Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: Cuando estuve en Ámsterdam este abril, vi flores de cerezo por primera vez en mi vida. A pesar de que las había pintado tantas veces antes, no
puedo expresar lo feliz que estaba de verlas en toda su gloria primaveral. Eso es exactamente lo que me ha inspirado a crear esta clase para ustedes hoy. Oigan chicos, soy Trupti Karjinni, artista
de acuarela, instructor, y el dueño de Blue Pine Arts. Empresa que realiza acuarelas artísticas artesanales y otros suministros de arte. Podrás saber más sobre mí en mi perfil de Skillshare. Quiero compartir con ustedes mi toma de pintura, garra, transparente, perder floretes de acuarela. Practicaremos hoy nuestras pinceladas para estudiar los pétalos. Entonces aprenderemos a construir sobre eso para pintar nuestra rama de delicados rosas, cerezos en flor. Hoy va a ser una clase muy relajante. Prepárate para unos mimos, por algún tiempo de mí. Empecemos.
2. Materiales: Echemos un vistazo a los materiales que estaremos utilizando en la clase de hoy. Empecemos con el periódico. Voy a estar usando esta gran pieza de papel de prensa fría Fabriano artistical 300 GSM. Este es un papel de grado artista. Para la clase de hoy, preferiría trabajar en un papel de grado de artista porque cuando tuve mi primer éxito con pintar florales sueltos, fue cuando paso de papel de grado estudiantil a papel de grado artista. Eso marcó toda la diferencia para mí. Entonces esa fue mi experiencia. Entonces a ver si te funciona, pero podrías usar acuarelas de prensa fría papel de grado estudiantil también. Estoy eligiendo usar un formato más grande hoy porque a veces si caminas en formatos de pintura más grandes, como un tamaño más grande, te da otro nivel de confianza en tus habilidades. Entonces si es posible, ve por un pedazo de papel más grande para la clase de hoy. También quiero usar un pequeño cuaderno de bocetos como este, artes de pino
azul diminuto cuaderno de bocetos. Tiene de nuevo tiene prensa fría artista grado 220 GSM papel en su interior. Este cuaderno de bocetos es realmente genial para mí hacer que algunas muestra de color jueguen con los colores e ideas que tengo en mi mente antes de pasar a mi último pedazo de papel. hoy vamos a estar espiando todos los colores hacia arriba desde una paleta seleccionada y también
estaremos practicando unos trazos básicos de pincel en este pequeño diario. Así que agarra cualquier cosa. Personas de grado estudiantil trabajarán también para esta parte de la clase. Para los pinceles voy a usar sólo estos dos pinceles hoy. Estos son mi herencia Princeton ronda número 6 y mi rama de herencia Prinston número redondo 2. El motivo por el que prefiero usar solo estos pinceles para mis florales es porque en primer lugar, están hechos de pelo sintético, por lo que es pelo sintético estable. Tiene el snap a ella que me da mucho control para el estilo de florales que me gusta hacer. También el hecho de que tenga mucha pintura y agua en ella. Otra razón por la que me gusta usar este pincel es que cuando lo usé, tiene un borde contundente hacia el cual realmente prefiero en mis florales así que solo escoge cualquier pincel que tengas, cualquier pincel de acuarela, un tamaño seis u un ocho, o un talla dos o cero, y te va a funcionar bien. Viniendo a las pinturas Voy a estar usando mis preciosas acuarelas hechas a mano de pinnate azul. Por lo que he elegido una paleta de seis colores para nosotros. No estoy seguro si voy a usar todos ellos, pero echemos un vistazo a los colores que voy a usar, así que tengo beso de materia rosa, tengo quinacridona, goulal, que es lo mismo que rosa quinacridona y otras plantas, Tengo a Alfonso amarillo, que es un hermoso amarillo cálido, tengo a Rosa Marine, que es un morado precioso, precioso que conduce hacia el rosa. Tengo verde savia tengo hematita de clave oscura, que es una hermosa, solo una preciosa, granulante marrón oscuro, que imitará los marrones de las ramas de flor de cerezo. Voy a usar mi paleta especial de cerámica para la clase de hoy. Entonces esta es una paleta de cerámica con cinco pozos y cinco áreas de mezcla que recogí de Alemania. Todos saben lo mucho que me encanta usar paleta de cerámica porque la superficie no mancha en la pintura no se encuentra en la superficie, como verás más adelante en la clase. Para absorber mi agua, voy a usar esta cosa nueva que he encontrado en Fabriano cuando estuve allí para el festival de acuarela. Esta es una esponja. Es como una esponja mágica o algo así cuando se
seca se endurece y se vuelve como un bloque duro. Pero cuando le pones agua, se convierte en esta superficie plisada y sostiene una cantidad loca de agua. La forma en que lo usas es tomar tu pincel y luego simplemente limpiarlo sobre él. Entonces en lugar de usar toallas de papel, puedes usar este cepillo y luego puedes exprimir toda el agua hacia el final, solo
puedes darle un enjuague, vivirla para que se seque, y luego remojarla de nuevo a la próxima vez que queramos pintar. Por lo que nunca antes había usado esto así que veamos cómo funciona esto. Por supuesto necesitaremos un frasco de agua. Por lo que siempre prefiero usar un frasco transparente con mucho volumen para que puedas sostener mucha agua para lavar en tus pinceles. De esa manera no tengo que ir y venir enjuagando mi tarro una y otra vez para cambiar el agua sucia. Entonces esos son todos los materiales que estaremos utilizando en la clase de hoy. Saltemos a la siguiente sección donde echaremos
un vistazo más de cerca a nuestra paleta de colores y luego empezaremos.
3. paleta de colores;: Echemos un vistazo más de cerca a los colores que vamos a estar usando hoy. He elegido seis colores para la clase de hoy. Todos son maníes azules acuarelas hechas a mano. El primero es este hermoso beso suave de asesinato. Este es un hermoso color rosa cálido y suave, y me encanta lo delicado que es este color especialmente para pintar flores de cerezo. El siguiente color que tengo es quinacridona coral de cacahuete azul. Esto es lo mismo que la rosa quinacridona y otras marcas de acuarelas. Este es solo un hermoso y jugoso color rosa cálido. A continuación tenemos a Alfonso amarillo, que es de un color amarillo cálido y no voy a usar mucho esto en la pintura de hoy, solo lo
voy a usar para pintar los centros de flores de cerezo y también para calentar algunos de nuestros colores para que se vean un poco durazno. A continuación tenemos el impresionante rosmarine. Ahora esto es morado que se inclina hacia el lado rosado. Este color es tan dinámico y no serán visibles en este reloj de unos, pero granula bellamente. Con el azul y el rosa y este color separados en el papel, para el verde, voy a usar nuestro verde savia de cacahuete azul que es sólo un cálido y encantador color verde para pintar las hojas de una rama de flor de cerezo. Probablemente voy a calentar esto con un poco de amarillo y nuestro marrón para que se vea un poco más de oliva. El último color que he elegido es la hematita de clavo oscuro, que es sólo un hermoso marrón de plomo granulado oscuro, perfecto para las ramas de flor de cerezo. Estos son los seis colores que estaremos usando hoy. Solo para mostrarte las versiones diluidas. Porque vas a diluir mucho nuestros colores en la clase de hoy. Siempre es buena idea teñir tus colores y ver cómo se ven, cuando les agregas mucha agua. En este ejercicio, espero que te deshagas de tu miedo de agregar agua a tus pinturas y realmente la tintes y te
bajes porque sobre todo en mis talleres, veo que uno de los mayores problemas que tienen mis alumnos es agregar agua a su color y realmente tinte hacia abajo y úsalo en forma diluida. En el siguiente segmento, vamos a hacer algunos ejercicios de descarga, y luego deconstruiremos una flor de cerezo en trazos
sueltos de pincel y estudiaremos cómo acumular sus pétalos individuales.
4. Pinceles y pétalos: Ahora se puede ver que los colores que he seleccionado son muy armoniosos entre sí sobre todo para pintar florales como flores de cerezo. Ahora, no voy a estar usando todos estos colores en todo momento sobre todo los dos rosados y los morados. En su mayoría va a ser pintura monocromática con mayormente un montón de cosas. Pero solo para traer un poco de interés en nuestra obra de arte, vamos a variar las rosas añadiendo un poco del rosa más cálido, un poco del morado más fresco, solo un poco del amarillo para que los rosados sean más duraznos. Adelante y practiquemos nuestros trazos de pincel para obtener las formas de las flores. Ahora bien, si viste flores de cerezo, sabes que suelen venir en un pétalo de forma ovalada, y normalmente tienes cinco pétalos. Yo sólo voy a dibujar la forma básica de la flor de cerezo. Pero si has observado verdaderas flores de cerezo, sabrás que los pétalos están un poco liberados en los bordes y eso es lo que les da el carácter de las flores de cerezo. Para conseguir eso, sigamos adelante y practiquemos primero pinceladas. Quiero que cargue su pincel con el color rosa y practique usando la punta de su pincel para obtener las líneas más delgadas, y luego aplique presión sobre su pincel para obtener estos trazos más amplios. Si quieres aprender más sobre cómo usar los ejercicios de pincel para entender verdaderamente tu pincel, asegúrate de tomar mi clase de cultura anterior. Todo se trata de ejercitar tus pinceladas y se llega a aprender a pintar plumas realmente bonitas también. Lo que vamos a hacer es hacer este ejercicio de comenzar con la punta de un pincel, y realmente presionarlo hacia abajo y curviéndolo así. Ahora vamos a hacer lo mismo en el lado opuesto. Entonces vamos a combinar estos dos trazos
haciendo un lazo y eventualmente pintando una forma ovalada, pero también practicamos dejar este hueco de blanco. hoy vamos a pintar unas florales, también
vamos a dejar algunos blancos para mostrar los aspectos más destacados de nuestras flores. Es importante aprender a pintar pétalos en formas mientras deja el hueco. Volvamos a pintar una forma floral. Cuando estás usando pinceles sintéticos como este, cuando tienes mucho control, incluso
puedes usar el pincel como un bolígrafo y simplemente dibujar usando la punta de tu pincel. Ya ves como solo estoy usando la punta de mi pincel, presionándolo ligeramente para dibujar esta forma ovalada. Practica usando tu pincel como un bolígrafo para que obtienes líneas pareadas como estas. Ahora que sabemos pintar una forma ovalada como esta, lo siguiente que vamos a intentar es romper esta forma ovalada en una forma de pétalo más interesante. Lo que voy a hacer es bajarlo así y mientras dejo la brecha, voy a hacer que el filo sea más liberado como se puede ver aquí. Practicemos y aplicemos pétalos así. Ahora voy a añadir mucha agua a mi mezcla de pintura. A ver cómo realmente estoy diluyendo este rosa. Voy a llevar estas versión diluida, llevarte tu esponja y papel a eso cualquier exceso de pintura de ella. Intenta pintar de nuevo tus pétalos pero con un color más diluido. ¿ Ves cuánto más luminoso luce este pétalo en comparación con esto? Probemos una más. Observe cómo estoy usando estos huecos y usando mi cepillo para hacer estas puntas liberadas de los pétalos. Lo que voy a hacer ahora es intentar calentar mi rosa para hacer un color durazno y luego lo voy
a usar de nuevo para hacer mis pétalos. En el siguiente segmento, veamos cómo podemos usar estas formas
embotelladas perdidas para pintar nuestras flores de cerezo.
5. Pétalos a las flores: Pasemos a pintar realmente nuestras flores de cerezo usando las formas de pedal que acabamos de practicar. Voy a agarrar esta hermosa [inaudible] y diluirla hacia abajo. Entonces voy a pintar los pétalos alrededor del centro, así que ten en cuenta como no estoy tocando los pedales, todos los pedales entre sí y ese es el quinto pétalo. Está bien, me voy a llevar un poco de
color amarillo Alfonso y luego lo dejamos caer en el centro para mostrar el lindo centro de la flor. Ahora, si tu amarillo toca el rosa y se extiende en él, deja que eso suceda porque eso va a hacer que tus flores se vean tan orgánicas y tan hermosas. Quiero ilustrar la diferencia entre pintar solo un floral con acuarelas y pintar florales luminosos con acuarelas. Veo a mucha gente simplemente tomando un color grueso realmente saturado, así que si se coge que las flores de cerezo son rosadas, agarrarán este rosa realmente fuerte más saturado y van a seguir adelante y pintar toda la flor en este color rosa. Entonces tomarán otro como amarillo realmente saturado y lo dejarán caer en el centro. También veo a tantos de ellos ni siquiera dejando estos huecos blancos, así que observa la diferencia entre esta flor y pintar esta luminosa flor de cerezo junto a ella. El truco para pintar un floral luminoso es que realmente diluyes el plumón rosado. Cuando estaba en Ámsterdam, tuve la fortuna de ver flores de cerezo con mis propios ojos por primera vez y vi lo hermosos y delicados que eran. Ahora, voy a cambiarlo, mezclar todo este rosa con el amarillo y hacerlo un poco más cálido,
más melocotones y luego dejarlo caer junto a este rosa. Volvamos a agarrar ping otra vez. Ahora lo que voy a hacer es, agarrar este rosa oscuro, un gulal más oscuro [inaudible] y después voy a
tocar sólo el interior de estos pétalos húmedos para demostrar que los pétalos se están oscureciendo hacia el centro y luego estoy va a agarrar un poco de una versión diluida de este Alfonso amarillo y dejarlo caer en el centro. Ahora, mira la diferencia entre esta flor y esta flor. Se puede ver que pinté la mayor parte de la flor usando una capa muy transparente del rosa y luego se me cayó un pedal más oscuro, solo uno de los pétalos se oscurecerá ligeramente. Después caí un poco de color más oscuro, más concentrado en el centro. Todo este juego que está sucediendo entre las luces y los oscuros, el contraste entre este rosa extremadamente diluido con el color rosa más fuerte por aquí. Eso es lo que hace a un floral tanto más luminoso y más animado y tan delicado aspecto. Porque quiero decir, ves las flores de cerezo como tan delicadas. Simplemente me siento asustado de sólo tenerlos en la mano. Practicemos otra flor de cerezo con nuestro rosa diluido. Recuerda dejar los huecos blancos entre los pétalos. Hice un poco más oscuro uno de los pétalos. Y lo que puedo hacer es, solo
puedo tomar un poco de agua corriente en mi pincel, tocar este pétalo más oscuro aquí y simplemente pintarlo con un poco de agua clara y dejar caer algo de color ahí dentro. Se puede ver justo lo hermosa y encantadora que se ve esta flor. Ahora, intentemos pintar algunas flores de cerezo que están agrupadas. Cuando ves flores de cerezo en un árbol o en una rama, puedes ver que muchos de ellos simplemente crecen en pequeños grumos, por lo que queremos mostrar las flores no solo igualmente espaciadas unas alrededor de otras. Pero como si hubiera un gran cúmulo de flores de cerezo y todos están asomando en diferentes ángulos. Yo quiero pintar una flor de cerezo que el centro está en algún lugar escondido por
aquí porque ya tengo aquí un pétalo muy ligero, para contrastar con eso, voy a pintar un rosa más oscuro. A lo mejor podría traer un poco de este marino rosa, pero solo realmente diluir la marina rosa y solo usar como un pétalo un poco morado y puedes observar que cuando caigo mi Alfonso amarillo aquí parece como si hubiera una flor con el centro por aquí y el resto de ella se esconde detrás de esta primera flor. Así que recuerda solo seguir cayendo algunos colores aquí y allá. A lo mejor con esta flor, apenas dos de los pétalos están alcanzando su punto máximo y no podemos ver el centro en absoluto, por lo que el truco para pintar son luminosas flores de cerezo es uno para seguir variando los tonos de los pétalos para que se vean interesante y para seguir agregando contraste como lo hice aquí y aquí. Otra forma de diferenciar los florales unos de otros cuando están en un cúmulo es dejar caer el centro y el centro simplemente le da tanto carácter a la flor. Y otra cosa que puedes hacer es como seguir variando los melocotones y los rosados y los leves morados en las flores y simplemente seguimos repitiéndolo en un patrón pero no en un patrón que es como equidistante. Seguimos como aglutinando las flores juntas y tienes unas cuantas flores de cerezo. Ahora, practiquemos cómo pintar la rama de la flor de cerezo. Si ves una rama en flor de cerezo, puedes ver que el color de las ramas es muy oscuro, hermoso marrón oscuro. Tengo mi hematita de amor oscuro y solo quiero
agregar un poco de la marina rosa para solo reventar el croma de este marrón y se puede ver por aquí que la corona simplemente se ve
mucho más rica y le tiene un poco de tonalidad rosa. El modo en que voy a pintar la rama en flor de cerezo es practicar un trazo de una manera que la rama no borre mis flores,
así que voy a arrancar mi rama desde aquí y voy a usar el movimiento stop and go. Se puede ver que por el movimiento stop and go, la rama de cereza se ve mucho más orgánica. Voy a formar algunas de estas características no como que te metes en algunas de las ramas, así que eso es lo que pasa, una rama de flor de cerezo no es como una rama lisa como esta. Es más una rama de borde afilado, por lo que hay mucha diferencia entre hacer que la rama se vea así que con esto. Yo lo llamaré el movimiento stop and go. En cuanto a las hojas de la rama de cereza, me voy a llevar algo de esta savia verde y me podría usar así como así. Es un color precioso, pero quiero hacerlo un poco más olivey, así que voy a añadir un poco de la hematita de clavo oscuro y tonificar un poco el color hacia abajo y usando mi pincel, voy a pintar estas diminutas hojitas porque, ya sabes, estoy pintando una rama de cereza que está en plena flor y apenas se pueden ver las hojas. Tan solo unas cuantas de estas diminutas hojas harán que se vea más natural. Podría pintar otra hoja apenas alcanzando el máximo de aquí, tal vez otra aquí. Como dije, no queremos demasiadas hojas fuera de la rama de cereza, lo contrario se va a ver demasiado lleno. Queremos que el héroe de nuestra composición sea estas hermosas,
grandes, muy delicadas flores. Los tallos y las hojas son solo algunos elementos extra para atar toda nuestra composición. Adelante y pinta tantas flores de cerezo como quieras para realmente conseguir el ahorcamiento de diluir tus pinturas y luego usarlas para conseguir la transparencia que necesitamos porque después de todo, las acuarelas es un medio transparente, ¿no es así? Usémoslo de la forma en que se pretende que se use. Muy bien, así que pasemos al siguiente segmento donde pasaremos a nuestro último pedazo de papel y empezaremos a pintar nuestro parche de flor de cerezo.
6. Flores a las ramas 1: Entrémonos primero en la composición de un cuadro. Hoy, quiero que mi rama de flor de cerezo crezca desde este borde, este final por aquí, y luego curva hasta aquí. Tendré un grupo más grande de flores de cerezo aquí y luego se volverán más escasas, y terminarán en algún lugar por aquí. Si siento que aquí queda mucho espacio vacío, podría dibujar otra rama que viene así,
una rama más corta, y luego simplemente ven aquí y termina. Yo sólo pienso que sólo para tener esta composición de la rama pasando de un extremo del papel a otro, hace que la pintura se vea realmente hermosa e interesante. Ahora, para asegurarme de que mi obra esté centrada en el papel, este es un truco que uso. Tengo una cinta de enmascaramiento de media pulgada y solo la cinta alrededor del borde. Ahora, recuerda que no estoy grabando el papel a la pizarra. Yo solo quiero que la cinta forme un borde alrededor del papel, para que mantenga centrada mi pintura. Muy bien, empecemos con pintar nuestros cerezos en flor. Pero antes de empezar, quiero que respiren profundamente, y dejen ir todas las expectativas porque esta va a ser una clase muy meditativa, y sólo vamos a disfrutar puramente de la naturaleza hermosa, lúdica de acuarelas. Al final de esta clase, saldrás con una magnífica composición de cerezos en flor. Simplemente deja ir todo el control y las expectativas, y verás cómo funciona tan genial. Tengo mi maletín fangoso y lo estoy diluyendo con mucha agua. Recuerda los ejercicios de pincel que te enseñé. Yo sólo voy a dibujar el primer pétalo, el segundo, y para el tercero, voy a pintar este estuche más oscuro y fangoso. Justo al lado de esto, el cuarto pétalo, solo
estoy usando una carga de cepillo de agua limpia y clara, y solo voy a sacar el pigmento de este hermoso pétalo de estuche fangoso. Venimos a completar nuestra flor. Se puede ver cómo hay un hermoso pero delicado juego de luz y oscuridad entre los colores, así
como todos los huecos blancos que he dejado dentro de los propios pétalos. Voy a conseguir un poco de alfonso amarillo, volver a entrar, y dejarlo caer en el centro para formar el delicado centro de los cerezos en flor, y vamos. Se hace el primer color. Para el segundo color, voy a diluir mi quinguilal, y empezar a colocarlo junto a esta flor. Yo quiero pintar una flor que está alcanzando su máximo por detrás de ésta, así que sólo pinta tres delicados pétalos. Voy a traer algo del color durazno de la quinguilal. Voy a dejar caer el centro aquí. Se puede ver cómo el amarillo acaba de precipitarse hacia este rosa. No lo molestes. Que sea. Esa es la belleza de las acuarelas cuando consigues estos sangramientos inesperados. Pintemos otra flor por aquí. Sé espontáneo con tus pinceladas. Algunos de los pétalos como éste son apenas casi transparentes. Apenas hay color ahí. Una vez que dejamos caer el centro más oscuro, así, empezarás a ver la flor acaba de cobrar vida. Ahora, voy sólo a caer en el alfonso amarillo, y ese ya está hecho. Es solo cuestión de repetir las formas, cambiar el color de vez en cuando. Lo más importante es que todo se trata de divertirte, así que no olvides hacer el eso. Está bien. Pintemos otra flor durazno. Voy a mezclar algo del alfonso amarillo, algunos de la quinguilal, y debo recordar añadir mucha agua. Yo quiero pintar otra flor que esté arriba. Yo sólo voy a pintar los tres pétalos así. Otra flor, solo la dejo así. Lo que voy a hacer es, pintar los pequeños puntos del estambre aquí en la parte superior. Da la ilusión de que la flor está todo levantada y la parte superior de la flor está aquí. Esta es otra forma en que puedes usar los centros de la flor para insinuar la orientación de la misma. Aquí hay otro grupo. De nuevo, voy a dejar caer aquí el estambre central. Justo ahora lo que voy a hacer es, conseguir un color más saturado, durazno, rosa. Estoy mezclando mucha rosa quinacridona, quinguilal con un poco
del alfonso amarillo para conseguir este rojo brillante, rosado. Voy a caer en un pequeño brote sin abrir aquí. A lo mejor otro aquí. Se puede ver cómo apenas algunos de estos oscuros están saliendo de toda esta composición. Ahora, sigamos adelante y pintemos algunas de las ramas. Tengo mi hematita de amor oscuro, mezclada con el poquito diminuto de rosa marine. Aquí voy a arrancar la sucursal, y se puede ver cómo estoy dejando huecos blancos en la rama misma, para que se vea un poco más dinámica. No voy a conectar la sucursal a todas las flores. Sólo unos cuantos. Quiero otra flor aquí para atar todo esto. Voy a traer una versión diluida de la marina rosa, solo para hacer la composición un poco más morada. Ya ves cómo se trata de un rosa púrpura más fresco. Es muy divertido ver que esta composición acaba de salir así. De nuevo, solo estoy usando agua clara en algunos lugares. Voy a golpear a alguna de esta marina rosa, aquí por el centro, para darle ese pop. Algunos amarillos. Ahora, estamos listos para traer un poco la sucursal afuera. Observe el movimiento stop and go nuevamente de la rama. Voy a recordar colocar algunas de las características parecidas a nudos de la rama de flor de cerezo, y algunas por aquí. Entonces voy a traer esta encantadora luz verde savia oliva. De verdad lo voy a diluir, y luego pintar poco, hojas, en los bordes. Observe cómo no estoy haciendo que las hojas sean un gran problema en esta composición. Tampoco los estoy señalando a todos en la misma dirección. Todas las hojas en mi composición no apuntan hacia arriba. A ver, tal vez otro aquí. Tan solo una minúscula. Ya nos detendremos con las hojas y continuaremos con las flores.
7. Flores a las ramas 2 2: Traté de dar un paso atrás un poco y solo hacer balance de dónde está mi obra de arte en este momento de tiempo. Sé que casi me he llenado en esta área, no
quiero trabajar demasiado en esto. Ahora, necesito colocar unos cuantos grumos más de flores de cerezo aquí, tal vez unos pocos aquí, y luego sólo un par aquí, y luego simplemente terminarlo para que parezca una rama hermosa, solo tallando así. Necesito asegurarme de que no trabaje demasiado y llene toda esta página y cada pedacito de espacio en blanco con muchas flores de cerezo. Todavía queremos suficiente espacio en blanco alrededor de estas flores para hacerlas pop. Cuando estuve en Fabriano, está este realmente genial artista de acuarela y su nombre es Thomas Schaller. Lo oí hablar de esto en su demo. Dijo que muchos artistas de acuarela que conoce tienen miedo de dos cosas, el agua y el color. Reconozco sin apenas lo cierto que es eso, cuando intentaba aprender acuarelas en mis días de principiante, recuerdo lo asustada que estaba sobre usar color y usar agua. Terminé haciendo muchas pinturas con los colores realmente no tenían ningún valor tonal en ellos. Simplemente tendría mucho miedo de diluir la pintura
hasta una mezcla que casi no tiene color en ella. Simplemente nunca tuvo sentido para mí. Yo estaba como, si es agua no tiene ningún color en ella, ¿por qué incluso debería ponerlo en mi papel? Se puede ver cómo en este pétalo apenas hay pigmento, y sin embargo por los pétalos circundantes, tiene una forma y tiene esta delicada belleza al respecto. Supongo que eso es lo que realmente me encanta de este medio es que
realmente puedes aprender a traer cierto tipo de belleza, pero casi no hay color en tu pincel. Es exhibición de esta luz y oscuridad que simplemente lo hace tan hermoso. Tengo otro grupo de flores aquí y quiero volver a traer mi rama. Lo que me ves hacer es colocar mis flores primero, luego tomar un poco de alto y traer mi rama para asegurarme de que mi rama realmente esté cubriendo. Porque como artista a veces me quedo tan llevar con esta hermosa manera, esta alegría de pintar, algo que sólo tengo la tendencia a perder el control y empezar a pintarlo por toda la página y arruinar mi composición. Es buena idea pegar stock de vez en cuando. Traer tu sucursal, ver cómo está funcionando. Vamos a colocar uno de los brotes por aquí, tal vez otro aquí, sólo para mantener vivo el contraste. Pero realmente no me está gustando esta zona vacía justo por aquí. Estoy pensando tal vez otro nodo. Ahora el espacio se ve un poco más cohesivo, y se puede ver cómo nuestra composición se va uniendo lentamente, y solo está llenando el papel de tan delicada belleza y tanta alegría. Se puede ver que no me preocupa particularmente la forma exacta de mis pétalos. A lo mejor en algunos lugares es más difícil decir si hay tres flores o cinco flores. Es difícil diferenciar entre los centros de la flor y los pétalos de la flor. Voy a traer de nuevo mi sucursal. Es como un baile de paso. Es rama de flores, hojas, capullos, y rama de flores y hojas y brotes una y otra vez, y otra vez. No quiero extender esta rama todo el camino hasta aquí, así que tal vez sólo quiera colocar otra flor aquí, tal vez otra la adecuada, porque no lo he hecho en un tiempo. Ahora, estoy bastante cerca hacia el final de mi rama, así que solo quiero una flor muy delicada tal vez solo media abierta aquí hacia la cima. Voy a sumar unas cuantas hojas más hacia el final. No abarrotes, pero quiero asegurarme de que el final de mi ventaja tenga más hojas.
8. Retoques finales: De acuerdo, así que estoy sumamente complacida con cómo ha resultado toda mi composición y me encanta cómo todos estos colores han funcionado juntos y justo lo bonitos que se ven. Entonces lo que podemos ver es que casi todas para las flores son simplemente realmente ligeras y de valor y podemos ver que en toda esta composición, casi todas las flores de cerezo son muy delicadas y muy ligeras y valor y los valores oscuros son muy pocos en comparación con los valores de luz más grandes, que son partes en flor de cerezo, que son de color rojo rosado oscuro y la rama marrón realmente oscuro que está pasando por toda esta composición. Para que veas cómo hay una armonía entre todos los valores de la luz y algunos de estos valores oscuros, que solo hacen que toda esta rama de flores se vea tan resplandeciente y tan hermosa. Entonces podría dejarlo tal como está pero siento que aquí hay mucho espacio vacío. Ahora puedes ponerte creativo con el espacio. Podrías quizá hacer algunas letras, escribir aquí un hermoso mensaje pero, como aún no soy tan bueno en letras, quiero pintar tal vez sólo otra rama de flor de cerezo que viene aquí y termina aquí. Entonces voy a dar la vuelta a mi periódico. Voy a pintar la rama,
otra rama que está entrando desde este extremo este extremo, pero no voy a comer en el espacio en blanco negativo. Eso está ahí alrededor de esta rama. Yo sólo voy a empezar tal vez desde aquí y terminar aquí. Entonces no muchas flores de cerezo, solo algunas de ellas. Entonces empecemos realmente trayendo algo del tallo. Entonces tengo un tallo que viene de
aquí y voy a empezar a pintar la flor. A lo mejor otra florecita aquí y todo lo que estoy haciendo es básicamente simplemente repetir los mismos pasos. [MÚSICA] Ahí lo tienes. Ya casi terminamos con la composición de esta pieza. A lo mejor sólo otra flor aquí. Tengo que decirte que me encanta usar esta rosa y granate, y esta composición, igual que colores morados trayendo tanto carácter.
9. ¡Tu turno!: Espero que pintar estas flores de cerezo te dé tanta alegría como me dieron hoy. Espero que ahora seas capaz de agregar sin miedo mucha agua en tus acuarelas, para aprovechar la transparencia de este hermoso medio. Por favor sube tus flores luminosas en la sección de proyectos de clase, me encantaría echar un vistazo a tu trabajo. Si subes los resultados de la clase en Instagram, por favor hazme etiquetar. Mi mango de Instagram es @truptikarjinni. Por último, agradecería de verdad sus opiniones sobre esta clase. Hasta la próxima vez mis amigos, feliz pintura.
Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur
