Patrones geométricos: repeticiones simples a sofisticadas en Adobe Illustrator

1. Introducción: En esta clase, vamos a sumergirnos en la creación de patrones geométricos. Te dejaré entrar en el secreto. Cuando comencé como diseñadora de patrones, me enganché a crear patrones intrincados, florales y puro con muchos detalles Y todavía me encanta un buen floral, pero también me encanta un estampado geométrico atrevido. A medida que construyes un portafolio, siempre hay un lugar para una buena impresión geométrica. Son geniales como patrones coordinados y licuadores, pero creo que un estampado geométrico fuerte también puede robar el espectáculo y ser el héroe de cualquier colección si aún no nos hemos conocido. Soy Amy Service, diseñadora de patrones e ilustradora. Y claro, maestro de habilidades compartidas. Si me conoces de alguna de mis clases anteriores de skillshare, bienvenido de nuevo. Hasta ahora, he impartido clases en el ipad, pero esta clase trata sobre Adobe Illustrator en el escritorio. usaremos las herramientas de formas e Hoy usaremos las herramientas de formas e Illustrator para crear nuestros patrones, así que no se necesitan habilidades de dibujo para esta clase. Vamos a tomar esas formas básicas y convertirlas en preciosos estampados geométricos con mucho detalle y complejidad. Esta clase es ideal para principiantes que están comenzando en su viaje de diseño de patrones de superficie. Pero incluso si tienes alguna experiencia en el diseño de patrones de superficie, esta clase es una excelente manera de aprender nuevos trucos y explorar tu creatividad. Empezaré con lo básico y trabajaremos nuestro camino hasta patrones más complejos. Hablaremos sobre cómo construir un patrón e ilustrador de los diferentes diseños repetidos, y cómo manipular formas básicas para crear formas nuevas e interesantes. Exploraremos cómo agregar detalles a los patrones básicos de vieira y OG Y terminaremos con un divertido patrón de bloques de color inspirado en la casa del arco . Si esta clase suena divertida y quieres estar al día de cualquier discusión que publique sobre nuevas clases, asegúrate de seguirme en Skillshare También puedes encontrarme en Instagram o Pinterest en mis EV Designs. Estoy listo para saltar de inmediato si vas a unirte a mí en la siguiente lección. Para que podamos empezar. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estarás creando patrones geométricos en Adobe Illustrator. Comenzaremos con algunos conceptos básicos de patrones, como cómo construir una repetición básica, los diferentes diseños de repetición y cambiar el espaciado de los elementos. Pasaremos a técnicas para manipular formas básicas en Adobe Illustrator usando la herramienta Selección directa, la herramienta Creador de formas y efectos para crear formas más orgánicas Tomaremos lo que hemos aprendido y agregaremos detalles y complejidad a los patrones básicos de vieira y OG Terminaremos con un patrón de bloques de color inspirado en Bauhaus y revisaremos la herramienta de arte de recolor Al final de la clase, tendrás varios patrones geométricos listos para ser exportados. Comenzaremos con varias repeticiones básicas y terminaremos con algunos diseños más complejos. Te animo a que pruebes todos los patrones en esta clase, pero puedes elegir tus favoritos para compartirlos como tu proyecto final de clase. En la pestaña Proyecto y Recursos, he incluido las paletas de colores que uso en esta clase, junto con una lista de los atajos de teclado que uso y diseños de patrones comunes para referencia, puedes descargar estos archivos desde tu navegador y guardarlos en tu escritorio Me encantaría ver lo que creas. Por favor, sube tu proyecto en la página de la galería de clases. Puedes compartir cualquier parte de tu proceso y siempre podrás volver atrás y actualizar tu proyecto en cualquier momento. Para subir un proyecto, solo tienes que ir a la sección Proyecto y recursos de la página de la clase y tocar Enviar proyecto. Cuando se abre la página, puedes subir una imagen de portada y agregar un título y una descripción. La imagen de portada se recortará automáticamente para que también puedas compartir imágenes adicionales a tamaño completo y luego hacer clic en Publicar En la siguiente lección, vamos a comenzar con algunos conceptos básicos de patrones. 3. Conceptos básicos de patrones: puntos: Empecemos por crear un nuevo archivo. Voy a crear el mío usando píxeles como mi unidad de medida. Pero sí tienes la opción de cambiar esto usando el menú desplegable. Yo sugeriría usar píxeles para seguirme junto a mí en esta clase, voy a establecer un ancho y alto de 200 píxeles. Y voy a empezar con una mesa de trabajo. Dejaré el modo color como Y, K. Pero si iba a estar creando trabajo cuatro pantallas, entonces me gustaría cambiar esto a RGB. Voy a dejar el resto de estos ajustes predeterminados igual, y presionaré Crear. Para comenzar, quiero asegurarme de que estamos trabajando desde el mismo diseño del espacio de trabajo. Subiré a la ventana, luego al espacio de trabajo, y verás que tengo seleccionado Essentials Classic. Si tienes marcada una opción de espacio de trabajo diferente, entonces el diseño de tus herramientas y ventanas será diferente al mío. Puede ser más fácil seguir en la clase si estás usando el mismo diseño del espacio de trabajo. Recomiendo usar la opción clásica Essentials. También me gusta eliminar estas muestras de color estándar por defecto, porque me gusta agregar mis propias paletas de colores Voy a hacer clic en esta carpeta, y luego presionaré Mayús en mi teclado y haré clic en la muestra roja. Y toca el ícono del bote de basura, y eliminará todas esas muestras Más adelante, estaré agregando algunas paletas de colores que ya he creado Y te voy a mostrar cómo hacer eso también. Por ahora, sólo voy a trabajar con estas muestras en blanco y negro A continuación, quiero asegurarme de guardar mi archivo. Puedo subir al archivo y hacer clic en Guardar. O puedo usar el comando de atajo de teclado S para guardar mi archivo. Y tuve la opción de guardarlo en mi computadora o guardarlo en Creative Cloud. El beneficio de guardarlo Creative Cloud es que está disponible en todos mis dispositivos que han iniciado sesión en mi cuenta de Creative Cloud. Si quería cambiar a mi ipad y comenzar a usar Illustrator en el ipad, este archivo estará disponible sin tener que exportarlo. Seleccionaré Guardar en Creative Cloud. Voy a darle un nombre. Lo llamaré Patrones Geométricos, y luego presionaré Guardar. Aquí arriba notarás que la extensión de archivo es AIC, y el designa que es un archivo de Creative Cloud. Si lo hubiera guardado en mi computadora, solo sería una extensión de archivo. Ahora lo primero que voy a hacer es crear una forma básica. Así que puedo ir a mi barra de herramientas y verás este menú Formas. Si hago clic y mantengo pulsado, tengo varias opciones para formas. Puedo seleccionar uno de estos o usar un atajo de teclado. El método abreviado de teclado para la herramienta rectángulo es M y L para la herramienta elipse Entonces voy a estar usando mucho estos atajos de teclado en esta clase. Por ahora, sólo voy a seleccionar mi herramienta elipse. Iré a mi Mesa de Trabajo, y haré clic y arrastraré para crear una elipse Ahora bien, si mantengo turno, limitará las proporciones a un círculo perfecto Esta es una forma de crear una forma. Voy a presionar el comando Z para deshacer esa acción. Y esta vez solo quiero hacer click y va a tirar hacia arriba este cuadro de menú de elipse De hecho, puedo seleccionar el ancho y la altura exactos que quiero. En este caso, quiero crear un círculo de 100 píxeles. Tocaré bien para crear mi círculo. Y te darás cuenta aquí arriba debajo del menú Formas que puedes ver el ancho y alto de mi círculo. Y en realidad puedo limitar las proporciones de mi forma activando y apagando este candado con él bloqueado Si cambio mi ancho a 150 píxeles, automáticamente cambiará mi altura para permanecer en proporción a mi ancho. Si tuviera que desbloquear la restricción y cambiara la altura, solo cambiaría la altura y no la anchura. Entonces tendría esta forma ovalada. Voy a presionar el comando Z para deshacer eso para poder volver a mi círculo de 100 píxeles. Lo siguiente que quiero hacer es cambiar el relleno y trazo de mi círculo. Actualmente tengo un relleno blanco y un trazo negro, y quiero eliminar el trazo y en realidad quiero cambiar al círculo negro. Entonces lo primero que voy a hacer es usar este botón de intercambio, e intercambiará mis colores de relleno y trazo. Después haré clic en mi trazo y seleccionaré ninguno. Y después sólo voy a regresar y seleccionar de nuevo el relleno. Y ahora tengo un círculo relleno negro sin ningún trazo. También voy a usar las herramientas Alinear para alinear esto al centro de mi mesa de trabajo, tanto vertical como horizontalmente Ahora está centrado con este menú Drop Do. Verás que tengo Alinear a Mesa de Trabajo Seleccionada. Si tuviera múltiples objetos que quisiera alinear, podría usar la selección Alinear para alinearlos entre sí. Presionaré M en mi teclado para seleccionar la herramienta rectángulo y voy a hacer clic una vez, y esta vez voy a crear un cuadrado de 200 píxeles para que coincida con el tamaño de mi mesa de Automáticamente toma por defecto el relleno negro que había seleccionado previamente Voy a ir a mi barra de herramientas y no voy a darle relleno. Y claro, ya no tiene trazo. Esta va a ser la caja límite para mi mosaico de patrón. También voy a centrarlo vertical y horizontalmente en la mesa de trabajo Y si abro el panel de capas, verás que tengo el nuevo rectángulo sentado frente a mi círculo. Se puede ver que está en la parte superior. Entonces voy a arreglar este rectángulo para que quede detrás del círculo. Y puedo hacer clic y arrastrarlo hacia abajo en mi panel de capas. O puedo usar comando shift soporte izquierdo o derecho para enviarlo a la parte posterior o al frente. Presionaré V en mi teclado para que pueda arrastrar y seleccionar tanto mi elipse como mi rectángulo de fondo Arrastraré eso a mi panel de muestras y creará una nueva muestra de patrón Presionaré Z en mi teclado para que pueda alejar el zoom. Y luego voy a presionar la barra espaciadora para abrir la herramienta de mano, y simplemente voy a arrastrar esto hacia un lado Pulsaré M en mi teclado y haré clic y arrastraré para crear un cuadrado. Y llenarlo con mi patrón. Asegúrate de que el relleno esté en la parte superior para que el relleno contenga tu muestra de patrón y no tu trazo Y verás que tengo este patrón básico de repetición. Ahora quiero escalar mi patrón y voy a hacer clic derecho y seleccionar transformar. Y luego escalar primero, quiero desactivar los objetos de transformación. Porque no quiero escalar mi cuadrado, solo quiero escalar el patrón dentro de él. Haré doble clic en la escala, y luego puedo reducir esto presionando la flecha hacia abajo. También puedo escribir una cantidad y presionar Tab, y esto la escalará al 50% Si mantengo presionada la tecla shift y toco la flecha hacia abajo, escalará en incrementos del 10% Verás ahora que tengo una repetición de lunares a escala mucho más pequeña Y luego sólo voy a tocar, Bien. Otra opción para escalar tu forma es presionar en tu teclado. Y luego simplemente haz clic desde justo afuera la esquina inferior de la forma y arrastra diagonalmente hacia arriba Si me arrastro la boca hacia los lados o hacia arriba y hacia abajo, va a sesgar las proporciones Si sostengo mi turno mientras arrastre, limitará las proporciones Entonces si mantengo la tecla shift y presiono la tecla tilda, puedo cambiar el tamaño del patrón dentro de la forma Eso es escalar y luego mantener el turno y mantener la tilda para escalar solo tu patrón Voy a soltar esos y presionaré V en mi teclado. Si arrastro mi cuadrado alrededor, verás que este patrón en particular no tiene relleno de fondo, simplemente tiene un fondo transparente. Derecha. Ahora, para crear una muestra de patrón básico, realidad no necesitas un color de relleno de fondo Todo lo que necesitas es tu cuadrado sin relleno, sin contorno de trazo, que le dice al ilustrador dónde están los límites de tu mosaico de patrón. Si quieres que tu patrón tenga un color de fondo, simplemente tienes que añadir un cuadrado relleno en el fondo. Voy a presionar M en mi teclado y voy a dar click para crear un cuadrado de 200 píxeles. Se llena automáticamente con mi patrón, pero sólo voy a subir aquí y cambiar esto a un relleno blanco. Lo alinearé al centro de mi mesa de trabajo. Y luego voy a golpear comando soporte izquierdo una vez y luego una segunda vez y esto lo moverá detrás de mi círculo negro. Ahora mi nueva plaza de campo está sentada justo detrás de mi círculo pero por encima de mi caja límite. Mi forma de fondo es el cuadro delimitador sin relleno, sin trazo Y luego tengo mi cuadrado de campo blanco y luego mi círculo negro. Pulsaré V en mi teclado y haré clic y arrastraré para seleccionar todas estas formas juntas. Y luego solo voy a arrastrar todos estos a mi panel Muestrarios para crear una nueva muestra Y notarás que el Swatch no se ve muy diferente Pero ahora si selecciono mi forma y la lleno con este nuevo patrón, verás que tiene un fondo blanco. La mayoría de la gente va a querer tener algún color relleno en el fondo de sus patrones, pero no es necesario tenerlo. Ahora, al agregar un color de fondo, debe asegurarse de que el cuadrado relleno al menos el mismo tamaño que su cuadrado límite. Mi cuadrado de fondo relleno blanco es de 200 píxeles, así es mi cuadro sin relleno, sin contorno de trazo. Si tuviera que subir al menú de formas y reduzco el cuadrado blanco relleno incluso en 123 píxeles. Y luego selecciono todas mis formas y arrastro para crear una nueva muestra de patrón. Notarás que tengo estas líneas en mi patrón delineando la cuadrícula de mi patrón Si me acerco, verás que es solo crear un pequeño hueco donde esos píxeles no tienen color y la transparencia se está mostrando a través de mi patrón. Eso es porque mi cuadrado de fondo no se alinea perfectamente con mi caja delimitadora Quiero asegurarme de que mi cuadrado de fondo sea de al menos 200 pixeles. Pero también puedo ir más allá de eso y hacerlo poco más grande agregando un poco más grande agregando uno o dos píxeles adicionales al tamaño. Ahora bien, si creo una nueva muestra de patrón y vuelvo a llenar mi forma con el nuevo patrón, el hueco ya no está ahí A veces solo tener uno o dos píxeles adicionales alrededor de la forma llena de fondo puede ayudar a eliminar esa pequeña línea blanca fantasma que a veces ves cuando pruebas tu patrón. Es el cuadro delimitador sin trazo el que está creando el mosaico de tu patrón Y su cuadrado de fondo relleno puede ser del mismo tamaño o más grande. Simplemente no puede ser más pequeño. Aquí tenemos un patrón básico de lunares y un diseño de cuadrícula. En la siguiente lección, vamos a hablar de los diferentes diseños para patrones, y te voy a mostrar cómo crear medias gotas y repeticiones de ladrillo. 4. Conceptos básicos de patrones: diseños: En la primera lección, creamos un patrón básico de lunares en un diseño de repetición de cuadrícula En esta lección, vamos a hablar otros diseños para patrones que son los diseños de ladrillo, media gota y diamante. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi círculo. Y voy a ir al menú conformado y cambiar el tamaño a 50 pixeles. Después arrastraré esto hasta la esquina superior izquierda que el centro del círculo se alinee con el centro del tablero Recuerde que el cuadro de contorno de fondo es de 200 píxeles, así que voy a mover el círculo 100 píxeles presionando el comando shift, que abre el menú de movimiento. Quiero comenzar moviéndolo 100 píxeles hacia la derecha y cero píxeles hacia abajo. Sólo lo estoy desplazando a lo largo de la mitad de la distancia de mi caja delimitadora Y quiero presionar copy para que haga una copia de ese círculo y conserve el original. Si presiono el comando D, duplicará esa última acción. Ahora el segundo círculo se mueve otros cien píxeles a la derecha, o 200 píxeles frente a mi círculo original. De esta manera cae por el lado derecho de mi mosaico de patrón en el mismo punto que mi círculo original a la izquierda. Voy a mover esta plaza sólo un poco. Y luego voy a arrastrar y seleccionar todos estos juntos. De nuevo, voy a presionar Command shift M para abrir la herramienta de movimiento. Esta vez no quiero moverlo horizontalmente en absoluto, pero quiero moverlo 200 píxeles hacia abajo. Esto desplazará todo hasta el fondo de mi mesa de Si presiono copia, hará una copia de estos puntos. Y caerán a lo largo del borde inferior exactamente en el mismo lugar ya que caen a lo largo del borde superior. Esta precisión asegurará que no tenga nada cortado en mi repetición. Ahora bien, si tuviera que crear una muestra de patrón en este punto, solo sería crear una nueva repetición de cuadrícula Para crear una repetición de ladrillo, necesito tomar estos dos elementos y moverlos hasta la mitad para crear una nueva fila Seleccionaré estos puntos comando Mayús para abrir el menú Mover. Y esta vez solo quiero moverlos 50 pixeles horizontalmente. En lugar de moverlos hasta el fondo, quiero crear una nueva fila y moverlos 100 píxeles verticalmente hacia abajo. Si presiono copiar, ahora he creado una nueva fila que está desplazada horizontalmente, la mitad de la distancia, creando un diseño de ladrillo. Arrastraré todos estos para crear una nueva muestra de patrones. Después solo selecciono mi cuadrado y lo llené con este nuevo patrón. Y verás cómo cambia este diseño de patrón. Quiero escalar este patrón, para que lo veas un poco mejor. Haga clic con el botón derecho en Transformar escala y no quiero transformar objetos. Golpe, bien. Esta repetición de ladrillo solo se compensa cada dos filas. La repetición de media gota es exactamente lo contrario. Voy a borrar todos estos puntos extra y volveré a donde empecé con mi punto original. Esta vez voy a seleccionarlo y desplazarlo comando M. Y quiero moverlo cero pixeles horizontalmente, y quiero moverlo 100 pixeles verticalmente. Para comenzar, necesito asegurarme de haber verificado los objetos de transformación. Voy a presionar copy. Ahora lo he movido hacia abajo 100 pixeles. Si presiono el comando D, duplicará esa acción. Ahora he movido este nuevo círculo, 100 píxeles, y está 200 píxeles hacia abajo de mis círculos originales, que es la altura de mi caja delimitadora Seleccionaré todos mis puntos a lo largo de la izquierda y presionaré el comando shift M y los moveré 200 píxeles hacia la derecha. No quiero moverlos para nada. Y otra vez, voy a presionar copy. Ahora este conjunto de puntos se alinea perfectamente a lo largo del borde derecho para alinear la repetición. Para crear el diseño de media gota, quiero seleccionar estos dos círculos. Presiona el comando shift M, y esta vez quiero moverlos a la mitad mi mesa de trabajo para crear una nueva columna Y quiero desplazarlos 50 pixeles hacia abajo. Cuando presione copy, verán que se ve similar a la repetición de ladrillo, pero esta vez cada dos columnas se desplazan a la mitad hacia abajo, creando la repetición de media gota Seleccionaré todos estos elementos y los arrastraré para hacer una nueva muestra de patrón. Cuando llene mi cuadrado con un nuevo patrón, verás la sutil diferencia en el cambio con el lunares Es sutil, pero la distancia entre filas y columnas se desplaza ligeramente. Esta es la repetición de ladrillo, esta es la media gota. Y entonces este es mi diseño de cuadrícula original. Ahora puede ver patrones de diamantes listados como otro tipo de diseño repetido. Pero un diseño de diamante es realmente solo una combinación de la media gota y el ladrillo. Si me quito este punto y este punto y luego estos dos. Ahora voy a volver a lo que es esencialmente una grilla básica. Esta vez voy a mover este punto superior 100 pixeles horizontalmente y 100 pixeles verticalmente, Así la misma distancia vertical y horizontalmente. Y si presiono copy, ahora tengo un diseño de diamante. Así que cada columna y fila se desplazan a la misma distancia, en lugar de ser la mitad de la distancia de una u otra. Entonces voy a crear un nuevo patrón Swatch y notar cómo mi patrón de diamantes tiene esta forma simétrica de diamante La diferencia entre estos diseños es esencialmente la distancia entre columnas y filas, pero la mitad de diamante, gota y ladrillo son todas filas y columnas compensadas. Ahora que conoces los diferentes tipos de diseño de patrones, en la siguiente lección vamos a discutir cómo cambiar el espaciado entre los elementos para mejorar la complejidad de tus patrones. 5. Conceptos básicos de patrones: espaciado: En las dos últimas lecciones, hemos trabajado a través de varios diseños repetidos con nuestro patrón de lunares Hasta ahora hemos estado trabajando con un elemento que tiene mucho espacio negativo que lo rodea, lo que crea un patrón de puntos por todas partes. También podemos trabajar con elementos que están muy espaciados entre sí, creando nuevas formas en los espacios negativos. En esta lección, vamos a hablar patrones con formas entrelazadas y superpuestas Entonces lo primero que voy a hacer es borrar todos mis puntos negros y también voy a borrar este cuadrado de fondo blanco. Pero dejaré el cuadro delimitador de 200 píxeles sin relleno y sin trazo Presionaré M en mi teclado y traeré a colación la herramienta rectángulo. Y voy a dar click una vez para abrir el menú. Y quiero crear un rectángulo de 100 píxeles y lo voy a rellenar con un relleno negro. Presionaré V en mi teclado y quiero usar las herramientas de alineación para alinear esto a la esquina superior izquierda de mi mesa de Mi cuadrado negro es la mitad del ancho y la mitad de la altura de mi caja delimitadora Voy a presionar el comando shift M, y voy a mover estos 100 pixeles a la derecha y 100 pixeles hacia abajo. Voy a presionar Copiar. Y ahora he creado un patrón básico de tablero de ajedrez. Voy a seleccionar el cuadrado de fondo que no tenga relleno ni trazo. Y presionaré el comando C para copiarlo. Y mandar a colocar la copia directamente frente al original. Y le voy a dar un color de relleno blanco. Ahora eso es un poco difícil de ver lo que acabo de hacer. Voy a abrir el panel de capas y verás que no tengo relleno, ningún cuadro delimitador de trazo en la parte posterior y tengo este nuevo cuadrado blanco directamente encima de él Y luego tengo mis dos cuadrados negros. Voy a seleccionar todas estas formas y las arrastraré para crear una muestra de patrón. Seleccionaré mi cuadrado y lo llenaré con mi nuevo patrón. Y verás que esta es la cuadrícula de patrón único donde mis cuadrados negros se alinean entre sí. Crea los cuadrados blancos entrelazados en el espacio negativo Este es un patrón básico de verificación entrelazado. Podemos agregar alguna dimensión al simple cheque cambiando los colores. Seleccionaré este cuadrado superior negro, Presiona el comando shift para moverlo. No quiero moverlo horizontalmente, pero sí quiero moverlo hacia abajo 100 píxeles. Voy a presionar Copiar. Esta vez quiero cambiar estos dos cuadrados a un nuevo color. Tocaré dos veces mi color de relleno. Y sólo voy a seleccionar un tono medio de gris. Voy a golpear, bien, selecciono todas mis formas nuevamente y creo una nueva muestra de patrón. Ahora tengo un cheque a cuadros. Ahí está esta ilusión de transparencia porque tengo rayas blancas y luego tengo rayas grises y donde se superponen tengo cuadrados negros, se ve como grises se están fundiendo para hacer las secciones negras. Ahora hasta ahora he estado trabajando en blanco y negro, pero también puedo añadir un poco de color a mi cheque guingán Ahora, podría crear mis colores manualmente como lo hice con el color gris, pero también puedo usar la herramienta de mezcla para crear un color degradado. Presionaré M en mi teclado y dibujaré cuadrado. Y voy a llenarlo de un color claro, tal vez algo por aquí. Toca K y presionaré V en mi teclado, y arrastraré una copia hacia la derecha presionando Opción y desplazaré y arrastrándola Volveré a mi relleno, y quiero cambiar este nuevo cuadrado a un tono ligeramente más oscuro del mismo color. Y prensa. Bien, ahora quiero encontrar el color que sea una mezcla perfecta de estos dos tonos. Voy a seleccionar mis dos formas. Voy a subir al menú de objetos. Seleccionaré Blend. Lo primero que quiero hacer es actualizar las opciones de mezcla. El valor predeterminado es crear transiciones de color suaves, pero quiero usar el menú desplegable para seleccionar los pasos especificados. Porque todo lo que quiero es un nuevo color que fusione los dos colores originales juntos. Si necesitara varios tonos, podría especificar una mayor cantidad de colores que necesito. Pero voy a elegir uno y presionar. Bien. Ahora que he establecido mis opciones, necesito mezclar mis colores. Así que puedo subir a Object, blend, y Make. O puedo presionar el comando opción B en mi teclado, el comando Opción B, y creará un nuevo color. Tengo mi tono claro, mi tono oscuro, y luego este tono es una mezcla perfecta de esos dos. Lo siguiente que tengo que hacer es subir a mi menú Objeto, y necesito expandir el efecto. Voy a presionar bien. Ahora tengo estos tres colores. Tocaré el nuevo grupo de colores. Y sólo voy a dejar estos ajustes y voy a presionar bien. Ahora tengo estas tres nuevas muestras en mi panel de muestras. Voy a borrar estos cuadrados. Y quiero seleccionar mi cuadrado negro oscuro. Voy a cambiarlo por mi color más oscuro. Seleccionaré mis dos cuadrados de color gris medio. Y esta vez voy a seleccionar el color de medio tono. Ahora seleccionaré mi color de fondo, y lo voy a cambiar a mi color más claro Si selecciono todos estos y creo una nueva muestra de patrón, creará un vichy colorido Comprueba que los colores mezclados ayudan a crear esa ilusión de rayas superpuestas. Puedo cambiar el espaciado de mi patrón alternando el tamaño de mis cuadrados con el cuadrado inferior seleccionado. Iré al menú Formas y quiero asegurarme de que mis proporciones estén bloqueadas. Voy a cambiar esto a 50 pixeles cuadrados y voy a alinearlo a la esquina inferior izquierda. Ahora para que coincida con mis formas, necesito cambiar este cuadrado superior. Y primero desbloquearé las proporciones. Y solo necesito que el ancho sea de 50 pixeles. Y necesito extender la altura para cubrir los 50 pixeles que perdí cuando reduje el primer cuadrado. Necesito que mi ancho sea de 50 píxeles y necesito agregar 50 a mi altura y hacerlo 150 píxeles de alto. Si alineo mi forma a la esquina superior izquierda, alineará perfectamente las formas superior e inferior. Necesito hacer lo mismo a este cuadrado inferior, excepto que necesito asegurarme de que tiene 150 píxeles de ancho y 50 píxeles de alto. Y luego lo alinearé a la esquina inferior derecha. Esto creará proporciones ligeramente diferentes a mi patrón. seleccionaré y los arrastraré y crearé una nueva versión de mi patrón de cuadros vichy Puedes divertirte jugando con el tamaño y el espaciado de tus elementos de patrón. Voy a eliminar estos cuadrados porque quiero hablar de patrones con formas superpuestas. Y vamos a crear un patrón básico de vieira. Presionaré L en mi teclado, y haré clic una vez, y voy a crear una elipse de 100 píxeles Presionaré bien y luego presionaré V en mi teclado. Para que aparezca la herramienta de selección, quiero alinear el centro de mi círculo con la esquina superior izquierda de mi mesa de Presionaré el comando shift M y lo moveré 100 píxeles hacia la izquierda y cero píxeles verticalmente que esté alineado justo al lado del círculo original sin espacio intermedio. Presionaré el comando D para duplicar esa última acción. Ahora tengo un círculo en el lado derecho de mi mesa de trabajo que es 200 píxeles directamente frente a la original Seleccionaré estos dos primeros, y presionaré el comando shift M. Y esta vez quiero moverlos hacia abajo en un diseño de repetición de ladrillo. Voy a moverlos 50 pixeles horizontalmente y luego 50 pixeles verticalmente, para que se superpongan. Voy a presionar Copiar, y voy a darle a la nueva fila un color diferente. También necesito asegurarme de que este círculo se asiente frente al círculo en la parte posterior. Voy a presionar Comando shift soporte derecho para llevar ambos artículos al frente. Ahora puedo presionar Mayús y arrastrar para seleccionar los tres círculos superiores en la parte posterior para que se seleccionen los cinco de mis círculos. Comando turno M, y quiero mover estas filas directamente hacia abajo. Entonces voy a hacer cero la posición horizontal. Y voy a cambiar la vertical a 100 pixeles porque tengo dos filas seleccionadas que necesitan mover 50 pixeles cada una. Y necesito duplicar lo que hice la primera vez. Voy a presionar copia ahora. Cada fila está escalonada 50 píxeles hacia abajo y desplazada 50 píxeles hacia un lado Por último, necesito crear una fila inferior. Entonces presionaré el comando D para duplicar esa última acción. Debido a que estoy trabajando en buenos números de ejecución, sé que esta fila está 100 píxeles hacia abajo, y luego esta siguiente fila está 200 píxeles hacia abajo, que es el tamaño completo de mi mesa de La otra cosa que quiero hacer es asegurarme de tener mis filas dispuestas en el orden correcto para crear las filas superpuestas. Ahora como no tengo espacio entre ninguna de mis formas, en realidad no necesito mi cuadrado de fondo lleno para poder borrar eso. Por supuesto, ¿necesito mi cuadro delimitador sin relleno, sin trazo que designará los límites de mi mosaico de patrón? Seleccionaré todos mis círculos y mi cuadro delimitador de fondo, y arrastraré esto para crear una nueva muestra de patrón Y ahora tengo un patrón básico de vieira. Voy a arrastrar esto solo un poquito. Una forma de cambiar la vieira es agregar un contorno. Seleccionaré todos estos círculos y presionaré Mayús para anular la selección de mi cuadro delimitador porque no quiero cambiarlo Y voy a hacer los círculos todos del mismo color. Ahora para delinear entre las sombras, voy a añadir un trazo Voy a añadir un trazo oscuro. Y voy a aumentar un poco el tamaño, y verás que ahora mi forma de vieira parece estar espaciada. Seleccionaré todo y los arrastraré y crearé un nuevo patrón. Necesito asegurarme de que mi color de relleno esté seleccionado y no mi trazo. Puedo llenar mi cuadrado con este nuevo patrón. Crea un patrón de vieira que parece tener espaciado entre los elementos El tono oscuro parece un color de relleno de fondo, y las formas de vieira se extienden. Y puedo aumentar aún más el espaciado aumentando el tamaño de mi contorno. Voy a cambiar para hacer seleccionar mi cuadro delimitador y voy a aumentar el tamaño de mi contorno para que el espaciado sea aún más pronunciado Seleccionaré todo, lo arrastraré al panel de muestras, crearé un nuevo patrón y luego probaré el patrón una vez más Puedes jugar variando el peso de tu contorno y el espaciado de tus vieiras Ahora que hemos revisado algunos patrones básicos de entrelazado y superposición, en la siguiente lección vamos a hablar de repeticiones continuas, como rayas y patrones de enrejado 6. Conceptos básicos de patrones: rayas: En la última lección, hablamos sobre el espaciado entre elementos con patrones entrelazados y superpuestos En esta lección, vamos a hablar de patrones continuos. En una repetición continua, oscurecen el principio y el final de los elementos repetitivos Vamos a crear patrones de golpe verticales, horizontales y diagonales, incluyendo patrones de enrejado simétricos y asimétricos Voy a empezar por ir a mi panel de capas y eliminar todos estos círculos. Dejaré el cuadro delimitador sin relleno, sin trazo que sigue siendo cuadrado de 200 píxeles Presionaré M en mi teclado y haré clic una vez para crear un rectángulo de 100 píxeles de ancho y 200 píxeles de alto. Voy a presionar bien y le voy a dar un color de relleno. Sigamos adelante y usemos una de nuestras nuevas muestra de color. La alinearé a la izquierda y a la parte superior de mi mesa de trabajo. Y presionaré V en mi teclado y seleccionaré mi cuadrado de fondo. Y presiona el comando C para crear una copia. Y comando para pegar al frente. Le voy a dar un color de relleno para mi fondo. Seleccionaré todas mis formas y crearé una nueva muestra de patrones. Y probemos el patrón. Se trata de una franja simétrica básica donde las franjas son equidistantes Puedo cambiar el espaciado de mis franjas yendo a mi cuadrado y cambiando el ancho a diez píxeles. Lo alinearé al lado izquierdo. Presiona comando shift M y muévalo 50 píxeles hacia la derecha y cero píxeles verticalmente. Y copia de prensa. Presionaré el comando D para duplicar ese movimiento varias veces. Y seleccionaré todo y lo arrastraré a mi panel de muestra Ahora tengo un patrón de rayas más delgado. Puedes jugar con el espaciado de tus propios patrones de rayas e incluso variar el espaciado entre cada franja. Si quiero una franja horizontal, puedo girarlas presionando R en mi teclado. Y los rotaré y luego presionaré V en mi teclado para arrastrarlos hacia el centro hasta que encajen a los lados. Voy a crear una nueva muestra de patrón. Ahora tengo una franja horizontal. Las franjas básicas son fáciles de crear, pero ¿y si quiero crear una franja diagonal? Voy a seleccionar todos estos y borrarlos. Y presionaré M en mi teclado y haré clic una vez. Esta vez voy a crear un rectángulo de cinco píxeles de ancho. Y quiero que la altura sea mayor que mi mesa de trabajo, así que voy a hacer que sea de 400 pixeles de altura Voy a presionar, bien, voy a girar esta franja y presionaré shift como lo hago para limitar el ángulo Porque quiero que sea en un ángulo de 45 grados. Voy a soltar, y ahora tengo una franja angular perfecta de 45 grados. Presionaré V en mi teclado, y solo voy a arrastrar esto a la parte inferior izquierda de mi mesa de Voy a presionar shift comando M. Y quiero comenzar por crear una copia en el lado opuesto de mi mesa de Entonces lo voy a mover 200 pixeles a la derecha y cero pixeles verticalmente. Y voy a presionar copy. Ahora mi franja diagonal está cruzando el borde izquierdo exactamente en el mismo ángulo que el borde derecho. Y está cruzando el borde inferior en el mismo ángulo que el borde superior. Seleccionemos todo y creemos una muestra de patrones para probar. Ahora tengo una raya diagonal perfectamente repetida. Ahora agreguemos más franjas a este patrón. Seleccionaré el original y presionaré el comando shift M. Y voy a mover estos 25 pixeles para apretar el espaciado. Voy a presionar Copiar, y si presiono el comando D varias veces, puedo duplicar esta franja a la misma distancia para rellenar el espacio. Ahora necesito seleccionar solo estas franjas medias porque ya he copiado estas dos exteriores. Y presionaré el comando shift M para mover estos 200 pixeles al lado opuesto de mi mesa de trabajo, tal como lo hice con la primera franja Voy a presionar copy y te darás cuenta de que tengo una raya que está cruzando a la derecha por la esquina superior izquierda. Y necesita cruzar por la esquina inferior izquierda exactamente en el mismo lugar. Entonces seleccionaré este y presionaré el comando shift M. Y esta vez quiero moverlo, elegir 200 pixeles hacia abajo y presionar copiar. Voy a seleccionar todos estos y arrastrarlos a mi panel de muestras, y tengo mi patrón de rayas actualizado Vamos a escalar esto para que lo veas un poco mejor. Lo escalaré al 200% solo transformaré el patrón y golpearé, bien a continuación. Vamos a crear un patrón de enrejado de diamantes reflejando estas Voy a bloquear este cuadrado de prueba para que no lo seleccione. Después arrastraré para seleccionar todas mis franjas diagonales. Presionaré el comando G para agruparlos. Comando C para copiar y comando para pegar delante Presionaré mi teclado para que aparezca la herramienta de reflexión. Ahora voy a hacer clic y arrastrar mientras sostengo la tecla Mayús para que bloquee el ángulo y refleje mis franjas precisamente al lado opuesto. Presionaré V en mi teclado y comando shift para desagrupar este conjunto Ahora necesito eliminar algunas de estas franjas extra que no se cruzan en mi mesa A continuación necesito rellenar las franjas faltantes arriba en la esquina superior izquierda. Seleccionaré estos tres y presionaré el comando shift M. Necesito moverlos hacia la izquierda, lo que significa que necesito hacer este negativo 200 y no quiero moverlo verticalmente en absoluto. Hasta este punto, hemos estado moviendo formas hacia la derecha o hacia abajo, y eso requiere números positivos. Para mover un objeto hacia la izquierda, hay que hacer negativa la posición horizontal. Si quieres moverlo hacia arriba, tienes que hacer que tu posición vertical sea negativa. Solo ten eso en mente mientras estás moviendo objetos. Con la herramienta de movimiento, presionaré copiar ahora. Tengo todas mis rayas repitiéndose a través de cada borde. Seleccionaré todos estos y probemos este patrón y asegurémonos de que no me perdí uno. Presionaré la barra espaciadora para deslizarlo sobre esto, y desbloquearé mi cuadrado para poder llenarlo con un nuevo patrón De nuevo, voy a escalar esta escala de transformación. Y sólo transformar el patrón. Y pega, Bien. Como pueden ver, ahora tengo un patrón de enrejado de diamante simétrico Presionaré la barra espaciadora y deslizaré esto hacia mi tablero de brazo. Hasta ahora hemos creado franjas diagonales en ángulos de 45 grados y un patrón de enrejado simétrico Pero digamos que queremos que este enrejado sea Averiguar la relación entre el ángulo de tu franja el tamaño de tu caja límite puede ser bastante difícil Si quieres crear un patrón asimétrico, lo más fácil de hacer es seleccionar todos los elementos de tu patrón Y haga clic derecho a transformar la escala. Solo queremos transformar los objetos. Y queremos usar la sección no uniforme. Digamos que queremos mantenerlo al 100% horizontal, pero queremos escalarlo 150% verticalmente Se puede ver que tenemos esta forma de diamante estirada. Voy a presionar, bien, sólo voy a arrastrar esto un poco hacia abajo. Ahora bien, esto solo funciona si seleccionas el cuadro delimitador de fondo, la forma de relleno y todas las franjas Para que todo en tu patrón se escale en las mismas proporciones Crearé un nuevo Swatch, y deslizaré esto hacia un lado Probemos el patrón. Ahora tengo un enrejado de diamante asimétrico que se repite perfectamente Si borro este grupo original de franjas, en realidad tengo una franja diagonal que no está en un ángulo de 45 grados. Voy a crear un nuevo patrón Swatch, y ahora tengo una franja diagonal que está en un ángulo diferente Eso es lo básico para trabajar con patrones de rayas verticales, horizontales y diagonales. Ahora que hemos revisado cómo crear patrones geométricos básicos, en las próximas lecciones, vamos a aprender a convertir formas básicas en formas complejas. Y vamos a empezar usando la herramienta de selección directa en la siguiente lección. 7. Edición de formas: puntos de anclaje: En las últimas lecciones, creamos varios patrones geométricos básicos. En las próximas lecciones, vamos a tomar formas básicas y convertirlas en formas complejas usando las herramientas y el ilustrador. En esta lección, comenzaremos ajustando los puntos de anclaje y las esquinas y usando las herramientas de rotación y reflexión para crear nuevas formas. Lo primero que voy a hacer es eliminar todos estos objetos porque ya no los necesito. Presionaré el comando Option para ajustar mi tablero a la pantalla como hemos visto antes. Si presiono M en mi teclado, puedo hacer clic y arrastrar un cuadrado. Si mantengo turno, limitará las proporciones a un cuadrado perfecto, y solo voy a llenar esto con un nuevo color También puedo hacer clic y arrastrar un rectángulo. Si presiono L en mi teclado, puedo hacer clic y arrastrar un círculo. Y si mantengo turno, eso hará que sea un círculo perfecto. Si hago clic y arrastre sin mantener presionada la tecla Mayús, puedo crear una forma ovalada para formas adicionales. Puedo hacer clic y mantener presionada la herramienta Forma para abrir el menú desplegable y ver las diferentes opciones. Seleccionemos nuestra herramienta de polígono igual que antes. Puedo hacer clic y arrastrar una forma de polígono. Si mantengo turno, bloqueará el ángulo para que quede bonito y recto. Si presiono la tecla de flecha hacia abajo, puedo reducir el número de lados y crear un triángulo. Puedo presionar la flecha hacia arriba para aumentar el número de lados. También puedo dar click una vez para abrir el menú de polígonos, donde puedo cambiar el radio a cualquier número que quiera Cuanto mayor sea el radio, mayor será el tamaño de mi polígono También puedo cambiar el número de lados y golpear Bien. Si vuelvo a hacer clic, en realidad puedo aumentar esto a 25 píxeles. Y voy a presionar bien. Y se puede ver que mi polígono es mucho más grande Voy a presionar V para seleccionar estos y moverlos hacia abajo. A continuación voy a presionar y mantener pulsado el Menú Forma. Y selecciona la Estrella. Una vez más, puedo hacer clic y arrastrar hasta Crear una Estrella. Si sostengo Shift, lo mantendrá agradable y recto. Si utilizo la flecha hacia abajo, creará un triángulo. Si presiono la flecha hacia arriba, aumentará el número de puntos tanto como quiera. Si hago clic una vez, abriré las opciones de estrella y puedo establecer el radio 1.2 y el número de puntos de mi estrella. Primero voy a disminuir el número de puntos a seis. A continuación, voy a cambiar los dos radios. Cuanto más grandes sean estos números, cuanto más grande será mi estrella, mayor será la diferencia entre los dos, más pronunciados serán los puntos de mi estrella Empecemos por hacer que la estrella sea de 15 píxeles y luego 20 píxeles y seis lados. Presiona bien. Y se puede ver que tengo esta linda estrella puntiaguda poco profunda. Volveré a hacer clic, y esta vez voy a aumentar la diferencia. Cambiemos esto a 10.25 y mantengamos el mismo número de puntos Si hago clic bien, pueden ver que ahora tengo estos puntos realmente empinados en mi estrella. Presionaré A para abrir la herramienta de selección directa. Si hago clic en mi cuadrado, puedes ver todos mis puntos de anclaje de mi forma. Si hago clic y arrastre esta pequeña herramienta de esquina, puedo redondear las esquinas y redondea todo de manera uniforme. Puedo deslizarlos hacia afuera para crear mis esquinas. Nuevamente, si solo quiero cambiar una esquina, puedo hacer clic en un punto de anclaje y notarán que este punto de anclaje es azul y el resto de estos son blancos. Y solo ves esta herramienta de una pequeña esquina, Si hago clic y arrastre, puedo tomar esto hasta llegar a tocar los otros puntos de anclaje o retroceder si quiero redondear múltiples esquinas, puedo mantener presionado shift y seleccionar un segundo punto de anclaje. Verás que estos dos son ahora azules. Y nuevamente, puedo redondear estas esquinas. Si hago doble clic en una de estas esquinas, puedo cambiarla de una esquina redondeada a una esquina invertida, o una cesto. Seleccionemos la ronda invertida. Y ahora quiero especificar un radio exacto. Entonces digamos que quiero hacer 25 pixeles. Y voy a golpear bien. Y ahora tengo esta esquina redondeada invertida. Puedo seleccionar cualquier forma y puedo hacer clic en un punto de anclaje y simplemente moverlo. Puedo presionar la tecla de flecha hacia abajo para moverla un píxel a la vez. Y si mantengo la tecla Mayús, mientras presiono la flecha hacia abajo, moverá diez píxeles a la vez. Puedo abrir el menú Propiedades, y tengo la opción de convertir mis puntos de anclaje. Puedo cambiar esto a un punto de esquina, o puedo cambiarlo de nuevo a un punto redondeado suave. Mantengamos el punto de esquina. A continuación, puedo seleccionar este punto de anclaje redondeado. Y puedo seleccionar uno de los mangos y moverlo para ajustar el ángulo. Si mantengo turno, bloqueará el movimiento a ángulos de 45 grados. Y presionaré la barra espaciadora solo para mover esto hacia abajo. Para que pueda ver si presiono Comando Opción y luego haga clic en mi manejador. Se va a romper el mango para que pueda moverlo independientemente del primero. Una vez que me asiente en una posición, lo dejaré ir. Y ahora tengo esta curva en forma de S. Si hago clic en un manejador y quiero mantenerlo alineado en lugar de tambalearse, puedo mantener el turno para que a medida que lo arrastre lo mantenga agradable y recto en línea con el primero Mantener el simétrico. Yo haré lo mismo del otro lado. Haré clic y mantendré presionada la tecla Mayús mientras la arrastro hacia arriba para mantenerlo alineado. En este punto solo te animaría a jugar con estas formas, manipular los puntos de anclaje y las esquinas, y probar tus propias variaciones a estas formas. Presionaré V en mi teclado y voy a eliminar estas formas extra. Hablemos de cómo usar las herramientas rotar y reflejar. Seleccionaré mi forma y la moveré por mi mesa de trabajo. Y si tengo opción a medida que me muevo va a crear una copia. Te darás cuenta de que ahí están esas pequeñas flechas en blanco y negro y eso me dice que estoy haciendo una copia ahora mismo. Estoy sosteniendo opción y puedo arrastrarla por ahí. Pero si también mantengo el turno mientras mantengo presionado la opción, puedo moverlo en ángulos de 45 grados hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado, y el movimiento está restringido para mantenerlo alineado con el original. Con la opción shift aún presionada, voy a soltar mi mouse y ahora tengo una copia de mi forma. Presionaré R en mi teclado para abrir la herramienta de rotación. Puedo sostener shift para girarlo en ángulos de 45 grados. Puedo cambiar el punto de rotación. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo para girarlo desde el punto de anclaje inferior. Ahora simplemente puedo hacer clic y arrastrar y rotarlo alrededor de este punto. Si mantengo el turno, puedo girarlo en ángulos de 45 grados. Y si coloco el cursor sobre el punto de rotación y presiono la opción, puedes ver estos pequeños puntos que aparecen Haré clic y abriré el menú Rotar para que pueda especificar el ángulo de la rotación. Digamos que quiero crear pétalos de la flor, y sé que quiero cinco pétalos espaciados uniformemente alrededor de un círculo. Si no estoy seguro en qué ángulo ingresar, puedo escribir 360 grados para mi círculo completo y luego dividirlo por cinco. Y si hago clic en Tab, verás que el ángulo tiene que ser de 72 grados. Puedo presionar bien para rotarlo, o puedo crear una copia. Y entonces puedo presionar el comando D para duplicar esa acción hasta que llegue al círculo completo. Voy a presionar V en mi teclado y seleccionar todos estos. Y deslízalos por aquí. Y sólo voy a reducir esto a 50 píxeles para que quede fuera del camino. Voy a presionar opción en mi teclado y voy a arrastrar esto aquí abajo. Y abramos la herramienta de reflexión. Al presionar se ve similar con ese mismo punto de reflexión en el centro puedo arrastrar para reflejar la forma alrededor de ese punto. El turno de retención lo reflejará en ángulos de 45 grados. También puedo mover el punto de reflexión a la punta como lo hice antes. O puedo moverlo hacia un lado de mi forma para que pueda reflejarlo hacia un lado. Puedo hacer clic y mantener presionada la tecla shift y la reflejará hacia el lado directamente opuesto Si mantengo presionada la opción antes de soltarla, reflejará una copia. Voy a soltar y tengo una copia reflejada al otro lado. Una vez más, si mantengo la opción con este punto de reflexión, puedo dar clic y abrir las opciones de la herramienta de reflexión. Puedo reflejarlo horizontal, verticalmente, y puedo cambiar el ángulo. Digamos que quiero reflejarlo horizontalmente. Y quiero cambiar el ángulo a algo así como 333 grados. Si presiono copia, hará una copia. Si presiono bien, simplemente girará esa forma. Lo último que quiero mostrarles en esta lección es cómo dividir los círculos en cuñas. Voy a presionar L en mi teclado, y voy a hacer clic y crear un círculo de 30 píxeles. Y digamos que solo quiero crear una cuña pi perfecta que sea una cuarta parte de mi círculo. Si voy a mi panel de propiedades y hago clic en estas tres elipses, bajará más opciones Y puedo editar manualmente los ángulos pi. Puedo cambiar el extremo a 90 grados, y si dejo el ángulo de inicio en cero, tengo un cuarto de pieza pi. Puedo volver atrás y cambiar esto a 180, y ahora tengo un semicírculo También puedo cambiar mi inicio a 90 grados y el final a 180. Y ahora se saca la cuña de la esquina superior izquierda. Si voy 90-270 me pondré un semicírculo en el lado izquierdo. Si empiezo a 60 grados y termino en cero, obtendré un círculo con una pequeña cuña quitada en la parte superior derecha. 060 me da la inversa. También puedo usar la herramienta invertir para cambiar de un lado a otro. Voy a presionar V en mi teclado, y notarás que esto sigue mostrando que mi forma es 30 por 30 pixeles porque sigue leyendo como mi círculo original. Recuerda que mi círculo completo tenía 30 píxeles de diámetro, que este no puede ser todavía de 30 por 30 píxeles. Para corregir esto, puedo ir a mi herramienta Creador de formas en la barra de herramientas, o puedo presionar Mayús M para el atajo de teclado. Haré clic una vez dentro de mi Forma y presionaré V. Ahora bien, si voy al menú Forma, muestra que este tamaño es de 1,512.99 píxeles, lo que muestra con precisión el tamaño de esta nueva Entonces ahora sé que esta forma ya no es un círculo con un efecto aplicado a ella, sino que tengo esta forma completamente nueva. Ahora que hemos revisado cómo editar nuestras formas básicas ajustando los puntos de anclaje y usando las herramientas rotar y reflejar, profundicemos más en el uso de la herramienta Creador de formas para dividir y combinar formas en la siguiente lección. 8. Edición de formas: herramienta Shape Builder: Además de manipular puntos de anclaje, también puede crear formas complejas con la herramienta de creación de formas Lo primero que necesito es superponer formas. Voy a seleccionar esta forma que creé antes. Si recuerdas, estas siguen siendo piezas individuales. Voy a presionar el comando Z para deshacer ese movimiento. Y voy a seleccionar todos estos y presionar Mayús para abrir la Herramienta Creador de Formas. Al pasar el cursor sobre la Forma, verás esta cuadrícula que indica las nuevas formas que puedo crear Si hago clic dentro de alguna de estas áreas superpuestas, dividiré estas piezas en nuevas formas. Presionaré V en mi teclado y haré clic justo fuera de la forma para deseleccionarla Y ahora puedo seleccionar esta pieza que está cortada del original. Voy a presionar el comando Z para deshacer ese movimiento. Y si quiero seleccionar más de una pieza, simplemente hago clic y presiono Mayús para seleccionar varias piezas. Entonces simplemente puedo deslizarlos hacia un lado. Y ahora puedo usar el nuevo conjunto de formas que he recortado, o puedo usar las piezas restantes de mi forma original. También puedo usar la herramienta de creación de formas para fusionar formas. De nuevo, voy a seleccionar todos estos y presionar Mayús M en mi teclado. Al pasar el cursor, puedo hacer clic y arrastrar a través cualquier área de las formas seleccionadas y fusionarlas. Simplemente hago clic y arrastre a través de las secciones para fusionarlas. Se puede ver ahora al pasar el cursor sobre la cuadrícula que está mostrando los límites de estas nuevas formas Esta es una pieza y esta es separada, y también esta. Nuevamente, presionaré V en mi teclado, y haré clic afuera. Y ahora puedo mover la forma que se corta del resto de ella, comando Z para deshacer eso. También puedo crear formas a partir de los espacios negativos intermedios. Si presiono Mayús M para volver a levantar la herramienta Creador de formas, puedo hacer clic dentro esta área recortada y crear una nueva forma a partir del espacio negativo. Si selecciono un nuevo color de relleno, puedo hacer clic y llenará mi nueva forma con un nuevo color. De nuevo, presionaré V en mi teclado. Haga clic afuera. Ahora puedes ver que esta es una nueva forma y también esta. Es importante saber que hay que tener formas superpuestas para combinarlas. Si tuviera que seleccionar estas dos formas y abrir la herramienta de creación de formas, si trato de fusionar estas formas, no se fusionarán porque no están conectadas. Tengo que presionar V en mi teclado. Voy a mover esta forma hacia arriba para que se superponga a la forma por encima de ella. Si selecciono estos, verás ahora que aquí hay un área superpuesta. Ahora puedo presionar Mayús M, y voy a fusionar estas dos formas. Presionaré V y haré clic afuera. Y ahora tengo una forma. Si tienes problemas para usar la herramienta de forma, solo asegúrate de que las dos formas intentas fusionar no estén desconectadas. Pueden parecer conectados porque están cerca el uno del otro, pero puede que no se superpongan del todo. La última forma en que la herramienta Generador de formas puede ser útil es reiniciando una forma después de aplicar un efecto Si presiono M en mi teclado y hago clic para crear un rectángulo de 50 píxeles, voy a presionar V, y solo voy a mover esto un poco. Presionaré R para abrir la herramienta de rotación y la giraré mientras mantengo presionada la tecla shift y la opción para crear una copia en un ángulo de 45 grados. Si presiono V en mi teclado, ahora verás que dice que es de 50 píxeles por 50 píxeles. Pero este cuadrado original era de 50 píxeles por 50 píxeles. Y esto obviamente se extiende más allá del cuadrado, no está dando un tamaño exacto. Si presiono Mayús M en mi teclado, y luego hago clic una vez dentro de mi forma, y luego presiono V nuevamente. Se puede ver ahora que el tamaño se ha actualizado y es de casi 71 píxeles. Puedo cambiarlo a 50 pixeles. Ahora tengo una forma de diamante que es verdaderamente de 50 píxeles por 50 píxeles. A veces, cuando alteras una forma girándola o convirtiendo un círculo en una cuña circular como en la última lección, Illustrator todavía la lee como la forma original con un efecto agregado. Puede usar la herramienta Creador de formas para restablecer ese cuadro delimitador. Cuando estás construyendo estos patrones geométricos, quieres tener tamaños precisos para tus formas. Esos son los elementos básicos del uso de la herramienta Creador de formas para dividir y combinar formas. En la siguiente lección, usaremos la herramienta de efecto para agregar textura a nuestras formas. 9. Edición de formas: efectos: Hasta ahora hemos estado tratando con formas lisas y limpias, pero también podemos agregarles efectos para que se vean más irregulares de textura inorgánica usando herramientas. En Illustrator, lo primero que voy a hacer es seleccionar todos estos y eliminarlos porque ya no los necesitamos. Y presionaré M en mi teclado y clic una vez para crear un rectángulo largo. Lo haré de cinco píxeles de ancho y 200 píxeles de alto. Y haga clic, bien. Presionaré V en mi teclado y simplemente deslizaré esto hacia el centro con mi objeto seleccionado. Voy a subir a distorsionar y transformar y seleccionar Roughen. Voy a deslizar esto por encima. Lo primero que voy a cambiar es el tamaño. Puedo flecha arriba o abajo para cambiar el tamaño, solo quiero que sea leve, así que lo dejaré al 2% también puedo cambiar la cantidad de detalle. Si flecha hacia abajo, sólo voy a reducir el detalle, dejar eso a las dos. Y voy a cambiar esto a absoluto. Voy a cambiar esto de esquinas afiladas a lisas. Ahora tengo una ligera onda a mi forma rectangular. Estoy contento con eso. Voy a presionar bien. Una vez que esté satisfecho con el efecto, necesito subir al menú Objeto y seleccionar Expandir Apariencia. Ahora tengo esta nueva forma. En lugar de ser una forma con un efecto aplicado, ahora es una forma completa y puedo manipular los puntos de anclaje. Esta es una forma de crear una forma irregular y orgánica. Voy a hacer clic en la opción y hacer clic y conducir para crear una copia. Y voy a añadir más efectos a éste. momento tengo esta forma ondulada irregular, pero podría querer agregar también un efecto textural Entonces volveré a subir al menú Efectos. En la parte inferior aquí tengo estos efectos de Photoshop en la galería de Efectos. Es importante tener en cuenta que si utilizo alguno de estos efectos, va a convertir mis formas vectoriales en píxeles. Y luego tendré que usar la herramienta de rastreo de imagen para convertirlos de nuevo en vectores después de aplicar el efecto. Agregar texturas es opcional, pero es bueno saber cómo hacer esto. Puedo escoger entre una de estas opciones. Seleccionaré pinceladas y Salpicaduras. Y va a sacar a colación este nuevo menú. Ahora puedes ver que también puedo acceder a estos otros efectos desde este menú. Y eres bienvenido a elegir una opción diferente si quieres, o puedes seguir junto con la que estoy usando. Algunos de estos funcionan mejor que otros para darte una buena textura, pero solo tendrás que experimentar con ellos. Ahora, voy a elegir la salpicadura, y puedo ajustar el radio de mi salpicadura y la suavidad hasta encontrar un buen equilibrio con el que esté contento un buen equilibrio con el que Voy a presionar bien. Ahora tengo un efecto de salpicadura aplicado a mi forma ondulada Está bastante pixelada en comparación con la forma original porque ya no es un objeto vectorial Voy a subir al objeto y expandir la apariencia primero porque esta ya no es una forma vectorial. Si voy a mi panel de capas, verás que es una imagen y ya no es un camino. Entonces voy a necesitar vectorizarlo. Y voy a abrir la herramienta en forma de imagen. Sólo voy a hacer click y asegurarme de que mi imagen esté seleccionada. Ahora puedo ver mis opciones de herramienta de rastreo de imagen. Voy a empezar seleccionando un preset. Ahora cada uno de estos funciona de manera diferente, y es posible que desee experimentar para encontrar lo que mejor funciona para su imagen particular. Voy a seleccionar foto de alta fidelidad e Illustrator mostrará mis resultados iniciales de vectores. Puedo volver al panel de seguimiento de la imagen y hacer ajustes. Puedo cambiar el número de colores y es posible que desee seleccionar una paleta de colores limitada y cambiarla a dos colores. Debido a que no tengo gradientes ni sombreado en mi forma, puedo reducir el número de A lo mejor eso fue demasiado. Yo lo aumentaré. Quiero mantener un poco de esa textura rugosa. Puedo cambiar el método para cortar caminos. Y entonces simplemente voy a ignorar el color para quitar ese fondo blanco. Y notarás que la otra forma no es visible porque se ha quitado mi fondo blanco. Si estás siguiendo, puedes usar la misma configuración, o puedes experimentar con las opciones de rastreo de imagen hasta que estés satisfecho con los resultados. Ahora cada vez que uses esto, va a ser un poco diferente y único. Una vez que esté contento con mi forma, volveré a subir al menú Objeto y haré clic en Expandir. Voy a presionar bien. Y ahora veo mis puntos de anclaje, lo que significa que este es un objeto vectorial. Nuevamente, cerraré mi panel de traza de imagen y estoy listo para hacer un patrón con esta nueva franja texturizada. En una lección anterior, creamos un patrón de rayas con una franja lisa. Pero alinearse en forma irregular puede ser un poco más complicado. Primero voy a mover mi forma de textura que el fondo quede en algún lugar en medio de mi mesa de Ahora mi placa R sigue siendo de 200 píxeles. Voy a presionar el comando shift M, y voy a moverlo cero pixeles horizontalmente y 200 pixeles hacia abajo. Voy a hacer una copia. Y se puede ver que donde estos se superponen, se ve bien. Pero también puedo hacer ajustes para suavizar aún más la transición. Presionaré Z en mi teclado, y solo voy a acercar un poco aquí para que veas esto mejor. Presionaré A y voy a seleccionar mi franja superior para que pueda manejar estos puntos de anclaje. Digamos que quiero conectar esto aquí, así que no hay brecha. Puedo seleccionar mi punto de anclaje y moverlo hacia abajo. Hasta que tenga esta transición suave de una raya a la siguiente. Ahora donde estos se encuentran, es agradable y suave y puedo ajustar el otro lado también. Quiero asegurarme de que estoy haciendo cambios solo en la forma superior porque no quiero editar la parte inferior. Estoy editando la única forma. Ajustaré los mangos en este punto de anclaje hasta que tenga una transición más suave en este lado. Puedo seguir ajustando puntos de anclaje hasta que esté contento con las transiciones de una franja a la siguiente. Es posible que desee realizar ajustes adicionales dependiendo de su forma. Seleccionaré la franja inferior. Presiona V para abrir la herramienta de selección y eliminaré porque ya no la necesito. Seleccionaré esta franja superior. Presionaré el comando Mayús M y lo moveré cero píxeles horizontalmente y 200 píxeles verticalmente. Y presione Copiar. Ahora ambas formas son idénticas y mis transiciones son bonitas y limpias. Presionaré el comando de opción cero para alejar el zoom. Y ahora estoy listo para crear un patrón de rayas continuas usando esta franja texturizada Voy a mover esta a un lado. Por ahora, seleccionaré ambas formas y presionaré el comando shift M. Y lo moveré 20 pixeles hacia la derecha, y no quiero moverlo en absoluto verticalmente. Pulsaré Copiar y luego presionaré el comando D para duplicar esa acción y repetir la franja varias veces en mi mesa A continuación necesito mover esta franja que está a lo largo de este extremo derecho por encima de la izquierda. Voy a presionar el comando shift M, y quiero moverlo negativo 200 pixeles para moverlo hacia la izquierda y cero pixeles verticalmente. Voy a presionar copy. A continuación, necesito crear mi caja delimitadora. Entonces presionaré M en mi teclado y haré clic para crear un cuadro delimitador de 200 píxeles en el fondo Presionaré Bien y quiero asegurarme de que esto no tenga relleno ni trazo. A continuación, lo alinearé a mi mesa de trabajo y presionaré comando shift bracket izquierdo para enviarlo todo el camino a la parte posterior Si abro mi panel de capas, verás que mi cuadro delimitador de fondo está en la parte inferior, así que está todo el camino en la parte posterior Simplemente presionaré la barra espaciadora y usaré la mano para arrastrar esto un poco. Siguiente Quiero crear un color de fondo. Presionaré el comando C y el comando para pegarlo al frente. Y le voy a dar a éste un color de relleno. Seleccionaré todos estos y los arrastraré para crear una muestra de patrón. Y luego presionaré Z en mi teclado para alejar un poco y deslizar esto por encima. Presionaré para crear un cuadrado y llenarlo con un nuevo patrón. Ahora tengo un patrón rayado continuo con una franja texturizada e irregular Si quiero hacer esta repetición un poco menos uniforme porque estos todos se alinean, puedo seleccionar este primer conjunto y luego mantener la tecla shift para seleccionar cada dos franjas. Y presionaré Mayús comando M. No quiero moverlos horizontalmente, sino que solo quiero moverlos hacia arriba. Entonces voy a moverlos negativos 50 pixeles verticalmente. Y voy a golpear, bien, seleccionaré todo y crearé mi patrón. Ahora mi patrón es más irregular. También podría mover cada raya por separado para que esté a una altura diferente, y eso realmente la variaría y le daría un bonito aspecto orgánico. Ahora que sabemos editar formas básicas y darles texturas, estamos listos para comenzar a crear patrones más detallados. En la siguiente lección, vamos a comenzar agregando detalles al patrón básico de vieira 10. Añade detalles: patrones de vieiras: En las últimas lecciones, hemos revisado los conceptos básicos de construir un patrón e ilustrador, y aprendimos a editar formas básicas para tener complejidad y textura. Tomemos las habilidades que hemos aprendido y las apliquemos para crear patrones más detallados e interesantes. En esta lección, vamos a subir de nivel nuestro patrón de vieira agregando detalles a la forma básica Lo primero que voy a hacer es seleccionar todos estos objetos y eliminarlos. Y luego presionaré el comando opción cero para que mi mesa de trabajo se ajuste a la pantalla A continuación, quiero agregar algunas paletas de colores para que las tenga listas mientras construyo mis patrones He creado un conjunto de paletas de colores como recurso para esta clase que puedes encontrar en la pestaña Proyecto y Recursos Una vez que hayas descargado el PDF, puedes abrir el archivo. E Illustrator y yo realmente lo tenemos abierto aquí arriba. Ahora la forma más fácil de agregar estas paletas de colores a tu archivo de patrones es subir al menú aquí en el panel Muestras Ve a la parte inferior y selecciona Guardar biblioteca de muestras como IA. Dejaré el nombre tal cual. Y lo voy a guardar en la carpeta Muestraspredeterminada. Y luego presionaré Guardar. Ahora necesito volver a mi archivo de patrones geométricos y bajar al fondo de mi panel Muestras Al menú de la Biblioteca Swatch. Seleccionaré de la sección definida por el usuario y encontraré esa nueva paleta de colores. Se va a abrir un nuevo panel. Solo voy a ampliar esto un poco, y ya ves que tengo todos estos organizados en paletas de colores Simplemente hago clic en cada una de estas carpetas para agregarlas a mi panel Muestras en este archivo Y tengo un conjunto principal de colores en la primera paleta. Y luego los he agrupado en varias combinaciones de colores armoniosas que puedes usar. Pero también puedes sentirte libre de crear tus propias paletas Ahora que tenemos nuestras paletas de colores listas para funcionar, podemos comenzar a construir nuestro patrón Vamos a ampliar el patrón básico de vieira que aprendimos en una lección anterior agregando algunos detalles Comenzaré presionando L en mi teclado y haciendo clic una vez para crear una elipse de 100 píxeles Y presiona bien, le daré un nuevo color de relleno de mis paletas de colores Haré clic para crear otro círculo. Y voy a hacer esto 110 pixeles. Y presiona bien, voy a llenar este con un color diferente. Presionaré V en mi teclado y seleccionaré ambos círculos y usaré las herramientas Alinear para centrarlos en la parte superior. Si hago clic en este menú desplegable, verás que tengo este Alinear a la selección. En lugar de alinearme a mi mesa de trabajo, estoy alineando mis círculos entre sí Haré clic para anular la selección de estos. Y luego sólo voy a seleccionar el círculo pequeño. Quiero posicionar el círculo pequeño justo dentro del borde. Entonces presionaré el comando Mayús M y lo moveré cinco píxeles hacia abajo. Y presiona, bien, quiero crear un borde de estos pequeños puntos alrededor de mi círculo. Presionaré R en mi teclado. Seleccionaré el punto de rotación y lo arrastraré al centro de mi círculo amarillo. Ahí vamos. Y presionaré Opción y haré clic una vez. Y luego otra vez para sacar a colación el menú rotar, voy a rotar estos 20 grados. Pulse Copiar. Entonces antes de hacer otra cosa, presionaré el comando D varias veces hasta que haya copiado estos círculos por todas partes. Presionaré V en mi teclado y quiero crear otro conjunto de círculos En set un poco. Voy a seleccionar este, Presione Mayús Comando. Esta vez lo moveré hacia abajo 15 píxeles y presionaré Copiar. Quiero alargar este círculo. Presionaré A en mi teclado y seleccionaré el punto de anclaje inferior. Mantendré presionada la tecla Mayús y presionaré la tecla de flecha una vez. Y eso va a desplazar ese punto de anclaje hacia abajo diez píxeles. Y ahora tengo esta forma alargada de pétalo. Presionaré V en mi teclado para seleccionar mi forma. Nuevamente, similar a los últimos círculos. Quiero rotar esto desde el centro de mi círculo amarillo. Presionaré R en mi teclado y arrastraré este punto de rotación hacia el centro. Presionaré Opción. Y luego haga clic una vez, y luego nuevamente para abrir el menú Rotar. Se puede ver que 20 grados apenas gira este porque está más cerca del centro, quiero girarlo un poco más. Haré esto 40 grados y presionaré copia una vez más. Antes de hacer otra cosa, presionaré el comando D para terminar ese círculo. Presionaré V en mi teclado. Quiero terminar con un punto justo en el centro. Entonces seleccionaré esta parte superior nuevamente y presionaré Comando shift M. Y voy a mover esto hacia abajo 40 pixeles y presionar Copiar. Ahora tengo este diseño simétrico que puedo usar para mi patrón de vieira Pero algunos de estos elementos van a quedar cortados por los círculos superpuestos. Para verificar las áreas que estarán ocultas, seleccionaré mi círculo de fondo y presionaré el comando shift M, y lo moveré 50 píxeles hacia la derecha y 50 píxeles hacia abajo y presionaré Copiar. A continuación necesito uno del otro lado. Necesito ir negativo 100 píxeles y cero píxeles verticalmente. Y presione Copiar. Si selecciono todos estos, puedes ver dónde se van a superponer estos círculos y van a crear esa forma de vieira Esta mitad inferior de círculos y la mitad inferior de los pétalos van a estar ocultas por el patrón. Haré clic justo afuera para anular la selección y luego voy a mantener el turno mientras selecciono cada uno de estos, y luego puedo eliminarlos. Si los dejo, van a interrumpir mi flujo patrón. Ahora, me quedo con sólo las formas que van a ser visibles. Tengo aquí este espacio en blanco que quiero rellenar. Deseleccionaré y luego seleccionaré este comando de un turno. Y no quiero moverlo horizontalmente, pero lo voy a mover hacia abajo 40 pixeles. Y copia de prensa. Comprobemos esto. Sí, eso encaja muy bien en ese espacio, y no va a ser cortado por la repetición. Ya no necesito estos dos círculos inferiores. Seleccionaré todos estos y los agruparé presionando comando G. Ahora puedo moverlos como grupo. Siguiente Necesito crear mi cuadro delimitador de fondo. Entonces presionaré M en mi teclado y haré clic, y voy a crear un cuadrado de 100 píxeles. Le voy a dar un nuevo color de relleno por ahora para que veas lo que estoy haciendo. Y sólo voy a centrar esto justo la mitad de mi círculo. Voy a presionar comando shift bracket izquierdo para enviarlo a la parte de atrás. Y seleccionaré el grupo. Y voy a empezar a construir mi patrón. Voy a presionar el comando shift M, y quiero moverlo 100 pixeles a la derecha y cero pixeles hacia abajo. Y presione Copiar. Y puedes ver que se alinea justo al lado de la otra perfectamente para crear esa fila inicial de vieiras A continuación seleccionaré la parte superior izquierda, y presionaré el comando shift M. Y esta vez quiero moverlo 50 pixeles a la derecha y 50 pixeles hacia abajo para crear esa repetición de vieira y presionar copiar Y necesito llevarlo al frente con mando de cambio soporte derecho. Si selecciono todo, puedo verificar para ver que esto está alineando. No necesito hacer una copia a ninguno de los lados porque no está cayendo por el borde. A continuación seleccionaré los dos primeros, Presione Mayús comando M. Y no quiero moverlo horizontalmente, pero sí quiero moverlo a los 100 píxeles inferiores y presionar comando copy shift. El soporte derecho lo llevará al frente. Ahora la fila inferior está en la parte delantera, la fila del medio está detrás de ella, y luego la fila superior está en la parte posterior. Arrastraré para seleccionar todo y asegurarme de que está alineando todo lo que cruza un borde se copia al lado opuesto. Mi patrón está listo. Lo último que tengo que hacer es subir a mi panel de capas y seleccionar mi cuadro de fondo. Recuerda que lo llené de un color para que veas mi cuadrado. Y ahora necesito asegurarme de que no tenga relleno ni trazo, para que pueda crear mi mosaico de patrón. Seleccionaré todos estos y los arrastraré hasta el panel de muestras Presionaré mi teclado para alejar un poco y usaré la barra espaciadora para agarrar la herramienta manual y moverla, presionar M y dibujar un cuadrado, y luego podré llenarlo con mi patrón. Ya ves que tengo esta bonita vieira simétrica. A diferencia de antes, donde los propios círculos estaban creando la forma de vieira, esta vez el diseño que creé es hacer la vieira Mis círculos amarillos crean un marco que ayuda a espaciar el diseño y convertirse en un color de fondo sólido. Por eso no necesité agregar un cuadrado relleno al fondo. Esta es una forma de mejorar nuestro diseño de vieira. Te animo a experimentar con tus propios diseños. Podrías probar uno multicolor donde agregues diferentes colores a los detalles punteados. O podrías crear dos diseños diferentes y alternarlos para crear alguna variación. Solo diviértete un poco con él. A continuación vamos a crear una vieira con líneas concéntricas Presionaré V en mi teclado y seleccionaré todo y lo eliminaré. Presionaré la opción de comando cero y colocaré mesa de trabajo a la pantalla, Cierra eso Presionaré L en mi teclado y dibujaré otra elipse. Esta vez va a ser de 110 pixeles. Voy a presionar, bien, voy a llenarlo de este color crema. Presionaré V en mi teclado, y lo voy a arrastrar aquí un poco. Y quiero crear un semicírculo a partir de esto. Voy a abrir el panel de propiedades. Voy a hacer clic en Más opciones. Crearé un semicírculo cambiando el ángulo del extremo pi a 180 grados. Ahora para asegurarme de que es el tamaño correcto, necesito convertir esto en un cambio de forma M y hacer clic una vez. Y ahora está mostrando una altura de 55 píxeles, lo cual es correcto porque corté mi círculo de 110 píxeles por la mitad. Presionaré M en mi teclado para poder crear un cuadrado de 110 pixeles. Prensa. Bien, presiona V en mi teclado, y lo arrastraré justo arriba debajo del semicírculo para que se alinee perfectamente en la parte Si selecciono ambas formas, verás que ese cuadrado se encuentra justo debajo del semicírculo y están alineados con el centro Pulsaré Mayús M y arrastraré para fusionarlos en una sola forma. Voy a arrastrar esto solo un poquito. Ahora tengo esta bonita forma arqueada. Ahora para este diseño, quiero crear un conjunto de arcos redondeados concéntricos que se mueven hacia adentro Subiré al menú de mi objeto, Elegir Trazado Desplazamiento de Trazado. Esto compensará la forma para que se alinee correctamente. este momento está desplazado diez píxeles, se está expandiendo hacia afuera y haciendo que la forma sea más grande. Lo que quiero hacer es encogerlo. Quiero hacer ese negativo de diez pixeles. Ahora va a crear un duplicado que se está reduciendo hacia adentro diez píxeles a la vez Y voy a presionar bien. una nueva forma de arco que puedo rellenar con un nuevo color. Si subo a mi panel de capas, verás que tengo dos formas. Ahora sólo voy a repetir esos pasos para crear más arcos. Trayectoria de objeto, desplazamiento, trayectoria. Voy a mantener los mismos parámetros, así que voy a hacer clic en Bien. Y luego le voy a dar una nueva ruta de objeto de color , ruta de desplazamiento. Haga clic en Bien y rellénelo con una nueva ruta de objeto de color, ruta de desplazamiento. Haga clic. Bien, vamos a hacer este amarillo. Por último, la ruta de desplazamiento del objeto. Haga clic. Bien, lo remataremos con ese color crema original. Ahora mis arcos están compensados manera uniforme y permanecen en proporción. A continuación, quiero que estos se alineen en la parte inferior, pero no quiero estirar el. Si tuviera que seleccionar todas estas formas y luego seleccionar una línea al fondo, verá que ahora cambia el espaciado entre la parte superior. Este no es el aspecto que voy a buscar en esta instancia en particular, presionaré el comando Z para deshacer eso. En su lugar, presionaré A y seleccionaré todos los puntos de anclaje inferiores, y los alinearé con la parte inferior. Ahora mis líneas están estiradas, pero mis arcos siguen siendo proporcionales. Voy a seleccionar todos estos y presionar V en mi teclado. Y luego los agruparé con el comando G. Voy a subir y cerrar mi panel de capas. Presiona M en mi teclado para crear un cuadrado de fondo de 100 píxeles. Bien, lo llenaré con un color de fondo para que veas lo que estoy haciendo. Presiona V y luego voy a arrastrar esto un poco hacia arriba, y seleccionaré mi cuadrado. Y lo voy a alinear para que la esquina superior de mi plaza sea aproximadamente el centro del pequeño arco interior. La forma está cayendo a través del borde inferior de mi caja delimitadora. Pero debido a que mis elementos se superponen entre sí, los elementos frontales cubrirán hasta el fondo y no será visible. Yo debería ser bueno. Voy a presionar Comando shift bracket izquierdo para enviar mi cuadro de fondo a la parte posterior. Y seleccionaré mi grupo Arch y presionaré el comando shift M para moverlo 100 pixeles horizontalmente y cero pixeles verticalmente. Ahora recuerda que mi forma tiene 110 píxeles de ancho, pero mi cuadro delimitador de fondo tiene 100 píxeles de ancho Eso es lo que quiero usar ahora, porque mis arcos son diez pixeles más grandes que mi patrón alto, estos se superponen un poco. Esto lo hice intencionalmente porque donde se superponen, mantiene el espaciamiento entre mis arcos. A medida que pasas de un color a otro, todo se mantiene consistente. Mi color crema va a actuar como un poco de color de fondo. Ahora seleccionaré el arco superior izquierdo, presionaré el comando shift M y lo moveré 50 pixeles a la derecha y 50 pixeles hacia abajo. Presione el soporte derecho del comando de copia y cambio para llevarlo al frente. Seleccionaré todo porque mi forma es más ancha que la caja de fondo. El arco exterior está cruzando estos lados, pero se puede ver que todo lo que cruza la frontera es de color crema. No necesito hacer ninguna copia ya que todo va a mezclarse. También se superpone al borde superior debido a mi arco extendido. Necesito asegurarme de que esto esté copiado en el borde inferior. Voy a seleccionar la fila superior, esta fila del medio, Y presiono el comando shift M. No quiero moverlo a la izquierda o a la derecha, pero quiero moverlo 100 pixeles al fondo de mi caja delimitadora y presionar Copiar Ya está sentado al frente. Si voy a mi panel de capas, verás que tengo mi parte inferior en la parte delantera y luego mi segunda fila, y luego la tercera, y luego la fila superior está en la parte posterior. Todavía tengo mi caja de fondo llena. Necesito asegurarme de que no tenga relleno ni trazo para crear mi patrón. Yo seleccionaré todo. Lo arrastraré para crear un nuevo patrón. Una vez más, presionaré Z para alejar el zoom, presionaré la barra espaciadora para mover esto, presionaré M en mi teclado y luego crearé un cuadrado Voy a cerrar mi panel de capas. Voy a llenar esto con mi nuevo patrón. Se puede ver que mi patrón se repite amablemente y no se está cortando nada. Antes de concluir, hagamos una modificación a nuestros arcos para ver una ligera variación. Y voy a borrar todos estos extras. Y tomar mi forma original, quiero añadir un efecto como lo hicimos en la última lección. Voy a abrir el menú de efectos. Voy a usar Distorsionar y transformar. Y luego Roughen, eso es un poco loco. Voy a bajar un poco eso, mejor 1% voy a hacer los detalles. A ver, tres. Sí, eso me gusta. Seleccionaré suave y probaré absoluto. Creo que voy a dejar que un pariente y haga clic. Bien, veamos cómo se ve eso. Sí, tengo este efecto de pintura goteante y me gusta el aspecto orgánico de estas líneas Lo seleccionaré y subiré al objeto y expandiré la apariencia. Ahora ese efecto es permanente y mi forma vectorial se ha actualizado. Estamos listos para construir el patrón. Sigo arriba de mi caja delimitadora. Sólo voy a pasar por los mismos pasos. Comando de desplazamiento M 100 píxeles a la derecha, cero píxeles hacia abajo, copiar. Voy a seleccionar esta. Comando de desplazamiento M, 50 píxeles, 50 píxeles. Copiar comando shift soporte derecho para llevarlo al frente. Y quiero mantener turno para seleccionar todos estos. Comando de desplazamiento M, cero píxeles, copia de 100 píxeles. Seleccionaré todo y crearé la nueva barra espaciadora de muestras de patrones para mover esto y probar el patrón Ahora tengo esta mirada irregular dibujada a mano a mis arcos. Una variación más que puedo hacer con este patrón es cambiar el espaciado de mis vieiras Eliminaré todos estos arcos de fondo. Iré al panel de capas y seleccionaré mi cuadro de fondo. Quiero que sea más alto. Voy a hacer que la altura sea de 150 pixeles. Ahora tengo un mosaico de patrón rectangular. Sólo voy a arrastrar esto un poco para volver a centrarlo. Todavía tengo el ancho de 100 píxeles, pero ahora tengo 150 píxeles para la altura. Si presiono el comando shift M, seguiré moviéndome a 50 píxeles a la derecha, pero a la mitad hacia abajo son 75 píxeles Entonces presionaré copia. Si selecciono todos estos, verás que la parte superior de mi arco medio no cruza el borde superior. Todo lo que necesito para moverme son los dos primeros. Presionaré el comando shift M, cero píxeles horizontalmente, 150 píxeles. Y presione Copiar. También necesito arreglar estos en el orden correcto. Mando de desplazamiento soporte derecho para mover éste al frente. Y luego necesito seleccionar los dos inferiores y el comando shift bracket derecho. Ahora estos se apilan en el orden apropiado. Yo seleccionaré todo. Arrástralo a mi panel de muestras, y vamos a probar este Ahora tengo una versión alargada de la vieira. Voy a hacer clic derecho en Transformar Escala, Y la escalaré al 50% Y solo quiero transformar los patrones. Y haz clic en Bien. Esta es otra forma de variar nuestras vieiras. Puedes jugar con el espaciado de tus filas y tus columnas para crear una vieira asimétrica Ahora que hemos practicado agregar detalles y variación al patrón de vieira, en la siguiente lección, nos vamos a divertir agregando detalles al patrón OG básico 11. Añade detalles: patrones de Ogee: En la última lección agregamos algunos adornos al patrón básico de vieira En esta lección crearemos un patrón G básico y luego le agregaremos algunos detalles divertidos. Presionaré L en mi teclado y voy a hacer clic y crear una elipse de 100 píxeles Presionaré V en mi teclado, y solo voy a mover esto justo hasta la parte superior de mi mesa de Voy a presionar Shift Command. Y no quiero moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha, pero quiero moverlo hacia abajo 100 pixeles. Voy a presionar Copiar. Pulsaré Mayús y seleccionaré ambos círculos. Presionaré R en mi teclado para girarlos, y automáticamente comenzarán a girar desde el centro. Si mantengo presionado el turno, bloqueará la rotación. Y también presionaré opción para crear una copia. He girado esto a un ángulo perfecto de 90 grados. Presionaré V en mi teclado y seleccionaré todo, y ahora tengo estos círculos superpuestos. Con el seleccionado, presionaré Mayús M y haré clic para cortar estas secciones superpuestas. Pulsa en mi teclado, haz clic justo afuera. Y luego selecciona estas piezas y elimínalas. Me quedo con estas formas recortadas. Si te das cuenta, es lo mismo que esa forma básica de vieira con la que trabajamos en la primera lección Para crear la forma básica de G, quiero rotar las formas superior e inferior 180 grados. Empezaremos por la parte superior, y la seleccionaré y presionaré R y comenzaremos a girar desde el centro, manteniendo pulsada la tecla shift para bloquearla a 180 grados y soltarla. Voy a darle a esto un color diferente para que lo veas un poco mejor. Voy a seguir adelante y colorear el de abajo también. Presiona R para girarlo mientras mantienes turno y gírelo 180 grados y déjalo ir. Hemos creado la forma básica OG, que tiene esta curva S. Se puede ver que son sólo cuatro vieiras entrelazadas. También puedo rotar los lados en lugar de la parte superior e inferior para crear la misma forma girada 90 grados. Simplemente presionaré el comando Z para deshacer esos pasos. Si selecciono el lado derecho presionaré R y lo giraré. Sujeta el turno, selecciona el lado izquierdo, presiona R y gírelo. Sujeta el turno para bloquearlo. También puedo usar esta versión del OG porque crea un patrón de enclavamiento Entonces son intercambiables. Seleccionaré ambos lados y los rellenaré con un nuevo color. Y empezaremos a construir el patrón básico de OG. Seleccionaré todo y presionaré el comando G para agruparlos. Quiero arrastrar esto hasta centrarlo en la esquina superior izquierda de mi mesa de Presionaré Z para alejar un poco. Voy a mover esto. Voy a presionar el comando Shift para moverlo 200 pixeles, que es el ancho de mi mesa Y voy a presionar copiar estas alineaciones perfectamente. Pulsaré Mayús para seleccionarlos a ambos. Y presiona el comando shift M para moverlo hacia abajo 200 pixeles y presionar Copiar Para rematarlo, solo necesito mover los 1100 pixeles superiores a la derecha y 100 pixeles hacia abajo. Y presione Copiar. Y se puede ver la forma entrelazada que crea Si presiono M en mi teclado, crearé un cuadrado de 200 píxeles. Lo alinearé al centro de mi mesa de trabajo. No le des relleno ni trazo. Y presiona el comando shift bracket izquierdo para enviarlo a la parte posterior. Voy a abrir mi panel de capas y se puede ver que lo envié todo el camino a la parte de atrás. Haré clic en el grupo de capas para seleccionar todo. Presiona V en mi teclado y lo arrastraré para crear un nuevo patrón. Presiona la barra espaciadora para que la herramienta manual mueva esto para crear un rectángulo y luego lo llenaré con el patrón. Voy a cerrar mi panel de capas. Se puede ver que las formas entrelazadas crean esa curva S. Y puedes ver que la forma OG original es creada por el patrón entrelazado No importa con qué orientación empieces porque es intercambiable con esta forma básica en mente. Vamos a agregar algunos adornos. Seleccionaré mi plaza. Eliminarlo. Y también seleccionaré todas estas formas y las eliminaré también. Ahorra un poco de tiempo. Voy a seleccionar el primer patrón de vieira que creé y arrastrarlo a la mesa Porque la forma básica OG se crea con esa misma forma de vieira Puedo usar estos adornos que ya he creado en este patrón OG Voy a presionar el comando shift G para desagrupar todos estos. Eliminaré todos los extras porque solo necesito uno. Voy a centrarlo en la parte superior y presionar el comando shift G para desagruparlos también Empezaré por recolorear cada uno de los elementos, sólo para darle una pequeña variación a este patrón Seleccionaré mi círculo de fondo. Le voy a dar un nuevo color de relleno, Tal vez este. Seleccionaré esta forma y le daré un nuevo color. Voy a mantener turno para seleccionar cada uno de estos. Voy a hacer esos celestes. Voy a hacer el círculo central un nuevo color también. Eso es bueno. Seleccionaré todo y presionaré el comando G para agruparlos nuevamente. Siguiente Presionaré el comando Mayús M. No quiero moverlo horizontalmente, pero recuerda que quiero moverme a 100 píxeles hacia abajo y presionar copiar. Presionaré R para que pueda rotar este 180 grados manteniendo el turno para que lo bloquee. Voy a seleccionar a los dos. Presione R en mi teclado y gírelos manteniendo presionada la tecla shift para asegurarse de que es exactamente 90 grados y luego la opción de copiarlo. Ahora tengo mis diseños orientados para el siguiente paso. Si presiono Mayús, puedo seleccionar todos estos grupos y presionaré Mayús M y clic dentro de las secciones superpuestas Pulsa en mi teclado y da click fuera del grupo. Y luego haré doble clic para entrar en modo de aislamiento, así podré eliminar cada sección. Y estos están agrupados, así que tengo que hacer doble clic de nuevo para salir del modo de aislamiento. Lo mismo en el otro lado. Haga doble clic, selecciónelos y elimine ambos. Después haga doble clic para salir del modo de aislamiento. Ahora necesito rotar los lados. Seleccionaré la correcta. Presiona R en mi teclado para rotar, presiona V, selecciona este grupo, presiona R y gíralo manteniendo el turno para que se bloquee en su lugar. Se puede ver que estos adornos crearon un patrón interesante dentro de esta Seleccionaré todos estos y presionaré el comando G para agruparlos. Los voy a mover a la esquina superior. Puedo comenzar a construir mi comando de patrón shift M, moverlo 200 píxeles, cero píxeles y presionar copiar. Seleccione mi otro grupo, desplace M, cero píxeles, 200 píxeles y presione Copiar. Por último, presionaré el comando M y moveré 100 píxeles hacia la derecha y 100 píxeles hacia abajo y presionaré Copiar. Presione M y haga una caja delimitadora de 200 píxeles y presione OK. Lo alinearé al centro vertical y horizontalmente. Darle sin relleno y sin trazo y comando shift corchete izquierdo para enviarlo a la parte posterior. Una vez más voy a abrir mi panel de capas y se puede ver que lo envié todo el camino hasta allá atrás. Arrastraré para seleccionar todo y hacer la nueva muestra de patrón. Mueva esto sobre presione M para crear un cuadrado y rellénelo con ese nuevo patrón. Ahí vamos, escalaré esto, presionaré V y clic derecho a transformar escala. Y sólo escalar el patrón 50% Y vamos a cerrar esto. Puedo ver que tengo esta forma OG realmente interesante que se crea a partir del mismo embellecimiento usamos para crear nuestras vieiras, las piezas entrelazadas, casi parecen eslabones de cadena que se tuercen Ahora por simplicidad, estoy usando el mismo diseño que uso para mi patrón de vieira Pero realmente puedes jugar y explorar cualquier diseño que quieras con esto y divertirte mucho creando algunos patrones intrincados También puedes crear una variación donde las formas laterales sean de diferentes colores. Haré doble clic para entrar en modo de aislamiento con este grupo. Seleccionaré el fondo para este grupo y cambiaré el color. Creo que seleccionaré este verde. Haré doble clic para salir, y haré lo mismo del otro lado. Haga doble clic para ingresar al modo de aislamiento, seleccione el fondo y cámbielo a verde. Haga doble clic para salir. Ahora puedo crear un patrón con esta variación de color. Voy a borrar estos. Presiona el comando shift M. Quiero moverlo hacia arriba hacia la izquierda, así negativo 100 y negativo 100. Necesito asegurarme de que los objetos de transformación estén marcados y presionar copiar. A continuación, copiaré al comando de desplazamiento de esquinas M 2000, presionaré copiar, mantener presionada la tecla shift para seleccionar la otra. Comando de cambio M02. Cien y copia. Todavía debería tener mi fondo cuadrado. Vamos a abrir el panel de capas. Sí, sigue ahí. Arrastraré para crear mis patrones. Reloj. Y cerraré mi panel de capas y seleccionaré mi cuadrado y lo llenaré con este nuevo patrón. Y ahora tengo una nueva variación. Te animo a tomarte un poco de tiempo ahora y explorar diferentes formas de embellecer el patrón OG Es una de mis formas favoritas. Espero que se diviertan mucho con él. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección donde vamos a empezar a trabajar en nuestro patrón final de la clase, un patrón de bloqueo de color. 12. Patrón de bloques de colores: crea formas: Hasta ahora hemos embellecido los patrones de vieira y OG. Espero que te hayas divertido explorando estos por tu cuenta. El patrón geométrico final que vamos a hacer en esta clase está inspirado en los diseños clásicos de casas de arco. Usaremos una estructura de cuadrícula para combinar varias formas, como piezas de rompecabezas para crear nuevas formas interesantes. En esta lección, comenzaremos haciendo variaciones de nuestras formas que podamos usar para construir nuestros patrones. En la siguiente lección, vamos a comenzar haciendo variaciones de un círculo. Presionaré L en mi teclado y clic para crear una elipse de 100 píxeles Voy a presionar V. Comenzaré por convertir esto en un semicírculo Iré a mi panel de propiedades, seleccionaré más opciones. Voy a hacer esto 180 grados, después seleccionaré mi círculo, y presionaré Mayús M Y haga clic una vez. Y ahora tengo ese semicírculo. Voy a cerrar mi panel de propiedades. Quiero mantener todo lo que hacemos a 100 pixeles por 100 pixeles. Movamos una copia de esto presionando el comando shift M y moviéndolo hacia abajo 50 píxeles. Después presionaré Copiar. Ahora tengo dos semicírculos apilados que son 100 pixeles cuadrados Cuando se combinan, presionaré Opción y Mayús y arrastraré para crear una copia de este conjunto. Y ahora podemos crear una nueva variación. Seleccionaré el superior, presionaré R y lo giraré, manteniendo el turno para bloquearlo a 180 grados y soltarlo. Ahora tengo una orientación diferente que puedo usar. Seleccionaré ambos. Presiona la opción y cambia y arrastra otra copia. Volveré a seleccionar la parte superior y presionaré R. Esta vez voy a rotar a 90 grados. Presionaré V y seleccionaré ambas formas y las alinearé a la derecha y a la parte inferior. Con el seleccionado, presionaré Mayús M y haré clic en el centro para recortarlo. Luego presione V. Haga clic justo afuera con el recorte seleccionado. Presionaré el comando Mayús M y lo moveré negativo 50 píxeles hacia la izquierda y negativo 50 píxeles para moverlo hacia arriba y presionar bien, ahora tengo una nueva variación de estos mismos semicírculos Desde aquí puedo seleccionar esta pieza superior, presionar opción y shift para arrastrarla sobre, presionaré Shift Command y la moveré 50 pixeles y 50 pixeles y haré una copia. Entonces voy a seleccionar ambos. Presiona R en mi teclado y gira desde el centro, así mantendré presionada la tecla shift para bloquearla y presionaré opción para hacer una copia y soltarla. Y ahora tengo esta forma de X redondeada. Seleccionaré ambos, presionaré opción y haré una copia. Y luego sólo voy a seleccionar la parte inferior y presionar R y rotar. Y ahora tengo una variación diferente de la forma. Una vez más, seleccionaré esta primera opción de presionar conjunto y desplazaré para arrastrar una copia. Y luego con ambos seleccionados, presionaré R en mi teclado. Voy a rotar manteniendo el turno y opción de hacer una copia. Esto crea una forma floral simple, pero tiene más de 100 píxeles. Con el tamaño bloqueado, voy a disminuirlo a 100 píxeles por 100 píxeles. Y ahora es del mismo tamaño que el resto de mis sets. Seleccionaré todos estos. Presiona la opción para arrastrar una copia y presiona Mayús para crear algunos recortes Haré clic dentro de cada una de estas formas de pétalos más grandes, luego presionaré V en mi teclado y presionaré Mayús para seleccionar cada una de estas piezas exteriores. Mantenga pulsada la tecla Mayús, la arrastraré hacia un lado. Ahora tengo una nueva versión de la flor. También tengo lo que queda atrás, así puedo usar ambas piezas. Si selecciono este, también puedo redimensionarlo a 100 píxeles al cuadrado Ahora tengo dos nuevas formas de flores de mi original. Esto es solo un ejemplo de las diversas formas que puedes hacer a partir de un simple círculo. Ahora vamos a trabajar con cuadrados. Presionaré M en mi teclado y haré un cuadrado de 100 pixeles. Presionaré el signo menos para la herramienta Eliminar punto de anclaje y eliminaré esta esquina. Voy a presionar V y ya ves que ahora tengo un triángulo rectángulo. Presionaré opción para hacer una copia. Voy a subir y cambiar la talla. Y con él bloqueado, voy a hacer que sea de 50 pixeles. Ahora es la mitad del tamaño. A partir de aquí, presionaré Mayús comando M, y lo moveré 50 pixeles a la derecha, Y presionaré Copiar. Los seleccionaré ambos, presionaré el comando shift M, y esta vez solo quiero moverlos hacia arriba 50 pixeles y presionar copiar. Ahora tengo un conjunto de cuatro triángulos rectos, espaciados uniformemente. Puedo crear muchas variaciones con este conjunto. Voy a presionar opción para hacer una copia y comando D para duplicar eso un par de veces. Para esta primera, seleccionaré la parte inferior izquierda, presionaré R y la rotaré. Mantener turno, y esto crea una nueva formación. Yo podría hacer lo mismo presionando R shift, rotar, y luego seleccionar el de arriba. Presione R, mantenga presionada la tecla Mayús y gire. Aquí hay una segunda variación. Si selecciono los dos inferiores, presione R y gire. Voy a conseguir algo ligeramente diferente. Puedo seguir haciendo varias combinaciones de estos triángulos, pero se entiende la idea Empezaré de nuevo con una nueva plaza. Esta vez presionaré A en mi teclado, seleccionaré este punto de anclaje superior y lo redondearé hasta el final. Ahora he creado un trozo de tarta de cuarto. Una vez más voy a hacer otro cuadrado de 100 píxeles. Presiona A en mi teclado y selecciona la esquina superior, pero haz doble clic en la esquina redonda y selecciona la opción de redondeo invertido. Voy a hacer el radio de 100 pixeles, e Illustrator lo cambiará a 99.99 pero presionaré bien, Ahora tengo el inverso del primero Puedo jugar con las esquinas de mis plazas. Por último, presionaré M en mi teclado y crearé otro cuadrado de 100 píxeles. Esta vez presionaré R y lo giraré, bloqueándolo a 45 grados. Si presiono V en mi teclado, verás que todavía muestra su desplazamiento cuadrado de 100 píxeles. M haga clic una vez y ahora está mostrando el tamaño correcto. Con él bloqueado en proporción, lo cambiaré a 100 pixeles. Ahora tengo diamante de 100 píxeles. Por último, haré una copia presionando la opción y arrastrando sobre presionaré el símbolo menos para la herramienta Eliminar punto de anclaje Presiona V y tengo medio diamante para mantenerlo cuadrado de 100 pixeles. Presionaré el comando Shift y lo moveré 50 píxeles a la derecha y presionaré copiar juntos. Estos son 100 píxeles cuadrados. Estos son varios ejemplos de lo que puedo crear a partir de un cuadrado básico. Una vez que haya creado mis combinaciones de formas, quiero seleccionar cada una de ellas y presionar el comando G para agruparlas. Necesito que estos permanezcan 100 píxeles para usar en mi patrón. No quiero que ninguna de las piezas se desplace ni un solo píxel porque eso arrojará todo en mi patrón. La precisión es crucial para el patrón que construiremos en la siguiente lección. Una última cosa que quiero hacer es modificar los arcos concéntricos que creamos en la lección de vieira Subiré a mi panel de muestras y arrastraré la muestra de patrones a mi mesa de trabajo Voy a presionar Comando shift G para desagrupar esto, así puedo seleccionar todos estos extras y eliminarlos. Seleccionaré la Forma original, y presionaré Comando Mayús G para desagrupar este conjunto también con todos ellos seleccionados Presione Mayús M para que aparezca la herramienta Creador de formas. Separaré los arcos haciendo clic en cada uno de los demás. Para cortarlo, presionaré V en mi teclado. Da clic fuera del grupo, y ahora puedo seleccionar todos los demás y eliminarlos. Voy a seleccionar todo Otra vez, comando G para agruparlo, y sólo voy a darle un color sólido. Tengo este arco concéntrico que hice antes, pero no es de tamaño a 100 píxeles, así que necesito redimensionarlo para que se ajuste a los parámetros de mi patrón Cambiaré el ancho a 100, asegurándome de que esté bloqueado para que se mantenga en proporción. Ahora es de 100 por 150 píxeles. Entonces presionaré A en mi teclado y seleccionaré los puntos de anclaje inferiores, y presionaré Mayús Comando. Y no quiero moverlos horizontalmente, pero quiero reducir la longitud y moverlos hacia arriba 50 pixeles. Y presiona, bien, ahora mi arco es 100 pixeles por 100 pixeles y sigue siendo proporcional. Estos son solo un puñado de ejemplos de las diversas formas que puedes crear para tu patrón de bloqueo de color. Te animo a que te tomes un minuto y construyas algunas formas, y puedes construir estas formas exactas para practicar. Pero también te animo a explorar nuevas variaciones por tu cuenta. Y una vez que hayas hecho un conjunto de formas para ti, únete a mí en la siguiente lección para que podamos convertirlas en un patrón. 13. Patrón de bloques de colores: crea el patrón: En la última lección, creamos varias variaciones de forma que son todas de 100 píxeles de ancho y 100 píxeles de alto. Espero que te hayas tomado algún tiempo para trabajar por tu cuenta y explorar nuevas formas. En esta lección, vamos a tomar estas formas cuadradas de 100 píxeles y colocarlas en una cuadrícula para crear nuevas combinaciones y formaciones interesantes en los espacios negativos entre ellas. Ahora tenemos que empezar por crear nuestra mesa de trabajo. Puedes usar el mismo tamaño que yo, pero también puedes expandir cualquier tamaño que prefieras, siempre y cuando sea divisible por 100 píxeles Pulsaré Mayús para que aparezca la herramienta de mesa de trabajo, y también la puedes encontrar aquí en la barra de herramientas Voy a escribir 500 píxeles, y luego presionar V en mi teclado Para volver a la herramienta de selección, lo siguiente que tengo que hacer es crear guías que actúen como señales visuales para mi patrón Necesito abrir mis gobernantes. Puedo subir para ver reglas, mostrar reglas, o puedo usar comando R de método abreviado de teclado para que aparezcan mis Y los verás a lo largo del costado y por la parte superior aquí. Lo primero que tengo que hacer es hacer clic en mi regla y arrastrar una guía a mi mesa Quieres asegurarte de que tus guías estén desbloqueadas. Y pueden ver ahora mismo no puedo mover esta guía. Voy a presionar Comando Opción punto y coma. Y ahora puedo seleccionar mi guía y moverla. También puedes subir a Ver guías y puedes bloquear y desbloquear guías desde aquí. Con ella seleccionada, la alinearé al lado izquierdo de mi mesa de Y quiero mover esto en incrementos de 100 píxeles. Presionaré el comando shift M y lo moveré 100 pixeles hacia la derecha, y no necesito moverlo verticalmente. Y voy a presionar copy. Presionaré el comando D para duplicar esa acción. Ahora mis guías dividen visualmente mi mesa de trabajo en columnas de 100 píxeles Repetiré los mismos pasos para crear mis guías horizontales. Haré clic y arrastraré uno desde la parte superior, lo alinearé al comando de desplazamiento superior M cero y luego a 100 píxeles. Y presione Copiar. Después inmediatamente presiona el comando D para Duplicar. Y no quiero mover estas guías fuera de alineación, así que las bloquearé presionando opción comando punto y coma Ahora bien, si trato de seleccionar alguno de estos, están todos bloqueados. Para apagar mis guías, puedo presionar comando punto y coma. Y el mismo comando punto y coma los vuelve a encender. Si bien los usaremos como señales visuales, sus formas también se ajustarán a estas guías Con nuestras guías establecidas, es hora de comenzar a construir nuestro patrón. Voy a usar la barra espaciadora para deslizar esto un poco porque ya he seleccionado algunas formas para usar para este patrón Por aquí, puedes seguir conmigo como una marca de este patrón. O puedes seleccionar un conjunto diferente de formas para hacer tu propio patrón. Seleccionaré una de mis formas y la arrastraré a mi mesa de trabajo, y luego la alinearé a la esquina superior izquierda Puedo presionar R en mi teclado y rotar esto desde el centro, asegurándome de mantener presionado shift para bloquearlo a 9,100 o 270 grados para que permanezca alineado en esa cuadrícula cuadrada de 100 píxeles Seleccionaré una nueva forma y la arrastraré. La alinearé a la parte superior y a la izquierda. Y luego presione el comando shift. Quiero moverlo al espacio de la cuadrícula a la derecha, que es de 100 píxeles. Y no quiero moverlo verticalmente. Sé la distancia que necesito porque es un espacio de cuadrícula a la derecha. Si quiero moverlo aquí, necesitaría moverlo 200 pixeles. Esta cuadrícula te ayuda a visualizar el espaciado y mantener las cosas rectas. Esta vez presionaré bien porque no quiero hacer una copia. Presionaré R para rotarlo. El posicionamiento de estas dos formas una al lado otra crea una nueva forma a través de mi línea de cuadrícula. A medida que construyo mi patrón, quiero explorar la interacción de mis formas relativas entre sí Con él todavía seleccionado, presionaré el comando shift M, y quiero moverlo a este espacio y crear algo similar. Lo voy a mover hacia la izquierda, negativo 100 píxeles y hacia abajo 100 píxeles, y esta vez quiero hacer una copia. Presionaré R en mi teclado y lo giraré para alinearlo relativo a la primera forma para que sea un espejo de esta otra. Y voy a seguir adelante con estas otras formas para construir un patrón. Voy a pensar en cómo las formas juegan unas de otras a medida que las coloco una al lado de la otra. Voy a tomar esta esta vez alinearé a la esquina inferior izquierda. Siempre y cuando comiences por alinearlo a una esquina, puedes seleccionar cualquier esquina que quieras. Voy a presionar Shift Command. Y quiero mover esto justo debajo del último. Voy a necesitar moverlo hacia arriba dos espacios o negativos 200 píxeles y presionar Bien, Cuando primero lleves una forma a la mesa de trabajo y la alineas a una esquina, puedes moverla y presionarla Bien, si decides moverlo a un nuevo spot y quieres hacer una copia, asegúrate de presionar copy para que estés dejando el original en su lugar. Voy a acelerar esto. A medida que sigo colocando mis formas en un patrón, tengo un buen comienzo para colocar mis formas en un patrón. Y veo algunas cosas que hasta ahora me gustan. Me gusta cómo se fusionan estas formas y estas también, y la curva de esta se refleja en esta de aquí Aquí hay otra nueva forma que se forma, y donde cruza mis guías, romperá las columnas y filas de esta cuadrícula. También puedo ver áreas de mejora. Por ejemplo, no me gusta el tamaño de este espacio negativo. Voy a seleccionar esta forma y modificarla. Presionaré R en mi teclado y lo rotaré desde centro manteniendo el turno y también presionaré opción para hacer una copia del mismo. Y lo cerraré a 180 grados y lo soltaré. Ahora he roto el espacio negativo y esto dibujará el ojo en una línea diagonal por el patrón. Todavía refleja la curva, pero el espacio no está tan vacío para éste. Lo rotaré sosteniendo la opción para hacer una copia. Esta vez lo dejaré a 90 grados. No quiero que sea exactamente lo mismo este porque están muy cerca el uno del otro. Estoy usando los mismos elementos pero cambiándolos. También me gusta cómo esta curva de esta forma fluye hacia el siguiente espacio y el espacio negativo llena una nueva forma. Al continuar con esa línea, voy a romper el espacio negativo de aquí también. Giraré este 180 grados y mantendré la opción para volver a hacer una copia. No quiero que sea exactamente de la misma forma. Voy a lijar ambos y presionaré R y los rotaré de nuevo y haré copias Ahora tengo una nueva variación que se ve diferente, pero aún así continúa esta forma en el espacio de la cuadrícula. Haré lo mismo con esta última pieza. Lo rotaré 90 grados, sosteniendo la opción y el turno. Y luego lo volveré a girar 180 grados sosteniendo opción y turno. Esta versión desemboca en la de arriba y rompe el espacio negativo y cruza mi línea de cuadrícula. Es similar a la forma que se creó aquí, pero no es exactamente la misma. Otra cosa que considero es repetir elementos. Por ejemplo, uso esta forma aquí y aquí, y ambas están espaciadas dentro de mi patrón, pero los elementos repetidos ayudan a que tu ojo se mueva alrededor del patrón. También puedo recombinar formas para llenar un espacio para cambiar esta Haré doble clic en este grupo, para poder seleccionar la mitad superior y eliminarla. Haré doble clic para salir, y luego haré doble clic en este grupo, seleccionaré los dos primeros y presionaré el comando C. Y luego haga clic Comando lo pegará en Comando lo pegará al frente para que quede pegado exactamente en la misma posición Y para mover esto hacia abajo, presionaré el comando shift M, cero píxeles horizontalmente y 100 píxeles hacia abajo. Y presiona bien, ahora esta es una nueva combinación, pero sigue siendo de 100 píxeles. Creo que voy a repetir esta nueva variación aquí arriba. Eliminaré esta forma porque hay muchos colores sólidos en esa área. Seleccionaré mi nuevo conjunto y presionaré el comando G para agruparlo. Shift comando M, y lo voy a mover hacia la izquierda 100 píxeles y hasta 300 píxeles, asegurándome de que sean números negativos. Y presione Copiar. Me gusta la forma en que rompe los colores lisos y agrego alguna nueva combinación interesante. Una vez que haya colocado todas mis formas en un diseño con el que estoy contento, agregaré colores para definir ciertas áreas. Usaré unos tres o cuatro colores más un color de fondo, y puedes usar tantos como quieras. Pero recomendaría limitar su paleta para crear algo de armonía. Voy a empezar en la esquina superior, y esto está agrupado. Para seleccionar una de estas formas, necesito hacer doble clic para ingresar al modo de aislamiento. Y ahora puedo seleccionar éste y recolorarlo. Creo que seleccionaré un verde para éste. Voy a hacer de esto un color crema. Quiero que este sea del mismo color porque quiero que se funde con el siguiente. Pero puedo hacer doble clic y seleccionar éste y volver a colocarlo. Este nuevo color redefine estas formas. Yo haré lo mismo aquí. Voy a hacer este verde. Voy a añadir un cuarto color a éste. Agreguemos un tono más oscuro del color melocotón. Estos son los cuatro colores que voy a usar. Voy a seguir recolorando mis formas. Voy a doble clip a este grupo. Voy a cambiar esto para que coincida con el de arriba. Voy a hacer de esto un color crema. Y creo que quiero que esté en comando de desplazamiento delantero corchete derecho para moverlo al frente porque quiero continuar la curva de esa forma por encima de ella. Puedes usar tus colores para crear nuevas formas y desarrollar las líneas de tus formas. Cambiaré este al mismo color crema para continuar con la forma por encima de él. Voy a hacer este de ese color más oscuro y éste verde mientras recoloco mis formas, también intentaré distribuir uniformemente mis colores por todo el patrón No quiero una gran sección de un color que le vaya a llamar la atención. Voy a seguir recolorando mis elementos y aceleraré esto un poco Recolored todos estos elementos. Y se puede ver que he dispersado los colores a lo largo de mi patrón. Mientras estaba agregando color, pensé en el hecho de que cualquier cosa en la fila superior se va a repetir junto a la fila inferior. Este color durazno más oscuro se va a sentar junto a éste a lo largo del fondo. la misma manera que estos dos se mezclan, este color verde une estas formas separadas en una sola forma Yo hice estos todos del mismo color para que aparecieran como una sola forma. Y reordené el orden de estas formas para llevar la inferior izquierda al frente para que no rompiera esa línea Estas formas se mezclan en una sola aquí, similar al borde superior e inferior. Cualquier cosa a lo largo del lado izquierdo se va a sentar junto a las formas de la derecha. Así que solo tenlo en cuenta a medida que añades colores. Una vez que tengo mi patrón en un punto, me gusta que pueda probar el patrón. Ya ves que no usé esta última columna porque no la necesitaba. Y eso está bien. Puedo ver que mi patrón encaja en esta cuadrícula a 400 por 500. Entonces presionaré M en mi teclado y haré clic para crear un cuadrado de fondo de ese tamaño. No voy a alinearlo al centro, quiero alinearlo a la izquierda y a la parte superior para que se ajuste al área de mi patrón. Presionaré el corchete izquierdo Shift Command y lo enviaré a la parte posterior. Voy a necesitar darle un nuevo color. Voy a elegir un color más oscuro porque todos mis otros colores son bastante claros. Y esto agregará una buena cantidad de contraste. Lo último que tengo que hacer es crear el cuadro delimitador de fondo, comando C para copiar el comando B para pegar en ese entonces no le voy a dar ningún trazo y sin relleno Si subo a mi panel de capas, puedes ver que tengo el cuadro delimitador sin relleno, sin trazo que es 400 por 500 Y entonces mi cuadrado de fondo lleno está justo encima de él. Y por supuesto todas mis formas, presionaré V en mi teclado y apagaré estas guías con comando punto y coma y se puede ver el patrón más claramente Seleccionaré todo y lo arrastraré para crear la muestra de patrón. Me alejaré un poco y deslizaré esto por encima. Y presiona M y crea un cuadrado. Vamos a probar esto. Puedo echar un vistazo a la repetición y luego hacer mi valoración. Esto combina muy bien. Me gusta la forma que crean estas piezas. A pesar de que coloqué esto en una cuadrícula, parte de la forma de la cuadrícula se rompe por los elementos que se unen para hacer una forma más grande que cruza estas líneas de cuadrícula. También hay elementos que se reflejan entre sí. La curva de esta forma se refleja aquí sin ser idéntica Lo mismo con esta forma, que se refleja en esta sección Estoy creando estas formas realmente interesantes colocando un conjunto básico de formas una al lado de la otra en diferentes combinaciones Podría sentarme aquí todo el día y jugar con diferentes combinaciones. Es posible que hayas elegido diferentes formas para usar. Y te animaría a experimentar con otras formas y combinarlas de maneras interesantes. Tenga en cuenta que cuanto mayor sea su espacio de cuadrícula, más variedad podrá lograr dentro de su patrón. Cuanto más pequeña sea tu grilla, más apretada va a ser tu repetición Me detendré aquí, pero quiero que juegues con tu propio diseño de cuadrícula. Una vez que estés listo, únete a mí en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre cómo hacer algunos ajustes, incluyendo ocultar cualquier pequeña línea de cabello y convertir tu diseño a una repetición de media gota 14. Patrón de bloques de colores: realiza ajustes: En la última lección, construimos nuestro patrón de bloques de color. En esta lección, vamos a hablar sobre cómo evaluar nuestro trabajo y hacer ajustes. Incluyendo cómo convertir el diseño de cuadrícula a un diseño de media gota. También hablaremos de limpiar y finalizar el patrón para una repetición sin fisuras He hecho algunos ajustes a mi patrón para arreglar áreas que no me gustaron. Por ejemplo, no me gustó como estos eran dos colores diferentes y quería romper la crema y el durazno. Cambié esta forma a verde. También quería romper la crema y el verde en esta sección y el bloque sólido de color. Realicé un ajuste a los colores y reemplacé algunas de las formas. Puedes seguir haciendo ajustes según sea necesario hasta que estés satisfecho con tu patrón. Otra cosa que podemos hacer para romper el diseño de la cuadrícula es crear una repetición de media gota. Voy a borrar esto, y voy a deslizarlo un poco. Presiona Z, y voy a hacer zoom para crear media gota. Necesitamos dar cabida a una segunda columna que esté desplazada a mitad de camino hacia abajo. Iré a mi panel de capas y seleccionaré mis dos formas de fondo y tienen un ancho de 400 píxeles. Así que necesito duplicar eso a 800, asegurándome de que tengo una línea a mesa de trabajo seleccionada Lo alinearé al lado izquierdo que se alinee con mi cuadrícula de patrón Ahora tengo el espacio para crear mi nueva columna. Voy a bloquear mis formas de fondo por ahora. Y luego voy a arrastrar seleccionar todo y presionar comando G para agruparlo de esta manera, todo se moverá como una unidad y no tengo que preocuparme por faltar ninguna pieza. Voy a presionar shift comando M. Y quiero mover una columna a la derecha o 400 pixeles. Y luego quiero moverlo a mitad de camino hacia abajo o 250 pixeles. Voy a presionar Copiar, y tengo el comienzo de mi media gota con el grupo aún seleccionado. Vuelvo a presionar Mayús Comando M. Y no quiero moverlo horizontalmente, pero sí quiero moverlo a la altura completa, volver a la parte superior negativa 500 píxeles. Y copia de prensa. Ahora tengo una columna completamente nueva que está desplazada a mitad de camino hacia abajo de la primera columna Desbloquearé mis dos formas de fondo y luego simplemente cerraré mi panel de capas. Seleccionaré todo y crearé una nueva muestra de patrón. Deslizaré esto por aquí y alejaré un poco. Y solo crea mi cuadrado para probar el patrón. Ahora se puede ver cómo esta forma se repite una y luego a mitad de camino hacia abajo en lugar de en una cuadrícula Me gusta mucho el diseño de media gota. Puedes probar esto en tu patrón o puedes probar la repetición de ladrillos. Para una repetición de ladrillo, simplemente doble la altura en lugar del ancho y desplace el patrón hacia la derecha. Es posible que también desee cambiar el color algunos elementos una vez que cambie a media gota o repetición de ladrillo Estas son todas las cosas que puedes explorar en tu propio patrón. Una cosa que puede notar es una hendidura rayita, donde dos formas se encuentran a través de una línea de cuadrícula, o especialmente en los bordes de su patrón Ahora bien, si estás teniendo este problema, podrías fusionar tus formas. Y voy a volver a este patrón y presionaré Mayús comando G para desagrupar todo Digamos que quiero fusionar esta forma con su contraparte en la parte inferior. Lo seleccionaré y presionaré Shift Command. Y quiero moverlo todo el camino hasta el fondo y hacer una copia. Desagruparé este conjunto con el comando shift G para poder seleccionar la mitad superior Mantendré turno y seleccionaré los de arriba. Y luego presione shift M. Y voy a arrastrar a través para fusionar mis formas. Presionaré V en mi teclado y verás que se desplazó hacia atrás. Entonces presionaré comando shift soporte derecho para llevarlo al frente. Ahora bien, si muevo esto por aquí, se puede ver que es una sola forma. Voy a presionar el comando Z para deshacer eso, y de hecho puedo eliminar esta pieza porque no la necesito. Siguiente Quiero volver a subir una copia a la parte superior. Presionaré el comando shift M y lo moveré negativo 500 píxeles y haré una copia. Ahora cruza ambos bordes como una forma sin fisuras. Voy a volver a probar el patrón. Si tuviera algún problema de rayita, esto debería asegurar que no haya más problemas Puedes tomar todas las formas que cruzan un borde o incluso formas como esta que forman una nueva forma y las fusionan. Ahora quieres asegurarte de haber finalizado tu patrón antes de dar este paso, Pero te ayudará a limpiar cualquier línea de cabello donde se encuentren dos formas si estás teniendo ese problema. Este es solo un ejemplo de un patrón que he creado con estas formas. Te voy a mostrar algunos patrones adicionales que creé para que veas algunas combinaciones diferentes. Primero, tengo este patrón, es un diseño más sencillo. Voy a deslizarme esto por encima. Si arrastro el Swatch hacia fuera, se puede ver la estructura de esta repetición Hay tres formas, esta misma pieza inicial, min, dos semicírculos, y la forma de X, solo la reflejé y giré para crear el patrón, y hace una También tengo este patrón que tiene un aspecto fracturado. Se compone de un montón de esas pequeñas combinaciones de triángulos rectos diminutas y diamantes que giré una y otra vez en diferentes combinaciones. Decidí mantener los colores limitados para ocultar la repetición de la cuadrícula. Usé los arcos para crear este patrón. A diferencia del último, jugué con esquinas redondeadas y curvas. Para este patrón, puedes ver la estructura del mismo aquí. También hice una variación de esta pequeña versión de 100 píxeles extendiendo las líneas usando la herramienta de selección directa. Moví los puntos de anclaje otros 100 pixeles para duplicar la longitud. Se pueden crear algunas formas que van más allá del cuadrado de 100 por 100 píxeles. Siempre y cuando estés en incrementos de 100, debería funcionar. A continuación, tengo este patrón. Arrastraré el Swatch para que lo veas. Este era otro patrón de forma rectangular. Puedes mantener tus patrones completamente abstractos, pero a medida que construyes el patrón, puedes encontrar que las formas comienzan a parecerse a cosas reales Tengo estas formas que son similares a lo que hay en mi otro patrón, pero me recuerdan a la fruta. Los arcos que se encuentran hasta los semicírculos me recuerdan raíces o arroyos de agua Ahora los elementos siguen siendo bastante abstractos, pero la inspiración de los temas de la naturaleza me ayudó a pensar a través de este patrón. Por último, creé este patrón que realmente se inspira en Motise floral Creé varias versiones de flores abstractas y luego las escaloné en un diseño de diamantes Ahora puedes ver las mismas formas utilizadas aquí, formar tallos, hojas y pétalos. Creé tres combinaciones diferentes. Nuevamente, siguen siendo muy geométricos y abstractos, pero sí leen como flores. En tu propio patrón, puedes optar por algo puramente abstracto o hacer un patrón botánico geométrico que tenga formas reconocibles Realmente solo estás limitado por tu creatividad y me encantaría verte explorar muchas formas diferentes de usar tus formas. Y este método de construir patrones. Si exploras diseños de cuadrícula más grandes, te recomiendo que te apegues a números divisibles redondos Por ejemplo, si quisieras trabajar con un mosaico de patrón de 1,000 píxeles que te permita trabajar con elementos que son 25510020250 o incluso Con esas opciones, realmente puedes jugar con el tamaño de tus elementos. Siempre y cuando el tamaño de tu mosaico de patrón sea divisible por el tamaño de tus formas que estás creando, entonces esta técnica funcionará Diviértete explorando estos ajustes de patrón y luego únete a mí en la siguiente lección para aprender a cambiar el color y exportar tu trabajo 15. Recolora y exporta: En este punto, deberías haber completado tu patrón de bloqueo de color junto con tus repeticiones de vieira y OG En esta lección, vamos a discutir algunos consejos finales, incluido cómo usar la herramienta de recolor de ilustraciones y cómo guardar su archivo para su exportación Una de mis partes favoritas del proceso de creación de patrones es ver mi patrón en diferentes formas de color. Me encanta usar la herramienta de arte de recolor para desplazarme rápidamente por las opciones Seleccionaré mi cuadrado relleno de patrón y haré clic en la herramienta de recolor de la obra de arte, que abrirá este panel Hay bastantes opciones y herramientas que puede usar en el panel de recolor de ilustraciones Pero sólo voy a darte una visión general de las herramientas que más uso. Entré en profundidad en las opciones de herramientas de recolor de obras de arte en mi última clase Si te interesa conocer más, puedes consultar esa clase llamada Service Pattern Workflow, Adobe Fresco a Adobe Illustrator. Voy a bajar a las opciones avanzadas y va a abrir un nuevo panel. Ahora bien, estas son las herramientas que tiendo a usar. La mayoría de las veces verás los colores actuales en esta sección y podrás reorganizar el orden de los colores Con este botón, cambia aleatoriamente el orden de los colores en tu patrón. Puedes intercambiar colores manualmente arrastrando un color a otro Y puedes volver a ordenar los colores que ya tienes o elegir una paleta de colores completamente nueva. Entonces voy a seleccionar esta paleta y tiene el mismo número de colores que mi paleta actual. Intercambia un color por cada uno de mi lista. Una vez más, puedo reordenar aleatoriamente los colores o arrastrarlos para cambiarlos manualmente. Si elijo una paleta de colores que tenga más colores que mi paleta actual, seleccionará aleatoriamente cinco colores para agregar primero. Y luego puedo hacer click para volver a ordenar los colores. Pero también gira a través de diferentes cinco combinaciones de colores. Entonces este tiene seis colores y uno quedará fuera a medida que me desplace por las opciones. También puedo elegir una paleta de colores con menos colores, como esta con sólo cuatro colores. Si selecciono este , combinará dos colores en mi paleta de colores para volver a colorear con un solo color Eligió mis colores durazno oscuro y claro para combinar y reemplazar con este color azul marino. Los recolorea con diferentes tonalidades para que coincidan con los valores actuales También puedo cambiar qué colores combinar arrastrando el melocotón claro al color crema Ahora todas las formas con estos dos colores serán reemplazadas por diferentes valores del mismo color en mi nueva paleta de colores. Si no quieres usar una paleta de colores limitada, puedes usar una paleta de colores con muchos colores. Al igual que este primer grupo, volveré y me aseguraré de que estoy usando todos mis colores de mi paleta original. Y luego puedo desplazarme aleatoriamente por varias combinaciones de colores para encontrar algo que me guste. Puedes usar una paleta de colores preestablecida o tomar un grupo de colores que te gusten y ver qué combinaciones salen de ella. Una vez que encuentres una paleta de colores que te guste, simplemente cocinas. Bien. Y no quiero guardar los cambios. Ahora tengo mi patrón en una nueva paleta de colores. Agrega una nueva muestra de patrón al panel de muestras, y también mantiene la muestra original Puedo seguir usando la herramienta de recolor para cambiar el color de mi patrón tanto como quiera A continuación, quiero hablar sobre diferentes opciones para guardar su archivo. Una cosa que puedes hacer es subir a tu panel de muestras y usar la biblioteca Guardar Swatch como IA, así como te mostré cómo guardar las paletas de colores de clase en una Esta vez incluirá todas las muestras de patrones que hicimos en esta clase, junto con todas las paletas de colores con ella guardadas como biblioteca de muestras Puede abrir todas estas muestras de patrones y paletas de colores en otro archivo si es necesario Esa es una opción. Otra opción sería guardarlo en tus bibliotecas de Adobe. Si subo a Window y Open Libraries, aparecerá el menú de la biblioteca. Haré clic para Crear una nueva biblioteca, y voy a llamarla Patrones Geométricos. Luego haz clic en Crear. Ahora simplemente puedo tomar esta plaza y arrastrarla aquí. Ahora mi reloj de patrones se guarda en mis bibliotecas. También puedo guardar otros elementos. Seleccionaré esta forma y arrastraré para agregarla a mis bibliotecas. Yo podría hacer lo mismo con todas las otras formas que he creado en este archivo. Con él guardado en mis bibliotecas, es accesible en otros dispositivos en los que he iniciado sesión en mi cuenta de Creative Cloud. Si quiero usar esto en un archivo nuevo, simplemente lo arrastraría a mi espacio de trabajo para usarlo De nuevo, puedes recopilar todos los activos relacionados con tu patrón en un solo lugar y tenerlos accesibles para usarlos nuevamente más tarde. Cerraré este panel y eliminaré esta forma. También puedes exportar tu archivo en diferentes formatos si quieres compartir tu proyecto para esta clase, puedes exportarlo como un Jpeg y subirlo a la página del proyecto. También es posible que deba guardarlo como PDF u otro formato para imprimirlo y compartirlo. Para exportarlo en cualquiera de esos formatos, es necesario crear una mesa del tamaño que necesite exportar Ahora hasta ahora he estado trabajando en píxeles, pero puede que necesite exportar en una unidad de medida diferente como pulgadas. Puedo subir al archivo Configuración de documentos o presionar el comando de opción P. Para abrir el menú de configuración de documentos. Voy a usar este menú desplegable para cambiar la unidad de medidas. Seleccionaré pulgadas y haré clic en Bien. Deslizaré esto y presionaré Shift, y luego dibujaré una mesa Puedo subir aquí y restablecer el tamaño que necesito. A lo mejor quiero ocho, un dos por 11. Pulsaré V para volver a la herramienta de selección y arrastraré mi patrón a mi mesa Puedo posicionarlo para capturar la parte del patrón que quiero. También puedo escribir clic en Transformar Escala. Y puedo escalarlo y sólo transformar los objetos. Ahora tengo una versión a pequeña escala para compartir. Y también puedo aumentar la escala. Y cuando lo tenga donde lo quiera, voy a hacer clic bien. Una vez que lo tengamos posicionado y escalado en nuestra mesa de trabajo, podemos exportarlo Voy a subir a Exportación de archivos. Como le puedo dar un nuevo nombre. Puedo seleccionar una ubicación de archivo, y también puedo seleccionar un formato como P y G o Jpeg. Voy a elegir Jpeg, y quiero comprobar el uso Mesa de trabajo. Captura el área dentro de mi mesa de trabajo. Solo puedo seleccionar todas mis tablas de arte o gama. En esta instancia, quiero seleccionar Mesa de trabajo dos, que es la que acabo de configurar, y haré clic en Exportar A continuación, surgen mis opciones de Jpeg. Ahora bien, si estoy exportando esto para impresión, quiero dejarlo como CMYK. Si estuviera exportando esto para pantallas como publicación en redes sociales, podría seleccionar RGB. Yo estableceré la resolución. Si estaba guardando esto para imprimir, me gustaría elegir 300 PPI. Pero si solo lo estoy exportando para su uso en redes sociales o en la web, tal vez quiera seleccionar 72 PPI. En cambio, quiero asegurarme de que Art Optimize también esté seleccionado. Y voy a dar click Bien. Y eso salvará a mi JP. Si quiero exportarlo como PDF, presionaré Ship Command S, y elegiré guardarlo en mi computadora. Esta vez voy a cambiar el formato a Adobe PDF y puedo cambiarle el nombre si es necesario y hacer clic en Guardar. Tengo la opción de conservar las capacidades de edición de Illustrator. Si marco esta casilla, entonces mi PDF se puede abrir en Illustrator con todas las capas en lugar de como una imagen aplanada en un PDF Así que ten esto en cuenta a la hora de elegir esta opción y si quieres esta opción y si quieres que alguien tenga acceso a todos tus elementos y capas de patrón. Cuando esté listo, haré clic en Guardar PDF. Existen diferentes opciones de exportación para diferentes usos, pero para esta clase todo lo que necesitas es un Jpeg para subir a la sección de proyectos y recursos de la clase. Realmente me encantaría ver todos los patrones que has creado, así que por favor compártelos. Terminaré la clase con algunas reflexiones finales en la siguiente lección. 16. Reflexiones finales: Espero que te hayas divertido tomando esta clase y hayas creado varios patrones geométricos magníficos. Por favor, continúa tomando lo que has aprendido y explora más, porque las posibilidades son infinitas. Y no lo olvides, me encantaría ver lo que creaste. Así que por favor comparte tu proyecto en la galería de la clase. Puedes compartir tus pensamientos y hacer cualquier duda que tengas en la sección de discusión de la clase. También me encantaría que dejaras una reseña. Las revisiones ayudan a otros estudiantes a descubrir la clase y decidir si es adecuada para ellos. Agradezco que se tome el tiempo para dejar una reseña. Si disfrutas de esta clase y quieres aprender más de mí, puedes consultar mis otras clases aquí en Skill Share, haz clic en el botón Foll up si quieres estar al día y ser el primero en saber en qué estoy trabajando a continuación Como siempre, ha sido un honor enseñarte y espero verte en mi próxima clase.