic y arrastrando o yendo al panel Capas y seleccionando un grupo y manteniendo presionada la tecla Mayús para seleccionar grupos de elementos adicionales A continuación, iré al menú de Pathfinder y lo abriré. Si no ves esto aquí a la izquierda, puedes subir a Window Pathfinder Y en el menú Pathfinder quiero elegir dividir. Y esta es la misma herramienta que teníamos en el iPad. Y lo que va a hacer es recortar cualquier sección superpuesta en piezas separadas. Entonces tocaré Dividir. Y si voy al menú Capas, verás ahora que tengo este grupo de pequeñas piezas individuales. Quiero agrupar todas estas formas juntas. Puedo volver a emergerlos. Voy a presionar Mayús Comando G para desagruparlos de manera que pueda seleccionar cada uno individualmente Una vez que tengo uno seleccionado, puedo mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar piezas adicionales que sé que necesitan entrar en grupo. Entonces, si vengo aquí a mi panel Capas, verás que tengo estos seleccionados. Puedo golpear al Comando G para agruparlos, y voy a encerrarlos y apagarlos por ahora. Iré al siguiente. Tocaré para seleccionarlo, mantén presionada la tecla Mayús y seleccionaré piezas adicionales. puede ver por aquí Es Alexis tres, golpea al Comando G y agruparlos. Y lo cerraré y lo apagaré. Y solo voy a seguir agrupando cada uno de estos elementos tal como lo hice yo y flujo de trabajo uno. Así que igual que antes, tengo algunos caminos extraviados extra que no necesito Voy a hacer click y arrastrar para seleccionarlos a todos. Y se puede ver aquí arriba que selecciona a todos los pequeños callejeros, pero como tengo mis otras piezas apagadas, no las seleccionará Para que pueda golpear al Comando G para agruparlos. Yo sólo los voy a arrastrar hasta aquí y voy a cerrarlos y apagarlos por ahora porque Otra vez, si encuentro que necesitaba alguna pequeña pieza perdida, entonces tengo acceso a ellos aquí arriba Voy a desbloquear todos estos elementos agrupados y volverlos a encenderlos. Ahora puedo pasar por cada uno y puedo volver a emerger esto en una sola forma Y quiero volver a armar las formas. Entonces voy a seleccionar uno de mis grupos. Y iré al menú de Pathfinder y tocaré Fusionar. Y si subo a mi panel Capas, verás que mi grupo ahora es un camino que se ha fusionado como una sola forma. Voy a apagar eso porque ya tengo esa hecha por ahora. De hecho voy a hacer clic y arrastrar mi menú de Pathfinder para que pueda abrir mi panel de capas y ver que todo está cuidado Y mi menú está abierto aquí. Y puedo moverme rápidamente de un lado a otro. Entonces tocaré el siguiente grupo y presionaré Merge. Y eso es por allá. Entonces lo apagaré. Y seguiré pasando hasta que los tenga todos seleccionados. Lo último que queremos hacer es agrupar todo para que estemos listos para agregar color. Voy a empezar añadiendo una nueva capa. Entonces voy a arrastrar esta capa aquí arriba hasta arriba. Voy a agregar todos mis motivos completados y agrupados aquí arriba en esta capa, tal como lo hice en el iPad. Entonces voy a hacer clic, presionar Mayús y dar clic en la parte inferior. Y seleccionará todos estos juntos. Y luego voy a hacer click y arrastrar hasta esta nueva capa. A continuación iré a mi estrella fugaz y puedo seleccionar esta capa. Voy a golpear al Comando G para agruparlo. Suelta esto. Voy a arrastrar esto hasta aquí. Y recuerda que quiero agrupar todo de acuerdo a cómo voy a colorearlos después. Entonces todo lo que va a ser del mismo color se puede agrupar. Pero también quiero agrupar cada uno de mis elementos para que pueda moverlos como una unidad. Entonces esta cola que conozco va a ser coloreada toda de un color, pero quiero que mi estrella sea de un color separado. Entonces con este seleccionado, presionaré Mayús y seleccionaré el segundo elemento. Golpearé al Comando G. Y ahora agrupará mi estrella como dos piezas bajo el mismo grupo. Y seleccionaré esta fila y la arrastraré hasta mi Capa Vector. Agruparé este planeta. Seleccionaré toda la capa vectorial, que seleccionará todas estas rutas. Comando G para agruparlo. Voy a pinchar y arrastrarlo hacia arriba. Observe que a diferencia del iPad, no necesito hacer una copia antes de agregarla a mi nueva capa. Las capas vectoriales no se seleccionan automáticamente cuando toca el grupo de elementos. Ahora cuando termine con la capa vectorial en la que tenía el elemento antes, sólo puedo bajar aquí y golpear el símbolo de los botes de basura para eliminarlo. Es importante saber que el bote de basura eliminará el área que tenga el resaltado azul. No podrá seleccionar un grupo de capas vacío de esta columna. Tendrás que tocar para que quede resaltado en azul. Y luego voy a tocar mi bote de basura para retirarlo. Y una vez más tengo este bote de basura Vector Layer y va a limpiar eso. Así que solo voy a terminar de limpiar y organizar todos mis elementos con este sistema para que estén listos para ser coloreados. En la siguiente lección. Cuando termines de limpiar tus elementos, únete a mí en la siguiente lección para que podamos crear nuestra paleta de colores y agregar color a nuestros motivos 15. Worfklow 2: paletas de colores en el escritorio: Ahora que hemos limpiado y organizado nuestros elementos en el escritorio, estamos listos para crear una paleta de colores. Puede crear una nueva paleta de colores o usar la misma desde una de flujo de trabajo. También te mostraré un atajo para importar tu paleta de colores que ya has hecho en este nuevo archivo. Similar al proceso de creación de una paleta de colores en el iPad, podemos traer una foto y usar la herramienta cuentagotas para seleccionar colores en una O podemos elegir nuestros colores directamente de la rueda de colores. Para insertar una foto desde tu computadora, puedes subir a Archivo, Colocar o usar el atajo de teclado Shift Command P. Puedes encontrar la herramienta cuentagotas aquí en la O puedes usar el atajo de teclado I para ponerlo al día para seguir el mismo proceso que utilicé en el flujo de trabajo uno, vamos a abrir el rectángulo presionando M en un teclado. Y voy a tocar y arrastrar una forma. Si presiono Mayús en mi teclado, lo restringirá a un cuadrado. Sólo voy a sacar estos a lado de mi mesa de Presionaré V para que aparezca la herramienta de selección y seleccionaré mi cuadrado. Si presiono la tecla Opción en una Mac o Alt en la PC, verás que tu flecha negra cambia a dos flechas más pequeñas, una cuadra y otra blanca, lo que significa que si hago clic y arrastre, crearé una copia. Voy a mantener pulsada la tecla Alt y hacer clic y arrastrar. Si mantengo presionada la tecla Mayús también, la arrastrará en línea con la primera. Y ahora he colocado una copia a la derecha. Vamos a intentarlo de nuevo. Presione Alt, Mayús, haga clic y arrastre, y suéltelo. Y ahora tengo dos copias de mi plaza. Voy a hacer clic y arrastrar para seleccionar los tres. Pulsaré la tecla Alt y la tecla Mayús y arrastraré una segunda fila. Ahora podría seguir haciendo eso o puedo presionar Comando D y duplicaré mi última acción. Presiona Comando D nuevamente tantas veces hasta que tengas las filas que necesites. Seleccione el primer cuadrado. Y luego voy a venir aquí y voy a tocar dos veces mi color de relleno Por aquí en este bar. Puedo seleccionar el matiz deslizándome hacia arriba y hacia abajo. Y voy a arrastrar este círculo alrededor para encontrar el valor y la saturación. Una vez que haya seleccionado mi color, presionaré Bien. Seleccionaré mi siguiente cuadrado. Toque I en mi teclado para que aparezca la herramienta cuentagotas y toque para seleccionar el mismo color de mi cuadrado original Iré a mi color de relleno y tocaré dos veces. Al igual que antes, voy a ir por un efecto degradado en cada uno de mis elementos. Entonces voy a estar escogiendo tres formas al mismo color. Tocaré y arrastraré este círculo un poco hacia arriba. En esta ventana se puede ver el color original y luego mis nuevos colores. Así que puedo decir cuánto cambio hay en esto Cuando esté listo, sólo voy a tocar. Bien. Ahora todavía tengo seleccionada mi herramienta cuentagotas, pero quiero usar mi herramienta de selección para seleccionar este siguiente cuadrado Así podría tocar V en mi teclado para que aparezca mi herramienta de selección, y luego tocarme nuevamente para traer de vuelta el cuentagotas Pero la forma más rápida de hacer esto es presionar y mantener presionado Comando. Y esto sacará a colación mi herramienta de selección porque es la última que usé. Ahora puedo hacer clic mientras esté manteniendo presionado el comando. Cuando lo suelte, me traerá mi herramienta cuentagotas de respaldo. Los comandos simplemente seleccionan la herramienta de selección temporalmente. Y va a seleccionar ya sea la herramienta de selección o la herramienta de selección directa, que haya usado en último lugar Entonces tocaré para seleccionar el último color. Iré y tocaré dos veces mi color de relleno. Y ahora haré clic y arrastraré una vez más y traeré un tono ligeramente más claro y tocaré. Bien, ahora tengo mis tres colores degradados. Así puedo seguir eligiendo mis colores de esta manera hasta que tenga toda mi paleta creada. Como ya te guié a través de mi proceso de pensamiento sobre la creación de mi paleta de colores y flujo de trabajo uno, no voy a hacer que me veas hacer todo eso nuevamente en esta lección, solo quería mostrarte el proceso. Entonces, una vez que tenga todas mis paletas de colores seleccionadas, voy a presionar V para que aparezca mi herramienta de selección Haré clic y arrastraré para seleccionarlos todos. Te puedes imaginar que todos estos son colores diferentes. Voy a abrir mi panel de muestras y voy a tocar esta carpeta aquí Y voy a darle un nombre a mi grupo de color. Quiero asegurarme de que Convert Process to Global esté marcado. Y presionaré Bien, y mi paleta de colores está seleccionada. Ahora notarás que solo tiene una tonalidad de este color gris porque en esta instancia en particular, no terminé de colorear toda mi paleta de colores y solo va a sacar a colación los colores únicos que seleccioné. Entonces va a recoger esos tres amarillos y luego un tono oscuro de gris ya que estos son todos uniformes Pero esto seleccionaría tu paleta de colores en Qatar si hubieras creado completamente. También notarás ese pequeño triángulo aquí, lo que significa que tienes tu configuración global de colores. Recuerda desde el flujo de trabajo que los colores globales vinculan cada objeto de nuevo a su muestra. Por lo que cualquier cambio que realices en la muestra también cambiará el color de tus objetos Y como mencioné antes, creo que lo mejor es esperar y crear una paleta de colores e Illustrator en lugar de en Fresco. Porque si seleccionas tus colores y Fresco, realmente vas a tener trabajo extra para recrear esa paleta de colores nuevamente en Illustrator como colores globales Entonces creo que es más fácil solo esperar hasta que estés aquí si ya has pasado por el proceso de crear una paleta de colores y uno de flujo de trabajo, y terminaste tu primer patrón. Quiero mostrarte un atajo para traer la paleta de colores que ya has hecho en este archivo. Voy a ir por aquí donde he abierto el archivo original que hice en flujo de trabajo uno, y voy a seleccionar el rectángulo que tiene mi Relleno de Patrón. Presionaré el Comando C para copiarlo y volveré a mi archivo actual y presionaré el Comando V para pegarlo. Y notarás por aquí en mi muestra que todos mis colores entran automáticamente en mi panel de muestras Así que puedes tomarte un momento para crear una nueva paleta de colores para este flujo de trabajo y practicar usando las herramientas de escritorio. O puede usar la paleta que creó y el flujo de trabajo uno como acceso directo. Ahora es el momento de añadir color a nuestros motivos. Entonces voy a eliminar este archivo. Y voy a subir a mi panel de Capas. En realidad voy a sacar primero mi panel de muestras y arrastrarlo hasta aquí. Panel Mis Capas. E iré a algo como mi planeta y seleccionaré una de las formas de la mente, y la colorearé. Puedes ver que puedes pasar por este proceso bastante rápido ya que aquí hemos organizado todos nuestros motivos. Y con nuestro panel de muestras abierto, puedo ir y venir un poco También puedo seleccionarlo directamente desde aquí. Si toco dos veces dentro de un grupo, puedo seleccionar los diferentes elementos y pasar por este proceso de esta manera Recuerda, como comentamos en el flujo de trabajo, uno que quieras extender tus colores y asegurarte de tener un buen equilibrio para que un color no destaque en tu patrón. Puedes colorear tus motivos de la misma manera que lo hiciste y flujo de trabajo uno. O podrías cambiarlos en esta época. Simplemente diviértete con él. Voy a tomar un minuto para terminar de colorear todos mis elementos y luego te veré en la siguiente lección para crear nuestro patrón usando la herramienta de repetición en el escritorio, tardaré un minuto para terminar de colorear mis elementos y el yo también en la siguiente lección. Así podemos usar la Herramienta Repetir para crear un patrón en el escritorio 16. Flujo de trabajo 2: repetición (escritorio): Estamos listos para crear nuestro patrón usando la herramienta de repetición en el escritorio. Algo de este proceso va a parecer familiar ya que usamos la Herramienta Repetir en uno de flujo de trabajo, pero va a ser un buen repaso. Y esta vez vamos a estar creando un patrón de media gota Ahora que tengo mis elementos coloreados, es momento de hacer nuestro patrón repetido. Así que igual que antes, voy a agrupar estos elementos. Voy a subir a mi panel de capas. Seleccionaré todo y presionaré al Comando G para agruparlos. Voy a hacer una copia de la celda Pasar comando C y Comando V para hacer una copia. Y voy a añadir una nueva capa y arrastrar esto hasta la parte superior. Y luego voy a apagar este conjunto de antecedentes. De esta manera. Si algo sale mal con mi patrón, tengo un conjunto original de mis elementos en el fondo por si los necesito. Voy a bajar esto esta vez. Voy a desagrupar mis elementos golpeando Comando Mayús G. Y de esta manera puedo moverlos individualmente Voy a reducirlos un poco arrastrándolos y seleccionando Pulsaré la tecla Mayús y haré clic y arrastraré desde la esquina para que ajuste mis elementos proporcionalmente Y voy a empezar con mis elementos más grandes. Así que voy a arrastrar estos a un lado por ahora, incluyendo a ese pequeño de aquí. Y voy a empezar con mis elementos más grandes. Entonces cada uno de mis cohetes, luego ajustaré mis planetas y rellenaré el espaciado con mis elementos más pequeños Ahora un par de cosas para saber aquí. Puedo arrastrar esto por ahí. Puedo rotarlo ya sea rondando a la derecha por una esquina. Y cuando esa pequeña flecha doblada aparece, puedo arrastrarla. También puedo presionar R en mi teclado y puedo girarlo desde cierto punto. Entonces ahora mismo ves el pequeño icono en el medio. Lo estoy rotando desde el centro. Pero si hago clic y arrastre, tengo que seleccionar ese pequeño nodo puede ser un poco complicado. Ahí vamos. Si haces clic en él y lo arrastras, puedes ajustar desde dónde giras tu objeto. Así que voy a ponerlo aquí abajo , en la punta de la nariz. Y ahora si hago clic y arrastre alrededor, lo estoy rotando desde ese punto. Entonces esa es también otra forma de rotarlo. Puedo reflejarlo usando la herramienta de reflexión, eso es atajo de teclado 0. Notarás que también se está reflejando desde este punto. Entonces voy a hacer click y arrastrar esto desde el centro. Y ahora si hago clic, verás que lo gira alrededor y lo refleja de un lado a otro. Si mantengo pulsado Shift mientras hago esto, se reflejará y girará en ángulos de 90 grados. Cuando presiono V en mi teclado para volver a subir la herramienta de selección. Y puedo duplicar este objeto pulsando Opción y haciendo clic y arrastrando. Y de esta manera puedo crear múltiples objetos y trabajarlos en mi patrón. Voy a empezar a colocar mis elementos en un patrón general en mi tablero de Arte. Ahora mi tablero de arte no es completamente necesario para el patrón. Simplemente va a actuar como una pequeña guía de antecedentes para mí. Ahora, una vez que tenga mis elementos dispuestos en un patrón general, voy a hacer clic y arrastrar para seleccionarlos todos. Y voy a presionar al Comando G para agruparlos. Subiré a Objeto, Repetir Cuadrícula y haré clic en Cuadrícula. Y verás que crea un patrón de repetición de cuadrícula. Voy a presionar Z en mi teclado para alejar un poco, déjame ir y mover esto para que puedas ver presionar V en mi teclado para volver a subir la herramienta de selección. Y ahora puedes ver que tienes las mismas características básicas de opción de repetición que hiciste en el iPad. Puedes ajustar el tamaño de tu repetición aquí. Un poco sin problemas. Mueva esto. Y voy a reducir esto. Así puedo disminuir la cantidad de la Repetición que está mostrando. Puedo redimensionarlo desde las esquinas igual que antes. Y puedo usar estos pequeños nodos para disminuir o aumentar el espaciado entre cada cuadrícula. Voy a pasar al panel Propiedades y echemos un vistazo a las opciones de repetición que tenemos aquí. Y notarás que son los mismos que teníamos en el iPad. Así puedo ajustar el espaciado horizontal usando estas pequeñas áreas de aquí. Y puedo cambiar el tipo de repetición de cuadrícula. Entonces tengo Rejilla ladrillo por fila y ladrillo por columna. Entonces también puedo voltear mis filas y mis columnas, tanto horizontal como verticalmente. Así que voy a ampliar esto un poco y vamos a ver cómo esto afecta el patrón. Con mi espaciado extendido un poco más. Se puede ver que ahora mismo tengo seleccionada la opción ladrillo por columna. Y así todas las demás columnas se ajustan a la mitad hacia arriba. Entonces tengo mi conjunto original de elementos aquí. Se repite hacia abajo, pero en la columna sobre se repite a mitad de camino Si elijo Brick by Row es exactamente lo contrario Así que cada dos filas se compensan a la mitad horizontalmente cuando estás editando tus elementos y una repetición de media gota Es importante tener en cuenta que donde un elemento cae en la repetición es offset. Este elemento aquí, se repite a través, pero luego en la siguiente fila se repite hacia abajo a mitad de camino Y esto puede ser un poco complicado cuando el espaciado entre cada cuadrícula es un poco más ajustado Y así es simplemente importante poder calibrar dónde se va a mover el elemento que estás ajustando tanto en tu fila como en tu columna. Entonces, si tuviera que arreglar estos un poco más apretados, voy a arrastrar esto hacia arriba. Y voy a conducir el espaciado en un poquito. Se puede ver ahora que se pone un poco más difícil ver dónde está mi elemento, pero es este elemento aquí se repite aquí, y luego aquí abajo Entonces, cuando estoy haciendo un ajuste, necesito tenerlo en cuenta. muchos diseñadores de patrones les encantan repeticiones de media gota porque pueden sellar mejor el Repeat y pueden crear un patrón más dinámico Y como es un tipo de patrón tan popular, quería estar seguro de mostrarte cómo convertir tus patrones de media gota usando la Herramienta Repetir en una muestra de patrón para hacer ajustes a tu mosaico de patrones, vas a hacer doble clic en un elemento y verás dónde están los elementos que están resaltados en tus repeticiones originales Así que tenlo en mente. Y ya puedo ver, por ejemplo aquí voy a necesitar ajustar este planeta y, o este cohete para hacer espacio porque esos se superponen. También puedo ver que esto va a superponerse un poco y voy a tener que ajustarlo. Entonces a medida que mueva mis elementos, voy a estar vigilando dónde caen en mi media gota También es importante señalar que al igual que antes, si mueves un elemento, digamos por ejemplo, si muevo este inicio de esta manera, va a expandir los límites de mi cuadrícula original. Y va a ajustar el espaciado horizontal entre mi cuadrícula, igual que lo hizo en el iPad. Entonces, si quieres ajustar un elemento, digamos que estos están demasiado juntos. Lo que pueda querer hacer, en lugar de ajustar esto hacia afuera, o quiero tirar esto o quiero ir a este elemento y arrastrarlo hacia adentro en su lugar. Entonces puedes o bien mantenerte dentro de los límites originales o si lo haces ajustar cualquier cosa para que expanda los límites, solo puedes reajustar el espaciado entre las cuadrículas. Más tarde. Una vez que tengo mis todos mis elementos seleccionados, puedo tocar dos veces para seleccionar un elemento por sí mismo y hacer un ajuste Ahora bien, esto debería moverse y hacer que todos estos otros elementos se muevan en conjunto con él. Y la mayoría de las veces lo hace, pero a veces sí se queda atrás y puedes ver lo que hace es que te muestra dónde estaba tu elemento original, luego dónde está tu nuevo elemento. Así que está un poco descolorido en el fondo. Entonces, si esto te sucede y quieres ajustar tu elemento, puedes continuar y hacer clic en otro. Si haces doble clic para liberar el modo de aislamiento, verás que todo se ajusta. Entonces, si estás elementos no se están ajustando en tiempo real, está bien. Ellos se van a ajustar. Simplemente haga doble clic para ver dónde se han realizado los ajustes. Eventualmente, a medida que trabajas con él, también puede comenzar a ajustarse en tiempo real. Entonces voy a repasar y hacer algunos ajustes a estos elementos en las áreas que sé que necesitan ser corregidos. Haga doble clic, haga doble clic de nuevo, y esta vez voy a ajustar este elemento aquí. Bien, así que eso está funcionando un poco mejor. Una cosa que también puedo ver es que todavía tengo este pequeño que se superpone. Y cuando configuré esto por primera vez, no copié todos mis pequeños puntitos porque sabía que puedo copiarlos una vez que estén en el patrón. Pero si saco demasiados antes de ver la grilla en su forma, puede ser un poco difícil encontrarlos a todos. Entonces, si tienes un elemento que no querías copiar una vez que lo tienes en la herramienta de repetición de cuadrícula, puedes hacer doble clic, hacer doble clic una vez más para seleccionarlo solo. Y puedes moverlo o puedes presionar Opción en el Mac y arrastrar y crear una copia. Voy a crear una copia y luego soltarme. Ahora tengo un nuevo elemento aquí y mi elemento original sigue ahí. Voy a hacer doble clic. Y se puede ver que se ajusta. Al hacer doble clic, haga doble clic de nuevo. Y voy a mover este elemento, haga doble clic hacia fuera. Otra cosa que quiero recordarles es que no tenemos un color de relleno de fondo con nuestro patrón porque actuaría como cualquiera de nuestros otros objetos y se repetirá y se superpondría. Entonces, si no quieres mirarlo sin un color de relleno en el fondo, puedes crear un rectángulo presionando M en tu teclado y dibujando un rectángulo con tu color de relleno de fondo, tal como hicimos en el iPad. Entonces simplemente haría clic y arrastraría. Y voy a venir a mi panel de muestras. Seleccionaré mi color de relleno de fondo. Entonces voy a presionar Shift Command y el corchete izquierdo para enviarlo todo el camino a la parte de atrás. Y ahora puedo crear mi patrón con mi fondo relleno en mente. Presiona V para que aparezca la copia de seguridad, mi herramienta de selección. Y si voy al panel Capas, verás que tengo mi cuadrícula repetida, y tengo mi rectángulo de fondo. Voy a bloquearlo en su lugar para no tener que preocuparme por meterme con él, pero no es parte de mi patrón de repetición de cuadrícula Sólo voy a seguir haciendo ajustes. Sé que aquí tengo este agujero. Voy a querer rellenar eso con algunos de mis elementos más pequeños. Tal vez quiera ajustar algunos de mis elementos más grandes, y solo continuaré haciendo estos ajustes hasta que esté en un punto en el que me guste donde están todos. Puedo presionar Z en mi teclado para alejar un poco. Y se puede ver el patrón en su totalidad. Voy a presionar V en mi teclado y voy a hacer doble clic fuera del modo de aislamiento para poder ver mi patrón completo. Ahora, puedo seguir haciendo ajustes a esto. Puedo ver que esta zona no es muy densa en comparación con el resto de mis elementos. Entonces tal vez quiera algo ahí o tal vez extender el resto de mis elementos solo un poco más como este cohete, por ejemplo, puede necesitar que se ajuste para llenar este espacio un poco mejor, pero puedo seguir haciendo estos ajustes hasta que me sienta bastante feliz con dónde está mi patrón. Antes de pasar a la siguiente lección, quiero que intentes organizar tus elementos y llevarlos a donde quieras ir. Y en la siguiente lección, vamos a hablar de cómo convierte este patrón de repetición en una muestra de patrón en el escritorio Tómate un minuto para terminar tu patrón de media gota y luego encuéntrame en la siguiente lección donde te mostraré cómo convertir este patrón de media gota en un 17. Flujo de trabajo 2: crea un Swatch (media gota): Acabamos de terminar de crear nuestro patrón de repetición en el escritorio. En esta lección, te voy a mostrar cómo convertir tu patrón en un Swatch Ahora el proceso va a ser muy similar al flujo de trabajo uno, pero la repetición de media gota requiere algunos pasos adicionales para convertirlo en un Swatch Ahora que tenemos nuestro patrón creado con la herramienta de repetición en el escritorio, vamos a convertirlo en una muestra de patrón. Esto será muy similar al proceso para convertir tu patrón de iPad en una muestra de patrón. Pero como hemos creado una repetición de media gota en lugar de la cuadrícula básica, hay uno o dos pasos adicionales que necesitamos revisar Pero la mayor parte de este proceso se parecerá mucho al primer flujo de trabajo. Primero, tocaré dos veces cualquier sección de mi patrón para abrir mi mosaico repetido Voy a presionar el Comando C para copiarlo. Y recuerda, quiero pegar esto a un lado de mi tablero de Arte. Voy a hacer doble clic para liberar modo de aislamiento y luego presionar Comando V para pegar una copia. Y voy a arrastrar esto a un lado. A continuación, necesito anotar el ancho y la altura. Entonces voy a ir a mi panel Propiedades y voy a subir aquí y mirar y ver cual es el ancho y el alto thar Ahora bien, estos son bastante cercanos a los números redondos, pero no son exactos. Y quiero que estos sean números enteros para que sea más fácil de recordar. Voy a asegurarme de que mi relación de aspecto esté bloqueada. Y lo primero que voy a hacer esto es tan cerca de 15, 58. Voy a tocar aquí y usar mi tecla de flecha hacia abajo para redondear a un total de 15, 58. A continuación, mi ancho es poco más de 1980. Si me arrastro, verás que tengo 0.1, 058 píxeles adicionales encima de mi altura Entonces voy a hacer click out. Haré clic aquí y haré doble clic para entrar en modo de aislamiento para poder ajustar solo un elemento. Voy a tomar este elemento que es el más lejano a lo largo de este borde Voy a tocar y voy a presionar Comando Mayús M para abrir la herramienta Mover. Y solo quiero moverlo ese poquito horizontalmente. Entonces voy a moverlo a la derecha 0.1 058 tab. Y no quiero moverlo en absoluto verticalmente. Y voy a presionar Bien. Ahora no parecía que hiciera mucho porque lo movió tan ligeramente. Si hago doble clic para salir del modo de aislamiento y vuelvo a seleccionar mi grupo, verás que ni siquiera tengo 1980 píxeles por 15, 58 píxeles. Y estos serán mucho más fáciles de recordar entonces todos esos decimales. A continuación, tengo que venir y tocar mi repetición. Y necesito tomar nota del espaciamiento horizontal y vertical. Ahora otra vez, tengo algunas cifras decimales. Entonces quiero hacer estos bonitos números redondos con los que trabajar. Voy a presionar hacia abajo, en realidad, voy a subir y hacer de eso un bonito negativo redondo de 140 pixeles de ancho. Y voy a subir y hacer eso, perdón, bajar y voy a hacer ese negativo en. Estos serán números mucho más fáciles de recordar. Si recuerdas del flujo de trabajo uno, lo que tenemos que hacer es restar estos números de nuestro ancho y nuestro alto porque los elementos repetitivos originales se desplazan hacia adentro en esta cantidad Así que tenemos que restar eso de nuestro ancho y alto. Si es necesario, puedes anotar estos números para que sea más fácil de recordar. Si vuelvo a hacer clic en mis elementos, verás que tengo un ancho de 1980 y necesito restar 140 de eso Y tengo una altura de 15, 58 y necesito restar 180 A partir de eso. Voy a aprovechar para sacar a colación mi herramienta rectangular. Voy a hacer clic para abrir mi cuadro de diálogo. Sigamos adelante y hagamos nuestras matemáticas. Vamos a hacer 1980 menos 144 de ancho. Y vamos a tener 15, 58 menos uno a, para nuestra altura. Entonces eso es 18, 40 por 13, 78. Voy a presionar Bien. Y va a crear un rectángulo aquí mismo. Voy a aumentar un poco el trazo de mi rectángulo para que veas esto. Y presionaré B en mi teclado para sacar a colación la herramienta de selección. Voy a arrastrar esta caja por aquí. Vamos a tomar estos pequeños elementos aquí mismo, estos dos cohetes. Y quiero mostrarte que en realidad vendré aquí y cerraré esto para que estos no se interpongan en el camino. Y se puede ver que mi cohete aquí repite horizontalmente el ancho de mi rectángulo. Pero notarás que aquí abajo en estos rincones, vez de repetir, repiten aquí y aquí. Porque recuerden que hice un patrón ladrillo por fila y está compensado cada dos filas. Entonces la repetición es en realidad de este cohete a este cohete, aquí arriba, a este cohete y otra vez. Así que en realidad necesito duplicar la altura de mi rectángulo con mi rectángulo seleccionado. Voy a volver al panel Propiedades. Voy a apagar la relación de aspecto. Y voy a tocar aquí y escribir dimes a Eso va a duplicar mi estatura Yo ahora es de 2,756 pixeles. Si arrastro esta caja hacia abajo, verás que ahora todo se repite perfectamente a lo largo de la esquina y a lo largo de mis bordes. Si hubiera creado un patrón ladrillo por columna, tendría que dar cuenta del medio paso a través de la segunda columna y tendría que duplicar mi ancho Entonces Brick by Row, duplicas la altura y dejas tu ancho igual que tu azulejo. Ladrillo por columna, duplicas el ancho y dejas la altura igual que tu baldosa. Si has creado un patrón ladrillo por fila igual que yo, puedes seguirlo exactamente como yo aquí. Si creaste un ladrillo por columna media gota, repite, vas a tener que hacer los ajustes opuestos Entonces, todo lo que hago, lo vas a ajustar ligeramente para duplicar tu ancho Entonces ahora que tenemos la altura correcta, sé que necesito un ancho de 18, 40, y una altura de 27, 56. Tengo las proporciones correctas para crear mi mosaico repetido. Voy a arrastrar esto por aquí. Y en realidad voy a venir y voy a apagar mi repetición de cuadrícula y mi rectángulo de fondo porque ya no los necesito. Y voy a acercarme un poco y usar mi herramienta de mano para llevar esto encima y centrado. A continuación, quiero crear un relleno y sin contorno. Así que voy a intercambiar estos. Y voy a venir aquí a mi panel de muestras. Y voy a crear un color de relleno con mi relleno de fondo. Y entonces lo siguiente que tengo que hacer es llevar esto a la parte de atrás. Entonces voy a presionar Comando Mayús soporte izquierdo para enviarlo a la parte de atrás. La arrastraré hasta aquí. Y solo voy a asegurarme de que todos mis elementos caigan ya sea a lo largo del borde superior o del borde izquierdo. No quiero que nada se caiga a la derecha. Y debido a que he duplicado la altura, no tengo que preocuparme que nada caiga por el fondo. Ahora podemos empezar a mover nuestros elementos para crear nuestro patrón. Ahora voy a dejar mis elementos agrupados porque va a ser más fácil mover todo por encima. Entonces voy a mover todo de este lado. Necesito moverme porque cae a lo largo de este borde. Necesito moverlo por aquí al borde derecho. Voy a golpear Shift Comando M. Y quiero moverlo horizontalmente, todo el ancho de mi bloque, que es 1840 Voy a golpear Tab y no quiero moverlo verticalmente en absoluto. Yo sólo quiero moverlo horizontalmente por ahora, así que voy a escribir cero ahí. Y se puede ver si le pego a la vista previa, solo va a desplazar esos elementos vez a través del ancho Voy a presionar Copiar para copiar los elementos para que tenga uno a lo largo de este borde y otro a lo largo de este borde. Lo siguiente que tengo que hacer es crear la media gota en mi siguiente fila Voy a seleccionar el primer grupo y el segundo grupo juntos. Haré clic en uno y luego tocaré Mayús para seleccionar el otro. Voy a golpear Shift Comando M. Y esta vez necesitamos mover las cosas nuevo horizontalmente hacia la izquierda. Entonces necesito crear un número negativo. Así que eso lo desplazará horizontalmente. Y sólo quiero moverlo a mitad de camino. Entonces voy a dar click aquí y voy a poner dividir por dos. Y eso lo moverá a mitad de camino. A continuación, quiero moverlo una fila hacia abajo. Entonces voy a moverlo la altura alta, que era de 13, 78. Si hago clic, verás que lo mueve y lo desplaza hacia abajo, una ficha llena, pero hacia abajo y más a la mitad. Entonces lo cambié horizontalmente, mitad de camino a la izquierda y lo cambié hacia abajo un ancho alto completo que era de 13 78 Voy a darle a Copy. Y se puede ver que crea esa repetición de media gota. Si selecciono 12, y luego esa media gota, y luego crea esa misma media gota aquí Entonces todo lo que está cayendo a lo largo mi borde izquierdo ahora también se está cayendo del lado derecho. Lo último que necesito cuidar son mi parte superior, mis bordes inferiores que necesitan para asegurarse de que también estén reflejados Voy a desagrupar mis elementos. Comando de Mayús G. Para cada uno, Comando Mayús G y Comando Mayús G. Ahora, puedo seleccionar un elemento a la vez y simplemente mover las cosas según sea necesario para llenar esta fila inferior y superior. Ahora, todo lo que tengo cayendo por la parte superior aquí es este pequeño elemento. Entonces voy a seleccionarlo. Voy a golpear Shift Command M, y voy a moverlo a toda la altura de mi caja de fondo. Entonces, ¿no quieres moverlo horizontalmente? Yo sí quiero moverlo verticalmente. 27, 56. Se puede ver que simplemente lo desplaza aquí abajo. Y esta vez voy a golpear Bien. Y yo sólo voy a moverlo ahí abajo. No me voy a quedar con esa copia porque ahora lo que voy a hacer es que voy a arrastrar y seleccionar todo lo que caiga por el fondo aquí. Y voy a hacer una copia de todos esos elementos aquí arriba. Voy a arrastrar y seleccionar. Y notarás que recoge mi forma de fondo. Entonces, si estás teniendo problemas con eso, puedes ir a tu panel Capas y bajar aquí y simplemente bloquear tu forma de fondo por ahora para que no lo seleccione. Y vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a arrastrar, y vamos a arrastrar hasta el borde para asegurarnos de seleccionar todo lo que caiga por la parte inferior. Vamos a golpear de nuevo al Comando de Turno M. Y esta vez queremos moverlo verticalmente hacia arriba. Entonces queremos hacer esa misma cantidad, pero que sea un número negativo. Porque recuerden, subir es negativo, bajar como positivo, ir a la izquierda como negativo, ir a la derecha como positivo. Entonces no nos hemos desplazado en absoluto horizontalmente, pero lo hemos desplazado a toda la altura del negativo 27, 56 subiendo. Y estoy esta vez voy a darle a Copy. Ahora, todo lo que cae a lo largo del borde superior, cae a lo largo del borde inferior. Lo último que tenemos que hacer es crear nuestro cuadro delimitador. Voy a volver a mi panel Capas y voy a desbloquear mi forma de fondo y la seleccionaré. Voy a darle al Comando C, luego al comando V para pegar de nuevo una vez más. Y como mostramos antes, si apago ese frontal, verás que está perfectamente copiado justo detrás del original. Vendré aquí y quiero asegurarme de que no tengo relleno, ni trazo. Entonces golpearé el símbolo ninguno para el relleno. Y si apago esa copia frontal, verás que tengo un cuadro delimitador de fondo del mismo tamaño sin relleno, sin trazo Y vuelve a encenderlo. Y voy a arrastrar para seleccionar todo. Ahora una cosa que podría hacer es que podría limpiar todos estos elementos extra que están colgando de un lado porque en este momento no son realmente necesarios. Así que déjame hacer clic con mi barra espaciadora y arrastrar a través. Voy a Shift Comando G para desagrupar estos. Y podría simplemente seleccionar todos estos pequeños elementos que están sentados aquí porque no son necesarios. Si es más fácil limpiar algunos de estos elementos que puedes hacer eso Asegúrate no eliminar realmente nada que caiga a lo largo de ninguno de tus bordes. Pero estos, por ejemplo, están todos a un lado. Solo puede que sea un poco más fácil trabajar con él. Voy a hacer clic y arrastrar para seleccionar todos estos elementos, lo que incluye mi forma de fondo y mi cuadro delimitador sin relleno, sin trazo Voy a abrir mi panel de muestras y voy a hacer clic y arrastrar hasta que aparezca esa pequeña línea azul y me voy a soltar Y ahora tengo una nueva muestra de patrón de repetición de media gota en mi panel de muestras Voy a cambiar aquí abajo y presionar M para que suba la herramienta rectángulo. Y voy a crear un rectángulo. Y voy a tocar para llenarlo con mi muestra de patrón. Presionaré V en mi teclado para abrir la herramienta de selección. Y ahora se puede ver que tengo un relleno de repetición con mi repetición de media gota Una vez más, puedo hacer clic con el botón derecho en el tipo Transformar Escala, y puedo elegir escalar mi patrón. Si desactivo los objetos de transformación, sólo transformará mi patrón. Ahora bien, si escalo, se puede ver que solo escala el patrón dentro de hit. ¿Bien? Y ahora puedo ver mi patrón y una escala diferente. Así es como conviertes un patrón de repetición de media gota en una muestra de patrón en el escritorio Solo hay un par de pasos adicionales que debes tener en cuenta que son diferentes de la muestra de patrón de repetición de cuadrícula Ahora que ya sabes cómo usar la herramienta de repetición tanto en el iPad como en la versión de escritorio de Illustrator. Y cómo convertir tu patrón en un Swatch. Discutamos algunos toques finales como la herramienta Volver a colorear ilustraciones en la siguiente lección 18. Herramienta de obras de arte recolor: Ahora que hemos terminado ambos flujos de trabajo y sabemos cómo crear muestras patrón de repetición de cuadrícula y media gota Hablemos de color. Más específicamente. Hablemos de la herramienta Recolor Artwork. Ahora que hemos terminado nuestra muestra de patrones, vamos a divertirnos usando la Herramienta Volver a colorear ilustraciones Esta puede ser mi parte favorita del proceso porque es muy DIVERTIDO explorar paletas de colores y siempre es genial tener diferentes combinaciones de colores para tus patrones Tengo que advertirte que esta parte puede ser adictiva y es posible que tengas problemas para decidir qué combo de colores te gustó más. Ahora, he seguido adelante y configuré algunas paletas de colores adicionales para mostrarles Y uso el mismo proceso que antes, e incluso uso mi paleta de colores original como punto de partida si quieres seguir adelante, hecho he guardado mis paletas de colores en la sección Recursos de la clase, y puedes ir a descargar el archivo y abrirlo en Illustrator Entonces, si hago clic aquí arriba, verás que en realidad ya he abierto el archivo. Y si quieres usar alguna de estas paletas de colores, puedes hacer clic y arrastrar, presionar Comando C para copiarlo Vuelve a tu caída y pulsa Comando V para pegar. Y ya lo verás solo pega los que están ahí dentro. Y luego va a subir por aquí automáticamente en tu panel de muestras Voy a tocar Eliminar porque ya no necesito esas cuadritas. Y estas muestras siguen guardadas en mi paleta de colores. También puedes elegir crear tu propia variación de la paleta de colores que creaste. Verás que guardé mis degradados para que esta nueva paleta de colores funcionara con mi paleta de colores original cuando volviera a colorear mi patrón, organicemos nuestras paletas en Ahora bien, si copiaste y pegas las paletas de colores que compartí contigo, verás que solo se suman aquí a esta sección superior Voy a tocar la primera muestra de ese grupo, presionaré Mayús y haré clic en la última para seleccionar todos los colores intermedios Voy a bajar aquí a la carpeta y dar clic para seleccionar un nuevo grupo de colores. Y puedo nombrar a este grupo de colores, o simplemente puedo dejarlo como Grupo de Colores uno. Entonces voy a llamarlo terracota y menta porque eso es DIVERTIDO Golpea, Bien, y verás que agrega un nuevo grupo de colores aquí abajo. Si creas una paleta de colores tú mismo usando el método original que utilicé, simplemente puedes arrastrar para seleccionar, tocar el Nuevo Grupo de Colores, darle un nombre, tal vez, y presionar. Bien, y también agregará un nuevo grupo de colores en tu panel de muestras Ahora que tenemos nuestros colores organizados en grupos, veamos la herramienta Recolor Haré clic para seleccionar mi patrón. Y verás aquí arriba en el panel de control que la herramienta Volver a colorear ilustraciones aparece como una opción Si no ves eso por alguna razón, también puedes acceder a él a través de Editar, editar, Colores, Recolor, Ilustraciones Este pequeño menú se abrirá. Aquí hay bastantes opciones. En primer lugar, pueden notar que tengo la sección Recolor que inicialmente se abre, pero también tengo este recolor generativo Y no me voy a centrar en esto ahora mismo porque solo actualmente sigue siendo una función Beta. Y hay un montón de opciones en el menú normal de herramientas de recolor que podemos repasar Ahora la primera opción que tienes es seleccionar de una de las bibliotecas de colores. Así que aquí hay un montón de bibliotecas predeterminadas. Y también puedes ver que tus grupos de colores aparecen como una opción. También puedes elegir cuántos colores quieres usar. Entonces ahora mismo está en auto y usando todos ellos, pero puedes seleccionar todos o en realidad puedes limitar tu paleta de colores a unos pocos colores. Si hago clic en cinco, aquí simplificará mi paleta, también puedo seleccionar el Selector de tema de color Si hago clic para activar esto, ya verás que tengo esta pequeña herramienta cuentagotas y puedo seleccionar un color haciendo clic en una También puedo hacer clic y arrastrar para seleccionar un color. Y ahora se limita a estos seis colores porque eso es lo hice clic y arrastré Si trajiste una foto, podrías usar este selector de temas de color para seleccionar una paleta de colores entre los colores de tu imagen Voy a hacer click para apagar esa marcha atrás. En esta sección media, verás que tengo esta rueda de colores, así puedo hacer clic y arrastrar para volver a colorear mi obra Si hago clic y arrastre hacia fuera, en realidad va a cambiar ese nivel de saturación de ese color en particular. Si hago clic y arrastre alrededor, cambiará uniformemente toda la paleta de colores para que coincida con mi armonía de color actual. Puedo usar esto para cambiar el orden de color de cada uno de mis elementos. Entonces, si hago clic, volverá a colorear todo manera uniforme cambiando a un nuevo orden de colores Y puedo seguir haciendo click tantas veces como quiera. Esto en realidad cambiará la saturación y el brillo al azar. No tiendo a usar esto mucho porque no me gusta no tener tanto control sobre la saturación, pero esa es una opción en cualquier momento que quieras, puedes deshacer el último cambio si no estás contento con él. Y también puedo desvincular la armonía del color. Entonces, si hago clic en este pequeño icono aquí, ahora puedo hacer clic, y esto se arrastrará por separado del orden de color en el que ya estaba. Por lo que es posible que desee mantener la armonía del color si le gusta dónde estaba. O es posible que desee poder ajustar un color por sí solo. Aquí abajo, verás los colores destacados. Y si hago clic y arrastre aquí, en realidad va a cambiar la cantidad El protagonismo de ese color Así que en realidad puedo hacer pequeños ajustes aquí para cambiar cantidad de ese color que se está usando. Y luego aquí abajo, en realidad puedo cambiar el brillo. Puedo cambiar el brillo de toda la paleta de colores. Para que pueda pasar de brillante a oscuro. Si hago clic aquí, en realidad va a cambiar la saturación de toda la paleta. Se puede ver a medida que arrastre los cambios que realiza a la rueda de colores, si tocas la carpeta, en realidad puedes elegir. Si quieres guardar esta selección de color actual, puedes guardar todos los colores destacados y agregará esos esta pequeña lista aquí. Lo agregará como un nuevo grupo de colores. O puedes seleccionar para guardar todos los colores, que en este caso no es muy diferente. Pero si no hubiera limitado mis colores, probablemente tendría mucho más en marcha y eso lo agregaría aquí también. Si en cualquier momento no estás satisfecho con dónde estás, si no quieres volver uno a la vez, puedes restablecer a tu paleta de colores original. Por último, puedes abrir la herramienta Opciones Avanzadas haciendo clic aquí, y aparecerá las opciones más avanzadas para trabajar. Este panel te dará un poco más de precisión cuando vuelvas a colorear tu obra de arte A la derecha aquí vas a ver tus grupos de colores que creaste, incluyendo esos dos nuevos que acabo de crear. Si quieres deshacerte de alguno de ellos, simplemente puedes tocar para cambiar el color Se ha restablecido. Si toco para seleccionar un nuevo grupo de colores, reemplazará los colores originales de aquí a la izquierda con los nuevos colores aquí a la derecha. Y se puede ver que en este momento, este color coral se está reemplazando actualmente por este color azul claro de mi nueva paleta de colores, puedo hacer clic y arrastrar para cambiar qué color se está usando. Y en esta instancia en particular, debido a que tengo estos degradados en mi paleta de colores, no quiero que esto se vuelva a colorear aleatoriamente porque no encaja con mi paleta de colores original Así que voy a pasar y de hecho arrastrar para cambiar estos y me aseguro de que estén en el orden adecuado. Así que aquí está mi color de fondo. Voy a arrastrarlo. Entonces sé que tiene que estar aquí. Y no necesariamente tengo que tener estos son los colores cálidos. A lo mejor sólo quiero que esto sea de color menta. Eso también está bien, pero esto tendrá que ser arrastrado hasta aquí abajo. Por lo que reemplaza ese color menta. Pero sí quiero que sean el valor más oscuro, el valor medio, y el valor más ligero, para que mis gradientes funcionen ¿Bien? Creo que ahora tengo todos mis valores de color reordenados. Muchas veces el recolor aleatorio está bien. Puedes simplemente desplazarte por eso aquí, como lo hicimos antes, y volverá a colorear aleatoriamente todos estos elementos y simplemente los cambiará. Pero si quieres un poco más de precisión, es muy agradable tener este tipo de método de arrastrar e intercambiar. En realidad, estoy viendo esto aquí y realmente no me gusta dónde están mis colores coralinos Así que en realidad voy a volver a cambiar estos y asegurarme de que esto sea al revés. Necesita ir. A ver. Todo el camino hasta aquí. Tú cambias eso. Ahora, creo que eso me gustó un poco más. Aquí sí veo que puedo decir que mis sombras están desalineadas, así que voy a arrastrar eso ahí y ahora está en un mejor orden de color. Así que puedes divertirte mucho jugando con esto. Puedes usar las herramientas aleatorias o puedes usar la precisión del intercambio de dragones. Lo último que quería mostrarte sobre esta pequeña herramienta de aquí abajo es esto. Si haces clic aquí en este pequeño icono para aislar tus colores. Ahora bien, si voy y hago clic, en realidad me mostrará en todas partes que este color se está utilizando en la Obra de Arte. Si estás teniendo problemas para localizar, obviamente esos son mis antecedentes. Es fácil saber si tienes problemas para localizar un color y no estás seguro de dónde está. Esta puede ser una buena herramienta para pasar y averiguar dónde se está usando para que si necesitas arrastrar e intercambiar un color específico y tal vez tienes dos colores que tienen un valor muy cercano, entonces puede ser difícil encontrarlo entre todos los demás colores. Simplemente voy a hacer clic para apagarlo. Si quiero ajustar alguno de estos colores, como a lo mejor eso no es lo suficientemente ligero. Puedo bajar aquí y deslizadores para hacer ajustes a cualquiera de mis colores. Si tocas la caja de herramientas Volver a colorear ilustraciones, esta es como la casilla de verificación de vista previa que ves en Para que puedas hacer clic entre tu paleta de colores original y la opción recolored Una vez que estés contento con el Recolor, haz clic, Bien, voy a tocar saber porque realmente no quiero hacer ningún cambio a mi muestra original. Y ahora verás que un nuevo Relleno de Patrones aparece en tu panel de muestras Y si hago clic, volveré a mi original y luego tengo mi nueva muestra de patrón recolored También puedo volver a la herramienta Recolor y hacer clic en el avanzado Y a lo mejor quiero crear una nueva versión que tenga esta otra paleta de colores. Y puedo hacer tantas variaciones como quiera. También podría pasar por e intercambiar estos y hacer pequeños cambios en pequeños ajustes a esta paleta de colores actual. Puedes tomarte un poco de tiempo para explorar la herramienta Volver a colorear ilustraciones Es realmente DIVERTIDO ver las formas en que diferentes paletas de colores pueden cambiar el estado de ánimo de un patrón Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección donde repasaremos cómo exportar Tu Patrón Final 19. Exporta tu patrón final: Ahora que tenemos un Patrón Final, hablemos de cómo exportar nuestros archivos para diferentes usos. En esta lección, vamos a repasar cómo agregar nuestros archivos de muestra de patrones a nuestras bibliotecas de Adobe y cómo exportar nuestros archivos como imágenes ráster o PDF forma en que expones tus patrones finales dependerá del uso previsto, ya sea que lo estés usando en una maqueta, compartiéndolo en redes sociales o enviándolo a una impresora, vas a necesitar exportar tu caída en el formato apropiado Primero, hablemos sobre cómo guardar nuestras muestras en nuestras bibliotecas de muestras para que sean fácilmente accesibles Cuando abrimos un nuevo archivo, voy a estar seguro de limpiar los grupos de colores no deseados seleccionándolos y tocando el icono de la papelera. Entonces estos dos son extras que no necesito. Puedo dejar todas las paletas de colores que quiera y cualquiera de mis muestras Final Pattern Fill Subiré a este menú de arriba a la derecha. Y abajo en la parte inferior, voy a guardar Swatch Library como IA Voy a dar el nombre de mi Biblioteca Swatch. Lo guardaré en la carpeta de muestras por defecto y haré clic en Guardar Ahora bien, si voy al menú de mi biblioteca de muestras bajo definido por el usuario, tengo mi nueva Pulsaré Comando N y puntearé para crear un nuevo archivo. Y si bajo al menú de mis bibliotecas de muestras y selecciono mi muestra recién creada Puedo ver que se abrirá aquí mismo. Y todo lo que tengo que hacer es hacer clic y lo agregará a mi panel de muestras puedo tocar cada uno de mis rellenos de patrones y se agregarán. También puedes ir a tus Bibliotecas Creative Cloud y agregar activos para que puedan ser utilizados en otros archivos. Subiré a Bibliotecas de Ventanas para abrir mi panel de bibliotecas de Adobe. Tocaré para crear una nueva biblioteca. Y voy a nombrar a este grifo Crear. Y ahora puedo arrastrar y soltar cualquiera de mis activos en este espacio. Entonces voy a arrastrar y voy a soltar. Y también puedo agregar mis paletas de colores. Incluso puedo agregar pequeñas piezas individuales de mi patrón como activos. Ahora estos serán accesibles a través todas mis aplicaciones de Adobe bajo mis bibliotecas. A continuación, vas a querer exportar tus archivos en diferentes formatos dependiendo del uso. Si necesitas exportar un JPEG de tu patrón para usarlo en una maqueta o en tu portafolio, por ejemplo, puedes configurar una mesa de trabajo con las dimensiones exactas que necesitas y escalar tu patrón para Entonces aquí arriba tengo mi mesa de trabajo original. Para abrir la herramienta Mesa de trabajo, puedo hacer clic aquí en mi barra de herramientas izquierda, o puedo presionar Mayús 0 en mi teclado para que aparezca Aquí arriba, en la parte superior, puedo cambiar las dimensiones. Puedo constreñir el ancho para mantenerlo cuadrado o ya está desbloqueado Entonces si agrego, ahora tengo una mesa de trabajo de 2000 por 3,000 píxeles Si necesitas una unidad de medida diferente, puedes subir a la configuración de documentos de archivo o presionar Comando Opción P en tu teclado para abrir el menú de configuración de documentos. Aquí arriba, puede cambiar sus unidades a pulgadas si es necesario, o cualquier otra unidad de medida. Voy a presionar M en mi teclado para sacar a colación la herramienta rectángulo. Y puedo hacer clic y arrastrar para dibujar una forma o puedo hacer clic. Para que pueda poner en la unidad exacta de medidas que necesite. Y haz clic en Bien, presionaré V en mi teclado para que aparezca la herramienta de selección, y puedo arrastrarla para que quepa en mi mesa También puedo usar las herramientas de alineación para asegurarme de que esté centrada. A continuación, voy a subir a Exportación de archivos, Exportar Como voy a dar un nombre a mi caída. Y voy a elegir el formato que necesite. Digamos por ejemplo, necesito un JPEG, voy a hacer clic en Usar mesas En este caso, solo tengo una sola tabla de Arte, pero si tuviera varias mesas de trabajo, podría seleccionar todas o dar clic aquí para elegir una gama Entonces tal vez solo quería exportar Junta número dos. Voy a hacer clic en Exportar. Y ahora puedo elegir el modo de color. Rgb es para pantallas, y CMYK es para impresoras. Puedo seleccionar la resolución. Si estoy enviando esto a una impresora, me gustaría elegir alto en 300 PPI. Si estoy compartiendo esto en las redes sociales, posible que quiera elegir la pantalla que es de 72 PPI. Y en este desplegable, quiero asegurarme de que esté seleccionado Art Optimized. Entonces tocaría Bien. Para subir tu proyecto de clase, puedes exportarlo como JPEG y agregarlo a la página del proyecto de clase en Skillshare Otro truco que puedes usar cuando estás exportando para redes sociales es rotar ligeramente tus patrones para hacer que el patrón se repita, difícil de replicar o aún así Puede hacer clic con el botón derecho. Ir a Transformar, Rotar. Y quiero asegurarme de apagar los objetos de transformación para que mi cuadrado permanezca intacto. Y sólo quiero transformar mis patrones. Puedo elegir cambiar el ángulo ligeramente y no necesito subir una cantidad enorme. Incluso solo un poco de rotación ayudará. Todavía quiero que mi patrón se vea normal. Y voy a tocar, Bien. También puedo transformar y escalar y aumentar el tamaño. De nuevo, quiero asegurarme de que solo lo estoy transformando yo patrones para poder aumentar la escala aquí y tocar. Bien, cuando vas a exportar ya que puedes guardarlo como una resolución de 72 DPI, no rotaría tu patrón si lo estás compartiendo con un cliente o una impresora. Pero este truco es bueno cuando lo estás compartiendo públicamente en un sitio web o en redes sociales. También puede guardar esto como PDF presionando Shift Command S para abrir la opción Guardar como. Y quieres guardarlo en tu computadora. De nuevo, le vas a dar un nombre. Seleccione la ubicación de la carpeta y seleccione aquí abajo Adobe PDF, haga clic en Guardar. Y puedes elegir si quieres conservar las capacidades de edición de ilustrador. Si mantiene esta casilla seleccionada, el PDF se puede abrir en Illustrator con todas las capas intactas. Si desmarca esta casilla, aplanará su patrón una sola capa debajo de las marcas y Querrás asegurarte de que todo esto esté desmarcado. A menos que estés enviando esto a una impresora que haya solicitado marcas específicas que necesitas tener visibles. Y puede hacer clic en Guardar PDF, ya sea que esté enviando su archivo a una impresora, subiéndolo a un sitio de impresión bajo demanda o compartiéndolo con un cliente potencial, querrá conocer los requisitos exactos para el tipo de archivo, la escala, el color, el modo y la resolución antes de exportar A continuación, concluiremos la clase con algunas reflexiones finales. 20. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido a usar las herramientas Repetir en el iPad y el escritorio. Ahora, puedes crear un patrón en cualquier lugar con la facilidad y movilidad o el iPad, pero también convertirlo rápidamente al escritorio para crear una muestra de patrón. Me ha encantado escuchar tus pensamientos sobre la clase y cualquier duda que puedas tener para mí. Puedes compartir tus pensamientos y hacer preguntas en la sección de discusión de la clase. Y me encantaría que dejaras una reseña. Leí cada crítica. Las revisiones también son una forma de ayudar a otros estudiantes a decidir si la clase es adecuada para ellos. Así que gracias de antemano por dejar una reseña. También me encantaría ver tu trabajo. Así que por favor sube tu proyecto a la página de la galería de clases. Puedes subir cualquier parte de tu proceso. Y si continúas creando patrones y nuevos colores, me encantaría ver esas actualizaciones también Si disfrutaste de la clase y quieres aprender más sobre cómo crear obras de arte en el iPad, puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare Haz clic en el botón Seguir si quieres estar al día y ser el primero en saber en qué estoy trabajando a continuación. Muchas gracias por ver. Como siempre. Ha sido un honor enseñarte, y espero verte en mi próxima clase.